Tradicionalne tradicije i vještine ukrajinskog naroda, koje su se stoljećima oblikovale metodom racionalne transformacije životnog prostora i estetizacije prekomjerne aktivnosti. Narodni obrti i industrije uključuju zemljoradnju, ratarstvo, ribarstvo, lončarstvo, izradu pisankara, obradu drva, lončarstvo i stotine drugih zanimanja, koja se štede prema satu.

Jedno od tradicionalnih gospodarskih zanimanja Ukrajinaca dugo je bila praksa milosrđa. To je zanimanje, u skladu s kolekcionarstvom i ribolovom, koje je davno u povijesti čovječanstva. Prote, kako je s pravom ustvrdio poljski etnolog Kazimir Moshinsky, kod slavenskih naroda mudrost nipošto nije bila glavno državno zanimanje. Neugledno...

Za pripremu boje trebat će vam: svježa kokošja jaja bez nedostataka na kapici, čisti bijeli vosak, crkvene voštane svijeće, kao i parafinske Gospodarske svijeće, farbi, serverets, meka obična maslina, stolni oset i četka, posebni alati za vosak slika. Priprema počinje prije potpisivanja. ...

Krapanka Zagrijte hranu farbi u vodenoj kupelji. Jaja skuhati na laganoj vatri i ostaviti da se ohlade. Zapalite tanku voštanu svijeću i pokrijte jaje vrućim mrljama voska. Ne zaboravite zamotati jaje i prošiti ga kako se unutrašnjost ne bi razlila. Ispeći jaje u žutoj boji...

Zašto ne magija? Nekada se vjerovalo da su za izradu pisanki prikladna samo prvorođena jaja mladih kokoši, snesena u brezu u prvo proljeće. Krem jaja, potrebni su čisti bijeli vosak, svježa voda, živa vatra, kist za slikanje...

Lončarstvo je jedan od drevnih zanata naših predaka. A duhovno središte glinene mistike je selo Opishne u oblasti Poltava. Naselja na lokalitetu Opishne datiraju još iz neolitika. Zatim su mjesto zauzele skitske i slovenske naseobine. Ovdje su živjeli kozački...

Godine 2014., u centru narodne kulture “Muzej Ivana Hončara” u Kijevu, stvoren je medijski centar “Folklor” s ciljem popularizacije tradicionalne kulture ukrajinskog naroda. Predstavljamo vam dio ovog projekta učenja starog zanata izrade igračaka od slame. Svibanj teče zajedno s Marijom Bilay.

Prvi Ramkovy vulik od Vinaya, ukrajinski Petro Prokopovich 1814 rock. A Ukrajina zauzima jedno od prvih mjesta u Europi po proizvodnji meda. Poznati bzholyar Petro Ivanovich Prokopovich rođen je 1775. godine u regiji Chernigiv u selu. Mitchenki Konotop okrug u siromašnom plemićkom ...

Košulja je dugogodišnja zagaloslavenska tradicija koja se na poseban način razvila u regiji Hutsul. Ovdje je pravo štedjeti tehnike krojenja, modeliranja, tehnike vezenja, boja i uzoraka. Košulja se u obitelji prenosila od najstarijeg do najmlađeg, bila je talisman, osjećala se kao blagoslov,...

Hutsulske vezene košulje jedinstvene su kreacije mistične duše ukrajinskog naroda. Na njima rade povjesničari i etnografi kako bi što bolje ušli u trag materijalnim i duhovnim zasjedama njihovih života. Niti mistike cijelog ukrajinskog naroda leže u staroruskim i staroslavenskim kanonima i stilovima. Hutsulski vez sačuvan je u...

1. Petrikovskaja slika, ili “Petrikovka” - ukrajinsko dekorativno i ornamentalno narodno slikarstvo, formirano u regiji Dnjepropetrovsk u selu Petrikovka, odakle dolazi naziv ove vrste umjetnosti. Od 17. stoljeća sačuvani su predmeti kućanstva izrađeni po šarama u petrykovskom slikarskom stilu.

Definirajuće značajke slikarstva koje ga razlikuju od drugih sličnih vrsta slikarstva (na primjer, od ukrajinskog opishnyansky slikarstva i od ruskog Khokhloma slikarstva i Fedoskino minijatura) su tehnika izvedbe, uzorci, njihove boje i bijela pozadina.

Poznata tehnika slikanja postala je brend. Krajem siječnja ove godine nastao je logo Petrykivka. Seoskim majstorima davali su ga besplatno kako bi kupcima dokazali autentičnost proizvoda.

2. Oposhnyanskaya keramika- tradicionalna ukrajinska keramika iz grada. Oposhnya u regiji Poltava, jedna od najvećih ćelija za proizvodnju keramike u Ukrajini. Objekt nematerijalne kulturne baštine Ukrajine.

Prema arheološkim nalazima otkrivenim u blizini Oposhnija, područje sela bilo je naseljeno u neolitu. Tada je keramičko posuđe postalo široko korišteno. Razvoj suvremenog obrta seže u kraj 19. stoljeća, kada se većina stanovništva Opishnog bavila proizvodnjom unikatnih ukrasnih vrčeva. Moderna Oposhnya keramika zadržala je bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasne posude itd.

3. Ukrajinski vez Jako različito. Okrug Kozhniy, selo ima svoje omiljene boje, svoje lokalne uzorke, vlastitu tehniku ​​pletarstva. Na primjer, u regiji Poltava vole vezati s nježnim nijansama crne, žute ili potpuno bijele. U Zhytomyr i Rivne regijama - uključujući chervonym. U regiji Vinica vez je potpuno crn ili također pomiješan s crnom i crvenom bojom. U Kijevskoj regiji - crvena s plavom, ponekad s crnom. Karpatska regija daje prednost svijetlim bojama.

4. Vytynanka(od ukrajinske riječi - "rezati") - vrsta drevnog slavenskog,
osobito ukrajinske narodne dekorativne umjetnosti. Uključuje zemljište
i ukrasni ukrasi kućišta - ažur, silueta itd. U proizvodnji
koristeći škare, nož i druge alate. Materijal za izbočine - papir (bijeli
ili u boji), drvo, biljni materijali. Izbočine se koriste za ukrašavanje sobe (kuće) - zidova, prozora, polica, dimnjaka, peći. Koriste se vytynanke
kako u svakodnevnom životu tako i pred vjerske ili svjetovne blagdane. Osobito uobičajeno u Podoliji, regiji Vinnytsia.

