Andriuka Kamenev. Kamenev Andrei. Crezi că profesionalismul unui artist depinde de vârstă?
Acest interviu nu a fost ușor. Nu, se știa dinainte că Andrei Kamenev era un interlocutor interesant, dar colegii mei au complicat treaba. Internetul este plin de diverse interviuri cu fotograful și se pare că acesta a răspuns la toate întrebările „în fața noastră” cu mult timp în urmă. După ce s-a plâns de dificultatea lucrării editorului ei creativ, ea a primit un răspuns complet logic: „Ei bine, atunci, întreabă ce fel de femei îi plac”. Umorul nu funcționează întotdeauna în astfel de situații...
S-a dovedit a nu fi atât de ușor să te pregătești pentru o întâlnire cu tine: ești o persoană destul de faimoasă, ai dat interviuri de mai multe ori și se pare că ai răspuns la toate întrebările interesante cu altcineva...
Vreau să-ți spun imediat să nu-ți construiești o aură romantică în jurul meu. Fiecare vârstă are propriile obiective. Când aveam 10 ani, îmi doream ca comunismul să câștige în întreaga lume; la 17 ani am visat la dragoste mare și pură, acum am 51 de ani și îmi doresc prostește bani. Numele și faima sunt necesare acolo unde cu adevărat ai realizat ceva.
Mi s-a spus despre tine că ești un foarte bun povestitor și nu ți-e frică să-ți împărtășești experiența....
Vă pot spune orice, mai ales în ceea ce privește fotografiile. La un master class, voi preda oricui noțiunile de bază ale fotografiei în 20 de minute, dacă își dorește cu adevărat, desigur. Fiecare poveste creativă este internă, nu poate fi adusă din exterior.
Doar oricine?
Sunt milioane de fotografii, dispozitive sunt disponibile, astăzi aproape toată lumea poate face (relativ) o capodopera fotografică. Sunt multe locuri unde poți face poze frumoase. Unele dintre ele sunt scumpe, altele sunt mai accesibile, dar, de exemplu, aproape nimeni nu poate filma o poveste despre vânătorii de păianjeni în pădure. Nu pentru că nu pot din punct de vedere tehnic. Doar că nimeni nu știe nimic despre asta. Și dacă nu știi, atunci nu vei putea crea un subiect. Pentru a deveni un fotograf cu adevărat profesionist, trebuie să câștigi cunoștințe în diferite domenii. Permiteți-mi să vă dau un exemplu simplu. Anul trecut am fost invitat la expoziție de colegii mei - fotografi de 50 de ani. Unul este acum directorul unei bănci de fotografii, celălalt este o agenție foto, al treilea publică cărți... În primele două ore, toată lumea îmi spunea cât de buni sunt, și eu parcă mă descurc bine, dar mi-ar plăcea să fac mai bine. În cele din urmă, adevărul a ieșit la iveală: se dovedește că banca foto nu aduce bani; dacă nu aș închiria apartamentul, nu știu din ce aș trăi. Al doilea are o poveste similară: agenția este în curs de fuziune, nimeni nu are nevoie de nimic, dacă nu ar fi închirierea apartamentului... Totul clar. Le spui cuvântul „Internet”, dar ei nici măcar nu îl știu, darămite îl folosesc. Nimeni nu face un videoclip. Există o zicală grozavă pe Facebook: „Sunt fotograf. Nu vreau să procesez nimic. Vreau „clic-clic”. Dar „clic-clic” nu mai funcționează, poate ai putea trăi așa. acum cincisprezece ani, dar acum, dacă vrei să fii pe creasta, trebuie să filmezi un videoclip (și aceasta este o întreagă știință: montaj, actorie vocală, scenariu, nu vorbesc despre specific). În al doilea rând, trebuie să înțeleg Internetul: cum se face totul, cum se promovează. Mulți fotografi celebri de azi nu au Tinerii încă fac ceva, se bat.
Al doilea punct important este că foarte puțini fotografi știu să comunice. Ei cred că, din moment ce au realizat ceva, sunt a priori grozavi și au dreptul să ceară un tratament special. La revedere, băieți! În primul rând, învață să comunici cu oamenii: cu editorii, designerii, cei pe care îi filmezi și așa mai departe. Recent a avut loc un incident teribil: Canon pregătea o excursie pe insula Socotra. Anul trecut, Canon și National Geographic au colaborat deja, iar apoi revista a dăruit câteva dintre fotografiile primite, majoritatea fotografiilor erau ale mele, iar două nu erau ale mele. Canon a lansat un calendar bazat pe ele, iar unul dintre cei doi fotografi - Vershinin - l-a văzut și s-a dovedit că toate fotografiile erau semnate cu numele meu. Nu a sunat pe nimeni, nu a aflat cum s-a întâmplat, dar a scris prostește o scrisoare către instanță și a lansat o astfel de lege încât Canon a închis toate proiectele pentru anul acesta! National Geographic a indicat în contract ale cui fotografii le transmitea, dar Canon a ratat acest punct. Este în regulă? Acum nici National Geographic, nici GEO nu vor mai lucra cu acest fotograf. Trebuie să învățați și să comunicați, este ușor să fotografiați și să apăsați butoane.
Ei bine, până la urmă, nu crezi că, pur obiectiv, persoana are dreptate, pentru că i-au fost încălcate drepturile de autor?
Aceasta este o poveste puțin diferită. Nu suntem în America, unde totul este semnat peste tot, aici este diferit. Trebuie să poți vorbi, în primul rând, a trebuit să afli de ce s-a întâmplat asta. „Da, îmi pare rău, bătrâne, tocmai s-a întâmplat așa, hai să lansăm un calendar separat cu fotografiile tale” - asta-i tot. Uneori se încurcă. Înțeleg când fotografia ta a fost plasată într-o reclamă fără consimțământul tău. Dar calendarul corporativ, cine îl citește?
Nu este important pentru tine ca toate lucrările tale să fie semnate?
În prezent lucrez pentru revista National Geographic. Când fotografii individuale sunt publicate în publicații diferite, nu mă interesează dacă autoritatea va fi indicată sau nu. Dacă am făcut vreun subiect, interesant, gândit de mine, pe care nimeni nu a mai făcut-o, atunci este important pentru mine să-mi pună numele pe el.
Într-un interviu ai povestit cum au început călătoriile tale. Ți-ai vândut mașina, ai folosit banii pentru a pleca într-o excursie și te-ai întors de acolo cu fotografii pe care le-ai vândut cu succes. Am folosit veniturile pentru a merge în următoarea noastră călătorie și așa mai departe...
Da, asta sa întâmplat. Acum nu mai este nevoie de a vinde o mașină, deoarece mă ocup în principal de proiecte speciale. Banii în sine nu sunt atât de importanți, dar oferă libertate de mișcare.
Sunt fotografiile și călătoriile importante pentru tine și astăzi?
Deja am nevoie de niște locuri speciale, am fost în multe locuri și unde nu am fost, știu aproximativ ce voi vedea. Dacă subiectul este interesant pentru mine, mă pot arunca în aer și banii nu vor conta deloc. Cu un număr mare de călătorii finalizate, apare o problemă - emoțiile dispar, deoarece știți dinainte ce se va întâmpla. Doar apăsarea butoanelor nu este deloc interesantă. Nu știu... Dacă vă amintiți, când s-a deschis primul McDonald’s pe Tverskaya, mulțime de oameni stăteau lângă el: toată lumea auzise ce este un Big Mac, dar nimeni nu încercase. Apoi, când am încercat a doua, a treia oară, emoțiile nu au mai fost aceleași. La fel este și cu călătoriile. Sunt locuri în care nu am fost încă, dar sunt dificile din punct de vedere logistic. De exemplu, insula Zanzibar. Știu cum arată totul acolo, este o țară destul de săracă. Soția mea își dorește foarte mult să meargă acolo, îi explic că acolo nu sunt plaje albe ca zăpada, nu există unde să locuiești acolo. Nu este formatul tău, Zanzibar doar îi place cuvântul. Sau iau insula Socotra, la un moment dat îmi doream foarte mult să merg acolo. 300.000 km, un hotel, însă, există închiriere de mașini. Insula nu este recomandată pentru turism, dar, cu toate acestea, acum se desfășoară tururi organizate acolo, există un site web socotra.ru, unde, în principiu, sunt indicate toate informațiile despre traseu. Eu nu voi mai merge acolo. Doar dacă faci un fel de temă. Totul a fost filmat cu mult timp în urmă și de mai multe ori, așa că nu este interesant să faci doar fotografii....
Te ascult și înțeleg cât de brusc totul a devenit plictisitor...
Da, este plictisitor, este greu să găsești un subiect nou pentru fotografie. În această perioadă a anului, de exemplu, norii noctilucenți sunt clar vizibili pe cer. Ele apar pe la unu dimineața și dispar la trei dimineața. Anul acesta am făcut deja opt videoclipuri, încă sunt interesat de ele, vreau să fac un film mai târziu. Apropo, de patru ani le scot de pe balcon. Asemenea lucruri încă mă ating, dar anul viitor voi avea ceva nou.
Mulți fotografi celebri cu care am vorbit deja nu se consideră profesioniști și invers. Cum este autodeterminarea ta?
Sunt fotograf profesionist. În domeniul nostru există o astfel de definiție: un fotograf profesionist este cel care face bani din asta. Călătoresc pentru că sunt interesat să studiez unele subiecte; pentru mine aceasta este o măsură necesară. Practic, am stat un an la țară, filmând viața de luncă, apoi am publicat o carte specială. Acum filmez viața subacvatică din mlaștină, parțial acasă, într-un acvariu: tritonii trăiesc cu mine, ieri am filmat minunat tritonii vânând muște.
Deci stai acasă și aștepți ca tritonul să prindă o muscă?
Au fost dezvoltate tehnologii speciale, am echipamentul necesar, așa că nu este o problemă. Apropo, acum filmez mai mult pe video; nu sunt interesat de fotografii. Am o sarcină pentru următorii ani și nu este atât de important pentru mine dacă pot vinde videoclipul sau nu - mă interesează eu însumi. Și dacă dobânda dispare, atunci aceasta este deja un meșteșug și doar câștigați bani. Atunci nu trebuie să fii fotograf de călătorie, poți trece la nunți - ei plătesc mai mulți bani acolo și nu există niciun pericol.
Primele fotografii cu tine pe care le-am văzut au fost de la cursa „Expediție – Trofeu”.
Da, apropo, acesta este cel mai convenabil job pentru un fotograf. L-am luat, am dat fotografiile pe disc, am primit banii, iar apoi organizatorii înșiși postează aceste fotografii undeva. La urma urmei, una dintre problemele unui fotograf este unde să pună pozele mai târziu.
Ei bine, îl poți posta pe Facebook pentru ca toată lumea să „aprecieze”...
Si apoi, ce? Unde sunt banii? Dacă merg undeva să filmez, atunci cu siguranță vor fi niște cheltuieli. Lucrând la minus tot timpul, voi muri în cele din urmă de epuizare.
Multă vreme mi-a fost frică de instalare; nu am înțeles cum și ce au făcut acolo. Am înțeles, am stăpânit. O altă problemă este cu drepturile de autor pentru muzică (aproape că am început să scriu eu muzică! Dar încă nimic nu a mers). A existat o problemă: murdărie pe matrice, cum să o eliminați din videoclip? Tocmai am șters totul din fotografie, așa că a trebuit să învăț alte programe. Niciunul dintre fotografi profesioniști nu face asta. Există videografi profesioniști (cum ar fi Seryoga) și sunt fotografi. Nimeni nu face aceste două lucruri paralele. Nu sunt videograf profesionist, dar cred că nu sunt rău la filmări.
Ce alte tehnologii moderne vă interesează?
Acum fac multe ture de timp, am tot echipamentul necesar pentru asta. Time laps-urile sunt videoclipuri realizate din fotografii. De exemplu, cum se mișcă norul și stelele. Turele de timp sunt adesea făcute cu flori pentru a arăta cum înfloresc.
Timp de doi ani am fost interesat de fotografierea macro, știu totul despre asta. La un moment dat eram interesat de fotografia subacvatică și am și propriul meu echipament necesar. Am filmat panorame timp de trei ani, am lucrat în producție publicitară încă trei ani, cunosc toate tehnologiile grafice și de publicitate. Acum videoclipul este interesant, sunt o mulțime de lucruri noi acolo. Mă uit la modul în care lucrez pentru Discovery, pentru BBC, îmi fac propria treabă pe internet, încerc să înțeleg cum sunt filmate lucrurile, nu înțeleg încă multe lucruri și vreau să încerc să fac eu multe lucruri. Acum este important pentru mine să înțeleg principiile principale, cum funcționează totul și să câștig experiență.
Și în mlaștină am fotografiat fauna locală. Acum pregătesc filmul „Rut”. În urmă cu 20 de ani, când se construia satul nostru de vacanță, prin pădure treceau camioane care transportau materiale de construcții, iar pe alocuri s-a format un șanț. A fost inundat cu apă într-un singur loc, s-a răspândit și a apărut un ecosistem. Acolo sunt broaște, tritoni, libelule... Am filmat-o anul trecut și, în același timp, am filmat totul în jur: în ce păsări zboară, ce flori cresc. Anul acesta am început să filmez, dar am întârziat cu broaștele (eram într-o călătorie de afaceri) și încă nu am terminat-o. Am venit cu niște grafice inteligente acolo, am făcut vreo 10 puncte în pădure și mlaștină cu toți parametrii. Trepiedul stă la un moment dat și fac poze de pe el după un anumit timp. Iarna, primăvara, vara, toamna - totul se transmite printr-un singur avion. Se dovedește perfect, am tras două faze, au mai rămas două, le voi refilma anul viitor. Trag fragmente macro în acvariu.
Filmam înainte să intru în ziarul Soviet Sport. Și când devii profesionist, trebuie să dai o fotografie: dacă poți sau nu, dacă vrei sau nu, dar trebuie să existe o fotografie în ziar. Toate. Și una bună la asta. Aceasta este o responsabilitate zilnică. De fapt, punctul de cotitură a fost începutul muncii profesionale. După ceva timp, devii un profesionist pentru care nu există sarcini de nerezolvat. Oamenii care au rămas să filmeze sportul îl filmează și astăzi. M-am cam plictisit să filmez aceleași meciuri de fotbal. De exemplu, dacă ați fost învățat dansul de sală încă din copilărie, atunci este 100% că veți continua să faceți acest lucru în viitor. Pentru tine, acesta este un mediu familiar și puțini oameni sunt capabili să-l schimbe dramatic. Renunțarea la sport atunci când totul este pregătit pentru tine este, de asemenea, dificil: cu ce voi trăi, cu ce voi închiria acum și așa mai departe. Am reușit să renunț la toate. Al doilea punct de cotitură a fost când am plecat în Noua Guinee, mi-a devenit clar că lumea era deschisă. Este posibil să faci o expediție în cealaltă parte a lumii. Această expediție m-a învățat că nimic nu este imposibil pe lumea asta. Dacă există o dorință, un scop, atunci este doar o chestiune de motivație.
