Fotograful Anna Hoffman: „Este groaznic că spun astfel de lucruri despre orașul meu preferat”

Anna a primit impresia despre Petersburg la un an și jumătate după sosirea la Moscova, unde afacerea ei a primit un impuls mult așteptat. Lucrurile au mers în sus, dar diferența atunci când mișcarea a afectat nu numai afacerile - perspectiva asupra oamenilor și a vieții în general s-a schimbat. Oameni superflui, conversații mediocre, amici enervanți, divertisment au dispărut. Merită să trecem de la înec în baletele de operă din Petersburg la Moscova de afaceri - aceasta este conversația noastră

Anna Hoffman  - Fotograf Moscova din Sankt Petersburg, care lucrează în genul „teatru al fotografiei”; a colaborat cu Sobaka.ru, Pirosmani, Asya Malbershtein, a câștigat premiul concursului internațional de fotografie IPA în 2015. Expoziții personale: Laurent Godard la Paris, 2010, FotoLoft la Moscova și Sala Carnegie din New York, Arsenale di Venezia la Veneția, 2015 și altele.

Foto: din arhiva personală 1

ZagraNitsa: Cum se poate muta de la Petersburg la Moscova în general: nu se trage înapoi?

Anna Hoffman:  Puteți pleca dacă doriți cu adevărat să lucrați serios. Dacă decideți să vă reconstruiți complet viața și să lăsați mângâierea. Petersburgul este minunat pentru poeți și visători. Dacă doriți, desigur, să vă construiți o afacere, trebuie să vă mutați la Moscova. Da, există și oameni leneși și iresponsabili aici, fără acest lucru, nicăieri, dar mult mai multe oportunități. Iar Moscova în sine are drept scop luarea rapidă a deciziilor, spre deosebire de Petersburg. Nu se trage înapoi, deloc. Cred că va veni, dar mai târziu, când vrei un răgaz. Încă nu.

ZagraNitsa: Și cum se exprimă acest lucru: există pur și simplu mai puțini profesioniști, personal pe cap de locuitor sau este într-adevăr un alt aer?

A.G .:O altă mentalitate din Sankt Petersburg este simplă. Și există profesioniști și personal ... Dar poziția de viață a unui Petersburger este diferită. Este perfect normal să spună: „Oh, acest lucru se poate face data viitoare sau poate fi făcut mai târziu ...”. La Moscova, „mai târziu” nu va funcționa. Procrastinarea din Sankt Petersburg prosperă în plină evoluție. Și oameni capabili și talentați, care aleargă constant în nehotărârea și lenea celorlalți, cad în posomoritate. Acesta este un cerc vicios. Dacă doriți să obțineți ceva, ar trebui să se afle în jurul dvs. oameni cu gânduri similare. La fel de activ și de decisiv ca tine. În rest, totul. Vei rămâne blocat în mlaștina unui străin „Mă gândesc la oferta ta peste câteva luni” ... și mergi la un bar. Vă veți certa, veți încerca să luați decizii, să beți, să spuneți că veți rupe sistemul ... și nimic. Nimic nu se va întâmpla nici într-o lună, nici într-un an. Greu, desigur, dar adevărat. Ei bine, aceasta este povestea mea, poate altcineva.

Foto: din arhiva personală 3

ZagraNitsa: Și care este natura acestor motive? Pe vremea adormită, arhitectură, placeră de teatre, muzee și, în general - un tren cultural și istoric generos? Dar acest lucru nu este la Moscova? Sau poate că întrebarea este pur și simplu motivația: plătiți puțin? Ar da astfel de bani - și totul ar funcționa. Nici bani în Petersburg? Nicio investiție?

A.G .:  La Moscova, ei nu privesc frumusețea și, totuși, nu există timp. În Sankt Petersburg nu există bani, așa este. Există oameni torturați și agresiuni nesfârșite. Și sistemul de barter. Majoritatea oamenilor cred că ar trebui să facă totul gratuit, presupus pentru PR. Aceasta este întunericul. Acesta este un cerc vicios, din nou. Drept urmare, pierzi stima de sine, stima de sine și te simți inutil. Și niciun balet de operă nu te va scoate din această situație. Este groaznic că spun astfel de lucruri despre orașul meu preferat.

