DRAGI COLEGI!

Vă invităm să participați la cea de-a cincea ediție a Almanacului "Golden Fleece".

Cel de-al patrulea număr almanac "Golden Fleece" iese în aprilie. Prezentarea solemnă va avea loc în sala mică a Comitetului Central pe 17 mai la ora 18. 30 minute.

În același timp, începem să colectăm materiale (proză, poezie, dramaturgie, critică, jurnalism) pentru cea de-a 5-a ediție a Almanahei.

Almanacul literar internațional "Golden Fleece"

Almanac "Golden Fleece" iese din 2014. În acest timp, lucrările lui E. Yevtushenko, E. Stein, L. Yanninsky, K. Kovaldzhi, V.L. Domatina, A. Goldyn, L.Podolsky și mulți alți autori din mai multe orașe și țări: Rusia, SUA, Israel, Ucraina , Australia, Germania. Almanahul nostru este distribuit la principalele biblioteci ale Rusiei, Ucraina (Odesa, Nikolaev), în biblioteca facultăților Slavyanology, universitățile de vârf ale Statelor Unite, astfel încât, în special, ca Harvard, Yale, Princeton și alții, ca precum și Austria și Germania.

Almanac iese pe hârtie cu o circulație de 500 de exemplare. Lucrările luate la imprimare vor fi publicate în Almana "Golden Fleece", precum și pe portalul de internet al aceluiași nume, care va asigura disponibilitatea largă a tuturor materialelor publicate. În plus, Almanah "Golden Fleece" este prezentat și accesibil în "camera de lectură".

În Consiliul editorial al lui Almanach "Golden Fleece" include: L.A. Yanninsky, A.Yu. Hedyn (editor de cap de adjunct), K.V. Kaldzhi, O.S. Ilnitskaya, V.E. Beltsinsky, L.g. Podolsky (GL. Harker), EV Safronova, DV Silkan, Lvrybakova, Ibchabis.

Almanacu este publicat cu participarea financiară a autorilor. Costul publicării: 1 pagină (proză 1800 de caractere cu spații; Poezie 30 linii): primele 6 pagini - 1000 de ruble. per pagină; Începând cu cea de-a 7-a pagină - 800 de ruble. Pentru o pagină. Autorii sunt eliberați gratuit 2 copii ale Almanacului.

În plus față de textul principal, vă cerem să trimiteți imediat o fotografie a autorului și o scurtă biografie literară indicând numai principalele publicații și primele.

Text, Biografie și Fotografie Vă rugăm să trimiteți fișiere separate. Textul este necesar în Word, Times New Roman Font, dimensiune 12-14. Pentru comoditate, vă rugăm să specificați și numărul de telefon.

Volumul prozei și poeziei nu este limitat. În plus, secțiunile jurnaliștilor și criticii, precum și satire și umor, sunt neapărat prezente în Almana.

Biroul editorial al Almanach își rezervă dreptul de a edita texte pentru a asigura nivelul artistic al almanacului.

Redacția din Almanach nu publică lucrări, care conține în mod nejustificat vocabularul anormativ, precum și cereri de violență și comerțul cu amănuntul interetnic.

Toate materialele vă rugăm să trimiteți la: [E-mail protejat] Marking: "În Almanah" Fleece Golden "nr. 5.

Ajutor prin telefon:

Participanții la Almanach "Golden Runo" sunt dotate cu o oportunitate preferențială de a participa la programele "Persoane din literatura modernă" (în "camera de zi literară") și "microfonul liber" (în "Galeria video") Portalul online "Golden Fleece". În plus, participanții la Almanah Fleece "primește acces preferențial la publicații pe portalul aceluiași nume. Conform primelor cinci camere ale Almanahului Fleece de Aur, autorii sunt acordate pentru cele mai importante lucrări publicate în Almanah și pe portalul de aur Fleece.

Leonid Podolsky,

redactorul-șef al Almanacului și portalului online "Golden Fleece".

Ne va place soarele!
K. Balmont.

Organizatorii expoziției, care au fost deschise în Galeria Tretyakov în martie 2008, au căutat să reflecte pe deplin diferitele activități ale revistei "Golden Fleece" și să-și identifice importanța istorică. Materialele sunt grupate în trei secțiuni: "Expoziții", "Jurnal" și "Nikolai Ryabushinsky". Baza expunerii este operele de artă rusă și franceză, concepută pentru a da o idee despre discursurile comune ruso-franceze organizate de revista în 1908-1909, care au contribuit la ieșirea din arta de data aceasta Criza și formarea conceptului de avangardă rusă a secolului al XX-lea. În secțiunea "Magazine", materialele sunt prezentate cu spectatori cu activitățile Aurului Runa ca o publicație tipărită, a cărei sarcină a fost de a ajuta artiștii și rusa lectură publică să înțeleagă masa de noi, uneori probleme foarte dificile care s-au grabit la Acest timp înainte de artă, și contribuie, de asemenea, la creșterea cunoștințelor și a interesului larg în tradițiile naționale. Într-o secțiune dedicată lui Nikolay Ryabushinsky, vizitatorii vor primi o idee despre identitatea editorului de editor al Runei de Aur, familiarizată cu faptele vieții și creativității sale în Rusia și în străinătate, în perioada de emigrare. Iată, de asemenea, se arată o reproducere a pitorelor pitorești ale lui Ryabushinsky, expusă la expozițiile "Golden Rune" și schițele sale grafice rare. Această secțiune conține, de asemenea, o galerie de portrete extrase ale cifrelor remarcabile ale culturii ruse din secolele XIX-XX, executate pentru revista cu privire la ordinea lui Ryabushinsky. Exponatele expoziției sunt numărul "Golden Rune" - eșantioane minunate de jurnal rusesc arta erei moderne.

