Chruščovovy sliny. Jak se sovětská vláda chovala k současnému umění? Návštěva N.S. Chruščovovské výstavy avantgardních umělců v Manéži Když se v Manéži konala výstava avantgardních umělců

CIKCAKY CHRUŠČEVSKÉ KULTURNÍ POLITIKY

Vedení strany podniklo řadu kroků směřujících ke zrušení některých rozhodnutí přijatých ve druhé polovině 40. let. a souvisí s národní kulturou. Tak 28. května 1958 Ústřední výbor KSSS schválil rezoluci „O opravě chyb v hodnocení oper „Velké přátelství“, „Bogdan Khmelnitsky“ a „Od srdce“. Dokument uvádí, že talentovaní skladatelé D. Šostakovič, S. Prokofjev, A. Chačaturjan, V. Šebalin, G. Popov, N. Mjaskovskij a další byli bez rozdílu označováni za představitele „antipopulárního formalistického trendu“. Posouzení redakčních článků deníku Pravda, zaměřených kdysi na kritiku těchto skladatelů, bylo považováno za nesprávné.

Současně s napravováním chyb minulých let se v této době rozpoutala skutečná perzekuční kampaň slavného spisovatele B. L. Pasternaka. V roce 1955 dokončil velký román Doktor Živago. O rok později byl román předložen k publikaci časopisům „Nový svět“, „Znamya“, v almanachu „Literární Moskva“ a také Goslitizdat. Vydání díla však bylo pod rozumnými záminkami odloženo. V roce 1956 skončil Pasternakův román v Itálii a brzy tam vyšel. Následovalo jeho vydání v Holandsku a řadě dalších zemí. V roce 1958 byla autorovi románu „Doktor Živago“ udělena Nobelova cena za literaturu.

Situace, ve které se Pasternak ocitl, byla podle jeho slov „tragicky obtížná“. Byl nucen odmítnout Nobelovu cenu. 31. října 1958 poslal Pasternak Chruščovovi dopis, ve kterém hovořil o svém spojení s Ruskem, zdůrazňoval nemožnost zůstat mimo zemi. 2. listopadu vyšla v Pravdě pisatelova poznámka. Bylo tam zveřejněno i prohlášení agentury TASS. Uvádělo se v něm, že „pokud si B. L. Pasternak přeje úplně opustit Sovětský svaz, sociální systém a jehož lid pomlouval ve svém protisovětském díle Doktor Živago, pak mu oficiální orgány nebudou klást žádné překážky příležitost vycestovat mimo Sovětský svaz a osobně zažít všechny „radosti kapitalistického ráje“. Do této doby román vyšel v zahraničí v 18 jazycích. Pasternak se rozhodl zůstat v zemi a necestovat za její hranice, a to ani na krátkou dobu. O rok a půl později, v květnu 1960, zemřel na rakovinu plic. Pasternakova aféra tak ukázala limity destalinizace. Od inteligence se vyžadovalo, aby se přizpůsobila stávajícímu řádu a sloužila mu. Ti, kteří se nedokázali „obnovit“, byli nakonec nuceni zemi opustit. Tento osud neušetřil budoucího básníka laureáta Nobelovy ceny I. Brodského, který začal psát poezii v roce 1958, ale pro své nezávislé názory na umění brzy upadl v nemilost a emigroval.

Navzdory přísnému rámci, ve kterém bylo autorům dovoleno tvořit, na počátku 60. let. V zemi bylo publikováno několik pozoruhodných prací, které již tehdy vyvolaly smíšené recenze. Mezi nimi je příběh A. I. Solženicyna „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“. Dílo bylo koncipováno autorem v zimě 1950/1951, když vykonával všeobecnou práci ve speciálním táboře Ekibastuz. Rozhodnutí o zveřejnění příběhu vyprávějícího o životě vězňů bylo přijato na zasedání předsednictva ÚV KSSS v říjnu 1962 pod osobním tlakem Chruščova. Koncem téhož roku vyšla v Novém Míru, dále v nakladatelství Sovětský Pisatel a v Roman-Gazeta. O deset let později budou všechny tyto publikace zničeny v knihovnách podle tajných pokynů.

