Ang pinakamahusay na mga litratista sa kalye. Litratista sa kalye - mga tala sa potograpiya sa kalye at simpleng mga tip sa Litratista sa kalye sa mundo at pagkuha ng litrato

Sa pagkakaroon ng mga smartphone, ang litrato sa kalye ay nakakita ng pangalawang buhay. Sinimulan ng mga tao ang pagkuha ng pelikula kung ano ang nangyayari, na kinukuha ang mga random na sandali at i-broadcast ang nangyayari nang walang dekorasyon.

Pinili ni Losko ang 5 sa pinaka-maimpluwensyang litratista ng genre, na ang gawain ay ilang siglo nang maaga - narito kung bakit.

Potograpiya sa lansangan

Ang eksaktong petsa ng pinagmulan ng estilo na ito ay hindi alam, ngunit ang mga larawan sa ganitong uri ay napansin sa huliXIX siglo. Tapos sa panahon ng pagbaril, malaki at malalaking kamera ang ginamit, na, natural, ay napansin ng mga tao. Dahil sa kanila, lahat ng kagandahan ng gayong larawan ay nawala, kaya indireksyon ng istiloang mga larawang iyon ay magiging mas tumpak na maiugnay sa dokumentaryo o larawan ng larawan (masining). Bilang karagdagan, ang mga camera na iyon ay nakunan lamang ng mahabang pagkakalantad. Samakatuwid, may pagpipilian ang litratista- kumuha ng larawan na may malabong mga numero ng mga tao, o mahuli ang sandali kung saan ang disyerto ay magiging disyerto. Kadalasan, ang kagustuhan ay ibinibigay sa pangalawang pagpipilian.

Noong ika-20 siglo, ang teknolohiya ay gumawa ng makabuluhang mga hakbang sa pasulong. Ang mga camera ay nagbago, at kasama nila ang pagbabago ng proseso ay nagbago. Matapos ang paglitaw ng mga maliliit na mirrorless camera sa merkado ng mundo, ang hindi kapansin-pansin na pagkuha ng litrato, "mula sa balakang", ay naging posible. Ang mga larawan na may tulad na mga camera ay maaaring kunan ng hindi itinanghal, bilang isang resulta, mas malinaw. Sinubukan ng ilang mga litratista na maging hindi nakikita, habang ang iba pa - ay malapit sa tao. Bilang isang resulta, ang bawat pagbaril ay may kanya-kanyang katangian, sarili nitong kapaligiran.

Henri Cartier-Bresson, 1908-2004 - ang ama ng itim at puting potograpiyang kalye

Cartier Bresson, 1935

Ang nagtatag ng genre ng potograpiya sa lansangan ay itinuturing na isang FrenchmanHenri Cartier-Bresson ... Galing siya sa isang pamilya ng mga negosyante. Salamat sa impluwensya ng kanyang tiyuhin, nakatanggap si Bresson ng edukasyon sa sining, na makikita sa kanyang mga magiging aktibidad.

Ang pangunahing prinsipyo ng trabaho para sa Bresson ay ang pangangailangan na manatiling hindi nakikita ng iba. Siya rin ang gumawa ng term na "mapagpasyang sandali" na ginamit ng marami sa kanyang mga tagasunod.

"Lahat ng mga manipulasyon sa camera, siwang, bilis ng shutter, atbp. dapat isagawa sa antas ng reflex, tulad ng paglipat ng mga gears sa isang kotse "

Sa likod ng Gare St. Lazare, 1932

Pagdating ng Transatlantic sa pantalan, New York City, 1959

Paris, noong 1955

Mga Sundalo Sa Harap Ng Saint Isaacs Cathedral, Leningrad, Russia, 1973

Nang maglaon, ang kanyang artikulo ng parehong pangalan ay nai-publish, kung saan pinag-uusapan ni Henri ang tungkol sa kanyang pag-unlad bilang isang litratista. Kumuha si Bresson ng mga larawan hindi lamang ng mga ordinaryong tao, kundi pati na rin ng mga tanyag na personalidad. Kabilang sa mga ito ay sina Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Marilyn Monroe, William Faulkner.

Robert Doisneau, 1912-1994 - napapanahon at kahalili sa sanhi ng Bresson

Robert Doisneau, 1949 sa Villejuif, France

Ang isang napapanahon at kahalili ng gawain ni Bresson ay isang Pranses dinRobert Doisneau ... Noong 1934, naging interesado si Doisneau sa pagbaril nang propesyonal, nagtatrabaho para sa isang magazine. Limang taon na ang lumipas, iniwan niya ang publication at kumukuha ng mga larawan para sa kanyang sarili, sinusubukan na kumita ng isang bagay kasama ang isang ganap na naiibang bapor. Noong 1949, sumali si Doisneau sa magazine na Vogue.

Pagkalipas ng isang taon, kinunan ng Pranses ang kanyang pinakatanyag na litrato ng isang mag-asawa na naghahalikan sa likuran ng mga lansangan ng Paris. Makalipas ang ilang sandali magkakaroon ng isang publication sa Buhay at isang pagsubok, dahil ang larawan ay lumabag sa mga batas ng France sa oras na iyon.

Sa buong buhay niya, si Doisneau ay hindi isang tagasunod ng isang genre lamang at hindi lumikha ng anumang bagong direksyon. Ang ilan sa kanyang mga litrato ay pinantayan sa kilusang surreal, ang iba naman ay sa avant-garde.

Le Baiser de L'Opera Larawan Robert Doisneau, Paris 1950

Pagtulong sa isang babae sa isang puddle, 1960

Madrid, 1953

Sa Rhine, Alemanya, 1956

Noong 1936, lumitaw ang kulay na pelikulang potograpiya, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw kapwa para sa genre at para sa pangkalahatang pagkuha ng litrato. Gayunpaman, hindi ito ginamit ng mahabang panahon dahil sa mataas na presyo nito. Ang ilan pa ay isinasaalang-alang ang pagkuha ng mga larawan ng kulay.- masamang asal, na parang ang mga kard mismo ay nagbibigay ng pabalat ng mga makintab na magazine.

Saul Leiter, 1923-2013 - unang mga sample sa kulay ng potograpiya sa lansangan

Saul Leiter, 2010. ... Nakita lamang ng mundo ang kanyang trabaho noong si Leiter ay 77 taong gulang. Ipinaliwanag ng artista ang katotohanang ito sa kanyang kahinhinan, matindi lamang na pangangailangan sa pananalapi, ayon sa kanya, pinilit siyang ipakita ang kanyang mga larawan.

"Hindi ako sumusubok na iparating ang anumang pilosopiya sa aking mga gawa, sapagkat hindi ako isang pilosopo. Ako ay isang litratista. Lahat yun. "

Waiter, Paris, 1959

Paris, 1959

Pizza Paterson, 1952

Niyebe (iba-iba), ca. 1960

Kapansin-pansin na para sa isang bilang ng kanyang mga gawa ay gumamit siya ng gouache, paglalagay ng pintura sa pelikula at sa mga natapos na litrato.