Ce a fost primul în viața ta: trofeu sau miting? Sau Ovchinnikov a fost primul cu Ladoga? :)
Anterior, a existat un corespondent de la Autopilot care a vorbit despre Trofeul Arctic în 1996. Toată lumea știa atunci doar „Paris – Dakar”, iar acesta era ca maratonul nostru, rusesc. Colegul meu a mers trei zile, iar eu am mers pe toată cursa. Tuturor le-a plăcut atât de mult ce au publicat ulterior, încât au început să sune și să ceară fotografii. Fără îndoială, ca urmare, materialul despre concurs a fost publicat în cinci ediții. Ca fotograf de sport, îmi este ușor să fotografiez mașini; nu este ca un gol în fotbal.
Doi ani mai târziu, când Yura Ovchinnikov a lansat Ladoga, au început să filmeze totul ei înșiși, dar și-au dat seama că nu funcționează. M-au sunat și a mers trucul. Am fost la Ladoga de cinci ori. Îmi plac astfel de competiții: fotografiez nu numai echipamente, ci și natura, din nou puteți comunica cu oamenii, iar în procesul de muncă și comunicare, toate problemele de la Moscova trec în fundal. Pe „Ladoga” l-am întâlnit din nou pe Kravtsov și am fost invitat la „Expediția Trofeului”, l-am călărit de trei ori.
Nu ești interesat de competiții precum Dakar? Visezi să ajungi la acest celebru maraton de raliuri?
Nu, încerc să nu merg la astfel de competiții. Îți voi spune o poveste. Când am lucrat în sport și a sosit Maradona, pe terenul de fotbal au venit 350 de fotografi. De obicei s-au filmat 10-12 meciuri, toată lumea se cunoaște, dar aici nu este clar de unde au venit atât de mulți oameni. Momentul în care fotbalistul argentinian era cât pe ce să intre pe teren a zbătut puțin, alți fotografi au stat într-un inel strâns, iar cu înălțimea mea, chiar dacă sari, nu vei vedea nimic. Fără fotografie, redacția mă va ucide. Am alergat prin tribune până în vârful verandei de unde trebuia să iasă. A ieșit, se vede spatele, capul cârlionțat și mulțimea de fotografi. Doar eu am un astfel de cadru. Restul au aceleași rame cu unele variații. Mi-am dat seama că întotdeauna trebuie să alergi în cealaltă direcție. Dacă toată lumea aleargă la dreapta, atunci trebuie să o luați la stânga. Același lucru la Dakar. Sunt un milion de fotografii, totul a fost făcut și reluat.
Am participat la Camel Trophy în 2000, am fost ziarist o săptămână, m-au ținut o lună, am ajutat. M-am uitat la modul în care funcționează „afișele” Camel, au de toate: elicoptere, bărci, echipamente, cutii, asistenți. Este inutil să concurezi cu ei, indiferent ce nu știi să faci. Prin urmare, sunt gata să merg la diverse evenimente oficiale doar ca „advertiser” atunci când există unele oportunități speciale. „Ei bine, filmam la Dakar!” – și ce? Like-uri pe Facebook, nu mai mult.
Am citit într-un interviu că, în opinia dumneavoastră, nu există limite sau interdicții pentru fotografi. Deloc? Chiar și cele morale și etice?
Depinde ce înțelegeți prin „moral și etic”. Filmați crimă sau pornografie? Acesta este ceva ce fiecare decide singur; o persoană normală pur și simplu nu va face asta. În 1992, am ajuns din greșeală în Tadjikistan în timpul ostilităților și am fost singurul fotograf profesionist de acolo. Cum a început să lucreze un reporter (am fost inițial un reporter sportiv). În timpul războiului, în timpul oricărui cataclism, este ușor să filmezi pur și simplu pentru că există ceva de filmat acolo. Fotografii fotografiază mai întâi, apoi ajută. Și atunci m-am gândit: vor ridica steagul verde al profetului, acum îți vor deschide gâtul și nu-și vor da seama cine ești aici și de ce. De când a fost tăiată. Încerc să mă distrag de la știri, politică, sport și toate informațiile operaționale. Norii noctilucenți au loc de un milion de ani și vor continua, dar nimeni nu vede această frumusețe, deoarece dorm în acest moment. Și dacă îl văd, este în timp real și accelerez acest proces de mai multe ori.
Într-un alt interviu al tău, mi-a atras atenția un punct interesant despre stabilirea obiectivelor. Ca, alpiniștii, când ajung pe Everest, se simt devastați. Prin urmare, trebuie să ai mai multe obiective în viață pentru a nu cădea în depresie severă.
Colectionez revista National Geographic din 1996 si am fost crescut cu ea. Publicarea fotografiilor mele în această revistă a fost un obiectiv pentru mine de câțiva ani. Revista a fost publicată în Rusia, iar trei ani mai târziu a apărut prima mea publicație în ea. Au mai trecut 3-4 ani și Geographic mi-a oferit să devin fotograful lor șef, acum sunt fotograf șef și fotografiez toate proiectele speciale. Am ajuns în vârf, acum știu și cum funcționează American Geographic, cum funcționează totul acolo și nu prea vreau să lucrez aici, să fiu sincer.
Am observat că în interviu spuneai: oamenii care te duc într-o expediție trebuie să aibă încredere în tine. Probabil că nici tu nu vei pleca la drum cu toată lumea, nu-i așa? Care este „măsura” oamenilor pentru tine?
Trebuie să mă uit la oameni, ce fel de echipă se formează. În general, nu merg nicăieri cu străini; în expedițiile extreme numărul de oameni este limitat și, de regulă, îi cunosc deja pe toată lumea.
Dintre calitățile umane, ce anume te respinge? Poate că nu suporti să înjuri?
Am comunicat cu mulți oameni în viața mea, cred că sunt fizionomist și parțial psiholog; pot spune multe lucruri după aspectul unei persoane. Poate că vor greși, dar cred că voi ghici 90%. Văd adesea în ochii mei de ce este capabilă o persoană. Și calitățile... Trebuie mai întâi să cunoști o persoană, să mergi undeva cu ea și apoi vei ști dacă vei merge undeva cu el sau nu. La munte, în expediții, totul devine imediat clar în a treia zi.
Apropo, ieri discutam cu un bun prieten, iar în timpul conversației a renunțat la fraza că femeile din expediții sunt rele.
Rău, dar nu întotdeauna. Mai mult ca tinerețea. Pentru că, ca să spunem așa, încep „pretențiile teritoriale masculine”, toată lumea începe să fie atentă. Fata poate nu are nimic de-a face cu asta, dar bărbații reușesc deja să se ceartă. Când oamenii sunt mai înțelepți, nu fac așa ceva. O fată, de regulă, este mai slabă din punct de vedere fizic. Există o fată minunată Tanya Parfishina, e grozavă! Tanya este foarte pozitivă, nu cere niciodată ajutor, face totul singură. Și tocmai aceste femei vor întotdeauna să ajute. Există două tipuri de femei: una se plimbă și se văit: „Cumpără-mi o haină de blană”, iar cealaltă face ca tu să vrei să-i cumperi o haină de blană. Tanya este exact genul de femeie care vrea să-și cumpere o haină de blană. Ea nu cere nimic de la tine, nu întreabă.
Totuși, cum alegi singur ce expediție să mergi și care nu?
Sunt invitat în mod regulat la diferite proiecte, dar nu sunt adesea de acord. Acum mă pregătesc cu American National Geographic pentru o excursie în Țara Franz Josef. Vom lucra la un vas științific; acest proiect va reuni multe dintre visele mele foarte diferite legate atât de fotografia de adâncime, cât și de cea subacvatică. De asemenea, oamenii de știință călătoresc cu noi pentru a recupera animalele de adâncime. Voi lua cu mine un acvariu, box, costume, șine, trepiede - sunt o mulțime de sarcini! În plus, vreau să văd cum funcționează Echipa Internațională, echipa care va face filmul. La urma urmei, una este să ghicești cum a fost filmat totul și alta este să devii un martor direct al procesului. La un moment dat exista un videoclip popular pe YouTube în care alerga un ghepard. Frumos, 4-5 secunde, planuri diferite, timpul total a fost de jumătate de minut, apoi m-am uitat la modul în care a fost filmat: o șină de 150-200 de metri, există o platformă pe ea, este amplasată o cameră de mare viteză în centru, încă patru camere cu altele diferite sunt folosite în diferite puncte de obiective. Mai multe camere beta, mai mulți fotografi, chestia asta merge cu 100 km/h, ca un ghepard aleargă. Au adus un ghepard special dresat într-un loc special ales, au predat un iepure electronic..... Aproximativ 100 de oameni au fost implicați în producerea acestui videoclip. Da, este frumos, dar nu o vei face niciodată singur. Acum vreau să văd cum funcționează. Sunt responsabil pentru toate eforturile web ale National Geographic pentru acest proiect. Mi-au trimis o listă de oameni care vor merge cu noi în expediție; vizavi de fiecare se află Dive sau Land. Orice stă în fața mea. Acest lucru m-a făcut fericit.
După părerea ta, care este cel mai frumos loc de pe pământ?
Spuneam Noua Zeelandă, acum cred că este probabil Patagonia și Țara de Foc. Există păduri și ghețari frumoase, animale sălbatice și multe animale. Sunt puțini oameni acolo.
Ce vă face plăcere?
Plăcere? Coniac și whisky (râde). Apropo, dacă o persoană nu bea și nu fumează (bine, nu fumează – este o chestiune personală), dar dacă nu poate bea un pahar, atunci probabil că e ceva în neregulă cu el. ai grija de astfel de oameni, pentru ca undeva... atunci va fi un fel de amenajare. Dacă întâlnești unul ca acesta într-o expediție, este un fel de prostie. Aceasta este comunicare, eliberare, plus că există băuturi delicioase. Trebuie să încerci o mulțime de lucruri ca să judeci.
Când interviul a fost finalizat de mult și chiar convenit, m-am dus pe pagina de Facebook a lui Andrey și acolo am văzut videoclipurile despre care mi-a spus. După cum sa dovedit, l-am văzut deja de mai multe ori (tot felul de repostări și „like” pe paginile prietenilor de pe rețelele sociale). Până acum nu i-am acordat niciodată atenție autorului... Așa poate fi!
Text: Galina Kosheleva
Foto: Andrey Kamenev, Vyacheslav Ryabinkin, Sergey Belostotsky, Yuri Ovchinnikov, Alexander Grek, Yuri Kulagin, Alexander Palamarchuk, Planetpics.ru
ANDREY KAMENEV , unul dintre cei mai cunoscuți fotografi moscoviți, recunoaște: „Sunt mereu nemulțumit de mine ca profesionist. Dar acest lucru este normal: odată ce simți o satisfacție deplină, asta este, s-a terminat.” Pe parcursul a 15 ani, a călătorit în aproximativ 70 de țări și a parcurs peste patru milioane de kilometri. A trăit într-un trib de canibal din Papua Noua Guinee, s-a scufundat sub gheața de la Polul Nord, a coborât în peșterile mexicane și a pescuit după perle în Filipine. „Nu este suficient să fii îndrăgostit de munca ta”, spune Andrey, „trebuie să cunoști obiectul iubirii. Dacă filmezi sub apă, învață să faci scufundări, dacă filmezi alpinism, fii atât de bun încât să te ridici la o înălțime de șase mii de metri cu toți ceilalți.”
Drumurile, ca și oamenii, sunt diferite peste tot. Ei pot spune multe despre cei care le-au construit și locurile pe care le traversează. Drumurile leagă civilizații și culturi, precum Marele Drum al Mătăsii, care timp de secole a servit drept punte comercială între Occident și Orient. Sau conțin o epocă întreagă, precum Calea Appiană din Roma, care amintește de mersul greoi al vechilor legionari...
Text Andrei Kamenev Fotografii Andrei Kamenev
Mai devreme sau mai târziu, drumurile trebuiau să apară în biografia mea - în timp ce călătorim în jurul lumii, am parcurs în total aproape un milion de kilometri. La un moment dat, toate aceste distante si trasee au inceput sa se deplaseze din planul geografic in cel existential. Am început să percep schimbarea nesfârșită a peisajului din afara geamului mașinii - munți, deșerturi, tropice - ca drumul meu în viață, drumul meu. Și acum doi ani am decis să le împușc intenționat.
Pe parcurs, am devenit atât de fascinat de subiect, încât am început chiar să construiesc ratinguri unice: cele mai cunoscute drumuri, precum Trans-Siberian Railway, care traversează opt fusuri orare. Sau neobișnuite, ca în Banff, cel mai vechi parc național din Canada. M-a surprins contrastul dintre natura neatinsă (nici copacii căzuți nu sunt îndepărtați) și singura, dar ultra-modernă pistă. Alte drumuri sunt amintite pentru lungimea lor record, cum ar fi autostrada Ural (M-5), care se întinde de la Moscova prin Ryazan, Penza, Samara, Ufa până la Chelyabinsk. Astăzi, aceasta este singura autostradă care leagă partea de vest a Rusiei din Siberia de partea central-europeană.
China, Tibet
Fotografie: Andrei Kamenev
Ultima trecere înainte de Everest, înălțime - 5300 de metri. O adevărată serpentină, 48 de viraje ascuțite. Abia recent aceste curbe amețitoare au fost echipate cu „spărgătoare” - iar acum coborârea din pasă a devenit mai sigură. Pe vreme bună, aici sunt vizibile cinci opt mii din lanțul muntos Himalaya.
Calea spre templu
Fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, Karelia, barajul Solovetsky
Drumul făcut din bolovani care leagă insula Bolșoi Solovetsky și insula Muksalma a fost construit de călugări în secolul anterior. Cât de mult efort a fost nevoie (pietrele individuale cântăresc până la câteva tone) este un mister. În plus, barajul este gândit din punct de vedere ingineresc: arcadele sunt realizate sub apă și, prin urmare, nu se teme de fluxuri și reflux.
Arterele metropolei
Fotografie: Andrei Kamenev
Thailanda, Bangkok
Una dintre multele autostrăzi ultramoderne din capitala Thailandei. Numărul de autostrăzi care îndeplinesc cele mai recente cerințe tehnice în această țară nu cea mai bogată din Asia de Sud-Est este impresionant. Traficul aici are loc non-stop, amintind de un râu uriaș de lumini colorate pe timp de noapte.
