Koje vrste portreta postoje u fotografiji? Koje vrste fotografa postoje i koji ste vi? Gradski ili arhitektonski krajolik


29. svibnja u Centru za fotografiju braće Lumiere održan je majstorski tečaj Sergeja Šandina posvećen žanrovskoj fotografiji. Zajedno sa sudionicima pokušao je pronaći razlike između žanrovske fotografije i novinarske i ostalih vrsta fotografije.

Prema Sergeju Shandinu, žanrovska fotografija ima tri glavna kriterija:

Dokumentarac, prisutnost povijesti i zapleta (odnosno, što je prikazano?), forme i kompozicije (kako je prikazano?). Sergej se detaljnije zadržao na svakoj komponenti žanrovske fotografije. Donosimo izvatke iz njegova govora.

O dokumentarnosti žanrovske fotografije

Kada govorimo o podjeli fotografije na žanrove, moramo shvatiti da postoje određene konvencije”, rekao je Sergej Šandin. - Fotografija ima jednu karakterističnu osobinu koja je razlikuje od drugih oblika umjetnosti, od slikarstva, na primjer. Autorov stil, izbor kompozicije i shema boja - sve je to karakteristično za slikarstvo. Ali zašto osoba ne uzima u ruke kist i boje, već fotoaparat?

Glavne komponente žanrovske fotografije: dokumentarnost, prisutnost povijesti i pravilna kompozicija. Foto Sergej Shandin

Glavna stvar kod žanrovske fotografije je da se svi ti elementi mogu generalizirati. Fotografija je sama po sebi dokumentarna. Gledajući fotografiju, možemo reći: "Da, dogodilo se." Zaustavljeno vrijeme, relevantnost, istinitost trenutka – to su karakteristike koje izdvajaju fotografiju od ostalih oblika umjetnosti.

Žanrovska fotografija: je li moguća inscenacija?

Fotografija možda nije dokumentarna ako je fotograf snimio insceniranu fotografiju. Primjer je rad Roberta Doisneaua. Često je posezao za inscenacijom, pozivajući glumce i prijatelje da izvedu određenu scenu. Ako fotografiju ne nazivamo dokumentom, onda, uglavnom, nema razlike, inscenirana fotografija ili ne. Ako fotograf jednostavno kreira situaciju bez pretendiranja na dokumentarnost, onda je inscenacija moguća.

Robert Doisneau često je pribjegavao insceniranoj fotografiji, unaprijed se dogovarajući s glumcima i prolaznicima. Ova vrsta fotografije također je žanrovska fotografija, ali nema dokumentarne kvalitete.

Također, fotografija ne smije sadržavati događaj ili priču. Ona možda nema narativnu i kompozicijsku fotografiju. Ako su sve ove značajke prisutne, možemo nazvati žanr fotografije.

Fotograf odabire temu koju će predstaviti publici

U fotoreporterstvu fotograf istražuje određeni fenomen i propušta ga kroz sebe. Ovaj pojam je mnogo širi, mislim na žanrovsku fotografiju. Za žanrovsku fotografiju važna je prisutnost zapleta. Inače, fotografija može stvoriti priču koja ne postoji. Ako se na fotografiji pojavi zaplet, iako ga u životu nije bilo, nastaje priča. Fotografija u takvim slučajevima stvara stvarnost koja nije postojala. Pred fotografom se otvara cijeli svijet, važno mu je vidjeti kadar, istaknuti ga i prezentirati javnosti. Mora odabrati elemente i likove koje želi prikazati u kadru kako bi fotografija pričala priču. Zbog toga je kompozicija tako važna. Mora biti dobar jer određuje percepciju kadra. Ako kompozicija nije jako dobra, gledatelji neće razumjeti priču o dijelu fotografije.

