ภาพวาดโคกโลมาบนพื้นหลังสีแดง ภาพวาดโคกโลมาบนไม้: ประวัติศาสตร์การพัฒนา องค์ประกอบของ Khloma สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน: แม่แบบทีละขั้นตอน

โคกห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในจังหวัด Nizhny Novgorod (หมู่บ้าน Semino, Zavolzhye) และจนถึงทุกวันนี้ สายพันธุ์ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าต้นกำเนิดของการประดับ จิตรกรรมโคกโลมา ด้วยการผสมผสานระหว่างสีที่แปลกประหลาด (ชาดสีแดงสดสีดำและสีทองกิ่งก้านหยิกที่มีช่อผลเบอร์รี่ล้อมรอบด้วย "หญ้า") ในวัฒนธรรมการตกแต่งของรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 15-16 ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพบการผสมสีที่คล้ายคลึงกันในภาพเฟรสโกและไอคอนในการออกแบบหนังสือ น่าแปลกที่เมื่อทาสีเสร็จแล้วไม่ใช่ทองคำ แต่ใช้ผงดีบุกเงินกับต้นไม้ ผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยสารประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามถึงสี่ครั้ง หลังจากนั้นสีน้ำผึ้ง - ทองอันน่ารื่นรมย์นี้ก็จะปรากฏขึ้นเนื่องจากจานไม้สีอ่อนดูใหญ่โต

เครื่องประดับ Khohhloma แบบดั้งเดิม - สตรอเบอร์รี่สีแดงฉ่ำและเถ้าภูเขากิ่งก้านดอก นกปลาและสัตว์ทุกชนิดพบได้น้อย

เริ่มแรกคำว่าโคกโลมาหมายถึงชื่อของหมู่บ้านการค้าแห่งหนึ่งซึ่งมีช่างฝีมือจากหมู่บ้านใกล้เคียงนำผลิตภัณฑ์ของตนเข้ามา เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูของรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการปลดปล่อยจากแอกตาตาร์ - มองโกลที่ทำลายล้างซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการปรับปรุงวัดและโบสถ์ ป่าไม้ในท้องถิ่นให้ที่พักพิงแก่ชาวนาและผู้ศรัทธาเก่าที่หนีจากเจ้านายของพวกเขา ดินแดนแห่งนี้ยากจนและงานฝีมือพื้นบ้านกลายเป็นแหล่งทำมาหากินแห่งใหม่ งานฝีมือใหม่ผสานประเพณีเก่าแก่ของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นและผู้ลี้ภัยโดยเฉพาะ Old Believers

ยานได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Khloma ถูกนำเสนอในงานแสดงสินค้าในประเทศและต่างประเทศทุกแห่ง และหลังจากประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานแสดงสินค้านานาชาติในปารีสการส่งออกโคโคห์โลมาก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วไปยังประเทศต่างๆ บริษัท การค้าของเยอรมนีอังกฤษฝรั่งเศสและอินเดียซื้อจำนวนมาก แม้แต่ผู้ประกอบการชาวเยอรมันรายหนึ่งก็รับผลิตช้อนไม้ซึ่งเขาได้ส่งต่อให้เป็น Khloma

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 หัตถกรรมพื้นบ้านประสบกับวิกฤตที่เกิดจากสงครามโลกและสงครามกลางเมือง ด้วยเหตุนี้ช่างฝีมือจำนวนมากจึงสูญเสียคำสั่งซื้อและปิดเวิร์คช็อป ในสมัยโซเวียต Khloma ได้รับลมครั้งที่สองช่างฝีมือรุ่นใหม่ปรากฏตัวขึ้น และตอนนี้โคกห์โลมา "กลับมา" ให้เราทั้งในรัสเซียและทั่วโลก

ประวัติศาสตร์

โคกห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod.

ตำนานเก่าแก่เล่าว่าชายคนหนึ่งเคยอาศัยอยู่ในป่า Nizhny Novgorod ริมฝั่งแม่น้ำที่เงียบสงบ เขาเป็นใครและมาจากไหนเราไม่ทราบ ชายคนนั้นตัดชามและช้อนไม้ออกและทาสีให้ดูเหมือนทำด้วยทองคำบริสุทธิ์ ซาร์ได้เรียนรู้เรื่องนี้และโกรธ:“ ทำไมฉันไม่มีเจ้านายแบบนี้ในวังของฉัน! มาหาฉันสิ! ทันที!" เขากระแทกไม้เท้ากระทืบเท้าและส่งทหารไปนำช่างฝีมือไปที่วัง ทหารไปปฏิบัติตามพระราชโองการ แต่ไม่ว่าจะมองเท่าไรก็ไม่พบความอัศจรรย์ของนายท่าน เขาปล่อยให้ใครรู้ว่าอยู่ที่ไหน แต่ก่อนอื่นเขาสอนชาวนาในท้องถิ่นให้ทำอาหารทองคำ ถ้วยและช้อนประดับด้วยทองคำในกระท่อมแต่ละหลัง

เทคโนโลยีโกลเด้นโคกโลมา

ขั้นแรกพวกเขาเอาชนะนิ้วหัวแม่มือนั่นคือพวกเขาทำเหล็กแท่งหยาบจากไม้ จากนั้นเขาก็เอาไม้ส่วนเกินออกด้วยคัตเตอร์และค่อยๆให้ชิ้นงานมีรูปร่างที่ต้องการ ดังนั้นจึงได้รับพื้นฐาน - "ผ้าลินิน" (ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ทาสี) - แกะสลักทัพพีและช้อนซัพพลายเออร์และถ้วย

จานถูกเหลาจากไม้ดิบดังนั้นจึงถูกทำให้แห้งก่อน จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกรองพื้นเคลือบด้วยดินเหนียว (vapa) หลังจากรองพื้นผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมงและต้องทาด้วยน้ำมันอบแห้งหลายชั้นด้วยตนเอง (น้ำมันลินสีด) ในระหว่างวันผลิตภัณฑ์จะถูกปกคลุมด้วยน้ำมันลินสีด 3-4 ครั้ง ขั้นตอนต่อไปคือ "การเคลือบ" นั่นคือการถูผงอลูมิเนียมลงในพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ หลังจากทำความสะอาดแล้วสิ่งของจะได้รับความเงางามของกระจกสีขาวและพร้อมสำหรับการทาสี

สีน้ำมันใช้ในการวาดภาพ สีหลักที่กำหนดลักษณะและการจดจำภาพวาดโคโคโลมาคือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่อนุญาตให้ใช้สีอื่นในการฟื้นฟูรูปแบบ - น้ำตาลเขียวอ่อนเหลืองขาว สิ่งที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษ 4-5 ครั้งและสุดท้ายชุบแข็งเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ + 150 … +160 ° C จนเกิดฟิล์มเคลือบน้ำมันสีทอง นี่คือลักษณะของ "ทองกวาว" ที่มีชื่อเสียง

ประเภทของภาพวาด

ยาน Khloma ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้การเขียนสองประเภทมีรูปร่าง: การขี่ และ พื้นหลัง.

