ภาพถ่ายสีของซาร์รัสเซียโดย Prokudin-Gorsky ภาพถ่ายสีของซาร์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดย Prokudin-Gorsky

ฤดูร้อนที่แล้วฉันเกือบจะบังเอิญไปชมนิทรรศการภาพถ่ายที่ไม่เหมือนใครในพระราชวัง Livadia ในแหลมไครเมีย (เยี่ยมชมพระราชวังด้วยจุดประสงค์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) ภาพเหมือนสีที่แสดงออกของ Leo Nikolayevich Tolstoy ดึงดูดความสนใจของฉัน: ในภาพเขานั่งอยู่กับฉากหลังของป่าละเมาะใน Yasnaya Polyana ซึ่งดูเหมือนจะไม่ไกลจากบ้าน และถึงแม้ว่าท่าทางของเขาจะปิด แต่รูปร่างทั้งหมดของเขากลับพูดถึงความมั่นใจในตนเองอย่างสงบ

ฉันคิดว่าตอนนี้ภาพถ่ายได้รับการประมวลผลและสร้างเป็นสีแล้ว แต่เพื่อนร่วมงานของฉันซึ่งเป็นพนักงานของพระราชวัง Livadia อธิบายว่านี่เป็นภาพถ่ายสีโดยช่างภาพ Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky

ลีโอ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย. ภาพเหมือน. ยัสนายา โปลยานา. 2451:

ภาพถ่ายที่เหลือก็น่าจดจำไม่น้อยสำหรับฉัน: มุมมองที่เต็มไปด้วยอารมณ์เชิงบวกของธรรมชาติของโซนตรงกลาง, โบสถ์โบราณ, ชาวนาและวิถีชีวิตของพวกเขา, ใบหน้าที่เรียบง่ายของคนงาน, วิศวกรในการก่อสร้างเขื่อน, แม้แต่เอเชียกลาง - รัสเซียก่อนการปฏิวัติทั้งหมดที่มีสีสันดูเหมือนจะยืนต่อหน้าฉันราวกับยังมีชีวิตอยู่ ประเภทของภาพถ่ายเหล่านี้อยู่ระหว่างการรายงานข่าวและการจัดฉาก ในด้านหนึ่ง มันสะท้อนถึงชีวิตจริง และในทางกลับกัน การผลิตของพวกเขามีความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ

ใช่ ใช่ ปรากฎว่าเมื่อ 100 ปีที่แล้วในรัสเซียมีรูปถ่ายสีและมีผู้หลงใหลซึ่งทำให้ภารกิจชีวิตของเขาคือการจับภาพรัสเซียในช่วงเวลานั้นด้วยสีสัน หลังจากที่ฉันกลับบ้าน ฉันยังคงศึกษาอัลบั้มรูปที่มีผลงานของ Prokudin-Gorsky ต่อไป ซึ่งฉันได้รับโดยบังเอิญที่มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือหายากทางบรรณานุกรมอย่างแท้จริง โดยมียอดจำหน่ายเพียง 200 เล่มเท่านั้น เมื่อพลิกหน้าหนังสือราวกับว่าคุณกำลังเดินทางเสมือนจริงผ่านรัสเซียในเวลานั้น ความรู้สึกนั้นผิดปกติอย่างสิ้นเชิง: คุณเริ่มเปรียบเทียบสิ่งที่คุณเห็นในภาพถ่ายกับความทันสมัยในปัจจุบันโดยไม่ได้ตั้งใจ

นี่คือหญิงชราคนหนึ่งกำลังปั่นด้ายอยู่ที่ระเบียงบ้านของเธอ (จังหวัดตเวียร์) - ใบหน้าของเธอมีรอยยิ้มอันสงบ เด็ก ๆ นั่งหลังพิธีที่โบสถ์ ใบหน้าของพวกเขามีสมาธิและสงบแม้จะมีฤดูร้อน แต่พวกเขาก็คลุมด้วยเสื้อผ้าทั้งหมด ยกเว้นมือและเท้าเปล่า นี่คือครอบครัวชาวนาในวันฤดูร้อน - เต็มไปด้วยสุขภาพ ใบหน้าที่สงบของเด็ก ๆ และแม่ภายใต้แสงแดด รวม 6 คน ที่นี่เป็นโรงงานผลิตกระดาษแข็งกระท่อมไม้ซุงชั้นเดียวเพียง 4-5 หลังและรอบ ๆ พื้นที่เปิดโล่งของแถบรัสเซียตอนกลาง (ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันจำ Kopotnya (ภูมิภาคมอสโก) ได้ทันทีและมีเสาควันอยู่เหนือนั้นซึ่ง ไม่เคยกระจายไป) และมีโบสถ์หลายแห่งที่ส่องแสงด้วยโดมและความขาวตัดกับพื้นหลังของพื้นที่สีเขียวอันกว้างใหญ่ไม่รู้จบ ใช่ นี่คือรัสเซียที่ไม่สามารถคืนได้

เด็กกลุ่มหนึ่งหน้าโบสถ์ Pyatnitskaya จังหวัด Vologda:

สาวชาวนา. จังหวัดโวลอกดา:

อารามคิริลโลโว-เบโลเซอร์สกี้:

ในการเก็บเกี่ยว เทศมณฑลเชเรโปเวตส์ จังหวัดโนฟโกรอด:

การตัดหญ้าอาราม:

โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดและการคุ้มครองพระมารดาของพระเจ้า:

แม่น้ำ (มลายา) Satka:

มุมมองของทุ่งกัญชา (1910):

สโมเลนสค์ อาสนวิหารอัสสัมชัญจากฝั่งตะวันออก:

ใครคือคนที่ให้โอกาสเราหันกลับมามองตัวเองและสงสัยว่าในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาเราดีขึ้นแล้วหรือยัง?
ฉันอยากรู้และนี่คือสิ่งที่โอเพ่นซอร์สพูดเกี่ยวกับเขา

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky เกิดเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ในที่ดินของครอบครัว Prokudin-Gorsky Funikov Gora ในเขต Pokrovsky ของจังหวัด Vladimir ตระกูล Prokudin-Gorsky เป็นหนึ่งในตระกูลขุนนางที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย ซึ่งมีอายุมากกว่าตระกูล Rurik ทหารรัสเซียหลายคนที่มีประวัติโดดเด่นอยู่ในนามสกุลนี้

การศึกษาของ Sergei Mikhailovich มีความหลากหลายมาก เราจะชี้แจงว่าเขาไม่เคยสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาใด ๆ Prokudin-Gorsky ศึกษาที่ Alexander Lyceum (พ.ศ. 2426-2429) แต่เรียนไม่จบหลักสูตร ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2429 ถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2431 เขาได้ฟังการบรรยายในหัวข้อธรรมชาติที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2433 เขาเป็นนักเรียนของ Imperial Military Medical Academy ซึ่งเขาก็ยังไม่สำเร็จการศึกษาด้วย นอกจากนี้ Sergei Mikhailovich ศึกษาการวาดภาพที่ Imperial Academy of Arts อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงนี้จะช่วยให้เขาเข้าใกล้วง Wanderers มากขึ้นและมีส่วนร่วมในนิทรรศการพร้อมรูปถ่ายของเขา

