Noong Mayo 29, nag-host ang Lumiere Brothers Center for Photography ng master class ni Sergei Shandin na nakatuon sa genre photography. Kasama ang mga kalahok, sinubukan niyang hanapin ang pagkakaiba sa pagitan ng genre photography at journalism at iba pang uri ng photography.

Ayon kay Sergei Shandin, ang genre photography ay may tatlong pangunahing pamantayan:

Dokumentaryo, ang pagkakaroon ng kasaysayan at balangkas (iyon ay, ano ang ipinapakita?), anyo at komposisyon (paano ipinakita?). Si Sergei ay nanirahan sa bawat bahagi ng genre ng photography nang mas detalyado. Narito ang mga sipi mula sa kanyang talumpati.

Tungkol sa likas na dokumentaryo ng genre photography

Kapag pinag-uusapan natin ang paghahati ng litrato sa mga genre, dapat nating maunawaan na mayroong ilang mga kombensiyon," sabi ni Sergei Shandin. - Photography ay may isang katangian na tampok na naiiba ito mula sa iba pang mga anyo ng sining, mula sa pagpipinta, halimbawa. Ang estilo ng may-akda, pagpili ng komposisyon at scheme ng kulay - lahat ng ito ay katangian ng pagpipinta. Ngunit bakit ang isang tao ay hindi kumukuha ng brush at pintura, ngunit isang camera?

Ang mga pangunahing bahagi ng genre photography: dokumentaryo, pagkakaroon ng kasaysayan at tamang komposisyon. Larawan ni Sergei Shandin

Ang pangunahing bagay tungkol sa genre photography ay ang lahat ng mga elementong ito ay maaaring pangkalahatan. Likas na dokumentaryo ang potograpiya. Sa pagtingin sa isang larawan, maaari nating sabihin: "Oo, nangyari ito." Huminto ang oras, kaugnayan, ang katotohanan ng sandali - ito ang mga tampok na nakikilala ang photography mula sa iba pang mga anyo ng sining.

Genre photography: posible ba ang pagtatanghal?

Ang isang litrato ay maaaring hindi dokumentaryo kung ang photographer ay kumuha ng isang staged na larawan. Ang isang halimbawa ay ang gawa ni Robert Doisneau. Madalas niyang gamitin ang pagtatanghal, pag-imbita ng mga aktor at kaibigan na gumanap ng isang tiyak na eksena. Kung hindi natin tatawaging dokumento ang isang litrato, kung gayon, sa pangkalahatan, walang pagkakaiba: isang itinanghal na litrato o hindi. Kung ang photographer ay gagawa lamang ng isang sitwasyon nang hindi nagpapanggap na dokumentaryo, posible ang pagtatanghal.

Si Robert Doisneau ay madalas na gumagamit ng itinanghal na litrato, na nagsasagawa ng mga kaayusan nang maaga sa mga aktor at mga dumadaan. Ang ganitong uri ng photography ay genre din ng photography, ngunit walang kalidad ng dokumentaryo.

Gayundin, ang larawan ay maaaring walang kaganapan o kuwento. Maaaring wala siyang narrative at compositional photography. Kung ang lahat ng mga tampok na ito ay naroroon, maaari naming tawagan ang genre ng litrato.

Ang photographer ay pumipili ng isang paksa upang ipakita sa madla

Sa photojournalism, ginalugad ng photographer ang isang tiyak na kababalaghan at ipinapasa ito sa kanyang sarili. Mas malawak ang konseptong ito, ang ibig kong sabihin ay genre photography. Para sa genre photography, ang pagkakaroon ng isang plot ay mahalaga. Sa pamamagitan ng paraan, ang photography ay maaaring lumikha ng isang kuwento na hindi umiiral. Kung ang isang balangkas ay lilitaw sa isang larawan, kahit na hindi ito umiiral sa buhay, isang kuwento ang lumitaw. Ang potograpiya sa ganitong mga kaso ay lumilikha ng isang katotohanan na hindi umiiral. Ang photographer ay may isang buong mundo na nagbubukas sa harap niya, at mahalaga para sa kanya na makita ang frame, i-highlight ito at ipakita ito sa publiko. Dapat niyang piliin ang mga elemento at karakter na gusto niyang ipakita sa frame upang ang litrato ay magkuwento. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga ng komposisyon. Ito ay dapat na mabuti dahil tinutukoy nito ang pang-unawa ng frame. Kung hindi masyadong maganda ang komposisyon, hindi mauunawaan ng mga manonood ang bahagi ng kuwento ng larawan.

Nasa harap niya ang buong mundo ng photographer, at mahalaga para sa kanya na makita ang frame, i-highlight ito at ipakita ito sa publiko. Larawan ni Sergei Shandin

Higit na mas mahalaga ay ang mga hangganan sa pagitan ng kung ito ay isang dokumento o hindi. Sa anumang litrato ay laging may photographer mismo. Nakakaimpluwensya ito sa sitwasyon sa isang tiyak na paraan. Ang kanyang mismong hitsura ay nakakaimpluwensya sa sitwasyon at tinutukoy ang pag-uugali ng mga taong nahuli sa frame. Samakatuwid, walang litrato ang maaaring maging isang daang porsyentong layunin at dokumentaryo. Sa pamamagitan lamang ng kanyang presensya, ang photographer ay nagdadala ng isang elemento ng paghahatid.

