Ang laway ni Khrushchev. Paano tinatrato ng pamahalaang Sobyet ang kontemporaryong sining? Pagbisita sa N.S. Mga eksibisyon ng Khrushchev ng mga artista ng avant-garde sa Manege Nang naganap ang eksibisyon ng mga artista ng avant-garde sa Manege

ZIGZAGS NG CULTURAL POLICY NI KHRUSHCHEV

Ang pamunuan ng partido ay gumawa ng ilang hakbang na naglalayong kanselahin ang ilang mga desisyon na ginawa sa ikalawang kalahati ng 40s. at nauugnay sa pambansang kultura. Kaya, noong Mayo 28, 1958, inaprubahan ng Komite Sentral ng CPSU ang resolusyon na "Sa pagwawasto ng mga pagkakamali sa pagsusuri ng mga opera na "The Great Friendship", "Bogdan Khmelnitsky" at "Mula sa Puso". Nabanggit ng dokumento na ang mga mahuhusay na kompositor na sina D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky at iba pa ay walang pinipiling tinawag na mga kinatawan ng "anti-popular na pormalistikong kalakaran." Ang pagtatasa ng mga artikulo ng editoryal ng pahayagan ng Pravda, na naglalayong minsang punahin ang mga kompositor na ito, ay itinuturing na hindi tama.

Kasabay ng pagwawasto ng mga pagkakamali ng mga nakaraang taon, ang isang tunay na kampanya ng pag-uusig sa sikat na manunulat na si B. L. Pasternak ay nagbukas sa oras na ito. Noong 1955 natapos niya ang mahusay na nobelang Doctor Zhivago. Pagkalipas ng isang taon, ang nobela ay isinumite para sa publikasyon sa mga magasin na "New World", "Znamya", sa almanac na "Literary Moscow", pati na rin sa Goslitizdat. Gayunpaman, ang paglalathala ng gawain ay ipinagpaliban sa ilalim ng makatwirang dahilan. Noong 1956, natapos ang nobela ni Pasternak sa Italya at hindi nagtagal ay nai-publish doon. Sinundan ito ng paglalathala nito sa Holland at ilang iba pang bansa. Noong 1958, ang may-akda ng nobelang "Doctor Zhivago" ay iginawad sa Nobel Prize sa Literatura.

Ang sitwasyon kung saan natagpuan ni Pasternak ang kanyang sarili ay, sa kanyang mga salita, "tragically mahirap." Napilitan siyang tumanggi sa Nobel Prize. Noong Oktubre 31, 1958, nagpadala si Pasternak ng isang liham kay Khrushchev, kung saan nagsalita siya tungkol sa kanyang koneksyon sa Russia, na binibigyang diin ang imposibilidad na manatili sa labas ng bansa. Noong Nobyembre 2, ang tala ng manunulat ay inilathala sa Pravda. Ang pahayag ng TASS ay inilagay din doon. Sinabi nito na "kung nais ni B. L. Pasternak na ganap na umalis sa Unyong Sobyet, ang sistemang panlipunan at ang mga taong sinisiraan niya sa kanyang gawaing kontra-Sobyet na si Doctor Zhivago, kung gayon ang mga opisyal na katawan ay hindi maglalagay ng anumang mga hadlang sa kanyang paraan. Bibigyan siya ng pagkakataong maglakbay sa labas ng Unyong Sobyet at personal na maranasan ang lahat ng "kasiyahan ng kapitalistang paraiso." Sa oras na ito, ang nobela ay nai-publish sa ibang bansa sa 18 mga wika. Pinili ni Pasternak na manatili sa bansa at huwag maglakbay sa labas ng mga hangganan nito, kahit na sa maikling panahon. Makalipas ang isang taon at kalahati, noong Mayo 1960, namatay siya sa kanser sa baga. Ang Pasternak Affair kaya ipinakita ang mga limitasyon ng de-Stalinization. Kinailangan ang mga intelihente na umangkop sa umiiral na kaayusan at pagsilbihan ito. Ang mga hindi makapag-“rebuild” ay napilitang umalis ng bansa. Ang kapalaran na ito ay hindi nagpaligtas sa hinaharap na Nobel laureate na makata na si I. Brodsky, na nagsimulang magsulat ng tula noong 1958, ngunit sa lalong madaling panahon ay nahulog sa pabor para sa kanyang mga independiyenteng pananaw sa sining at lumipat.

Sa kabila ng mahigpit na balangkas kung saan pinapayagan ang mga may-akda na lumikha, noong unang bahagi ng 60s. Maraming mga kapansin-pansing gawa ang nai-publish sa bansa, na kahit noon pa man ay nagdulot ng magkahalong pagsusuri. Kabilang sa mga ito ang kwento ni A. I. Solzhenitsyn na "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich." Ang gawain ay ipinaglihi ng may-akda noong taglamig ng 1950/1951 habang siya ay gumagawa ng pangkalahatang gawain sa Ekibastuz Special Camp. Ang desisyon na mag-publish ng isang kuwento na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga bilanggo ay ginawa sa isang pulong ng Presidium ng CPSU Central Committee noong Oktubre 1962 sa ilalim ng personal na presyon mula kay Khrushchev. Sa pagtatapos ng parehong taon, nai-publish ito sa Novy Mir, at pagkatapos ay sa pag-publish ng Soviet Writer at sa Roman-Gazeta. Pagkaraan ng sampung taon, lahat ng mga publikasyong ito ay sisirain sa mga aklatan ayon sa mga lihim na tagubilin.