Na konci 50. let. V Sovětském svazu se objevily počátky fenoménu, který se o několik let později změnil v disident. V roce 1960 se básník A. Ginzburg stal zakladatelem prvního „samizdatového“ časopisu s názvem „Syntax“, ve kterém začal publikovat dříve zakázaná díla B. Okudžavy, V. Šalamova, B. Achmadulliny, V. Nekrasova. Za agitaci zaměřenou na podkopání sovětského systému byl Ginzburg odsouzen k vězení.

Chruščovova „kulturní revoluce“ tak měla několik podob: od publikování děl bývalých vězňů a jmenování zdánlivě velmi liberální E. A. Furcevy ministrem kultury v roce 1960 až po pogromové projevy úplně prvního tajemníka ÚV. Příznačné bylo v tomto ohledu setkání vůdců strany a vlády s literárními a uměleckými osobnostmi, které se uskutečnilo 8. března 1963. Při projednávání otázek umělecké dokonalosti si Chruščov dovolil hrubá a neprofesionální prohlášení, z nichž mnohé prostě urážely kreativní pracovníky. Tak charakterizující autoportrét umělce B. Žutovského vůdce strany a předseda vlády přímo uvedl, že jeho dílo je „ohavnost“, „hrůza“, „špinavá mazanina“, na kterou je „nechutný pohled“. Díla sochaře E. Neizvestného nazval Chruščov „nechutným výmyslem“. Autoři filmu "Iljičova základna" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) byli obviněni z toho, že ztvárnili "ne bojovníky a transformátory světa", ale "zahálky", "polorozpadlé typy", "parazity", "geeky". "a "šmejd." Svými neuváženými výroky si Chruščov pouze odcizil významnou část společnosti a připravil se o kredit důvěry, které se mu dostalo na 20. sjezdu strany.

JE. Ratkovský, M.V. Chodjakov. Historie sovětského Ruska

“NOVÁ REALITA”

1. prosince 1962 měla být v moskevské manéži zahájena výstava k 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR (MOSH). Část výstavní tvorby představila výstava „Nová realita“ – hnutí umělců organizované koncem 40. let malířem Elim Beljutinem navazující na tradice ruské avantgardy počátku 20. století. Beljutin studoval u Aristarcha Lentulova, Pavla Kuzněcova a Lva Bruniho.

Umění „Nové reality“ bylo založeno na „teorii kontaktu“ – touze člověka prostřednictvím umění obnovit pocit vnitřní rovnováhy, narušený vlivem okolního světa, pomocí schopnosti zobecnit. přírodní formy, uchovat je v abstrakci. Na začátku 60. let studio sdružovalo asi 600 Beljutinů.

V listopadu 1962 byla uspořádána první výstava ateliéru na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya. Výstavy se spolu s Ernstem Neizvestnym zúčastnilo 63 umělců „Nové reality“. Šéfovi Svazu polských umělců profesoru Raymondu Zemskému a skupině kritiků se podařilo přijet speciálně z Varšavy na jeho otevření. Ministerstvo kultury povolilo přítomnost zahraničních zpravodajů a druhý den tiskovou konferenci. Na Eurovizi byla odvysílána televizní reportáž o dni zahájení. Na konci tiskové konference byli umělci bez vysvětlení požádáni, aby si svá díla odnesli domů.

30. listopadu se vedoucí odboru kultury ÚV Dmitrij Polikarpov obrátil na profesora Elije Beljutina a jménem nově vytvořené ideologické komise požádal o restaurování expozice Taganka v celém rozsahu ve speciálně připravené místnosti na ul. druhé patro Manéže.

Výstava, dokončená přes noc, získala souhlas Furtseva spolu s nejlaskavějšími slovy na rozloučenou; díla byla odvezena zaměstnanci Manege z bytů autorů a dopravena dopravou z ministerstva kultury.

Ráno 1. prosince se Chruščov objevil na prahu Manéže. Chruščov se na výstavu začal dívat zpočátku docela klidně. Za dlouhá léta u moci si zvykl na návštěvy výstav, zvykl si na uspořádání děl podle kdysi vypracovaného schématu. Tentokrát byla výstava jiná. Řeč byla o historii moskevského malířství a mezi starými obrazy byly i ty, které sám Chruščov zakázal ve 30. letech minulého století. Možná by jim nevěnoval pozornost, kdyby tajemník Svazu sovětských umělců Vladimir Serov, známý svou sérií obrazů o Leninovi, nezačal mluvit o obrazech Roberta Falka, Vladimira Tatlina, Alexandra Drevina a nazýval je mazanice, za které muzea platí obrovské peníze dělníků. Serov přitom operoval s astronomickými cenami za starý směnný kurz (nedávno prošla měnová reforma).