ตามมาด้วยขั้นตอนใหม่ในชีวิตของ Sergei Mikhailovich: ในปี พ.ศ. 2433 เขาได้แต่งงานกับ Anna Alexandrovna Lavrova (พ.ศ. 2413-2480) ลูกสาวของนักโลหะวิทยาชาวรัสเซียและผู้อำนวยการสมาคมระฆัง Gatchina โรงถลุงทองแดงและโรงงานเหล็ก Lavrov Prokudin-Gorsky เองก็กลายเป็นผู้อำนวยการคณะกรรมการในองค์กรของพ่อตาของเขา

เฉพาะในปี พ.ศ. 2440 (อายุ 34 ปี) Prokudin-Gorsky เริ่มจัดทำรายงานการวิจัยภาพถ่ายของเขาไปยังแผนกที่ห้าของสมาคมเทคนิคแห่งจักรวรรดิรัสเซีย (IRTS เขาทำรายงานเหล่านี้ต่อจนถึงปี พ.ศ. 2461)

ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้มีอำนาจหลักของรัสเซียในสาขาการถ่ายภาพ เขาได้รับความไว้วางใจให้จัดหลักสูตรการถ่ายภาพเชิงปฏิบัติที่ IRTS ในปี พ.ศ. 2441 Prokudin-Gorsky ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับด้านเทคนิคของการถ่ายภาพ: "On Printing from Negatives" และ "On Photography with Hand-Held Cameras"
จุดเปลี่ยนในความหลงใหลในการถ่ายภาพของเขาคือในปี 1902 เมื่อเขาศึกษาเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งที่โรงเรียนช่างถ่ายภาพในชาร์ลอตเทนเบิร์ก (ชานเมืองเบอร์ลิน) ภายใต้การแนะนำของ Dr. Adolf Miethe
ต้องบอกว่า Adolf Mite มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการถ่ายภาพสี ในปีพ.ศ. 2445 Mite ได้สร้างแบบจำลองกล้องสำหรับการถ่ายภาพสีของตัวเอง และเครื่องฉายภาพสำหรับแสดงภาพสีบนหน้าจอ

เปเรยาสลาฟ-ซาเลสสกี ทิวทัศน์ของทะเลสาบ [Pleshcheyevo] และเมืองจากหมู่บ้าน Veskovo:

ชาวนา. อูฟา:

หมู่บ้าน Etude "Network" Soroca:

แม่น้ำ Iset หมู่บ้าน Kamyshevka:

โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงภายในเชิงเทิน โบสถ์ Basil the Great, Nicholas the Wonderworker และอาสนวิหาร Transfiguration เบโลเซอร์สค์:

สะพานข้ามแม่น้ำคามาใกล้ระดับเพิร์ม:

เชลยศึกชาวออสเตรียที่ค่ายทหาร [ใกล้สถานี Kivach]

อย่างไรก็ตาม Prokudin-Gorsky ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการถ่ายภาพสีอีกด้วย: ในปี 1902 Sergei Mikhailovich ได้ประกาศการสร้างความโปร่งใสของสีเป็นครั้งแรกโดยใช้วิธีการถ่ายภาพสามสีโดย A. Mite และในปี 1905 เขาได้จดสิทธิบัตรสารกระตุ้นอาการแพ้ของเขา ซึ่งเกินคุณภาพของการพัฒนาที่คล้ายคลึงกันของนักเคมีต่างประเทศอย่างมีนัยสำคัญรวมถึงไรที่ทำให้เกิดอาการแพ้ องค์ประกอบของสารกระตุ้นอาการแพ้แบบใหม่ทำให้แผ่นซิลเวอร์โบรไมด์มีความไวต่อสเปกตรัมสีทั้งหมดเท่ากัน

มันทำงานอย่างไร? ประวัติการถ่ายภาพเล็กน้อย

Camera obscura (มาจากภาษาลาตินว่า "ห้องมืด") ซึ่งเป็นพื้นฐานของกล้องใดๆ ก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วคือกล่องปิดมืดที่มีรูอยู่ที่ผนังด้านหนึ่ง หลักการทำงานของมันขึ้นอยู่กับกฎของทัศนศาสตร์: แสงที่ผ่านรูเล็ก ๆ จะถูกเปลี่ยนและสร้างภาพบนพื้นผิวที่พบซึ่งก็คือผนังของกล่อง

กล้องอะนาล็อกสมัยใหม่ทำงานในลักษณะเดียวกัน ต่างกันแค่การมีกระจกและฟิล์มเพื่อรักษาภาพที่เกิดจากแสง
ภาพถ่ายและวิธีการสร้างสรรค์ผลงานถูกเรียกว่าเป็นนักฆ่าแห่งวิจิตรศิลป์มาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม เชื่อกันว่าหลักการถ่ายภาพถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น Leonardo Da Vinci, Michelangelo และคนอื่นๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักวิชาการชาวอิตาลี Giovanni Battista della Porta ได้เขียนบทความเกี่ยวกับวิธีการใช้กล้อง obscura เพื่อทำให้การวาดภาพง่ายขึ้น เขาฉายภาพผู้คนที่ยืนอยู่ด้านนอกกล้อง obscura บนผืนผ้าใบด้านใน (กล้อง obscura ในกรณีนี้คือห้องขนาดใหญ่) จากนั้นจึงวาดภาพจากภาพที่ได้หรือคัดลอกมา

กระบวนการใช้กล้องออบสคูราดูแปลกและน่ากลัวมากสำหรับผู้คนในยุคสมัยที่ห่างไกลเหล่านั้น และจิโอวานนี บัตติสต้าก็ถูกบังคับให้ละทิ้งความคิดของเขาหลังจากที่เขาถูกจับในข้อหาใช้เวทมนตร์

ภาพถ่ายแรกถ่ายในปี พ.ศ. 2368 โดยนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Joseph Niepce เป็นภาพทิวทัศน์จากหน้าต่างในเมือง Le Gras ภาพนี้มีคุณค่าทางศิลปะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นภาพถ่ายแรกที่เคยถ่ายและตกทอดมาถึงเรา

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคโนโลยี การเปิดรับแสงจึงกินเวลาถึงแปดชั่วโมง ดังนั้นดวงอาทิตย์ในภาพถ่ายจึงสามารถส่องผ่านจากตะวันออกไปตะวันตก โดยส่องสว่างทั้งสองด้านของอาคารที่ปรากฎ แน่นอนว่าไม่มีการจัดองค์ประกอบใดๆ ในภาพนี้ เพราะในเวลานั้นการถ่ายภาพไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงานศิลปะ แต่เป็นนวัตกรรมทางเทคนิค

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในเวลานี้ผู้คนรู้วิธีฉายภาพ แต่ไม่สามารถจัดเก็บและ "บันทึก" แสงได้ หลานเกิดความคิดที่จะใช้ผลิตภัณฑ์น้ำมันที่เรียกว่า "น้ำมันดินของชาวยิว" น้ำมันดินจะแข็งตัวเมื่อสัมผัสกับแสง และวัสดุที่ไม่แข็งตัวก็สามารถถูกชะล้างออกไปได้ Niépceใช้แผ่นโลหะขัดเงาเป็นพาหะ และภาพเนกาทีฟที่ได้รับจากแผ่นเหล่านั้นสามารถถูกเคลือบด้วยหมึกและพิมพ์เป็นภาพพิมพ์หินได้ ปัญหาหลายประการของวิธีนี้คือแผ่นโลหะมีน้ำหนักมาก มีราคาแพงในการผลิต และใช้เวลาในการขัดให้ละเอียด

