У цій статті ми зібрали 100 найкорисніших і кращих на наш погляд рад фотографам. Ці поради ми вибрали з різних і зібрали в одному місці для того, щоб вам було простіше охопити всю інформацію відразу. Думаємо, ця стаття допоможе вам стати краще і вдосконалити свої знання про мистецтво фотографії.

1. Експериментуйте з фокусною відстанню

2. Створіть цікавий фон

3. Порушуйте правила композиції

4. Грайте з поглядом

5. Спробуйте знімати не постановочні фотографії

6. Грайте зі світлом

7. Використовуйте рамки всередині рамок

8. Пограйте з перспективою

9. Робіть чорно-білі знімки

10. Веселіться під час зйомки

1. Подовжите витримку

2. Використовуйте штатив

3. Ретельно налаштовуйте фокус

4. Використовуйте хороші і якісні об'єктиви

5. Тримайте свої об'єктиви в чистоті

6. Користуйтеся стабілізацією

7. Поставте найнижчий рівень ISO

8. Знайдіть оптимальне значення діафрагми

9. Використовуйте світло

10. Фотографуйте в RAW

10 грубих помилок, які здійснюють початківці фотографи

1. Ніколи не використовують нормальну спалах

2. Завжди використовують неправильний фокус

3. Завжди використовують неправильний рівень ISO

4. Завжди фотографують в JPG

5. Не знають про ручної витримці

6. Не дбають про бекапе фотографій

7. Використовують неправильні об'єктиви

8. Користуються USB для перенесення фото на комп'ютер і втрачають масу часу

9. Виключають баланс білого

10. Користуються безкоштовними і неякісними обработчиками фотографій

10 причин, за якими ваші знімки погані

1. Погане освітлення

2. Замість того, щоб фотографувати, ви знаходите собі виправдання і пропускаєте цінний досвід

3. Неправильний баланс білого

4. Розмиті об'єкти, що рухаються

5. Погана глибина різкості

6. Ви фотографуєте не в той час доби

7. Ви відволікаєтеся

8. Ви намагаєтеся вразити інших

9. Погана композиція

10. "Занадто багато Фотошопа"

10 кліше, яких ви повинні уникати

1. Квіти, тварини і схід сонця

2. Несправжні відблиски

3. Вантажні фільтри

4. Чорно-білий режим там, де він не потрібен

5. Вибіркове знебарвлення

6. Робити написи на фотографіях

7. Розмиті краю і виділяються підпису

8. Занадто насичений HDR

9. "Dutch tilt", тобто фото, зроблене під будь-яким кутом повороту камери

10. Занадто виразне виньетирование

10 кроків на шляху до якісних фотографій

1. Навчіться настроювати камеру вручну

2. Вивчіть базові техніки композиції, а потім ... забудьте їх!

3. Ніяких вбудованих в камеру спалахів. купіть знімну

4. Знаходьте свіжі кути зйомки

5. Підходьте ближче, замість того, щоб використовувати зум

6. Прибирайте зайві об'єкти (цей невеликий парканчик на передньому плані псує все)

7. Виділяйте головний об'єкт на фото

8. Виставте правильний баланс білого

9. Користуйтеся Гістограмою

10. Практика, практика і ще раз практика

10 порад, які допоможуть знімати доброго не постановочні фотографії

1. Забудьте про спалах і налаштовуйте камеру вручну

2. Носіть фотоапарат всюди

3. Будьте терплячими і вичікуйте момент

4. Використовуйте телеоб'єктиви

5. Додавайте контекст в фото

6. Робіть декілька кадрів підряд

7. Ведіть себе тихо і непомітно

8. Ловіть момент

9. Рухайтеся навколо ваших об'єктів зйомки

10. Будьте спонтанними і не давайте людині можливості приготуватися до фото

10 способів розкритикувати фотографію

1. Де візуальний центр?

2. Чи є елементи, які відволікають?

3. Чи правильна експозиція?

4. Чи буде це виглядати краще за іншого фокусній відстані?

5. Що відбувається на тлі?

6. Збалансована чи композиція?

7. Як багато обробки вимагає початкове фото?

8. Збалансований колір?

Застосування цих простих правил і практичних порад з фотозйомки
   дуже скоро дозволить вам сфотографувати ваш перший фото-шедевр.