Alex Webb (b. 1952) - Isang Bagong Diskarte sa Photography sa Kalye

Ang isa pang master ng kulay ng potograpiya sa lansangan ay markahan Alexa Webb - isang tao na may kanya-kanyang natatanging istilo at paningin. Dahil sa pagkakaroon ng harapan, gitna at malayuan na mga kuha sa kanyang mga litrato, ang manonood ay may pakiramdam na maging tama sa lugar.

Ang Webb ay isang premyadong may-akda ng limang mga libro. Marami sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa pangunahing mga publication ng Amerika. Mula noong 1979, naging miyembro siya ng ahensya ng Magnum na itinatag ni Bresson. Nagsimula siya sa pag-shoot ng itim at puting pelikula, ngunit sa isang tiyak na punto, tulad ng sinabi mismo ni Webb, naabot niya ang isang "dead end" sa direksyon na ito. Mula noong huling bahagi ng dekada 70, ang litratista ay ganap na lumipat sa kulay ng pelikula.

Nuevo Laredo, Mexico, 1996

Kinshasha. , 1982

Kampala, Uganda, 1980

Dance Hall, Lake Ontario, 2013

Stephen Shore (b. 1947) - Amerikano sa pang-araw-araw na buhay na may kulay

Stephen Shore ay isa pang iconic artist sa genre ng potograpiya sa lansangan. Siya ay naging isa sa iilan na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa panahon ng kanyang buhay. Ang kanyang mga litrato ay ipinakita sa maraming tanyag na mga gallery sa buong mundo, kasama naMetropolitan Museum of Art.

Ang Shore ay naiimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin sa kanyang napiling trabaho, na inilahad sa kanya ng isang set para sa pagpi-print ng mga litrato. Sa edad na 11, nagpasya si Stephen na italaga ang kanyang buhay sa negosyong ito. Makalipas ang tatlong taon, maraming mga gawa niya ang binili ni Edward Steihein, pinuno ng potograpiya sa Museum of Modern Art (MOMA). Sa edad na 23, nakapag-ayos si Stephen ng kanyang personal na eksibisyon sa organisasyong ito.

Ang pinakatanyag na trabaho ni Shore ay ang kanyang serye ng mga flashcards ng pang-araw-araw na buhay sa Amerika. Ang litratista, naglalakbay kasama ang isang kaibigan sa isang kotse, nakuha ang lahat ng nakita niya, mula sa pagkain hanggang sa mga lansangan ng lungsod.

Nagbigay kami ng mga halimbawa ng pinakamaliwanag, sa aming palagay, mga litratista sa genre. Ang ilan ay nakakuha ng mga kakila-kilabot na digmaan, iba pa- sandali ng mapayapang buhay.Mayroon ding mga nagpapanibago, tulad ni Bruce Gilden o Daido Moriyama, na inabandona ang dating mga patakaran at ipinakilala ang kanilang sariling. Ngunit ang pangunahing layunin ng isang litratista sa kalye ay at nananatiling gawain upang maiparating ang kapaligiran ng lugar, ang diwa ng oras na walang dekorasyon, tulad nito.

Ang potograpiya sa lansangan (o potograpiya sa lansangan), bilang isang direksyon, ay lumitaw medyo matagal na noong nakaraan - halos 130 taon na ang nakararaan. Sa sandaling ang camera ay naging portable at ang proseso ng pagbuo at pag-print ay pinasimple, ang litrato ay sumabog mula sa masikip na mga studio at papunta sa mga kalye. Ang mga litratista ay nagsimulang idokumento ang mundo sa kanilang paligid. Sa partikular, nag-film sila sa mga urban area kung saan mabilis ang paggalaw ng buhay. Ang pagnanais na makuha ang mga pagbabagong nagaganap sa paligid namin ay likas sa una.

Ang mga tagasimula ng potograpiya sa lansangan ay tulad ng tanyag na mga may-akda tulad nina Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diana Arbus, Harry Winogrand, Martin Parr.
Inilatag nila ang mga pundasyon para sa paggalaw ng potograpiya sa lansangan at ang kanilang gawain ay sigurado na karapat-dapat sa iyong pansin.

Makalipas ang isang siglo, hindi gaanong nasa genre ng potograpiya sa lansangan ang nagbago: oo, ang mga camera ay naging mas siksik, at ang pag-unlad at pag-print ay pinalitan ng mga graphic editor. Ang pag-unlad na pang-agham at teknolohikal ay pinasimple ang landas ng potograpiya ng kalye ng may-akda sa manonood. Ngunit ang ideya ng direksyon na ito ay nanatiling hindi nagbabago.

Kaya ano ang potograpiya sa lansangan?

Ang paksa ng potograpiya sa lansangan ay higit sa lahat mga tao sa mga pampublikong lugar. Mas tiyak, ang potograpiya sa lansangan ay maaaring mailalarawan bilang isang genre kung saan walang lugar para sa posing at pagtatanghal ng dula, kung saan ang litratista ay ginalugad at kinukuha ang modernong lipunan at ang ugnayan sa pagitan ng mga tauhan at kanilang kapaligiran.

Ang mga pangunahing elemento ng potograpiya sa lansangan: kusang-loob, maingat na pagmamasid at "malapad na bukas na mga mata", ang pagpayag na makuha ang lahat ng bagay na lilitaw sa viewfinder at tila makabuluhan, kapana-panabik, kawili-wili.

Ang isa pang pangunahing aspeto ng potograpiya sa lansangan ay ang pakiramdam na ang pagbaril ay hindi nakuha bilang nakaplano, nang walang paunang kasunduan. Samakatuwid, ang mga litrato na kuha sa mga pampublikong kaganapan ay magkakaiba sa mga sensasyon mula sa mga random - sa unang kaso, bihirang posible na kumuha ng isang kusang pagbaril. Gayunpaman, maaari rin silang mairaranggo bilang stat photography - palaging may silid para sa kakayahang umangkop at eksperimento sa loob ng genre.

"Ok, saan magsisimula?" - itanong mo siguro. Talaga, upang magsimula sa, ang kailangan mo lang ay isang camera, mga lansangan sa lungsod at libreng oras. Magkagayunman, hindi magagalit ang mahinahong damit at mabuting kalooban.
"Kailangan ko ba ng isang espesyal na camera o lens?" - Talagang hindi.

Teknikal na kagamitan ng Street Photographer - ito mismo ang camera na mayroon ka ngayon, at kung saan maaari mong palaging dalhin. Isang "DSLR", "sabon ng sabon" o kahit isang mobile phone camera - ang anumang aparato na kumukuha ng mga larawan ay karapat-dapat pansinin.

Siyempre mas gusto ng "terry" na mga litratista sa kalye ang mga rangefinder, partikular ang Leica (analog M7 o digital M9). Ngayong mga araw na ito, ang mga mirrorless digital camera ng micro 4/3 na pamantayan ay naging laganap - lalo na sa pagsasama ng mga lumang "pelikula" na optika, napaka-kagiliw-giliw na mga resulta ay maaaring makuha. Sa anumang kaso, ang sukat ng camera ay mahalaga para sa pagbaril ng "kalye", at mas maliit ito, mas mabuti.

Panahon na upang bigyan ka ng ilang praktikal na payo.