ในปี ค.ศ. 1839 เซอร์จอห์น เฮอร์เชลค้นพบวิธีสร้างแก้วชิ้นแรกที่เป็นลบ แทนที่จะเป็นโลหะ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้บัญญัติศัพท์คำว่า "การถ่ายภาพ" ซึ่งมาจากคำภาษากรีกที่แปลว่า "แสง" และ "การเขียน" แม้ว่ากระบวนการจะง่ายขึ้นและผลลัพธ์ดีขึ้น แต่ก็ใช้เวลานานกว่าที่ภาพถ่ายจะเป็นที่รู้จักในวงกว้าง

ในตอนแรก ศิลปินใช้การถ่ายภาพเป็นตัวช่วย ภาพถ่ายพอร์ตเทรตที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายเป็นภาพเดี่ยวหรือภาพครอบครัวเพื่อความทรงจำ ในที่สุด หลังจากหลายทศวรรษของการปรับปรุงและแก้ไข การใช้งานกล้องทั่วไปก็เริ่มต้นจากกล้อง Eastman Kodak พวกเขาเข้าสู่ตลาดในปี พ.ศ. 2431 โดยมีสโลแกน "คุณกดปุ่ม ที่เหลือเราจัดการเอง"

ในปี พ.ศ. 2404 นักฟิสิกส์ชาวอังกฤษ James Maxwell เป็นคนแรกในโลกที่ได้ภาพสี ซึ่งเป็นผลมาจากการถ่ายภาพวัตถุเดียวกันสามครั้งโดยใช้ฟิลเตอร์ต่างกัน (แดง น้ำเงิน และเขียว)

การถ่ายภาพสีในวงกว้างเกิดขึ้นได้โดย Adolf Miet เขาคิดค้นสารกระตุ้นอาการแพ้ที่ทำให้แผ่นถ่ายภาพมีความไวต่อบริเวณอื่นๆ ของสเปกตรัมมากขึ้น Sergei Prokudin-Gorsky ผู้พัฒนาเทคโนโลยีที่ช่วยลดความเร็วชัตเตอร์มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาการถ่ายภาพประเภทนี้มากยิ่งขึ้น

ด้วยเหตุนี้ แผ่นถ่ายภาพสีที่ใช้งานได้แผ่นแรกจึงออกสู่ตลาดในปี พ.ศ. 2450 วิธีที่ใช้ในนั้นขึ้นอยู่กับหน้าจอตัวกรอง หน้าจออนุญาตให้กรองแสงสีแดง เขียว และ/หรือสีน้ำเงินได้ จากนั้นจึงนำแผ่นถ่ายภาพมาปฏิบัติเพื่อให้ได้ภาพที่เป็นบวก การใช้หน้าจอเดียวกันในขั้นตอนการพิมพ์ภาพถ่ายทำให้ได้ภาพถ่ายสี เทคโนโลยีนี้ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยและยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน สีแดง เขียว และน้ำเงินเป็นสีหลักสำหรับหน้าจอโทรทัศน์และคอมพิวเตอร์ และโหมด RGB (แดง+เขียว+น้ำเงิน) ในแอปพลิเคชันกราฟิกจำนวนมากก็มีความเกี่ยวข้องด้วย

เงื่อนไขพื้นฐาน:

ฟิล์มหรือเมทริกซ์: เมทริกซ์ใช้ในกล้องดิจิตอลสมัยใหม่และฟิล์มเป็นวัสดุการถ่ายภาพบนพื้นผิวโพลีเมอร์ที่มีความยืดหยุ่นซึ่งออกแบบมาสำหรับการถ่ายภาพประเภทต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นฐานโปร่งใสซึ่งมีอิมัลชันภาพถ่ายที่ไวต่อแสงทาอยู่ ผลจากการสัมผัสกับอิมัลชัน จะเกิดภาพที่แฝงขึ้น ซึ่งเมื่อผ่านกระบวนการทางเคมีต่อไป ก็จะถูกแปลงเป็นภาพที่มองเห็นได้

นิทรรศการ: ปริมาณแสงที่ตกกระทบเซนเซอร์กล้องหรือฟิล์มด้วยรูรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ และการตั้งค่า ISO ที่เหมาะสม
ความเร็วชัตเตอร์: ระยะเวลาที่แสงจำนวนหนึ่งเข้าสู่รูรับแสงหรือฟิล์ม
ISO: ความไวของเซ็นเซอร์ภาพของกล้องต่อแสงที่เข้ามา

กะบังลม: ควบคุมปริมาณแสงที่เข้าสู่เซนเซอร์กล้องหรือฟิล์ม

_________________________

นักเขียนชีวประวัติของ Prokudin-Gorsky ยังไม่ได้กำหนดวันที่แน่นอนสำหรับการเริ่มถ่ายทำสีในจักรวรรดิรัสเซีย เป็นไปได้มากว่าภาพถ่ายสีชุดแรกถูกถ่ายระหว่างการเดินทางไปยังอาณาเขตฟินแลนด์ในเดือนกันยายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2446 ในปี 1904 Prokudin-Gorsky ถ่ายภาพสีของดาเกสถาน ชายฝั่งทะเลดำ และเขต Luga ของจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนเมษายน-กันยายน พ.ศ. 2448 Prokudin-Gorsky ได้เดินทางถ่ายภาพครั้งใหญ่รอบจักรวรรดิรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยในระหว่างนั้นเขาได้ถ่ายภาพสีคอเคซัส ไครเมีย และยูเครนประมาณ 400 ภาพ เขาวางแผนที่จะเผยแพร่ภาพเหล่านี้ทั้งหมดในรูปแบบของโปสการ์ดภาพถ่ายอย่างไรก็ตามเนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองในประเทศและวิกฤตทางการเงินที่เกิดจากพวกเขา สัญญาจึงถูกยกเลิกในปี 1905 เดียวกันและมีผลงานของเขาเพียงประมาณ 90 ชิ้นเท่านั้นที่เห็นแสงสว่าง ของวัน

ในปี 1906 Prokudin-Gorsky ใช้เวลาส่วนใหญ่ในยุโรป โดยเข้าร่วมการประชุมทางวิทยาศาสตร์และนิทรรศการภาพถ่ายในโรม มิลาน ปารีส และเบอร์ลิน เขาได้รับเหรียญทองจากงานแสดงสินค้านานาชาติในเมืองแอนต์เวิร์ปและเหรียญรางวัล "ผลงานที่ดีที่สุด" นั่นคือความสามารถของเขาในฐานะศิลปินถ่ายภาพได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ที่บ้านเขาได้รับเกียรติอย่างแท้จริงจากรูปถ่ายของ Leo Tolstoy: Prokudin-Gorsky เองก็ยื่นข้อเสนอให้เขาถ่ายภาพสีและเขาก็เห็นด้วยด้วยความยินดีและสนใจอย่างยิ่ง Sergei Mikhailovich เขียนว่า Lev Nikolaevich: "... มีความสนใจอย่างยิ่งในการค้นพบล่าสุดทั้งหมดในสาขาต่าง ๆ รวมถึงในเรื่องการส่งภาพด้วยสีที่แท้จริง"