Palaging may kwento sa genre photography

Mahalaga hindi lamang kung ano ang ipinapakita, kundi pati na rin kung paano ito ipinapakita. Ang anumang kaganapan ay maaaring ipakita na kawili-wili, o maaari itong ipakita na hindi kawili-wili. Ang pamantayan para sa isang kawili-wiling litrato ay lubos na subjective. Upang maunawaan ang ilang mga gawa kailangan mong malaman ang kasaysayan ng sining, ngunit para sa iba ay hindi mo alam. Imposibleng sukatin ang antas ng kagandahan sa isang pinuno. Si André Kertesz, halimbawa, ay nagtagumpay sa paglikha ng parehong narrative photography at photography kung saan ang anyo ay mahalaga.

Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng genre ng photography ay form. Ang kayamanan ng mga anyo ay lumilikha ng isang aesthetic na pang-unawa. Tiningnan namin ang frame at sinabing maganda ito. Ang photographer na si Trent Park ay kumukuha ng pinakakaraniwang mga paksa, ngunit napansin ang kumbinasyon ng mga nakakagulat na elemento.

Kadalasan sa gayong mga gawa ang balangkas ay maaaring hindi gaanong tinukoy at ipinahayag. Ngunit ang kayamanan ng mga anyo - tinitingnan namin ang litrato at simpleng sinasabi na ito ay maganda. Ang kayamanan ng mga anyo ay lumilikha ng isang aesthetic na pang-unawa. Ang pagdaragdag ng mga elemento sa isang tiyak na abstract figure. Tinutukoy ng form sa kasong ito ang paglitaw ng balangkas.

Sinusubukan din ng Photography na maghanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Sa paglipas ng panahon, ang paraan ng pagpapahayag ay nagbago nang maraming beses.

Ang isa pang kawili-wiling photographer ay ang Trent Park. Siya ay nagpe-pelikula, para sa karamihan, ang pinaka-ordinaryong mga paksa, ngunit ipinapakita ang mga ito sa paraang nagulat kami.

Saan maghahanap ng mga kwento?

Karamihan sa mahuhusay na photographer na kilala ko ay gumagamit ng parehong taktika. Nagdedesisyon sila nang maaga kung ano ang gusto nilang pelikula. Dapat maglakad-lakad ang isang photographer na may partikular na intensyon na kunan ng larawan ang isang bagay.

Sa genre photography, mahalaga na "makalkula" ang larawan at maghintay para sa tamang sandali. Larawan ni Henri Cartier Bresson

Ang mga kwento ay matatagpuan sa lahat ng dako. Tinutukoy ng iyong intensyon ang naaangkop na kagamitan na kailangan mong dalhin sa iyo. Mahalagang malaman ang mga lugar kung saan maaari mong kunan ang nasa isip mo. Maaari mong mahanap ang lugar kung saan lumitaw ang sitwasyon, "hintayin" ang isang kawili-wiling shot at maghintay para sa tamang sandali. Ang ambush photography ay isa sa mga paraan ng genre photography.

Genre photography: ano ang pagkakaiba sa reportage?

Ang pag-uulat ay kapag malinaw mong alam na magkakaroon ng isang kaganapan at i-film ito. Kung kukunan mo ng litrato ang isang lola na tumatakbo sa kabilang kalsada, hindi ito isang reportage, ito ay genre photography, o street photography. Ang sports photography ay isa ring reportage.

mga konklusyon

Ang pinakamahusay na paraan upang lumikha ng mga larawan ng genre ay ang masanay sa sitwasyon, kaganapan, mga mukha at magtatag ng isang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa mga karakter. Kailangan ng oras para maramdaman ang sitwasyon. Ito ay perpekto kung mayroon kang sapat na oras upang maghintay para sa ganoong mood.

Ang potograpiya ay nagpapakita ng mga simpleng bagay sa paraang nagiging interesado tayong tingnan ang mga ito. Sa panahon ng paggawa ng pelikula, madalas na hindi naiintindihan ng mga photographer ang kanilang ginagawa. Mahalagang pumili ng isang larawan sa daan-daang mula sa footage. Makakahanap ka ng subscript sa anumang larawan. Ang isang larawan ay dapat makipag-usap sa manonood sa isang simple, naiintindihan na visual na wika. Ang dami kasing asosasyon na may nanonood. Hindi na kailangang pigilan ang manonood na makakita ng sarili niyang bagay.

Ngayon gusto naming makipag-usap sa iyo tungkol sa dalawa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na uso sa sining ng photography - genre photography at reportage photography. Bilang panuntunan, hinahangaan at tinatangkilik lamang ng manonood ang mga landscape na litrato, portrait o still life. Ngunit ang genre at pag-uulat ay nagpapaisip sa mga tumitingin sa mga larawan. Minsan iniisip mo ang mga seryosong problema.