Rusia, Lacul Baikal
Fotografie: Andrei Kamenev
Grosimea gheții Baikal în ianuarie este de până la un metru, iar mașinile circulă pe ea până la mijlocul lunii aprilie. De-a lungul acestui traseu puteți tăia o bucată din autostrada Irkutsk-Ulan-Ude. Dar numai un șofer experimentat va îndrăzni să facă asta. Faptul este că multe crăpături sunt adesea ascunse sub un strat dens de zăpadă.
Spre culmile nisipoase
Fotografie: Andrei Kamenev
SUA, Colorado, Great Sand Dunes
Masele gigantice de nisip, de până la 200 de metri înălțime, care își schimbă forma literalmente în fața ochilor noștri, reprezintă o atracție unică. Toate acestea pot fi văzute fără a părăsi autostrada.
Prin păduri și mlaștini
Fotografie: Andrei Kamenev
Rusia, coasta Tersky din Peninsula Kola
Lungimea sa totală este de aproximativ 500 de kilometri, majoritatea fiind deja dincolo de Cercul Arctic. Peisajul local este uimitor de frumos și maiestuos, în ciuda faptului că există multe mlaștini și zone umede. Acest drum duce la dealul Kruglaya. Momentul este mijlocul lunii iunie. La Moscova liliacurile s-au decolorat deja, dar aici pe alocuri este zăpadă și nici măcar mugurii nu au înflorit.
Singurul lucru mai sus este cerul
Fotografie: Andrei Kamenev
China, Tibet, Parcul Chomolungma
Drumul care duce spre Everest trece la o altitudine de cinci mii de metri. Este tradiția tibetanilor să decoreze cele mai semnificative locuri pentru ei cu rugăciuni pe bucăți de țesătură care seamănă cu steaguri colorate. Fiecare rugăciune are o culoare specifică.
Cotituri tropicale
Fotografie: Andrei Kamenev
Oceanul Indian, Insula Reunion
Drumul care duce la vulcanul Piton de la Fournaise (3069 metri deasupra nivelului mării). Nu este clar cum s-au livrat utilaje grele aici, la o asemenea înălțime, când se construia drumul. Conducerea de-a lungul ei este extrem de periculoasă - un drum continuu și serpentin, cu viraje de 180 de grade. În plus, aici plouă foarte mult, iar drumul este alunecos tot timpul anului.
Trasee protejate
Fotografie: Andrei Kamenev
Canada, Parcul Național Jasper
Inclus pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO ca unul dintre puținele colțuri neatinse ale planetei care ar trebui păstrate pentru posteritate. Ghețari și lacuri străvechi, păduri veșnic verzi, munți gigantici. Doar această autostradă ne amintește de civilizație.
Monument Valley (SUA, Utah)
Fotografie: Andrei Kamenev
Peisajul marțian își datorează aspectul gresiei roșii depuse aici de-a lungul a milioane de ani.
IGOR GAVRILOV – unul dintre cei mai căutați fotografi ruși: nu există o singură publicație mondială serioasă care să nu-și publice opera. Lucrări care îi ating atât de mult pe toți cei care se uită la ei, încât nici Doamna de Fier nu a suportat când a văzut reportajul său din Armenia în ziarul The Independent. Aceasta a fost prima și ultima dată când Margaret Thatcher a fost văzută plângând.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
„Lumina, culoarea, compoziția și alte componente - aceasta este fotografie, aceasta este pitorescul”
Fotograf
O persoană poate fi talentată și solicitată în multe domenii profesionale, singura problemă este să nu-ți fie frică să faci o alegere. Atât în general, cât și în mici detalii. Dovadă în acest sens este soarta uimitoare a fotografului metropolitan la modă Vladimir BYAZROV. Are doar treizeci de ani, dar pare să aibă de toate: o carieră amețitoare - de la un băiat de provincie fotograf amator la un portretist vedetă de statut, comenzi constante de la principalele mass-media capitalei, un portofoliu voluminos cu coperți lucioase. Dar principalul este dragostea personajelor sale „duhoase”, pe care Vladimir știe să le vadă, să le înțeleagă, să le facă diferit tot timpul și întotdeauna foarte frumoase. În general, viața lui este un scenariu gata făcut pentru un blockbuster puternic. Vladimir BYAZROV a vorbit despre detalii profesionale într-un interviu acordat Fotodel.
Vladimir
Byazrov
Fotograf portret în show business
Am crescut în orașul Ordzhonikidze din Osetia de Nord, unde erau doar trei studiouri foto în întreg orașul - cu camere uriașe din lemn care filmau pe farfurii. Atmosfera acestor saloane - lumina, camerele, mirosul de chimicale - l-a fermecat pe adolescent, iar tânărul Byazrov a încercat să găsească motive pentru a intra în aceste studiouri și pentru a învăța cum să facă fotografii.
Contrar vocației sale, Vladimir Byazrov a primit nu o educație fotografică, ci una juridică, absolvind Facultatea de Drept a Universității de Stat Osetia de Nord, după care a lucrat timp de un an ca profesor de drept la Moscova.
A lucrat în marketing și la vârsta de douăzeci și cinci de ani a renunțat la o carieră de succes ca manager Panasonic pentru a se apuca în sfârșit de fotografie profesional.
Mi-am cumpărat o cameră obișnuită, am făcut un portofoliu de fotografii ale prietenilor și am încercat să mă angajez la un ziar. Multă vreme a primit refuzuri, dar în cele din urmă Vladimir a fost angajat ca editor foto la revista Finance. A fotografiat politicieni, economiști, oameni de afaceri - a realizat portrete oficiale și rapoarte de la diverse întâlniri. Din primele douăzeci de numere ale revistei Finance, 17 coperți au prezentat portrete fotografice realizate de Byazrov. Așa că a devenit fotograf de copertă.
Am început să fotografiez celebrități din cinema, muzică și show business. Printre modelele sale se numără Vlad Topalov, Timati, Sergey Lazarev, Malinovskaya. Dima Bilan a mers să câștige Eurovision cu fotografii cu Byazrov.
Stelele sunt uneori un material dificil și întotdeauna minunat pentru un fotograf. Fotograful de copertă Vladimir Byazrov este unul dintre puținii oameni care au reușit să-și realizeze pe deplin visul din copilărie.
„Băiete, pleacă de aici...”
Vladimir, ai crescut în orașul Ordzhonikidze, Osetia de Nord. Aceasta, desigur, nu este Moscova cu oportunitățile ei, dar probabil au existat acolo fotografi de la care ai putea învăța abilități?
În oraș existau doar două-trei saloane clasice de fotografie de studio cu perdele pe fundal, cu camere imense din lemn care filmau pe farfurii. Toți fotografii erau armeni, șchiopi și grasi. Fotografii non-armeni nu existau deloc în imaginația mea din copilărie. Bineînțeles, am încercat prin cârlig sau prin escroc să intru în aceste studiouri foto. Dar, fiind un copil foarte timid, nu le-am putut explica adulților interesul meu crescut prin faptul că m-a atras toată această atmosferă: lumina, camerele, mirosul de chimie. Prin urmare, tot timpul a trebuit să mă prefac că am ajuns să fiu fotografiat. La fiecare vizită, am încercat să-mi dau seama cum se face fotografia.
Ce au răspuns maeștrii?
Ei au spus: „Băiete, pleacă de aici”. Deci nu s-a vorbit de vreo consultare.
Cu toate acestea, mama ta a observat probabil interesul copilului pentru fotografie?
Da, a văzut-o, dar nu a luat-o în serios. Mama nu mi-a sugerat niciodată să merg la un club de fotografie și, prin urmare, nu știam de existența lor. Eram un copil obișnuit care a studiat, a jucat fotbal, a studiat într-un studio de teatru, a cântat într-un cor... Și, de asemenea, am avut mereu probleme, a spart geamuri, a luptat cu băieții. În plus, eram destul de emoționat și de fiecare dată când eram împins pe umăr, nu mă puteam gândi la nimic mai bun decât să-l bat pe infractor. Când crești ca băiat printre băieți, autoritatea contează foarte mult. Mult mai târziu, mi-am dat seama că autoritatea se câștigă în moduri ușor diferite.
"Nu ai nicio sansa"
În ciuda pasiunii tale pentru artă, ai absolvit Facultatea de Drept a Universității de Stat Osetia de Nord...
Trebuie să spun că nu numai că am absolvit universitatea, dar am decis și să merg la Moscova pentru a mă înscrie la școala postuniversitară la Universitatea de Stat din Moscova. Am fost pentru prima dată la Moscova când aveam doisprezece ani și, plimbându-mă pe străzile capitalei, m-am hotărât ferm că atunci când voi crește, cu siguranță voi veni aici să locuiesc. De atunci abia așteptam ocazia să mă prezint. În ziua în care am primit diploma, mi-am cumpărat un bilet de avion. Moscova nici măcar nu avea propriul ei colț. Cu toate acestea, acest lucru nu m-a oprit, pentru că aveam ambiții băiețești sănătoase - să vin la Universitatea de Stat din Moscova să studiez dreptul și să mă înscriu la studii superioare. La început am crezut că nu vor fi probleme, dar tot au apărut. Chiar la prima conversație, decanul facultății de drept, fără măcar să se uite la diploma mea, ci doar auzind de unde sunt, a spus: „Băiete, nu ai nicio șansă”. L-am întrebat ce ar trebui să fac dacă tot vreau să studiez mai departe. Decanul m-a sfătuit să lucrez ca avocat timp de un an și în acel timp să merg la bibliotecă și să-mi extind cunoștințele. Asta am făcut: am răspuns la primul anunț „aveam nevoie de un avocat”. Locul de muncă s-a dovedit a fi un colegiu tehnic la MEPhI, Facultatea de Afaceri și Drept. Le-am oferit studenților un curs de cursuri de un an, le-am susținut examenul și am plecat cu ei.
Vladimir, ce fel de profesor ai fost?
Am fost nepretențios. Elevii m-au iubit foarte mult, am râs mereu cu ei. I-am învățat doar pe cei care au vrut să învețe: am ajutat, am dat literatură. Toți ceilalți mocasini nu m-au iritat deloc; dimpotrivă, ne-am distrat copios.
„Ofer servicii de fotografie”
După ce ai încetat să mai fii avocat, a început epoca fotografiei?
Nu, mai întâi am intrat în marketing - am lucrat pentru o corporație americană. Apoi am fost invitat la Panasonic. Cariera mea decola, dar înainte de a semna un contract pe termen lung și de a pleca la Osaka, Japonia, pentru un stagiu, mi-am dat seama dintr-o dată că acest lucru nu era chiar pentru mine. Aveam douăzeci și cinci de ani și trebuia să iau o decizie. După ce m-am gândit, m-am hotărât să renunț la Panasonic, să-mi cumpăr un apartament și să devin fotograf. Și dacă asta nu merge, îmi voi pune din nou cămașa albă și cravata de avocat. Apropo, cravata îmi punea mereu presiune pe gât, iar manșetele cămășii mele albe s-au murdarit. Și, în general, dacă nu ar fi fotografie, cu siguranță m-aș spânzura de aceste cifre și formule. Și deși știam foarte bine că mai aveam un portofoliu foarte slab, format în principal din fotografii cu prieteni și prietene, tot am îndrăznit să renunț. Prețurile în magazine erau mici și m-am gândit că aș putea trăi cu proviziile mele destul de mult timp. Dar, destul de ciudat, după o lună banii s-au terminat.
Apoi mi-am postat reclamele pe internet: „Ofer servicii de fotografie”. A fost un pas destul de naiv, dar nu știam cum se face de obicei. Nu am avut prieteni fotografi care să creadă în mine, să mă invite să le fiu asistent sau să-mi dea prima comandă. Într-un cuvânt, reclamele pe care le-am împrăștiat în rețea nu au adus niciun client. Îmi amintesc că la vremea aceea trebuia să împart rublele în buzunar timp de o săptămână, cumpărând doar o pâine și o pungă de tăiței chinezești pe zi.Totuși, de ce are nevoie un fotograf în primul rând nu sunt clienți, ci echipamente...
Am cumpărat primul meu aparat foto cu bani din vânzarea unui ceas de aur pe care mi l-a dat nașa mea când am absolvit facultatea. Era un EOS 50 cu un obiectiv standard prost, ulterior am achiziționat un EOS 3.
Cu Gallop prin Europa
Și totuși, ai reușit să nu disperi și să aștepți primul tău client?
Acesta nu a fost tocmai un client, dar acesta a fost cel care m-a prezentat în atelierul de fotografie. Într-o zi, în timp ce mă antrenam în sală, am observat un bărbat întins sub mreană. A fost zdrobit atât de tare încât nici nu a putut cere ajutor, doar stătea acolo, pe jumătate mort, roșu ca homarul. Am alergat și am luat mreana de pe el. Bărbatul și-a venit în fire și mi-a spus în engleză: „Mulțumesc foarte mult, m-ai salvat”. S-a dovedit a fi un fotograf american care a venit la Moscova să filmeze. Acesta a fost primul fotograf pe care l-am întâlnit. Numele lui era B. Gallop. I-am spus că și eu, deși încă nu mă puteam numi fotograf în cea mai mare măsură. După cum sa dovedit, camera i-a fost spartă și nu știa ce să facă, decât să o ducă la centrul de service... „Poți să ajuți?” - el a intrebat. Normal, am fost de acord. S-a dovedit că avea aceeași cameră ca mine, iar funcția „eye tracking” nu funcționa. Am înțeles imediat ce se întâmplă: această funcție trebuie calibrată pentru a se potrivi cu ochiul tău. Se pare că, în calitate de fotograf profesionist, a decis să lucreze imediat cu camera și să nu citească instrucțiunile. I-am explicat că aparatul nu este stricat, dar totul este în calibrare. El a configurat această funcție și s-a bucurat că nu au existat reparații. Ne-am hotărât imediat să mergem la o cafenea și să sărbătorim acest eveniment cu o ceașcă de cafea. În timpul conversației, el s-a plâns de lipsa unui coordonator bun în echipa lor. O echipă mare de filmare a venit cu el: regizori, asistenți, modele... Dar niciunul dintre ei nu vorbea rusă. Orice vorbitor putea face față sarcinii care mi-a fost dată, iar eu am acceptat cu plăcere să ajut. [Vladimir vorbește engleza la fel de fluent ca și rusa]. După filmări, băieții au plecat și am primit primii mei bani „aproape fotografici”. Și apoi s-a întâmplat un miracol: după ceva timp am primit un e-mail care spunea: „Vladimir Byazrov, am dori să vă invităm să lucrați la Praga ca fotograf”.