Завжди думайте, що вас зацікавило в сюжеті і як ці відчуття передати на плоскій фотографії, незалежно від того, фотографуєте ви людей, тварин, будівлі, пам'ятники або пейзаж. Виключайте з кадру все, що може зіпсувати ваш задум.

Найпростіший спосіб зробити вищесказане, «пробігти» поглядом по периметру кадру і перебудувати композицію якщо виявлені небажані об'єкти, такі як телеграфні стовпи, дроти, урни тощо Іноді це дуже складно зробити при зйомці в місті, але навіть в цьому випадку можна знайти рішення:

• Підійдіть до об'єкту зйомки ближче або перемістіть об'єкт, якщо це можливо
• Обійдіть об'єкт зйомки і знайдіть точку зйомки звідки не буде видно небажаних об'єктів або використовуйте їх як підвідний елемент композиції - підсилюйте перспективу
• Максимально відкрийте діафрагму, щоб небажаний фон виявився сильно расфокусированним (розмитим)

Найжахливіше, що може потрапити в кадр - це відображення фотографа або фото-приналежності: фотосумка, фото-штатив; футляр від фотоапарата і т.д. Фотограф завжди повинен залишатися непоміченим!

Перед натисканням спуску затвора подивіться як світло висвітлює об'єкт зйомки - чи не занадто косі промені? Подивіться як падає тінь - чи не занадто багато тіньових плям? Чи не потрапляє в кадр ваша власна тінь? Чи не заступили ви собою світло, що падає на об'єкт зйомки? Використовуйте "гру світла і тіні", а так само сильний боковий світло, щоб драматизувати настрій фотознімку, використовуйте психологічний * освітлення.

Звертайте увагу на те, як освітлений фон - не допускайте різких контрастів у висвітленні об'єкта зйомки і фону. У той же час, не бійтеся використовувати контрової світло, можливо в поєднанні з заповнює світлом фотоспалахи. Дуже добре, якщо ви розумієте з яким типом світла *   ви працюєте.

*

Подивіться на небо. Чи хочете ви, щоб сірі, важкі хмари зіпсували портрет? Тоді скадріруйте об'єкт так, щоб на знімку максимально зменшити площу неба.

Якщо день сонячний і безхмарний велика ймовірність замість блакитного неба отримати дуже сильну

Пам'ятайте, що хмарне небо в сонячний день підсилює контраст кольорів. В негоду чорно-білі знімки часто виглядають більш ефектно, ніж кольорові.

Цілком можливо, що цікавий об'єкт може зникнути з кадру раніше, ніж ви натиснете на спуск затвора. Так само можливо, що ваша фотомодель перестане посміхатися або просто втомиться чекати, поки ви налаштовуєте параметри зйомки.

Вчіться заздалегідь налаштовувати і швидко працювати з фокусуванням. По можливості, завжди робіть дублі для того, щоб отримати кадр з правильною фокусуванням і експозицією.

Якщо ваша камера має задоволеною довгий вимкніть непотрібні функції фотоапарата і намагайтеся знімати з попередженням - спускайте затвор за одну-дві секунди до кульмінації подій в кадрі.

Ніколи не використовуйте режим AUTO, навіть якщо у вас дуже мало досвіду, і ви насилу розбираєтеся з ручними настройками фотоапарата.

У разі, коли у вас немає часу підібрати оптимальні настройки в ручному режимі, доброю звичкою буде використовувати Ви отримаєте набагато кращий результат, ніж якщо б намагалися знімати з наспіх встановленими параметрами ручного режиму або в повністю автоматичному режимі.

Завжди використовуйте додаткову опору - краще не зробити знімок зовсім, ніж зробити його тремтячою камерою.

Навіть якщо ви не збираєтеся продавати ваші фотографії, робіть все можливе, щоб знімок вийшов збалансованим і красивим:

• Чи не завалюйте горизонт;
• Кадрування знімок ретельно, стежте за фоном, не перевантажуйте кадр великою кількістю об'єктів;
• Замість того, щоб чекати поки люди займуть потрібне положення в кадрі, намагайтеся самі розставляти їх так, як вам здається правильним і красивим;
• Підсилюйте перспективу, використовуючи лінійні (витягнуті) об'єкти таким чином, щоб вони підводили погляд до змістового об'єкту фотознімку;
• Не забувайте про

Робіть дублі з різним значенням діафрагми, щоб потім вибрати знімок з найвиразнішою Якщо є можливість, ставте фотомодель якнайдалі від фону. Для виділення моделі використовуйте світловий і колірний контраст.