Ang bilang ay aming lahat

Sabihin nating nagsisimula ka, at wala ka pang camera, ngunit tiwala ka sa iyong mga kakayahan at nais mong simulan ang iyong paglalakbay sa "pelikula". Ito ay isang normal na pagnanasa at hindi ko ipinapalagay na dissuade ka sa anumang paraan. Gayunpaman, may kasabihan ni Henri Cartier Bresson na "ang iyong unang sampung libong mga frame ang magiging pinakamasamang", laban sa kung saan hindi ka maaaring makipagtalo. Isaalang-alang din na ang quote ay mula sa panahon ng mga analog camera, kaya ... kung hindi mo naramdaman na tumawid ka sa threshold ng hindi bababa sa 10,000 mga frame noong una, tumingin patungo sa mga digital camera. Sa paglipas ng panahon, mauunawaan mo kung kailangan mo ng isang analog camera.

I-pause

Ang isang lungsod ay tulad ng isang nabubuhay na organismo, ang mga tao dito ay patuloy na gumagalaw, ito ay tulad ng isang malaking anthill. At ang litratista ay nasa stream din na ito. Ngunit ang paglipat at pagkuha ng pelikula nang sabay-sabay ay hindi palaging ang pinakamahusay na pagpipilian. Sulit na mag-pause nang pana-panahon, pagtigil (halimbawa, sa bawat intersection) ng ilang minuto at maghintay, "pag-scan" sa paligid. Maaari kang, halimbawa, tumayo na nakaharap sa daloy ng mga tao at "isda". Tiyak na gagantimpalaan ka ng isang kagiliw-giliw na storyline sa pinakaunang hintuan - at huminto ka lang habang naglalakad.

(cc) Mario Mancuso

Ituon ang hitsura

Ang emosyon ay maaaring maitago, maaari itong gawing pekeng, ngunit ang mga mata ay magsasabi ng buong katotohanan. Kung nag-shoot ka ng isang larawan sa genre ng potograpiya sa kalye, hindi ka makakahanap ng isang mas mahusay na paraan kaysa sa bigyang-diin ang mga mata ng isang tao.

(ss) Dipayan Bhattacharjee

Mga Detalye

Ang potograpiya sa kalye ay hindi limitado sa pagkuha ng isang balangkas na may isang hanay ng mga variable tulad ng geometriko, kaibahan, kulay o semantis na ritmo. Minsan ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga detalye: mga kamay, mukha, detalye ng isang aparador o isang malungkot na bagay - kinuha nang malapitan, maaari silang "maglaro" at sabihin sa isang bagay na hindi nakikita sa pangkalahatang frame.

(cc) Liz Kasameyer

Mataas na pagkasensitibo

Kung gumagamit ka ng isang digital camera, huwag limitahan sa mababang mga setting ng ISO. Siyempre, walang katuturan na gamitin ang ISO 1600 o mas mataas sa araw at sa malinaw na panahon, ngunit sa mga kundisyon na walang sapat na pag-iilaw, hindi masyadong makatuwiran na habulin ang pinakamaliit na ingay, lalo na't kahit na ang malalakas na ingay ay maaaring "mabugbog" sa potograpiya sa lansangan - i-convert sa b / w, halimbawa. Ang isa pang nahihipo plus kasama ang pagtaas ng pagiging sensitibo ay ang kakayahang mag-shoot gamit ang isang maikling bilis ng shutter. Minsan hindi ka nakakakuha ng pangalawang pagkakataon, at ang isang nanginginig na malabo na imahe ay maaaring maging isang nakakainis na hindi pagkakaunawaan.

(cc) takato marui

Mahabang pagkakalantad

Ang lahat ng mga plot ng potograpiya sa lansangan ay magkakaiba at nangangailangan ng isang indibidwal na diskarte. At kung sa nakaraang talata iminungkahi ko na dagdagan ang pagiging sensitibo upang ang bilis ng shutter ay mas maikli, ngayon ay imumungkahi ko ang kabaligtaran. Sa tulong ng isang mahabang pagkakalantad (halimbawa, 1/30 sec) na maaari mong ihatid ang paggalaw sa frame, minsan ito lamang ang tamang pagpipilian. Kahit na sa isang maaraw na araw, makakamit mo ang isang mabagal na bilis ng shutter - ang pagsasara ng siwang at pagbaba ng ISO ay makakatulong sa iyo. Sa mga partikular na mahirap na kaso, maaaring magamit ang mga kulay-abo na filter.

(cc) Gary H. Spielvogel

Pamamaril gamit ang "mga kable"

Huwag kalimutan ang tungkol sa pagbaril "nangunguna". Kasama ang mabagal na bilis ng shutter, ito ay isang mahusay na paraan upang maipakita ang paggalaw sa frame at tumuon sa isang gumagalaw na paksa, natural na lumabo sa kapaligiran (ang dami ng lumabo ay nakasalalay sa bilis ng shutter at ang bilis ng paksa). Hindi ang pinakamadaling paraan, nangangailangan ito ng ilang mga kasanayan at kasanayan.

(cc) Juan José Aza

Sarado na siwang

Ang "mga ama" ng genre ay gumawa ng lahat ng kanilang mga tanyag na pag-shot na may maliit na rangefinders. Sinubukan mo na bang ituon ang mga ito? Kung hindi, sinisiguro ko sa iyo, hindi ito isang ehersisyo para sa mahina sa puso - paikutin ang lens hanggang sa ang dalawang imahe ay pagsamahin sa isa. Isinasaalang-alang na maraming mga eksena ang nakunan ng pelikula hindi lamang mabilis - "mula sa balakang", sasabihin ko sa iyo kung paano nalutas ang problema sa pagtuon: ang aperture ay sarado at ang pagiging hyperfocal ay itinakda. Kaya kung nais mong makakuha ng potograpiyang pang-kalye sa paaralang paaralan, hindi sapat na gawin itong itim at puti, kailangan mo ng hyperfocal na talas at mga halaga ng aperture na 5.6 at mas mataas.

(cc) Berenger ZYLA

Ang balangkas na walang tao sa frame

Ang potograpiya sa kalye ay hindi nagpapahiwatig ng sapilitan pagkakaroon ng isang tao sa frame. Hindi ito tungkol sa mga tao, ngunit tungkol sa likas na katangian ng tao, kaya't hindi ka maaaring mabitin sa pagkakaroon ng mga tao sa frame. Nangyayari na ang kapaligiran sa lunsod mismo ay nagbibigay sa atin ng pagkain para sa pag-iisip at nag-aalok ng mahusay na mga paksa kung saan ang mga tao, sa pamamagitan ng paraan, ay maaari ring naroroon: sa mga poster, poster, poster. Gayundin, ang isang larawan ng isang lungsod na walang pagkakaroon ng isang tao sa frame ay makakatulong upang mas maipakita ang diwa ng lunsod, at ang pagkakaroon ng isang tao ay kahit papaano ay masusubaybayan sa mga nasabing gawain.

(cc) Chuck Coker

Siyempre, ang mga rekomendasyong ito ay hindi maaaring masakop ang tulad ng isang maraming katangian at napakalawak na mundo ng potograpiya sa lansangan. Inaasahan kong magkakaroon pa rin ako ng pagkakataon na bumalik sa kapanapanabik na paksang ito at ipagpatuloy ang aming pag-uusap. At iyon lang ang para sa araw na ito. Tumakbo sa mga kalye, shoot!