Fotograf pred sobom ima cijeli svijet i važno mu je vidjeti kadar, istaknuti ga i prezentirati javnosti. Foto Sergej Shandin

Puno su važnije granice između toga je li to dokument ili nije. Na svakoj fotografiji uvijek je prisutan sam fotograf. Utječe na situaciju na određeni način. Sama njegova pojava utječe na situaciju i određuje ponašanje ljudi uhvaćenih u kadru. Stoga nijedna fotografija ne može biti sto posto objektivna i dokumentarna. Samim prisustvom fotograf unosi element predanosti.

U žanrovskoj fotografiji uvijek postoji priča

Nije važno samo što se prikazuje, nego i kako se prikazuje. Svaki se događaj može prikazati zanimljivim, a može se prikazati nezanimljivim. Kriteriji za zanimljivu fotografiju dosta su subjektivni. Za razumijevanje nekih djela morate poznavati povijest umjetnosti, ali za druga ne. Nemoguće je mjeriti stupanj ljepote ravnalom. André Kertesz je, primjerice, uspio stvoriti i narativnu fotografiju i fotografiju u kojoj je važna forma.

Jedna od najvažnijih komponenti žanrovske fotografije je forma. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Gledamo okvir i kažemo da je prekrasan. Fotograf Trent Park snima najobičnije subjekte, ali primjećuje kombinaciju iznenađujućih elemenata.

Često u takvim djelima radnja može biti vrlo slabo definirana i izražena. Ali bogatstvo oblika - gledamo fotografiju i jednostavno kažemo da je lijepa. Bogatstvo oblika stvara estetsku percepciju. Dodavanje elemenata u određenu apstraktnu figuru. Forma u ovom slučaju određuje nastanak radnje.

Fotografija također pokušava tražiti nova izražajna sredstva. Tijekom vremena izražajna su se sredstva više puta mijenjala.

Još jedan zanimljiv fotograf je Trent Park. Snima, uglavnom, najobičnije teme, ali ih prikazuje tako da ostanemo iznenađeni.

Gdje tražiti priče?

Većina dobrih fotografa koje poznajem koristi istu taktiku. Unaprijed odlučuju što žele snimati. Fotograf mora ići u šetnju s konkretnom namjerom da nešto fotografira.

U žanrovskoj fotografiji važno je znati “izračunati” sliku i čekati pravi trenutak. Fotografija Henrija Cartiera Bressona

Priče se mogu naći posvuda. Vaša namjera određuje odgovarajuću opremu koju trebate ponijeti sa sobom. Važno je znati mjesta na kojima možete snimiti ono što ste zamislili. Možete pronaći mjesto gdje se situacija javlja, "predvidjeti" zanimljiv snimak i čekati pravi trenutak. Fotografija iz zasjede jedna je od metoda žanrovske fotografije.

Žanrovska fotografija: koja je razlika od reportaže?

Izvještavanje je kada jasno znaš da će neki događaj biti i snimaš ga. Ako fotografirate baku koja pretrčava cestu, to nije reportaža, ovo je žanr fotografija, ili ulična fotografija. Sportska fotografija je i reportaža.

zaključke

Najbolji način za stvaranje žanrovskih fotografija je naviknuti se na situaciju, događaj, lica i uspostaviti snažan emocionalni kontakt s likovima. Potrebno je vrijeme da se osjeti situacija. Idealno je ako imate dovoljno vremena čekati takvo raspoloženje.

Fotografija prikazuje jednostavne stvari na način da nas zanima da ih gledamo. Tijekom snimanja fotografi često ne razumiju što rade. Važno je tada odabrati jednu sliku od stotina snimaka. Indeks možete pronaći na bilo kojoj slici. Fotografija treba promatraču govoriti jednostavnim, razumljivim likovnim jezikom. Asocijacija je onoliko koliko ljudi gleda. Ne treba sprječavati gledatelja da vidi nešto svoje.