Moscova. Foto: din arhiva personală
Foto: din arhiva personală 4

ZagraNitsa: Este îngrozitor dacă ai mințit

A.G .:  La Moscova, de asemenea, există toate acestea, și un sistem de barter și lipsă de respect pentru munca altora, dar la Moscova există forțe care să se ocupe de acest lucru. Și dacă lupți, încep să te socotească cu tine. Da, devii agresiv, dur. Dar îți faci treaba, nu are preț.

ZagraNitsa: Deci, putem vorbi despre schimbări în munca și activitatea dvs. în general la Sankt Petersburg și Moscova?

În curând în spațiul creativ al „KvARTira” va avea loc o expoziție personală a lui Ani Hoffman cu titlul intrigant „Undress Katya for me”. În așteptarea acestui eveniment, Falovers a discutat cu un fotograf de modă despre creativitate, inspirație și frumusețe fără compromisuri în cadru.

Călătoria de modă a fotografului Anna Hoffman a început în urmă cu doar câțiva ani. Cu toate acestea, multe lucruri interesante s-au întâmplat cu Anna în timpul călătoriei: cooperarea cu revistele spaniole Verano și Revista Fuera de Serie, lucrul cu designerii din Sankt Petersburg, Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tanzurina și participarea la Bienala de fotografie din Paris din 20-09.

Creativitatea Anna este izbitoare dincolo de emoțional. Fotograful nu urmează stereotipurile consacrate ale fotografiei de modă - fiecare cadru se referă la teatralitatea uitată (în această formă de creativitate), unde există poezie și pictură, expresie și senzualitate, unde fiecare mișcare a modelului este pusă în scenă și atent gândită, unde nu există nimic cețos și accidental ...

Anya, de ce un nume atât de ciudat pentru expoziție?

Această frază a fost spusă odată de un prieten de-al meu, care a fost prezent la o ședință publicitară. Nu a existat nicio conotație erotică în ea. Dar în momentul în care a spus-o, mi-am dat seama că procesul acțiunilor și al episoadelor numit „Undress Katya for me” poate servi drept complot al expoziției mele personale.

Și despre ce va fi vorba?

Am în plan să aduc câteva rezultate creative la expoziție. Fotografiile prezentate acolo sunt portretele unor persoane apropiate de mine. De fapt, va fi o expoziție despre prieteni și pentru prieteni. Pentru a vă spune adevărul, eu însumi doresc să mă uit la propriile mele lucrări după un timp și într-un format mare.(Smiles).

Și ce s-a întâmplat înainte de expoziție?

Începutul căii creative. Am mers spre el o lungă perioadă de timp, dar imediat ce am ridicat aparatul foto, m-am trezit imediat și am devenit realitate.

Fotografiile tale au întotdeauna teatralitate. Mai mult, este afirmat ca valoarea necondiționată a atitudinii tale. Cu această percepție a vieții, este dificil să găsești clienți?

Voi spune mai multe: nu îmi este ușor să trăiesc cu asta. Ar fi mult mai ușor dacă aș filma doar modele frumoase pe un fundal frumos. Însă nu pot obține satisfacție creativă deplină doar din filmările teatrale complexe.

Este dificil să găsești clienți similari - în continuarea comercializării, oamenii tind să simplifice limbajul fotografiei. Cu toate acestea, în același timp, foarte mulți oameni adoră toate aceste „bătaie la apusul soarelui”.

Și cum să realizăm un echilibru între valoarea artistică a imaginii și componenta sa comercială?