Până atunci probabil că aveai deja un portofoliu mare?
Nu am avut deloc unul. Pe vremea aceea aveam doar fotografii de amatori. Am fost la reviste și agenții de modeling, dar peste tot spuneau același lucru: „Băiete, trebuie să găsești modele profesioniste, un stilist, un artist de machiaj, un studio, să asamblați corect toate aceste componente, să filmați pe film de înaltă calitate și abia atunci adu-ne materialul. Și nu ne interesează fotografiile prietenilor tăi.”
Și ținând cont de asta, ai mai mers la Praga ca fotograf profesionist?
Am fost, dar nu la Praga, ci la Paris. Acolo organizatorii au mutat filmările. Am fost atât de fericit încât nici măcar nu am întrebat de bani. Ce pot să spun – eu însumi aș plăti cu plăcere oportunitatea de a filma la Paris! La scurt timp, serviciul de livrare expres mi-a adus o invitație, am aplicat pentru viză, am primit bilete și am zburat la Paris. Apoi totul a fost ca un vis. Am fost întâmpinat ca un VIP și condus cu un jeep uriaș la un hotel de lux de la poalele Turnului Eiffel. Bineînțeles, băiatul era complet ieșit din minți de fericire. Mi s-a părut că sunt într-un basm sau am câștigat la loto. Seara - un restaurant, apoi o recepție cu producătorul, întâlnirea cu o echipă de filmare multinațională din America, Cehia, Franța și alte țări, iar un bufet...
Știai cui ar trebui să mulțumești pentru acest basm? Cine a dat recomandările?
Timiditatea mea naturală mă deranjează câteodată. Mi-e teamă să clarific orice nuanță, pentru că mă gândesc: ce se întâmplă dacă ar trebui să știu deja acest lucru? inca nu pun multe intrebari. Și apoi nu am întrebat de unde au știut despre mine.
Lucrați în reviste
Cum s-au terminat filmările?
Dar filmările nu s-au întâmplat niciodată. Cert este că organizatorii au trimis multe modele de la Praga și nu au putut aduce acest grup din cauza problemelor de viză. În timp ce se derulau negocieri privind importul de modele, mi s-au oferit câteva zile să mă bucur de Paris. Aceștia și-au cerut scuze și au oferit indemnizații de călătorie în valoare de patru sute de euro pe zi și o mașină cu șofer. L-am lăsat imediat pe șofer să plece și m-am bucurat de Paris într-o izolare splendidă.
O săptămână mai târziu a devenit clar că modelele nu vor ajunge. Filmările au fost amânate pe termen nelimitat. Mi-au cerut scuze încă o dată și mi-au dat o grămadă uriașă de bani, pe care i-am numărat doar la Moscova. Pentru un băiat care fusese „îngrijit”, am fost „plătit” cu o sumă de bani nerealist de uriașă – patru mii de euro. Nu este de mirare că m-am întors în patria mea cu un sentiment de încredere deplină în sine.
După ce am hotărât ferm că trebuie să încep serios să-mi caut un loc de muncă și să nu aștept pasiv, mi-am adunat fotografiile, am găsit pe internet adresele redacțiilor diferitelor ziare și reviste și am fost la interviuri. În Kommersant, Izvestia, Komsomolskaya Pravda m-au refuzat, iar în Moskovsky Komsomolets au spus că nu au nevoie de fotografi, dar există un post pentru un editor foto, iar dacă unul dintre fotografi pleacă, atunci mă vor prelua. denumirea funcției. Am inceput munca. Timpul a trecut, dar nimeni nu avea de gând să plece. A trebuit să reiau căutarea.
Curând am aflat că se deschidea o nouă revistă, Finance. Mi-am adus portofoliul acolo, iar redactorul-șef Oleg Anisimov, fără ezitare, m-a dus într-o funcție care îmbina responsabilitățile de fotograf și editor foto.
Am lucrat acolo destul de mult timp, vreo doi ani. A fost o perioadă minunată, o perioadă de împlinire a unui vis prețuit. Sunt eu, un băiat din Osetia de Nord, care fotografiez oficialii de vârf ai statului nostru, toate vedetele străine în vizită! Încântare absolută! În cele din urmă, am început să lucrez ca fotograf pentru bani, profesional. A fotografiat vedete, dar nu într-un stil glamour, ci în genul reportajului. În total, în timpul lucrării au fost publicate aproximativ douăzeci de numere, dintre care șaptesprezece fotografii de pe coperți erau ale mele. Și totul ar fi bine, dar salariul era foarte mic. De ceva vreme am fost de acord cu acei bani, pentru că aveam nevoie să mă pun pe picioare, să stăpânesc abilități tehnice, să fac conexiuni... Totuși, conversația despre creșterea salariului era inevitabilă. După ceva timp, l-am abordat pe Oleg și i-am spus că mi-ar plăcea să primesc mai mult, dar s-a dovedit că revista nu avea intenția de a crește salariile angajaților săi. Apoi am plecat din nou într-un zbor gratuit, dar acum portofoliul era mult mai mare și mai interesant. Au fost invitații de la multe reviste, dar nu voiam să fiu din nou editor foto, urma să fac doar fotografie. Căutările au continuat până am găsit editura Game Land. Și deși am înțeles că Game Land ar putea să nu fie interesat de subiectul pe care îmi doream cu adevărat să o fac, când am întrebat ce vreau să filmez, am răspuns sincer că vreau să lucrez cu „staruri”. Dar totul a coincis foarte armonios și cu succes: s-a dovedit că editura tocmai cumpărase o revistă și tema ei era muzica populară și aveau nevoie doar de un fotograf. S-a semnat un acord pentru un salariu relativ mic, dar mi-au promis că nu mă vor limita să lucrez cu alte reviste și să particip la proiecte creative.Nebuloase „stelare”.
Bănuiesc că lucrul cu vedetele este interesant, dar probabil că nu este ușor?
Sunt întotdeauna puțin nervos în preajma stelelor. Din păcate, unele vedete rusești sunt oameni neprofesioniști în ceea ce privește emoțiile. Ei, de regulă, nu știu să se controleze. Și aceasta este o problemă destul de mare, pentru că, deși sunt un tip blând și amabil, sunt încă din Caucaz, ceea ce înseamnă că sunt emotionat. Uneori poate fi greu să rezistați impulsului de a spune: „La naiba!” Desigur, în cazul de față vorbim despre niște situații care depășesc normele decenței, adecvării, educației de bază, adică despre mofturi fără temei. De exemplu, unele „vedete” întârzie la filmare, uneori nu apar. Este posibil ca Dima Bilan să nu se prezinte de mai multe ori la filmarea convenită, apoi să apară o săptămână mai târziu, să întârzie serios și să declare că are zece minute pentru a face totul în legătură cu orice. În astfel de cazuri, nu amân filmările pentru că vreau să fiu cât mai profesionist în munca mea. Ultima dată când l-am fotografiat pe Dima a fost pentru coperta revistei Neon. Tragerea a durat doar douăzeci de minute. I-au plăcut fotografiile și a mers cu ele la Eurovision.
Ce situații te pot dezechilibre cu adevărat?
De regulă, îmi păstrez temperamentul în limite, dar uneori... Prima cunoaștere cu iubitul meu Seryoga Lazarev nu a fost pe deplin plăcută. Tragerea a fost foarte grea. Serghei a sosit cu o echipă imensă de oameni de PR, directori, asistenți și asistenți. Sunt liniștit de prezența unui număr mare de oameni în studio, pentru că atunci când lucrezi cu un model devii abstract. Și, prin urmare, dacă artistul se simte confortabil atunci când pe platourile de filmare sunt oameni apropiați, nu am nimic împotrivă. Dar în acest caz, toți au intervenit continuu în procesul de lucru: i-au spus lui Serghei cum să arate, cum să se întoarcă. Când în cele din urmă m-au înnebunit, i-am spus: „Băieți, dacă nu mai muncim, atunci la revedere”. Seryoga a fost supărat: „Ei bine, cum se poate, renunț la tot...” El chiar nu era de vină pentru situație, dar nu mi-am putut stăpâni furia. În loc să „tăceze” conflictul, oamenii de PR și asistenții au început să-mi spună că cariera mea sa încheiat. Amenințările lor nu m-au deranjat deloc. Desigur, în ziua aceea ne-am luat rămas bun de la Serghei destul de rece. Cu toate acestea, fotografiile au ieșit foarte bune, iar două săptămâni mai târziu s-a întors în studioul meu. Și de atunci l-am fotografiat de multe ori, iar povestea primei noastre cunoștințe este amintită doar într-un context umoristic.
Fără îndoială, situațiile de conflict deschis sunt destul de rare. Cel mai adesea există probleme nu cu steaua în sine, ci cu împrejurimile sale. Celebritățile înseși, de regulă, își demonstrează mai întâi neîncrederea față de fotograf - dar numai până când văd fotografiile terminate.
Odată a trebuit să filmez pe unul dintre soliștii grupului „Slivki”. La începutul filmării, s-a comportat foarte ciudat: nu a salutat, a venit cu un bodyguard care nu m-a lăsat în studio până nu și-a schimbat hainele. Dar m-am împăcat cu toate aceste ciudățeni, deoarece clientul meu direct era în apropiere. Când a început procesul de filmare, am aplicat pur și simplu tacticile obișnuite ale cuiva care vrea să mulțumească o persoană: am lăudat câinele modelului meu, volanele ei, părul ei, iar ea, uitând de neîncrederea ei, a început să zâmbească.Vladimir, dacă revenim la întrebările despre mofturi, care dintre ele, după părerea ta, poate fi considerată justificată?
Luați-o pe Zhanna Friske, de exemplu. Este o fată dulce, prietenoasă. Desigur, Zhanna este emoționantă și știe bine că este o persoană celebră, dar nu își permite niciodată emoții inutile fără un motiv aparent. De acord, oricine va deveni nervos dacă un artist de machiaj sau un stilist nu îi înțelege dorințele. Într-o zi, s-a întâmplat așa ceva, pentru că makeup artistul nu avea niciun instrument pentru a-și coafa părul. După părerea mea, astfel de capricii sunt normale. Oricine, în special o persoană publică, are dreptul să arate cel mai bine.
Sau amintiți-vă de Serghei Zverev. Este un personaj foarte colorat și, prin urmare, fotografiile sale nu pot decât să fie interesante. Văzând că l-am fotografiat pe Zverev, mulți pun întrebarea: „Cum lucrezi cu el, este atât de capricios!” De fapt, imaginea pe care o promovează nu corespunde deloc cu adevărata sa esență. Desigur, are propria sa imagine strict definită, dincolo de care nu se poate trece - un look deosebit, gesturi de semnătură, un stil vestimentar plin de farmec. Dar Sergey Zverev lucrează întotdeauna grozav cu fotograful, participă la proces, dă totul pe platou și are, de asemenea, un simț al umorului de invidiat, așa că filmările cu participarea lui vor fi amintite pentru totdeauna.Despre profesionalism
Crezi că profesionalismul unui artist depinde de vârstă?
Depinde de individ, nu de vârstă. Dovadă în acest sens sunt fetele din grupul Tatu. În timpul recentelor lor concerte din Sankt Petersburg, am făcut un reportaj foto despre viața lor, lucrând cu ei literalmente de dimineața până seara. Trebuie să spun că fetele au caracter complet diferit. Julia este emoționată, Lena este calmă. Și dacă Lena „se hrănește” cu energia Yulinei, atunci Yulia împrumută pacea de la partenerul ei. Este ușor și interesant să lucrezi cu ei tocmai datorită naturaleței și profesionalismului lor, care constă în a acționa la momentul potrivit pe scenă, pe de o parte, ca vedetele, iar pe de altă parte, ca fetele obișnuite. Ei înțeleg că, dacă nu iau contact cu mine, atunci raportul se va dovedi cel mai probabil a fi unilateral.
Care crezi că sunt limitele libertății creative a unui fotograf? Cât de liber este el să facă ceea ce vrea, și nu ceea ce i se cere?
Depinde de situație. Am această nuanță în munca mea: de fiecare dată când vreau să încerc ceva nou, de exemplu, folosește o schemă de iluminare non-standard. În astfel de cazuri, rezultatul poate fi cel mai neașteptat. Am avut o experiență nu foarte plăcută cu Masha Malinovskaya. Cu toată atitudinea mea tandră față de ea, trebuie să recunosc că este o persoană dificilă. Am fotografiat-o pe Masha pentru coperta revistei SYNC. Tema filmării a fost „Junglea electronică”, așa că telefoanele, camerele mici și computerele trebuiau să fie prezente în cadru. Am construit din ei o adevărată junglă, le-am atârnat de fir de pescuit de pe tavan, iar Masha a trebuit să pretindă că este o Amazon. M-am gândit mult timp cum să filmez asta. Obiectele aruncă umbre, lumina nu este asemănătoare televizorului și softbox-urile au un diametru finit. Astfel, este imposibil să iluminați uniform întreaga panoramă. Dintr-o dată mi-a declanșat ceva în cap și, în loc de glamour normal, am decis să fotografiez dinamic de gen. S-a presupus că, dacă ceva a mers prost dintr-o dată, ai putea întotdeauna să-l „Photoshop-o”. Când a sosit Masha, i-am explicat esența problemei. „Tu,” spun eu, „ești un Amazon, care îți croiește drum prin junglă. Fotografia ar trebui să simtă mișcare, luptă.” Ea a finalizat sarcina fără probleme și a cerut să arate ce s-a întâmplat. Nu i-a plăcut rezultatul, deoarece în timpul procesului de filmare, fiind purtată de imagine, nu a putut urmări unele dintre nuanțe. A fost un țipăt de două ore, dar Masha s-a dovedit a fi o profesionistă, nu a plecat și a luat frâiele directorului artistic în propriile mâini. Starea ei era o lumină strălucitoare și o ipostază nemișcată. Drept urmare, am plasat Masha în prim-plan, am plasat un softbox puțin mai sus și în unghi și nu am evidențiat fundalul. Sa dovedit a fi o sesiune minunată și, cel mai important, Masha a fost mulțumită.