Danas želimo razgovarati s vama o dva najzanimljivija trenda u umjetnosti fotografije - žanrovskoj fotografiji i reportažnoj fotografiji. Gledatelj se u pravilu divi i uživa samo u pejzažnim fotografijama, portretima ili mrtvim prirodama. Ali žanr i reportaža tjeraju na razmišljanje one koji gledaju slike. Ponekad razmišljate o prilično ozbiljnim problemima.

Najprije definirajmo pojmove: što je žanrovska fotografija i što je reportažna fotografija? Po čemu se međusobno razlikuju i što im je zajedničko?

Fotoreportaža je, prije svega, reportaža fotografa o nekom događaju, događaju kojem je prisustvovao. Ali u isto vrijeme, ovo je svojevrsna metafora koja bi trebala privući pozornost gledatelja, pozvati ga da razmisli o onome što je prikazano na fotografijama, natjerati ga da razvije svoj stav prema događaju koji je u tijeku opisan u izvješću.

Rad na fotoreportaži zahtijeva određeno iskustvo autora. Ne možete tako lako napraviti izvješće. Da biste to učinili, morate razviti sposobnost da vidite radnju i imati znanje o tome što snimate. Recimo, kad snimate reportažu s nogometne utakmice, trebate barem poznavati pravila nogometne igre. Da biste snimili reportažu o kazališnoj premijeri, morate poznavati barem osnove kazališne umjetnosti... Naravno, za rad u ovom žanru morate dobro vladati fotografskim tehnikama.

Fotograf koji se bavi reportažnom fotografijom ne smije zaboraviti na logiku događaja koji se odvijaju oko njega, poznavati te događaje, kompetentno pratiti i pokazati gledatelju odnos njegovih elemenata i faza. Iskusni majstor fotoreportaže u stanju je vama i meni naizgled sasvim beznačajan, beznačajan događaj prikazati kao očaravajuću, fantastičnu priču. Ako ste odlučili svoju kreativnost posvetiti fotoreporterstvu, tada u sebi morate razviti osobine zanimljivog pripovjedača. Ali kada radite na izvješću, ne zaboravite na autorovu viziju onoga što se događa, na autorov subjektivizam. Uostalom, svaka reportažna fotografija odražava ne samo činjenicu prikazanog događaja, već i stav autora fotoreportaže prema njemu. Jednostavno rečeno, fotograf kao da naginje promatrača svom stajalištu, samo što to ne čini običnim riječima, već jezikom fotografije. Tako se, a da to sam ne primjećuje, bavi propagandom situacije, događaja koji se odvija pred objektivom njegove kamere. Međutim, to se može učiniti svjesno i ciljano. Ali ovo je, kako kažu, akrobatika.

Stoga se lako može doći do jednostavnog zaključka: fotoreportaža, pa čak i samo jedna reportažna fotografija, u biti je samo interpretacija. Ali mora biti iskrena. Bez ikakve manipulacije ili obmane gledatelja. Ovdje je to jednostavno nedopustivo.

No, žanrovska fotografija, za razliku od reportažne, prikazuje prizore koji se događaju oko nas u svakodnevnom životu. Prikazuje nam slike ljudi oko nas. Ovdje je važno da fotograf zna vidjeti i na vrijeme uhvatiti neobične, svijetle trenutke svakodnevnog života. Rad na žanrovskoj fotografiji omogućuje fotografu da u svom radu bude zanimljiv, agilan, na neki način čak neobičan, osjetljiv na ono što se događa. Žanrovske fotografije sa sigurnošću se mogu nazvati jedinstvenima. Uostalom, prizori snimljeni na njima više se nikada neće ponoviti.

Što je važno znati i moći za fotografa koji se bavi žanrovskom fotografijom?