6. Kilimarizam(tkanje tepiha). Ljetopisni izvori svjedoče o procvatu tkanja tepiha u Kijevskoj Rusiji u drugoj polovici 10.-12. stoljeća. U XV-XVII stoljeću, a posebno u XVIII stoljeću. tepisi su se već proizvodili u mnogim veleposjedničkim radionicama, ćilimarskim radnjama, manufakturama i tvornicama u Podoliji, Volynu i Galiciji. Tkanje tepiha u središnjim, istočnim i južnim regijama Ukrajine u to je vrijeme izuzetno razvijeno.

7. Rezbarenje drveta (rezbarenje drveta) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (rezbarenje je također jedna od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje i tokarenje). Hutsulski rezbari izvode radove tehnikom reljefnog rezbarenja, portretne i predmetne slike na ukrasnim tanjurima i omotima albuma.

8. Burshtin (jantar). Ležište Klesovskoye otkriveno je nedavno, nakon Velikog domovinskog rata u selu. Klesova, regija Rivne. Ukrajina.

9. Pletenje slame. Korištenje slame žitarica za izradu predmeta za kućanstvo datira još iz povijesnog razdoblja kada je čovjek ovladao poljoprivredom. Gotovo u svakoj regiji Ukrajine postoje majstori pletenja slame koji obogaćuju tradiciju starih majstora.

10. Pleteno pletenje- zanatska industrija za proizvodnju predmeta za kućanstvo
te umjetnički proizvodi od raznih elastičnih sirovina. Ima bogatu i dugu tradiciju u Ukrajini, posebno u Polesju. Kao sirovina za tkanje koristila se loza i kora pojedinih stabala, osobito mlade lipe (lika) i breze (brezova kora, ličje), vrba, crnogorica
i hrastov iver, korijenje smreke, bora itd.

11. Lutka-motanka - izrada lutke od raznobojnih ostataka tkanine i konca, koja u ukrajinskoj tradiciji nije bila samo igračka za dijete, već i njegov amulet (ovo objašnjava odsutnost lica u ukrajinskim lutkama - umjesto njih postoje križevi).

Izbor s interneta. Ako netko želi dodati, bit će mi drago.

nastao na obijeljenom zidu ukrajinske kolibe od blata. Tehnologija izrade boje bila je jednostavna i ujedno jedinstvena - žumanjak pomiješan sa sokom.

Naravno, takva boja nije postojana i morala se ponovno bojati jednom godišnje ili za praznike.
. Ali u neizgovorenom natjecanju za što bolju sliku svoje kolibe više nije bilo dovoljno samo prefarbati ili iscrtati isti uzorak – mora se učiniti još ljepšim, ekskluzivnijim...

Tako je iz ljubavi puka prema ljepoti nastala ova vrsta likovne umjetnosti - petrikovsko slikarstvo.

Prošlo je mnogo godina otkako je oslikana prva kozačka koliba naselja slavnog kozaka Petrika. Vjeruje se da je od njega došlo ime - Petrykivka, gdje je kasnije nastala poznata petrykivka slika koju je razvio Centar narodne umjetnosti "Petrykivka"

S koljena na koljeno prenosile su se tradicije slikarstva i izvorni, uglavnom cvjetni ornamenti, koji su se kasnije sve više usavršavali. Predmeti za kućanstvo s Petrykivka slikarstvom,

Do koji se nalaze u muzejima datiraju iz 18. i 19. stoljeća. Sam ukras potječe od drevnih tradicionalnih ukrasa, koji su bili široko korišteni u životu Kozaka, ukrašavajući njihove domove, opremu i oružje.

Oposhnyanskaya keramika

Lončarstvo je tradicionalni zanat, uključujući i ukrajinski - proizvodnja glinene keramike (lonci, igračke, skulpture).

Vidljivo u Ukrajini od kraja mezolitika. Tijekom kalkolitika, keramičari su počeli razvijati ornamente oslikane na glinenim posudama u boji. Zahvaljujući razvoju lončarskog kruga, lončarstvo je postalo formaliziran zanat.

Keramika je u proizvodnji tripilske kulture dosegla visok stupanj razvoja. Za princezu je lončarstvo u Ukrajini postalo velika industrija. Od XVI-XVII stoljeća. kontinuirano razvijao, postavši u 19.st. jedan od najvažnijih aspekata ukrajinske zanatske industrije. Lončari su svoje vrlo atraktivne posude prodavali na sajmovima ili ih prevozili u udaljena proizvodna područja.

U današnjem su svijetu lončarski proizvodi uglavnom zamijenjeni izdašno jeftinim tvorničkim proizvodima od keramike, stakla i plastike. No, u 21. stoljeću, posuđe od keramike ljubitelji ručnog rada, rukotvorina cijene kao tvorevine mistike. A slavna opishnyansk keramika vidljiva je daleko izvan granica regije Poltava.

Ukrajinski vez

Umjetnost vezenja u Ukrajini vuče korijene iz pretkršćanskog razdoblja, kao i cijeli pokret - ima stoljetnu povijest. To potvrđuju i rezultati arheoloških istraživanja i svjedočanstva putnika.

Prema Herodotu, Skiti su imali odjeću s izvezenim uzorcima.

Općenito, pojava veza datira iz doba primitivne kulture. To je zbog pojave prvog uboda pri šivanju odjeće od životinjskih koža. Najstariji vezovi koji su preživjeli do danas potječu iz 6.–5. stoljeća. PRIJE KRISTA e.

Tijekom svog postojanja materijali korišteni za vez bile su životinjske tetive, niti lana, konoplje, pamuka, svile... Nerijetko su se majstori za obogaćivanje odjeće koristili biserima i dragim kamenjem, perlama i perlama, svjetlucavima, školjkama, zlatne i bakrene ploče, kovanice...

32.

33.