Sinasabi ng Wikipedia: "Ang potograpiya sa lansangan, ang potograpiya sa lansangan ay isang uri ng potograpiya na kinunan sa isang pampublikong lugar: sa kalye, sa parke, sa beach, atbp."
Sa pangkalahatan, ang lahat ay malinaw. Kinuha ko ang camera, lumabas sa bahay, in-snap ang shutter at ... handa na ang potograpiya sa lansangan. Maaari itong tawaging pinaka-demokratiko sa lahat ng mga uri ng pagbaril. Hindi na kailangan ang mga studio, mga modelo na may mataas na bayad, at sopistikadong mga karagdagan sa pag-iilaw.
Tanging ang litratista, ang camera at ang mundo sa paligid niya.

Sinabi ng sikat na litratista na si Robert Doisneau: "Ang mga kababalaghan ng pang-araw-araw na buhay ay kapanapanabik. Walang direktor na maaaring ayusin ang sorpresa na naghihintay sa iyo sa kalye." Ito ay halos mahika, isang engkanto kuwento.
At ang pinakadulo na prinsipyo ng potograpiyang pangkalakalan ay pinakamahusay na ipinahayag ng isang linya mula sa isang katutubong kwento sa Russia - "pumunta doon, hindi ko alam kung saan, dalhin iyan, hindi ko alam kung ano".
Sapagkat hindi kailanman alam ng litratista sa kalye kung ano ang "mahuli" sa darating na araw. Samakatuwid ang pangunahing payo para sa mga litratista sa kalye - dalhin ang iyong camera saan ka man magpunta. AY LAGING. At shoot. Hangga't maaari. Upang hindi mapahamak ang aking sarili sa paglaon: "Maaari kong kunan ang larawang iyon, ngunit hindi ko ginawa". Pagkatapos ng lahat, ang bawat sandali ay maganda, at ito ay natatangi. At kung pipiliin mo ang isa o dalawa sa dose-dosenang mga frame, maaari naming sabihin na ang araw ay hindi walang kabuluhan, na ikaw ay mapalad.

Ang magandang bagay tungkol sa potograpiya sa kalye ay hindi ito nangangailangan ng sopistikadong kagamitan sa potograpiya. Sa kabaligtaran - mas simple ang mas mabuti. Pagkatapos ng lahat, ang litratista ay hindi dapat tumayo sa karamihan ng tao, hindi dapat akitin ang pansin sa kanyang sarili. Dapat siyang maging bahagi ng kalye, bahagi ng karamihan ng tao. Iwanan ang mga pang-focus sa bahay, ngunit kung mayroon kang isang malapad na angulo ng lens, pagkatapos ay swerte ka. Mainam ito para sa pagkuha ng pelikula sa nakakulong na mga puwang.
Ngunit, gayunpaman, hindi ito ang punto. At sa pinakasimpleng camera, at kahit isang telepono, maaari kang gumawa ng isang mahusay na shot.
"Mas mahalaga para sa isang litratista na magkaroon ng napakahusay na sapatos kaysa sa isang napakahusay na kamera," sabi ng litratista na si Sebastiano Salgado.

Ang pinakamahusay na tool para sa potograpiya sa kalye ay ang maliit, magaan, tahimik na kamera sa auto mode. Ngunit kung ikaw ay isang masigasig na kalaban ng pagbaril sa awtomatikong mode, ipinapayo ng mga may karanasan na litratista ang pagtatakda ng mga sumusunod na parameter para sa pagbaril sa araw: f / 16 siwang, ISO 400, 1/320 bilis ng shutter. At huwag matakot na gumamit ng isang mataas na ISO. Ang bahagyang butil ay mas mahusay kaysa sa mga malabo na larawan.

Ano ang magandang larawan sa kalye? Ang maikling sagot ay: "Ang isa na nagkukuwento." Kapag nag-shoot sa labas ng bahay, mahalaga hindi lamang upang makuha ang isang kaganapan, mahalagang i-play ito ng tama. Tandaan na walang mga panuntunan sa pagkuha ng litrato, kahit na sa potograpiya sa lansangan, ay nakansela. Maniwala ka sa akin, bahagya na may anumang magiging interesado, halimbawa, pinutol ang ulo.

Ang pinakamalaking problema para sa naghahangad na mga litratista sa kalye ay takot. Ano ang iisipin nila sa akin? Paano ako makakabaril ng mga hindi kilalang tao? Paano kung paalisin nila ako sa lugar na ito? Oo, mahirap matanggal ang takot. Ngunit kung mas maraming pagbaril, mas kaunti ang iyong pagkatakot.

Sa pangkalahatan, ang pagbaril ng mga tao sa kalye ay isang espesyal na pag-uusap, isa sa mga hadlang ng potograpiya sa lansangan. Maaari tayong magtaltalan sa paksang ito nang mahabang panahon, ngunit hindi ako. Para sa mga nag-aalala tungkol sa isyung ito, iminumungkahi ko na pamilyar ka sa artikulong ito: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Lahat ng ligal na aspeto ay inilarawan nang detalyado doon.

Ngunit para sa akin (at para sa karamihan sa mga litratista, marahil) sa potograpiya sa lansangan ng mga estranghero ang pangunahing bagay ay ang kilalang prinsipyo: "Huwag gawin sa iyong kapwa ang anumang bagay na hindi mo nais para sa iyong sarili."

Ngunit kung may hindi ka nasisiyahan na kinukunan sila ng litrato, ngumiti lamang, humingi ng kapatawaran at, kung hiniling, tanggalin ang larawan.

Ang susunod na tanong na lumabas para sa mga baguhan na litratista sa kalye ay: "Kailangan ko bang humingi ng pahintulot sa mga tao na kunan sila?" Ito ay isang personal na bagay para sa bawat litratista. Kung nasiyahan ka sa pakikipag-chat sa mga hindi kilalang tao, bakit hindi kausapin, ipangako sa kanya na magpadala ng isang larawan. Ngunit dapat tandaan na kung alam ng isang tao na makukunan siya ng litrato, mawawala ang pagiging madali at kusang-loob ng pagkuha ng litrato. At, bilang isang resulta, makakakuha ka ng isang larawan sa kalye, at hindi isang larawan sa kalye, na pinag-uusapan natin ngayon.

Ang bawat litratista sa kalye ay may sariling paraan ng pagtatrabaho sa kalye. Sa paglipas ng panahon, bubuo mo ang mga ito para sa iyong sarili at pipiliin mo ang mga mas katanggap-tanggap. At ngayon sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilan.

1. Mawala sa karamihan ng tao
Upang mapupuksa ang takot, maaari kang magsimulang mag-litrato sa mga pinakasikip na lugar ng iyong lungsod, sa iba't ibang mga pagdiriwang, mga kaganapan kung saan abala ang mga tao sa pagmamasid sa mga salamin sa mata, at hindi hinahanap ang magpapicture sa kanila.

2. Lumapit ka
Kung mas malapit ka sa iyong paksa, mas magiging kawili-wili ang iyong mga larawan.
Ngunit kung sa anumang kadahilanan ay hindi mo magagawa ito, tumawag sa ZOOM para sa tulong.