Iată un alt caz în care dorința mea de a face poze bune a fost împotriva regulilor altora. Incidentul a avut loc în urmă cu câțiva ani, la un concert de Whitney Houston. Un loc pentru fotografi a fost alocat foarte departe de scenă. În general, nu-mi place să filmez concerte. Este cu totul altă chestiune să comunici în dressing, în culise și cu ocazia de a face un portret psihologic bun. Acesta este motivul pentru care nu am o cameră super telefoto în arsenalul meu. Pe lângă locația proastă, a existat un alt dezavantaj - aproape că nu am avut timp să tragem. De obicei, la spectacole atât de mari îți dau două-trei melodii de filmat, dar aici ți-au dat una și jumătate, adică vreo opt minute. Apoi fie dau afară, fie „oricine s-a așezat, a reușit să o facă”. Suntem cu toții oameni destul de experimentați și după împușcare am fost împărțiți în jurul sălii. Și aici stau și mă gândesc că de la așa distanță și într-un timp atât de scurt poți obține nu atât de multe fotografii care să fie ideale ca calitate și claritate. Lasă-mă să cred că voi risca și voi face din nou clic. A fost o mare greșeală. La urma urmei, știam perfect ce va urma. Securiștii monitorizează constant ce se întâmplă în sală. Au văzut strălucirea lentilei mele și, literalmente, câteva secunde mai târziu, m-au luat de gât, m-au scos din hol și au trântit camera puternic de perete. După aceea, am decis ferm să nu mai cumpăr lentile de două mii de dolari.
Profesionalismul unui fotograf este de a găsi un limbaj comun cu orice model și de a face o fotografie bună. Totuși, ca orice artist, probabil că ai personajele tale preferate, artiști cu care îți place cu adevărat să lucrezi?
O iubesc foarte mult pe Serega Lazarev, este un actor versatil și profesionist, poate transmite mereu emoția potrivită. Există însă modele care trebuie frământate mult timp, precum plastilina, și până nu le „sculpți” nu se întâmplă nimic. Seryoga mă înțelege aproape fără cuvinte. Te uiți în dreapta și mâna lui este deja acolo, îl „rauciți” mental într-o ipostază și el s-a adaptat deja la ea. Armonie absolută. De asemenea, îmi place foarte mult să lucrez cu Linda. Am fotografiat-o de multe ori și am admirat felul în care se încadrează în personaj și, fără îndemnuri inutile, începe să trăiască în el, fără a pierde contactul cu mine pentru un minut. Unii spun că un fotograf este ca un artist: ceea ce a desenat este cum a ieșit. Acest lucru nu este adevărat, pentru că o ședință foto bună este întotdeauna rezultatul colaborării dintre model și fotograf.
Intervievat de Yulia Chernova
22 aprilie 1917
S-a născut un maestru remarcabil al fotografiei rusești
Vadim Evgenievici Gippenreiter
Vadim Evgenievich Gippenreiter este un fotograf remarcabil și un călător neobosit. Este poate greu să găsești un loc pe harta țării noastre în care să nu fi vizitat. Și adesea acestea sunt zone greu accesibile în care oamenii pun rar piciorul. A filmat în munții Caucaz și în deșerturile Asiei Centrale, a făcut caiacul de-a lungul repezirilor râurilor Sayan și a urcat pe vulcanii Kamchatka. Vadim Evgenievici este alpinist, de trei ori a fost campion național la schi alpin. În 1939, a fost primul care a coborât cu schi din vârful Elbrusului. Chiar și acum, când are aproape 90 de ani, continuă să facă ceea ce îi place: călătoriile, schiul și fotografia.
Vadim Evgenievich Gippenreiter despre fotografie:
Toată lumea din familia noastră știa să folosească o cameră. Când aveam 8-10 ani, familia mea nu considera greu să introduc un disc sau o casetă și 
Utilizați o cameră veche din lemn pentru a fotografia oaspeții sau rudele dvs. într-o vacanță. Am încărcat câteva casete cu plăci de sticlă sub lumină roșie, am pus dispozitivul pe un trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, am construit un „cadru” pe sticla mată și am intrat imediat în cameră pentru a-l dezvolta, tot sub lumină roșie. . Au uscat negativul pe stradă, apoi l-au imprimat pe hârtie aristotipă, apoi l-au scufundat în fixator - și a fost gata. După război, am început să filmez cu o Leika, o cameră de format îngust.
Pictura și fotografia sunt lucruri complet diferite, deși există puncte de contact. O carte alcătuită din fotografii este un mozaic mare, rezultând o anumită imagine care creează o anumită stare. Capturarea speciilor nu este nimic mai ușoară. Și în același timp mai dificil. Nu fotografiez Moscova pentru că „nu o văd”, nu am propria mea atitudine față de ea. Și nu vreau să-l scot. Dar pot merge la Pskov de o sută de ori până îl fotografiez așa cum cred eu - așa cum îmi place. Sau la Novgorod, sau la Kizhi. Rezolvând astfel de probleme, apropii fotografia de ART. Apoi, ca urmare, deși imaginea rămâne plată, se creează un anumit volum, o imagine a unui anumit oraș. Granițele avionului se depărtează și se naște o stare - adică ceea ce face ca fotografia de peisaj să fie artă.
Mișcarea mai trebuie filmată cu o cameră mai eficientă. Dar nu trag îngust 
camere și late, 6x7 - „Asahi-Pentax” și „Mamiya RB-67”. Și fac tot ce pot face încet cu o cameră mare și veche: îmi pun un trepied, mă acoper cu o cârpă și până nu repar cadrul, nu voi părăsi acest loc. O dezvolt eu în baie. De ce să mergi undeva prin Moscova pentru a demonstra, dacă poți face același lucru acasă în orice moment al zilei? Trebuie să știu întotdeauna unde am greșit dacă este ceva în neregulă cu filmarea. Experiența mea de lucru cu Pravda m-a învățat asta. Am filmat odată Regata de la Tallinn. Prietenul meu Timir Pinegin, o figură legendară, olimpic și campion mondial, mi-a dăruit o barcă pentru a putea lucra în orice condiții – atât în furtuni, cât și în valuri. Iahturile s-au răsturnat și vremea a fost groaznică. Am filmat ceva ce puțini alții au reușit să-l facă. Filmările au fost distruse la Pravda. De atunci fac totul singur.
În continuare, dacă am ocazia, fotografiez aceste animale. Albumul „Belovezhskaya Pushcha” este tipărit din fotografii color. Am aranjat pozele după număr și le-am trimis împreună cu textul la tipografia Stalin din Minsk. Textul a fost publicat în belarusă și sub alt nume (cineva avea nevoie de publicare), dar mi-au plătit banii imediat. Încă am relații excelente cu angajații Belovezhskaya Pushcha.
Nu am lucrat sau am servit niciodată nicăieri. Sună blasfemiator, deși asta nu înseamnă că nu a făcut nimic - dimpotrivă. Pur și simplu nu am fost listat în nicio redacție și nu am stat într-un singur loc.
Este normal să nu luați un singur cadru în timpul zilei. Complet normal. Am fost de două ori pe lacul Baikal. Nu a scos nimic. Un cer gol, plictisitor, reflectat într-un lac, ars vara, fără pante - ce este acolo pentru a trage acolo și cine are nevoie de el? Baikal este un obiect foarte interesant și complex. Pentru a o filma corect, trebuie să locuiți acolo - căutați condiții temporare interesante la începutul primăverii sau la sfârșitul toamnei. Când gheața începe să se prăbușească și furtunile împing sloturile de gheață. Pentru a simți bine orice peisaj, trebuie să trăiești în el pentru ceva timp.
Treci la treabă
El consideră că 1991 este „punctul său de plecare”, când a devenit interesat de fotografia subacvatică. Primele teme au fost „Viața mlaștinii” și „Locuitorii Mării Negre”. Apoi, în Crimeea, a cunoscut scafandri francezi. Printre aceștia s-a numărat și președintele Festivalului Internațional de Fotografie Subacvatică de la Antibes. L-a invitat pe Andrey să participe la festival. La Antibes, KAMENEV a primit o diplomă de onoare pentru „mlaștină” - acest lucru l-a inspirat să continue „exploatări”. În 1992, a „schimbat” Marea Neagră în Marea Albă, unde a făcut o serie de fotografii cu nevertebrate marine. Apoi - Marea Barents, Ținutul Franz Josef. Puteți număra numărul de maeștri care filmează sub apă în aceste latitudini pe degetele unei mâini; scufundările de aici sunt dificile și periculoase (scufundările individuale sunt în general interzise). Poate de aceea lumea subacvatică din Arctica nu este la fel de larg acoperită în presă ca lumea mărilor tropicale. În plus, se crede că, în comparație cu tropicele, flora și fauna regiunii arctice nu sunt atât de bogate în culori strălucitoare...
Sondajul lui Kamenev a arătat contrariul: lumea adâncurilor arctice este dură, dar bogată și diversă. Materialul pe care l-a adus la Antibes a fost primit cu bubuitură. Autorului i s-a acordat un premiu special, iar fotografiile sale cu echinoderme, artropode și alte nevertebrate au fost publicate într-una dintre cele mai prestigioase reviste, Mond de la Mer.
Până în 1994, Andrei nu a fost publicat deloc în publicațiile rusești - a lucrat pentru Festivalul de la Antibes, aducând anual mai multe subiecte exclusive în Franța. A fost fascinat de elementul apă - nu numai de lumină, culori și sentimentul de imponderabilitate, ci și, probabil, de atmosfera de „extrem”. Până la urmă, lumea subacvatică - o lume a păcii și a tăcerii, a formelor raționalizate și a jocului clarobscurului - de fapt nu cunoaște pace: aici se dă o luptă continuă pentru viață, poate mult mai crudă decât pe uscat. Larva unui gândac înotător își împinge tentaculele într-un mormoloc... Meduza împușcă celule usturatoare în victimă... „Îngerul de mare” devorează „călugărul”... Apa este viață „la limita a două medii” , fie că este o mlaștină, un lac sau un Ocean Mondial. Și sarcina fotografului este să o arate miilor de oameni care sunt lipsiți de posibilitatea de a o vedea cu ochii lor.
Zbor întrerupt
Setea de risc nu s-a limitat însă la elementul apă. În paralel cu scufundările, Andrey a stăpânit schi alpin și surfing, alpinism pe gheață și ciclism montan, rafting și snowboarding. Pentru a fotografia toate aceste „extreme”, nu este suficient să fii fotograf, trebuie să fii profesionist.
În general, KAMENEV a fost implicat în schi și surfing în timp ce era încă la institut - cu prietenii. Și într-o zi m-am hotărât să încerc cu parapanta. Experimentul s-a încheiat fără succes: a fost un vânt rece puternic (cum se spune, „dinamic”), iar cupola s-a prăbușit. Andrei a căzut de la înălțimea unei clădiri cu șase etaje pe versantul cimentat al unei cariere de nisip. Rezultatul au fost șaisprezece fracturi fragmentare ale picioarelor și trei fracturi de compresie ale coloanei vertebrale. Situația era critică: medicii au avertizat că cangrena nu poate fi exclusă - și atunci va fi necesară amputarea... Dar trupul și forța au câștigat: picioarele au rămas intacte și KAMENEV s-a ridicat în picioare șase luni mai târziu, la început, bineînțeles. , în cârje. Am invatat din nou sa merg. La început şchiopăta. dar cu timpul a încetat să şchiopătească.
Timpul petrecut în spital și în cârje, câștigând bani. Desigur, nu a funcționat. De îndată ce Andrey a început „a alerga”, a „descărcat” publicațiile rusești în întregime - arhiva era bogată. Era 1995 - reviste tinere lucioase se întreceau pentru a publica „călătoriile mari”. Se publică unul după altul rapoartele „Observator”, „Voiaj”, „Domovoy” Kamenev: despre prindetorii de șerpi din Turkmenistan (unde însuși Andrei s-a încercat ca prins), expediții în Armenia și Pamir, în același Ținut Franz Josef și alte zeci.
De atunci a fost publicat în mod regulat și pe scară largă. Potrivit celor mai conservatoare estimări, lucrează cu 50-60 de reviste pe an (în același timp își folosește propriul echipament, cumpără film din banii lui și călătorește adesea pe cheltuiala lui). Este imposibil să-l găsești acasă, iar telefonul său mobil este fie ocupat, fie „la îndemână”. Viața, care a început în timpul stagiilor și stagiilor studenților, continuă în esență în același ritm - din mers. Fără a număra micile „incursiuni”, KAMENEV întreprinde cel puțin o expediție mare pe an - pentru a dezvolta un subiect major și a-l publica.
Pur exclusivitate
Este greu de numit cel mai interesant subiect. În 1995, a vizitat Irian Jaya, teritoriul indonezian al insulei Noua Guinee, renumit pentru triburile sale de canibali sălbatici. A mers acolo ca parte a expediției Seven Summits, dar curând s-a separat de ea și a călătorit singur. A trăit printre papuani, le-a fotografiat viața și obiceiurile.
Foarte interesantă a fost și călătoria în Insulele Andaman, la estul Indiei. Această zonă este închisă străinilor. Astfel, Jacques Yves COUSTEAU a primit permisiunea de a vizita Andamanul timp de 3 ani. Dar KAMENEV și „tovarășii săi” au reușit să facă imposibilul într-o singură zi. Timp de șase săptămâni s-au scufundat în Golful Bengal cu echipament de scuba și au zburat cu parapanta. Cât despre India, Andrey a traversat-o cu autobuzul. Pe drum, m-am oprit la statul Goa, faimos pentru faptul că acolo vin hipioți din toată lumea, inclusiv iubitori de „stări alterate de conștiință”. Raportul despre imersiunea în nirvana a circulat apoi în multe reviste autohtone.
În Filipine a fotografiat scafandri de perle. În largul coastei Australiei - rechini de barieră de recif. A traversat Australia însăși de două ori - de la nord la sud și de la sud la nord. Am condus o mașină 10 mii de km în jurul Noii Zeelande, ca parte a expediției „Lumea verticală”, unde am fotografiat nu numai natura, ci și sporturile extreme, inclusiv subacvatice.
În ceea ce privește filmările cu scufundări, geografia lui KAMENEV de aici, în principiu, nu are analogi: Seychelles și Maldive, Malta, Marea Roșie, Marea Albă, Marea Barents și zeci de alte mări de diferite latitudini. Cea mai dificilă și periculoasă scufundare a fost la Polul Nord: minus treizeci și cinci de grade în aer și minus două sub apă.
În Hawaii a fotografiat surfing, în Alaska - caiac extrem, schi și alpinism pe gheață. A vizitat SUA de două ori, într-o excursie a călărit 12 canioane în Utah cu o echipă de cicliști de munte, printre care s-au numărat și trei campioni mondiali de mountain bike. Am vizitat Las Vegas - nu am jucat, dar am înregistrat multe pe film, deși acest lucru este strict interzis. Am văzut nisipurile din Arizona și nisipurile din Tunisia. În vecinătatea Douza („Poarta deșertului”) a surprins răsăritul și apusul soarelui în Sahara, pentru care a trebuit să meargă cinci ore prin dune...