ภาพวาดม้า ถูกลากเส้นพลาสติกบนพื้นผิวกระป๋องของจานสร้างลวดลายฉลุอันงดงาม เมื่อไหร่ "ขี่ม้า" ในการเขียนต้นแบบใช้ภาพวาดด้วยสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังของผลิตภัณฑ์ เครื่องประดับสามประเภทสามารถแยกแยะได้ที่นี่: "สมุนไพร" ภาพวาดภาพวาด “ ใต้ใบ” หรือ "อันเดอร์เบอร์รี่", ภาพวาด "ขนมปังขิง".

สำหรับ "พื้นหลัง" ภาพวาดมีลักษณะการใช้พื้นหลังสีดำหรือสีแดงในขณะที่ภาพวาดยังคงเป็นสีทอง ใน "พื้นหลัง" เครื่องประดับสองประเภทมีความโดดเด่นในตัวอักษร: - ภาพวาด "เบื้องหลัง" และภาพวาด "Kudrina".

เฉลียง

สวัสดีที่รัก.
ครั้งที่แล้วเราได้พูดคุยกับคุณเกี่ยวกับ Palekh: มันค่อนข้างสมเหตุสมผลที่วันนี้เราจะจดจำ Khloma
นี่เป็นงานศิลปะโบราณซึ่งเป็นภาพวาดตกแต่งจานไม้และเฟอร์นิเจอร์ที่ทำด้วยโทนสีแดงเขียวและทองบนพื้นหลังสีดำ

เชื่อกันว่าภาพวาดโคห์โลมาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi หมู่บ้านโคกห์โลมา (ตั้งแต่ปี 2010 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเขตโคเวิร์นนินสกีของภูมิภาค Nizhny Novgorod) เป็นศูนย์การตลาดขนาดใหญ่ซึ่งมีการนำผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมาจากที่นั่นชื่อของภาพวาดก็ไป


ในขณะนี้มีต้นกำเนิดของภาพวาดโคโคโลมาหลายรุ่นซึ่งเป็นสองแบบที่พบมากที่สุด:
ตามรุ่นที่แพร่หลายมากที่สุดวิธีการวาดภาพจานไม้ที่เป็นเอกลักษณ์ "เหมือนทองคำ" ในป่าทรานส์ - โวลก้าและการกำเนิดของงานฝีมือนั้นมาจาก Old Believers แม้ในสมัยโบราณในหมู่ชาวบ้านในท้องถิ่นซึ่งซ่อนตัวอยู่ในถิ่นทุรกันดารของป่าได้อย่างน่าเชื่อถือ แต่ก็ยังมีผู้เชื่อเก่าจำนวนมากกล่าวคือผู้คนที่หลบหนีการกดขี่ข่มเหงเพราะ "ศรัทธาเก่า"
ในบรรดาผู้ศรัทธาเก่าที่ย้ายไปยังดินแดน Nizhny Novgorod นั้นมีจิตรกรไอคอนหลายคนปรมาจารย์ของเพชรประดับหนังสือ พวกเขานำไอคอนโบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือมาด้วยนำทักษะการวาดภาพที่สวยงามการประดิษฐ์ตัวอักษรด้วยลายมือฟรีและตัวอย่างเครื่องประดับดอกไม้ที่ร่ำรวยที่สุด


ในทางกลับกันช่างฝีมือในท้องถิ่นมีความเชี่ยวชาญในการกลึงส่งต่อทักษะการทำแม่พิมพ์จานศิลปะการแกะสลักเชิงปริมาตรจากรุ่นสู่รุ่น ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 พื้นที่ป่าทรานส์ - โวลก้ากลายเป็นคลังศิลปะที่แท้จริง ศิลปะของโคห์โลมาที่สืบทอดมาจากผู้เชี่ยวชาญชาวทรานส์ - โวลก้าคือ "รูปแบบคลาสสิก" ของการกลึงจานความปั้นของรูปทัพพีและช้อนแกะสลักและจากจิตรกรไอคอน - วัฒนธรรมการวาดภาพทักษะของ "พู่กันชั้นดี" และที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันคือเคล็ดลับในการทำอาหาร "สีทอง" โดยไม่ต้องใช้ทองคำ

แต่มีเอกสารพิสูจน์เป็นอย่างอื่น ช่างฝีมือ Nizhny Novgorod ใช้วิธีการเลียนแบบการปิดทองบนไม้ซึ่งคล้ายกับโคกห์โลมาช่างฝีมือของ Nizhny Novgorod ในการวาดภาพจานไม้ในช่วงปี 1640-1650 ก่อนการถือกำเนิดของ Old Believers ในหมู่บ้านหัตถกรรม Nizhny Novgorod ขนาดใหญ่ของ Lyskovo และ Murashkino ใน Trans-Volga "selishka Semyonovskoye" (เมือง Semyonov ในอนาคตเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของภาพวาด Khohhloma) มีการทำจานไม้ - พี่น้องทัพพีจานสำหรับ โต๊ะรื่นเริง - ทาสี "สำหรับดีบุกผสมตะกั่ว" นั่นคือด้วยการใช้ผงดีบุก วิธีการวาดภาพจานไม้ "สำหรับงานดีบุก" ซึ่งอาจเกิดขึ้นก่อนโคกห์โลมาหนึ่งเกิดขึ้นจากประสบการณ์ของจิตรกรไอคอนและประเพณีการประดิษฐ์เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในภูมิภาคโวลก้า