Chruščov nad sebou začal ztrácet kontrolu. Michail Suslov, člen politbyra Ústředního výboru KSSS pro ideologické otázky, který byl na výstavě přítomen, začal okamžitě rozvíjet téma mazanice, „monstra, která umělci záměrně kreslí“, co sovětský lid potřebuje a nepotřebuje. .

Chruščov třikrát prošel kolem velkého sálu, kde byla prezentována díla 60 umělců ze skupiny Nová realita. Pak rychle přešel z jednoho obrázku na druhý a pak se vrátil zpět. Zastavil se u portrétu přítelkyně Alexeje Rossala: „Proč jí chybí jedno oko?

Dále Chruščov rychle přešel k velké skladbě Luciana Gribkova „1917“. "Co je to za ostudu, co je to za zrůdy?" "Jak si dokážeš představit takovou revoluci, co je to za věc, ty nevíš, jak kreslit?" Nadával téměř na všechny obrazy, ukazoval prstem a pronášel již známý, donekonečna opakovaný soubor kleteb.

Následujícího dne, 2. prosince 1962, hned po vydání novin Pravda s obviňujícím vládním komuniké, se davy Moskvanů vrhly do Manéže, aby viděly důvod „nejvyššího vzteku“, ale nenašli ani stopu po výstavě. se nachází ve druhém patře. Z expozice v prvním patře byly odstraněny obrazy Falka, Drevina, Tatlina a dalších, které proklel Chruščov.

Sám Chruščov nebyl se svými činy spokojený. K usmíření došlo v Kremlu 31. prosince 1963, kam byl Eliy Beljutin pozván na oslavu Nového roku. Umělec měl krátký rozhovor s Chruščovem, který jemu a „jeho soudruhům“ popřál úspěšnou práci do budoucna a „srozumitelnější“ malbu.

V roce 1964 začala v Abramcevu fungovat „Nová realita“, kterou prošlo asi 600 umělců, mimo jiné z původních uměleckých center Ruska: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk.

„Zákaz Beljutina“ trval téměř 30 let – až do prosince 1990, kdy se po patřičných omluvách vlády ve stranickém tisku otevřela velkolepá výstava „Belyutinů“, která obsadila celý Manezh (400 účastníků, více než 1 tis. funguje). Až do konce roku 1990 zůstával Belyutin „omezený na cestování“, i když se jeho osobní výstavy pořádaly v zahraničí po všechny roky a vzájemně se nahrazovaly.

"MY" a "oni"

Návštěva Chruščova s jeho družinou na výstavě v Manéži se stala protipólem „fugy“, kterou hrál sovětský život. Čtyři hlasy byly ve vyvrcholení dovedně spojeny Akademií umění SSSR. Toto jsou čtyři hlasy. Prvním je celková atmosféra sovětského života, proces „rozmrazování“ politické destalinizace, který začal po 20. sjezdu KSSS a který zintenzivnil boj o moc a vliv mezi dědici a mladou generací ve všech vrstvách sovětského společnost.

Druhým je oficiální umělecký život, zcela řízený ministerstvem kultury SSSR a Akademií umění – baštou socialistického realismu a hlavním konzumentem rozpočtových peněz určených na výtvarné umění. Třetím hlasem jsou nové trendy mezi mladými členy Svazu umělců a jejich rostoucí vliv v boji o moc v infrastruktuře Akademie. Mladší generace pod vlivem změněného morálního klimatu začala hledat způsoby, jak zobrazit „pravdu života“ (později se tomuto trendu začalo říkat „tvrdý styl“). Mladí umělci, kteří byli součástí oficiální struktury sovětského umění a byli zabudováni do jeho hierarchie, již zastávali funkce v různých komisích a výstavních komisích a zvykli si na systém státní podpory. Právě v nich, stejně jako v jejich právních nástupcích, viděli akademici ohrožení jejich slábnoucí moci.