Un total de aproximativ 200 de bucăți de pictură, grafică și sculpturi din colecțiile galeriei Tretyakov, Muzeul de Arte Plastice numit după A.S. sunt demonstrate la expoziție. Pușkin, Muzeul Rusiei, Schitul, Muzeul literar de stat, Muzeul de Stat de Arte Plastice din Republica Tatarstan, Muzeul Vladimir-Suzdal, Rusia arhiva de stat Literatură și arte, Fundația Bibliotecilor "Rusă în străinătate", precum și materiale din colecții private.

Galeria de stat Tretyakov exprimă recunoștința față de sponsorul general al proiectului - Grupul "IFD Capital".

În istoria culturii europene a existat o perioadă scurtă - granița secolului al XIX-lea - când artă Journal. a devenit în sensul și rolul său ceva mare decât ediția tipărită; A transformat într-un fenomen cultural luminos care are formarea idealului estetic al erei. Începând cu mijlocul anilor 1890, astfel de reviste unul după altul a apărut la Paris, Londra, Berlin, München. Au contribuit la crearea unei anumite atmosfere emoționale de timp. Munchen "Yugend" a dat chiar numele direcției artistice în cultura europeană a porilor - Yuegendshtil.

În Rusia, astfel de fenomene includ revistele "World of Art" și "Fleece Golden". Acesta din urmă a fost legat inextricabil de istoria comunității tinerilor artiști simbolici din Moscova, care era condusă de P. Kuznetsov. Revista a fost baza materială a acestui grup, care a primit libertatea de acțiune completă cu ajutorul său; Organul tipărit și centrul ideologic, care a unit și a încurajat comunitatea și a contribuit la aprobarea principiilor estetice ale simbolismului. A fost "Fleece Golden" în 1907 de către organizatorul faimosului expoziție din Moscova "Blue Rosa", care a dat numele simbolismului rusesc în arta vizuală a anilor 1900. "Golbobozy" prin eforturile "Runei de Aur" s-au transformat într-un curs artistic epocal care a stabilit tonul și determinarea stilisului de timp.

În urma "Rose Blue", ca o continuare a activităților sale, revista a organizat discursuri comune de artiști spanioleni și francezi moderni. La Moscova, în 1908-1909, trei unice pe scara și compoziția participanților expoziționali numiți "Golden Fleece", care au jucat un rol fulger în istoria artei ruse a secolului al XX-lea și dând un impuls puternic dezvoltării rusești mișcarea avangardă.

Cu toate acestea, "Fleece Golden" nu numai că nu a primit apreciere în mod adecvat în arta sovietică, dar, ca tot ceea ce este asociat cu simbolismul în general și "Rose Blue", în special, a existat un coreman ca o nouă ideologie dăunătoare și străină. Revista a fost anunțată de "Bourgeois", decadentă, în virtutea căreia era pe "halda istoriei" și a devenit una dintre publicațiile interzise în anii sovietici.

Astăzi, nimeni nu are nicio îndoială în modelul istoric al apariției "Runei de Aur", în importanța și importanța acestui fenomen pentru cultura rusă. Firește, a fost nevoie de studiu și cercetare. În 2007, prima monografie mare a fost publicată pe această temă. O expoziție dedicată celei de-a 100-a aniversări a primei expuneri comune ruso-franceză "Salon al Runei de Aur", organizată de Galeria Tretyakovskaya, pentru prima dată, prezintă activitățile revistei pentru prima dată.

Runoul de Aur a început să iasă la Moscova din ianuarie 1906. Editorul său a devenit Nikolay Ryabushinsky. Noua ediție sa gândit și a fost formată ca o continuare a "lumii de artă" Sf. Petersburg, eliberarea a fost întreruptă în 1904. Nevoia de un jurnal de foioase, care ar fi luat asupra rolului centrului ideologic în lupta de numirea curajoasă nouă și încă apărătoare cu fermitate cu Kospea, a fost în acel moment în special acută. Moscova a început apoi să crească în mod activ ca centru de artă al artei rusești. Nu ca un exemplu al Academiei de Arte Sf. Petersburg, care sa transformat într-o instituție conservatoare învechită, școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova, unde Valentin Serroov a fost invitat ca șef al clasei stației în 1897 și după el, Inceak Levitan, Konstantin Korovin, Paolo Trubetskoy, a experimentat o actualizare autentică. Spiritul libertății adus aici a contribuit la activarea forțelor creative ale artiștilor din Moscova, inovație îndrăzneață, menținând în același timp simțul agravat al "solului", comunicarea internă profundă cu tradițiile naționale.

Crearea de revista nouăRyabushinsky sa axat pe activitățile lui Serghei Dyagilev și asupra sarcinilor pe care le-a pus în organizarea "Pacei Mondiale". Într-o scrisoare către 1897 la A. Benua.

Dyagilev a raportat: "... proiectez<...> Revista în care cred că combină toate stilul nostru de viață, adică. În ilustrațiile puneți o adevărată pictură, în articole vorbesc sincer, ceea ce cred, apoi în numele revistei, aranjează o serie de expoziții anuale. " "Lumea artei" a început să fie publicată începând cu 1899. În articolul programului "Întrebări sofisticate", care au precedat primele două cărți ale revistei, au stabilit noi principii estetice, pe baza cărora au fost uniți tinerele figuri ale New Petersburg Creative Commonwealth. A fost proclamată de autonomia artei și a libertății creativității, a fost aprobată prioritatea personalității Creatorului, numirea criticii de artă a fost formulată ca "cântând" a oricărei noi manifestări de talent. Una dintre cele mai importante sarcini ale revistei a fost declarată educație a cunoștințelor pe scară largă.