Pleteno pletenje

Tkanje kao zanat ima dugu povijest. Pleterstvo od raznih biljnih materijala bilo je poznato još u starom Egiptu. Tijekom iskapanja u Tutankamonovoj grobnici otkrivene su dvije pletene stolice koje su dobro očuvane i izgledaju prilično moderno. U starom Rimu patriciji su ležali na krevetima od vrbovih grančica. Jedan od njih, čija izrada datira u 2. stoljeće nove ere, čuva se u muzeju Treve. U davna vremena za tkanje su se koristile grane drveća i grmlja, posebno vrba, kao i korijenje i drugi materijali.

Glavna vrsta pletenih proizvoda bile su košare, različite po obliku i namjeni.

Tkanje od prirodnih materijala - slame, vrbovog pruća, brezove kore, močvarnog bilja - drevni je zanat, a ujedno i narodna primijenjena umjetnost. U posljednje vrijeme sve više privlači pažnju ne samo umjetnika, obrtnika, galerista, već i ljudi raznih zanimanja.

Gdje god pogledate, bez slame ne možete. Ljudi su živjeli pod slamnatim krovovima sa žbukom od slame i gline, a spavali su na slamnatim madracima. Od slame su se izrađivale stvari neophodne u kućanstvu - putne torbe, posude za žito, prostirke, užad, kutije, šeširi, dječje igračke, blagdanski ukrasi. Na bilo kojem nestabilnom mjestu seljačke farme, slama je došla u pomoć, a zakašnjeli putnici bili su prekriveni hrpama toplim zlatnim krznenim kaputom.

Oduvijek su različiti narodi imali običaje nakon žetve kući donijeti klasje žita, što je simboliziralo blagostanje i blagostanje. U Rusu su nakon žetve, uz pjesme i šale, donosili snop dožinoka i stavljali ga u sveti kut ispod slika, slaveći Boga koji daje ljudima kruh naš svagdašnji.

Kako se ne diviti majčinoj slami koja je od pamtivijeka ispunjavala živote naših predaka!

Nevjerojatna originalna nevjerojatna umjetnost naroda Ukrajine nisam mogla proći.

na temelju materijala sa stranice

Interijer Državnog muzeja ukrajinske narodne umjetnosti u Kijevu

Ukrajinska nacija nastala je na temelju istočnoslavenskih plemena Podnjepra i Dnjestra Kao jedinstvena etnička cjelina iskristalizirala se od 15. stoljeća.
U kontekstu razmatranja narodnih umjetničkih obrta Ukrajine, treba naglasiti da se tijekom stoljeća nastavila bliska interakcija između profesionalne i narodne umjetnosti, a ta interakcija i međusobno obogaćivanje imali su jednako snažan smjer u oba smjera.

Razloga za to bilo je mnogo, ali prije svega činjenica da je i najudaljenije selo ponekad bilo uključeno u povijesno značajne događaje i nije moglo a da ih ne provuče kroz svijet svoje mašte na najživlji način. Umjetnički obrti Ukrajine.
Mongolski jaram 13. stoljeća bio je najteži za Ukrajinu U 14. stoljeću ukrajinske su zemlje došle pod vlast Litve i Poljske. Težak udio pretrpjeli su i krajevi Podnjeparja, koji su osjetili tegobe rata s turskim osvajačima.
Zaoštravanjem borbe za nacionalno oslobođenje, te intenziviranjem procesa formiranja ukrajinske nacionalnosti, dodatno se učvršćuje nacionalno načelo u ukrajinskoj kulturi, ukrajinizacija najkanonskih tema i sižea.
Zemlje Ukrajine, njezina sela i gradovi s veličanstvenom arhitekturom, radionicama i tvornicama doslovno nisu znale za predah, razdirane brojnim stranim pretendentima na dominaciju. Već u 16. stoljeću Poljska intenzivira prodor u Volinj i Podnjeparje počinje pojačano katoličenje stanovništva. Opet, već u 17. stoljeću, diže se snažan val privrženosti prošlosti i svojoj nacionalnoj tradiciji. Ukrajinski prosvjetitelji veličaju narodnu kulturu kao čuvara nacionalnog dostojanstva, utemeljenog na nacionalnoj neovisnosti na duhovnom polju Godine 1825., malo prije željenog ponovnog ujedinjenja s Rusijom, prosvijećeni Ukrajinci obratili su se Rusiji za zaštitu: „Ukrajina će propasti među Poljacima, unijatima i. prokleti heretici«.

Oslikana peć, rad umjetnika Yu Khimicha

Teška povijesna situacija pridonijela je privlačenju aktivne pozornosti javnosti na narodnu kulturu, tolerantnosti prema prodoru narodnih slika u sve vrste profesionalne, pa čak i crkvenokanonske umjetnosti. Na freskama i ikonama prodiru slike momaka, vrsta i mladih žena. Katolički barok, usvojen u 17. stoljeću, toliko je modificiran u Ukrajini, toliko se oslobodio svoje inherentne egzaltacije, poprimajući značajke svijetle smirenosti, harmonije i lake, slobodno čitljive plastičnosti, da je s punim pravom povijest umjetnosti zašla u povijest ne kao zapadnoeuropski barok u Ukrajini, nego kao jedinstveni ukrajinski barok. Ukrajinski barok postigao je svoja najveća dostignuća u izvornoj ukrajinskoj drvenoj arhitekturi kasnog 17.-18. stoljeća. Slike drvene seoske crkve pRAToro Duha u Potelichiju 1620. nevjerojatne su svojom umjetničkom ekspresivnošću i svijetlim narodnim tipom, svojom emocionalnošću i realizmom.
Dakle, briljantan razvoj narodne umjetnosti i obrta u Ukrajini, uz mnoge ekonomske, prirodne i povijesne razloge, temeljio se na rastu nacionalne samosvijesti i životnosti narodnih ideala.
Do početka 20. stoljeća Ukrajina je bila poljoprivredna zemlja. Poljoprivreda je bila osnova radnih zanimanja. Važnu ulogu u razvoju obrta imali su kovaštvo, lončarstvo i tkanje.
Narodna umjetnost i obrti ruralne Ukrajine usko su povezani s određenim regijama. Najvažniji od njih su šumska regija Polesie od Sumshna do Volyn: Sumskaya. Chernigov, Kijev, Rivne, djelomično Zhytomyr i Volyn regije. Podolija je brdovita ravnica koja uključuje Čerkasi, Vinicu, Hmjelnicki i istočni dio Ternopilske oblasti. Jug - beskrajne stepe Dnjeparske ravnice. Podnožje Karpata i Transcarpathia su Lavovska i Ivano-Frankivska regija.
Keramika.
Od pamtivijeka su glavna središta proizvodnje keramike Kijevska regija. Poltavska oblast, Černigovska oblast, Podolija i Zakarpatje.
Kijevsku regiju karakterizira Vasilkovska keramika, čija je osobitost veliki, slikoviti višebojni potez kistom ornamenta lončića s bijelim obrisom. Također se koristi neka vrsta pernatog poteza kistom koji ima prijelaze boja iz tamnije u svjetliju.
Upravo se u regiji Černihiv još uvijek izrađuje prekrasna crna dimljena keramika s uglačanim linearnim ukrasom, koja ima stoljetnu umjetničku tradiciju.