เป็นเวลานานที่การผลิตอาหารโคกโลมาถูก จำกัด ด้วยการนำเข้าดีบุกที่มีต้นทุนสูง มีเพียงลูกค้าที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถจัดหาดีบุกให้กับช่างฝีมือได้ ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าลูกค้ากลุ่มนี้คืออาราม ดังนั้นหมู่บ้านโคกห์โลมาสโกโรโบกาโตโวและหมู่บ้านประมาณ 80 แห่งริมแม่น้ำอูโซเลและเคอเซเนตส์จึงทำงานที่อารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส จากเอกสารของอารามเป็นที่ชัดเจนว่าชาวนาในหมู่บ้านเหล่านี้ถูกเรียกให้ทำงานในโรงฝึกของ Lavra ซึ่งพวกเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับการผลิตชามและทัพพีสำหรับเทศกาล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หมู่บ้านของโคโคโลมาและสโกโรโบกาโตโวกลายเป็นต้นกำเนิดของภาพวาดจานดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับของล้ำค่า


ความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ความใกล้ชิดของแม่น้ำโวลก้าซึ่งเป็นแหล่งการค้าหลักของภูมิภาคทรานส์ - โวลก้า - ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุตสาหกรรม: เต็มไปด้วยสินค้า "ชิป" เรือถูกส่งไปยัง Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev ซึ่งมีชื่อเสียงในงานแสดงสินค้าและจากที่นั่นไปยังจังหวัด Saratov และ Astrakhan ผ่านทุ่งหญ้าสเตปป์แคสเปียนอาหาร Khohloma ถูกส่งไปยังเอเชียกลางเปอร์เซียและอินเดีย ชาวอังกฤษเยอรมันฝรั่งเศสเต็มใจซื้อผลิตภัณฑ์จากภูมิภาคโวลก้าใน Arkhangelsk ซึ่งส่งผ่านไซบีเรีย ชาวนาบดและทาสีจานไม้แล้วนำไปขายให้กับหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ที่โคกห์โลมาในจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีการต่อรองราคา ดังนั้นชื่อ "โคโค่โลมา" หรือ "โคกโลมา" จึงมาจาก

นอกจากนี้ยังมีคำอธิบายตำนานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของภาพวาดโคกโลมา มี Andrei Loskut จิตรกรไอคอนที่ยอดเยี่ยม เขาหนีออกจากเมืองหลวงไม่พอใจกับนวัตกรรมคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอนและเริ่มวาดภาพงานฝีมือไม้ในถิ่นทุรกันดารของป่าโวลก้าและวาดภาพไอคอนตามแบบเก่า พระสังฆราชนิคอนค้นพบเรื่องนี้และส่งทหารไปหาจิตรกรไอคอนกบฏ อันเดรย์ปฏิเสธที่จะเชื่อฟังเผาตัวเองในกระท่อมและก่อนที่เขาจะเสียชีวิตได้มอบพินัยกรรมให้ผู้คนเพื่อรักษาฝีมือของเขา ประกายไฟออกไปกระจัดกระจายแอนดรูว์ ตั้งแต่นั้นมา Khloma สีสันสดใสก็ลุกเป็นไฟด้วยเปลวไฟสีแดงสดประกายด้วยนักเก็ตสีทอง