Glavna stvar je naučiti ne samo vidjeti što se događa, primijetiti sve zanimljivo i neobično, izvanredno oko sebe, već i jasno razumjeti što se upravo sada događa ispred objektiva kamere. Važno je moći odabrati pravu točku snimanja, snimiti sliku iz povoljnog kuta, odmah, čak i tijekom procesa snimanja, imati vremena za rad na kompoziciji kadra, mentalno listati kroz zaplet u svojoj glavi i mnogo više. Sve to dolazi s iskustvom, s vještinom. Kako bi razvio ovu vještinu, fotograf mora puno raditi. I ovaj rad će biti nagrađen. Naučit ćete pucati bez razmišljanja, na intuitivnoj razini.

Neupućenima ili početnicima u fotografiji može se učiniti da su fotoreportaža i žanrovska fotografija vrlo slične prirode. Ali ovo je uobičajena zabluda.

Glavna stvar po kojoj se žanrovska fotografija razlikuje od reportažne je to što je osoba prikazana u krupnom planu. Krupni plan nije u kompozicijskom smislu, nije lice u punom kadru, nego u njegovom semantičkom značenju. Osoba mora biti prikazana u svim svojim iskustvima, emocijama, raspoloženju. U žanrovskoj fotografiji čovjek bi trebao biti takoreći izvučen pogledom fotografa, klikom fotoaparata, iz općeg toka zbivanja moderne svakodnevice. Osoba sa svim svojim složenostima, sa svojim unutarnjim svijetom - to je ono što je najvažnije u žanrovskoj fotografiji. To je ono što je važno naučiti prenijeti gledatelju.

Još jedan znak, posebnost žanra u fotografiji, je toplina intonacije, određeni lirizam, mekoća i duševnost. Dobra, vješto urađena žanr fotografija je, reklo bi se, čitava predstava sa svojom dramaturgijom. Gledatelj bi se trebao osjećati kao da vidi ono što je bilo prije nego što je fotograf pritisnuo okidač fotoaparata. I što će se dogoditi za minutu, za sat pa čak i sljedeći dan...

Današnji članak bit će koristan svim modelima početnicima. U ovom članku govorimo o glavni žanrovi snimanja i njihove razlike. Primjeri, opisi i sve što trebate znati nalazi se u našem postu.

Kao što možda pretpostavljate, govorimo o žanrovima fotografije. Žanr je taj koji određuje smjer budućeg snimanja, njegov karakter, rekvizite, odjeću i obradu. Važno je napomenuti da govorimo o vrstama fotografije, pravcima, a ne o ciljevima. To su različite stvari, budući da se sa stajališta ciljeva fotografija može podijeliti na katalošku fotografiju, fotografiju za lookbookove itd., no sada ćemo konkretno govoriti o prirodi snimaka. Kao takav, ne postoji jasan službeni popis žanrova, ali može se identificirati nekoliko najpoznatijih žanrova o kojima bi svaki model trebao imati predodžbu.

Prvi i najčešći žanr je "portret". Ovo je tako apsolutno jedinstvena vrsta fotografije, čija je zadaća pokazati prirodnu ljepotu modela. Obično se za portrete ne koriste rekviziti ili svijetla neobična šminka, ali bit će dovoljna prirodna šminka i jednostavno lijepa odjeća koja odgovara slici. Ako postoji potreba za fotografiranjem u punoj veličini, možete napraviti portret u punoj veličini, ali ako je glavni cilj fokusiranje na gornji dio tijela, možete se snaći i s portretom upola.


Sljedeći žanr svakako je svima poznat - čak i ako se nikada prije niste bavili manekenstvom, vjerojatno ste listali kozmetičke kataloge, što znači da ste sigurno vidjeli lijepe djevojke pravilnih crta lica kako demonstriraju nove nijanse ruževa ili sjenila. Ovaj žanr u okruženju modeliranja obično se naziva "fotografija ljepote". Karakteriziraju ga veliki portreti lica, prisutnost lijepe, uredne, uočljive šminke i savršene frizure. Obično je cilj snimanja ljepote naglasak na šminku ili pojedinačne crte lica modela - usne, oči, jagodice. Za razliku od portretne fotografije, fotografije ljepote izgledaju mnogo sjajnije.