A konečně čtvrtým hlasem „fugy“ jsou nezávislí a nezaujatí mladí umělci, kteří si vydělávali na živobytí, jak nejlépe uměli, a dělali umění, které nemohli oficiálně ukazovat ani oficiálně prodávat. Nemohli si koupit ani barvy a materiály pro práci, protože se prodávaly pouze s členskými průkazy Svazu výtvarníků. Tito umělci byli v podstatě mlčky prohlášeni za „psance“ a byli nejvíce pronásledovanou a zbavenou volebního práva v uměleckém prostředí. Apologeti „přísného stylu“ byli vůči nim (tedy vůči nám) hyperkritickí. Charakteristické je zlostné a rozhořčené rozhořčení „přísného stylu“ Pavla Nikonova, vyjádřené jím ve svém projevu na Ideologickém zasedání ÚV KSSS koncem prosince 1962 (po výstavě v Manéži) ve vztahu k „těmto frajeři“: „Nepřekvapilo mě, že například díla Vasněcova a Andronova byla vystavena ve stejné místnosti společně s „Belyutinity“. Překvapilo mě, že tam byla i moje díla. To není důvod, proč jsme jeli na Sibiř. Ne proto jsem se přidal ke geologům v oddělení, proto mě tam přijali jako dělníka...“

Trend, navzdory negramotnosti stylu a naprostému zmatku v hlavě, je zřejmý: my („tvrdý styl“) jsme dobří, skuteční sovětští umělci a oni... jsou špatní, falešní a protisovětské. A prosím, milá Ideologická komise, nepleťte si nás s nimi. Zasáhnout musí „oni“, nikoli „nás“.

Koho porazit a proč? Například v roce 1962 mi bylo 24 let, právě jsem absolvoval Moskevský polygrafický institut. Neměl jsem dílnu, pronajal jsem si pokoj ve společném bytě. Nebyly peníze ani na materiál a v noci jsem na dvoře kradl krabice na balení, abych z nich udělal nosítka. Přes den pracoval pro sebe a v noci dělal obálky knih, aby si vydělal trochu peněz.

Dne 1. prosince 1962 se u příležitosti 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR konala výstava, kterou navštívil sám Nikita Sergejevič Chruščov. Výstava představovala díla avantgardních umělců. První předseda ÚV KSSS třikrát obešel sál a poté obrazy podrobil tvrdé kritice. Po této výstavě Sovětský svaz na dlouhou dobu zapomněl, co je abstraktní umění.

Výstava se konala v Moskevské manéži. Svá díla tam vystavovali i umělci ze studia Nová realita. Avantgarda byla tehdy uznávaným uměním po celém světě, ale Chruščov, vychovaný na socialistickém realismu, nejenže obrazům nerozuměl, ale propukl v urážlivé řeči: „Co jsou to za tváře? Co, ty neumíš kreslit? Můj vnuk umí kreslit ještě lépe! … Co to je? Jste muži nebo sakra, jak můžete takhle psát? Máte svědomí?

Nikita Chruščov nelitoval slov a zastavil se u každého obrazu: „Co je to za Kreml?! Nasaďte si brýle a podívejte se! co ty? Štípněte se! A opravdu věří, že tohle je Kreml. Co to říkáš, co je to za Kreml! Je to výsměch. Kde jsou cimbuří na hradbách - proč nejsou vidět?

Nejvíce ale trpěl organizátor avantgardní výstavy, umělec a teoretik umění Eli Michajlovič Beljutin: „Velmi obecné a nejasné. To je to, co vám, Beljutine, říkám jako předseda Rady ministrů: sovětský lid tohle všechno nepotřebuje. Vidíš, já ti to říkám! ... Zákaz! Vše zakázat! Přestaň s tím nesmyslem! Objednávám! Mluvím! A sledujte vše! A v rádiu, televizi a tisku vykořeň všechny fanoušky tohoto!”

Po tak zvučné Chruščovově návštěvě výstavy se v deníku Pravda objevil článek, který prakticky ukončil avantgardní umění. Umělci začali být pronásledováni až do té míry, že je zadrželi důstojníci KGB a ministerstva vnitra k výslechu.