Sa pagtatapos ng 50s. Sa Unyong Sobyet, ang mga simula ng isang kababalaghan ay lumitaw na magiging hindi pagkakasundo pagkalipas ng ilang taon. Noong 1960, ang makata na si A. Ginzburg ay naging tagapagtatag ng unang "samizdat" na magazine na tinatawag na "Syntax", kung saan sinimulan niyang i-publish ang dati nang ipinagbabawal na mga gawa ni B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov. Para sa pagkabalisa na naglalayong sirain ang sistema ng Sobyet, si Ginzburg ay sinentensiyahan ng pagkakulong.

Kaya't ang "rebolusyong pangkultura" ni Khrushchev ay may ilang mga aspeto: mula sa paglalathala ng mga gawa ng mga dating bilanggo at ang paghirang ng tila napaka liberal na si E. A. Furtseva bilang Ministro ng Kultura noong 1960 hanggang sa mga pogrom na talumpati ng pinakaunang kalihim ng Komite Sentral. Ang nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang pagpupulong ng mga pinuno ng partido at gobyerno na may mga literatura at artistikong figure, na naganap noong Marso 8, 1963. Sa panahon ng talakayan ng mga isyu ng artistikong kahusayan, pinahintulutan ni Khrushchev ang kanyang sarili na bastos at hindi propesyonal na mga pahayag, na marami sa mga ito ay simpleng insulto sa mga malikhaing manggagawa. Kaya, ang pagkilala sa isang self-portrait ng artist na si B. Zhutovsky, ang pinuno ng partido at pinuno ng gobyerno ay direktang nagpahayag na ang kanyang trabaho ay "kasuklam-suklam," "katakutan," "maruming daub," na "kasuklam-suklam na tingnan." Ang mga gawa ng iskultor na si E. Neizvestny ay tinawag na "nakasusuklam na concoction" ni Khrushchev. Ang mga may-akda ng pelikulang "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ay inakusahan na naglalarawan "hindi mga mandirigma at mga transformer ng mundo", ngunit "mga idler", "mga kalahating nabubulok na uri", "parasites", "geeks " at " hamak." Sa kanyang mga di-sinaalang-alang na mga pahayag, inihiwalay lamang ni Khrushchev ang isang makabuluhang bahagi ng lipunan at inalis ang kanyang sarili ng kredito ng tiwala na natanggap niya sa 20th Party Congress.

I.S. Ratkovsky, M.V. Khodyakov. Kasaysayan ng Soviet Russia

“BAGONG REALIDAD”

Noong Disyembre 1, 1962, isang eksibisyon na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng sangay ng Moscow ng Union of Artists of the USSR (MOSH) ay magbubukas sa Moscow Manege. Ang bahagi ng mga gawa ng eksibisyon ay ipinakita ng eksibisyon na "New Reality" - isang kilusan ng mga artista na inayos noong huling bahagi ng 1940s ng pintor na si Eliy Belyutin, na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng avant-garde ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Nag-aral si Belyutin kasama sina Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov at Lev Bruni.

Ang sining ng "Bagong Realidad" ay batay sa "teorya ng pakikipag-ugnay" - ang pagnanais ng isang tao sa pamamagitan ng sining na ibalik ang isang pakiramdam ng panloob na balanse, na nabalisa ng impluwensya ng nakapaligid na mundo, sa tulong ng kakayahang mag-generalize. natural na mga anyo, pinapanatili ang mga ito sa abstraction. Noong unang bahagi ng 1960s, pinagsama ng studio ang humigit-kumulang 600 Belyutins.

Noong Nobyembre 1962, ang unang eksibisyon ng studio ay inayos sa Bolshaya Kommunisticheskaya Street. 63 artist ng "New Reality" ang nakibahagi sa eksibisyon kasama si Ernst Neizvestny. Ang pinuno ng Union of Polish Artists, si Propesor Raymond Zemsky, at isang pangkat ng mga kritiko ay pinamamahalaang espesyal na dumating mula sa Warsaw hanggang sa pagbubukas nito. Ang Ministri ng Kultura ay nagbigay ng pahintulot para sa pagkakaroon ng mga dayuhang correspondent, at sa susunod na araw para sa isang press conference. Ang isang ulat sa TV tungkol sa araw ng pagbubukas ay na-broadcast sa Eurovision. Sa pagtatapos ng press conference, hiniling ang mga artista, nang walang paliwanag, na iuwi ang kanilang mga gawa.

Noong Nobyembre 30, ang pinuno ng Kagawaran ng Kultura ng Komite Sentral na si Dmitry Polikarpov, ay nakipag-usap kay Propesor Eliy Belyutin at, sa ngalan ng bagong likhang Ideological Commission, hiniling na ibalik ang Taganka exhibition sa kabuuan nito sa isang espesyal na inihandang silid sa ikalawang palapag ng Manege.

Ang eksibisyon, na natapos sa magdamag, ay tumanggap ng pag-apruba ni Furtseva kasama ang pinakamabait na mga salita ng paghihiwalay; ang mga gawa ay kinuha mula sa mga apartment ng mga may-akda ng mga empleyado ng Manege at inihatid sa pamamagitan ng transportasyon mula sa Ministry of Culture.