Inače, na našoj web stranici imali smo natječaj u kojem smo... Tako ćete imati izvrsnu priliku pogledati primjer ovog snimanja.

Još jedan žanr koji je lako pronaći u modnim časopisima je modna fotografija. Naglasak u takvoj fotografiji prvenstveno je na odjeća i dodaci, kao i za stvaranje slike, privlačeći gledatelja svojom ljepotom i tajanstvenošću. Djevojku u ovoj slici vjerojatno ćete rijetko vidjeti u stvarnom životu, au tome i leži njezina privlačnost - daleka je i nestvarna, ali kao da će sići s naslovnice nekog časopisa. Ni fotograf ni model praktički nisu ograničeni u izboru dodataka, rasvjete i šminke, a moderna modna fotografija usko je isprepletena s fotografijom u beauty ili glamour žanru.


Fotografiranje u glamuroznom stilu osmišljeno je tako da portretira model najatraktivnija slika za gledatelja. Potiče se korištenje svijetlog i skupog nakita, kao i luksuzne odjeće i savršene šminke. Najbolje je takvo snimanje provesti u romantičnom okruženju - za takvo snimanje prikladne su iste luksuzne spavaće sobe iz foto studija s krevetima s baldahinom, kaminom i kožnim sofama.


A budući da smo se približili stilu glamura, vrijedi spomenuti još jedan vrlo neobičan žanr - trash - to je neka vrsta "anti-glamura". Jeste li vidjeli fotografije na kojima se čini da je model upravo izašao iz epicentra eksplozije - kosa strši na različite strane, jeziva ili poderana odjeća? Ovo je fotografija u trash stilu. Glavna ideja takvog foto snimanja je izazvati idealnu statičnu fotografiju ljepote i pokazati dinamiku, energiju i ljepotu u kaosu.

Osim glavnih žanrova, može se razlikovati nekoliko manjih, više stilova nego žanrova. Ovo je snimanje u retro stilu, pin-up, grunge, ulična moda. Ti se stilovi obično ne dijele u zasebne skupine, pa se svaki od njih može pripisati jednom ili više žanrova. Na primjer, snimanje u grunge stilu je vrsta pododjeljka takvog žanra kao što je moda, a ulična moda je ista moda, ali na pozadini gradskih blokova.

30.09.2016

Riječ "izvještaj", poznata mnogima, dolazi od francuskog "reporter" - "nositi", i engleskog - "report", što doslovno znači "izvješće, izvješće". Lako je pogoditi da je u doslovnom smislu riječi - reporter ili novinar - osoba koja vijesti iz stvarnog svijeta "seli" u papirnati ili virtualni svijet.

A fotoreportaža te događaje gledatelju predstavlja ne kroz riječi i intonacije, već kroz slike, vizualnu percepciju slika. Drugim riječima, to je priča o događaju u fotografijama.

Fotoreportaža je zanimljiva jer je nemoguće inscenirati kadar; Fotograf bilježi trenutke stvarnog života u vrtlogu događaja, mora moći vidjeti najuspješniji kut i biti u središtu onoga što se događa. A glavno obilježje takve fotografije ostaje njezina dokumentarnost. Osim toga, fotograf nema priliku snimiti ponovni snimak, snimku istog trenutka.

Fotograf Bely Vladimer

Vrste reportažne fotografije

U žanru fotoreportaže mogu se grubo razlikovati dvije vrste, ponekad usko povezane jedna s drugom:

  • Na temelju događaja;
  • Svaki dan.

Prvi je izvještaj o događaju. Ovo je snimanje svih vrsta događaja - premijera, natjecanja, raznih tribina, prezentacija, praznika itd.

Drugi je svakodnevni tip izvještavanja, koji odražava događaje iz običnog života u njegovim svakodnevnim trenucima, mnogima poznatim.