ภาพถ่ายเหล่านี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Amateur Photographer ซึ่งดึงดูดความสนใจของน้องชายของ Nicholas II, Mikhail Alexandrovich Romanov ซึ่งสามารถจัดกลุ่มผู้ชมกับ Sovereign สำหรับ Prokudin-Gorsky
เมื่อถึงเวลานั้น Sergei Mikhailovich ได้เกิดแนวคิดว่าเขาสามารถนำไปใช้โดยลำพังได้ แต่เขาไม่สามารถ: ถ่ายภาพรัสเซียร่วมสมัย วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และความทันสมัยในภาพถ่ายสี

Prokudin-Gorsky อธิบายการพบปะของเขากับ Sovereign ในเวลาต่อมาดังนี้: “ ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดมาถึงแล้ว เพราะฉันแน่ใจว่าชะตากรรมของธุรกิจของฉันขึ้นอยู่กับความสำเร็จในค่ำคืนนี้เป็นอย่างมาก สำหรับการสาธิตต่อองค์อธิปไตยครั้งแรกนี้ ฉันเลือกการถ่ายภาพจากธรรมชาติที่มีลักษณะไม่ชัดเจนโดยเฉพาะ เช่น พระอาทิตย์ตก ทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะ ภาพเด็กชาวนา ดอกไม้ ภาพร่างในฤดูใบไม้ร่วง และอื่นๆ ที่คล้ายกัน หลังจากภาพแรกเมื่อฉันได้ยินเสียงกระซิบที่เห็นด้วยขององค์อธิปไตยฉันก็มั่นใจในความสำเร็จแล้วเนื่องจากฉันเลือกโปรแกรมเพื่อเพิ่มประสิทธิผล ... ” - วันนี้ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงระดับของความกระตือรือร้นที่ รู้สึกกระตือรือร้นมากเกี่ยวกับงานของเขาในขณะนั้นและความคิดของเขา (ซึ่งเขามักเรียกว่า "งาน" ในจดหมายโต้ตอบของเขา) นั้นเป็นผู้ชาย

ดังนั้น ในปี 1909 นิโคลัสที่ 2 จึงสั่งให้ Sergei Mikhailovich ถ่ายภาพชีวิตทุกประเภทในทุกด้านที่ประกอบขึ้นเป็นจักรวรรดิรัสเซีย ด้วยเหตุนี้ช่างภาพจึงได้รับการจัดสรรรถรางที่มีอุปกรณ์พิเศษ ในการทำงานทางน้ำรัฐบาลได้จัดสรรเรือกลไฟขนาดเล็กที่สามารถแล่นในน้ำตื้นพร้อมลูกเรือได้และสำหรับแม่น้ำ Chusovaya - เรือยนต์ รถฟอร์ดถูกส่งไปยังเยคาเตรินเบิร์กเพื่อถ่ายทำเทือกเขาอูราลและเทือกเขาอูราล Prokudin-Gorsky ออกโดยสถานเอกอัครราชทูตซาร์พร้อมเอกสารที่ให้การเข้าถึงสถานที่ทุกแห่งของจักรวรรดิ และเจ้าหน้าที่ได้รับคำสั่งให้ช่วยเหลือ Prokudin-Gorsky ในการเดินทางของเขา

Sergei Mikhailovich ใช้เวลาถ่ายทำทั้งหมดด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองซึ่งค่อยๆหมดลง ตั้งแต่เริ่มต้นไม่มีการสนทนากับอธิปไตยเกี่ยวกับการชดเชยค่าใช้จ่ายในปัจจุบัน

นี่คือวิธีที่เขาอธิบายงานของเขาเอง: “... งานของฉันได้รับการตกแต่งอย่างดี ในทางกลับกัน มันยากมาก ต้องใช้ความอดทน ความรู้ ประสบการณ์ และบ่อยครั้งที่ความพยายามอย่างมาก ... ฉันต้องถ่ายรูป ในสภาวะที่หลากหลายและมักจะยากลำบากมาก และในตอนเย็น จำเป็นต้องพัฒนาภาพในห้องทดลองของรถ และบางครั้งงานก็ล่าช้าจนดึกดื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวยและจำเป็น เพื่อดูว่าจำเป็นต้องถ่ายภาพซ้ำในสภาพแสงอื่นก่อนออกเดินทางไปยังจุดต่อไปที่กำหนดไว้หรือไม่ จากนั้นก็มีการทำสำเนาจากฟิล์มเนกาทีฟระหว่างทางและรวมอยู่ในอัลบั้ม”

ในปี 1909-1916 Prokudin-Gorsky เดินทางไปยังส่วนสำคัญของจักรวรรดิรัสเซีย โดยถ่ายภาพวัดโบราณ อาราม โรงงาน วิวของเมือง และฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ช่างภาพไปเยี่ยมชมจังหวัด Urals, Turkestan, Yaroslavl และ Vladimir ถ่ายภาพสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์นโปเลียนในรัสเซีย

หลังปี 1912 การสนับสนุนอย่างเป็นทางการสำหรับโครงการ Prokudin-Gorsky สำหรับการสำรวจภาพถ่ายของรัสเซียสิ้นสุดลง

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Prokudin-Gorsky ได้สร้างบันทึกเหตุการณ์ภาพถ่ายของการปฏิบัติการทางทหาร เซ็นเซอร์เทปภาพยนตร์ที่มาจากต่างประเทศ วิเคราะห์การเตรียมการถ่ายภาพ และฝึกลูกเรือเครื่องบินในการถ่ายภาพทางอากาศ

ไม่นานหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 Prokudin-Gorsky ได้มีส่วนร่วมในการก่อตั้ง Higher Institute of Photography and Photographic Technology (VIFF) ซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการตามคำสั่งลงวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2461 หลังจากที่ Prokudin-Gorsky เดินทางไปต่างประเทศ คอลเลกชันภาพถ่ายชุดสุดท้ายของเขาถูกนำไปแสดงในรัสเซียเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2461 ที่พระราชวังฤดูหนาว

โปรคูดิน-กอร์สกีตัดสินใจออกจากรัสเซียหลังจากที่เขาทราบข่าวการฆาตกรรมราชวงศ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2461

Sergei Mikhailovich ถูกเนรเทศไปพร้อมกับครอบครัวใหม่ของเขา: เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้แยกทางกับภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเขามีลูกสามคน ระหว่างถูกเนรเทศ เขาอาศัยอยู่ครั้งแรกในฟินแลนด์ จากนั้นในนอร์เวย์ ประเทศอังกฤษ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เขาไปถึงปารีส ในรัสเซีย เขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงซึ่งเติมเต็มความฝันของเขา และในยุโรป ชีวิตต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ในปารีส Prokudin-Gorsky ร่วมกับลูก ๆ ของเขาเปิดเวิร์คช็อปการถ่ายภาพซึ่งเขาทำงานเกือบตลอดชีวิต