Noong umaga ng Disyembre 1, lumitaw si Khrushchev sa threshold ng Manege. Sa una, si Khrushchev ay nagsimulang tumingin sa eksibisyon nang medyo mahinahon. Sa mahabang taon ng panunungkulan, nasanay siyang bumisita sa mga eksibisyon, nasanay sa paraan ng pag-aayos ng mga trabaho ayon sa isang minsang natapos na pamamaraan. Sa pagkakataong ito, iba ang eksibisyon. Ang pag-uusap ay tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng Moscow, at kabilang sa mga lumang kuwadro na iyon ay yaong ipinagbawal mismo ni Khrushchev noong 1930s. Maaaring hindi niya sila binigyang pansin kung ang sekretarya ng Union of Soviet Artists, si Vladimir Serov, na kilala sa kanyang serye ng mga pagpipinta tungkol kay Lenin, ay hindi nagsimulang magsalita tungkol sa mga kuwadro na sina Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin, na tinawag sila. mga daub kung saan binabayaran ng mga museo ang malaking halaga ng pera ng mga manggagawa. Kasabay nito, si Serov ay nagpapatakbo ng mga astronomical na presyo sa lumang halaga ng palitan (isang reporma sa pananalapi ay lumipas kamakailan).

Si Khrushchev ay nagsimulang mawalan ng kontrol sa kanyang sarili. Si Mikhail Suslov, isang miyembro ng Politburo ng CPSU Central Committee sa mga isyu sa ideolohiya, na naroroon sa eksibisyon, ay agad na nagsimulang bumuo ng tema ng daub, "mga halimaw na sadyang iginuhit ng mga artista," kung ano ang kailangan at hindi kailangan ng mga taong Sobyet. .

Si Khrushchev ay naglakad nang tatlong beses sa paligid ng malaking bulwagan, kung saan ipinakita ang mga gawa ng 60 artist mula sa New Reality group. Pagkatapos ay mabilis siyang lumipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa, pagkatapos ay bumalik. Huminto siya sa larawan ng kasintahan ni Alexei Rossal: "Ano ito? Bakit nawawala ang isang mata? Siya ay isang uri ng adik sa morphine!"

Susunod, mabilis na lumipat si Khrushchev sa malaking komposisyon ni Lucian Gribkov na "1917." "Anong klaseng disgrasya ito, anong klaseng freaks? Nasaan si author?" "How could you imagine the revolution like that? Anong klaseng bagay ito? Hindi ka ba marunong gumuhit? Mas magaling pang gumuhit ang apo ko." Siya ay sumumpa sa halos lahat ng mga kuwadro na gawa, itinuro ang kanyang daliri at binibigkas ang pamilyar na, walang katapusang paulit-ulit na hanay ng mga sumpa.

Kinabukasan, Disyembre 2, 1962, kaagad pagkatapos ng paglalathala ng pahayagan ng Pravda na may isang akusatoryong pahayag ng gobyerno, ang mga pulutong ng Muscovites ay sumugod sa Manege upang makita ang dahilan ng "pinakamataas na galit," ngunit walang nakitang bakas ng eksibisyon. matatagpuan sa ikalawang palapag. Ang mga kuwadro na gawa ng Falk, Drevin, Tatlin at iba pa, na isinumpa ni Khrushchev, ay inalis mula sa eksibisyon sa unang palapag.

Si Khrushchev mismo ay hindi nasisiyahan sa kanyang mga aksyon. Ang pagkakamay ng pagkakasundo ay naganap sa Kremlin noong Disyembre 31, 1963, kung saan inanyayahan si Eliy Belyutin na ipagdiwang ang Bagong Taon. Ang artist ay nagkaroon ng isang maikling pag-uusap kay Khrushchev, na naisin siya at ang "kanyang mga kasama" ay matagumpay na magtrabaho para sa hinaharap at "mas naiintindihan" na pagpipinta.

Noong 1964, ang "Bagong Reality" ay nagsimulang magtrabaho sa Abramtsevo, kung saan humigit-kumulang 600 mga artista ang dumaan, kabilang ang mula sa orihinal na mga sentro ng sining ng Russia: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.

Ang "Ban on Belyutin" ay tumagal ng halos 30 taon - hanggang Disyembre 1990, nang, pagkatapos ng naaangkop na paghingi ng tawad mula sa gobyerno sa party press, binuksan ang isang magarang eksibisyon ng "Belyutins", na sumasakop sa buong Manezh (400 kalahok, higit sa 1 libo. gumagana). Hanggang sa katapusan ng 1990, si Belyutin ay nanatiling "pinigilan sa paglalakbay," bagaman ang kanyang mga personal na eksibisyon ay ginanap sa ibang bansa sa lahat ng mga taon, na pinapalitan ang isa't isa.

"TAYO" AT "SILA"

Ang pagbisita ni Khrushchev kasama ang kanyang retinue sa eksibisyon sa Manege ay naging counterpoint sa "fugue" na nilalaro ng buhay ng Sobyet. Ang apat na tinig ay mahusay na pinagsama sa kasukdulan ng USSR Academy of Arts. Ito ang apat na boses. Ang una ay ang pangkalahatang kapaligiran ng buhay ng Sobyet, ang proseso ng "pagtunaw" ng politikal na de-Stalinization, na nagsimula pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU, na nagpapatindi sa pakikibaka para sa kapangyarihan at impluwensya sa pagitan ng mga tagapagmana at nakababatang henerasyon sa lahat ng mga layer ng Sobyet. lipunan.

Ang pangalawa ay ang opisyal na buhay artistikong, ganap na kinokontrol ng USSR Ministry of Culture at ng Academy of Arts - ang kuta ng sosyalistang realismo at ang pangunahing mamimili ng pera sa badyet na inilaan para sa sining. Ang ikatlong boses ay ang mga bagong uso sa mga kabataang miyembro ng Union of Artists at ang kanilang lumalagong impluwensya sa pakikibaka para sa kapangyarihan sa imprastraktura ng Academy. Ang nakababatang henerasyon, sa ilalim ng impluwensya ng isang nabagong klima sa moral, ay nagsimulang maghanap ng mga paraan upang ilarawan ang "katotohanan ng buhay" (kalaunan ang kalakaran na ito ay nagsimulang tawaging "malubhang istilo"). Ang pagiging nasa loob ng opisyal na istraktura ng sining ng Sobyet at itinayo sa hierarchy nito, ang mga batang artista ay humawak na ng mga posisyon sa iba't ibang mga komisyon at mga komite ng eksibisyon, na nasanay sa sistema ng suporta ng estado. Nasa kanila, tulad ng kanilang mga legal na kahalili, na nakita ng mga akademiko ang banta sa kanilang humihinang kapangyarihan.