Značajke foto izvješća

Fotoreportaža se može sastojati od jednog okvira, koji odražava cijelu radnju događaja, ili može biti u obliku foto eseja, niza fotografija. Nije važno jesu li događaji sekvencionirani ili se odvijaju kaotično, sve dok ih povezuje jedna zajednička tema.

Foto esej omogućuje fotografu da prenese koherentniju i cjelovitiju priču. Kako bi gledatelju bilo lakše uočiti i razumjeti tijek događaja, materijal je snimljen prema jednostavnoj shemi, sličnoj filmskom scenariju: početak, razvoj, vrhunac i kraj.

Fotograf Dmitrij Korenev

Snimanje u ovom žanru nije najlakše, a ne toliko zato što morate cijelo vrijeme biti na oprezu, iskoristiti trenutak, biti pažljivi na detalje onoga što se događa i općenito procijeniti situaciju, tražeći najuspješnija mjesta za snimke.

Izvještavanje o događajima, na primjer, nije samo bilježenje radosnih trenutaka i događaja. Izvještavanje s događaja uključuje i snimanje sprovoda, scena nesreća, štrajkova, ali i oružanih sukoba, pa čak i vojnih operacija. Često, osim velikog emocionalnog tereta, rad predstavlja i prijetnju životu fotografa.

No, osim izvještavanja s “vrućih točaka” našeg planeta, fotoreporteri prate sportske događaje i koncerte, javne govore i praznike, konferencije i izložbe. Osim toga, ovaj se žanr često koristi za fotografiranje kućnih događanja: vjenčanja, maturalnih večeri, dječjih zabava i rođendana.

Kvalitetan fotoesej čuva u sjećanju najznačajnije događaje, dojmove, emocije, raspoloženja i iskustva. A fotograf se suočava sa zadatkom da ugrabi i uhvati najupečatljivije trenutke na fotografiji, stvarajući holističku sliku onoga što se događa.

Zanimljive publikacije na stranici

Stvarnost nam nudi ogromnu raznolikost subjekata, a mi moramo znati odabrati ono glavno, moramo uvijek težiti da u tražilo uđe ono što najjasnije izražava neki fenomen stvarnosti... Promatramo i pomažemo drugima da vide i razumiju svijet koji nas okružuje u najobičnijim činjenicama .

Henri CARTIER-BRESSON

Žanrovska fotografija

Žanrovska fotografija složen je i višeznačan pojam koji vrlo često izaziva nesporazume kako kod gledatelja tako i kod samih fotografa. Možda problem nije u samom konceptu, već u terminu koji često dovodi do zabune. Kako bismo razlikovali žanr kao umjetnički povijesni pojam (pejzaž, mrtva priroda, portret) od “žanra” - slike stanja i radnji ljudi - termin će ubuduće biti stavljen pod navodnike.
Očito, podrijetlo koncepta seže u slikarstvo. Stoga je specifičnost “žanra” u fotografiji u mnogočemu slična njemu. Tako se u slikarstvu “žanr” odnosi na prikaz prizora iz svakodnevnog života. Na primjer, na platnima flamanskih slikara 17. stoljeća, veseli obiteljski praznici bili su bučni, seljaci su plesali, au krčmama su bjesnile pijane tučnjave. Ove živahne, pretrpane scene bile su pune živahne energije. Pojam “žanr” u fotografiji podrazumijeva i prikazivanje stanja i postupaka ljudi. No, obogaćena tradicijom likovne umjetnosti, ona istodobno traži svoje, posebne puteve.
Tematika “žanrovskih” fotografija prvenstveno je društveno i svakodnevno okruženje, a vizualni materijal ljudi. A kako se sredina ispostavlja kao glavni subjekt slike, a snimljeni ljudi je samo objašnjavaju i osvjetljavaju, onda možemo reći da je glavno žanrovsko načelo “žanra” da bude “ogledalo svijeta”. Prisutnost zapleta, odnosno fotografovo snimanje određenog procesa ili radnje koja se odvija, nužan je uvjet za "žanrovsku" fotografiju.
Na taj je način “žanr” vrlo sličan kinu, ali za razliku od kina, “žanr” izražava samo jednu fazu procesa. Žanrovska fotografija ponekad ima obilježja portreta, budući da su u oba slučaja zajednički vizualni materijal ljudi. No, tu postoji temeljna razlika: u portretu je glavni izvor izražajnih elemenata prikazana osoba, dok je u “žanru” to proces u koji je uključena. Ako je “žanr” “ogledalo svijeta”, onda je portret “ogledalo duše”.