Sergei Mikhailovich เสียชีวิตในปารีส ไม่กี่สัปดาห์หลังจากการปลดปล่อยเมืองจากกองทหารเยอรมันโดยฝ่ายสัมพันธมิตร ในบ้านรัสเซีย ซึ่งผู้อพยพชาวรัสเซียจำนวนมากพบที่หลบภัย ตามรายงานบางฉบับ ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ช่างภาพเริ่มติดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่มีฤทธิ์รุนแรง ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นสาเหตุของการจากไป Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky ถูกฝังอยู่ในสุสานรัสเซียที่ Sainte-Genevieve-des-Bois

พูดตามตรงนี่คือจุดจบของเรื่องราวที่น่าเศร้าเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินภาพถ่ายผู้มีความสามารถ

เกิดอะไรขึ้นกับมรดกภาพถ่ายอันล้ำค่าของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์: Sergei Mikhailovich หลังการปฏิวัติ ส่งออกมรดกทางศิลปะส่วนใหญ่ของเขาไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการจากเจ้าหน้าที่แล้ว หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูก ๆ ของเขาก็กลายเป็นผู้ถือลิขสิทธิ์ของฟิล์มเนกาทีฟ ซึ่งขายคอลเลกชันนี้ให้กับ American Library of Congress ในช่วงทศวรรษ 1980

การพัฒนาเทคโนโลยีการถ่ายภาพด้วยคอมพิวเตอร์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทำให้สามารถประมวลผลภาพเหล่านี้และแสดงมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของจักรวรรดิรัสเซียเป็นสีได้

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 ได้มีการรวบรวมฐานข้อมูลคอมพิวเตอร์ของรูปภาพของ Prokudin-Gorsky เป็นครั้งแรก ซึ่งต่อมาจะมีการเติมเต็มและเปลี่ยนแปลงต่อไป

ในปี พ.ศ. 2543 บริษัท JJT ทำสัญญากับหอสมุดแห่งชาติสแกนฟิล์มเนกาทีฟทั้ง 1902 ชิ้นจากคอลเลกชันโปรคูดิน-กอร์สกี้ การสแกนดำเนินการในโหมดโทนสีเทาที่มีความลึกของสี 16 บิตและความละเอียดสูงกว่า 1000 dpi ไฟล์รูปภาพที่สแกนมีขนาดประมาณ 70 MB ไฟล์ทั้งหมดเหล่านี้โฮสต์อยู่บนเซิร์ฟเวอร์ Library of Congress และสามารถใช้ได้ฟรี

ขณะนี้คอลเลกชันภาพถ่ายสีในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ก็เป็นส่วนหนึ่งของหอสมุดประธานาธิบดี (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เช่นกัน มรดกทางภาพถ่ายของ Prokudin-Gorsky นั้นเป็นสาธารณสมบัติและมักใช้ในช่วงงานต่างๆ คอลเลกชันนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับนิทรรศการภาพถ่ายของ Prokudin-Gorsky ในพระราชวัง Livadia ในเดือนกรกฎาคม 2017 ซึ่งคุณเชื่อฟัง คนรับใช้เห็นดังนั้น

แทนที่จะเป็นคำพูด: เนื่องจากการพิมพ์ภาพถ่ายสีในสมัยของ Prokudin-Gorsky นั้นเป็นงานที่ยากมาก ศิลปินจึงไม่มีโอกาสที่จะ "สร้างรายได้" สัมภาระทั้งหมดนี้ได้อย่างเต็มที่ ช่างภาพดำเนินการสำรวจด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองซึ่งในไม่ช้าก็หมดแรง มรดกทางศิลปะอันน่าทึ่งของรัสเซียถูกนำออกไปในต่างประเทศเป็นครั้งแรก จากนั้นลูกหลานของศิลปินก็ขายให้กับหอสมุดแห่งชาติในราคา 3,500 ดอลลาร์
สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับพวกเราทุกคนและข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Sergei Mikhailovich ที่รูปถ่ายเหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเราและสามารถชื่นชมได้ในปัจจุบันโดยผู้อยู่อาศัยสมัยใหม่ของรัสเซียใช่และทั้งหมด โลก. ในภาพเหล่านี้ - รัสเซียซึ่งไม่อาจหวนคืนได้ ในภาพเหล่านี้ในอดีตของเราและตัวเราเองด้วย

ผลงานของช่างภาพ นักประดิษฐ์ และอาจารย์ชาวรัสเซียชื่อ Sergei Prokudin-Gorsky มีฟิล์มเนกาทีฟกระจกแยกสีประมาณสองพันชิ้น ซึ่งบันทึกภาพวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของจักรวรรดิรัสเซียก่อนเกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่

ในช่วง 15 ปีแรกของศตวรรษที่ 20 เขาได้ดำเนินโครงการที่ยิ่งใหญ่ - การถ่ายภาพสีของจักรวรรดิรัสเซีย

ในปี 1906 Prokudin-Gorsky ได้ตีพิมพ์บทความหลายบทความเกี่ยวกับหลักการของการถ่ายภาพสี เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ปรับปรุงวิธีการใหม่ให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งรับประกันความไวของสีที่เท่ากันของสเปกตรัมทั้งหมด ไปจนถึงขอบเขตที่เขาสามารถสร้างกรอบสีที่เหมาะสำหรับการฉายภาพได้

Prokudin-Gorsky เป็นผู้พัฒนาวิธีการใหม่ในการส่งภาพสีในเวลาเดียวกัน: เขายิงวัตถุสามครั้ง - ผ่านฟิลเตอร์ 3 ตัว - สีแดง, สีเขียวและสีน้ำเงิน เป็นผลให้ได้แผ่นขั้วบวกขาวดำ 3 แผ่น

ในการสร้างภาพที่ได้ เขาใช้เครื่องฉายสไลด์สามส่วนที่มีแสงสีน้ำเงิน แดง และเขียว ภาพทั้ง 3 ภาพถูกฉายลงบนหน้าจอพร้อมกัน และด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเห็นภาพถ่ายสีเต็มรูปแบบได้

ในปี 1909 Prokudin-Gorsky เป็นผู้เชี่ยวชาญและบรรณาธิการนิตยสาร Amateur Photographer ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็สามารถบรรลุความฝันของเขาในการสร้างบันทึกภาพถ่ายของจักรวรรดิรัสเซียทั้งหมดได้

เมื่อฟังคำแนะนำของ Grand Duke Mikhail แล้ว Prokudin-Gorsky ก็พูดถึงแผนการของเขาที่มีต่อ Nicholas II และแน่นอนว่าได้ยินคำพูดสนับสนุน เป็นเวลาหลายปีโดยเฉพาะสำหรับการเดินทางโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกภาพชีวิตของจักรวรรดิ รัฐบาลได้มอบรถรางพร้อมทุกสิ่งที่จำเป็นให้กับ Prokudin-Gorsky

ในระหว่างทำงานในโครงการอันยิ่งใหญ่ของเขา Prokudin-Gorsky ยิงจานหลายพันจาน ในช่วงเวลานี้เทคโนโลยีในการแสดงภาพสีบนหน้าจอได้ทำงานได้เกือบสมบูรณ์แบบ จึงมีการสร้างแกลเลอรีภาพถ่ายที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์ขึ้นมา