Кожен раз, коли ви знімаєте якийсь сюжет, зробіть дубль з більш близької відстані. Фотозйомка крупним планом допоможе вашій фотокамері, правильно навести фокус на важливому об'єкті і встановити експозиційні параметри більш точно.

Часто детальний знімок виходить набагато цікавіше, ніж оглядовий. Однак, при фотографуванні тварин або незнайомих людей, раджу тримати безпечну дистанцію - знайдіть компроміс між розміром об'єкта в кадрі і здоровим глуздом.

Використовуйте зум-об'єктив (або комплект об'єктивів з різним фокусною відстанню) для створення на знімку ефектів перспективи. Пам'ятайте, що в деяких випадках, необдумано вбрання фокусна відстань об'єктива до невпізнання. Пробуйте змінити стандартні установки експозиції, щоб додати вашим знімкам

Фотограф повинен весь час рухатися. Виняток тільки одне - момент спуску затвора.
  Шукайте красиві ракурси, не бійтеся фотографувати великі плани (без використання зуму або телеоб'єктива).
  Не бійтеся зробити знімок з "неправильними настройками" або фотографувати незнайомих людей.
  Якщо ви бачите, що люди неадекватно реагують на те, що ви їх сфотографували, просто підійдіть до них першим і запропонуйте отримати фотографію в подарунок. Краще, звичайно, тримати розумну дистанцію.

САМЕ ГОЛОВНЕ ПРАВИЛО Фотозйомка

У фотографії немає строгих правил, які не можна порушувати!

ЩОБ СФОТОГРАФУВАТИ СВІЙ ПЕРШИЙ ШЕДЕВР

Фотографуйте багато, але завжди думайте про те, що ви хочете донести до глядача.
  Не бійтеся помилятися, аналізуйте свої роботи, вивчайте свої помилки
  і записуйте в блокнот свої ідеї і «відкриття» в фотографії.

Завдяки Алеку Стільнику, безліч порад, якими ділилися його імениті колеги з Magnum Photos з молодими фотографами, зібрані в єдиний список. Цей список - чисто прагматичні речі з реальної практики крутих фотографів. Пропоную розібрати і обговорити!

Довідка.  Magnum Photos - міжнародне фотоагентство, що ставить собі за мету поширення репортажних знімків у пресі.

Будучи ідейним натхненником агентства, Анрі Картьє-Брессон висував принципи фотографії, найважливішими з яких були: використовувати фотоапарат Leica, фотографувати для агентства Magnum Photo, не допускати постановочних зйомок, кадрування фотографій.

Агентство користується заслуженою славою, в нього входять відомі професійні фотожурналісти, в основному з Заходу і США. Працювати в цьому агентстві - велике досягнення в репортажної фотографії.

1. Алек Сот: Спробуйте себе у всьому

Спробуйте себе у всьому. У ню, в портретній зйомці, пейзажної, фешн і, нарешті, в Шукайте себе і свій жанр, якщо не спробуєте все - не знайдете! Коли я вчився в коледжі, на літніх канікулах мені попалася робота з фотографом, який займався натюрмортами і був дуже віруюча. Цілими днями ми знімали в приміщенні під християнське радіо. І тоді я зрозумів, що студія - не моє і християнство, до речі, теж.

До наступних канікул був час подумати і я пішов на роботу в районну газетки. І, самому собі здивувавшись, я зрозумів, що фотографії на замовлення - таки моє. А адже найважливіше, щоб вам подобалося те, що ви робите і те, що ви фотографуєте. Коли ж вам нудно і об'єкти, які ви зображує вам не цікаві, це буде видно на фото. Любіть знімати тварин - знімайте.

2. Алекс Майолі: Партнерство

Читайте багато фахової літератури і поменше заглядати на чужі роботи. Працюйте без приводу, без оплати, без завдання, для себе. Прагніть співпрацювати з тими, ким захоплюєтеся, з творчими людьми і це не обов'язково повинні бути фотографи. Ключовий момент тут - партнерство.

3. Алекс Уебб: Любіть свою справу

Фотографуйте! Ви ж це любите? Якщо так, то головна нагорода для вас сам процес. Інші речі типу нагород, слави, багатства - вибирають не всіх і ка же вони швидкоплинні ... Навіть якщо ви пізнаєте ці речі, настане період, коли вас подзабудут і, може, платити перестануть. Але у вас завжди буде улюблена справа. Фотографуйте заради пристрасті, а не заради грошей.