Una sa lahat, tukuyin natin ang mga konsepto: ano ang genre photography at reportage photography? Paano sila naiiba sa isa't isa at ano ang pagkakatulad nila?

Ang ulat ng larawan ay, una sa lahat, ulat ng photographer tungkol sa ilang kaganapan, isang kaganapan na dinaluhan niya. Ngunit sa parehong oras, ito ay isang uri ng metapora na dapat maakit ang atensyon ng manonood, tawagan ang manonood na isipin kung ano ang inilalarawan sa mga larawan, pilitin siyang bumuo ng kanyang saloobin sa patuloy na kaganapan na inilarawan sa ulat.

Ang paggawa sa isang ulat ng larawan ay nangangailangan ng may-akda nito na magkaroon ng ilang karanasan. Hindi mo magagawang ganoon kadali ang ulat. Upang gawin ito, kailangan mong bumuo ng kakayahang makita ang balangkas at magkaroon ng kaalaman sa kung ano ang iyong kinukunan. Halimbawa, kapag nag-film ng isang ulat mula sa isang tugma ng football, kailangan mong malaman ang mga patakaran ng laro ng football. Upang mag-shoot ng isang ulat tungkol sa isang premiere ng teatro, kailangan mong malaman ang hindi bababa sa mga pangunahing kaalaman sa sining ng teatro... Siyempre, upang magtrabaho sa genre na ito kailangan mong maging matatas sa mga diskarte sa pagkuha ng litrato.

Ang isang photographer na nakikibahagi sa reportage photography ay hindi dapat kalimutan ang tungkol sa lohika ng mga kaganapang nagaganap sa paligid niya, alamin ang mga kaganapang ito, mahusay na subaybayan at ipakita sa manonood ang kaugnayan ng mga elemento at yugto nito. Ang isang bihasang master ng pag-uulat ng larawan ay nakapagpapakita ng isang tila ganap na hindi gaanong mahalaga, walang kabuluhang kaganapan sa iyo at sa akin bilang isang nakakabighani, kamangha-manghang kuwento. Kung nagpasya kang italaga ang iyong pagkamalikhain sa pag-uulat ng larawan, dapat mong paunlarin ang mga katangian ng isang kawili-wiling mananalaysay sa iyong sarili. Ngunit kapag gumagawa ng isang ulat, huwag kalimutan ang tungkol sa pananaw ng may-akda sa kung ano ang nangyayari, tungkol sa subjectivism ng may-akda. Pagkatapos ng lahat, ang anumang larawan ng pag-uulat ay sumasalamin hindi lamang sa katotohanan ng kaganapang inilalarawan, kundi pati na rin ang saloobin ng may-akda ng ulat ng larawan dito. Sa madaling salita, tila inihilig ng photographer ang manonood sa kanyang pananaw, tanging ginagawa niya ito hindi sa mga ordinaryong salita, ngunit sa wika ng photography. Kaya, nang hindi napapansin ang kanyang sarili, siya ay nakikibahagi sa propaganda ng sitwasyon, ang kaganapan na nagbubukas sa harap ng lens ng kanyang camera. Gayunpaman, ito ay maaaring gawin nang sinasadya at may layunin. Ngunit ito ay, tulad ng sinasabi nila, aerobatics.

Kaya, ang isang tao ay madaling makabuo ng isang simpleng konklusyon: ang isang ulat ng larawan, o kahit isang larawan ng ulat lamang, ay mahalagang isang interpretasyon lamang. Pero dapat maging tapat siya. Nang walang anumang manipulasyon o panlilinlang sa manonood. Ito ay hindi katanggap-tanggap dito.

Ngunit ang genre photography, hindi tulad ng reportage photography, ay naglalarawan ng mga eksenang nangyayari sa ating paligid sa pang-araw-araw na buhay. Nagpapakita sa atin ng mga larawan ng mga tao sa ating paligid. Narito ito ay mahalaga para sa isang photographer na makita at napapanahong makuha ang hindi pangkaraniwang, maliwanag na mga sandali ng pang-araw-araw na buhay. Ang pagtatrabaho sa genre na photography ay nagbibigay-daan sa photographer sa kanyang trabaho na maging kawili-wili, maliksi, kahit na hindi karaniwan sa ilang mga paraan, at sensitibo sa kung ano ang nangyayari. Ang mga larawan ng genre ay ligtas na matatawag na natatangi. Kung tutuusin, hindi na mauulit ang mga eksenang nakunan sa kanila.

Ano ang mahalagang malaman at magagawa ng isang photographer na kasangkot sa genre photography?

Ang pangunahing bagay ay upang matuto hindi lamang upang makita kung ano ang nangyayari, upang mapansin ang lahat ng bagay na kawili-wili at hindi pangkaraniwang, hindi pangkaraniwang sa paligid mo, ngunit din upang malinaw na maunawaan kung ano ang nangyayari ngayon sa harap ng lens ng camera. Mahalagang mapili ang tamang punto ng pagbaril, kumuha ng larawan mula sa isang kapaki-pakinabang na anggulo, kaagad, kahit na sa proseso ng pagbaril, magkaroon ng oras upang magtrabaho sa komposisyon ng frame, mag-scroll sa isip sa balangkas sa iyong ulo, at higit pa. Ang lahat ng ito ay may karanasan, may kasanayan. Upang mabuo ang kasanayang ito, ang isang photographer ay kailangang magtrabaho nang husto. At ang gawaing ito ay gagantimpalaan. Matututo kang mag-shoot nang hindi nag-iisip, sa isang intuitive na antas.