Postavení avantgardních umělců se v SSSR zlepšilo až po 12 letech. A ani potom se to neobešlo bez boje. Dne 15. září 1974 umělci přes oficiální zákaz úřadů uspořádali na volném prostranství výstavu svých děl. Mezi diváky byli jejich přátelé, příbuzní a zástupci domácího i zahraničního tisku.

Jakmile byly malby instalovány, okamžitě se objevili dělníci se sazenicemi, které bylo nutné v neděli zasadit. Výstava netrvala déle než půl hodiny, než do pustiny dorazily buldozery, kropiče a policisté. Proudy vody byly namířeny na lidi, byly rozbíjeny obrazy, umělci byli biti a odváženi na policejní stanice.

Události, které byly nazvány „Výstava buldozerů“, vyvolaly veřejné pobouření. Zahraniční novináři psali, že lidé v Sovětském svazu byli vězněni jen kvůli touze vyjádřit své myšlenky na plátno. A pro neškodné avantgardní obrazy si s umělci dělají, co chtějí.

Po těchto článcích byla sovětská vláda nucena učinit ústupky a o dva týdny později avantgardní umělci uspořádali oficiální výstavu svých obrazů v Izmailovu.

Se jménem francouzského avantgardního umělce Pierra Brassa, který své dílo vystavoval v roce 1964, byla spojena kuriozita. Jeho obrazy měly velký úspěch, ale jak se později ukázalo,

Nikita Chruščov navštívil 1. prosince 1962 výstavu avantgardních umělců ze studia Nová realita v Manege, věnovanou 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR.

Tak vzpomínal na tuto událost o tři desetiletí později Leonid Rabichev v příběhu „Manege 1962, před a po...“.
„Nikita Sergejevič stál uprostřed sálu, téměř celý pokrytý obrazy studentů Eliho Beljutina. Pozorně jsem sledoval mimiku tváře Nikity Sergejeviče – byla jako tvář dítěte nebo obyčejného člověka, pak se to proměnilo v úsměv, pak najednou projevilo zášť, pak to bylo kruté, záměrně hrubé, hluboké záhyby se buď řezaly přes čelo, pak zmizel, oči se zúžily a rozšířily.

Každý z nás viděl tři nebo čtyři ječící vůdce a slyšel, co křičeli. Jeden slyšel Shelepina, druhý Mazurov, Furtseva. Osobně jsem stál vedle Suslova a Iljičeva. Členové vlády se vzrušenými a naštvanými tvářemi, někteří zbledli, jiní se červenali, svorně křičeli: „Zatkněte je! Zničit! Střílet!".

Suslov vedle mě se zvednutými pěstmi křičel: "Uškrtit je!" Stalo se něco, co se nedá popsat slovy. Situace byla tak opačná, než se očekávalo, a tak paradoxní a nepředvídatelná, že jsem byl v první chvíli zmatený, nemohl jsem pochopit, že je to adresováno nám, konkrétně mně.

Nikita Sergejevič mezitím zvedl ruku a všichni ztichli. V tichu, které následovalo, řekl: „Pane Beljutine! Ke mě!". Bledý, ale ještě nezlomený Eli Michajlovič přistoupil k Chruščovovi. "Kdo jsou rodiče?" “ zeptal se Chruščov. "Můj otec," odpověděl Eli Michajlovič, "je slavná veřejná osobnost." V této odpovědi bylo něco mystického. V jiných zemích byly veřejné osobnosti, ale naši rodiče mohli být dělníci a rolníci – to je dobře! Zaměstnanci, vědci a lidé v kreativních profesích jsou horší, ale stále možní. Možná se Chruščov považoval za slavnou veřejnou osobnost? Byl poněkud zaskočen, nerozváděl to a zeptal se: "Co to je?" (Mysleli naše obrazy.) Eli Michajlovič odpověděl - už si přesně nepamatuji jak, jaká to byla slova, ale podle významu - začal mluvit o obsahu, o čem ta díla byla - dům v Uljanovsku, portrét, krajina, Volha. Ale někdo znovu zakřičel: "Pederasts!", někdo: "Musíme je zatknout!" Hovno!". A Chruščov řekl: "Sakra!" A všichni začali znovu křičet a Nikita Sergejevič znovu zvedl ruku, všichni ztichli a řekl: „Pane Beljutine! Chtěli jste komunikovat s kapitalisty, nabízíme vám tuto příležitost. Zahraniční pasy vám všem již byly vydány, za čtyřiadvacet hodin budete všichni odvedeni na hranice a vyhoštěni z vlasti.“