4. Брюс Гілд: Простота

Все просто: знімайте те, ким ви є!

5. Карл де Кейзер: 5 років праці

Не здавайтеся занадто рано, як це роблять багато фотографів. Пошуки себе, робота, після тихих років навчання - найголовніші вбивці таланту. Так що мінімум 5 років потрудіться, тоді зрозумієте вашому житті це справа чи ні.

6. Крістофер Андерсон: Такої професії немає

Ви просто фотограф, як людина, немає такої професії - фотограф. Фотографуйте, а професія може потім і додасться. Не поспішайте брати іпотеку і сподіватися, що оплатіть її своїми фотографіями. У приклад вам, Ларрі Тауелл, він став фотографом-профі, тільки після набуття популярності. Створюйте знімки, які ви вважаєте за потрібне, і, може бути, це стане вашою роботою. Але якщо вашим стартом будуть думки про фотографію як про кар'єру, то ви запартачіте свої фотографії.

7. Кріс Стіл-Перкінс: Фотографія - це складно

Не треба думати, що фотографія - це легко і безхмарно.

Вивчайте свою справу, дивіться роботи інших, просто дивіться, чи не імітуйте їх.

Відкрийтеся для конструктивної критики, вилучайте з неї корисне. Але при цьому тримайтеся своїх принципів.

8. Костянтин Манос: Унікальність

Ви не просто робите знімки, ви намагаєтеся показати як виглядає предмет. Своє унікальне бачення фотограф показує за допомогою кадрування, розміщення елементів, ракурсу. Вам варто побувати на лекціях фотографів, тих, що вам подобаються.

9. Девід Алан Харві: Про аудиторії

Фотографія - це бажання щось висловити. Будь чесні з собою на цей рахунок. В теперішній час будь-хто, у кого є дорогий апарат, будь то телефон, може зробити якісне фото, ви ж повинні бути індивідуалістом, автором. Поміркуйте про політику, літературу, музику. На що реагує людина, що в ньому пробуджують ці теми або інші, що ви збираєтеся піднімати в своїх знімках? Знайдіть свою аудиторію.

10. Донован Уайлі: Задоволення - це важливо

Процес повинен проходити з задоволенням. Чи не втиснутися образи і сюжети в рамки, відкрийте серце і розум. Головне працювати над досягненням свого завдання, і яким би воно не було (фото для видання, журналу або виставки), намагайтеся знайти свій голос, свою тему і її застосування. Те, що ви показуєте на знімках - говорить про вас більше автобіографії. Раджу книгу How You Look At It: Photographs of the 20th Century.

11. Девід Херн: Почуття покликання

Не починайте займатися якщо не відчуваєте, що це ваше покликання. Це дуже складний вибір! Якщо все-таки зважилися, вам потрібно буде побігати, тому купуйте зручні черевики.

12. Денніс Сток: Фотографія - нестабільність

Початківцям варто усвідомити одне: відточите свою техніку і не чекайте, що фотоіндустрія - це стабільний дохід. Щоб пом'якшити цю реальність - дотримуйтесь покликом серця, шукайте тематику, яка вас надихає і шалено тішить, хвилює. Знімок повинен бути чітким вираженням вашої думки.

13. Елі Рід: Працюйте в темпі

Теорія - табу з того самого моменту як ви взяли в руки фотоапарат. Малюйте кадр в голові, уявляйте його, але не дуже довго, інакше ви просто втомитеся і натхнення, бажання, сила як і не було! Ваше его тут не в тему, фотографуйте і дозвольте знімку знайти себе. Споглядайте за життям як за річкою, що тече біля вас. Запам'ятайте, знімки, що ви робите, коли-то можуть стати розповісти про час в якому ви жили.

14. Еліот Ервіт: Робота в команді

Опануйте азами це легко!). Детально вивчіть знімки фотографів- і художників-класиків. Також вам на допомогу фільми і їх кадрування, великі, середні, загальні плани. Намагайтеся вловити шанс побути "комерційним фотографом", тобто попрацювати в команді. І найважливіше з усіх правил -, не переплітайте фотографію на роботі і на "особистому".

15. Ліз Сарфати: Будьте собою

Читайте як можна більше, створите власний світ. Пробуйте створити цілу серію зображень і скласти її. Чи не закохуються в чужі фотографії. Придумайте щось нове ... Не можете? Будьте собою!