De asemenea, nu și-a ocolit patria natală. După ce a traversat creasta Baikal, a coborât cu pluta pe râul Lena. În Buriatia, am vizitat datsanul Ivolginsky, unde am filmat viața călugărilor și sărbătoarea națională Surkharban. Am condus 16 mii de km prin Asia Centrală cu mașina - am vizitat toate fostele republici, de unde am adus „trei saci de tobogane”. În Orientul Îndepărtat, în taiga Sikhote-Alin, a fotografiat tigrii Ussuri „față în față”. Am traversat o porțiune uriașă a Siberiei într-un camion - la peste 3.000 km de la Yakutsk la Zyryanka. În Peninsula Kola, a luat parte la raidul Arctic Trophy ca parte a unui echipaj de la Moscova.
Apropo, despre „trofeu”. Andrey KAMENEV a participat ca jurnalist la ultima competiție Camel Trophy, care a avut loc în Oceania. În timpul cursei, am călătorit cu echipa feminină a Rusiei pe o barcă pneumatică motorizată peste 2.000 km - din regatul Tonga până în Samoa de Vest. În mare parte datorită lui, fetele noastre au devenit câștigătoare de premii în această „cursă a secolului”. KAMENEV nu vorbește prea mult despre asta, dar noi știm. că dacă nu ar fi recuperat bicicleta, care ar fi fost smulsă din riptek și „înecată” la o adâncime de 15 metri, atunci echipa noastră nu ar fi ocupat niciodată un loc al treilea onorabil.
Cadrul final
Astăzi Andrei KAMENEV împlinește 38 de ani. Arhiva sa conține sute de mii de diapozitive și negative pe care le-a adus din peste 60 de țări. Numai Antarctica, America Latină și Africa „neagră” au rămas descoperite. În Europa - Italia, Grecia și Portugalia.
Poate că peste zece ani aceste zone vor fi încă incluse în palmaresul lui Kamenev. Astfel, nu va exista o singură stare, nici un singur colț protejat pe Pământ, în care piciorul lui să nu fi pus piciorul. Oriunde s-ar declanșa obturatorul camerei sale.
Totuși, asta nu înseamnă că KAMENEV se va calma și se va odihni pe lauri. O persoană foarte neliniştită.
Toată lumea din lumea extremă îl cunoaște pe fotograful Andrei Kamenev. Este cunoscut și pentru fotografiile sale de călătorie, natură, arhitectură și reportaje minunate... Sportul reprezintă doar cinci la sută din ceea ce filmează Kamenev.
Astăzi, acest bărbat merge la Polul Nord pentru filmări subacvatice. Mâine - în Papua Noua Guinee pentru a filma un trib de canibali sau în Mauritius pentru a filma kiters. Și poimâine, cu un interes nu mai puțin, se întinde cu o lentilă macro în iarba de la casa lui, urmărind insectele. Această persoană are o viziune largă asupra lumii și o afișează pe scară largă în fotografiile sale. Poate de aceea Andrey, cu excepția câtorva puncte, a călătorit aproape întreaga lume și a făcut un număr incredibil de fotografii, arată atât de energic, vesel și „nepretențios”.
Unii oameni spun că acesta este Andrei Kamenev, ce este în neregulă cu el? De ce sunt fotografiile lui în toate revistele? Ei bine, fotografiere și fotografiere, nimic neobișnuit, fotografie sportivă simplă de înaltă calitate...
„Totul depinde de promovare”, răspunde Andrey serios. - Sunt de acord că oricine poate filma bine un film de acțiune. Dar pentru evenimente serioase, băieții serioși angajează oameni de încredere. Dacă călătorești departe și pentru o perioadă lungă de timp, persoana de lângă tine nu ar trebui să-și lase picioarele sau aparatul de fotografiat să cedeze. De exemplu, baza lui Valery Rozov este reală aici, scuzați-mă, tinerii nu vor putea face față, trebuie să aveți experiență de filmare. Trebuie să fii la locul potrivit la momentul potrivit. Și nu există perforații sau probleme cu echipamentul, pentru că există un singur moment în care o persoană zboară pe lângă tine. Și dacă Rozov a zburat la 20 de metri de tine, la 20 de metri de sol, nu a fost doar că a zburat... Aici trebuie să calculăm totul - trebuie să înțeleg unde va zbura, cum va arăta.
Base, asta e cu totul altă poveste. În primul rând, trebuie să stai lângă sportiv, pe margine, în punctul de ieșire, sau chiar să atârzi de o frânghie de o stâncă. Aceasta înseamnă că, cel puțin, trebuie să fii pregătit psihologic pentru astfel de acțiuni. Câți oameni am văzut care au urcat și membrele lor încep să tremure? Și claritatea trebuie ajustată nu cu autofocus, ci manual. Baserii, când stau la ieșire, vine momentul adevărului pentru ei... Și dacă brusc în acest moment operatorul spune că a uitat să introducă filmul, sau nu este încă gata, nu a încărcat blițul, sau bateriile sunt uzate, aceasta nu este o conversație. Dacă ești așa, conflictele vor începe rapid și pur și simplu nu vei fi angajat data viitoare. Trebuie să vă îngrășați. Oamenii care merg acolo să sară, trebuie să aibă încredere în tine.
Și încă un factor. În lumea modernă, nu este suficient doar să faci o fotografie. Mai trebuie să-l plasăm! Trebuie să fii capabil să explici, să dovedești, să convingi, să comunici. Va veni unul și nici nu se vor uita la fotografiile lui, eu vin cu propriile lui fotografii și vor fi postate. Trebuie să fii atletic, responsabil, să ai abilități tehnice bune și să fii un bun comunicator. Iar cei care fac scandaluri, cei care nu vorbesc, astfel de oameni dispar repede. Pentru că lumea extremă este foarte înghesuită...
Deci, un fotograf extrem trebuie să aibă niște abilități specifice?
În principiu, orice fotograf profesionist de reportaj poate fotografia orice. Dar nu sunt sigur că toată lumea se va scufunda 400 de metri într-o peșteră mexicană sau se va scufunda sub gheața de la Polul Nord. Sau pe Dombay, poți, în principiu, să mergi la mijlocul pistei fără schiuri, dar apoi tot trebuie să stai acolo la minus 20 cinci-șase ore și să faci poze. Cine și-ar dori să facă o astfel de fotografie chiar și pentru 1000 de dolari, de exemplu? Se vor gândi, de ce naiba am nevoie, aș prefera să închiriez fotbal pentru aceiași bani. Deci tot trebuie să-l iubești. Deși „truc” meu este tocmai că sunt un fotograf universal. Nu mă prefac că sunt un fotograf extrem... De fapt, am călătorit de trei ierni acum: am fost în Australia, ici și colo și, în general, am căzut din mulțimea de schi și zăpadă. Anul trecut, cred că trebuia să reîmprospăt toată treaba asta, să stau de vorbă cu vechii prieteni. Am plecat din Kamchatka în aprilie: schi alpin și bază, în mai am fost la Riviera, pentru canioning, apoi în Maldive, scufundări acolo, apoi la Trofeul Ladoga, și am fost și la Krasnaya Polyana pentru curse multimedia.
Îți iei soția și familia cu tine?
Soția mea călătorește. Nu o trag la munte, în expediții, unde îi este greu să supraviețuiască, dar mergem împreună în excursii „de călătorie”. Chiar acum eram în Maldive, ei făceau plajă acolo, priveau peștii, iar eu mă scufundam și filmam o panoramă macro subacvatică sub apă. Apropo, acesta este know-how-ul meu - atât fotografie macro, cât și fotografie panoramică. Îl „lipesc” împreună pe computer din două fotografii.
Apropo, vroiam să te întreb, simți vreodată că nu creezi nimic nou, că rămâi la același nivel?
Nu. Chiar și pentru a găsi punctele potrivite, trebuie în mod constant să vii cu idei. Aici, în baza ta, ai doar trei opțiuni de fotografiere: de jos, de sus, din lateral și atât. Și cu Valera Rozov am venit cu aceste „undițe”. Atârzi de o frânghie, apoi cu o astfel de tijă te porți la 4 metri de perete și faci poze dintr-un unghi nou.
Apoi, revistele noastre („Boards” și „Onboard”) vă cer să filmați storyboard-uri sau un plan general, iar voi încercați să filmați un prim-plan! În ultimii 10 ani, a existat o tendință în fotografia sportivă spre mărire, astfel încât emoțiile unei persoane să fie vizibile atunci când sară. Și este important ca reviste să vadă de unde a sărit, așa că nu este interesant să lucrezi cu ele.
Pentru a evita repetarea, vii cu ceva în fiecare an. Am venit cu o panoramă. La expoziția VERTMIR EXTREME PHOTO (expoziția de fotografii extreme a revistei Vertical World, prima revistă rusă despre sporturi extreme), am câștigat doar cu o astfel de fotografie. Iar pentru storyboard trebuie să căutăm noi filmări, au apărut camere de mare viteză.
Anterior, când nu aveam experiență în filmări extreme, trebuia să inventez totul. Cu același Artem Zubkov (redactor-șef al revistei Vertical World), când abia începea publicația, am mers la Stubai la ghețar, am luat piolet, am găsit un loc frumos, Artem a urcat acolo, am făcut poze, si a iesit misto. Ne-am aburit, ne-am gândit, am filmat, iar acum toată lumea devine din ce în ce mai grea, iar eu devin mai grea... Sau mai degrabă, am alte scopuri și obiective. Acum sunt interesat de propriile mele proiecte: vreau să public cărți despre natură. Și mai este și chestiunea bugetelor. Același parapantă - fie decolează-l în regiunea Moscovei, fie în Bolivia. Fie persoana a făcut un truc în Krylatskoye, fie în Noua Zeelandă... Multe depind de „fondul”. Dar acestea sunt bugete complet diferite. Christian Pondella (cel mai faimos fotograf extrem american) are fotografii atât de bune: este și pentru că are ocazia să-i fotografieze pe cei mai buni călăreți în cele mai bune locuri - pentru asta se alocă bugete separate, incomparabile cu ale noastre.
Este atitudinea fotografilor străini față de fotografie diferită de ceea ce s-a dezvoltat în Rusia?
Ei au o atitudine diferită față de filmare. Acolo fotograful nu va fotografia totul. Când va veni, va vedea că este o furtună de zăpadă, că hainele călăreților sunt negre sau gri. La revedere, va spune el, băieți, și dacă vreți o fotografie bună, atunci iată-vă, pentru că hainele sunt strălucitoare, iar voi, pentru că săriți bine, trebuie să treceți colo și colo, și nu azi, ci când vremea. este bun și Soarele strălucește, dar între timp antrenează-te. Era o fotografie excelentă într-o revistă, unde au făcut poze timp de 3 săptămâni, s-au uitat la locul și s-au antrenat. Dar au cu totul alți bani... Dacă îmi plătesc cât plătesc, sunt gata să merg pe pământ virgin cel puțin 10 zile, dar avem prețuri complet diferite...
De exemplu, Jean Marc (unul dintre celebrii fotografi extremi, a fost membru al juriului VERTMIR EXTREME PHOTO-2005). Îl cunosc din 1996, a parcurs 200 de km pentru a ne arăta lui Artem și mie în Franța, unde eram atunci, portofoliul lui foarte mic. Trei ani mai târziu, și-a deschis propria agenție - opt angajați, o masă luminoasă pentru vizualizarea fotografiilor - 12 metri, un birou - ca o sală de sport și trei reviste create special pentru el. Acesta este domeniul de aplicare! Prin urmare, nu putem fi comparați cu ei. Ei pot plasa 5 blițuri într-o țeavă, pot găsi un călăreț cool și îl împușcă când soarele apune. Pot să fac și asta, dar pentru ce? 30 de dolari în „Onboard” și 20 în „Boards”. Și am o familie de hrănit.
Când a fost mai dificil să devii un fotograf extrem, pe vremea ta sau acum?
În zilele noastre este foarte greu să străpungi, să fii promovat, să fii recunoscut. Aici Vitalik Mikhailov și Andrey Pirumov își scot snowboard-ul. Călăresc cu cei mai buni călăreți și nu are rost să concurezi cu ei. Multe depind de riders înșiși. Dacă se poate „înfundă” de la o trambulină de 20 de metri, atunci aceasta este fotografia, iar dacă un tip sare de pe un hummock de trei metri, atunci va exista o fotografie ca aceasta.
Sau trebuie să renunț la tot și să intru complet în snowboarding pentru a pune presiune asupra tuturor, dar nu am nevoie de asta. Skateboarding, mountain bike, curse de zmee - băieții lor au apărut deja peste tot. Acum totul merge ca în Occident - pe calea specializării.
Pe care dintre cei „tineri” le-ați nota ca fotografi profesioniști moderni?
Ei bine, nu mai sunt tineri. Slyuntyai (Andrey Artyukhov) este probabil cel mai profesionist fotograf acum. Apropo, am avut și eu o mână de ajutor în asta. La un moment dat, a fost promovat la Sport Express pentru a filma fotbal (și filmarea fotbalului nu este un lucru ușor) și a început să filmeze profesional. Andrey Pirumov a devenit astfel - dintr-un capriciu și din numărul de fotografii făcute în Occident. Pirumov poate fi recunoscut după un stil occidental, l-a spionat în reviste occidentale, aceasta este descoperirea lui. Face poze din spatele obstacolelor, de la geamul unei mașini, din spatele unui copac, dar în ultima vreme stilul lui a început să-l domine. Îl folosește prea des. Dar înainte era bine când era proaspăt. Apoi, Zhenya Efimova filmează kitesurfing. Cel puțin ea nu face clic prost, începe să se gândească - fie va introduce păsări în cadru, fie o velă.
Dar nu am văzut niciodată fotografii ca acestea de la tine...
De ce? Îmi place să filmez cu acțiune, dar poate că nu toată lumea o poate imprima. La Cupa Mării Negre, am făcut poze cu inima. Căderile, de exemplu, alții pur și simplu nu au timp să o dea jos. Sau când oamenii aleargă peste malul de cealaltă parte, de obicei nu o filmează, dar acesta este cel mai interesant lucru! Acolo stătea și Andrey Khitrovo, împodobând tot trepiedul cu iarbă, filmând-o, iar asta a fost în finală! Dar este prea fixat și pe windsurfing, și-ar dori să vadă și alte părți.