Interijer Zbora pionira u Kijevu ukrašen je narodnim motivima. Ada Ribačuk, Vladimir Meljničenko

U regiji Vinnytsia, u Podoliji, keramika je oslikana sitnim velikim slikama na tamnozelenoj ili smeđe-crvenoj pozadini. Ovdje uspostavljeni centri su Bubnovka i Krishentsy. U keramici majstora ovih sela postoji određena boja i ukrasna suzdržanost, za razliku od raznobojne keramike kijevske regije.
Najpoznatija proizvodnja keramike u Ukrajini su sela regije Poltava.
U regiji Poltava izvrsna keramika izrađivana je u Khomutecu i uglavnom u Oposhni. U selu Homutecu keramika je bila jednostavnija, oblici i slikanje malo grublji, iako su se jače osjećala narodna načela, a posebno u figuralnim posudama. Simpatični smiješni lei sjedi na stražnjim nogama poput psa, usta su mu lagano otvorena, ima divnu grivu bujnih kovrča, napravljenu od spirala gline. Slika je naivna i dobroćudna, boja posude je skromna, monokromatska - smeđa.
Opošna keramika vrlo je raznolika. U proizvodnji je značajan udio skulpturalnih posuda koje su izrazito dekorativne. Kumani, bačve, svijećnjaci, vrčevi i drugo posuđe proizvodili su se u velikim količinama. Radovi ovog zanata imaju tako svijetli stil da su uvijek lako prepoznatljivi. Ribarstvo je prošlo dug put dobitaka i, nažalost, nekih gubitaka.
Proizvodi majstora Oposhnya 18.-19. stoljeća različito su zastupljeni u mnogim muzejskim zbirkama. Godine 1894. obrtnici su ujedinjeni u lončarsku radionicu Oposhnyanskaya, a 1897. u Mirgorodu je osnovana Keramička umjetničko-industrijska škola nazvana po N. V. Gogolju za obuku lončara.
S vremenom se popis proizvoda smanjuje, šarenilo slike se povećava, kiparska plastika postaje složenija, a sami proizvodi se značajno povećavaju. Njihov izgled postaje više nalik daru, već na mnogo načina daleko od svakodnevnog života.
U 1940-im i 1950-im godinama taj je proces tek započinjao. U tom su razdoblju D. Golovko i O. Zheleznyak postali klasici ribarske industrije Oposhnya. U njihovim radovima osjeća se razumijevanje za plastičnost materijala. Oblici proizvoda bili su prilično kompaktni, izražajni, duboke, bogate boje koja se organski kombinirala s općom plastičnošću. Ali već u kasnijim djelima D. Golovka javlja se stanovita drvenastost, suhoća forme, složenost boje i fragmentirana silueta. U tome se ne može ne vidjeti želja za štafelajnim radom, izložbenom kvalitetom, koja jasno prevladava nad praktičnom svrhovitošću.

Keramičke figurice trojice muškaraca

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u kiparskim djelima G. Poshyvayla osjeća se i želja za odmakom od strogo primijenjene svakodnevice, te traženje novih sredstava umjetničkog izražavanja. Njegovi radovi naglašavaju dinamiku oblika, naglašavaju izražajnost detalja zbog ukupnog dojma: ako je ovo lavlja griva, onda su uvojci moćni, veliki, čvrsto uvijeni, rep povijen u elastičan luk, njuška je izgubila izraz naivne dobre naravi, pa je čak postao i pomalo agresivan. Skulpturalne posude postaju gotovo štafelajne male skulpture, za razliku od onih jednostavnih, skladnih i praktičnih svakodnevnih predmeta koje poznajemo iz prošlih desetljeća.
Majstorova želja da odražava modernost izražava se u raznolikosti i individualnosti vlastitog kreativnog stila. U tom pogledu nedvojbeno je korisno iskustvo ukrajinske keramičke skulpture 1920-ih, kada je u djelima koje je stvorio, na primjer, divni majstor Ivan Gonchar, postojao duboki osjećaj suvremenosti i istodobno tradicionalnog narodnog karaktera slike su sačuvane. Tako u njegovoj plastičnoj kompoziciji “Knedle Demidova” (naizgled inačici poznate “Demyanove Ukhe”), u plastici “Budenovets”, skici “Gospodar sa psom” i drugima, unatoč aktualnosti radnje, ispunjenje radova osobnim odnosom prema stvarnosti, onom vezom s narodnom umjetnošću, koja odlikuje najbolja djela ukrajinskih keramičara. Takvi radovi, unatoč ozbiljnosti teme, ipak nisu prešli u kategoriju štafelajne umjetnosti, jer je prije svega bila glinena igračka, zabava.
Posljednjih godina sa zadovoljstvom se mogu primijetiti uspjesi u radu majstora N. Pishchenka. Igračke koje je stvorio: jahači, pijetlovi, ovnovi, slatki živahni purani odlikuju se obilježjima tradicionalnog ukrajinskog folklora. Uz lukav osmijeh, gospodar postavlja na psa pompoznog, važnog jahača sa zabavnom ozbiljnošću u licu. Zaigrani aspekt oduvijek je razlikovao ukrajinske narodne igračke i plastičnu umjetnost. Radovi obitelji Poshivaylo Gavrila Nikiforovicha, njegovog sina i unuka danas privlače ljude s istinskim razumijevanjem narodnih tradicija i pozivanjem na podrijetlo nacionalne baštine.
Kosovski keramički obrt iz Ukrajine, koji se nalazi u Zakarpatju, u regiji Ivano-Frankivsk, svjetski je poznat. Za ovaj zanat karakteristična je keramika s ugraviranim motivom na izbijeljenoj krhotini i slika koja je svjetleća i prozirna, s prelivom žutozelene glazure i malom količinom smeđe boje.
Nekad se ovdje izrađivalo mnoštvo posuđa: zdjele, tanjuri, vaze, vrčevi, prskalice s četiri ručke, oslikane glinene igračke i pločice za peć, koje su često sadržavale složene zapletne slike na teme dana.