"Fleece Golden" a interpretat pe picioarele luptei pentru noile principii estetice la șapte ani de la eliberarea primului număr din "Pacea Mondială". A fost vârful revoluției rusești. Chiar înainte de apariția revistei de la Moscova în decembrie 1905, autoritățile au fost suprimate grav de creșterea armată din Moscova. Principiile sale "Fleece de Aur", spre deosebire de "lumea artei", dezgustată în spiritul timpului revoluționar - sub formă de manifest, tipărită cu litere de aur pe paginile primului număr. A spus: "În timpul teribil pe care îl petrecem pe drum. Cercul se fierbe cu un jacuzzi furios, viața de reînnoire. Simpotrivă cu toți cei care lucrează pentru a actualiza viața, nu neagă nicio sarcină a timpului nostru, dar credem cu tărie că este imposibil să trăim fără frumusețe, împreună cu agențiile libere, este necesar să câștigăm pentru descendenții noștri liberi, luminoase , iluminat de creativitatea soarelui ... și în numele aceleiași vieți viitoare, noi, solicitanții Runei de Aur, implementăm bannerul nostru: Art - pentru totdeauna. Arta este una. Arta este simbolică. Art - gratuit. "

Numele revistei noi a fost ales cu semnificație. Ideea lui a fost prezentată de un tânăr poet și simbolism teoretic Andrei White în povestea "Argonauts", unde au găsit o expresie nedefinită, în spiritul imaginilor simbolice, așteptările tinerilor entuziaști tineri ruși. Albul a cerut umanității, "libertatea de a iubi", să părăsească terenul insuportabil pentru oameni liberi și să zboare "eterul albastru", la Soare. Povestea conținea chiar un plan specific de plecare. Caracterul principal - "Marele scriitor, trimis după soare, ca argonaut pentru o rune", spune: "Voi publica revista" Golden Fleece ". Angajații mei vor fi argonauți, iar bannerul este soarele. Declarația populară a inimilor inimii soarelui I. Pe întreaga lume pentru a da auring. Sufocă în soarele lichid. "

Prima emisiune a numărului de aur a fost publicată în ianuarie 1906 - un aur mare, frumos, strălucitor, ca și cum ar fi umplut cu lumina soarelui, a fost de a lovi, încânta, ridica spiritul, insufla speranță. Nașterea unei reviste sub steagul Soarelui a simbolizat răsăritul unei noi vieți. Soarele a crescut pentru a risipi noaptea de noapte, în care Rusia a fost conectată. Noua ediție a fost obiectivul respectiv ideea lui Andrei White "inimile inimii" cititorii "prezentării populare a soarelui", adică idei de simbolism ca o direcție nouă și cea mai avansată în cultura secolului al XX-lea.

Viața "Runei de Aur" a început cu reprezentarea fondatorului simbolului artistic rus al lui Mikhail Vrubel. Primul, primul, numărul ianuarie din 1906 și-a deschis lucrările. Artistul pentru o lungă perioadă de timp a rămas incomprehensibil cu contemporanii săi, dar pentru tinerii simboli din Moscova a fost idol, întruchiparea ideii foarte simbolice, un fel de orientare spirituală. Vrubelul a devenit un fel de provocare "Rune de Aur", care a fost ajustat în care revista a fost ajustat. Personalitatea acestui artist-Celestial a fost determinată de cursul "Rune de Aur" și de toamna toate căile ulterioare până la capăt.

În fiecare cameră, revista a introdus cititorii cu cele mai semnificative fenomene ale vieții rusești moderne a țării, adesea încă incomprehensibilă și neplăcută până la acel moment. Astfel, a treia problemă este dedicată lui Viktor Borisov-Musatov - fondatorul simbolismului pitoresc rus, care a fost pentru inovatorii din Moscova nu numai de o stea de ghidare, frumoasă și îndepărtată, cum ar fi vrubel, ci o realitate vie, un prieten, mentor, profesor . Această publicație a jucat un rol crucial în formarea evaluării istorice corecte a identității creative a lui Borisov-Musatov și înțelegerea rolului său în istoria artei secolului al XX-lea.

Posibilitatea unui spectacol personal pe paginile Runa de Aur a fost oferită multor maeștri de frunte al "Pacei Mondiale" - K. Somov, L. Bastcast, A. Benua, E. Lancere. Un număr mare de lucrări ale acestor masterat au fost publicate aici, iar portretele și autoportretele lor au fost plasate special ordonate pentru revista Ryabushinsky ", a apărut o galerie de portret extinsă" Rune de Aur ".

Cu aceeași mită, M. Nesterov, N. Ryerich, K. Bogaevski sunt prezentați cu aceeași Pita. De la tinerii inovatori Moscova, această atenție a fost acordată numai de P. Kuznetsov.

Revista a pus sarcina de a educa gustul artistic în mediul publicului de lectură și nu numai rusa: primele șase luni "Golden Fleece" a ieșit în două limbi - rusă și franceză - și sa concentrat pe 11 marile orașe Rusia, Europa și America. Împreună cu faptul ce Publicat, o mare importanță a fost atașată noului Jurnal și la fel de Acest lucru se face. Ilustrații în "Rune de Aur", în mare parte în format mare, pe întreaga foaie a unei plăci de o calitate minunată a hârtiei, nu sunt întrerupte cu text și plasate cu un anumit sens. Astfel, compararea portretelor de sine Svrubeel cu fețele "profeților", "Serafimov", "demoni", subliniază alegerea artistului, natura divină a darului său. Foi care descriu lucrările lui Borisov-Musatov dau naștere unui sentiment de melodie lirică lirică. Background-urile luminoase joacă un rol important în care liniile netede simple ale compozițiilor Musatovsky și intonarea blândă a consonei sale de culoare sunt clar dezvăluite. În materialul despre Roerich, dimpotrivă, albul servește la creșterea adâncimii dominante în multe lucrări ale artistului tonurilor negre sumbre. Revista trimite atenția cititorilor la faptul că fiecare tip de artă vizuală necesită abordarea sa de percepție. De exemplu, două grupări sculpturale Somov sunt reprezentate pe paginile "Rune", respectiv în patru și șase proiecții, pe diferite medii. Se simte un interes deosebit al revistei la specificul graficei, cel mai organic în natură ediția de imprimare. Harul și subtilitatea liniei, frumusețea punctului negru al desenelor siluetei Somov, sunt strălucitoare aici; Puteți aprecia frumusețea și raționalitatea lucrărilor Lancer, claritatea clasică a stilului grafic al BAKST, farmecul și libertatea schițelor sale de inventar.