พื้นฐานของเครื่องประดับ:
บนสิ่งของขนาดใหญ่จานและชามจะมีการวาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่มีมุมโค้งมนอย่างนุ่มนวลรอบดอกกุหลาบ สำหรับซัพพลายเออร์หรือเครื่องปั่นเกลือที่มีรูปทรงกระบอกช่างฝีมือได้สร้างภาพวาดของหน่อที่โผล่ขึ้นมาจากพื้นดิน ยิ่งความสูงของสิ่งของต่ำลงเท่าใดการเคลื่อนไหวของคลื่นของเครื่องประดับก็จะยิ่งรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งผลิตภัณฑ์สูงเท่าไหร่คลื่นของกิ่งก้านก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น พื้นผิวทั้งหมดของวัตถุเต็มไปด้วยเครื่องประดับอย่างกลมกลืน อาหารตามเทศกาลได้รับการตกแต่งอย่างประณีตและงดงามยิ่งขึ้น ยาน Khloma ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้การเขียนสองประเภทเกิดขึ้น: การขี่และพื้นหลัง ภาพวาดม้าถูกวาดด้วยพลาสติกบนพื้นผิวกระป๋องของจานสร้างลวดลายฉลุที่งดงาม ตัวอย่างคลาสสิกของการเขียน "ม้า" คือ "หญ้า" สำหรับภาพวาด "พื้นหลัง" ปกติแล้วจะใช้พื้นหลังสีดำหรือสีแดงในขณะที่ภาพวาดยังคงเป็นสีทอง แต่โทนสีดังกล่าวไม่ปรากฏในภาพวาดโคโค่โลมาทันที มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการพูดน้อยและเคร่งขรึมมากขึ้น สารฟอกสีซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนรูปแบบสามมิติหายไปและช่วงสีมี จำกัด หากปรมาจารย์รุ่นก่อนใช้สีขาวฟ้าน้ำเงินชมพูเขียวและน้ำตาลจากนั้นสีแดงดำและทองจะค่อยๆกลายเป็นสีหลักของเครื่องประดับ ข้อ จำกัด นี้ไม่เพียงเกิดจากความจริงที่ว่าสีเหล่านี้ไม่ได้ไหม้ในเตาอบในระหว่างการอบอุณหภูมิเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการที่ศิลปินชอบการผสมผสานของสีเหล่านี้โดยส่วนใหญ่เกิดจากคุณสมบัติการตกแต่งพิเศษ ดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้นในภาพวาดโคโคโลมามีการเขียน "พื้นหลัง" และ "การขี่" สองแบบ
ในการเขียน "ขี่" ต้นแบบจะใช้ภาพวาดด้วยสีดำหรือสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือสีเงินของผลิตภัณฑ์ คุณสามารถแยกแยะเครื่องประดับได้สามประเภทที่นี่: ภาพวาด "สมุนไพร", ภาพวาด "ใต้ใบไม้" หรือ "ใต้ผลไม้เล็ก ๆ ", ภาพวาด "ขนมปังขิง" หรือ "เห็ด" "ภาพวาดสมุนไพร" เตือนความจำทุกคนที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กและสมุนไพรที่คุ้นเคย: กกหญ้าขาวทุ่งหญ้า นี่อาจจะมากที่สุด สายพันธุ์โบราณ จิตรกรรม มันถูกเขียนด้วยลอนจังหวะต่าง ๆ ผลเบอร์รี่ขนาดเล็กหรือ spikelets บนพื้นหลังสีเงิน การวาดภาพ "สมุนไพร" เป็นที่นิยมในหมู่นักวาดภาพโคกโลมา ด้วยความรักอย่างยิ่งภาพวาดนี้ถูกวาดด้วยพู่กันจากนั้นจึงรวบรวมไว้ในพุ่มไม้หนา ๆ จากนั้นกระจายไปทั่วพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ วิธีการวาดภาพเครื่องประดับดอกไม้มีความหลากหลายมากจนเกิดลวดลายอันน่าทึ่งจากพู่กันของอาจารย์ พวกมันถูกบิดให้เป็นองค์ประกอบที่แปลกประหลาดซึ่งการรวมกันนั้นทำให้เกิดการผสมผสานหลายอย่าง ศิลปินเขียนลวดลายไก่หรือไก่ที่พวกเขาชื่นชอบจากใบหญ้าแต่ละใบซึ่งนั่งอยู่บนต้นไม้และจิกผลเบอร์รี่จากมัน
จดหมายซึ่งนอกจากหญ้าแล้วอาจารย์ยังรวมถึงใบไม้ผลเบอร์รี่และดอกไม้เรียกว่า "ใต้ใบ" หรือ "ใต้ผลเบอร์รี่" ภาพวาดเหล่านี้แตกต่างจาก "หญ้า" ในจังหวะที่ใหญ่กว่าซึ่งเป็นรูปทรงของใบรูปไข่ผลเบอร์รี่กลมที่ทิ้งไว้โดยแปรง ช่างฝีมือพื้นบ้านมีแรงจูงใจในการปรับแต่งรูปแบบของพืช ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Khloma เราจะเห็นดอกไม้ดอกเดซี่ระฆังใบองุ่นสตรอเบอร์รี่ลูกเกดมะยมและแครนเบอร์รี่ พื้นฐานของการวาดภาพใบไม้ประกอบด้วยใบแหลมหรือโค้งมนเชื่อมต่อกันเป็นสามหรือห้าใบและผลเบอร์รี่ตั้งอยู่เป็นกลุ่มใกล้กับลำต้นที่ยืดหยุ่น ในการวาดภาพเครื่องบินขนาดใหญ่จะใช้แรงจูงใจที่ใหญ่กว่า - เชอร์รี่สตรอเบอร์รี่มะยมองุ่น ภาพวาดนี้มีความเป็นไปได้ในการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม เมื่อเทียบกับ "หญ้า" จะมีสีสันสดใสกว่า ตัวอย่างเช่นหากในภาพวาด "หญ้า" พวกเขาใช้สีดำและสีแดงเป็นหลักดังนั้นในการวาดภาพ "ใต้ใบไม้" หรือ "ใต้ผลเบอร์รี่" จะเขียนใบไม้สีเขียวรวมทั้งใช้สีน้ำตาลและสีเหลืองร่วมด้วย ภาพวาดเหล่านี้ประดับประดาไปด้วยลวดลายหญ้าซึ่งวาดในองค์ประกอบดังกล่าวด้วยสีเขียวสีแดงและสีน้ำตาล ภาพวาดที่แปลกประหลาดอีกประเภทหนึ่งเป็นของตัวอักษรสูงสุด - "ขนมปังขิง" หรือ "เห็ด" นี่คือรูปทรงเรขาคณิตซึ่งส่วนใหญ่มักถูกจารึกไว้ในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและตรงกลางของรูปสี่เหลี่ยม - รูป“ เห็ดขนาดใหญ่” - ดวงอาทิตย์ ภาพวาดด้วยขนมปังขิงนั้นเรียบง่ายและดูธรรมดากว่าภาพสมุนไพรเมื่อคุณมองใกล้ ๆ ดูเหมือนว่าดวงอาทิตย์ที่มีคานขดเป็นวงกลมนั้นเคลื่อนไหวตลอดเวลา ในตัวอักษร "พื้นหลัง" มีเครื่องประดับสองประเภท: - ภาพวาด "ใต้พื้นหลัง" และภาพวาด "kudrinu"


การวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" ตามที่ระบุไว้แล้วเริ่มต้นด้วยการวาดเส้นของลำต้นด้วยใบไม้และดอกไม้และบางครั้งก็มีภาพนกหรือปลา จากนั้นพื้นหลังจะทาสีด้วยสีส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ รายละเอียดของแรงจูงใจขนาดใหญ่ถูกวาดลงบนพื้นหลังสีทอง ที่ด้านบนของพื้นหลังที่ทาสีด้วยปลายแปรงจะมีการสร้าง "โน้ตใบหญ้า" - การลากเส้นเป็นจังหวะตามลำต้นหลักโดยใช้แปรงเบอร์รี่และดอกไม้เล็ก ๆ "สติ๊ก" "ทองคำ" ส่องผ่านรูปแบบของการเขียนนี้เฉพาะในเงาของใบไม้ในรูปแบบดอกไม้ขนาดใหญ่ในภาพเงา นกที่ยอดเยี่ยมซึ่งอาจารย์ของ Khloma ชอบวาด การวาดภาพ "ภายใต้พื้นหลัง" เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานกว่ามากและไม่ใช่ว่าผู้เชี่ยวชาญทุกคนจะรับมือกับงานดังกล่าวได้ ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดดังกล่าวมักมีไว้สำหรับเป็นของขวัญและตามกฎแล้วจะถูกสั่งทำและมีมูลค่าสูงกว่า ภาพวาด "พื้นหลัง" ประเภทหนึ่งคือ "kudrina" มีความโดดเด่นด้วยภาพใบไม้ดอกไม้หยิกเก๋ พื้นที่ที่พวกเขาไม่ได้ครอบครองถูกทาสีทับด้วยสีและกิ่งไม้สีทองดูตระการตากับพื้นหลังสีแดงสดหรือสีดำ ชื่อ "kudrina" มีที่มาจากลอนผมสีทองซึ่งเป็นเส้นที่มีลวดลายของใบไม้ดอกไม้และผลไม้ที่มีลวดลายสลับซับซ้อน ภาพวาด "kudrin" มีลักษณะคล้ายพรม