At sa wakas, ang pang-apat na boses ng "fugue" ay mga independiyente at walang kinikilingan na mga kabataang artista na kumikita ng kanilang ikabubuhay sa abot ng kanilang makakaya at gumawa ng sining na hindi nila maaaring ipakita o opisyal na ibenta. Hindi man lang sila makabili ng mga pintura at materyales para sa trabaho, dahil ibinebenta lamang sila gamit ang mga membership card ng Union of Artists. Sa esensya, ang mga artistang ito ay tahimik na idineklara na "mga bawal" at ang pinaka-pinag-uusig at disenfranchised na bahagi ng artistikong kapaligiran. Ang mga apologist ng "malubhang istilo" ay hypercritical sa kanila (iyon ay, patungo sa amin). Ang katangian ay ang galit at galit na galit ng "mabagsik na istilo" na si Pavel Nikonov, na ipinahayag niya sa kanyang talumpati sa Ideological Meeting ng CPSU Central Committee sa katapusan ng Disyembre 1962 (pagkatapos ng eksibisyon sa Manege) na may kaugnayan sa "mga ito. dudes": "Hindi ako nagulat sa katotohanan na, halimbawa, ang mga gawa nina Vasnetsov at Andronov ay ipinakita sa parehong silid kasama ang "Belyutinites". Nagulat ako na nandoon din ang mga gawa ko. Hindi ito ang dahilan kung bakit kami nagpunta sa Siberia. Hindi iyon ang dahilan kung bakit ako sumali sa mga geologist sa detatsment, hindi iyon kung bakit ako natanggap bilang isang manggagawa doon...”

Ang kalakaran, sa kabila ng kamangmangan ng istilo at kumpletong pagkalito sa ulo, ay halata: kami ("malubhang istilo") ay mabuti, tunay na mga artista ng Sobyet, at sila... ay masama, peke at anti-Sobyet. At pakiusap, mahal na Ideological Commission, huwag mo kaming ipagkamali sa kanila. "Sila" ang dapat tamaan, hindi "tayo".

Sino ang dapat talunin at bakit? Halimbawa, noong 1962 ako ay 24 taong gulang, katatapos ko lang sa Moscow Printing Institute. Wala akong workshop, nagrenta ako ng kwarto sa isang communal apartment. Wala ring pera para sa mga materyales, at sa gabi ay nagnakaw ako ng mga packing box mula sa isang tindahan ng muwebles sa bakuran upang gumawa ng mga stretcher mula sa kanila. Sa araw ay nagtatrabaho siya para sa kanyang sarili, at sa gabi ay gumawa siya ng mga pabalat ng libro upang kumita ng kaunting pera.

Noong Disyembre 1, 1962, upang markahan ang ika-30 anibersaryo ng sangay ng Moscow ng Union of Artists ng USSR, isang eksibisyon ang ginanap, na binisita mismo ni Nikita Sergeevich Khrushchev. Itinampok sa eksibisyon ang mga gawa ng mga avant-garde artist. Ang unang tagapangulo ng Komite Sentral ng CPSU ay naglakad sa paligid ng bulwagan ng tatlong beses at pagkatapos ay isinailalim ang mga pintura sa malupit na batikos. Pagkatapos ng eksibisyong ito, matagal nang nakalimutan ng Unyong Sobyet kung ano ang abstract na sining.

Ang eksibisyon ay inayos sa Moscow Manege. Doon din ipinakita ng mga artista mula sa New Reality studio ang kanilang mga gawa. Ang Avant-gardeism noon ay isang kinikilalang sining sa buong mundo, ngunit si Khrushchev, na lumaki sa sosyalistang realismo, ay hindi lamang naunawaan ang mga pagpipinta, ngunit sumambulat sa mapang-abusong pananalita: “Ano itong mga mukha? Hindi ka ba marunong gumuhit? Mas magaling pang magdrawing ang apo ko! … Ano ito? Lalaki ba kayo o p...sumpain, paano ka magsulat ng ganyan? May konsensya ka ba?

Si Nikita Khrushchev ay hindi umimik ng mga salita, huminto sa bawat pagpipinta: “Anong klaseng Kremlin ito?! Isuot mo ang iyong salamin at tingnan mo! Ano ang gagawin mo! Kurutin mo sarili mo! At talagang naniniwala siya na ito ang Kremlin. Anong sinasabi mo, anong Kremlin ito! Ay isang pangungutya. Nasaan ang mga battlement sa mga dingding - bakit hindi sila nakikita?

Ngunit ang tagapag-ayos ng eksibisyon ng avant-garde, ang artist at art theorist na si Eli Mikhailovich Belyutin, ay nakakuha ng pinakamasama nito: "Napaka pangkalahatan at hindi malinaw. Ito ang, Belyutin, sinasabi ko sa iyo bilang Tagapangulo ng Konseho ng mga Ministro: hindi kailangan ng mga mamamayang Sobyet ang lahat ng ito. Kita mo, sinasabi ko sa iyo ito! ... Ban! Ipagbawal ang lahat! Itigil mo na ang kalokohang ito! order ako! Nagsasalita ako! At subaybayan ang lahat! At sa radyo, at sa telebisyon, at sa pamamahayag, alisin ang lahat ng mga tagahanga nito!”