Žanrovska fotografija može biti:

1. Inscenirano -režija kadra, uvođenje junaka u fiktivne okolnosti.

2. Izvješće -snimanje događaja koji ne uključuju režiju ili inscenaciju.

Inscenirano

Žanrovska snimka može biti rezultat dobro poznatog redateljskog rada. Provodeći svoj plan, fotograf odabire odgovarajuću postavku, promišlja kompoziciju buduće fotografije, postavlja osvjetljenje i predlaže fotografiranom gestu, pozu ili radnju. No, to mora biti učinjeno tako da gledatelj ne shvati da je sve unaprijed smišljeno. Režija zahtijeva od fotografa poseban senzibilitet, ukus i osjećaj za mjeru, inače slika ispadne umjetna, lišena neposrednog šarma života.

Reportaža


Fotoreportiranje može i stvara izvrsne žanrovske fotografije. Ovdje fotograf mora pronaći subjekt u samoj stvarnosti. Zagovornici reportažne metode polaze od uvjerenja da je vanjski svijet ispunjen izražajnim cjelinama, a cilj fotografa je otkriti ih i uhvatiti na vrijeme. "Repoter" - s francuskog znači prenijeti, preurediti, premjestiti. Stoga je reportažna fotografija događaje iz svijeta koje je fotograf prenio na fotografiju.
Kandinski je rekao da je ta slika dobro naslikana, koja živi iznutra punim životom. Ova definicija vrijedi i za fotografiju. Bez obzira na način rada - scenski ili reportažno - žanrovske fotografije gledatelji podjednako dobro percipiraju ako žive iznutra punim životom.



Sastav

Ako je kadar priča, onda ima i zaplet. Da bi radnja nastala i da bi je gledatelj mogao pročitati, subjekti moraju biti u određenim međusobnim odnosima. Ovaj odnos je kompozicija. U odnosu na žanrovsku fotografiju možemo govoriti o dvije vrste kompozicije: slikovnoj i efektnoj (od riječi “akcija”).


Fina (plastična) kompozicija je prozivka linija, tonskih i šarenih mrlja. Na primjer, ekspresija gornje fotografije nije postignuta samo činjenicom da je fotograf uhvatio svijetli trenutak pokreta, već i shemom boja okvira: jarko plava boja vijenaca u rukama djevojaka odjekuje plavetnilo neba, bjelina odjeće odjekuje oblacima, a crvena boja cipela i šara na kostimima odjekuje kulom u pozadini. Efektna kompozicija – veze među predmetima iskazuju se nekom radnjom, gestom ili interakcijom, pokretom.
Ovdje, usput, nije potrebna slikovita preciznost. Na primjer, klasik žanrovske fotografije Cartier-Bresson rijetko je koristio ustaljena pravila kompozicije. Važnije mu je na fotografijama prenijeti spontanost uhvaćenog trenutka nego proizvesti “piktoralni” efekt. Isto kaže i S. Fridland: “Fotograf više ne izbjegava, kao da je riječ o smrtnom grijehu, slučajnu gestu ili slučajne detalje. Iz kreativno smislene pozicije, on ih vreba, čeka onaj neponovljivi trenutak kada se mogu i trebaju uključiti u kadar... Kompozicija, gubeći tradicionalnu glatkoću, sretno dobiva dinamičnu “razbarušenost”, donoseći gledatelja približiti punoći osjećaja autentičnosti trenutka života koji mu je prikazan.”