3. Marunong maghintay
Pumili ng isang kagiliw-giliw na bagay, umupo (o tumayo) sa harap nito at maghintay para lumitaw ang isang makulay na character. Sa gayon, pagkatapos - huwag mawala.

Dmitry Stepanenko

4. Tumingin sa windows
Ang pagbaril ng mga salamin sa mga bintana, ang window ng tindahan ay isa sa mga paboritong diskarte ng mga litratista sa kalye. Pagkatapos ng lahat, kita mo, mayroon silang sariling mundo, kanilang sariling buhay.

5. Lumuhod ka
Ang mga kagiliw-giliw na resulta ay maaaring makuha gamit ang ilalim na pagtingin. Ang mga resulta ay maaaring maging kamangha-manghang. At titingnan mo lang ang mundo mula sa ibang pananaw.

6. Sumakay sa pampublikong transportasyon
Ang pampublikong transportasyon ay isang minahan ng ginto para sa potograpiya sa lansangan. Anong mga uri at nakakatawang mga kaso ang hindi mo makikita doon.

7. Tingnan ang hindi tinitingnan ng iba
Upang makita ang hindi pangkaraniwang sa ordinaryong ay hindi isang regalo, ito ay isang pare-pareho ng pagsasanay sa pagmamasid. Maghanap at tiyak na makikita mo.

Antonangelo Loddo

8. Makibalita mga anino
Ang ilaw at mga anino ay pangunahing hindi lamang sa potograpiya sa lansangan. Ngunit kung gaano sila kawili-wili at hindi pangkaraniwan.

9. Kalimutan ang Paris
Hindi mo kailangang mapunta sa Paris upang kumuha ng mahusay na potograpiya sa lansangan. Ang iyong likod-bahay ay maganda at kawili-wili din.

10. Maghanap ng mga hadlang
Kung hindi mo nalampasan ang iyong takot sa pagbaril sa labas ng bahay, subukan ang pagbaril mula sa isang sulok, isang haligi, isang haligi, atbp.

11. Huwag kalimutan ang tungkol sa aming mga maliliit na kapatid
Ang kalye ay hindi lamang tungkol sa mga tao. Ang pagkuha ng mga larawan ng mga hayop ay hindi gaanong kawili-wili at nakakaaliw.

12. Magsulat ng kwento
Sikaping matiyak na nagkukwento ang iyong mga larawan. Ang mga larawan na walang kasaysayan ay walang interes sa sinuman. At lahat ng bagay sa kalye ay may sariling kuwento. Ang pangunahing bagay ay upang ipakita ito nang tama.

Massimo Pietralunga

13. Maglaro ng teatro
Magpanggap na kumukuha ka ng larawan ng isang palatandaan, isang kaibigan, isang dahon sa isang puno. Pansamantala, ilipat ang iyong lens sa mga tao. At walang makakaintindihan na ikaw ay isang tunay na litratista sa kalye, at hindi isang ligaw na libot na turista na may kamera.

Konstantin Bik

14. Sakupin ang sandali
Tandaan na wala sa mundo ang inuulit ng dalawang beses. Ang hindi mo pinamamahalaang kunan ngayon ay hindi na mauulit. Huwag palalampasin ang iyong pagkakataon.

15. Alamin mula sa galing
Tandaan - hindi ikaw ang unang kumuha ng camera sa kalye. Tingnan, pag-aralan ang gawain ng mga kilalang master ng potograpiya sa lansangan. Kumuha ng inspirasyon mula sa iba pang mga larawan, ngunit huwag magnakaw ang mga ito. Hindi ito gagana kahit papaano.

Henri Cartier-Bresson

16. Shoot, shoot, shoot
At ito ang pangunahing punto. Ang paglitrato sa kalye ay katulad ng paglangoy. Kailangan mo munang pumasok sa tubig (lumabas) upang malaman.

Minsan sinabi ni Bruce Gilden: "Kung naamoy mo ang kalye kapag tinitingnan mo ang larawan, ito ay ang potograpiyang pangkalakalan."
Good luck sa hindi kapani-paniwalang kawili-wili at kapanapanabik na negosyo!

Ang potograpiya sa lansangan ngayon ay naging isang ganap na genre ng potograpiya, at marahil kahit na sining. Maaaring makipagtalo ang isa sa huling pahayag, ngunit dapat kang sumang-ayon na ito ay tiyak na isang sining - upang makakuha ng isang frame na mangyaring hindi lamang ang may-akda ng larawan mismo, kundi pati na rin ang sampu o libu-libong mga tao din.

Kaya't daan-daang mga tao ang gumagala sa paligid ng mga lungsod at bansa, armado ng mga camera ng iba't ibang antas ng pagiging sopistikado. Ang isang tao ay may isang ordinaryong pinggan ng sabon, at may isang taong nagdadala ng isang camera, ang gastos ay maihahambing sa isang napakahusay na kotse. Kahawig sila ng mga mangangaso na sumusubaybay sa kanilang biktima. Ang catch ng isang litratista ng kalye ay isang freeze-frame ng iyong buhay, iyong emosyon, isang mahalaga o hindi gaanong mahalagang kaganapan. Posibleng ang mga kinunan ng litratista ay makakalimutan ang tungkol sa isang mabilis na katotohanan sa kanyang buhay sa loob ng ilang minuto, ngunit ang lahat ay mananatili sa larawan.

Unang tip: Ang potograpiya sa kalye ay demokratiko at walang pasubali sa teknolohiya. Hindi mahalaga kung anong uri ng camera ang mayroon ka. Ang pangunahing bagay ay kung ano at paano ka mag-shoot. Maaari kang gumawa ng potograpiya sa lansangan nang hindi ka naman mayroong camera. Pinapayagan ka ng mga modernong smartphone na kumuha ng magagandang larawan.

Ano ang shoot ng isang litratista ng kalye at tungkol saan ang genre ng potograpiya sa kalye

Kung hindi ka nakikipagtalo sa mahabang panahon, kung gayon ang potograpiya sa kalye ay tungkol sa buhay ng mga tao at mga tao mismo, kasama ang kanilang kasiyahan at kalungkutan, sa kanilang mga saloobin at karanasan. Ito ang mga kalye, ngunit ang mga kalye ay hindi walang laman, ngunit puno ng mga tao at trapiko. Tungkol sa paggalaw - kapag sinabi natin ang salitang "kilusan", kung gayon madalas na naiisip natin ang isang taong naglalakad o isang bagay na naglalakbay, lumilipad. Sa totoo lang, ang paggalaw ay isang mas malawak na konsepto. Naisip din ang paggalaw. Ang mga walang buhay na bagay lamang ang static sa kanilang sarili. Tulad ng kamatayan, static din ito.