Matapos ang isang matunog na pagbisita ni Khrushchev sa eksibisyon, isang artikulo ang lumitaw sa pahayagan ng Pravda na halos nagtapos sa avant-garde na sining. Nagsimulang usigin ang mga artista, hanggang sa kinulong sila ng mga opisyal ng KGB at Interior Ministry para sa pagtatanong.

Ang posisyon ng mga avant-garde artist sa USSR ay bumuti lamang pagkatapos ng 12 taon. At kahit na noon, ito ay hindi walang pakikibaka. Noong Setyembre 15, 1974, ang mga artista, sa kabila ng opisyal na pagbabawal mula sa mga awtoridad, ay nag-organisa ng isang eksibisyon ng kanilang mga gawa sa isang bakanteng lote. Kabilang sa mga nanood ay ang kanilang mga kaibigan, kamag-anak at kinatawan ng domestic at foreign press.

Sa sandaling mailagay ang mga pintura, agad na lumitaw ang mga manggagawa na may mga punla na kailangang itanim sa Linggo. Ang eksibisyon ay tumagal ng hindi hihigit sa kalahating oras bago dumating ang mga bulldozer, sprinkler at mga pulis sa kaparangan. Ang mga jet ng tubig ay itinuro sa mga tao, ang mga pintura ay nasira, ang mga artista ay binugbog at dinala sa mga istasyon ng pulisya.

Ang mga kaganapan, na tinawag na "Bulldozer Exhibition," ay nagdulot ng sigaw ng publiko. Isinulat ng mga dayuhang mamamahayag na ang mga tao sa Unyong Sobyet ay ikinulong dahil lamang sa pagnanais na ipahayag ang kanilang mga ideya sa canvas. At ginagawa nila ang lahat ng gusto nila sa mga artista para sa hindi nakakapinsalang avant-garde na mga painting.

Pagkatapos ng mga artikulong ito, napilitan ang pamahalaang Sobyet na gumawa ng mga konsesyon, at pagkaraan ng dalawang linggo ang mga artista ng avant-garde ay nag-organisa ng isang opisyal na eksibisyon ng kanilang mga pintura sa Izmailovo.

Ang pangalan ng French avant-garde artist na si Pierre Brasso, na nagpakita ng kanyang trabaho noong 1964, ay nauugnay sa isang kuryusidad. Ang kanyang mga pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay, ngunit, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon,

Noong Disyembre 1, 1962, binisita ni Nikita Khrushchev ang isang eksibisyon ng mga artista ng avant-garde mula sa New Reality studio sa Manege, na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng sangay ng Moscow ng Union of Artists ng USSR.

Ito ay kung paano naalala ni Leonid Rabichev ang kaganapang ito, pagkalipas ng tatlong dekada, sa kuwentong "Manege 1962, bago at pagkatapos ...".
"Si Nikita Sergeevich ay nakatayo sa gitna ng bulwagan, halos ganap na natatakpan ng mga pintura ng mga estudyante ni Eli Belyutin. Maingat kong sinundan ang mga ekspresyon ng mukha ng mukha ni Nikita Sergeevich - ito ay tulad ng mukha ng isang bata, o isang karaniwang tao, pagkatapos ay napangiti ito, pagkatapos ay biglang nagpakita ng sama ng loob, pagkatapos ay naging malupit, sadyang bastos, malalim na tiklop alinman sa hiwa. sa pamamagitan ng noo, pagkatapos ay nawala, ang mga mata ay singkit at nanlaki.

Bawat isa sa amin ay nakakita ng tatlo o apat na sumisigaw na pinuno at narinig ang kanilang sinisigaw. Narinig ng isa si Shelepin, ang isa naman ay si Mazurov, si Furtseva. Ako mismo ay tumayo sa tabi nina Suslov at Ilyichev. Ang mga miyembro ng gobyerno na may tuwang-tuwa at galit na mga mukha, ang ilan ay namumutla, ang iba ay namumula, sabay-sabay na sumigaw: “Alihin sila! sirain! shoot!"

Sa tabi ko, si Suslov na nakataas ang mga kamao ay sumigaw: "Sakalin mo sila!" May nangyari na hindi mailalarawan sa salita. Ang sitwasyon ay kabaligtaran sa inaasahan at napakabalisa at hindi mahuhulaan na sa unang pagkakataon ay nalilito ako, hindi ko maintindihan na ito ay tinutugunan sa amin, sa akin lalo na.

Samantala, itinaas ni Nikita Sergeevich ang kanyang kamay, at tumahimik ang lahat. Sa sumunod na katahimikan, sinabi niya: “G. Belyutin! Sa akin!" Maputla, ngunit hindi pa nasira, lumapit si Eli Mikhailovich kay Khrushchev. "Sino ang mga magulang?" - tanong ni Khrushchev. "Ang aking ama," sagot ni Eli Mikhailovich, "ay isang sikat na pampublikong pigura." May mystical sa sagot na ito. May mga public figure sa ibang mga bansa, ngunit ang aming mga magulang ay maaaring mga manggagawa at magsasaka - iyan ay mabuti! Ang mga empleyado, siyentipiko at mga tao sa mga malikhaing propesyon ay mas malala, ngunit posible pa rin. Marahil ay itinuturing lamang ni Khrushchev ang kanyang sarili na isang sikat na pampublikong pigura? Siya ay medyo nabigla, hindi nagpaliwanag at nagtanong: "Ano ito?" (Ang ibig nilang sabihin ay ang aming mga pagpipinta.) Sumagot si Eli Mikhailovich - Hindi ko matandaan nang eksakto kung paano, kung ano ang mga salita, ngunit ayon sa kahulugan - nagsimula siyang magsalita tungkol sa nilalaman, tungkol sa kung ano ang mga gawa - isang bahay sa Ulyanovsk, isang portrait, isang landscape, ang Volga. Ngunit may sumigaw muli: "Mga pederast!", isang tao: "Dapat natin silang arestuhin!" Shit!" At sinabi ni Khrushchev: "Shit!" At nagsimulang sumigaw muli ang lahat, at muling itinaas ni Nikita Sergeevich ang kanyang kamay, at tumahimik ang lahat, at sinabi niya: "Mr. Belyutin! Gusto mong makipag-usap sa mga kapitalista, binibigyan ka namin ng pagkakataong ito. Ang mga dayuhang pasaporte ay naibigay na para sa inyong lahat, sa loob ng dalawampu't apat na oras ay dadalhin kayong lahat sa hangganan at paalisin sa Inang Bayan."