- Co to děláš, Nikito Sergejeviči? - křičeli všichni kolem. - Neměli by být propuštěni do zahraničí! Je třeba je zatknout! A najednou někdo upozornil na dlouhovlasého vousatého umělce v červeném svetru, dnes již zesnulého, laskavého a talentovaného Aljošu Kolliho, a zakřičel: „Tady je živý pederast!“ Jak členové vlády, tak členové ideologické komise všichni natáhli prsty, obklopili ho a křičeli: "Tady je živý pederast!"

Chruščov přistoupil k prvnímu obrazu visícímu nalevo od dveří a zeptal se: "Kdo je autor?"

Další obrázek ukazoval mladého muže v poněkud proměněné podobě.

Boris Žutovskij se přiblížil.

- Kdo jsou rodiče? “ zeptal se Chruščov.

„Zaměstnanci,“ zdá se odpověděl Boris Žutovskij.

- Zaměstnanci? To je dobré. co to je? (O obrázku.)

"Toto je můj autoportrét," odpověděl Boris.

- Jak jsi mohl, takový pohledný mladý muž, napsat takovou kravinu?

Boris Žutovskij pokrčil rameny, myslím, napsal.

"Na dva roky za těžbu dřeva," nařídil Chruščov někomu.

"Dělníci jsou dobří," řekl Nikita Sergejevič, "byl jsem také dělníkem." co to je?

"Kosmonauti," odpověděl Shorts.

- Co je to za astronauty? Všechny znám osobně. Nikdo z nich není gay, jsou to obyčejní lidé. Hovno.

Nikita Sergejevič se zjevně asociací obrátil na Furcevu a řekl, že každý večer zapíná rádio a veškerý jazz a jazz, a ani jeden sbor, ani jedinou ruskou lidovou píseň.

"My, Nikito Sergejeviči, situaci napravíme," řekla Furtseva. Následující dva měsíce se pro změnu všech programů od rána do večera hrály ruské lidové písně.

- Proč jsi mě sem přivedl? - obrátil se k Iljičevovi. - Proč jsi na to nepřišel sám?

„Problém získal mezinárodní publicitu, lidé o nich píší v zahraničí a my nevíme, co s nimi dělat.

"Všichni členové strany by měli být vyloučeni ze strany," řekl Chruščov, "všichni členové odboru by měli být vyloučeni z odboru," a zamířil k východu.

Vera Ivanovna Preobrazhenskaya řekla: "No dobře, všichni jste homosexuálové, ale kdo jsem já?" Stáli jsme na náměstí a přemýšleli, co s námi bude? Kolik hodin zbývá? Čemu věřit? Budou vyhoštěni ze země? Budou zatčeni? Pošlou vás do těžby? Budou propuštěni ze zaměstnání, vyloučeni z odboru? Ostatně tohle všechno neřekl jen tak někdo, ale hlava státu. Co je pravda?"

V důsledku událostí na výstavě byla druhý den zveřejněna v novinách Pravda zdrcující zpráva, která posloužila jako začátek tažení proti formalismu a abstrakci v SSSR. Chruščov požadoval vyloučení všech účastníků výstavy ze Svazu výtvarníků a KSSS, ale ukázalo se, že prakticky nikdo není členem KSSS, ani Svazu umělců, ani žádný z účastníků výstavy.

Zprávy

28. září 1953 byl Nikita Chruščov zvolen prvním tajemníkem ÚV KSSS. Iniciátor tání Nikita Sergejevič byl také nejhorlivějším kritikem současného umění. Život připomíná, jaké výstavy a jak je sovětská vláda drtila, ponižováním v roce 1962 počínaje a buldozery v roce 1974 konče.

Kulturní šok

V prosinci 1962 se hlava SSSR Nikita Chruščov při kontaktu s moderním uměním urazil v nejlepších citech a vyléval si hněv způsoby, které měl k dispozici - nadáváním na umělce a pliváním s chutí na obraz Leonid Mečnikov, při pohledu na který mu zjevně praskla trpělivost.