Особисто для мене, важливо не порожні фразочки, а реальна справа і результати. Саме тому я дивлюся на тих, у кого є хороші фотографії, звертаюся за порадою до тих, у кого є досвід за плечима.

Примітка перекладача: Ця стаття є вступним матеріалом, який дає коротку характеристику простих, але критично важливих пунктів для професійної зйомки. Новачкам подібні поради допоможуть уникнути багатьох помилок і швидше наблизитися до професіоналів, а також підштовхнуть їх до подальшого вивчення потрібних матеріалів.

Якщо ви хочете робити грамотні фото, ці поради, трюки і техніки від фотографа топ-класу Tigz Rice допоможуть вам поліпшити свої навички.

Чи хочете ви робити знімки для дизайнерських робіт, фотографувати моделей для ілюстрацій або робити що завгодно інше - ці поради стануть в нагоді всім.

У наступних 15 пунктах Tigz розповість про обладнання, освітленні і редагуванні - все, що потрібно знати для отримання кращих фото.

1. Складайте план

Перед тим, як братися за камеру, зробіть пару начерків або розкадрування того, що хочете отримати. Це дозволить дотримуватися певної ідеї під час зйомки.

2. Фон

Суцільний колір фону в студії дозволить переконатися, що суб'єкт є фокусною точкою і його буде легше відокремити в разі потреби створення композиції.

Сірий - відмінний колір, так як він добре підходить для більшості ситуацій. Також можете знімати на білому тлі, якщо потрібно світліша композиція або на чорному для темних знімків.

Який би фон ви не вибрали, переконайтеся, що колір фону не збігається з кольором суб'єкта.

3. Джерела світла

Також, якщо ви плануєте робити складене зображення, потрібно, щоб усі об'єкти / люди на ньому були зняті з однаковим джерелом (ами) освітлення.

Перед тим, як натискати на кнопку затвора камери, подумайте про те, де буде розташований суб'єкт і під яким кутом світло буде на нього падати. Можливо, його потрібно висвітлити зверху чи знизу?

Також варто подумати про тип і кольорі освітлення. Про це ми поговоримо в наступних кроках.

4. Природне світло: «золотий час»

Природним освітленням може скористатися кожен, хоча його якість сильно варіюється в залежності від місця розташування, часу доби і погоди.

Якщо ви покладаєтеся на природне світло, найкращий час для зйомки - так званий «золотий час». Це остання година до заходу, коли сонце вже близько до горизонту.

5. Природне світло: жорсткий світло

Опівдні, коли сонячні промені падають майже перпендикулярно землі, виходять жорсткі тіні, особливо під очима і підборіддям. Якщо вам доводиться знімати в цей час доби, помістіть суб'єкт в тінь або використовуйте рефлектор для розсіювання частини світу і пом'якшення тіней.

В якості альтернативи можна спробувати знімати в приміщенні біля вікна, використовуючи сітчасті занавіски для розсіювання світла. Однак, жорсткий світ можна використовувати в свою користь - він відмінно підходить для зйомки текстур!

6. Штучне світло

Якщо природне освітлення - не варіант, завжди можна створити його самому. Такі джерела світла, як лампи можуть відмінно допомогти у висвітленні ділянок кадру і, мабуть, завжди легко доступні.

Якщо ви не хочете топтатися на рівні новачка, хорошою інвестицією стане спалах разом з бездротовими пультами для спуску затвора або навіть набір портативних освітлювальних приладів.

7. Камера

Очевидно, що, якщо ви хочете отримати найкращі результати, без DSLR або компактної беззеркальной камери зі знімними об'єктивами не обійтися. Обидва види надають повний контроль над настройками. Як правильно їм розпорядиться - читайте в наступних пунктах.

Є безліч варіантів камер для будь-якого гаманця, тому завжди можна знайти оптимальну модель.

8. Правильний об'єктив

Деяким цей пункт також може здатися занадто простим, але все ж непогано було б про нього нагадати. Об'єктив - важлива частина камери, яку варто вибирати з розумом. У кожного об'єктива свою фокусну відстань, яке варіюється від широкого (14 мм) до телефото (200 - 400 мм).

50 мм - оптимальний варіант для більшості ситуацій, якщо ви тільки пробуєте себе в сфері фотографування і хочете щось дешеве, просте і краще, ніж кутовий об'єктив камери.