Noua revistă a luat-o și a continuat cu succes o altă întreprindere foarte importantă a "World of Art" - popularizarea patrimoniului național de artă. În fiecare an, el sa dedicat acestei camere structurate mari. Tema primei publicații de acest fel a fost vechea artă rusă. Materialul care conține aproximativ 70 de ilustrații este grupat în cinci secțiuni care iluminează tipuri diferite și formele vechilor artă rusă. Valoarea sa este dificil de supraestimat. Pentru prima dată, o masă pe scară largă a fost deschisă printr-o formă necunoscută de cultură artistică, o nouă lume a creativității naționale extrem de spirituale. Descoperirea vechii artei ruse ca o sursă puternică de impact estetic și spirituală a jucat un rol imens în direcția căutării tinerilor artiști și formarea principiilor avangardei rusești.

În următoarea secțiune din secțiunea de patrimoniu din 1907 a fost materialul dedicat a.g. Venețe și școala sa, în cea de-a 1908-a creativitate a artistului Nikolai Ge ca cel mai mare reprezentant al unei tradiții foarte morale de mișcare. Century de la ziua de naștere a lui Alexander Ivanov "Golden Fleece" a remarcat o publicație minunată a desenelor și acuarelor artistului, însoțită de articolul lui V. Rosanov, informativ pentru publicul larg.

Cu toată atenția asupra artei trecutului, noua ediție a vizat în primul rând viitorul. Având în vedere responsabilitatea pentru soarta culturii rusești, "Fleece Golden" a fost implicată în lupta pentru restructurarea sa. Pe paginile revistei, problemele de îmbunătățire a educației artei, o organizație de stat și de gestionare a artei și rolul artistului în viața unei societăți libere actualizate au fost considerate ca fiind lider. Critica "apolitică" sovietică, "Golden Fleece" sub indiciu, este o reflectare vie a timpului său. Această revistă de jocuri de lux, ca nici o altă ediție, vă permite să simțiți cu adevărat întreaga complexitate a momentului tragic al istoriei rusești. Ascensorul public emoțional al acelor ani este, de asemenea, capturat pe paginile sale, iar adevărul dur al realității, inspirat speranțe utopice și un sentiment sever de lipsă de speranță și disperare completă.

Începând cu cel de-al doilea an al existenței existenței "Fleece Golden", continuând să rămână literară și critică, extinderea departamentului muzical, concentrată din ce în ce mai mult pe arta fină, definită ca un jurnal de artă și promovând dezvoltarea și promovarea principiilor simbolismului ca fiind cel mai progresiv. Expoziții de artă Întotdeauna au fost subiectul atenției sale apropiate. Comentariile expozițiilor din jurnal au inclus invariabil un afișaj extins de exponate și au fost de obicei însoțite de o analiză serioasă a proceselor care au avut loc în arta contemporană. Deci, în mai multe camere, o expoziție a lumii artei din 1906, organizată de Dyagilev, care a devenit epocală în sensul lumii, a fost supusă unei discuții stricte. Ea a expus deja în mod deja subliniat și din ce în ce mai mult, contradicții între grupul simboliștilor din Moscova și retrospective Sf. Petersburg. După expoziție, nu a existat nici o îndoială că acestea grupul de artă Nu la toți călătorii, în căutarea unor noi căi în artă. Era nevoie de propriul său activități de expoziție "Golden Runa". A început strălucit de la organizație în 1907 la Moscova "Blue Rose".

Artistul Serghei Vinogradov a reamintit: "Prima expoziție" Blue Rose "a fost o senzație în lumea mondială din Moscova. Și a fost aranjată cu o astfel de sofisticare excepțională a frumuseții că nu a fost niciodată similară cu asta ". Prezentarea Blue Rose și analiza problemelor asociate activităților sale sunt dedicate numărului special al Runei de Aur, decorate de participanții la expunerea în stilistica caracteristică a acestora. Revista este convingătoare, serios și cu un gust minunat, el a prezentat cititorii de expoziții și a reușit în același timp, în articolul Serghei Makovsky, pentru a da o evaluare istorică corectă a fenomenului, care a fost din acest moment să-și câștige numele și statutul. A deveni un vârf al simbolismului în artele vizuale, "Rose Blue" a expus atât problemele mari pe care această direcție artistică s-au ciocnit: Arta plastică din natură sa dovedit a fi în lucrarea lui Golborozovets înainte de amenințarea cu dispariția. Prin urmare, ar trebui să se găsească să returneze picturile la natura ei, fără a schimba principiile estetice principale ale simbolismului. Noi provocări care au stat în fața artei rusești, un anumit mod a ajustat cursul revistei. Căutarea căutării "Runei de Aur" din 1908-1909 a fost destul de clar formulată de unul dintre membrii Commonwealth-ului Golubozovsky - artistul V. Milioți: "Și dacă arta rusă dorește să devină necesară pentru cultura rusă, trebuie să fie necesară Alăturați-vă marele profunzime spirituală, veseliei și credinței care ne-au lăsat ca legământ al primului învățător al mișcării și pentru a absorbi cucerirea marelui punct de vedere al vestului, căutând noi forme pentru experiențele interne actualizate "5].

Această sarcină a devenit decisivă în activitățile "Runului de Aur" în următorii doi ani. Revista a planificat să organizeze un discurs comun de artiști moderni ruși și francezi la expoziția numită "Golden Rune Salon", deschiderea cărora trebuia să coincidă cu aniversarea Blue Rose - 18 martie 1908.