Cred cu adevărat că fotografia de modă are nevoie de un teatru, că fotografia de teatru va vinde ceva. Fotografiile emasculate sunt deja plictisitoare. Iar industria are nevoie de ceva care să oprească privirea consumatorului pentru mult timp. În cele din urmă, există întotdeauna un loc pentru o simplă carte cu arcul, filmată în conformitate cu canoanele clasice ale artei foto publicitare. Dar fotografiile ar trebui să fie imagini fără chip? - aceasta este întrebarea.

Dar despre compromis?

Sunt gata să fac niște concesii clientului, dar nu sunt pregătit pentru necinstea în legătură cu mine.

Deci, la urma urmei, pictura și dramele Shakespearean în cadru?

Care este inspirația ta?

Nu are formă, calitate ... Pot fi inspirat de absolut orice: mișcări, sunete. Da, muzica mă cufunde într-un fel de stare meditativă, din care ies cu o idee pregătită.

Și ce vi se întâmplă în momentul în care vă inspirați de coadă?

Eu, ca și colonelul Tarantino Hans Landa, spun răspicat: „Bingo!”  (Rade).

Trece mult timp între maturarea unei idei și punerea ei în aplicare?

Oh! Am avut un caz când a trecut un an. Sunt de acord să aștept dacă este necesar. Desigur, când s-a inventat ceva, vreau imediat să-l traduc, dacă nu a doua zi, ci într-o săptămână. La urma urmei, nu numai că trebuie să mă pregătesc. Eroul filmărilor trebuie să simtă și ideea, să supraviețuiască momentelor importante, să simtă clicul intern, după care îmi va spune: „Sunt gata, trage”.

Apropo, mă întrebam mereu cum să o spun corect: o ședință foto sau o ședință foto?

Fotografiere. Am fotografierea asta. În niciun caz, o ședință foto - în acest concept am dedicat un scurt fragment de timp când pur și simplu filmați modelul în diferite poziții. Dar am întotdeauna un proces serios și semnificativ, care impune ca mine și toți participanții să fie dedicați pe deplin.

Cum ajungi oamenii să îndeplinească sarcinile? Până la urmă, după cum am înțeles, lucrezi deseori cu modele neprofesionale.

La început mi s-a părut că fac niște lucruri groaznice: „intru” într-o persoană, o chinui, o manipulez. Dar, de-a lungul timpului, am început să observ că oamenii sunt imbufnați de dispoziția de a trage fără presiunea mea asupra conștiinței lor. Se întâmplă astfel încât la un moment dat să fie complet incluși în plan și să elibereze emoțiile de care am nevoie.

Cât durează lăstarii?

De la trei la cincisprezece ore.

Până la cincisprezece ani?

Da. În acest sens, sunt absolut de acord cu Diana Arbus. Ea a spus că nu a crezut fotograful, care a spus că poate face un portret în jumătate de oră. Însă emoțional, pentru mine personal, nu are nicio diferență cât îmi iau: trei ore, cinci, douăsprezece ... După filmare, întreaga sursă de energie scapă.

Și cum vă reumpleți resursele?

Dorm și visez.  (Smiles).

Anya, ce părere ai despre critici?

Dacă îmi spun dezgust sincer, nu reacționez în niciun fel, dar sunt pregătit pentru critici constructive ale oamenilor autoritari.

În acest caz, a cărui opinie este autoritară pentru dvs.?

Mi-ar plăcea să aud o evaluare din partea rudelor mele, iar opinia tatălui meu este deosebit de semnificativă pentru mine, de la profesorii Academiei de Arte, de la cel mai bun prieten al meu, curatorul Muzeului de fotografie modern din Ekaterinburg. Cuvintele lor au întotdeauna validitate, constructivitate și, cel mai important, semnificație.

Vă rotiți la o petrecere fotografică locală?

Nu. Probabil că o să spun rău acum, dar nu am nevoie de acești oameni.

Dar despre schimb?

Cunoștințe, stări de spirit, emoții, energii?

Dacă am nevoie de cunoștințe tehnice, o voi extrage din cărțile fotografilor clasici: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Dacă am nevoie brusc de inovații, voi deschide ultimul număr al Voguei italiene.