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนิโคลัสที่ 2 Prokudin-Gorsky พร้อมด้วยของสะสมของเขา - แผ่นแก้วในกล่อง 20 กล่อง - สามารถไปที่สแกนดิเนเวียก่อนแล้วจึงไปปารีส ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองนีซ Sergei Mikhailovich ดีใจมากที่งานของเขาช่วยให้คนรุ่นใหม่ชาวรัสเซียในต่างประเทศเข้าใจว่าบ้านเกิดของพวกเขาเป็นอย่างไร

คอลเลกชันแผ่นภาพถ่าย Prokudin-Gorsky ต้องทนต่อการย้ายถิ่นฐานซ้ำหลายครั้งโดยตระกูล Prokudin-Gorsky และการยึดครองปารีสของชาวเยอรมัน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 มีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการตีพิมพ์ "History of Russian Art" ฉบับแรกภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Igor Grabar และจัดหาภาพประกอบสีให้

ในปี 1948 มาร์แชล ตัวแทนของมูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์ ซื้อแผ่นภาพถ่ายประมาณ 1,600 แผ่นจาก Prokudin-Gorskys ในราคา 5,000 ดอลลาร์ ดังนั้นแผ่นจารึกจึงไปอยู่ที่หอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกา

ในยุคของเรามีแนวคิดที่จะสแกนและรวมภาพถ่าย 3 แผ่นของ Prokudin - Gorsky บนคอมพิวเตอร์ ดังนั้นเราจึงสามารถนำไฟล์เก็บถาวรที่ไม่ซ้ำใครกลับมามีชีวิตอีกครั้งได้

ภาพถ่ายของต้นทศวรรษ 1900 แสดงให้เห็นจักรวรรดิรัสเซียก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 และใกล้จะถึงการปฏิวัติ

ช่างภาพ Sergei Prokudin-Gorsky เป็นหนึ่งในช่างภาพชั้นนำของประเทศในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหมือนของตอลสตอยซึ่งถ่ายในปี 2451 เมื่อสองปีก่อนที่นักเขียนจะเสียชีวิตได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มีการทำซ้ำบนไปรษณียบัตรในสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่และในสิ่งพิมพ์ต่างๆ กลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Prokudin-Gorsky

ประมุขคนสุดท้ายของ Bukhara คือ Seyid Mir Mohammed Alim Khan สวมเสื้อผ้าหรูหรา ปัจจุบัน อุซเบกิสถาน แคลิฟอร์เนีย 2453

ช่างภาพเดินทางไปทั่วรัสเซียเพื่อถ่ายภาพสีในช่วงต้นทศวรรษ 1900

หญิงชาวอาร์เมเนียในชุดประจำชาติโพสท่าให้กับ Prokudin-Gorsky บนเนินเขาใกล้เมือง Artvin (ตุรกีสมัยใหม่)

เพื่อสะท้อนฉากเป็นสี Prokudin-Gorsky ถ่ายภาพสามภาพ และในแต่ละครั้งเขาจะติดตั้งฟิลเตอร์สีที่แตกต่างกันบนเลนส์ ซึ่งหมายความว่าบางครั้งเมื่อวัตถุเคลื่อนที่ สีจะถูกชะล้างและบิดเบี้ยวดังเช่นในภาพนี้

โครงการบันทึกชาติด้วยภาพสีออกแบบมาเป็นเวลา 10 ปี Prokudin-Gorsky วางแผนที่จะรวบรวมภาพถ่าย 10,000 ภาพ

ระหว่างปี 1909 ถึง 1912 ถึงปี 1915 ช่างภาพได้สำรวจ 11 ภูมิภาค โดยเดินทางด้วยรถรางที่รัฐบาลจัดเตรียมไว้ซึ่งมีห้องมืดติดตั้งอยู่

ภาพเหมือนตนเองของ Prokudin-Gorsky โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ของรัสเซีย

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky เกิดในปี พ.ศ. 2406 ในตระกูลขุนนางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนวิชาเคมีและศิลปะ การเข้าถึงที่ได้รับจากซาร์ไปยังภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซียที่ประชาชนทั่วไปห้ามไม่ให้เข้าเยี่ยมชม ทำให้เขาสามารถสร้างภาพที่ไม่เหมือนใคร จับภาพผู้คนและทิวทัศน์จากส่วนต่างๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย

ช่างภาพสามารถเก็บภาพฉากต่างๆ ให้เป็นสีได้โดยใช้เทคนิคการถ่ายภาพสามสี ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่สดใสของชีวิตในขณะนั้นได้ เขาถ่ายภาพสามภาพ: ภาพหนึ่งใช้ฟิลเตอร์สีแดง อีกภาพหนึ่งใช้สีเขียว และอีกภาพหนึ่งใช้สีน้ำเงิน

ผู้หญิงดาเกสถานกลุ่มหนึ่งโพสท่าถ่ายรูป Prokudin-Gorsky ถูกกล่าวหาว่าจับภาพใบหน้าที่ไม่ปกปิด

ภูมิทัศน์หลากสีในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ภาพเหมือนของลีโอ ตอลสตอย

Isfandiyar Yurji Bahadur - ข่านแห่งรัฐอารักขา Khorezm ของรัสเซีย (ส่วนหนึ่งของอุซเบกิสถานสมัยใหม่)

Prokudin-Gorsky เริ่มใช้วิธีการถ่ายภาพสามสีของเขาหลังจากที่เขาไปเยือนกรุงเบอร์ลิน และคุ้นเคยกับผลงานของ Adolf Mite นักถ่ายภาพเคมีชาวเยอรมัน

เนื่องจากการปฏิวัติในปี 1918 ช่างภาพจึงละทิ้งครอบครัวของเขาในบ้านเกิดและไปที่เยอรมนี ซึ่งเขาแต่งงานกับผู้ช่วยห้องปฏิบัติการของเขา ในการแต่งงานใหม่ เอลกา ลูกสาวคนหนึ่งเกิด จากนั้นเขาก็ย้ายไปปารีสและได้พบกับภรรยาคนแรกของเขา Anna Aleksandrovna Lavrova และลูกๆ อีกสามคนซึ่งเขาได้ก่อตั้งสตูดิโอถ่ายภาพด้วย Sergei Mikhailovich ยังคงทำงานถ่ายภาพของเขาต่อไปและตีพิมพ์ในนิตยสารภาพถ่ายภาษาอังกฤษ

สตูดิโอที่เขาก่อตั้งและมอบให้แก่ลูกๆ ที่โตแล้วสามคนของเขา ได้รับการตั้งชื่อว่า Elka เพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกสาวคนเล็กของเขา

ช่างภาพรายนี้เสียชีวิตในกรุงปารีสเมื่อปี 2487 หนึ่งเดือนหลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากการยึดครองของนาซี

ด้วยวิธีการถ่ายภาพของเขาเอง Prokudin-Gorsky พิสูจน์ตัวเองได้ดีและได้รับแต่งตั้งให้เป็นบรรณาธิการของนิตยสารภาพถ่ายที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย - "ช่างภาพสมัครเล่น"

เขาล้มเหลวในการทำโปรเจ็กต์สิบปีในการถ่ายภาพ 10,000 นัดให้สำเร็จ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Prokudin-Gorsky ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล

เมื่อถึงเวลานั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ เขาได้สร้างฟิล์มเนกาทีฟไว้ 3,500 ชิ้น แต่หลายชิ้นถูกยึดและมีเพียง 1,902 ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการบูรณะ คอลเลกชันทั้งหมดถูกซื้อโดยหอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2491 และภาพดิจิทัลได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2523