Noong nakaraang siglo, mayroong ganoong fashion - upang kunan ng larawan ang namatay na mga kamag-anak, na binibigyan sila ng mga malinaw na pose. Ang mga larawang ito ay mukhang katakut-takot - ito ay isang panggagaya ng buhay at ito ay hindi likas. Ang kamatayan ay hindi gumagalaw - ito ang wakas, isang kumpletong paghinto. Ang anumang buhay ay pabago-bago. Ang anumang bagay na nabubuhay ay nasa dynamics, kahit na ito ay nakatayo lamang at naninigarilyo:

Street photography - Moscow 2016

Minsan ang anumang mga larawan ng lungsod ay tinatawag na potograpiya sa lansangan. Hindi ito totoo. Mayroong isang napakalinaw na paghahati sa cityscape at street photography. Ang tanawin ng lungsod, na pag-uusapan ko sa susunod na artikulo, ay isang hiwalay na lahi ng potograpiya, kung saan ang bayani ay ang lungsod mismo, ang arkitektura at tanawin nito. Pangunahin tungkol sa mga tao ang potograpiya sa kalye. Hindi mahalaga kung ang isang tao ay lumakad, sumakay ng bisikleta o kotse, nakatayo lang, iniisip - ang tao ang pangunahing tauhan ng potograpiya sa lansangan. Mayroong pagkakaiba, tulad ng nakikita mo. Sa isang kaso, ang pangunahing balangkas ay ang paglikha ng tao, sa iba pa - ang tao mismo.

Moscow - Mayo 2016

Ang pangunahing tampok ng potograpiya sa lansangan

Ang potograpiya sa kalye ay isang kumpletong kawalan ng pagtatanghal ng dula. Hindi mo inihahanda ang site, huwag pilitin ang iyong mga modelo na tumayo roon, kumuha ng ganoong posisyon, ngumiti o umiyak. Ni hindi mo alam kung sino ang magiging modelo mo at kung ano ang gagawin niya sa isang segundo. Marahil ay iiyak siya, o marahil ay siya ay tatawa, o baka mapansin ka niya at ipadala ka sa impiyerno, at mahabol ka pa ng napakasamang hangarin.

Pangalawang tip: Kapag nag-shoot sa labas ng bahay, gumamit ng mga lente ng telephoto o matataas na mga compact camera. Ang pangunahing bagay sa potograpiya sa lansangan ay ang pagiging natural, at kung gaano ito natural kapag alam mo na kinukunan ka ng litrato. Palagi mong inaasahan ang isang ibon na lumipad palabas. Ito ang pinakamagaling, at sa pinakamalala - maaaring mahigpit na tutulan ng mga tao ang pagkuha ng pelikula. Samakatuwid, mas mahusay na mag-shoot mula sa malayo, armado ng mahusay na optika.

Victory Park - Mayo 2016

Sino ang kukunan at kung anong mga kaganapan ang makukuha

Sino ang kukunan? Isang kumplikado at sa parehong oras simpleng tanong na maaaring sagutin nang walang pag-aalinlangan - mga tao. Ang mga tao, lalaki, babae o lalaki, mga bata o isang bata. Hindi mahalaga kung sino. Mahalaga kung paano at sa anong sandali. Kaya napunta kami sa pinakamahalagang bagay - sa sandaling pagbaril. Kailan pipindutin ang isang pindutan at kung kailan hindi. Hindi lamang ito isang katanungan ng diskarte sa pagbaril, ngunit mayroon ding mga aspeto ng aesthetic at etikal. Maraming mga katanungan, at karamihan sa kanila ay walang tiyak na sagot. Ang bawat litratista ay nagpapasya para sa kanyang sarili. Kung magpapalabas ng pelikula sa mga tao sa isang libing, nasaktan ang puso o hindi, upang kunan ng pelikula ang pagpapahayag ng damdamin ng pag-ibig, galit, pananalakay, o hindi. Ang pinagkaisahan ng lahat ng mga litratista sa kalye ay maaari mong makuha ang mga sandali ng kagalakan at kaligayahan. Ito ba ay nagkakahalaga ng filming ang kagalakan ng isang alkoholiko na bumili ng isang bote o lasing lamang, o ang kasiyahan mula sa isang mahusay na trabaho ng isang hostess na pumatay lamang ng manok para sa hapunan? Magulo. Uulitin ko ulit - ang bawat litratista ay magpasya para sa kanyang sarili kung ano ang pinapayagan at kung ano ang hindi.

Ikatlong tip: Kung nais mong makakuha ng isang malakas na shot, kung gayon pinakamahusay na mag-shoot sa isang holiday o ilang uri ng kaganapan. Ang mga taong nasa ganitong mga sandali ay mas emosyonal at hindi gaanong pinipigilan. Panoorin ang mga tao sa mga party na kalye - nakakarelaks sila, hindi nila iniisip ang tungkol sa kanilang hitsura. Ang mas maraming damdamin ay nangangahulugang mas mahusay na pagkuha ng litrato.

Hermitage Garden - isang pagdiriwang ng pagkain

Kailan magpaputok

Anumang oras ng araw. Limitado ka lamang ng mga teknikal na parameter ng iyong diskarte. Maaari kang mag-shoot sa araw, umaga o gabi. Hindi na ito mahalaga. Ang pangunahing bagay ay upang makita kung ano ang nais mong kunan ng larawan. Ngunit sa pangkalahatan, mas mabuti kung may mahusay na pag-iilaw - maaari itong maging araw, mga ilaw sa kalye. Kung hindi man, ang ingay ay maaaring makasira sa iyong larawan. Bagaman, minsan ang ingay ay idinadagdag na sadya. Ngunit sulit na alalahanin na mas kaunting ilaw, mas matagal ang bilis ng iyong shutter at mas mataas ang iyong ISO. At tandaan din na kung gaanong gaanong gaanong ilaw, mas maingay o malabo ang iyong larawan, at marahil kapwa gagawin ang larawan sa isang hindi maunawaan na gulo. Maaari mong, syempre, pagkatapos ay sabihin na ito ang ideya, at sinabi nila na nakikita ko ang mundo tulad nito. Ngunit hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa pagpipinta, ngunit tungkol sa pagkuha ng litrato, na kinunan ang kaganapan. Isang kaganapan, hindi ang iyong estado ng pag-iisip.

Evening Arbat - Hulyo 2016

Kulay o itim at puting potograpiya - alin ang mas mabuti?

Iba't ibang mga litratista ay may iba't ibang mga ideya tungkol sa kulay. May nag-iisip na ang potograpiya sa lansangan ay dapat na itim at puti lamang, may isang tao na inamin na ang kulay ng potograpiya sa lansangan ay maaaring kulay. Sa katunayan, ang kulay ay hindi mahalaga. Ang kulay ay hindi isang wakas sa sarili o isang kanon. Mahalaga ang balangkas at kung ano ang nais mong bigyang-diin. Pag-isipan natin kung ano ang kulay. Ang kulay ay ang aming pang-ukol na pang-unawa sa pagsasalamin ng light flux mula sa mga bagay. Para sa isang tao, walang magkatulad na mga kulay - lahat ay nakakaiba ng tingin ng mga kulay. Naiintindihan ang rosas o pula, ngunit may mga detalye. Mahalaga ba o hindi mahalaga ang mga detalye? Ang demonyo lang ang nakakaalam. Mayroong dalawang kulay lamang na nakikita natin sa parehong paraan - itim at puti. Kahit na ang mga bulag na kulay ay hindi nalilito ang mga kulay na ito. Iyon ay, kung nais mong makita ng lahat ng tao ang parehong larawan sa kulay, mas gusto ang itim at puting potograpiya. Ngunit ang punto ay hindi kahit paano natin napapansin ang kulay, ngunit ang balangkas at kung ano ang nais nating iparating. Hayaan mo akong magbigay sa iyo ng isang halimbawa. Kinukunan namin ang nakakataas ng timbang habang pinipilit o hinahawakan ang isang timbang. Humihigpit ang mga ugat, namumula ang mukha, namumula ang mga mata sa kanilang mga socket, ang buong mukha ay panahunan. Ano ang nais mong iparating? Kung ang emosyonal na pagkapagod lamang, mas mabuti ang itim at puti. Ang mata ng manonood ay hindi makagagambala ng kulay ng mukha o mga kamay ng atleta. At kung nais mong ihatid ang pisikal na pag-igting, kung gayon ang isang larawan ng kulay ay magiging mas naaangkop - perpektong ihinahatid ng kulay ang aming pisikal na estado.