Aveți, să spunem,trebuie-ai un fotograf de modă: să lucrezi acolo, să filmezi pentru asta?

Mi se pare că must-have-ul oricărui fotograf de modă este revista Vogue.

Care sunt planurile voastre de viitor?

Trage și călătorește.

Cu ce \u200b\u200btrei cuvinte ai descrie fotograful Anna Hoffmann?

Ce întrebare bună! Lasă-mă să mă gândesc ... Nemilyaga fanatică, savurând viața cu mici înghițituri de frumusețe. Se pare că nu am întâlnit cele trei cuvinte.

Puteți face cunoștință cu activitatea Anei aici:vk.com/annagofman

artiști:

Anna Hoffmann: voce, percuție
Gennady Lavrentiev: oud, chitară, percuție
Kirill Parenchuk: saxofon sopran, percuție
Cyril Rossolimo- percuție
Maria Ryde - percuție, dans

În urmă cu exact un an, un grup muzical a început să concerteze, un concert la clubul indian „Hukkah”, iar recent, grupul Anna Hoffman poate fi auzit tot mai des la Moscova. Nu pentru prima dată când au început să cânte cântecele sefardilor (evrei spanioli), dar, spre deosebire de mulți, nu caută să „modernizeze” melodiile antice. Membrii grupului colectează cântece sefardice sunate în Evul Mediu și refac tradițiile originale, adaptându-le puțin pentru ascultătorul de astăzi.

Anna Hoffmann cântă nu doar cântece sefardice, genul principal sunt romancele, în sensul în care a apărut inițial - aceasta este o poveste poetică care se transformă într-o baladă. În general, termenul „romantism” însuși își are originea în Evul Mediu spaniol și desemna inițial o melodie seculară în spaniolă („romantism”, mai degrabă decât latina adoptată în imnurile bisericii). Cântecele interpretate de sunetul colectiv în limba în care au fost create - în Ladino, sefardă ebraică-spaniolă. Versurile sunt naive și pline de compasiune, ca orice balade din acele vremuri. Se cântă în ele despre lacrimi, care, desigur, arată ca niște perle, despre un dulce care a plecat și despre iubire, care este fericirea și nenorocirea.

După cum spune însăși Anna despre ea însăși: „Am visat întotdeauna să creez lumi ...”. Și Lumile sunt create: sunt multe dintre ele și sunt diferite, la fel și identitățile modelelor cu care le locuiește, dar inevitabil puternice și frumoase.

Uneori este greu să numim totul o fotografie. Este întotdeauna o poveste, narațiune, acțiune, dramă, farsă, grotesc, joc. Un teatru în care Anna Hoffmann este fotograf, artist, scenarist, regizor și cameraman, toate filmate într-unul singur. Scenariile filmărilor, scrise de ea, cu detalii serios elaborate, peisaje, lumină și chiar o coloană sonoră seamănă cu scenarii ale celor mai bune exemple de cinema din lume.

Educația de istorie a artei a Academiei de Arte din Sankt Petersburg, munca în design interior și experiența fotografiei de modă îi permit Anna să se simtă liberă în orice stil istoric și estetic ales pentru filmări. Un gust artistic minunat, alături de un curaj extraordinar și un simț al umorului subtil, este acela de a crea un amestec de stil și elemente decorative, creând în același timp lumi uimitoare, unice și inedite.

În lucrările acestui tânăr fotograf nu se poate aștepta nimic de la o ședință foto privată, nu există o singură imagine sau portret feminin care să poată fi numit simplu „frumos”. Pentru că fotografiile Anei sunt artă, reale și reale. Imaginile create de ea sunt foarte individuale, cu toate acestea, ca orice artist cu adevărat bun, stilul ei este deja de recunoscut. O astfel de recunoaștere este uimitoare pentru un tânăr maestru. Cu toate acestea, acest lucru vorbește despre un talent mare și profund.