เด็กชาวยิวกลุ่มหนึ่งสวมเสื้อคลุมสีสันสดใสกับครูของพวกเขา

ภูมิทัศน์ที่สวยงามและเงียบสงบในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

หญิงสาวในชุดสีม่วงสดใส

ผู้ดูแลทางน้ำเชอร์นิฮิฟ

พ่อแม่ที่มีลูกสาวสามคนกำลังพักผ่อนอยู่ในทุ่งนาขณะตัดหญ้าตอนพระอาทิตย์ตก

ปรมาจารย์การหลอมศิลปะ ภาพนี้ถ่ายที่โรงงานโลหะวิทยา Kasli ในปี 1910

มุมมองของอาสนวิหารนิโคลัสใน Mozhaisk ในปี 1911

ช่างภาพ (ด้านหน้าขวา) บนรถรางด้านนอกเมือง Petrozavodsk บนเส้นทางรถไฟ Murmansk ริมทะเลสาบ Onega

ภาพนี้แสดงให้เห็นความยากเป็นพิเศษในการถ่ายภาพสีเมื่อตัวแบบไม่สามารถนั่งนิ่งได้ สีล้างออก

สีมาจากไหนเมื่อร้อยปีก่อน? มันทำได้อย่างไร?
ท้ายที่สุดแล้วเมื่อไม่นานมานี้ - 50-60 ปีที่แล้วภาพถ่ายสีไม่ได้แปลกตานัก แต่หายากมาก ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน มีภาพวาดสีหลอกๆ

นักเคมีที่มีความสามารถช่างภาพผู้กระตือรือร้นสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเทคโนโลยีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Prokudin-Gorsky ในปี 1906 ตีพิมพ์บทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับหลักการของการถ่ายภาพสี ในช่วงเวลานี้ เขาได้ปรับปรุงวิธีการใหม่มาก ซึ่งรับประกันความไวของสีที่เท่ากันของสเปกตรัมทั้งหมด ว่าเขาสามารถถ่ายภาพสีที่เหมาะสำหรับการฉายภาพได้แล้ว ในเวลาเดียวกัน เขายังพัฒนาวิธีการของตัวเองในการส่งภาพสี โดยอาศัยการแบ่งสีออกเป็นสามส่วน เขายิงวัตถุ 3 ครั้งผ่านฟิลเตอร์ 3 แบบ ได้แก่ แดง เขียว และน้ำเงิน มันกลายเป็นแผ่นขั้วบวกขาวดำ 3 แผ่น

สำหรับการสร้างภาพในภายหลัง เขาใช้เครื่องฉายสไลด์สามส่วนที่มีแสงสีน้ำเงิน สีแดง และสีเขียว ภาพทั้ง 3 ภาพจาก 3 แผ่นถูกฉายลงจอพร้อมกัน ส่งผลให้ภาพเหล่านั้นมีโอกาสเห็นภาพสีเต็มจอ ในปี 1909 Sergei Mikhailovich เป็นช่างภาพและบรรณาธิการของนิตยสาร Amateur Photographer ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว มีโอกาสเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เพื่อรวบรวมบันทึกเหตุการณ์ภาพถ่ายของจักรวรรดิรัสเซีย

ตามคำแนะนำของ Grand Duke Michael เขาได้วางแผนต่อ Nicholas II และได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นที่สุด ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า รัฐบาลได้มอบรถรางที่มีอุปกรณ์พิเศษให้กับ Prokudin-Gorsky สำหรับการเดินทางโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกภาพชีวิตของจักรวรรดิ
ในระหว่างงานนี้ มีการยิงจานหลายพันจาน เทคโนโลยีการแสดงภาพสีบนหน้าจอได้รับการพัฒนาแล้ว
และที่สำคัญที่สุดคือมีการสร้างแกลเลอรีภาพถ่ายที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านคุณภาพและปริมาณ และนี่เป็นครั้งแรกที่ภาพชุดดังกล่าวถูกแบ่งออกเป็นสีต่างๆ จากนั้นเพื่อจุดประสงค์ในการส่งออกโดยใช้เครื่องฉายสไลด์บนหน้าจอเท่านั้น

ชะตากรรมต่อไปของแผ่นภาพถ่ายเหล่านี้ก็เป็นเรื่องผิดปกติเช่นกัน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนิโคลัสที่ 2 Prokudin-Gorsky สามารถเดินทางไปสแกนดิเนเวียก่อนจากนั้นจึงไปปารีสโดยนำผลงานเกือบทั้งหมดของการทำงานหลายปีติดตัวไปด้วย - แผ่นกระจกในกล่อง 20 กล่อง
"ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Prokudin-Gorsky อาศัยอยู่ในนีซ และชุมชนรัสเซียในท้องถิ่นได้รับโอกาสอันมีค่าในการชมภาพวาดของเขาในรูปแบบของสไลด์สี Sergei Mikhailovich รู้สึกภูมิใจที่งานของเขาช่วยให้คนรุ่นใหม่ชาวรัสเซียในดินแดนต่างประเทศเข้าใจและ จำไว้ว่าเธอดูบ้านเกิดที่สูญหายของพวกเขาอย่างไร - ในรูปแบบที่แท้จริงที่สุด โดยไม่เพียงแต่รักษาสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของมันด้วย

คอลเลคชันแผ่นภาพถ่ายเหล่านี้รอดพ้นจากความเคลื่อนไหวของครอบครัวหลายครั้งและการยึดครองปารีสของชาวเยอรมัน
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 คำถามเกิดขึ้นจากการตีพิมพ์ "History of Russian Art" ฉบับแรกภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Igor Grabar จากนั้น - เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการจัดหาภาพประกอบสี ตอนนั้นเองที่เจ้าหญิง Maria Putyatina ผู้แปลงานนี้จำได้ว่าในช่วงต้นศตวรรษเจ้าชาย Putyatin พ่อตาของเธอได้แนะนำให้รู้จักกับซาร์นิโคลัสที่ 2 ศาสตราจารย์ Prokudin-Gorsky ผู้ซึ่งพัฒนาวิธีการ การถ่ายภาพสีโดยการแยกสี ตามที่เธอบอก บุตรชายของศาสตราจารย์อาศัยอยู่ในปารีสที่ถูกเนรเทศและเป็นผู้ดูแลคอลเลกชันภาพถ่ายของเขา

ในปี 1948 มาร์แชล ตัวแทนของมูลนิธิร็อคกี้เฟลเลอร์ ซื้อแผ่นภาพถ่ายประมาณ 1,600 แผ่นจาก Prokudin-Gorskys ในราคา 5,000 ดอลลาร์ ตั้งแต่นั้นมา แผ่นจารึกดังกล่าวก็ถูกเก็บไว้ในหอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี
เมื่อเร็ว ๆ นี้มีเพียงคนเท่านั้นที่มีความคิดที่จะลองสแกนและรวมภาพถ่าย 3 แผ่นของ Prokudin - Gorsky บนคอมพิวเตอร์ และเกือบจะเกิดปาฏิหาริย์ - ดูเหมือนว่าภาพที่สูญหายไปตลอดกาลกลับมีชีวิตขึ้นมา