Slikana daska, 19. stoljeće

Karakteristična značajka kosovske keramike, osim sheme boja, bila je slika bujne trave i cvijeća, okružena pticama, jelenima, konjanicima i raznim drugim likovima. Ponekad je u uzorak uveden geometrijski uzorak u obliku mreže, trokuta i rozeta. Veliki uzorci nalaze se sasvim neovisno u odnosu na forme - šara se pomiče od dna tanjura prema bočnoj strani ili od tijela vaze do grla, lomi se, a da doslovno ne prati plastičnost forme.
Kosovska keramika je jedinstvena, nema takvog zanata, i nije slučajno da su ti proizvodi svojim vedrim, radosnim slikarstvom privukli pozornost na međunarodnoj izložbi u Ostendeu 1959. godine, gdje su izložena djela dvojice izvanrednih majstora zanata, Grigorija. Tsvilik i Pavlina Tsvilik, prikazani su. Tradicionalnost ove keramike i njezina relativno mala varijabilnost tijekom dugog vremenskog razdoblja ne sprječavaju je da i danas bude iznimno moderna.
Na Kosovu su izrađivali puno igračaka: to su bili koniki, pivski pijetlovi, vojnici, dame i mnoge druge ukrasne, sa svakodnevnim detaljima, smiješne sitnice.
Umjetnička obrada drva. Jedno od najpoznatijih središta umjetničke obrade drveta u Ukrajini je regija Poltava. Do uspostave sovjetske vlasti u pokrajini Poltava, nekoliko tisuća obitelji radilo je u ovom istinski narodnom zanatu, a radili su tijekom cijele godine i prodavali mnoge proizvode zemstvima i tržnicama.
U regiji Poltava 1920-ih i 1930-ih godina puno se male plastike izrađivalo od drva. Poznate su nam figurice “Žena s makitrom”, “Praznik u klubu”, pladanj “Kozak s veslom u čamcu”. Svi se odlikuju realističnom interpretacijom slika i velikim umijećem. U dalekoj prošlosti razvili su se kijevski i karpatski obrti. U Kijevskoj regiji, osim tradicionalnih kućanskih predmeta, izrađeno je i mnogo male plastike, osobito u postrevolucionarnom razdoblju. Kompozicije 1930-ih - "Izlaz u Kosovicu", "Praznik kolektivne farme" i mnoge druge imaju iste karakteristične značajke kao one iz Poltave: prilično snažnu narodnu tradiciju u predratnom razdoblju i prijelaz na neko štafelajno slikarstvo u post -ratno razdoblje, koje je većim dijelom prevladano već 1970-ih godina.
Umjetničke zasluge razlikuju djela obiteljske dinastije Shkribljakov, Korpankzhov, majstora A. Ishchenka i mnogih, mnogih drugih. Privlačna je posebna arhitektonika njihova rada i precizna konstrukcija simetričnog dekora na površini. Upravo u tom ritmu, lišenom značajnih naglasaka, leži glavna dekorativnost radova, snaga likovne ekspresivnosti i specifičnost ove umjetnosti.
Pysanki. Pysanky su se izrađivali posvuda u Ukrajini, ali upravo je u Zakarpatju tradicionalna drevna geometrijska ornamentika, koja povezuje ovu umjetnost s vezom i rezbarenjem drveta. Zakarpatska uskršnja jaja izrađuju se u mnogim selima - u Kosmachu, Zamagorivu, Yavorovu, Vyzhenki.
Mnogi muzeji prikupljaju zbirke uskršnjih jaja - ovih remek-djela ukrajinske narodne umjetnosti. Među prvima je prekrasna zbirka Muzeja umjetnosti Hutsulytsina u Kolomiji.
Ćilimi na Kosovu su lijepi, kao i uskršnja jaja s geometrijskim uzorcima. Ovaj ukras ima svoje karakteristike: rubovi geometrijskih oblika - stepenastih rombova izgledaju kao slojeviti, poput dugine zrake, stvarajući prekrasan spektakl boje svjetlucave površine igre nijansi boja.
Kilimi u središnjoj Ukrajini odlikuju se bujnim cvjetnim ukrasima. Takvi šareni cvjetni uzorci na tepisima tipični su za regije Poltava i Kijev.
Podoliju karakteriziraju strogi geometrijski uzorci tepiha. Oni prije imaju nešto zajedničko s maloazijskim i balkanskim tepisima. Takvi geometrijski tepisi tkani su u regijama Vinice i Ternopila; u pravilu ih karakterizira osmerokraka rozeta i rub s istom rozetom, ali nešto manje veličine.
Černigovski kilimi, više nego bilo koji drugi, imaju slobodan, nesputan raspored cvjetnog dekora. Ti su se tepisi uglavnom tkali u Degtyaryju.
Ukrajinski tepisi oduvijek su se odlikovale čistom i nježnom paletom boja. Bile su toliko lijepe svojim bojama da je Katarina II izdala poseban dekret o "traženju crvotočne boje" u pokrajini Poltava za potrebe palače. U regiji Poltava također su izrađivali prekrasne šarene prugaste tepihe. Imali su svoje razlike. Činjenica je da je u bilo kojem prugastom tepihu uobičajeno tkati ukrasne figure jednake veličine koje čine uzorak. U ukrajinskom tepihu sve je drugačije - ritam tepiha temelji se na kombinaciji ukrasnih figura, različitih veličina i boja. Nijedna ne ponavlja drugu, već unutar svake pruge tvore uravnotežene mase uzorka u odnosu na pozadinu, što kompoziciju smiruje i čini skladnom. Ovakav način ukrašavanja tepiha zahtijeva golemu vještinu, a to je još nevjerojatnije jer se zna da majstori nisu izrađivali preduzorke i tkali napamet. Oblici ukrasa, boja figura - elementi uzorka, njihova veličina slobodno variraju: gotovo da nema pozadine, geometrijski likovi vizualno kao da lebde iz nje. Jedna je jasnija, jasnije ocrtana, druga se gotovo rastapa u boji pozadine, jer joj je slična bojom, treća ima zamagljene rubove, četvrta ima slojeviti obris. U takvom tepihu praktički nema granica. Kod druge vrste tepiha istog prostora postoji široka bordura, čak jednaka širini polju. Ali u takvom tepihu, sve tkane šesterokutne rozete razlikuju se u nijansama boja. Ova tehnika omogućuje čak iu geometrijskom ukrajinskom tepihu izbjegavanje pojednostavljenog dizajna. Gotovo neprimjetna raznolikost pojedinih motiva ukrasnog uzorka daje tepihu neopisiv šarm. I ne samo da je tolika raznolikost motiva u jednom tepihu, nego svaki tepih pojedinačno ne ponavlja drugi, svi su različiti i izrađeni s iznimnom maštom.
Vještina ukrajinskih tkalaca tepiha je neusporediva. Prisjećam se dokumenata o teškom položaju tkalaca tepiha u predrevolucionarnoj prošlosti. Kao što su pisali suvremenici, za godinu dana bilo je potrebno "tkati više od četrdeset tepiha za hranu za četrdeset rubalja". Koža na prstima tkalaca je bila razderana. U dokumentima se obrtnice i zanatlije drugačije ne nazivaju “robinje te i te” ili “robinje te i te”. A u ćilimima koje su tkali jasnim, svijetlim bojama bilo je vječno proljeće, vladala je harmonija i poezija.