Grizzly (Natalia Lapina) face poze bune, dar sta tot timpul pe munte. Efectul muncii - mă refer la investiții și întreruperi din călătorie - este redus la zero. Ea nu își dă fotografiile nicăieri, este doar stilul ei de viață. Nu este greu să filmezi, mai ales dacă știi. Dar cred că întrebarea este diferită - eficiența fotografierii. Dacă nu o dai, de ce este nevoie? Este mai ușor pentru tineri, desigur. Nu au familii; oricât de mult au câștigat, au cheltuit aceeași sumă pentru ei înșiși. Și încă trebuie să-mi hrănesc familia. Și în plus, e nevoie de bani pentru călătorie, pentru a te deplasa.
De-a lungul vieții sale, Andrei a acumulat un număr mare de puncte de tragere diferite: de exemplu, într-o fotografie cu păsări, unde nu există nicio acțiune, a fost necesar să sperie pescărușii sau să aștepte până la apusul soarelui pentru a nuanța apa. pentru ca fotografia să poarte un fel de mesaj. În general, aceste fotografii cu păsări sunt cele mai dificile. Cel puțin, trebuie să citiți o carte despre cum sunt filmate păsările. Trebuie să faceți multe opțiuni pentru a le putea apela ulterior în memorie. Trage din puncte diferite, mereu noi. Căutați-le peste tot, chiar și într-o cafenea: reflectare în sticlă, lampă, furculiță de metal și așa mai departe...
În acest sens, trei întrebări deodată: v-ați gândit să vă deschideți propriile cursuri? Unde te-ai studiat singur? Pune mereu un fel de mesaj pentru privitor în fotografiile tale?
Andrey începe cu ultima întrebare. Mesajul – orice mesaj creativ – trebuie să vină din interior, și nu din exterior. Dacă o persoană își atașează doar o cameră mare și arată ca un fotograf de modă, nu va fi de nimic bun. Nu am studiat nicăieri, am studiat păsările. Am avut un vis - să lansez un ghid de identificare pentru păsările din URSS, m-am gândit, la început, cu imagini desenate manual. Dar desenând fiecare pană te-ar ucide! Este mai ușor să fotografiezi o pasăre. Mi-am dat seama repede că nu poți fotografia pasărea cu o cameră obișnuită. Apoi, în anii 70, nu mai era de ales, era un singur vis - o cameră reflex, puteai atașa la ea un binoclu sau un telescop, iar apoi pasărea ar fi mai aproape.
Am fotografiat mult timp natura, păsările și totul, din 1976 până în 1988, apoi am renunțat la slujba mea principală - m-am săturat să stau într-o „cutie”. Am fost inginer de teste și am zburat cu elicoptere. Nu pentru că aș fi vrut să zbor, dar pur și simplu nu am avut timp să studiez la VGIK, nu am vrut să intru în armată și am intrat la Institutul de Cartografie și Fotografie pentru că titlul avea cuvântul „fotografie”. Au predat acolo fotografie tehnică profesionistă, așa că știu ceva ce fotografi moderni nu știu. Pe atunci, totul se făcea manual: dezvoltare, lumină... Acum conceptul de lumină lipsește cu desăvârșire, așa că recomand tuturor să facă cursuri pentru a obține măcar câteva concepte despre el. Pentru că atunci când ai trecut prin întregul proces de imprimare, îl abordezi complet diferit...
Cursuri. Ei bine, am scris mai multe în reviste diferite. Dar știi, unei persoane care are un concept, o bază, înțelege ceva despre fotografie, îi voi spune toate secretele într-o jumătate de oră. Dacă nu înțelege nimic, atunci despre ce ar trebui să vorbești cu el?
Totul este simplu - doar de înțeles. Trebuie doar să te uiți la reviste foto și să încerci să filmezi nu mai rău decât acolo. Și face multe opțiuni. Trage din diferite puncte. Chiar acum stau într-o cafenea și văd o mulțime de simboluri în jur. Pot fotografia taverne americane aici și nimeni nu va crede că asta este la Moscova. Trebuie să fiți capabil să vă abstrageți de la situație. Mulți scriitori sunt vinovați de acest lucru; dacă nu cunosc situația, nu o vor putea descrie. Gândirea abstractă trebuie dezvoltată...
Da, asta se întâmplă. Este posibil să călătorești în oraș?
Da, așa călătoresc la casa mea - îmi bag capul în iarbă și începe o astfel de călătorie! Folosesc un obiectiv macro pentru a fotografia furnicile în iarbă. Vecinii se uită apoi și sunt uimiți: „Unde ai filmat asta?” Da, spun eu, chiar aici...
Care sunt planurile tale?
Vreau să merg în Crimeea și să culeg flori – primule. Știu deja locul și ora, deja văd pozele, trebuie doar să mă pregătesc și să plec.
Apoi, acum sunt interesat de următoarele lucruri. Vreau să lansez o serie de cărți neobișnuite despre natură. Adică o luați și veniți cu un subiect neobișnuit: „Galben în natură”, de exemplu. Ar putea fi orice: apus și răsărit, frunziș, pește galben, fluturi, pene de păsări, mere - acesta este un subiect, cel puțin trebuie să vă gândiți la el. De ce peștii tropicali sunt în întregime galbeni?
Trag diferite lucruri, uneori rodeo, alteori furnici ucigașe, alteori crocodili, ca să nu mă plictisesc.
Trebuie să privim fotografia mai larg. Apropo, am un prieten, fotograf de modă, care, după ce a lucrat zece ani în acest gen, a renunțat. Deși avea un birou în Berlin și un nume - pur și simplu văzuse destule dintre aceste fete goale, iar soția lui era model de modă, i-a făcut rău. Și a decis să facă fotografii pe tema Bibliei, este foarte interesant pentru lumea modernă, mesajul este transmis, cel puțin așa crede el. Dar mulți oameni nu cred așa. Ce înseamnă plictisitor? Este plictisitor când urmezi o rută uzată, ți-ai făcut un nume și continui să lucrezi în același gen. Cumpără-ți o cutie și mergi în Antarctica pentru a filma stele de mare. Sau traversați deșertul urmând furnicile ucigașe și atunci cu siguranță nu veți fi trist! Ceea ce vezi te va emoționa atât de tare!
Știți ce se întâmplă cu alpiniștii când ajung în vârf? Încep să devină devastați dacă nu există noi vârfuri. La fel și acei oameni care au puține obiective. Cei care au puține idei se simt devastați. Cine le are nu are timp să simtă devastarea...
Andrey, cum a ieșit – în primul rând, dragostea pentru călătorii și, ca urmare, fotografie. Sau invers: fotografie și, ca urmare, călătorii?
Din copilărie, am călătorit mult, am făcut drumeții, iar în 1994 am intrat într-o conversație cu Jacek Palkiewicz, un mare călător polonez. Aceasta este ideea lui - o călătorie jurnalistică. Mai întâi, cauți bani pentru a merge într-o țară exotică, te duci, filmezi, vinzi materiale, iar apoi cu acești bani te duci în următoarea. Teoretic, odată ce pleci într-o excursie, lucrezi așa. Așa că m-am dus în Guineea, la un trib de canibali. Adevărat, am vândut mașina, dar mi-am dat seama că cu un anumit minim de bani poți merge oriunde. Cu cât stai mai mult în țară, cu atât costurile sunt mai mici. Așa am călătorit: am găsit eu banii, am mers și am luat bani. Apoi au început să mă invite, mai întâi de la submarinişti, apoi de la baseri, apoi de la revista Vertical World, apoi de la toate revistele... Un lucru duce la altul. Apropo, am avut odată un record: 143 de fotografii într-o revistă extremă împreună cu coperta.
Ce tipuri de sporturi extreme vă interesează?
Ei bine, am început să schiez de mult. Apoi, scufundări. Ei bine, atunci, dacă ai coordonare și înțelegere, poți stăpâni orice tip de activitate, surfing, caiac, parapantă, biciclete. În Utah, am călătorit toate canioanele pe o bicicletă cu un călător celebru pe bicicletă. Dar nu merg doar așa. Nu risipesc energie. Am un obiectiv specific - dacă călătoresc, filmez. Am încercat o dată fără cameră în Turcia. Am rezistat doar 4 zile. Stai întins pe plajă, whisky, bere, ei bine, da, dar de ce sunt necesare toate astea? Poți și să te întinzi - dar cu o cameră!
Intervievat de Lena Andrianova
Nu are concurenți printre fotografi ruși. Motivul este simplu: Andrei Kamenev este gata să lucreze acolo unde alții nu pot fi târâți pentru niciun ban. S-a scufundat cu o cameră sub gheață de la Polul Nord, a coborât în peșterile carstice din Mexic, a urcat pe un zid de munte din Elveția - în general, și-a asumat riscuri serioase de dragul unor fotografii spectaculoase. Nu este surprinzător că pasionații de sporturi extreme de toate genurile îl consideră unul de-al lor și, atunci când merg în următoarea lor expediție, îl invită mereu cu ei. Două luni într-o călătorie de afaceri, o săptămână acasă - Andrey trăiește după acest program în ultimii 15 ani. De-a lungul anilor, a călătorit în șapte duzini de țări, acoperind mai mult de patru milioane de kilometri folosind diferite tipuri de transport. Adică a înconjurat globul de aproximativ 100 de ori...
Andrey nu primește sarcini editoriale. Este un freelancer, adică un „artist liber”. El alege în mod independent subiectul și locația următoarei călătorii de afaceri și decide cui să-i ofere filmările.
În Occident există destul de mulți fotojurnalişti independenţi, dar în Rusia acest stil de lucru nu a devenit popular. Nu este vorba doar despre diferitele niveluri de plată. Profesioniștii noștri preferă să aibă un „acoperiș” stabil. În plus, un artist liber trebuie să-și facă întotdeauna munca mai bine decât alții, altfel va muri de foame. Dar pur și simplu nu mă pot imagina în limitele stricte ale unor redacție. Îmi place sentimentul de libertate și capacitatea de a decide singur ce este interesant și ce nu.
Ți-ai dorit vreodată să te muți în străinătate și să devii freelancer în stil occidental?
Acolo au o specializare restrânsă: unul filmează animale, altul – cactusi, al treilea – sporturi extreme. Și îmi place să fotografiez atât asta, cât și asta. Acest lucru este posibil doar în Rusia.
Călătorești în jurul lumii pe cheltuiala ta?
În cele mai multe cazuri. Acum este mai ușor, dar când am început să lucrez, nu a fost ușor să plătesc singur călătoriile. De exemplu, la începutul anilor 90 am aflat despre pregătirea unei expediții de alpinism în Noua Guinee. I-am întrebat pe organizatori: „Pot să vin cu tine?” Raspunsul este da. Cu o singură avertizare - suport eu singur costurile. Pentru a cumpăra bilete în cealaltă parte a lumii - la vremea aceea costau bani nebuni - a trebuit să-mi vând mașina.
A fost justificat un astfel de sacrificiu?
Cu siguranță! Am făcut o mulțime de fotografii unice în acea călătorie de afaceri. Destul de repede s-a desprins de alpiniști și a intrat în junglă. La doar două sau trei ore de mers pe jos de un orășel de pe coastă - și te trezești în locuri în care băștinașii practic nu vedeau oameni albi. Este periculos să urcăm mai departe - papuanii pot împușca oaspetele nepoftit. El a stabilit contact cu localnicii folosind țigări. Literal toată lumea fumează acolo: copii mici, femei, bătrâni... Le-a dat toate proviziile lui de tutun și ca urmare a devenit prieten cu tribul. Cel mai important lucru: mi s-a permis să trag orice am vrut. Am trăit printre sălbatici câteva săptămâni. A mâncat, a fumat și a dormit în colibă cu ei. Desigur, am simțit un oarecare disconfort.
Chiar în prima noapte în casa Papua, am fost mușcat de niște muschi și m-am înroșit. Mă duc la lider și întreb cu ajutorul gesturilor: ce să fac? El, tot cu gesturi, răspunde - spun ei, nu fiți atenți, ne mușcă și pe noi și e în regulă. Dar mușcăturile de insecte? În acel trib, când cineva moare în familie, bărbații își taie urechile în semn de durere, femeile își taie degetele. De aceea satul este plin de persoane cu handicap.
Acum continuați să călătoriți în locuri în care niciun fotograf nu a mai fost înainte?
În urmă cu doar 15 ani, existau destule astfel de locuri în lume. Astăzi au rămas foarte puțini dintre ei. Acestea sunt în principal zone închise publicului din motive militare sau de mediu. De exemplu, Insulele Andaman, care aparțin Indiei, au fost declarate rezervație naturală și nimeni nu are voie acolo. Pentru Cousteau s-a făcut o singură excepție și chiar și el a așteptat permisiunea de câțiva ani. Nu am avut nicio șansă să obțin oficial un permis. Dar îmi doream foarte mult să vizitez tribul care locuiește pe una dintre aceste insule. Nativii sunt atât de sălbatici încât chiar trage săgeți în pescari dacă înoată prea aproape de țărm. Pe scurt, eu și prietenii mei am decis să mergem. Pe propriul risc. Străinii mai au voie să intre în capitala insulelor, dar nu dincolo. Am găsit un local german care avea încă un permis de intrare foarte vechi. Am muncit din greu cu această lucrare - ne-am notat numele, apoi am trimis-o prin fax de mai multe ori, apoi am laminat-o. Rezultatul a fost un document destul de decent.
Ce se întâmplă dacă falsul a fost expus?
Atunci ar fi primit zece ani într-o închisoare indiană. Dar totul a mers. Am petrecut câteva săptămâni pe insule. Natura de acolo este uimitoare – am fotografiat mai întâi peisajele, iar la sfârșitul expediției am găsit un ghid gata să mă ducă la băștinașii războinici. Am aflat că tribul îi urăște pe albi, dar le place dansul. Prin urmare, pentru orice eventualitate, am învățat să dansez, am repetat în fiecare zi... Și ghidul în ultimul moment, cu o zi înainte de a pleca la sălbatici, a murit de malarie. Deci nu am ajuns niciodată la ei. Poate că e în bine, altfel aș fi primit o săgeată într-un singur loc...
Apropo, întâlnești des atitudini agresive din partea populației locale?
În majoritatea țărilor, localnicii reacționează calm la cameră. În Jamaica chiar mi-au permis să filmez procesul de vânzare a drogurilor. Singura dată când am fost dus la poliție din Bombay a fost pentru filmări într-o piață locală. Era atât de murdar acolo încât administrația a interzis fotografiatul. Dar nu există restricții pentru un fotograf! Totuși, pentru o mită în India poți rezolva toate problemele cu poliția... Bătrânii Credincioși, despre care am raportat despre Yenisei, au reacționat destul de agresiv – chiar au făcut amenințări. Dar până la urmă s-au împăcat cu prezența mea.