ชีวประวัติและผลงานชีวิตของ Sergei Prokudin-Gorsky ซึ่งเป็นคลังภาพถ่ายสีขนาดใหญ่ของซาร์รัสเซียสามารถอธิบายได้ด้วยบทกลอน "ไม่มีผู้เผยพระวจนะในปิตุภูมิของตนเอง" นักวิทยาศาสตร์ใช้เวลาครึ่งชีวิตในการพัฒนาเทคโนโลยีเครื่องฉายเหนือศีรษะสามส่วนถ่ายภาพทรัพยากรธรรมชาติและประชากรที่หลากหลายของรัฐรัสเซียอันกว้างใหญ่สำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป แต่นักประดิษฐ์ชื่อดังรายนี้ใช้เวลาหลายทศวรรษในฝรั่งเศสและอิตาลี ซึ่งเขาบังเอิญได้ร่วมงานกับพี่น้อง Lumiere ในตำนานและเพื่อนร่วมงานช่างภาพชาวตะวันตกคนอื่นๆ วันนี้คอลเลกชันผลงานของช่างภาพผู้บุกเบิกชาวรัสเซียครอบครองสถานที่สำคัญในหอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกาซึ่งฝ่ายบริหารหลังจากการตายของนักวิทยาศาสตร์ (27 กันยายน 2487) ได้มาจากทายาทวัสดุที่ยังมีชีวิตอยู่ทั้งหมด (พ.ศ. 2445 เชิงลบสามเท่า และภาพพิมพ์ขาวดำ 2,448 ภาพ, ภาพต้นฉบับ 2,600 ภาพ)

เจ้าหน้าที่ห้องสมุดยังได้ศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของช่างภาพและรวบรวมชีวประวัติฉบับสมบูรณ์ฉบับแรก และด้วยการถือกำเนิดของเวิลด์ไวด์เว็บ พวกเขาได้สร้างเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตที่ทุกคนมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประดิษฐ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ บุคคลสาธารณะ ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสีในซาร์รัสเซีย ซึ่งภารกิจทางประวัติศาสตร์เริ่มต้นเช่นนี้

ช่างภาพของพระเจ้าซาร์นิโคลัสที่ 2

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Sergei-Prokudin Gorsky เป็นที่รู้จักและมีชื่อเสียงในชุมชนวิทยาศาสตร์ในประเทศซึ่งช่างภาพได้รับการยกย่องจากรายงานจำนวนมากและการศึกษาทางเทคนิคเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพตลอดจนการตีพิมพ์เนื้อหาเฉพาะเรื่องหลายเรื่อง หนังสือ โดยทั่วไปในช่วงเวลาของการพบปะกับจักรพรรดิรัสเซีย Prokudin-Gorsky เป็นผู้มีอำนาจหลักในด้านการถ่ายภาพในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 ผู้วิจัยได้รับคำเชิญให้เยี่ยมชมพระราชวังอเล็กซานเดอร์ซึ่งตั้งอยู่ในซาร์สคอยเซโลและนำเสนอความสำเร็จล่าสุดและผลการทดลองถ่ายภาพแก่นิโคลัสที่ 2 และครอบครัวของพระมหากษัตริย์รัสเซีย พวกโรมานอฟตกใจกับภาพที่เห็นและไม่ยอมปล่อยให้ปรมาจารย์ไปจนดึกดื่น โดยเรียกร้องให้มีรูปถ่ายใหม่และคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับศิลปะเชิงนวัตกรรม ครอบครัวโรมานอฟเริ่มสนใจการถ่ายภาพมากและในปีต่อๆ มา จนถึงการประหารชีวิต พวกเขาจะโพสท่าถ่ายรูปอย่างแข็งขัน โดยทิ้งเอกสารสำคัญขนาดใหญ่ไว้เบื้องหลัง ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดมีอยู่ใน Historian
คู่รักของจักรพรรดิถูกถ่ายภาพโดยช่างภาพคนอื่น ๆ แต่ Sergei Mikhailovich ออกเดินทางข้ามชาติอันยาวนานโดยได้รับคำสั่งจากรัฐบาลและได้รับการอนุมัติสูงสุดจากโครงการขนาดใหญ่ "Color of the Nation"

การพัฒนาเครื่องฉายเหนือศีรษะแบบสามส่วน

นักสร้างสรรค์ภาพถ่ายชาวตะวันตกเริ่มถ่ายภาพสีโดยใช้เทคโนโลยีการแยกสีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่ปฏิวัติวงการคือการผลัดกันถ่ายภาพวัตถุผ่านฟิลเตอร์สีสามสี ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเขียว จากนั้น เมื่อใช้เครื่องฉายสไลด์แบบ 3 ส่วน ฟิล์มเนกาทีฟ 3 แผ่นจะถูกฉายลงบนหน้าจอพร้อมกัน ทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ของภาพที่มีหลายสี นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียปฏิบัติตามวิธีการที่ Maxwell ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1855 แต่เทคโนโลยีการปฏิวัติมีจุดอ่อนในรูปแบบของความยากในการรับส่วนประกอบสีแดงและสีเขียวของสเปกตรัม ช่างถ่ายภาพแต่ละคนได้พัฒนาสูตรของตัวเองสำหรับความไวของแผ่นถ่ายภาพ และ Gorsky ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในองค์กรนี้ เทคโนโลยีการทำให้ไวต่อความรู้สึกของอิมัลชันการถ่ายภาพของผู้เขียนนั้นเป็นสูตรที่มีคุณภาพสูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตก เนื่องจากรูปถ่ายของ Prokudin-Gorsky มักจะได้รับรางวัลใหญ่จากเทศกาลโลก ช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่ได้ปรับปรุงเทคนิคการผลิตภาพถ่ายของตนเอง การได้รับสิทธิบัตรใหม่ และปรับปรุงคุณภาพผลงานของเขาเองจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ภาพถ่ายสีโดย Prokudin-Gorsky

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2440 Sergei Mikhailovich เริ่มรายงานต่อผู้นำของสมาคมเทคนิคแห่งจักรวรรดิรัสเซียเกี่ยวกับพัฒนาการล่าสุดในโลกและการถ่ายภาพของรัสเซีย รายงานโดยละเอียด บทความ หนังสือ และแน่นอนว่าภาพถ่ายสีของซาร์รัสเซีย - ด้วยความสำเร็จเหล่านี้ ชื่อของ Prokudin-Gorsky จึงได้ลงไปในประวัติศาสตร์ตลอดไป จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้เผด็จการ
จัดการพบปะกับพระมหากษัตริย์และขอความช่วยเหลือจากจักรวรรดิในการดำเนินโครงการมหากาพย์ Color of the Nation - เพื่อจับภาพชีวิตของรัฐอันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ รัฐบาลได้จัดรถรางพิเศษสำหรับช่างภาพ พร้อมด้วยวัสดุที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับโปรเจ็กต์อันทะเยอทะยาน และ Sergei Prokudin-Gorsky ก็ออกเดินทางบนถนน ซึ่งมีการถ่ายภาพประวัติศาสตร์ต่อไปนี้

บทความที่น่าสนใจ

สมัครสมาชิกหน้าของเรา เฟสบุ๊ค- มันจะน่าสนใจ!