Para sa mga hindi pa nakakaalam o bago sa photography, maaaring mukhang ang pag-uulat ng larawan at genre photography ay halos magkapareho sa kalikasan. Ngunit ito ay isang karaniwang maling kuru-kuro.

Ang pangunahing bagay na nakikilala ang isang genre na litrato mula sa isang reportage ay ang tao ay ipinapakita nang malapitan. Ang close-up ay wala sa compositional sense, hindi ang mukha sa buong frame, ngunit sa semantic na kahulugan nito. Ang isang tao ay dapat ipakita sa lahat ng kanyang mga karanasan, damdamin, kalooban. Sa genre na photography, ang isang tao ay dapat, kumbaga, ay naaagaw ng tingin ng photographer, sa pamamagitan ng pag-click ng camera, mula sa pangkalahatang stream ng patuloy na mga kaganapan ng modernong pang-araw-araw na buhay. Isang tao na may lahat ng kanyang kumplikado, kasama ang kanyang panloob na mundo - iyon ang pinakamahalaga sa genre ng photography. Ito ang mahalagang matutunang iparating sa manonood.

Ang isa pang tanda, isang natatanging tampok ng genre sa photography, ay ang init ng intonasyon, isang tiyak na liriko, lambot, at kaluluwa. Ang isang mahusay, mahusay na ginawang genre na litrato ay, maaaring sabihin, isang buong pagganap na may sarili nitong dramaturhiya. Dapat pakiramdam ng manonood na parang nakikita nila kung ano ang bago pinindot ng photographer ang shutter button ng camera. At ano ang mangyayari sa isang minuto, sa isang oras at maging sa susunod na araw...

Ang artikulo ngayon ay magiging kapaki-pakinabang sa lahat ng mga baguhan na modelo. Sa artikulong ito pinag-uusapan natin pangunahing mga genre ng pagbaril at ang kanilang mga pagkakaiba. Ang mga halimbawa, paglalarawan at lahat ng kailangan mong malaman ay nasa aming post.

Tulad ng maaari mong hulaan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga genre ng photography. Ito ang genre na tumutukoy sa direksyon ng pagbaril sa hinaharap, sa karakter nito, props, pananamit, at pagproseso. Kapansin-pansin na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga uri ng photography, mga direksyon, at hindi tungkol sa mga layunin. Ang mga ito ay iba't ibang mga bagay, dahil mula sa punto ng view ng mga layunin, ang photography ay maaaring nahahati sa catalog photography, photography para sa mga lookbook, atbp., ngunit ngayon ay partikular na pag-uusapan natin ang tungkol sa likas na katangian ng mga pag-shot. Dahil dito, walang malinaw na pormal na listahan ng mga genre, ngunit maaaring matukoy ang ilan sa mga pinakakilalang genre, na dapat magkaroon ng ideya ang bawat modelo.

Ang una at pinakakaraniwang genre ay "portrait". Ito ay isang ganap na kakaibang uri ng litrato, ang gawain nito ipakita ang natural na kagandahan ng modelo. Karaniwan, ang mga props o maliwanag na hindi pangkaraniwang pampaganda ay hindi ginagamit para sa mga larawan, ngunit ang natural na pampaganda at simpleng magagandang damit na tumutugma sa imahe ay sapat na. Kung kailangan mong kumuha ng full-length na litrato, maaari kang gumawa ng full-length na portrait, ngunit kung ang pangunahing layunin ay mag-focus sa itaas na bahagi ng katawan, maaari kang makayanan gamit ang kalahating haba na portrait.

Ang susunod na genre ay tiyak na pamilyar sa lahat - kahit na hindi ka pa nag-modelo dati, malamang na naka-leaf ka na sa pamamagitan ng mga katalogo ng kosmetiko, na nangangahulugang siguradong nakakita ka ng magagandang babae na may regular na facial features na nagpapakita ng mga bagong shade ng lipstick o eye shadow. Ang genre na ito sa kapaligiran ng pagmomolde ay karaniwang tinatawag na "beauty photography". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking larawan sa mukha, ang pagkakaroon ng maganda, maayos, kapansin-pansing makeup, at perpektong hairstyle. Kadalasan ang layunin ng isang beauty shoot ay diin sa makeup o indibidwal na mga tampok ng mukha ng modelo - labi, mata, cheekbones. Hindi tulad ng portrait photography, ang mga beauty shot ay mukhang mas makintab.

Siyanga pala, nagkaroon kami ng kompetisyon sa aming website kung saan kami... Kaya magkakaroon ka ng isang magandang pagkakataon upang tumingin sa isang halimbawa ng pagbaril na ito.