Ang basketball sa kalye - ang tensyon ay ipinapadala hindi lamang sa paggalaw at emosyon, kundi sa kulay din

Napansin ko na ang malakas na bukas na emosyon ay pinakamahusay na naiparating ng kulay ng potograpiya. Ang itim at puting potograpiya, sa kabilang banda, ay isiniwalat kung ano ang nais itago ng mga tao kung minsan. Posible na ito ay isang maling impresyon, ngunit may isang bagay dito, sa palagay ko.

Pang-apat na tip: Abutin ang kulay. Pagkatapos, kapag pinoproseso ang larawan, malalaman mo kung alin ang mas mahusay. Kapag kumuha ka ng litrato sa kalye, hindi mo agad maiintindihan ang iyong kinunan. Ngunit kapag pinoproseso ang isang larawan, mayroon nang oras upang isaalang-alang at isipin.

Tungkol sa komposisyon sa potograpiya sa lansangan

Kapag nag-shoot kami sa studio o kumuha ng larawan ng pamilya, lumilikha kami, bumubuo ng katotohanan at sumisiksik dito. Iyon ay, lumilikha kami ng katotohanan ayon sa aming mga ideya tungkol sa kung paano ito dapat magmukhang. Ang photography sa kalye ay iba. Hindi namin nilikha ang mundo sa paligid namin, ngunit sinusunod lamang namin ito at naitala ang mga kaganapan sa isang tunay na kapaligiran na hindi nakasalalay sa aming ideya tungkol dito. Ang isang litratista sa kalye ay hindi isang tagabuo, siya ay isang tagamasid. Matulungin, mapanlikha, ngunit mapagmasid. Mapapansin ko na kapag naglilihi ng isang lagay ng lupa, maaari kaming pumili ng isang lugar, isang punto ng pagbaril, ayusin ang pokus - umupo sa isang pag-ambush.

Mayroong dalawang kategorya ng mga litratista. Ang ilan ay maikukumpara sa isang ordinaryong mangangaso na gumagala sa kagubatan at naghahanap ng laro sa mga sanga. Posibleng makasalubong lamang niya ang isang pares ng mga uwak, o maaaring mahuli ang isang mahalagang balahibong hayop. Ang pangunahing bagay ay hindi sa fox. Ang iba pa ay mga sniper na maingat na pumili ng lokasyon kung saan magpaputok ang shot. Sa unang kaso, ang isang matagumpay na komposisyon ay isang bagay ng pagkakataon; sa pangalawa, maaga o huli ang isang tao ay mahuhulog sa napiling balangkas.

At alin ang mas mahusay - gumala sa paligid ng lungsod sa paghahanap ng isang lagay ng lupa o pagpili ng isang lugar at oras, at naghihintay? Mahirap sabihin. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Hayaan mo akong magpaliwanag. Napagpasyahan mong punan ang iyong portfolio ng mga larawan ng bagong kasal, ngunit ang lahat ay hindi ka anyayahan sa kasal. Ayos lang Sa palagay namin, saan matatagpuan ang mga bagong kasal? Mayroong maraming mga lugar sa Moscow kung saan sa katapusan ng linggo ay tiyak na mahuli mo ang isang kasal - ang Patriarch Bridge at ang Cathedral of Christ the Savior mismo, Tsaritsino, Kolomenskoye, GUM. Ngayon ay nagpapasya kami kung anong uri ng paligid ang kailangan namin. Pagkatapos ito ay isang usapin ng teknolohiya - nakarating kami sa lugar at pumili ng isang punto ng pagbaril - maaga o huli, ngunit ang mga bata ay mahuhulog sa aming frame. Ang litratista ay kailangang pindutin lamang ang isang pindutan kapag ang isang pares ng bagong kasal o ang buong maligayang kasal ay paparating sa puntong pinili namin para sa pagbaril.

Patriarshy Bridge - Moscow - 2011
Trabaho ng potograpo sa kasal - 2011, Moscow

Ano ang pinakamahusay na gumagana para sa pagbaril - isang bukas na lugar, isang highway o brick wall sa paligid. Hindi na mahalaga.

Iniisip ng ilang tao na zero ang pagpoproseso ng kalye at walang pag-crop. Sa palagay ko, mali ito. Ang pag-crop ng larawan ay posible at kung minsan kinakailangan. Mahusay na potograpiya sa lansangan ay may balangkas Huwag hayaang maimbento o magdirekta, ngunit ang balangkas ay naroroon sa lahat ng pareho. Ang buhay mismo ay nagbibigay ng mga paksa para sa aming mga litrato. At walang mali sa katotohanang pinutol namin ang mga hindi kinakailangang bagay na hindi umaangkop sa aming balak. Ang pangunahing bagay ay hindi upang putulin ang isang bagay na mahalaga, na makakalkula ang aming litrato at gawin itong walang mukha.

Pagkuha ng litrato sa kalye - magagandang larawan

Yan lamang para sa araw na ito. Natapos ang mga saloobin. Ngunit hindi ito ang wakas, ngunit ang simula lamang at ang pagpapatuloy ang sumusunod.

Matapang sa kanilang katotohanan at walang humpay na taos-puso, ang gawain ng mga litratista sa kalye ay sumasalamin, tulad ng isang salamin, mga katotohanang panlipunan. Ang pagpunta sa mga lansangan ng lungsod na may isang camera sa kanilang mga kamay, mga masters ng kanilang bapor na walang pagod at walang pag-iimbot na lumikha ng "time capsules", na kinukuha ang maliit at malalaking mga kaganapan sa buhay ng mga taong bayan sa pelikula. Makalipas ang maraming taon, ang aming mga kaapu-apuhan ay liliko sa kanilang mga tanawin ng lunsod upang malaman kung ano talaga ang ika-21 siglo. Makikilala namin ang pinakatalino na mga litratista sa kalye na maingat na napanatili ang aming kasaysayan para sa kanila.