ความไม่ชอบมาพากลของมันคือบทบาทหลักไม่ได้เล่นโดยจังหวะแปรง แต่เป็นเส้นชั้นความสูง จุดสีทองเรียบและรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน พื้นหลังในภาพวาดประเภทนี้ยังทาสีแดงหรือดำ ไม่มีการใช้สีอื่น ๆ ในการเขียนประเภทนี้ ตั้งแต่การปรากฏตัวของภาพวาดโคโคโลมาจนถึงปัจจุบันประเภทต่างๆได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมากแม้ว่าพื้นฐานโวหารจะยังคงเหมือนเดิม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานศิลปะของคอคห์โลมาเกิดขึ้นบนดินรัสเซียใกล้แม่น้ำโวลก้าที่สวยงาม สะท้อนให้เห็นในตัวเองถึงความสมบูรณ์ของธรรมชาติของดินแดนเสรีแห่งนี้ ความกว้างของผืนดินของเราและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของชายชาวรัสเซียกระตุ้นให้เขามีสีสันสดใสและจังหวะของรูปแบบที่อิสระ ที่นี่อาจารย์สามารถเขียนเครื่องประดับที่สนุกสนานและเป็นบทกวีเช่นแสงและความอบอุ่นของแสงแดดเสียงกรอบแกรบของสมุนไพรและดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิเริ่มส่งเสียงบนของใช้ในบ้านที่ทำด้วยไม้ที่เรียบง่ายที่สุด หมู่บ้านที่มีประวัติความเป็นมาของภาพวาดโคโคโลมามีความเกี่ยวข้องมา แต่ไหน แต่ไรตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำอูโซลาที่คดเคี้ยวซึ่งไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้า ทุ่งหญ้าและทุ่งหญ้าเขียวขจีทอดยาวไปตามริมฝั่งคั่นด้วยหุบเหวลึกเนินเขาและป่าที่งดงาม สำหรับจิตวิญญาณที่อ่อนไหวของศิลปินการตื่นขึ้นของฤดูใบไม้ผลิและกลิ่นพิเศษของดินที่อิ่มตัวด้วยความชื้นโอกาสที่จะสังเกตเห็นการออกดอกสีฟ้าของผ้าลินินสีทองของฤดูใบไม้ร่วงและความขาวสีเงินเป็นเหตุการณ์สำคัญเสมอมา ป่าฤดูหนาว... ที่นี่ในความเงียบสงบของหมู่บ้านพวกเขาเรียนรู้ที่จะเจาะเข้าไปในโลกธรรมชาติความสามารถในการชื่นชมความสว่างและความสง่างามของหญ้าในทุ่งที่เรียบง่ายที่สุดและความชุ่มฉ่ำของผลไม้ป่า การสร้างลวดลายเหล่านี้ซ้ำในเครื่องประดับพวกเขาสร้างคำบรรยายเชิงกวีเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความงดงามของดินแดนรัสเซีย


ปัจจุบันภาพวาดโคห์โลมามีศูนย์กลางอยู่ 2 แห่งคือเมืองเซมยอนอฟซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงาน "ภาพวาดโคห์โลมา" และ "ภาพวาดเซมยอนอฟสกายา" และหมู่บ้านเซมิโนเขตโคเวิร์นนินสกี้ซึ่งเป็นที่ตั้งขององค์กร "ศิลปินโคกห์โลมา" โดยรวมบรรดาผู้เชี่ยวชาญของหมู่บ้านในเขตโคเวิร์นอินสกี้ ได้แก่ เซมิโนคูลิจิโนโนโวโพโครอฟสโกเย และอื่น ๆ "Khohhloma Artist" โปรโมตผลิตภัณฑ์ของตนอย่างจริงจัง นอกจากนี้ยังมีวิสาหกิจแห่งหนึ่งใน Semino ที่ผลิตกล่องไม้พร้อมภาพวาดโคกห์โลมาเป็นเวลา 19 ปี (Promysel LLC)
ขอให้มีความสุขตลอดวัน

ในรัสเซียโบราณต้นไม้มีบทบาทสำคัญมาก ที่อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นจากมันเฟอร์นิเจอร์และจานถูกสร้างขึ้น การค้นพบทางโบราณคดีบ่งชี้ว่าในศตวรรษที่ X-XII ช่างฝีมือชาวรัสเซียได้ทำชามกระบวยตักและสินค้าโบราณในฟาร์มของสงฆ์มักกล่าวถึงตะหลิวช่างทำทัพพีและช่างเขียนเรือ ในบรรดาอาหารที่ทำโดยช่างฝีมือมีเมนูพิเศษที่ทาสีด้วยชาดและปิดด้วยทองคำ เสิร์ฟในงานเลี้ยงของเจ้าชายและงานเลี้ยงรับรองของราชวงศ์ ตามกฎแล้วจะดำเนินการที่อาราม ในบรรดาช่างฝีมือของ Trinity-Sergius Lavra นั้นมีสาเหตุมาจากชาวนาจากหมู่บ้าน Trans-Volga ป่าทึบหนาแน่นริมฝั่งแม่น้ำ Kerzhenets เป็นที่หลบภัยของชาวนาและนักธนูที่หลบหนีมาเป็นเวลานาน ผู้เชื่อเก่าก็รีบมาที่นี่ในช่วงที่คริสตจักรรัสเซียแตกแยก เป็นผู้มาใหม่ที่มีส่วนในการพัฒนาอุตสาหกรรมเครื่องครัวในภูมิภาค Nizhny Novgorod และการสร้างการแปรรูปไม้ดั้งเดิมใหม่โดยเลียนแบบการปิดทอง

การเกิดขึ้นของฝีมือการวาดภาพโคกโลมา

เอกสารจดหมายเหตุและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ได้ระบุว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 งานฝีมือในการทำอาหารปรากฏในเขตเซมยอนอฟสกี้ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาภาพวาดตกแต่งชนิดพิเศษบนไม้ การกล่าวถึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ทาสีเป็นครั้งแรกมีขึ้นในปี 1659 เมื่อ Boyar B.I. Morozov เรียกร้องให้รวบรวมอาหารที่มีขนาดแตกต่างกันจากที่ดินของ Trans-Volga และพี่น้องใน "ธุรกิจดีบุก" ในศตวรรษที่ 17 ดีบุกถูกใช้ในการปิดทองในงานศิลปะและโบยาร์โมโรซอฟเป็นเจ้าของ "selishko Semenovskoye" มันอยู่ในนั้นเช่นเดียวกับรอบ ๆ หมู่บ้านโคกโลมาและสโกโรโบกาตอฟสโกมีงานฝีมือของภาพวาดโคห์โลมา