- Ano ang ginagawa mo, Nikita Sergeevich? - sigaw ng lahat sa paligid. - Hindi sila dapat ilabas sa ibang bansa! Kailangan nilang arestuhin! At biglang may nakakuha ng pansin sa mahabang buhok, balbas na artista na nakasuot ng pulang sweater, ang namatay na ngayon, mabait at may talento na si Alyosha Kolli, at sumigaw: "Narito ang isang buhay na pederast!" Ang parehong mga miyembro ng gobyerno at mga miyembro ng ideological na komisyon ay lahat ay nagpalawak ng kanilang mga daliri, pinalibutan siya, sumisigaw: "Narito ang isang buhay na pederast!"

Nilapitan ni Khrushchev ang unang pagpipinta na nakasabit sa kaliwa ng pinto at nagtanong: "Sino ang may-akda?"

Ang susunod na larawan ay nagpakita ng isang binata na medyo nagbagong anyo.

Lumapit si Boris Zhutovsky.

- Sino ang mga magulang? - tanong ni Khrushchev.

"Mga empleyado," tila sumagot si Boris Zhutovsky.

- Mga empleyado? Mabuti ito. Ano ito? (Tungkol sa larawan.)

"Ito ang aking self-portrait," sagot ni Boris.

- Paano ka, tulad ng isang guwapong binata, magsulat ng ganoong tae?

Nagkibit-balikat si Boris Zhutovsky, ibig sabihin, isinulat niya.

"Sa loob ng dalawang taon para sa pag-log," utos ni Khrushchev sa isang tao.

"Ang mga manggagawa ay mabuti," sabi ni Nikita Sergeevich, "Ako ay isang manggagawa din." Ano ito?

"Mga kosmonaut," sagot ni Shorts.

- Anong uri ng mga astronaut ito? Kilala ko lahat ng personal. Wala sa kanila ang bakla, ordinaryong tao lang sila. Shit.

Si Nikita Sergeevich, malinaw naman sa pamamagitan ng asosasyon, ay bumaling kay Furtseva at sinabi na tuwing gabi ay binubuksan niya ang radyo, at lahat ng jazz at jazz, at hindi isang solong koro, hindi isang solong Russian folk song.

"Kami, Nikita Sergeevich, ay itatama ang sitwasyon," sabi ni Furtseva. Para sa susunod na dalawang buwan, upang baguhin ang lahat ng mga programa, ang mga awiting katutubong Ruso ay ginanap mula umaga hanggang gabi.

- Bakit mo ako dinala dito? - lumingon siya kay Ilyichev. - Bakit hindi mo naisip ito sa iyong sarili?

"Ang isyu ay nakatanggap ng internasyonal na publisidad, ang mga tao ay nagsusulat tungkol sa kanila sa ibang bansa, at hindi namin alam kung ano ang gagawin sa kanila.

"Lahat ng miyembro ng partido ay dapat na paalisin sa partido," sabi ni Khrushchev, "lahat ng miyembro ng unyon ay dapat na paalisin sa unyon," at tumungo sa labasan.

Sinabi ni Vera Ivanovna Preobrazhenskaya: "Buweno, okay, lahat kayo ay homosexual, ngunit sino ako?" Tumayo kami sa plaza at iniisip kung ano ang mangyayari sa amin? Ilang oras ang natitira? Ano ang dapat paniwalaan? Mapapatalsik ba sila sa bansa? Mahuhuli ba sila? Ipapadala ka ba nila sa pag-log? Matatanggal ba sila sa trabaho, mapapatalsik sa unyon? Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang sinuman, ngunit ang pinuno ng estado ang nagsabi ng lahat ng ito. Anong tama?"

Bilang resulta ng mga kaganapan sa eksibisyon, sa susunod na araw isang mapangwasak na ulat ang nai-publish sa pahayagan ng Pravda, na nagsilbing simula ng isang kampanya laban sa pormalismo at abstractionism sa USSR. Hiniling ni Khrushchev na ang lahat ng mga kalahok sa eksibisyon ay paalisin mula sa Union of Artists at CPSU, ngunit ito ay naging halos walang miyembro ng CPSU, o ang Union of Artists, o ang mga kalahok sa eksibisyon.

Balita

Noong Setyembre 28, 1953, si Nikita Khrushchev ay nahalal na unang kalihim ng Komite Sentral ng CPSU. Ang nagpasimula ng Thaw, si Nikita Sergeevich ay ang pinaka-masigasig na kritiko ng kontemporaryong sining. Naaalala ng buhay kung anong uri ng mga eksibisyon at kung paano ito dinurog ng gobyerno ng Sobyet, simula sa mga kahihiyan noong 1962 at nagtatapos sa mga bulldozer noong 1974.