Danas nas raduju veliki uspjesi ukrajinskih tkalaca tepiha. Majstor L. Tovstukha, glavni umjetnik tvornice Reshetilovskaya, nedavno je dovršio tepih "Proljeće", koji sadrži i nježnost višebojne svjetlucave pozadine i proljetno cvjetanje prirode. Tepih "Ljeto" je nešto drugačiji u svojoj slici: postoji svijetla višebojnost, odlučena u vrućem, zvučnom rasponu - cvijeće, bobice, voće, ptice - sve u luksuznom ornamentu.
Tkanje i vez. Osim tepiha, posvuda u Ukrajini tkane su tkanine za kućanstvo za izradu odjeće, posteljine i za ukrašavanje koliba. Tkanine od lana i konoplje proizvodile su se u velikim količinama u Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets, regija Chernigov, bila je poznata po svojim tkaninama sa zvjezdastim uzorcima okruženim kvadratima tamnije boje. Ukrajinske plakhta tkanine imaju puno opcija, ali ih ujedinjuje karirani ritam, mala veličina uzorka i višebojnost. U Degtyaryju je šahovnica isprepletenih niti u najfinijem mrežastom uzorku bila posebno lijepa.
Stara djevojačka pjesma kaže:
Da sam čekao da se ručnik digne,
Tada me neće rastaviti ni otac ni kletve,
Ni sud, ni zajednice,
Razdvojit će samo lopatu i lopatu.
Krolevets je poznat po bujnim crvenim i bijelim uzorcima svojih ručnika, au regiji Poltava mali cvjetni uzorak čvrsto prekriva tkaninu ručnika.
Djevojka pjeva:
Svilena moja mala, svilom sašivena, zašto sam te ispredla da te dam onome kome neću?
Ranije su i svijeće i motke za zastave bile umotane u hustočku. U znak sjećanja na pokojnike obješeni su nad grobovima. Poznata je legenda iz 1599. godine o Samuelu Kiški, koji je u turskom sužanjstvu čuvao hustočku kao uspomenu na rodni kraj.
Kostim. U selima Ukrajine do danas postoji narodna nošnja s prevlašću svijetlih boja. Materijali za izradu tkanina od kojih se izrađivala odjeća bili su vuna, konoplja i lan. Žene su nosile košulje, lijepo izvezene, nešivene suknje - plahte, paneve, kao i pregače i razne ukrase za glavu, ovisno o dobi žene. Češće su to bila pokrivala za glavu u obliku ručnika ruskog tipa plat-ubrus. U Kijevskoj regiji preferirali su očipok kapu ukrašenu vezom. Djevojke su nosile vijence. Štoviše, u Bukovini su svečano pokrivalo za djevojke bili vijenci s perjem; takvo pokrivalo vjerojatno je bilo povezano s drevnim poganskim idejama. Za zimsko vrijeme koristili su se krzneni kaputi i svita. Nošnja je bila ukrašena perlicama namistom i šarenim tkanim pojasevima u boji. Od 19. stoljeća rasprostranjene su gerdanske bove izrađene od tvornički izrađenog porculana i staklenih perli.

Ulomak dekorativnog tepiha Suze. 19. stoljeće.