Ang isa pang genre na madaling mahanap sa mga fashion magazine ay ang fashion photography. Ang diin sa naturang photo shoot ay pangunahin sa damit at accessories, pati na rin upang lumikha ng isang imahe, umaakit sa manonood sa kagandahan at misteryo nito. Malamang na bihira kang makakita ng isang batang babae sa imaheng ito sa totoong buhay, at dito nakasalalay ang kanyang pagkahumaling - siya ay malayo at hindi totoo, ngunit parang malapit na siyang umalis sa pabalat ng isang magazine. Ang photographer o ang modelo ay halos limitado sa pagpili ng mga accessories, lighting at makeup, at ang modernong fashion photography ay malapit na nauugnay sa photography sa beauty o glamor genre.

Ang isang glamour style na photo shoot ay idinisenyo upang ilarawan ang modelo ang pinakakaakit-akit na larawan para sa manonood. Ang paggamit ng maliwanag at mamahaling alahas, pati na rin ang marangyang damit at perpektong pampaganda ay hinihikayat. Pinakamainam na isagawa ang naturang pagbaril sa isang romantikong setting - ang parehong mga mararangyang silid-tulugan mula sa mga studio ng larawan na may mga apat na poster na kama, isang fireplace at mga leather na sofa ay angkop para sa naturang pagbaril.

At dahil malapit na tayo sa istilong kaakit-akit, nararapat na banggitin ang isa pang hindi pangkaraniwang genre - basura - ito ay isang uri ng "anti-glamor". Nakakita ka na ba ng mga larawan kung saan ang isang modelo ay mukhang kagagaling lang sa epicenter ng pagsabog - buhok na nakalabas sa iba't ibang direksyon, nakakatakot o punit na damit? Ito ay photography sa trash style. Ang pangunahing ideya ng naturang photo shoot ay upang hamunin ang perpektong static na beauty shoot at ipakita ang dynamics, enerhiya at kagandahan sa kaguluhan.

Bilang karagdagan sa mga pangunahing genre, maraming mas maliit, sa halip na mga estilo kaysa sa mga genre, ay maaaring makilala. Ito ay shooting sa istilong retro, pin-up, grunge, street fashion. Ang mga istilong ito ay karaniwang hindi nahahati sa magkakahiwalay na grupo, kaya ang bawat isa sa kanila ay maaaring maiugnay sa isa o higit pang mga genre. Halimbawa, ang pagbaril sa istilong grunge ay isang uri ng subsection ng isang genre gaya ng fashion, at ang fashion sa kalye ay ang parehong fashion, ngunit laban sa backdrop ng mga bloke ng lungsod.

30.09.2016

Ang salitang "ulat", pamilyar sa marami, ay nagmula sa Pranses na "reporter" - "dalhin", at ang Ingles - "ulat", na literal na nangangahulugang "ulat, ulat". Madaling hulaan na sa literal na kahulugan ng salita - isang reporter o mamamahayag - ay isang taong "gumagalaw" ng mga kaganapan sa balita mula sa totoong mundo patungo sa papel o virtual na mundo.

At ang isang ulat ng larawan ay nagpapakita ng mga kaganapang ito sa manonood hindi sa pamamagitan ng mga salita at intonasyon, ngunit sa pamamagitan ng mga larawan, visual na pang-unawa ng mga imahe. Sa madaling salita, ito ay isang kuwento tungkol sa isang kaganapan sa mga larawan.

Ang isang ulat ng larawan ay kawili-wili dahil imposibleng mag-stage ng isang kuha; hindi kasama ang naka-stage na pagkuha ng litrato. Ang photographer ay kumukuha ng mga sandali ng totoong buhay sa ipoipo ng mga kaganapan, dapat na makita ang pinakamatagumpay na anggulo, at maging sa kapal ng kung ano ang nangyayari. At ang pangunahing tampok ng naturang litrato ay nananatiling dokumentaryo nito. Bilang karagdagan, ang photographer ay walang pagkakataon na kumuha ng paulit-ulit na kuha, isang pagkuha ng parehong sandali.

Photographer na si Bely Vladimer

Mga uri ng reportage photography

Sa genre ng pag-uulat ng larawan, ang dalawang uri ay maaaring halos makilala, kung minsan ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa:

• Nakabatay sa kaganapan;
• Araw-araw.

Ang una ay isang ulat ng kaganapan. Ito ay paggawa ng pelikula ng lahat ng uri ng mga kaganapan - mga premiere, mga kumpetisyon, iba't ibang mga forum, mga pagtatanghal, mga pista opisyal, atbp.

Ang pangalawa ay isang pang-araw-araw na uri ng pag-uulat, na sumasalamin sa mga kaganapan ng ordinaryong buhay sa araw-araw na mga sandali nito, pamilyar sa marami.

Mga tampok ng ulat ng larawan

Ang isang ulat ng larawan ay maaaring binubuo ng isang solong frame, na sumasalamin sa buong balangkas ng kaganapan, o maaari itong maging sa anyo ng isang photo essay, isang serye ng mga larawan. Hindi mahalaga kung ang mga kaganapan ay sunud-sunod o nangyayari sa isang magulong paraan, hangga't ang mga ito ay pinagsama ng isang karaniwang tema.