Наступний крок - інвестувати в 85 мм / 135 мм для портретних і деталізованих знімків, а також 35 мм для фотографування ландшафтів.

9. Знімайте в RAW

Якщо працюєте з DSLR або беззеркалка, переконайтеся, що знімаєте саме в RAW, а не JPEG.

Це дозволить камері знімати і обробляти знімки без стиснення, надаючи більше вільного простору для обробки в Lightroom або Photoshop на випадок, якщо знадобиться виправити експозицію.

10. Робота в темряві

Якщо ви знімаєте з DLSR або компактної беззеркалка, вам надані дуже гнучкі можливості контролю чутливості сенсора за допомогою регулювання ISO.

Чим вище показник, тим більше на знімку буде шуму, тому намагайтеся встановлювати ISO на мінімальну допустиму позначку. Ось приблизні показники для різних ситуацій.

• Зовні в сонячну погоду: 100-200
• Зовні в похмуру погоду: 400
• У добре освітленому приміщенні: 800-1000
• У темному приміщенні:1600-2000

11. Глибина різкості

Апаратура не просто регулює розмір отвору, що пропускає світло, а також відповідає за те, яка частина кадру буде у фокусі в залежності від відстані.

Якщо вам потрібно, щоб фокус був різким від переднього плану до фону, знімайте з f / 8 або вище. В іншому випадку, якщо потрібен розмитий фон і почуття глибини, експериментуйте зі значенням в районі f / 1.8.

12. Швидкісна зйомка

Коротка витримка (1/200 с або менше) відмінно підходить, коли потрібно «заморозити» момент, в той час, як довга витримка (1 с і більше) допоможе передати почуття руху або створити ефект сповільненої зйомки.

При роботі з довгою витримкою не забувайте брати з собою штатив і пульт спуску затвора, щоб уникнути трясіння камери.

13. Різні варіанти

Після того, як ви отримали потрібний знімок, зробіть ще пару кадрів, варіювати дані. Основна складність полягає в постановці, тому, коли все готово, спробуйте сфотографувати з різних кутів, поміняйте налаштування і стилі освітлення. Якщо на постановку кадру витрачається багато часу, то такий підхід може зберегти багато часу в подальшому.

14. Колірна гармонія

Якщо умови обмежені і доводиться використовувати різні джерела освітлення, може виникнути потреба в регулюванні квітів, щоб знімок виглядав гармонійно.

Це можна зробити за допомогою інструменту Баланс білого  (White Balance) в модулі Adobe Camera Raw або Lightroom. Або можете почитати урок.

15. Грамотна обрізка фону

Після випуску Adobe Photoshop CC 2015.5 вирізати фон стало ще простіше. Чому б цим не скористатися? Почитайте про це в статті Як використовувати інструменти

Роблячи перші кроки в новому занятті, будь то робота чи хобі, кожна людина неодмінно стикається з труднощами. Начебто все робиш, як треба, а результат все одно не той, якого чекаєш. І в такі моменти часто хочеться все кинути і сильно-сильно засумувати ...

Головна проблема новачка в чому-небудь - відсутність знань або потрібної інформації. І тут кожен вирішує для себе, що робити: вчитися на власних помилках або ж скористатися порадами тих, хто вже давно "в справі" - вони вже набили свої шишки і знають, як чинити в тих чи інших ситуаціях.

Коли я тільки починав займатися фотографією, то природно не знав всього того, що знаю зараз. Я робив помилки (багато помилок, навіть дуже багато ...), і озираючись назад, я розумію, як можна було їх уникнути. Але саме це і допомогло мені стати професіоналом своєї справи.

На фотографії я журюся, що десять років тому, в той час, коли я тільки вчився фотографувати, не було таких цінних порад 🙂

​ Звичайно, було б дуже круто, якби на початку моєї кар'єри хтось класний взяв і написав мені короткий посібник про те, як новачкові уникнути помилок в зйомці, спілкуванні з замовниками і в багатьох інших ситуаціях ...

Але сьогодні я вже можу сам розповісти про те, що потрібно і не потрібно робити починаючому фотографу. Ці рекомендації я засновував виключно на особистому досвіді: на тих помилках, які зробив, і на тих ситуаціях, які часто ставили мене в глухий кут, як новачка. У цій статті ви знайдете 43 ради починаючому фотографу, які допоможуть на початку шляху.