"Invitând artiștii francezi să participe la expoziție, au declarat organizatorii, Grupul de Aur Rune a urmărit un scop cu două sensuri: pe de o parte, prin compararea căutării rusești și occidentale, mai strălucitoare pentru a evidenția caracteristicile dezvoltării tinerilor picturi rusești și noile sale sarcini; Pe de altă parte, accentuează trăsăturile de dezvoltare, arta comună rusă și cea occidentală, deoarece Cu toată diferența dintre psihologiile naționale (francezii - mai mulți senzaționi, artiștii ruși au mai multă spiritualitate), căutările noi ale tinerelor artă au niște fundații psihologice comune. Iată depășirea estehetismului și istoricismului, există o reacție împotriva neoacadememismului, în care impresionismul a fost degenerat. Dacă în Franța au existat echipamente de la Cezanne, Goguin și Van Gogh, atunci primul impuls a fost dat în vrubel și Borisov-Musatov. "

La 5 aprilie 1908, la Moscova, la Moscova a fost deschisă o expoziție a expoziției de aur Rune "Salon de Golden Runa" în casa lui Khludovy, la colțul de Crăciun și de călătorie teatrală. A fost prima din afara Franței un astfel de spectacol reprezentativ de noi arte franceze, care nu a avut încă o recunoaștere larg răspândită chiar și la Paris, ca să nu mai vorbim de alte orașe ale Europei. Doar doi ani mai târziu, expoziția impresionismului francez a avut loc la Londra. "Salon" a introdus spectatorul rus cu întreaga gamă de direcții artistice franceze din secolul al XIX-lea din secolele XIX. Revista a organizat o prezentare completă și cuprinzătoare a expoziției pe paginile sale, a efectuat o campanie largă de promovare a artei franceze, acordând o mare atenție analizei problemelor comune care au venit la reprezentanții ambelor școli de artă. Materialul de imagine extins a însoțit trei articole detaliate despre arta franceză.

La 11 ianuarie 1909, a fost deschisă cea de-a doua expoziție organizată de revista, care a continuat tradiția întâlnirilor creative cu francezii de către francezi. La participat 16 artiști ruși (pe tradiția Golubozov), care au prezentat 111 de lucrări și 10 maeștri francezi, care au demonstrat 44 de lucrări. Printre francezi, de data aceasta, preferința a fost dată artiștilor celor mai noi curenți - în expoziția a participat la J. Căsătoria, A. Deren, K. Van Dongen, A. Mark, A. Matisse, J. Ruo, M. Vlamp .

Ultima expoziție a revistei a fost deschisă la sfârșitul anului 1909 și a durat în a doua zi din ianuarie 1910, când Forerul de Aur și-a încheiat oficial activitățile. Numai artiștii ruși au participat la ea. Poate că motivul pentru aceasta a fost în partea materială a întrebării, dar și chiar nevoia de contacte ale maeștrilor ruși cu francezii de acea timp a dispărut în mare măsură. Rolul "Runei de Aur", de fapt, a fost jucat. Aproape fiecare dintre membrii grupului rus a arătat că 10 și mai multe lucrări la expoziție, M. Larionov a distins activitatea specială, care a pus 22 de lucrări.

Este deosebit de important să rețineți că noii tineri avangardați I. Mashkov, P. Konchalovsky, A. Kubrin, R. Falk au aderat la a treia expoziție. La sfârșitul anului 1910, ei împreună cu M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, V. Kandinsky și K. Malevich, au vorbit independent ca o nouă asociație avangardistă numită "Bubnovaya valet". Acest grup de pictori ruși a cunoscut, de asemenea, o influență franceză benefică la expozițiile "Golden Runa". Spre deosebire de Golborozovets, au atras o puternică "substanță" de artă din Cezanne. Observând în satul Inovație Golborozovski, avangarda rusă din acea vreme "a izbucnit" de la "Rose Blue" și și-a început mișcarea independentă irepresibilă înainte. "Blue Rose" și "Fleece de Aur" erau mediul său nutritiv, ia dat un impuls, împingeți. "Rosa", reconstruirea serios sub influența artei franceze, a ales un mod special de dezvoltare, care, de asemenea, sa dovedit a fi destul de modern și convingător artistic și a făcut un loc demnă lângă mișcarea avangardă rusă.

Revista a devenit vrednică, cu onoare, îndeplinirea tuturor sarcinilor stabilite în fața lui. În adresa de rămas bun a editorilor a fost spus: "Partajarea acum cu cititorii, nu ne simțim deloc obosiți. Nici o luptă constantă, pe care vom continua mai mult de trei ani pentru viitorul costisitor pentru noi, viitorul artei, nici dificultățile tehnice enorme de tipărire a Departamentului de Artă, nici confiscarea sistematică a camerelor și edițiilor de cenzură, nici Indiferența și campaniile de critică a ziarelor nu s-au zdrobit energia noastră. Dar acum simțim în mod clar că curenții pe care l-am apărat atât în \u200b\u200bdomeniul literaturii, cât și în domeniul picturii au devenit deja consolidați și l-au pus pentru a se dezvolta și că runoul de aur în acest sens și-a îndeplinit deja misiunea. .. Finisarea muncii noastre de patru ani, mergem cu o încredere calmă că nimic nu se poate îneca și distruge aceste principii artistice pentru care "Flee de Aur" a luptat. "

Dreptul de a rezuma activitățile revistei, editorii ne-au părăsit descendentul, având în vedere "că o evaluare obiectivă a realizării și nu a fost realizată<...> aparține numai viitorului. " Într-adevăr, în perspectivă în lungime în o sută de ani, totul își ia valoarea adevărată, curățarea de la întâmplare și mică, că, în căldura luptei, uneori acționată în prim plan.

Fenomenul inclus în istoria culturii secolului al XX-lea numit "Golden Fleece", a jucat un rol cu \u200b\u200badevărat fulger în ea. La acea vreme, când arta rusă căuta oportunități de a aplica forțele puternice în el și de a se pregăti prin forțele puternice, "Golden Fleece", devenind un centru ideologic al artei rusești, care a determinat conștiința artistică a erei, istoric Înțelegerea exactă și aprecierea a ceea ce se întâmplă, a trimis această energie canalului drept și a avut o asistență activă completă pentru manifestarea sa liberă. Noua generație a artiștilor ruși, care a câștigat încredere, luând o egalizare asupra marilor inovatori francezi, a suferit pe această cale cu o astfel de rusă liberă și cu înțelepciune, care în curând sa dovedit a fi în fața celor pe care a fost concepută și, la rândul său, , ia implicat după ei înșiși. Descoperiri mai îndrăznețe. Nimic nu putea vindeca și distruge aceste principii artistice pentru care "Fleece de Aur" sa luptat.