Succesul profesional care câștigă avânt, însoțind ambițiile creative ale acestei fete incredibil de talentate, capacitatea sa uimitoare în societatea noastră comercializată de a nu fi condusă de gusturile proaste și de condițiile de piață, a adus-o la cel mai înalt nivel internațional.

Radda Schukina
  Artist, critic de artă

Expoziții și nominalizări

2010 este prima expoziție solo a Anei, ca artistă, la Paris, la Galeria Laurent Godard.
  2013 - fotografii din seria Ballet au fost achiziționate de Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
  2014 - titlul de cel mai bun fotograf rus (versiunea IPA) și nominalizarea la premiul International Photographer of the Year la New York. În cadrul expoziției IPA, lucrările ei au fost expuse la Galeria FotoLoft din Moscova și la Sala Carnegie din New York.
  2014 - Fotografiile Anei Hoffman au fost expuse la Muzeul rus din Sankt Petersburg, ca parte a III-a Bienală de fotografie contemporană.
  2015 - expoziție personală în restaurantul "Sky Lounge" (Clădirea Academiei Ruse de Științe) din Moscova.
  2015 - titlul de finalist al unuia dintre cele mai prestigioase premii internaționale în domeniul artei contemporane „Premiul Arte Laguna”. Expoziție la Veneția pe site-ul Arsenale di Venezia.
  2015 - a primit premiul stimulent "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) al competiției "The WHITE Theme Competition".
  2016 - participarea la Glo’Art Art Residence, Belgia.
  2016 - expoziție la Bienala Nord Art, Germania.
  2016 - o expoziție la Royal College of Art, Marea Britanie, Londra.
  2017 - expoziție la Bienala Nord Art, Germania.
  2017 este o expoziție grupă de câștigători în galeria de la Winery, Moscova, Rusia.
  2017 - locul 2 la nominalizarea Artelor Plastice la International Photography Awards, Rusia.
  2018 - participarea la expoziția de grup „Iarna”. „Galeria de pe Gogolevsky”, Moscova, Rusia.
  2018 - participarea la expoziția de grup „Sarea”. Galeria Studio de sare, Sankt Petersburg, Rusia.
  2019 - a devenit membru al Federației Fotografilor Europeni (FEP).
  2019 - participarea la reședința de artă „Glo’art”, expoziție acolo. Lanaken, Belgia.
  2019 - expoziție personală a proiectului Noul Pământ. Mega Dybenko, Sankt Petersburg, Rusia.

Anna Hoffman

Ma numesc Anna Hoffmann. Sunt artist, designer, muzician. Realizez panouri ceramice, bijuterii din lut și argint în tehnica autorului, linocut, desen. Îmi place să spun o poveste în fiecare lucru - printr-un ornament, printr-o combinație de culori ... Pictez și sculptez natura, animale și păsări învechite, personaje de basm. Îmi place antichitatea, arhaicul, mă inspir din arta aplicată a întregii lumi, amestecând complet culturile: aici mi-am petrecut cei trei ani în India (am studiat dansul clasic Kathak acolo) și activitatea mea muzicală (cu ansamblul meu interpretez muzica evreilor sefardi pe limba ebraică-spaniolă veche „Ladino”, cântece din compoziția sa, precum și cântece din întreaga lume în diferite limbi).

De-a lungul timpului, munca mea a devenit din ce în ce mai mică și mi-am dat seama că am descoperit o nouă abordare a lutului - ca material de bijuterie! Ei bine, de când am făcut cunoștință cu argila japoneză de argint, combinația dintre argint și lut a devenit pentru mine faptul decisiv care m-a promovat în ideea mea de bijuterii cu ceramică sculptată.

Am început să mă angajez în bijuterii, iar obiectivul meu a fost să cresc ceramica în bijuterii și am crezut că am îndeplinit sarcina. Dar, după ce am primit rezultatul cu argintul, mi-am dat seama că voi renunța ... Metalul ca ornament este un material de neegalat ... Și dacă este și argilă metalică!