Ați întâlnit vreodată animale periculoase?
Insectele mușcă constant. Pe aceleași Insule Andaman, niște muște l-au mușcat atât de tare pe unul dintre prietenii mei încât a trebuit să fie tratat la spital: picioarele îi erau umflate. Și am o atitudine calmă față de șerpi. I-am prins la începutul anilor 90. Atunci nu aveam bani, așa că am plecat în Turkmenistan să lucrez. Profesorul meu a fost celebrul prins de șerpi Vladimir Babash. Un scurt briefing - și am fost aruncat într-o groapă să adun reptile... De-a lungul a câteva luni am prins zeci de șerpi: erau cobra, vipere... Nu era cea mai sigură ocupație. Mușcătura acestor șerpi este fatală, iar serul nu ajută întotdeauna. Dacă o reptilă vă mușcă, trebuie să tăiați locul mușcăturii cu un cuțit „în varză” și să scurgeți cât mai mult sânge posibil. Dar nu am fost muscat. A mers.
Pasionații de sporturi extreme te cheamă în mod constant în expedițiile lor. Ești complet lipsit de frică?
Și mie mi-e frică, dar cineva trebuie să filmeze astfel de lucruri. Colegii sunt mai predispuși să refuze. Iată un exemplu recent. Schiorii au chemat în Alaska - să schieze pe pante sălbatice foarte abrupte. Pe lângă mine, în echipă mai erau doi cameramani de la unul dintre canalele centrale de televiziune și ambii schiau de mult timp. Am fost aruncați pe o creastă de munte dintr-un elicopter. Este înfricoșător să privești în jos: panta este de 55 de grade, dar pentru ochi pare în general verticală. Pentru a elimina sportivii din punctul cel mai de jos, trebuie să coborâți singur și să parcurgeți întregul traseu. Operatorii au refuzat imediat și au sărit înapoi în elicopter. Ei bine, am stat acolo, m-am gândit și am coborât. A fost foarte înfricoșător, iar rucsacul greu cu echipamentul pe spate a fost în cale. Dar nu am vrut să-i dezamăgesc pe cei care m-au invitat în călătorie.
Ești unul dintre puținii care au filmat BASE jumperi...
Chiar dacă eu nu am făcut nicio săritură de bază, când îl filmam, inima mi s-a scufundat. Am primit în special multă adrenalină în timpul primei mele expediții în Alpii Elvețieni. Când oamenii care stau lângă tine sar de pe o stâncă într-un abis, vrei să închizi ochii de frică. Dar trebuie să tragi...
Baserii au sărit cu parașute, dar cum ai coborât muntele?
Nu era orice munte, ci Zidul Eiger - una dintre cele mai dificile tronsoane din Alpi. Această înălțime a fost atinsă pentru prima dată de alpiniștii germani în 1938. Pentru acea ascensiune au fost celebrați ca eroi naționali... Și am urcat pe zidul Eiger în fiecare zi timp de o săptămână întreagă. Băieții au sărit și în câteva secunde erau deja la pământ, iar după filmări am petrecut ore întregi coborând. Și nimeni nu ne-a considerat eroi... În Mexic, când cei de la baza au sărit într-o fântână carstică, am suferit și eu de frică. A fost necesar să filmați sărituri nu numai de sus, ci și de jos, precum și dintr-un punct intermediar, atârnat de o frânghie. Cel mai greu a fost să mă forțez să cobor într-o peșteră subterană de aproape 400 de metri adâncime. Nu sunt un atlet extrem, ci un fotograf. Imaginează-ți, ți se oferă să cobori pe o frânghie din Turnul Ostankino, în întuneric aproape deplin... Și apoi urcă din nou!
Câte sporturi a trebuit să stăpânești de dragul unor lovituri spectaculoase?
Alpinism; Am invatat sa schiez tolerabil; Am stăpânit snowboardingul, surfingul... Și pentru a face poze din cele mai înalte puncte, am început să învăț să zbor cu parapanta. În timpul unui zbor de iarnă într-o carieră de lângă Lyubertsy, dispozitivul meu s-a „prăbușit” din cauza vântului puternic. S-a prăbușit într-o pantă înghețată. Rezultatul a fost 16 fracturi de picioare și leziuni ale coloanei vertebrale. Dar am avut noroc, pentru că am căzut de la înălțimea unei clădiri cu șase etaje. După aceea, am petrecut câteva luni în spital, apoi am „stăpânit” aparatul Ilizarov și am învățat să merg. Acum sunt mai atent la punctele mari de tragere.
Andrei Kamenev îi place să filmeze sub apă. Are 500 de scufundări la creditul său, din Crimeea și Egipt până la Polul Nord. În viitorul apropiat plănuiește să plece într-o altă expediție pe mare - pentru a fotografia rechinii albi.
Cea mai dificilă filmare subacvatică a fost la Polul Nord. Nu numai fizic, ci și mental: în timpul uneia dintre expediții, un fotograf foarte experimentat Andrei Rozhkov a murit acolo. Și am fost singura persoană care sa scufundat sub gheață într-un costum „umed” foarte ușor, conceput pentru mări calde. Faptul este că „uscat” - pentru scufundări în nord - nu oferă libertate de mișcare și am decis: prefer să îngheț, dar să mă simt liber. Ne-am scufundat în așa-numitele „râuri” - crăpături între slocuri de gheață groase de câțiva metri. In perechi. Toți membrii expediției erau îngrijorați că voi îngheța, dar am supraviețuit. Partenerul, care s-a scufundat în costum uscat, a înghețat mai repede: apa i-a pătruns în costum. Si am ramas singur sub gheata inca 20 de minute.Am filmat. Apoi m-au târât aproape cu forța afară. Destul, au spus ei. Încă țineam, dar bateriile blițului erau descărcate din cauza înghețului.
Te scufunzi mereu cu o cameră?
Fără el - doar în cazuri excepționale. Au fost trei dintre acestea recent. Prima dată a fost în timpul trofeului Ladoga. Pe unul dintre tronsoane drumul a trecut pe lângă un lac, iar letonii cu Toyota Corolla nu s-au încadrat în viraj. Mașina a zburat în lac și s-a scufundat imediat sub apă. Călăreții au reușit să iasă. S-au așezat lângă foc și s-au întristat: computerul și documentele au rămas în mașină. Apa din lac era foarte rece, dar mi-a părut milă de bieții. S-a dezbrăcat și s-a scufundat. Am găsit mașina la o adâncime de șase metri și am legat o frânghie de cadrul de siguranță extern. Apoi Corolla a fost scoasă de camioane de tractare. Letonii au venit noaptea cu o sticlă uriașă de vodcă într-o cutie mare de piele. Se spune că l-au păstrat pentru linia de sosire, dar s-au hotărât să mi-o dea... A fost și o poveste pe Yenisei - un avion ușor a căzut în apă, nu erau salvatori în apropiere, a trebuit să ne scufundăm și să ne retragem. pasagerii. Un alt incident a avut loc pe Marea Albă: o navă și-a pierdut elicea în timp ce intra în port. Uneori se întâmplă. Au aflat cumva și că fac scufundări de multă vreme și au cerut ajutor. Cu toate acestea, nu am găsit niciodată elicea, oricât m-am scufundat.
Călătoria cu mașina este o altă parte semnificativă a biografiei lui Andrey. În timpul liber de la filmările extreme, el alege o țară și pleacă să călătorească în jurul ei pentru câteva luni.
Cele mai frumoase drumuri, după părerea mea, sunt în Noua Zeelandă. La fiecare cotitură așteaptă un peisaj complet nou. Peisajele sunt fantastice și se schimbă foarte des - doar asigurați-vă că faceți fotografii.
Una dintre cele mai memorabile călătorii cu mașina este în jurul Australiei. Eu și soția mea am mers în zona centrală a țării, adică în locuri complet pustii. Roțile jeep-ului nostru au explodat una după alta și la început nu am putut înțelege motivul. Mai târziu ne-au explicat că în deșert anvelopele ar trebui să fie ușor plate. La urma urmei, un drum de pământ devine atât de fierbinte la 50 de grade, încât anvelopele cu presiune normală nu pot rezista și exploda.
Dar montarea anvelopelor nu este asigurată în deșert...
Fermierii ne-au ajutat să reparăm roțile. Adevărat, mai trebuia să ajungem la ele: fermele ocupă spații uriașe. Câteva zeci de kilometri lățime și câteva sute de kilometri lungime. Nu doar cauciucurile nu au rezistat bine căldurii. De asemenea, caloriferul fierbea constant - a trebuit să așteptăm două ore până se răcește mașina. În astfel de cazuri, puneți imediat o copertă și aranjați o oră de liniște sub ea. De fapt, o excursie prin outbackul australian este o aventură pură. Dacă te pierzi, este puțin probabil să te găsească. În plus, în deșert nu observi găuri acoperite de praf pe drumul de pământ. Vă puteți răsturna cu ușurință. Ceea ce m-au frapat cel mai mult au fost pub-urile locale: nu un singur vizitator, ci hoarde de muște. În weekend, fermierii vin în astfel de centre de agrement și se distrează împreună. În alte zile este sezonul scăzut.
Pentru călătorii lungi în străinătate, am auzit că uneori nu închiriezi o mașină, ci o cumperi?
Uneori, acest lucru este mai practic. În India, eu și prietenii mei nu am cumpărat nici măcar o mașină, ci un autobuz mare. A fost necesar să ajungeți de la Delhi la Goa - un loc preferat de vacanță pentru oamenii informali. Oamenii stau acolo ani de zile, mulțumindu-se cu puțin: trăiesc în colibe simple, mănâncă cea mai ieftină mâncare și cheltuiesc toți banii pe droguri. Am calculat că cumpărarea unei mașini ar costa mai puțin decât biletele de avion și taxele suplimentare pentru marfă (aveam un parapant și o mulțime de lucruri la noi). Un prieten englez care locuia de multă vreme în această țară ne-a sfătuit să nu pierdem timpul cu fleacuri și să luăm un autobuz. Au plătit aproximativ 2.000 de dolari pentru el. Imediat au fost angajați un șofer și un semnalizator. - Pe cine?
Signalman. Este pur și simplu necesar în India - multe mașini acolo nu au semnale de întoarcere sau lumini de frână. Prin urmare, o persoană special instruită se aplecă în mod constant pe geam și îi informează pe ceilalți participanți la trafic prin gesturi când și unde virați. Echipamentul de iluminat de pe autobuzul nostru era normal, dar indienii ne-au sfătuit cu tărie să nu refuzăm să folosim un semnalizator - este încă mai sigur cu el și există mai puține șanse să intrăm într-un accident. În felul acesta am străbătut aproape toată țara. În India, transportul este întotdeauna plin, oamenii atârnă ghirlande în autobuze. Am călărit ca niște regi - cinci dintre noi într-o cabină imensă. Localnicii se uitau la noi de parcă am fi extratereștri. Ajunși în Goa, am vândut rapid autobuzul, pierzând destul de mulți bani. Gândiți-vă că ați văzut toată țara aproape degeaba.
Ai stăpânit și tu traseele nordice?
Într-o zi, am fost invitat să merg cu camioane ZIL de-a lungul drumurilor de iarnă - drumuri trasate de-a lungul râurilor înghețate - prin toată Yakutia. Expediția a fost organizată de călătoarea italiană Stefania Zini. Peste bord - minus 50° C și nu un suflet, doar peisaje „lunare”. Echipa era formată din 13 persoane. Sunt trei în cabină și unul trebuie să stea în kung tot timpul. Aceasta a fost soarta inginerului de sunet. Cumva m-am hotărât să-l înlocuiesc, să-l las să intre în cabină și m-am așezat în spate. Aragazul de acolo este foarte puternic - când o porniți, se încălzește, ca în Tașkent. M-am dezbrăcat până în chiloți. A deschis fereastra. Apoi simt că îngheț, vreau să-l închid, dar nu funcționează, sunt înghețat. Luă o placă de tăiat pentru mâncare, se aplecă în deschizătură și începu să rupă fereastra. În acel moment mașina s-a cutremurat și abia m-am putut ține, aproape că am căzut. Și ZIL-ul nostru a fost ultimul. Imaginează-ți, ar fi o imagine: o furtună de zăpadă, minus 50° C, iar eu sunt în pantaloni scurți și un tricou în mijlocul tundrei, cu o scândură de tăiat!
Probabil că nu este dulce acolo nici măcar în haine...
Mai ales când trebuie să meargă la toaletă. Opriți mașina, săpați o groapă într-un năpăd și faceți totul în cinci secunde. Nu mai - altfel vei îngheța. Când am ajuns în satul, care era format din două barăci, ne-am bucurat: ni se părea că am intrat într-un palat...
Este Andrey Kamenev un șofer atent?
Dimpotrivă, eu și soția mea conducem repede. Să ne legănăm, într-un cuvânt. În Noua Zeelandă am închiriat un Toyota Camry și l-am condus timp de două luni. Într-una din ultimele zile am fost opriți de un polițist pentru viteză excesivă. Amenda - 300 USD. Dar din anumite motive nu am tras nicio concluzie. După un kilometru ne opresc din nou - conduceam cu 140 km/h când viteza permisă era de 60 km/h. Pentru asta ni s-a dat o altă chitanță - deja pentru 500 de dolari. Apropo, aceasta a fost amenda maximă. Dacă am fi depășit limita de 150 km/h, am fi fost trimiși la închisoare. Apoi, la hotel, m-am uitat la calendar și nu mi-a venit să cred ochilor: vineri, 13.
Deseori visezi să călătorești?
Aproape de fiecare dată când mă întorc acasă dintr-o călătorie de afaceri, văd vise colorate. Impresiile „nu dispar” timp de cinci până la șapte zile. Mereu merg undeva, mă grăbesc, filmez ceva...
Nu ai timp pentru hobby-uri?
Hobby-ul meu este fotografia. Chiar fotografiez insecte la dacha. Pot, de exemplu, să fac un portret de prim-plan al unui țânțar sau al unei muscă. Insectele sunt modelele mele preferate.
O persoană care face ceea ce iubește nu are ce să viseze?
Visez să fac cărți foto și povești de viață. De exemplu, recent un fotograf american a surprins povestea migrației unei familii din Columbia Britanică în Alaska. Am călătorit sute de mile cu ei pe sănii de câini și am urmărit construirea unei case într-un loc nou. Va fi grozav dacă voi putea face vreodată așa ceva.
Conversația a fost condusă de Dmitri BARINOV
„Klaxon” N 009 p. 27-29 din 05.03.2005