Cu o sută de ani în urmă, "Fleece de Aur" a promovat formarea în limba rusă mediu cultural O astfel de gândire artistică și înțelegerea valorii istorice a celor mai importante fenomene ale artei europene și ruse de la începutul secolului al XX-lea, care, în esență, nu s-au schimbat până în prezent. Și nu există nicio îndoială că activitatea acestui jurnal de artă a determinat și nu a efectuat nimeni altcineva, așa cum editorul însuși - Nikolai Ryabushinsky. Faptele arată că cel care a venit, planificat, organizat, invitat să participe, a plecat și a convins, selectat la expozițiile lucrărilor de mare și puțin cunoscut, dar promițătoare, după înțelegerea, stăpânii săi. Acest lucru a comandat portrete ale acelor figuri ale căror cele mai demimale, și, după cum a arătat timpul, nu se înșeală niciodată în alegerea, totul finanțat, fără a urmări nici un câștig material și, având doar cheltuieli costisitoare chiar și cu bogăția sa. A fost cu adevărat feat patriotic. Nikolai Ryabushinsky și-a jucat rolul în istorie și a rămas în ea o stea strălucitoare. Contribuția sa, și mai presus de toate, se referă la soarta artei vizuale rusești, nu mai puțin, dacă nu mai semnificativă decât contribuția lui Serghei Dyagilev. Ambele cifre sunt demne de a sta în istoria culturii interne din secolul al XX-lea, deși soarta lor sa dezvoltat în moduri diferite. Fortuna Ryabushinsky sa dovedit a fi o mulțime de severă. El nu a înțeles și nu a acceptat contemporani, iar descendenții nu au fost încă apreciați.

Și în concluzie - încă o dată despre revista însuși. În plus față de cele de mai sus, "Fleece Golden" este, de asemenea, un monument unic de artă grafică de la începutul secolului al XX-lea, care sa unit în jurul valorii de toate cele mai bune forțe ale graficelor rusești din acea vreme.

Aici am găsit un raport armonios de text și ilustrații, interacțiunea fontului tipografică și accidentul de viață al imaginii artistice sunt gândite. Numeroase screensavere, terminații, inițiative, foi de capital Secțiunile, realizate de cei mai mari maeștri ai "Războiului Mondial" și "Blue Rose", devin o parte organică a textului, iar textul, la rândul său, se transformă într-o bucată de artă grafică.

Apariția revistei însăși a devenit o formă de educație a gustului, sentimentele frumoasei într-o masă de cititor largi. Și, fără îndoială, și-a jucat rolul benefic în promovarea acestei publicații cu o sută de ani în urmă și în aducerea unui interes profund în revista și fenomenul epocsic, numit "camere de aur", în aceste zile.

1. Gofman i.m. Fleece de Aur. Jurnal. Expoziții 1906-1909. M., 2007.
2. Benoita A. Apariția "pacea lumii". L., 1928. P. 27.
3. Alb A. Argonauts // Alb A. Simfonie. L., 1991. 450.
4. Vinogradov S. Despre expoziția "Blue Rose", Talent N.P. Ryabushinsky și "Trandafiri de vacanță" în Kuchin "// Vinogradov S.Fostul Moscova. Riga, 2001.S. 143.
5. Milioti v. Companeanți uitați // Golden Fleece, 1909, nr. 4. S. V.
6. Catalogul expoziției de picturi "Golden Fleece". M, 1909.
7. De la editorial // Golden Fleece, 1909, nr. 11-12. P.107.
8. Ibid.

Circulation - 34 camere, Pret - 5 Rubles 10 Kopecks, "Office" - la Ville Nikolay Ryabushinsky "Negru Swan", venituri - 12 mii de ruble, costuri - 84 mii de ruble. Revista "Golden Fleece" este istoria unor mari ambiții, faimă, talent.

Maecenas

Nikolai Ryabushinsky.

Editorul-editor al revistei "Golden Fleece" a fost patronul lui Nikolai ("Nikolai") Ryabushinsky. Potrivit memoriilor colectorului Serghei Shcherbatov, el "a jucat rolul de" Estethe ", a publicat o revistă de artă luxoasă, a stabilit o expoziție de picturi cele mai noi destinații "Blue Rose" și a construit o vilă în Parcul Petrovsky "Black Swan", dar în ciuda acestui lucru ", putea să treacă pentru" Donkeeper "obișnuit, Kutil, care a avut cina la" Schitul ".

Birou

Interiors Villa "Black Swan"

Biroul editorial al Runei de Aur a fost situat în cele mai prestigioase locuri ale orașului: În primul rând la Bulevardul Novinsky, mai târziu pe Sadovaya-Kudrinkaya, iar în 1909 - în parcul Petrovsky din propria sa vilă a lui Ryabushinsky "Negru Swan".

Nume

Revista de acoperire "Golden Runo", 1908

Numele revistei a fost dat din cauza povestirii "Argonauților" a simbolistului Andrei White, protagonistul "Marelui scriitor, trimis după Soare, ca argonaut pentru o rune", spune: "Voi publica revista "Fleece de Aur". Angajații mei vor fi argonauți, iar bannerul este soarele. O prezentare populară a inimilor soarelui inimii. În întreaga lume, este adițială. Suflește într-un soare lichid ".

Planul mediatic.