Zadaci žanrovskog fotografa

Slučajnost... Nerijetko autori rijetkih fotografija, neočekivano snimljenih u sretnim uvjetima, duguju slučajnosti. Jasno je, međutim, da arsenal žanrovskog fotografa uključuje sposobnost svjesnog ili intuitivnog predviđanja vjerojatnosti situacija zanimljivih za fotografiranje i sposobnost hvatanja tih jedinstvenih trenutaka života. Jednom riječju, trebate podjarmiti slučajnost.


A za to su vam potrebne sljedeće vještine i profesionalne kvalitete:

    poznavanje tehnike i tehnologije snimanja:

    mogućnost pravovremenog pritiska na okidač;

    promatranje;

    kompozicijska vizija;

    nevidljivost.

Ako osoba koja se snima primijeti na sebi “izgled objektiva”, momentalno gubi svoju prirodnost i zauzima drugačiju pozu i izraz lica – postaje onakav kakav želi izgledati. Postoje 3 načina da kameru učinite nevidljivom:

    koristite teleobjektiv;

    pucati iznenada;

    fotografirati kad se čovjek navikne na fotoaparat i prestane obraćati pozornost na njega.

Fikcija i dokumentarni film

Fotografija se bavi sadašnjošću, ali s vremenom postaje vlasništvo povijesti jer sadrži najvažnije dokumentarne podatke. Ako žanrovska fotografija odražava neki važan povijesni događaj i pritom nije lišena ekspresivnosti, onda je to onaj uspješan i rijedak trenutak kada se umjetnička i dokumentarna načela savršeno nadopunjuju. Takvi radovi uvijek odolevaju vremenu.
Što određuje likovnost, a što dokumentarnost u fotografiji? Stigneev identificira sljedeće kriterije i karakteristike: ?

Koliko god dokumentarna fotografija bila lijepa, ona neće imati nikakvu povijesnu vrijednost izdvojena iz svog vremenskog i prostornog konteksta. Gledatelj mora imati dobru predodžbu o tome gdje i kada se dogodilo ono što vidi na fotografiji, inače informacije kojima je slika “zasićena” neće biti iščitane holistički. U ovom slučaju gledatelj fotografiju procjenjuje čisto estetski, a važna dokumentarna komponenta izmiče. Stoga mnoge žanrovske fotografije zahtijevaju komentar – kada, gdje i pod kojim uvjetima je fotografija snimljena. Na primjer, rad ratnog fotografa Borisa Smirnova "Nasip Neve". S umjetničkog gledišta, fotografija je besprijekorna: uglađena kompozicija, skladno tonsko rješenje - sve to godi oku.


No, fotografija dobiva dodatno značenje kada se sazna njezina povijest. Taj je posao obavljen tijekom opsade Lenjingrada na nasipu Neve na vrhuncu gladi i jakih mrazeva. Nepregledno snježno polje, nagnuta, polupotopljena krstarica u pozadini i mala figura čovjeka koji žuri u donjem desnom kutu alegorija su rata koji želi sve uništiti.
Michelangela su jednom upitali: kako postižete takav izražaj u svojim skulpturama? “Vrlo je jednostavno! - odgovori kipar. “Uzmem blok mramora i odsiječem sve nepotrebno s njega!” Fotograf radi sličan posao. Kad radi na nekoj temi, on komponira fotografiju, okvirom okvira odsijeca sve nepotrebno i ostavlja u vidnom polju objektiva samo ono što je potrebno za otkrivanje ideje. Istrgnuvši kamerom priču iz života, on time čini da ona zvuči novo. Samo fotografije u kojima radnja prenosi tipične, ponekad u kombinaciji s jedinstvenim značajkama pojedinca, fotografije koje figurativno govore o nekom fenomenu, mogu se nazvati žanrovskim fotografijama.