Ang photo essay ay nagbibigay-daan sa photographer na makapaghatid ng mas magkakaugnay at kumpletong salaysay. Upang gawing mas maginhawa para sa manonood na malasahan at maunawaan ang takbo ng mga kaganapan, ang materyal ay kinukunan ayon sa isang simpleng pamamaraan, katulad ng isang script ng pelikula: simula, pag-unlad, kasukdulan at pagtatapos.

Photographer na si Korenev Dmitry

Ang pagbaril sa genre na ito ay hindi ang pinakamadali, at hindi gaanong dahil kailangan mong maging nasa iyong mga daliri sa lahat ng oras, sakupin ang sandali, maging matulungin sa mga detalye ng kung ano ang nangyayari at sa pangkalahatan ay tasahin ang sitwasyon, naghahanap ng mga pinakamatagumpay na lugar para sa mga kuha.

Ang pag-uulat ng kaganapan, halimbawa, ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng mga masasayang sandali at kaganapan. Kasama rin sa pag-uulat ng kaganapan ang pagkuha ng mga libing, mga eksena sa aksidente, welga, pati na rin ang mga armadong sagupaan at maging ang mga operasyong militar. Kadalasan, bilang karagdagan sa mabigat na emosyonal na pasanin, ang trabaho ay nagdudulot din ng banta sa buhay ng photographer.

Gayunpaman, bilang karagdagan sa pag-uulat mula sa mga "hot spot" ng ating planeta, ang mga photo reporter ay sumasaklaw sa mga sporting event at konsiyerto, pampublikong talumpati at pista opisyal, kumperensya at eksibisyon. Bilang karagdagan, ang genre na ito ay madalas na ginagamit upang kunan ng larawan ang mga kaganapan sa bahay: mga kasalan, prom, mga partido ng mga bata at mga kaarawan.

Ang isang de-kalidad na sanaysay ng larawan ay nagpapanatili ng pinakamahalagang mga kaganapan, impresyon, emosyon, mood at karanasan sa memorya. At ang photographer ay nahaharap sa gawain ng pag-agaw at pagkuha ng mga pinakakapansin-pansing sandali sa larawan, na lumilikha ng isang holistic na larawan ng kung ano ang nangyayari.

Mga kagiliw-giliw na publikasyon sa site

Ang realidad ay nag-aalok sa atin ng napakalaking iba't ibang mga paksa, at dapat nating piliin ang pangunahing bagay, dapat tayong palaging magsikap na makuha sa viewfinder kung ano ang pinakamalinaw na nagpapahayag ng ilang kababalaghan ng realidad... Minamasdan at tinutulungan natin ang iba na makita at maunawaan ang mundo na pumapalibot sa atin sa pinakakaraniwang mga katotohanan.

Henri CARTIER-BRESSON

Genre photography

Ang genre ng photography ay isang masalimuot at hindi maliwanag na konsepto, na kadalasang nagiging sanhi ng hindi pagkakaunawaan sa panig ng mga manonood at photographer mismo. Marahil ang problema ay hindi nakasalalay sa konsepto mismo, ngunit sa termino, na kadalasang humahantong sa pagkalito. Upang makilala ang isang genre bilang isang makasaysayang konsepto ng sining (landscape, still life, portrait) mula sa isang "genre" - isang imahe ng mga estado at aksyon ng mga tao - ang termino ay ilalagay sa mga panipi sa hinaharap.
Malinaw, ang mga pinagmulan ng konsepto ay bumalik sa pagpipinta. Samakatuwid, ang pagtitiyak ng "genre" sa photography ay sa maraming paraan ay katulad nito. Kaya, sa pagpipinta, ang "genre" ay tumutukoy sa paglalarawan ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, sa mga canvases ng mga pintor ng Flemish noong ika-17 siglo, maingay ang masasayang pista opisyal ng pamilya, nagsasayaw ang mga magsasaka, at nagngangalit ang mga lasing sa mga tavern. Ang makulay at masikip na mga eksenang ito ay puno ng masiglang enerhiya. Ang konsepto ng "genre" sa photography ay nangangahulugan din ng paglalarawan ng estado at mga aksyon ng mga tao. Ngunit, pinayaman ng mga tradisyon ng sining, siya sa parehong oras ay naghahanap ng kanyang sarili, mga espesyal na paraan.
Ang tema ng "genre" na mga litrato ay pangunahin ang panlipunan at pang-araw-araw na kapaligiran, at ang visual na materyal ay mga tao. At dahil ang kapaligiran ay naging pangunahing paksa ng imahe, at ang mga naitala na mga tao ay nagpapaliwanag at nagpapaliwanag lamang nito, kung gayon maaari nating sabihin na ang pangunahing prinsipyo ng genre ng "genre" ay maging isang "salamin ng mundo." Ang pagkakaroon ng isang balangkas, iyon ay, ang pag-record ng photographer ng isang tiyak na proseso o aksyon na nagaganap, ay isang kinakailangang kondisyon para sa isang "genre" na litrato.
Sa ganitong paraan, ang "genre" ay halos kapareho sa sinehan, ngunit, hindi katulad ng sinehan, ang "genre" ay nagpapahayag lamang ng isang yugto ng proseso. Ang isang genre na litrato ay minsan ay may mga katangian ng isang portrait, dahil sa parehong mga kaso ang karaniwang visual na materyal ay mga tao. Gayunpaman, mayroong isang pangunahing pagkakaiba dito: sa isang larawan, ang pangunahing pinagmumulan ng mga nagpapahayag na elemento ay ang taong inilalarawan, habang sa isang "genre" ito ay ang proseso kung saan siya ay kasangkot. Kung ang isang "genre" ay isang "salamin ng mundo," kung gayon ang isang larawan ay isang "salamin ng kaluluwa."