Výstava v Moskevské manéži v roce 1962 byla první výstavou sovětských avantgardních umělců, přesněji abstrakcionistů, kterou uspořádalo studio Nová realita v čele s Eliy Beljutinem. „Nová realita“ je unikátní sovětský fenomén, který se mohl uskutečnit pouze díky takzvanému tání. Důvod výstavy byl zvolen celkem slušně – 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR. Ale Chruščov se ukázal jako nepřipravený na vnímání abstraktního umění.

To je pederasty! Proč jsou pederastům 10 let a toto by mělo být pořadí?<...>Vyvolává to nějaký pocit? Chci plivat! To jsou pocity, které vyvolává

Mimochodem, obrázek, na který Chruščov plival, následně upravoval a opečovával Leonid Mečnikov - obkroužil místo sliny a vzal si ho prohlédnout veřejnost. Stala se také vrcholem rekonstrukce expozice „Nová realita“ v roce 2012 ve stejné Manéži.

Jen málo umělců přežilo - jeden z nich, Pavel Nikonov, získal celosvětovou slávu a stal se Lidovým umělcem Ruské federace. Stejně jako sochař Ernst Neizvestny, který nedávno opustil svět, dostal od Chruščova, ne-li poplivání, ale čestné pokárání za svou „továrnu podivínů“. Ironií osudu to byl Neizvestnyj, kdo postavil Chruščovův pomník na jeho hrobě na Novoděvičijském hřbitově.

19. října 2016 bude zahájena další výstava „Nové reality“, nikoli však v Manéži, ale v Muzeu současného umění MMOMA. Z té zničující výstavy bude několik obrazů, ale jak říká hlavní sběratelka děl tohoto hnutí a šéfka Nadace ruského abstraktního umění Olga Usková, jejich úkolem je o uměleckém fenoménu hovořit a ne rekonstruovat výstavu z roku 1962, na které už Chruščovův pliv nebyl tak významnou událostí.

Dvacet zarytých avantgardních umělců a nejkratší výstavy

Také v roce 1962 Chruščov řekl:

Zjišťujeme, že pozice (v čl. Poznámka Život) máme se dobře. Ale je tu také spousta odpadků. Je potřeba ho vyčistit.

A začali uklízet. Avšak podle badatelů tehdejšího avantgardního hnutí, kdyby celý stranický aparát věřil, že tyto obrazy jsou tak špatné a škodlivé, byly by zničeny a jejich autoři uvězněni. Ani jeden z poražených umělců však nebyl zbaven svobody; Chruščovův příkaz k jejich vyloučení z KSSS nemohl být proveden, protože žádný z nich nebyl členem strany. Nějak byli schopni pokračovat ve své práci a dokonce učit (stejný šéf „Nové reality“ Eli Belyutin) a jejich díla byla dokonce pravidelně převážena na mezinárodní výstavy ze SSSR.

Koncem 60. let, už za Brežněva, se v Moskvě začala formovat takzvaná dvacítka umělců, z nichž hlavním byl vůdce domácího nonkonformismu Oscar Rabin.

22. ledna 1967 uspořádal spolu s Lianozovity (skupina umělců) a sběratelem Alexandrem Glezerem první z nejkratších výstav v jejich historii v kulturním domě Družba. Dvě hodiny po otevření přišli důstojníci KGB a nařídili ostudu uzavřít.

Ve stejných měsících se umělci pokusili o řadu výstav a jedna byla kratší než druhá - výstava Eduarda Zyuzina v kavárně Aelita trvala tři hodiny, výstava v Ústavu mezinárodních vztahů - čtyřicet pět minut a Oleg Tselkov v Domě architektů - patnáct minut.

Výstava buldozerů

Na podzim roku 1974 došlo v neformální umělecké komunitě k další významné události. Na okraji sovětského hlavního města, v parku Bitsevsky, se stejný Rabin s již vytvořenou „dvacítkou“ rozhodne uspořádat výstavu pod širým nebem - jakousi vernisáž. Zúčastnili se ho novináři ze zahraničních tiskových agentur, diplomaté, ale i další skupina malířů, která přišla podpořit své kolegy. Nedaleko křižovatky umělci pověsili své obrazy na provizorní stojany.