Košulje i košulje često su bile izvezene satenskim šavovima.
U Poltavskoj oblasti uobičajene su bile košulje sa skromnim, jednobojnim, često sivkastim nitima na bijelom ili bijelom na bijelom vezom. U regiji Volyn crveno-plavo-bijela suknja lijepo ide uz bijelu košulju, izvezenu na ramenima i ovratniku s crvenim šavovima na bijelom platnu. Kijevska regija posebno se ističe svojim bogatim, svijetlim, gustim vezom košulja. Bukovina se odlikuje svijetlim, višebojnim, bogatim vezom obojenim crvenim, crnim, žutim i plavim koncem. U regiji Vinnytsia izuzetan vez košulja je izuzetno lijep: s jednom crnom niti na bijeloj tkanini ili crnom s debelom trešnjom na bijelom. Lavovski vez - mali, kontinuirani šavovi u kvadratima. Vez je u karpatskoj regiji bio posebno polikroman. Ovdje su žene nosile nabrane košulje s prorezima na leđima ili ramenima, lanene suknje s umetkom sprijeda, pregaču i prsluk bez rukava. Prsluci bez rukava su bogato izvezeni, obrubljeni kožom, krznom, pomponima i metalnim presvlakama. Hutsulska muška zimska odjeća s gornjim dijelom od antilopa i krznenim keeparom ima šarene rese na leđima, krzneni obrub, cvjetni vez u boji i ukrasne gumbe.
Narodni svijetli ideal ljepote, utjelovljen u ukrajinskoj odjeći, povezan je s prirodom, njezinim cvjetanjem, biljem i pticama. Posebno se cijenila ukrajinska nošnja. Čak i na ikoni, Majka Božja je često prikazana u narodnoj nošnji, s namistima - nizovima perli.
Ali ako je vez ipak prilično neizravno i pomalo suzdržano prenosio motive prirode, nego, na primjer, u tepisima, onda se najcjelovitija, raskošnija ukrajinska priroda odražavala na zidnim slikama.
Slika. Emotivni osjećaj majstorice izlio se u svoj svojoj punini, nesputano i slobodno na slikama kolibe. Oslikane kolibe bile su posvuda u Ukrajini, posebno u regijama Hmeljnicki, Odesa i Dnjepropetrovsk, osim u regiji Poltava, gdje su kolibe bile nebijeljene izvana - frizovi ispod krova, oko prozora, iznutra - zidovi, peći , frizovi ispod stropa.
I u kolibama i na papiru slike su tih godina bile skromne, više crte nego mrlje, diskretne, delikatnih boja, s velikim osjećajem za mjeru. U kolibi je bilo puno slika: zidovi, peć, pa čak i skrovište u blizini, klupa, ormar, polica bili su oslikani, ali ništa nije vrištalo, sve je bilo začuđujuće skladno i proporcionalno šarenom tekstilu koji također ukrasio kolibu.
U poslijeratnom razdoblju u slikama se sve više pojavljuje dekorativnost. Crteži su se počeli izrađivati ​​prvenstveno na papiru, kao ukrasne ploče velikih oblika. Na slici je počela dominirati mrlja intenzivne jarke boje. Istina, često ima vrlo skromnih radova. Riječ je o djelima N. Belokona. Njegovi cvjetovi s pahuljastim lišćem, slični krizantemama ili dalijama, gotovo su volumetrijske prirode slike, ali kompozicija je uravnotežena, skladna i boje nisu raznolike.
Posljednjih godina, svjetla pstrikovskog slikarstva su Grigorij Sobačka, Tatjana Pata, Galina Pavlenko-Černičenko. Folklorna priroda slika jasno je vidljiva u popularnim grafikama kao što su "Kozak Mamai", "Cigani", "Natalka-Poltavka" i drugi. U nedavnim djelima divne majstorice Marije Primachenko, čiji se ciklus zove "Za radost ljudi", otkriva se cijelo značenje njezina rada: ona stvara za radost ljudi. Ona puno radi
radnje poznatih pjesama, bajki, koje prikazuju životinje, ptice, bujnu prirodu. Ponekad će majstor imenovati lik u svom djelu tako da ona sama ne zna tko je on - ova "kočubarka". I zanimljiv je, za razliku od bilo koga drugog, pomalo strašljiv i veseo.

Dekorativni panel Ukrajinski fashionistas. Dobitnica Ševčenkove nagrade Marija Primačenko. 1964. godine

Djela Petrykivtsija nacionalnog su karaktera, imaju obilježja ukrajinske narodne umjetnosti - svijetlu, ljubaznu otvorenost prema ljudima, humor, pomalo djetinjastu strukturu čiste duše, blisku prirodi, jednako meku, ljubaznu i sunčanu.
Posljednjih godina u Petrikovki je započelo slikanje lakom na drvu. Ali u toj novoj kvaliteti slika pomalo gubi: boja je dosadnija. Nema harmonije svijetlih blistavih boja koje su bile na bijeloj pozadini.
Koliba - stan ruralnog stanovnika Ukrajine - je lijepa. U kolibi ima šarenih tepiha, izvezenih ručnika, šarenih zavjesa i svijetlih narodnih slika, oslikanih skrivenih škrinja, jednostavnih staklenih oluka, glazirane keramike i izrezbarenog drvenog posuđa, šarenih zidnih slika. Suho bilje i cvijeće suptilnog mirisa obješeno je.
I iako se posljednjih desetljeća život u ukrajinskom selu značajno promijenio, uvedeni su mnogi novi moderni tvornički proizvodi, oni ne određuju izgled kolibe, koja je zadržala svoj jedinstveni nacionalni okus.
Narodna umjetnost ima izravan utjecaj na pojavu moderne umjetničke industrije u Ukrajini - proizvodnju porculana, fajanse, tekstila, tepiha i stakla. Njegov utjecaj zamjetan je iu monumentalnoj umjetnosti. Tradicija pločica za peći može se pratiti u djelima Omelyana Zheleznyaka, napravljenim za hotel Kyiv Dnepr. Narodne tradicije karakteristične su za sva područja stvaralaštva suvremenih ukrajinskih umjetnika.
Svijet ukrajinskog umjetničkog obrta i dalje ostaje cjelovit, ima dubok nacionalni identitet, uvelike određen dubokim narodnim tradicijama.

Oslikana daska, 19. st. Dekorativna kompozicija ovna. Počasni majstor URSR Dmitry Golovko

Kao jedan od prethodnika industrijske proizvodnje, u Ukrajini se razvijao od davnina, ali je dugo vremena bio odvojen od ostalih vrsta djelatnosti.

Obrt antike i srednjeg vijeka

Zanat je razvijen u drevnim gradovima sjevernog crnomorskog područja. U ranom razdoblju, počevši od 1. tisućljeća, počinje odvajanje obrta od poljoprivrede. U kneževsko doba obrtništvo se odlikovalo složenošću prirode proizvodnje i višom kvalitetom. U velikim gradovima već je postojalo više od 60 industrija: metalurgija, kovaštvo, obrada krzna, vune, lana, kostiju, kamena, proizvodnja stakla. Proizvodnja nakita, odjeće i sakralnih objekata dosegnula je svoj vrhunac. Prema svom društvenom statusu, obrtnici Kijevske Rusije bili su podijeljeni na slobodne i kmetove, kao i kneževske, bojarske i gradske (najveći broj). Uglavnom su se smjestili u jednom dijelu ili u jednoj ulici grada. Kako bi zaštitili svoje interese, stvorili su društva koja se mogu smatrati rođenjem cehova. Tatarsko-mongolska invazija dovela je do propadanja obrta. Oživjeli su tek u vrijeme galicijsko-volinske države. U 2. polovici 14. stoljeća - 1. polovici 15. stoljeća u sustavu magdeburškog prava javlja se cehovska organizacija.