Eric Kim

Sa mundo ng potograpiya sa lansangan, si Eric Kim ay isa sa mga iginagalang na artista. Nakatanggap siya ng unibersal na pagkilala sa kanyang nakamamanghang kusang pag-shot at pagnanais na kumonekta sa mga tagahanga. Sa kanyang personal na blog, kaagad na nagbabahagi ang litratista ng kapaki-pakinabang na impormasyong pampropesyonal at mga saloobin kung paano makahanap ng personal na kahulugan sa pagkamalikhain at gawin ang iyong sariling gawa na hinihingi at tanyag. Hinahatid ito ni Eric Kim at isang channel sa YouTube, kung saan hindi lamang siya nagbibigay ng mahalagang payo sa pagkuha ng litrato, ngunit nagsasagawa rin ng mga master class.

Lee Jeffry

Bilang bahagi ng kanyang proyekto ng Lost Angels, ipinakita ng master ng Britain na si Lee Jeffries ang kapansin-pansin na malalim na mga larawan ng mga walang tirahan. Ang pagtatrabaho sa mga ito, hindi lamang niya inilagay ang mga sandali ng buhay sa frame, ngunit pinanday ang taos-puso na mga relasyon sa kanyang mga modelo. Ito ang dahilan kung bakit ang gawain ni Jeffreys "ay mayroong kaluluwa."

Boogie

Ang litratista sa kalye na may mga ugat ng Serbiano, si Vladimir Milivojevic, na mas kilala bilang Boogie, ay sumikat sa kanyang mga larawang kunan ng larawan sa mga lansangan ng New York. Ang kanyang mga gawa, na naisakatuparan sa klasikong itim at puting mga kulay, ay isang lantad na pagtingin sa mga gilid ng anino ng buhay, na ginustong kalimutan ng isang mabubuting residente ng lungsod. Ang mga bayani ng litrato ni Boogie ay madalas na nagtitinda ng droga at mga batang lansangan. Ang nakalulungkot at kung minsan ay katakut-takot na footage na kinunan ni Vladimir Milivoevich ay nagsisilbing paalala na hindi natin maaaring magpanggap na ang mga phenomena na ito ay wala lamang sa buhay.

Rui Palha

Ang mga litrato ni Lisbon master Rui Palhi ay kuha sa istilo ng klasikong potograpiya sa lansangan. Nakukuha na parang surreptitious na mga piraso ng buhay ng mga kalsadang Portuges, nagpinta siya ng isang larawan ng kabiserang lungsod. "Ang potograpiya ay isang napakahalagang bahagi ng aking puwang sa pamumuhay," sabi ni Rui Palha. "Dapat itong buksan at iparating kung ano ang pakiramdam at nakikita ng puso sa isang tiyak na sandali."

Shinya Arimoto

Si Shinya Arimoto, isang propesor sa Tokyo School of Visual Arts, ay kumukuha ng mga larawan ng sira-sira na mga naninirahan sa kabisera ng Hapon sa kanyang bakanteng oras. Gumagala siya sa paligid ng Tokyo nang maraming oras at sinusubukang makipag-usap sa mga tao hangga't maaari upang makunan ng magagandang larawan. Ang nakuhang kuha bilang isang resulta ng naturang isang "pamamaril" ay may kakayahang sirain ang lahat ng mga stereotype tungkol sa Japan na mayroon nang dati.

Donato Di Camillo

Si Donato Di Camillo ay dumating sa pagkuha ng litrato sa isang hindi pangkaraniwang paraan - na naghahatid ng sentensya sa bilangguan. Siya ay pinakawalan noong 2012 at sa oras na iyon ay nakilala na niya ang gawain ng mga napapanahong master ng potograpiya sa lansangan - William Klein at Bruce Gilden. Ang mga modelo ng Donato Di Camillo, bilang isang panuntunan, ay naging mga tao mula sa marginal na antas ng lipunan, sapagkat siya mismo ay isinasaalang-alang ang kanyang sarili sa ilang mga katuturan na isang tagalabas. Hindi nagsawa ang litratista na humanga sa tao. "Ang lahat ng mga tao ay magkakaiba, at gusto ko ito, pati na rin kung gaano kami kaganda sa aming pagiging natatangi. Masama, mabuti, walang malasakit, hindi nila ito tumitigil na humanga sa akin. Ang mga tao ay nagbibigay ng mga sagot sa lahat ng aking mga katanungan, - inaamin ng litratista. - Ang pinakamaliit na detalye - isang hitsura o isang hindi pangkaraniwang lakad - maaaring gawin akong kunin ang camera at kunan ng larawan. "

Konstantin Mashinsky

Ang litratista ng Russia na si Konstantin Mashinsky ay nagtrabaho ng isang buong taon sa kanyang proyekto na "Z65 Parisians", pinag-aaralan ang mukha ng mga naninirahan sa kabisera ng Pransya. Gayunpaman, nang natapos na ito, ang kanyang interes sa kanila ay hindi nawala. Si Konstantin Mashinsky ay nagpatuloy sa kanyang trabaho at pinagsama ang isang kahanga-hangang archive na may kakayahang magkuwento ng maraming kamangha-manghang mga kwento. Ang mga larawan niya ay mula sa mga may kagandahang babaeng bihis hanggang sa sobrang trabaho na mga chef sa linya. Handa silang lahat na hamunin ang aming mga ideya tungkol sa cosmopolitan city ng Paris.

Phil Penman

Ang mga orihinal na larawan ng itim at puti na larawan ni Phil Penman ay nakakakuha ng nakakaintriga at maraming katangian na pang-araw-araw na buhay ng New York City. Bilang isang katutubong ng Great Britain, gayon pa man tinawag niya ang lungsod na ito na kanyang tahanan. Kapag si Phil Penman ay hindi kumukuhanan ng litrato ng mga kilalang tao para sa USA Ngayon o Tao, dadalhin niya ang kanyang camera at bisikleta sa mga lansangan ng New York. "Kapag umalis ako sa bahay sa umaga, mayroon lamang akong isang pag-asa - upang bumalik na may larawan na talagang ipagmamalaki ko," sabi ni Penman. "Naaakit ako sa mga taong hindi subukan na maging cool, ngunit may kanilang sariling natatanging istilo."

Zach Arias

Ang litratista na nakabase sa Atlanta na si Zach Arias ay kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga bituin sa musika at mga higanteng pangkomersyo tulad ng Fujifilm at Coca-Cola. Ang master ay naglalapat ng naka-bold na mga solusyon na dinamiko, nakakuha ng malikhaing pakikipagtulungan sa kanila, lumalabas gamit ang isang kamera sa mga lansangan ng lungsod, at dahil dito lumilikha ng mga tunay na obra maestra. Ang orihinal na gawa ay nakakuha ng reputasyon kay Arias bilang isa sa pinaka may talento na mga artista sa buong mundo at binigyang inspirasyon ang higit sa isang litratista na ilipat ang kanilang mga camera sa mga lansangan ng lungsod.

Angelo Ferillo

Minsan, ginusto ni Angelo Ferrillo ang pagkuha ng litrato kaysa sa engineering, at mula noon ay hindi na siya lumingon pa. Matagumpay niyang pinagsama ang kanyang trabaho bilang isang photojournalist sa kanyang hilig sa potograpiyang sa lansangan. Nagtatrabaho man sa kusang litrato sa kanyang katutubong Italya o sa isang proyekto tungkol sa Bataclan sa Paris pagkatapos ng pag-atake ng terorista, siya ay palaging isang dalubhasang kwentista, na "sumulat" ng mga kwento sa pelikula.