Pagkabigla sa kultura

Noong Disyembre 1962, ang pinuno ng USSR na si Nikita Khrushchev, sa pakikipag-ugnay sa modernong sining, ay nasaktan sa pinakamainam na damdamin at ibinuhos ang kanyang galit sa mga paraan na magagamit niya - sa pamamagitan ng pagmumura sa mga artista at pagdura ng sarap sa pagpipinta ng Leonid Mechnikov, nang tingnan kung saan tila naputol ang kanyang pasensya.

Ang eksibisyon noong 1962 sa Moscow Manege ay ang unang eksibisyon ng mga artistang avant-garde ng Sobyet, mas tiyak na mga abstractionist, na ginanap ng New Reality studio, na pinamumunuan ni Eliy Belyutin. Ang "bagong katotohanan" ay isang natatanging kababalaghan ng Sobyet na maaari lamang magbunga salamat sa tinatawag na pagtunaw. Ang dahilan para sa eksibisyon ay napili nang disente - ang ika-30 anibersaryo ng sangay ng Moscow ng Union of Artists ng USSR. Ngunit si Khrushchev ay naging hindi handa para sa pang-unawa ng abstract na sining.

Ito ay pederasty! Bakit ang mga pederast ay 10 taong gulang, at ito ang dapat na utos?<...>Nagdudulot ba ito ng anumang pakiramdam? gusto kong dumura! Ito ang mga damdaming nagdudulot nito

Sa pamamagitan ng paraan, ang larawan na iniluwa ni Khrushchev ay kasunod na inayos at itinatangi ni Leonid Mechnikov - inikot niya ang lugar ng dumura at kinuha ang madla upang makita ito. Naging highlight din ito ng muling pagtatayo ng eksibisyon na "Bagong Reality" noong 2012 sa parehong Manege.

Ilan sa mga artista ang nakaligtas - isa sa kanila, si Pavel Nikonov, ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo at naging People's Artist ng Russian Federation. Tulad ng iskultor na si Ernst Neizvestny, na kamakailan ay umalis sa mundo, na nakatanggap, kung hindi man lamang ng laway mula kay Khrushchev, ngunit isang marangal na pagsaway para sa kanyang "pabrika ng mga freak." Kabalintunaan, si Neizvestny ang gumawa ng monumento kay Khrushchev sa kanyang libingan sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang isa pang eksibisyon ng "Bagong Realidad", ngunit hindi sa Manege, ngunit sa MMOMA Museum of Contemporary Art, ay magbubukas sa Oktubre 19, 2016. Magkakaroon ng ilang mga pagpipinta mula sa mapangwasak na eksibisyon na iyon, gayunpaman, tulad ng sinabi ni Olga Uskova, ang pangunahing kolektor ng mga gawa ng kilusang ito at pinuno ng Foundation for Russian Abstract Art, ang kanilang gawain ay pag-usapan ang artistikong kababalaghan, at hindi muling buuin ang eksibisyon noong 1962, kung saan ang pagdura ni Khrushchev ay hindi pa isang makabuluhang kaganapan.

Dalawampung masugid na avant-garde artist at ang pinakamaikling eksibisyon

Gayundin noong 1962, sinabi ni Khrushchev:

Sinusuri namin na ang posisyon (sa art. - Tandaan Buhay) mayroon kaming mabuti. Pero marami rin ang basura. Kailangan itong linisin.

At nagsimula na silang maglinis. Gayunpaman, ayon sa mga mananaliksik ng kilusang avant-garde noong mga taong iyon, kung ang buong apparatus ng partido ay naniniwala na ang mga kuwadro na ito ay napakasama at nakakapinsala, sila ay nawasak at ang kanilang mga may-akda ay nakulong. Gayunpaman, wala ni isa sa mga talunang artista ang pinagkaitan ng kanilang kalayaan; ang utos ni Khrushchev na paalisin sila sa CPSU ay hindi maipatupad, dahil wala sa kanila ang miyembro ng partido. Kahit papaano ay naipagpatuloy nila ang kanilang trabaho at kahit na nagtuturo (ang parehong pinuno ng "Bagong Realidad" na si Eli Belyutin), at ang kanilang mga gawa ay pana-panahong dinadala sa mga internasyonal na eksibisyon mula sa USSR.

Noong huling bahagi ng 1960s, nasa ilalim na ng Brezhnev, ang tinatawag na dalawampung artista ay nagsimulang mabuo sa Moscow, ang pangunahing isa sa kanila ay ang pinuno ng domestic nonconformism, si Oscar Rabin.

Noong Enero 22, 1967, kasama ang mga Lianozovites (isang grupo ng mga artista) at kolektor na si Alexander Glezer, inayos niya ang una sa pinakamaikling eksibisyon sa kanilang kasaysayan sa sentro ng kultura ng Druzhba. Dalawang oras pagkatapos ng pagbubukas, dumating ang mga opisyal ng KGB at iniutos na isara ang kahihiyan.

Sa parehong mga buwan, sinubukan ng mga artista ang isang bilang ng mga eksibisyon, at ang isa ay naging mas maikli kaysa sa isa - ang eksibisyon ni Eduard Zyuzin sa Aelita cafe ay tumagal ng tatlong oras, ang eksibisyon sa Institute of International Relations - apatnapu't limang minuto, at Oleg Tselkov sa House of Architects - labinlimang minuto.