Ang genre ng photography ay maaaring:

1. Sted -pagdidirekta ng pagbaril, pagpapakilala sa bayani sa kathang-isip na mga pangyayari.

2. Ulat -pagsasapelikula ng mga kaganapan na walang kinalaman sa pagdidirekta o pagtatanghal.

Nakatanghal

Ang isang genre shot ay maaaring resulta ng isang kilalang direktoryo na pagsisikap. Sa pagsasakatuparan ng kanyang plano, pinipili ng photographer ang naaangkop na setting, iniisip ang komposisyon ng litrato sa hinaharap, itinatakda ang pag-iilaw, at nagmumungkahi ng kilos, pose, o aksyon sa nakuhanan ng larawan. Gayunpaman, dapat itong gawin sa paraang hindi napagtanto ng manonood na ang lahat ay naisip nang maaga. Ang pagdidirekta ay nangangailangan ng espesyal na sensitivity, panlasa at isang pakiramdam ng proporsyon mula sa photographer, kung hindi man ang larawan ay lumalabas na artipisyal, wala ng agarang kagandahan ng buhay.

Pag-uulat

Ang pag-uulat ng larawan ay maaari at lumikha ng mahuhusay na genre ng mga larawan. Dito dapat mahanap ng photographer ang paksa sa realidad mismo. Ang mga tagapagtaguyod ng paraan ng pag-uulat ay nagpapatuloy mula sa paniniwala na ang labas ng mundo ay puno ng mga nagpapahayag na ensemble, at ang layunin ng photographer ay matuklasan ang mga ito at makuha ang mga ito sa oras. "Repoter" - mula sa Pranses ay nangangahulugang ilipat, muling ayusin, ilipat. Samakatuwid, ang isang reportage photograph ay ang mga kaganapan sa mundo na inilipat ng photographer sa litrato.
Sinabi ni Kandinsky na ang pagpipinta ay mahusay na ipininta, na nabubuhay ng isang panloob na buong buhay. Nalalapat din ang kahulugang ito sa pagkuha ng litrato. Anuman ang paraan ng trabaho - itinanghal o pag-uulat - ang mga larawan ng genre ay pantay na nakikita ng mga manonood kung sila ay namumuhay ng isang panloob na buong buhay.