Magazin de acoperire "Golden Fleece", 1906

În prima ediție a revistei, lansată în 1906, a fost publicată un manifest în spiritul timpului revoluționar: "În timpul minunar pe care îl petrecem pe drum. Circle se fierbe cu un jacuzzi furios, viața de actualizare, simpatizăm cu toți cei care lucrează Pentru a actualiza viața, nu neagăm nici o sarcină de modernitate, dar credem cu tărie că este imposibil să trăim fără frumusețe ... și în numele ... Noi, noua viață viitoare, noi, căutătorii de Rune de aur, implementăm bannerul nostru:

Arta este pentru totdeauna, pentru că se bazează pe incredit, pe faptul că nu puteți nega - este imposibil.
Arta este una, pentru că o singură sursă este un suflet.
Arta este simbolică, pentru simbolul poartă, - reflectarea veșnică în temporară.
Arta este gratuită, pentru că este creată de un impuls creativ gratuit. "

Personal

Profet, etude din pictura, 1906

Cel mai bun dintre cele mai bune dintre cele mai bune au fost colaborate cu revista - Konstantin Balmont, Leonid Andreev, Alexander Blok, Valery Bryusov, Andrey White, Maximilian Voloshin, Zinaida Hippius, Dmitri Merezhkovsky, Fedor Sologub, Ivan Bunin ...

Răspândire

Emblema revistei "Fleece Golden" pe schița lui N.P. Fofilaktova. 1906.

Planurile editoriale au fost Grand: Editorii au vrut să intre pe piața europeană, deci a fost posibil să se aboneze la revista nu numai la Moscova și la St. Petersburg, dar și la Paris, Berlin, Leipzig, Londra, Viena, Roma, Madrid, Copenhaga , New York ... Valoarea revistei a variat în funcție de țară: de la 1 ruble 70 de kopeck-uri până la 5 ruble 10 copaci.

CO Page Magazine

Ilustrația lui Lion Baksta

Pagina de titlu a publicației expoziției "Blue Rose" în revista "Fleece Golden", conform schiței lui P.T.UKIN. 1907.

Am vorbit despre "revistele de grăsime" literare și jurnalistică a secolului al XIX-lea, prezentate la expoziția din noi. Și astăzi, vom dedica un astfel de fenomen interesant ca reviste la arta începutului secolului al XX-lea, care sunt, de asemenea, depozitate în fundațiile bibliotecii. Krupskaya.

Începutul secolului al XX-lea este obișnuit numit epoca de argint a culturii rusești. Pe inovațiile poeziei și prozei, pictura și grafică, rezidenții muzicii și teatrului din întreaga țară imensă, inclusiv provincia Orenburg, învățată din numeroasele reviste. Adesea, revistele nu numai că te-au tematice (muzicale, poetice, teatrale), ci și orientarea stilistică, reprezentând una dintre direcțiile de artă numeroase în acei ani, fie simbolismul, acmeismul sau futurismul. Prin urmare, cititorii din acea dată au avut ocazia să aleagă publicația de a gusta sau de a citi mai multe ori, pentru a crea o imagine completă a vieții culturale pentru ei înșiși.

Revista "Fleece de Aur" atrage atenția asupra acoperișului său furios, emiterea de apartenență la direcția simbolică. "Golden Rove" a publicat lucrările lui K. Balmont, F. Sologuba, L. Andreeva, M. Voloshin și mulți alți poeți, de preferință, aparțineau simboliștilor și au considerat creativitatea ca o acțiune religioasă și mistică.

Predecesorul și, uneori, adversarul "Runei de Aur" a fost o altă revistă a simboliștilor numită "scale". Liderul real a fost Bruchers, iar printre autori putem vedea numele lui A. Bloka, D. MEREZHKOVSKY, Z. Gippius, V. Rosanova.

Revista "Lumea artei" a constat din două "departamente" - artistice și literare. Departamentul artistic a inclus lucrările celor mai buni artiști ruși, inclusiv I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan și multe altele. Departamentul literar al "World of Art" a fost simbolii imaginari. A fost publicată tot același V. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Rozanov și alte instrucțiuni de reprezentare.

Revista lunară ilustrată "Artă și artă industria", publicată în St. Petersburg din 1898 până în 1902, a fost dedicată artelor vizuale în toate manifestările sale.

Revista "Artistul", în ciuda numelui complet neechivoc, nu a fost doar teatrală - a publicat, de asemenea, povestiri, articole despre muzică și arte vizuale. În prezent, revista "Artistul" este principala sursă de studiere a artei teatrale a Rusiei a secolului XIX târziu.

Direcția Teatre Imperiale din 1892 până în 1915 a fost publicată "Anuarul", care a reprezentat un fel de director teatral, în pisică, toți cunoscătorii de artă ar putea învăța lista de piese care merg în teatrele imperiale, informații complete despre producții și actori angajate în ele. Din cauza a ceea ce sa jucat un rol incomparabil, atunci în viața societății, arta teatrului, revistele teatrale au fost foarte populare.

"Music contempora", condusă de Roman Korsakov, a fost una dintre cele mai importante reviste muzicale de la începutul secolului XX. De o importanță capitală, el a plătit activitatea compozitorilor interni. Au existat camere separate ale revistei, dedicate în întregime lui Scriabin, Taneyev, Mussorgsky și altor compozitori celebri.

Desigur, la începutul secolului al XX-lea, nu toată lumea a fost ateții sofisticată și a citit exclusiv reviste poetice, teatrale și muzicale. Au fost calculate publicații și pe o audiență mai largă. Printre aceste ediții, revista NIVA este deosebit de demnă de remarcat.

"NIVA" este cea mai populară revistă de la începutul secolului al XX-lea printre Meshchansk și Burgeois Public. Poziționate ca "Jurnalul de literatură, Politică și viața modernă" Circulația sa a atins dimensiunile care nu au urmat pentru acel moment - până la 275 de mii de exemplare, atât în \u200b\u200bsfârșitul secolului al XIX-lea, cât și 1000 de exemplare au fost considerate o circulație decentă a revistei. Cheia popularității sale a fost o acoperire largă a temelor (literatură, istorie, eseuri științifice populare, politică) și o abundență de ilustrații pe care nu fiecare revistă nu le-ar putea permite în acei ani. Materialele sociale și politice au fost date într-un spirit "bine intenționat", care a permis un susținător radical al progresului să acuze revista în Kospea și Plasă. Cu toate acestea, în același timp, în "NIVA" astfel de autori au fost tipărite ca.k. Tolstoy, L.N. Tolstoy, F.I. Tyutchev, A.P. Chekhov și mulți alți mari scriitori.