พัฒนาการ

การพัฒนาการค้าได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความใกล้ชิดของเส้นทางการค้าโวลก้าและความใกล้ชิดกับงานแสดงสินค้า Makaryevskaya ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย คุณภาพของเครื่องถ้วยชามที่ผลิตในย่านเซมยอนอฟสกีอยู่ในระดับสูงและในปี ค.ศ. 1764 การผลิตเครื่องถ้วยชามไม้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "งานฝีมือหลักของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด" พวกเขากล่าวเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของชาวนาจากย่าน Semyonovsky: "สินค้าของพวกเขาเบาสะอาดแข็งแรงและสว่าง" และนายกเทศมนตรีเมือง Semenovsky Blummer เขียนว่าชาวเมือง "ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเกษตร ตลอดทั้งปีพวกเขาทำอาหารไม้ทาสีและเคลือบต่างๆ ... ”. หมู่บ้านคอคห์โลมาซึ่งเป็นหมู่บ้านโวลอสต์ในเขตเซมยอนอฟสกี้กลายเป็นจุดค้าขายที่มีการขายจานไม้สีแปลกตา

การเชื่อมต่อทางวัฒนธรรม

เป็นเวลาสองศตวรรษที่อาหารโคกห์โลมาตอบสนองความต้องการของผู้คนและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความสนใจในงานฝีมือเป็นศิลปะเพิ่มขึ้น "สไตล์รัสเซีย" เข้ามาในสมัยนิยมและสังคมที่มีการศึกษาก็เริ่มมีความสนใจในงานหัตถกรรมพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 2396 ผลิตภัณฑ์โคกห์โลมาได้รับการนำเสนอครั้งแรกในงานแสดงสินค้าอุตสาหกรรมของรัสเซียทั้งหมดในมอสโกและตามด้วยนิทรรศการต่อเนื่องในปารีสปีเตอร์สเบิร์ก Nizhny Novgorod ราชวงศ์ก็เริ่มแสดงความสนใจในภาพวาดโคห์โลมา Empress Maria Feodorovna ในปีพ. ศ. 2425 ได้มอบนาฬิกาทองคำให้กับงานศิลปะของช่างฝีมือชาวบ้าน ผลิตภัณฑ์โคกห์โลมามีจำหน่ายอย่างแพร่หลายในตลาดสดและงานแสดงสินค้าและหลังจากได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ที่งานแสดงสินค้าโลกที่ปารีสในปี 2432 การส่งออกผลิตภัณฑ์ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

โรงเรียน Semyonov แห่ง Khloma

ความต้องการโคกห์โลมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทำให้เกิดผู้ซื้อ พวกเขาเรียกร้องสินค้าราคาถูกเกรดต่ำซึ่งนำไปสู่การลดความซับซ้อนและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่ลดลง สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลในสังคมที่มีการศึกษาและเจ้าหน้าที่ ตามความเห็นทั่วไปจำเป็นต้องจัดการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในเทคนิคและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ในปีพ. ศ. 2456 คณะกรรมการหลักด้านการจัดการที่ดินและการเกษตรได้จัดตั้งโรงเรียนสอนการกลึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและเฟอร์นิเจอร์ในเมือง Semenov Zemstvo ประจำจังหวัด Nizhny Novgorod ยังมีส่วนช่วยในการปรับปรุงศิลปะของปรมาจารย์พื้นบ้านและสร้างตำแหน่งพิเศษในฐานะศิลปิน และในปีพ. ศ. 2459 ตามความคิดริเริ่มและค่าใช้จ่ายของ Nizhny Novgorod นายกเทศมนตรี D.V. โรงเรียนสิโรตกินเปิดในเมืองเซเมนอฟ การประมวลผลทางศิลปะ ต้นไม้นำโดยศิลปิน G.P. Matveev หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมโรงเรียนไม่เพียง แต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ยังได้รับการสนับสนุนที่สำคัญจากรัฐบาลโซเวียตใหม่ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนได้แนะนำองค์ประกอบใหม่ ๆ ให้กับภาพวาดโรงเรียนได้รวบรวมช่างฝีมือที่แตกต่างกันฟื้นฟูงานฝีมือและมุ่งเน้นไปที่การผลิตผลิตภัณฑ์เพื่อขายในตลาดต่างประเทศ

JSC "ภาพวาดโคกโลมา" กิจกรรม 100 ปี

การพัฒนาโรงเรียนงานไม้ของ Semyonov ดำเนินไปอย่างแข็งขัน ในปีพ. ศ. 2467 โรงเรียนได้เปลี่ยนเป็นสมาคม "ช่างฝีมือ - ศิลปิน"; ในปีพ. ศ. 2474 ได้มีการจัดโครงสร้างใหม่เป็น "ส่งออก" อาร์เทล ในปีพ. ศ. 2477 พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมก่อตั้งขึ้นในเมืองเซมยอนอฟ ระหว่างมหาราช สงครามรักชาติ นายอาร์เทลหลายคนไปที่ด้านหน้าและเสียชีวิตและองค์กรทำงานเพื่อตอบสนองความต้องการของแนวหน้าทำสกีกล่องกระสุนและช้อนสำหรับทหาร มีการผลิตมากกว่า 10,000 ช้อนทุกวันสำหรับด้านหน้า ผู้หญิงที่เปราะบางไหล่แบกความกล้าหาญของแรงงานไว้ด้านหลัง เป็นผู้หญิงที่เข้ามาแทนที่ศิลปินชายที่ไม่ได้กลับมาจากแนวหน้าและตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็เริ่มมีบทบาทหลักในกลุ่มของโรงงาน

ในปีพ. ศ. 2493 ปรมาจารย์ของ "ภาพวาดโคห์โลมา" (ขณะที่ศิลปะเริ่มถูกเรียกว่าอาร์เทล) ได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบใหม่มีแนวโน้มที่จะมีความซับซ้อนของการวาดภาพความสง่างาม ในปีพ. ศ. 2503 อาร์เทลได้ถือกำเนิดใหม่ในโรงงานขนาดใหญ่ "การวาดภาพโคโคโลมา" โดยใช้อุปกรณ์ทางเทคนิคใหม่และมีการจัดเวิร์คช็อปใหม่ ในปีพ. ศ. 2507 ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานขององค์กรซึ่งนำโดยศิลปิน E.N Dospalova มีการพัฒนารูปแบบผลิตภัณฑ์และประเภทงานเขียนใหม่ ๆ ปรับให้เข้ากับชีวิตของชาวเมือง มากมาย นิทรรศการระดับโลก ในมอนทรีออล (1967) โอซาก้า (1970) ปารีสที่ VDNKh พวกเขาได้นำรางวัลและประกาศนียบัตรมาสู่กระปุกออมสินของโรงงานและทำให้มันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในปี 1992 บริษัท ได้เปิดแผนกย่อยสำหรับการผลิตตุ๊กตา matryoshka ในปี 1993 - การประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพขนาดเล็กในปี 2004 - พื้นที่วาดภาพ ในปี 2014 เมือง Semenov ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเมืองหลวงของ Golden Khloma จากปีเดียวกันงานเทศกาลนานาชาติ "โกลเด้นโคกโลมา" จะเริ่มขึ้น ในปี 2558 มีการเปิดตัวสายการผลิตเครื่องประดับแฟชั่นใหม่ที่มีองค์ประกอบของภาพวาดโคห์โลมา