Komposisyon Kung ang isang kuha ay isang kuwento, kung gayon ito ay may balangkas. Upang lumabas ang balangkas at mabasa ng manonood, ang mga paksa ay dapat nasa ilang partikular na relasyon sa isa't isa. Ang relasyong ito ay komposisyon. May kaugnayan sa genre photography, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa dalawang uri ng komposisyon: pictorial at epektibo (mula sa salitang "aksyon"). Ang pinong (plastic) na komposisyon ay isang roll call ng mga linya, tonal at makulay na mga spot. Halimbawa, ang pagpapahayag ng litrato sa itaas ay nakamit hindi lamang sa katotohanan na nakuhanan ng photographer ang isang maliwanag na sandali ng paggalaw, kundi pati na rin ng scheme ng kulay ng frame: ang maliwanag na asul na kulay ng mga wreath sa mga kamay ng mga batang babae ay umaalingawngaw. ang bughaw ng langit, ang kaputian ng mga damit ay umaalingawngaw sa mga ulap, at ang pulang kulay ng sapatos at mga pattern sa mga costume ay umaalingawngaw sa tore sa background. Mabisang komposisyon - ang mga koneksyon sa pagitan ng mga bagay ay ipinahayag sa pamamagitan ng ilang pagkilos, kilos o pakikipag-ugnayan, paggalaw. Dito, sa pamamagitan ng paraan, walang kaakit-akit na katumpakan ang kinakailangan. Halimbawa, ang klasiko ng genre photography Cartier-Bresson ay bihirang gumamit ng itinatag na mga panuntunan ng komposisyon. Mas mahalaga para sa kanya na ihatid ang spontaneity ng nakunan na sandali sa kanyang mga litrato kaysa makagawa ng "pictorial" effect. Ganito rin ang sinabi ni S. Fridland: “Hindi na umiiwas ang photographer, na para bang ito ay isang mortal na kasalanan, isang random na kilos o random na mga detalye. Mula sa isang malikhaing makahulugang posisyon, naghihintay siya sa kanila, naghihintay para sa natatanging sandali kung kailan maaari at dapat nilang maisama sa frame... Ang komposisyon, na nawawala ang tradisyonal na kinis nito, ay masayang nakakakuha sa halip ng isang dinamikong "pagkagulo", na nagdadala ng manonood na mas malapit sa kapunuan ng pakiramdam ng pagiging tunay ng sandali ng buhay na ipinakita sa kanya." Mga gawain ng isang genre na photographer Aksidente... Madalas, ang mga may-akda ng mga bihirang larawan, na hindi inaasahang nakuha sa masuwerteng mga kondisyon, ay may utang na loob sa pagkakataon. Gayunpaman, malinaw na ang arsenal ng photographer ng genre ay kinabibilangan ng kakayahang sinasadya o intuitively na mahulaan ang posibilidad ng mga sitwasyong kawili-wiling kunan ng larawan, at ang kakayahang makuha ang mga natatanging sandali ng buhay. Sa isang salita, kailangan mong sakupin ang randomness. At para dito kailangan mo ang mga sumusunod na kasanayan at propesyonal na katangian: kaalaman sa mga pamamaraan at teknolohiya ng paggawa ng pelikula: kakayahang pindutin ang pindutan ng shutter sa oras; pagmamasid; compositional vision; invisibility. Kung mapapansin ng taong kinukunan ang "look of the lens" sa kanyang sarili, agad siyang nawawalan ng naturalness at kumuha ng ibang pose at facial expression - nagiging paraang gusto niyang tingnan. Mayroong 3 paraan upang gawing invisible ang camera: gumamit ng telephoto lens; biglang bumaril; kumuha ng litrato kapag ang isang tao ay nasanay na sa camera at huminto sa pagbibigay pansin dito. Fiction at Dokumentaryo Ang potograpiya ay tumatalakay sa kasalukuyan, ngunit sa paglipas ng panahon ito ay naging pag-aari ng kasaysayan, dahil naglalaman ito ng pinakamahalagang impormasyon sa dokumentaryo. Kung ang genre photography ay sumasalamin sa ilang mahalagang makasaysayang kaganapan at sa parehong oras ay hindi walang pagpapahayag, kung gayon ito ang matagumpay at bihirang sandali kapag ang mga prinsipyo ng artistikong at dokumentaryo ay perpektong umakma sa isa't isa. Ang ganitong mga gawa ay laging tumatayo sa pagsubok ng panahon. Ano ang tumutukoy sa kasiningan at ano ang tumutukoy sa dokumentaryo sa pagkuha ng litrato? Tinukoy ni Stigneev ang mga sumusunod na pamantayan at katangian: ? Gaano man kaganda ang isang dokumentaryo na larawan, hindi ito magkakaroon ng anumang makasaysayang halaga sa paghihiwalay mula sa temporal at spatial na konteksto nito. Ang manonood ay dapat magkaroon ng isang magandang ideya kung saan at kailan nangyari ang nakikita niya sa larawan, kung hindi, ang impormasyon kung saan ang imahe ay "puspos" ay hindi mababasa nang buo. Sa kasong ito, ang larawan ay tinatasa ng manonood na puro aesthetically, at ang mahalagang bahagi ng dokumentaryo ay nawala. Samakatuwid, maraming mga genre na litrato ang nangangailangan ng komentaryo - kailan, saan at sa ilalim ng kung anong mga kondisyon ang larawan ay kinuha. Halimbawa, ang gawain ng photographer ng digmaan na si Boris Smirnov na "Neva Embankment". Mula sa isang masining na pananaw, ang litrato ay hindi nagkakamali: isang makintab na komposisyon, isang maayos na solusyon sa tonal - lahat ng ito ay nakalulugod sa mata. Gayunpaman, ang litrato ay magkakaroon ng karagdagang kahalagahan kapag nalaman ang kasaysayan nito. Ang gawaing ito ay ginawa sa panahon ng pagkubkob ng Leningrad sa Neva embankment sa rurok ng taggutom at matinding hamog na nagyelo. Ang hindi malalampasan na larangan ng niyebe, ang nakatagilid, kalahating lumubog na cruiser sa background at ang maliit na pigura ng isang nagmamadaling tao sa ibabang kanang sulok ay isang alegorya ng digmaan na naglalayong sirain ang lahat. Minsan ay tinanong si Michelangelo: paano mo nakakamit ang gayong pagpapahayag sa iyong mga eskultura? “Napakasimple! - sagot ng iskultor. "Kumuha ako ng isang bloke ng marmol at pinutol ang lahat ng hindi kailangan dito!" Ang isang photographer ay gumagawa ng katulad na gawain. Kapag nagtatrabaho sa isang tema, binubuo niya ang larawan, pinutol ang lahat ng hindi kailangan gamit ang frame ng frame at umalis sa larangan ng view ng lens lamang kung ano ang kinakailangan upang ipakita ang ideya. Sa pamamagitan ng pagtanggal ng isang kuwento mula sa buhay gamit ang kanyang camera, sa gayon ay ginagawa niya itong parang bago. Tanging ang mga larawan kung saan ang balangkas ay naghahatid ng tipikal, kung minsan kasama ang mga natatanging katangian ng indibidwal, ang mga larawang makasagisag na nagsasabi tungkol sa isang kababalaghan, ay maaaring tawaging mga litrato ng genre.