Rozsah výstavy byl malý - pár desítek děl a účastníků, ale reakce úřadů na sebe nenechala dlouho čekat. Zhruba půl hodiny po zahájení výstavy přijely na výstaviště buldozery a sklápěče a přijela asi stovka policistů v civilu, kteří začali drtit a lámat obrazy, mlátit a zatýkat umělce, diváky i zahraniční novináře.

Tato událost vyvolala ohlas na světové úrovni. Po publikacích v zahraničních médiích se úřady rozhodly rehabilitovat tím, že umožnily umělcům G20 uspořádat stejnou výstavu v Izmailovu o dva týdny později. Netrvalo to však o mnoho déle - asi čtyři hodiny a práce nebyly na stejné úrovni (zničená a zabavená díla nebylo možné vrátit z první vernisáže). Později si však umělci vzpomněli na tyto čtyři hodiny v Izmailovu jako na „půl dne svobody“.

Avantgardisté a hippies ve "Včelařství"

A přesto se právě tehdy začaly lámat ledy. O rok později, v září 1975, se v pavilonu VDNH „Včelařství“ konala první skutečně bezplatná (protože byla povolena) výstava avantgardního umění. Do historie se zapsala jako „výstava včelařství“. Uspořádali ji umělci Vladimir Nemukhin, Dmitrij Plavinskij a kurátorem byli kromě „dvacítky“ ve včelařství Pjotr Belenok, Nikolaj Vechmotov, Anatolij Zverev, Vjačeslav. Kalinin a další.

Na výstavě, která trvala jen týden, ale otevřela dveře novému sovětskému umění, bylo vystaveno několik stovek děl, od obrazů po hippie performance.

Současný sektolog a tehdy 18letý hippie Alexander Dvorkin ve své knize memoárů „Učitelé a lekce“ vzpomíná na tuto výstavu:

Aby lidé obdivovali „téměř zakázaná“ díla fanoušků abstraktního umění, surrealismu a jiného nonkonformismu, seřadili se do kilometrové fronty, po které nasupeně projížděli jízdní policisté. Pod klenbami pavilonu bylo prezentováno celkem 522 děl. Stranou samozřejmě nezůstala ani skupina "Hair" - jimi vyrobená "Hippie Flag" o rozměrech jeden a půl krát dva a půl metru zaujala všechny. Kolektivní autoři byli stručně uvedeni jako Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago. Tajemství neprozradíme úplně, ale mezi těmito pseudonymy byl jeden, který nesl jméno Alexander Dvorkin.

Organizovaná svoboda

Po obrovském úspěchu výstavy ve Včelařství umožnily úřady „dvacítce“ vlastní prostory a výstavní plochu. Na podzim roku 1976 byla v nově otevřených prostorách Městského výboru grafiků na ulici Malaya Gruzinskaya otevřena výstava osmi osobností hnutí - Otari Kandaurov, Dmitrij Plavinskij, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitrij Plavinskij, Nikolaj Vechtomov, Alexander Kharitonov a Vladimir Kalinin. Od té doby se „dvacítka“ usadila v městském výboru grafiků a zůstala zde až do své poslední výstavy v roce 1991.

Ve věku 87 let zemřel v Moskvě jeden z vůdců sovětského neoficiálního umění, umělec Eliy Belyutin, jehož díla kritizoval Nikita Chruščov na výstavě v Manéži v roce 1962.

1. prosince 1962 měla být v moskevské manéži zahájena výstava k 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR (MOSH). Část výstavní tvorby představila výstava „Nová realita“ – hnutí umělců organizované koncem 40. let malířem Eliy Beljutinem navazující na tradice ruské avantgardy počátku 20. století. Beljutin studoval u Aristarcha Lentulova, Pavla Kuzněcova a Lva Bruniho.

V listopadu 1962 byla uspořádána první výstava ateliéru na ulici Bolshaya Kommunisticheskaya. Výstavy se spolu s Ernstem Neizvestnym zúčastnilo 63 umělců „Nové reality“. Šéfovi Svazu polských umělců profesoru Raymondu Zemskému a skupině kritiků se podařilo přijet speciálně z Varšavy na jeho otevření. Ministerstvo kultury povolilo přítomnost zahraničních zpravodajů a další den - tiskovou konferenci. Na Eurovizi byla odvysílána televizní reportáž o dni zahájení. Na konci tiskové konference byli umělci bez vysvětlení požádáni, aby si svá díla odnesli domů.