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มในสังคมที่จะหันไปใช้ประเพณีประจำชาติซึ่งเป็นที่ประจักษ์ในการกลับมาของความนิยมในวรรณกรรมพื้นบ้านพิธีกรรมและเสื้อผ้า ตัวอย่างเช่นนักออกแบบหลายคนมีภาพวาดโคห์โลมาในคอลเลกชันของพวกเขาซึ่งดึงดูดใจด้วยลวดลายที่สดใสและน่าเหลือเชื่อ

จิตรกรรมโคกโลมา - ประวัติความคิดสร้างสรรค์

จิตรกรรมโคกโลมา - ภาพวาดชนิดพิเศษที่ปรากฏในช่วงศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยกย่องจากเมืองโคกโลมาซึ่งเป็นศูนย์กลางขนาดใหญ่ในเวลานั้นซึ่งมีผู้ค้าจากทั่วทุกมุมมารวมกัน

การเกิดขึ้นของภาพวาดประเภทนี้มีอยู่ 2 เวอร์ชัน: แบบแรกอธิบายถึงแนวคิดในการสร้างสรรค์แก่ผู้ศรัทธาเก่า - สมัครพรรคพวกของศาสนาคริสต์ที่เรียกว่า "เก่า" ก่อนที่จะมีการนำการปฏิรูปศาสนาต่างๆมาใช้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17

พวกเขาหลายคนหนีจากการกดขี่ข่มเหงเนื่องจากความเชื่อของพวกเขาย้ายไปยังดินแดน Nizhny Novgorod โดยนำทักษะการวาดภาพไอคอนเพชรประดับหนังสือสัมภาระสัญลักษณ์และลวดลายสำหรับวาดภาพติดตัวมาด้วย ในเวลาเดียวกันช่างฝีมืออาศัยอยู่ที่นี่โดยสร้างเครื่องใช้ในครัวที่สวยงามจากไม้

ทักษะของมนุษย์ทั้งสองอย่างร่วมกันทำให้เกิดภาพวาดบนโต๊ะอาหารที่สวยงามที่สุด

ผู้สนับสนุนรุ่นที่สองให้เหตุผลว่าชาว Nizhny Novgorod ใช้วิธีการทำเครื่องใช้ในครัวให้เป็นสีทองและทาสีตามมาก่อนการปรากฏตัวของ Old Believers ในการตั้งถิ่นฐานของช่างฝีมือขนาดใหญ่ Murashkovo, Semenovskoye และ Lyskovo ได้สร้างจานไม้ที่ทาสี "เหมือนดีบุก" นั่นคือพวกเขาใช้เทคโนโลยีที่นำหน้ารูปลักษณ์ของคอคห์โลมาซึ่งเป็นเทคนิคการตกแต่งที่ได้รับความนิยมเช่นการแกะสลักไม้และการเผา

การวาดภาพ Khohhloma - เทคโนโลยี

เทคโนโลยีหลักในการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้การวาดภาพโคห์โลมาประกอบด้วยหลายขั้นตอน ในขั้นต้นเจ้านายยกนิ้วให้เขา - เขาเตรียมบล็อกไม้หยาบขนาดประมาณเดียวกับผลิตภัณฑ์

ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างวัตถุด้วยเครื่องจักรพิเศษ: จานช้อนชามทัพพี ฯลฯ นี่คือวิธีที่ต้นแบบได้รับผ้าลินิน - ไม้ว่างสำหรับวาดภาพซึ่งจะต้องรองพื้นด้วยดินเหลวที่ทำให้กระจ่างใสและทิ้งไว้ให้แห้งประมาณ 7-8 ชั่วโมง

ประเด็นสำคัญในกระบวนการทำงานคือการเคลือบด้วยน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันลินซีดชนิดพิเศษ ความแข็งแรงของจานและความทนทานของการทาสีขึ้นอยู่กับคุณภาพของการเคลือบ ด้วยความช่วยเหลือของผ้าอนามัยแบบพิเศษที่ทำจากขนแกะเปิดออกด้านในอาจารย์ตักน้ำมันที่อบแห้งออกจากชามแล้วเริ่มถูลงบนพื้นผิวไม้ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วขั้นตอนทั้งหมดจะดำเนินการประมาณสามถึงสี่ครั้งต่อวัน

ชั้นสุดท้ายของน้ำมันอบแห้งจะถูกทำให้แห้งจนอยู่ในสภาพเช่นนี้เมื่อนิ้วของอาจารย์เกาะติดเคลือบเล็กน้อย แต่ไม่สกปรก เทคโนโลยีนี้เตรียมสินค้าสำหรับขั้นตอนต่อไป - การชุบซึ่งประกอบด้วยการถูผงอลูมิเนียมลงในสินค้า ขั้นตอนนี้ทำด้วยไม้กวาดขนแกะกลับหัว

หลังจากขั้นตอนการเตรียมการเหล่านี้จะดำเนินการ khokhloma - วาดภาพในเครื่องประดับดอกไม้หรือสัตว์ สีหลักที่ใช้ ได้แก่ แดงดำเหลือง แต่บางครั้งช่างฝีมือก็ใช้สีเขียวและน้ำตาลเช่นกัน ภาพวาดทำด้วยสีน้ำมันโดยใช้เทคนิคการเขียนม้าหรือ "พื้นหลัง"

จดหมายม้า

หลักการเขียนม้านั้นง่ายมาก - ใช้รูปแบบของสีแดงสีเหลืองหรือสีดำกับชิ้นงานแปรรูป

โดยปกติแล้ว จิตรกรรมโคกโลมา ในเทคนิคนี้ใช้รูปแบบขนมปังขิง - ภาพวาดขนาดใหญ่ ตรงกลางซึ่งล้อมรอบด้วยเครื่องประดับชิ้นเล็ก ๆ