Zanat modernog doba

U 2. polovici 17. stoljeća zanatstvo u zapadnoj i desnoobalnoj Ukrajini opada zbog općeg propadanja gradova i filistarstva, širenja necehovskih obrta, naseljavanja podanika seoskih obrtnika po dvorcima, gospodarskih dvorova u gradovima i predgrađa, te natjecanje robe europskih obrtnika. Obrt se bolje razvijao u Kijevu, Černigovu, Poltavi, Novgorod-Severskom, Nežinu. U 1. polovici 19. stoljeća obrtništvo je osjetilo pritisak porezne politike u središnjim i istočnim zemljama, kao iu Galiciji. U 2. polovici 19. stoljeća razvoj tvorničke industrije i kapitalizma, izgradnja željeznica koje su olakšale transport manufakturne robe, gubitak važnosti obrtničkih radionica i niska obrazovanost obrtnika imali su utjecaja. negativan utjecaj. Obrtnici su doživjeli značajnu krizu zbog svoje nekonkurentnosti u odnosu na tvorničke proizvode tijekom 1870-1890-ih.

obrt 20. stoljeća

Prije Prvog svjetskog rata u 9 ukrajinskih gubernija Ruskog Carstva bilo je 700 tisuća obrtnika i obrtnika, 57 tisuća samostalnih obrtnika, 105 tisuća obrtnika i obrtnika oslobođenih poreza, 135 tisuća obrtnika u prehrambenoj industriji i 45 tisuća sudionika u razni nerobni obrti. Zanatlije su živjele uglavnom u selima, obrtnici - u gradovima. Početkom 20-ih. Važnost obrta porasla je dijelom i zbog propadanja tvorničke industrije. Broj obrtnika i rukotvoraca u Ukrajinskoj SSR do 1928. porastao je na 820 tisuća. S vremenom je, zbog nacionalizacije i razvoja tvorničke industrije, obrt propadao. Broj obrtnika i obrtnika u Ukrajinskoj SSR 1939. godine iznosio je 57,7 tisuća. Nakon likvidacije industrijske kooperacije 1960. obrtništvo i zanatska industrija prelaze u sustav državne regionalne industrije.

Narodni obrti

Ukrajinska kuća bila je ukrašena ručnicima, vrećama i tepisima. Pod je bio posut aromatičnim biljem kako bi bio ugodan i svjež.

Narodni simbol Ukrajine, nacionalni amulet je ručnik. - simbol je sloge, ljubavi, ljepote, sretne sudbine, nade, zaštite od zlih sila. Svaki dom bio je ukrašen ručnicima, izvezenim rukama domaćice, ili drugima koje je naslijedila od svoje majke i bake. Ručnici nisu samo ukrašavali dom, nego su ih vješali i preko vrata i prozora kako zlo ne bi ušlo u kuću. Dobro okićeni ručnik visio je na klinu kraj trijema; njime su brisali ruke i suđe, pokrivali kacu s tijestom i pečenom paljanicom, išli s njim pomusti kravu, započinjali žetvu - ručnik je pratio čovjeka posvuda. Ručnik se različito nazivao, ovisno o namjeni. Ručnik za brisanje ruku i lica - brisanje; za posuđe, stolove i lavu - perilica rublja; svečani, za polaganje stola - podstava; za vezanje provodadžija - naramenica. A bio je tu još jedan - ručnik sudbine. Pripremala ga je majka i prije rođenja djeteta. Za dječaka je na njemu izvezla hrastovo lišće, da sin bude jak i hrabar, a za djevojčicu je izvezla kalinu, da kćer bude lijepa, kao kalina. Nakon rođenja djeteta, ovaj ručnik majka je stavljala djetetu pod jastuk. Nosili su dijete sa sobom na krštenje, majka je blagoslovila sina ili kćer za udaju s njim i oblačila dijete s njim na daleki put. Ovaj se ručnik cijenio cijeli život i stavljao u lijes kad bi osoba umrla.

U svakoj regiji Ukrajine ručnici imaju svoje karakteristike. U regijama Kijeva i Černigova dominantan je cvjetni uzorak crvene, plave i crne boje; zapadnu Ukrajinu karakterizira geometrijski uzorak svijetlih boja.

Narodna mudrost kaže da čovjek za života mora sagraditi kuću, posaditi drvo i podići dijete. I morate početi s izgradnjom kuće.

Nekada su naši preci, naseljavajući nove zemlje, birali najbolja, najslikovitija mjesta za gradnju kuća.

Kuće u Ukrajini najčešće su građene od drveta, gline, slame, trske i pruća. Iako male, bile su tople, elegantne, s prozorima okrenutim prema suncu. Birajući mjesto za svoj budući dom, Ukrajinci su se pridržavali određenih tradicija: gdje stoka voli ležati, tamo će se ljudi osjećati dobro; ako je raž dobro rasla na mjestu odabranom za izgradnju, onda je ovo mjesto dobro za dom. A nije se moglo graditi ni tamo gdje su nekada bila groblja, gdje su ljudi često pobolijevali, na slobodnim parcelama, na cestama, na raskršćima.

Kuća je bila zasađena božikom, ljupčacem i metvicom; uvijek je bila čisto izbijeljena i vrlo često obojena.

Kuća je bila svijetla i sunčana, zato se zvala svetlica. Ponos svakog doma bila je peć - simbol udobnosti i topline doma. Stajala je u kutu lijevo od ulaza. Hrana se kuhala u pećnici i grijala kuću. Zbog toga je bila vrlo poštovana u ukrajinskoj obitelji. Svaka domaćica, nakon što je zagrijala peć, pomela ju je i često namazala bijelom glinom.