În cele din urmă, menționăm că orice publicație în orice moment nu a putut trăi fără publicitate:

În următoarea publicație, așteptați cele mai interesante reviste satiricice de la începutul secolului XX, nu comutați :))

Poeme. Vitaly Grigorov. "La Moscova. Simfonia "," Cineva și fiul meu va deveni bunic "," cu ochii albaștri "," într-un larg pe teatru ". Almanac literar "Golden Fleece". № 3, M., 2016. C.212-216.

La Moscova
Simfonie.

Pe intersecțiile dvs., ca și cum aș fi pe scenă,
Și am citit poezii oameni!
Și cu Uzbekka cu îndrăzneală mă întreb cu pricepere,
Și șoptindu-i numele - Zulhi!

Lăsați-i să treacă singuri și departe
Chiar și sute de secole, -
Spanking pe ochelari și trecând prin docuri,
Și în stomac - Pilaful Tatălui!

Potrivit aleilor dvs., cât de mult pelerin,
Mă duc și respir plin de sânii!
Aici și bătrânii roșii rătăcește barilul sumbru,
Curând cu o baghetă, aparent o voi face!

Sunt cu tine pentru totdeauna, sunt persoana ta.
"Moscova Dali!" -
Este tot romantismul, este tot comunismul,
Citim asta la găuri!

Mă duc pe Internet și stau pe planetă,
Dar, în general, îmi place în pat:
Nu mă grăbesc nicăieri, cel puțin o stea de noapte
Sufletul meu poartă Ecuatorul!

Fiecare pietricele de martor ocular viu
Coliziuni și chiuvete și discordie!
Conform căilor dvs., pe bulevardele voastre
Băutură și muncitori și hoți!

Bună ziua, trib de la bronz, ești în viață, ca soarele,
Apreciem toate lucrările dvs .:
Și poezii și știință, fericirea și făina dvs., -
Tot felul de spirite!

Și ploi cu tăcere și îngheț răul
Mă ascund și sănătos și salvat;
Vor fi mai multe victorii, așa cum ne tind bunicii,
Și va turna vulturul nostru dublu!

Frumos, frumos, de lucru, la constelațiile ochiului,
Ai construit toate palatele noastre:
Și în metrou, pe fabrici, pe teren și pe ape
Pretutindeni Glorious Specialiștii noștri!

Frumos, frumos, țăran, siberian și tătar,
Și Chuvash, și Mordvin și Kalmyk!
Voi arunca un plâns frumos - vor fi fiecare Moskvich,
Dacă inima pătrunde în capitală!

Te iubesc, grindină! Pacea și parada ta!
Lupa clopotului tău!
Vorbesc mii de epoci, slav, rusă Dumnezeul nostru,
Voi da o porecla! ..

Într-o zi și fiul meu va deveni bunicul,
Și vor fi nepoți și, probabil, străini străini.
Ei bine, în timp ce eu mă duc la metrou,
Punerea berii în vacanță.

Ei bine, în timp ce nu sunt bunicul, deloc,
Nu vă grăbiți, ca în câmpul ierbului din vânt.
Stau și mănânc pâine de secară,
Cumpărați un bilet pentru un avion către Peru.

Albastru-ochi meu tajik,
Excelent rusă voi.
Metta Moscova Courtyard.
Suntem amândoi ca Jorik.

Ochii tăi, cum ar fi râurile Ripple.
Și zâmbește cu dorința.
Te iubesc în fratern,
Se pare că basmele noastre.

Unde este albastrul ochilor
Lasă-mă să ghicesc, Barmalei.
Cu siguranță macedonean
Și-a lăsat calea de cai.

Fluorescența oamenilor.
Adulterul regilor.
Și mai târziu înțelegeți
Că nici caracteristica nu știi ...

Nu cunosc pustia de iarbă,
Nu cunosc iarba de soarta.
Și aici: mănuși, cizme,
Și există poporul de dai-ajutor.

Te iubesc, cu ochii albaștri,
Ca o fată, dă pietre,
Și așteptând reciprocitatea mâinii,
Suntem amândoi de făină.

Timpuri minunate de acțiune:
Există scânteieri din toate părțile.
Mă plec la Storums
Povestiri laptop! .. *

* Free (est).

În mare pe teatru

Neon Fountain!
Neon Fountain!
Ai înlocuit în viață, dar îmi place și beat!
Pleaca An vechi!
Și bang. An Nou!
La magazinul de ciocolată, brandy și sandwich!

Patru cai!
Quadriga, ca acolo, hei!
Din teatrul pe care îl zboriți în zona Quicks!
Ne întrebăm că suntem înainte!
Vom fi folosiți înainte!
La revedere anul vechi! Fie ca noul an să fie!

Prietena, vrac!
Prietena, toarna!
Și un cântec din inima vieții Sissing!
Fustă scurtă!
Fustă scurtă!
Și picioarele sunt atât de moi și bureți parfumați!

Suntem fericiti impreuna!
Suntem Soare împreună!
Și din nou la marginea sălii de cupe!
Și îndrăgostiți de dragoste!
Și într-o mumie pentru iubire!
Îți voi lăsa degetul, eu sunt propria ta sprâncene ...

Quadriga, ca acolo, hei!
Patru cai!
Da, nu zburați la noi, vă rog - Scor!
Datorită metroului!
La casa de pe metrou!
Bulevarduri și bulevard pentru cerul antrenat!

Neon Fountain!
Neon Fountain!
Cu apa din primăvara, veți fi beți din nou!
Și cu un cântec din suflet,
Și cu un cântec pentru suflet
Ei vor găsi adăpostul - Alkashi nativ! ..

Recenzii

Audiența zilnică a Portal Poems.ru este de aproximativ 200 de mii de vizitatori care vizualizează mai mult de două milioane de pagini în funcție de contorul de prezență, care este situat în partea dreaptă a acestui text. În fiecare coloană, sunt specificate două cifre: numărul de opinii și numărul de vizitatori.