ภาพวาดใต้พื้นหลัง

ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" ใช้รูปแบบ "kudrin" - ภาพวาดสีทองและสีแดงบนพื้นหลังสีดำ

พวกเขาจะได้รับดังต่อไปนี้: ในขั้นต้นจะมีการวาดเครื่องประดับสีขนาดใหญ่หลังจากนั้นพื้นที่ว่างจะเต็มไปด้วยพื้นหลังสีดำ เมื่อสีเข้มแห้งลายหญ้าจะถูกนำไปใช้ด้านบน - รูปแบบของใบหญ้ายาวและสั้น

งานที่เสร็จแล้วจะถูกเคลือบด้วยวานิชตรึงโปร่งแสงด้วยโทนสีเหลืองประมาณ 5 ครั้งหลังจากการอบแห้งแต่ละชั้น ผลิตภัณฑ์แห้งจะถูกส่งไปยังเตาอบที่ร้อนถึง 150 องศาและเก็บไว้ที่นั่นประมาณ 3-4 ชั่วโมงจนกว่าองค์ประกอบหลักของ khokhloma จะเกิดขึ้น - ฟิล์มทองบรอนซ์

เทมเพลตการวาดภาพ Khohhloma

ภาพวาดโคกห์โลมาใช้ภาพต้นกำเนิดของพืชเป็นหลักซึ่งหมายถึงใบหญ้าผลเบอร์รี่กิ่งไม้ลำต้นของพืชปีนเขาและดอกไม้ ภาพวาดของดอกกุหลาบกุหลาบป่าโรวันหญ้าเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตามช่างฝีมือมักใช้เครื่องประดับรูปสัตว์เป็นภาพนกนางฟ้าสัตว์และแมลงในการเคลื่อนไหวสร้างฉากง่ายๆ

แม้ว่าจะมีการกำหนดธีมของภาพวาดไว้อย่างชัดเจน แต่ผู้เชี่ยวชาญจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการนี้ทุกครั้งที่ประดิษฐ์ภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ ผู้เริ่มต้นเนื่องจากขาดประสบการณ์สามารถใช้ลายฉลุเพื่อทำให้ภาพวาดโคห์โลมาสวยงามได้

คุณสามารถฝึกฝนไม่เพียง แต่วาดภาพวาดสำเร็จรูปใหม่เท่านั้น ใช้ลวดลายง่ายๆเหล่านี้เพื่อช่วยคุณวาดลายดอกไม้ง่ายๆ

หลังจากทำซ้ำรูปแบบหลาย ๆ ครั้งคุณจะเติมมือของคุณและสร้างภาพวาดที่น่าสนใจด้วยสีน้ำมันสำหรับคุณจะง่ายเหมือนกับการเรียนรู้การวาดด้วยดินสอ

แผนภาพแสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่ใช้พู่กันที่มีขนาดและรูปร่างต่างกันเท่านั้นเมื่อวาดภาพเท่านั้นภาพวาดบางภาพสามารถใช้ตราประทับได้ การทำแสตมป์จากเครื่องมือที่มีอยู่ทำได้ง่าย: กระต่ายขูดทรงกลมบนดินสอธรรมดาผักหรือผลไม้สับครึ่ง

การประยุกต์ใช้เทคนิคหลักคือการตกแต่งจาน แต่เมื่อไม่นานมานี้รูปแบบที่สวยงามได้รับความนิยมจนถูกนำไปใช้เกือบทุกที่ ตัวอย่างเช่นชุดเดรสเสื้อยืดเครื่องประดับที่มีภาพวาดโคกโลมากลายเป็นแฟชั่น

นอกจากนี้รถยนต์จักรยานพวงกุญแจโลงศพเฟอร์นิเจอร์ได้รับการตกแต่งด้วยวิธีนี้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับจินตนาการของอาจารย์

การวาดทีละขั้นตอน - การวาดภาพ Khohhloma บนกระดาน

ในความเป็นจริงคุณสามารถตกแต่งสิ่งของของโคโคโลมาได้แม้อยู่ที่บ้านโดยไม่ต้องใช้เทคนิคพื้นฐานที่ซับซ้อนที่อธิบายไว้ข้างต้น ก็เพียงพอที่จะทาสีกระดานด้วยสีทองวาดลวดลายและแก้ไขด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวแทบจะไม่สามารถใช้ตามวัตถุประสงค์ได้ แต่คุณจะได้รับของที่ระลึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งห้องครัวของคุณ

เตรียมเขียงไม้ตามรูปร่างที่คุณชอบกาว PVA สี gouache น้ำยาเคลือบเงาไม้แปรงทาสีแปรงทาสี

• บนกระดาษ A4 ให้วาดภาพร่างที่เลือกด้วยดินสอง่ายๆ - คิดเองหรือยืมภาพจากบทความของเรา

• ปูกระดานด้วยไข่ขาว - เพียงแค่เคลือบด้วยสารและปล่อยให้แห้งสนิท

• ทาสีทองเป็นชั้น ๆ แล้วปล่อยให้แห้งอีกครั้ง

• ใช้กระดาษคาร์บอนถ่ายโอนภาพวาดไปยังชิ้นงาน

• ขั้นแรกให้ทาสีผลเบอร์รี่และดอกไม้ด้วยสีแดง

• จากนั้นทาสีเส้นเลือดและลำต้นด้วยเส้นสีดำบาง ๆ

• ใช้แปรงที่สะดวกที่สุดสำหรับคุณวาดเส้นบาง ๆ รอบ ๆ โครงร่างของภาพวาด

• ทาสีพื้นหลังเป็นสีดำ

• หลังจากพื้นหลังแห้งแล้วให้ทาสีหญ้าด้วยสีสดใส

• ทิ้งผลิตภัณฑ์ไว้ในบริเวณที่แห้งและมีอากาศถ่ายเทจนแห้งสนิท

• ทาน้ำยาเคลือบเงาให้ทั่วกระดาน

ของที่ระลึกพร้อมแล้ว! คุณสามารถตกแต่งอพาร์ทเมนต์ของคุณด้วยหรือมอบให้กับเพื่อนสนิทในวันหยุด ในทำนองเดียวกัน, จิตรกรรมโคกโลมา จานของที่ระลึกช้อนหรือผลิตภัณฑ์อื่น ๆ

คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคง่ายๆในการทาสีผลิตภัณฑ์โคกห์โลมาที่บ้านได้จากวิดีโอสอนต่อไปนี้