Eksibisyon ng bulldozer

Noong taglagas ng 1974, isa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa impormal na komunidad ng sining. Sa labas ng kabisera ng Sobyet, sa Bitsevsky Park, ang parehong Rabin na may nabuo nang "dalawampu't" ay nagpasya na magsagawa ng isang eksibisyon sa open air - isang uri ng vernissage. Dinaluhan ito ng mga mamamahayag mula sa mga dayuhang ahensya ng balita, mga diplomat, gayundin ang isa pang grupo ng mga pintor na dumating upang suportahan ang kanilang mga kasamahan. Hindi kalayuan sa intersection, isinabit ng mga artist ang kanilang mga painting sa mga makeshift stand.

Ang saklaw ng eksibisyon ay maliit - ilang dosenang mga gawa at kalahok, ngunit ang reaksyon ng mga awtoridad ay hindi nagtagal. Humigit-kumulang kalahating oras pagkatapos ng pagsisimula ng eksibisyon, dumating ang mga buldoser at dump truck sa lugar ng eksibisyon, at humigit-kumulang isang daang pulis ang dumating, na nagsimulang durugin at basagin ang mga pintura, bugbugin at arestuhin ang mga artista, manonood at dayuhang mamamahayag.

Nagdulot ng resonance ang kaganapan sa antas ng mundo. Pagkatapos ng mga publikasyon sa dayuhang media, nagpasya ang mga awtoridad na i-rehabilitate ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pagpayag sa mga G20 artist na magdaos ng parehong eksibisyon sa Izmailovo makalipas ang dalawang linggo. Hindi ito tumagal, gayunpaman, nang mas matagal - mga apat na oras, at ang trabaho ay hindi sa parehong antas (ang mga nawasak at nakumpiska na mga gawa ay hindi maibabalik mula sa unang vernissage). Ngunit kalaunan ay naalala ng mga artista ang apat na oras na ito sa Izmailovo bilang "kalahating araw ng kalayaan."

Mga avant-gardist at hippie sa "Beekeeping"

At gayon pa man, noon ay nagsimulang masira ang yelo. Pagkalipas ng isang taon, noong Setyembre 1975, ang unang tunay na libre (dahil pinapayagan) na eksibisyon ng avant-garde art ay naganap sa VDNH "Beekeeping" pavilion. Napunta ito sa kasaysayan bilang isang "exhibition sa Beekeeping." Inorganisa ito ng mga artist na sina Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, at na-curate ni Eduard Drobitsky. Bilang karagdagan sa "dalawampu" sa Beekeeping, Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav Kalinin at iba pa.

Ilang daang mga gawa, mula sa mga pagpipinta hanggang sa mga pagtatanghal ng hippie, ay ipinakita sa eksibisyon, na tumagal lamang ng isang linggo, ngunit nagbukas ng pinto sa bagong sining ng Sobyet.

Ang kasalukuyang sectologist, at pagkatapos ay isang 18-taong-gulang na hippie, si Alexander Dvorkin, sa kanyang aklat ng mga memoir na "Mga Guro at Mga Aralin" ay naalaala ang eksibisyong ito:

Upang humanga sa mga "halos ipinagbabawal" na mga gawa ng mga tagahanga ng abstract na sining, surrealismo at iba pang di-conformism, ang mga tao ay pumila sa isang kilometro ang haba, kung saan ang mga nakasakay na pulis ay sumakay nang masama. Isang kabuuan ng 522 na gawa ang ipinakita sa ilalim ng mga arko ng pavilion. Ang grupong "Buhok", siyempre, ay hindi rin tumabi - ang "Hippie Flag" na kanilang ginawa, na may sukat na isa't kalahati ng dalawa't kalahating metro, ay nakakuha ng atensyon ng lahat. Ang mga kolektibong may-akda ay maikli na nakalista bilang Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago. Hindi namin ganap na ibubunyag ang lihim, ngunit kabilang sa mga pseudonym na ito ay mayroong isa na nagdala ng pangalang Alexander Dvorkin.

Organisadong Kalayaan

Matapos ang matunog na tagumpay ng eksibisyon sa Beekeeping, pinahintulutan ng mga awtoridad ang "dalawampu" na magkaroon ng kanilang sariling lugar at lugar ng eksibisyon. Noong taglagas ng 1976, sa bagong bukas na lugar ng City Committee of Graphic Artists sa Malaya Gruzinskaya Street, isang eksibisyon ng walong luminaries ng kilusan ang binuksan - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai Vechtomov, Alexander Kharitonov at Vladimir Kalinin. Mula noon, ang "dalawampu" ay nanirahan sa komite ng lungsod ng mga graphic artist at nanatili doon hanggang sa kanilang huling eksibisyon noong 1991.

Ang isa sa mga pinuno ng hindi opisyal na sining ng Sobyet, ang artist na si Eliy Belyutin, na ang mga gawa ay binatikos ni Nikita Khrushchev sa eksibisyon noong 1962 sa Manege, ay namatay sa edad na 87 sa Moscow.

Noong Nobyembre 1962, ang unang eksibisyon ng studio ay inayos sa Bolshaya Kommunisticheskaya Street. 63 artist ng "New Reality" ang nakibahagi sa eksibisyon kasama si Ernst Neizvestny. Ang pinuno ng Union of Polish Artists, si Propesor Raymond Zemsky, at isang pangkat ng mga kritiko ay pinamamahalaang espesyal na dumating mula sa Warsaw hanggang sa pagbubukas nito. Ang Ministri ng Kultura ay nagbigay ng pahintulot para sa pagkakaroon ng mga dayuhang correspondent, at sa susunod na araw - para sa isang press conference. Ang isang ulat sa TV tungkol sa araw ng pagbubukas ay na-broadcast sa Eurovision. Sa pagtatapos ng press conference, hiniling ang mga artista, nang walang paliwanag, na iuwi ang kanilang mga gawa.