Fotograful Anna Hoffman: „Este groaznic că spun astfel de lucruri despre orașul meu preferat. Anna Hoffman: Mi-am urmat întotdeauna impulsurile interioare. Revolvezi într-o petrecere fotografică locală.

După cum spune însăși Anna despre ea însăși: „Am visat întotdeauna să creez lumi ...”. Și Lumile sunt create: sunt multe dintre ele și sunt diferite, la fel și identitățile modelelor cu care le locuiește, dar inevitabil puternice și frumoase.

Uneori este greu să numim totul o fotografie. Este întotdeauna o poveste, narațiune, acțiune, dramă, farsă, grotesc, joc. Un teatru în care Anna Hoffmann este fotograf, artist, scenarist, regizor și cameraman, toate filmate într-unul singur. Scenariile filmărilor, scrise de ea, cu detalii serios elaborate, peisaje, lumină și chiar o coloană sonoră seamănă cu scenarii ale celor mai bune exemple de cinema din lume.

Educația de istorie a artei a Academiei de Arte din Sankt Petersburg, munca în design interior și experiența fotografiei de modă îi permit Anna să se simtă liberă în orice stil istoric și estetic ales pentru filmări. Un gust artistic minunat, alături de un curaj extraordinar și un simț al umorului subtil, este acela de a crea un amestec de stil și elemente decorative, creând în același timp lumi uimitoare, unice și inedite.

În lucrările acestui tânăr fotograf nu se poate aștepta nimic de la o ședință foto privată, nu există o singură imagine sau portret feminin care să poată fi numit simplu „frumos”. Pentru că fotografiile Anei sunt artă, reale și reale. Imaginile create de ea sunt foarte individuale, cu toate acestea, ca orice artist cu adevărat bun, stilul ei este deja de recunoscut. O astfel de recunoaștere este uimitoare pentru un tânăr maestru. Cu toate acestea, acest lucru vorbește despre un talent mare și profund.

Succesul profesional care câștigă avânt, însoțind ambițiile creative ale acestei fete incredibil de talentate, capacitatea sa uimitoare în societatea noastră comercializată de a nu fi condusă de gusturile proaste și de condițiile de piață, a adus-o la cel mai înalt nivel internațional.

Radda Schukina
  Artist, critic de artă

Expoziții și nominalizări

2010 este prima expoziție solo a Anei, ca artistă, la Paris, la Galeria Laurent Godard.
  2013 - fotografii din seria Ballet au fost achiziționate de Muzeul Rus din Sankt Petersburg.
2014 - titlul de cel mai bun fotograf rus (versiunea IPA) și nominalizarea la premiul International Photographer of the Year la New York. În cadrul expoziției IPA, lucrările ei au fost expuse la Galeria FotoLoft din Moscova și la Sala Carnegie din New York.
  2014 - Fotografiile Anei Hoffman au fost expuse la Muzeul rus din Sankt Petersburg, ca parte a III-a Bienală de fotografie contemporană.
  2015 - expoziție personală în restaurantul "Sky Lounge" (Clădirea Academiei Ruse de Științe) din Moscova.
  2015 - titlul de finalist al unuia dintre cele mai prestigioase premii internaționale în domeniul artei contemporane „Premiul Arte Laguna”. Expoziție la Veneția pe site-ul Arsenale di Venezia.
  2015 - a primit premiul stimulent "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) al competiției "The WHITE Theme Competition".
  2016 - participarea la Glo’Art Art Residence, Belgia.
  2016 - expoziție la Bienala Nord Art, Germania.
  2016 - o expoziție la Royal College of Art, Marea Britanie, Londra.
  2017 - expoziție la Bienala Nord Art, Germania.
  2017 este o expoziție grupă de câștigători în galeria de la Winery, Moscova, Rusia.
  2017 - locul 2 la nominalizarea Artelor Plastice la International Photography Awards, Rusia.
  2018 - participarea la expoziția de grup „Iarna”. „Galeria de pe Gogolevsky”, Moscova, Rusia.
  2018 - participarea la expoziția de grup „Sarea”. Galeria Studio de sare, Sankt Petersburg, Rusia.
  2019 - a devenit membru al Federației Fotografilor Europeni (FEP).
  2019 - participarea la reședința de artă „Glo’art”, expoziție acolo. Lanaken, Belgia.
  2019 - expoziție personală a proiectului Noul Pământ. Mega Dybenko, Sankt Petersburg, Rusia.

Anna Hoffman

Ma numesc Anna Hoffmann. Sunt artist, designer, muzician. Realizez panouri ceramice, bijuterii din lut și argint în tehnica autorului, linocut, desen. Îmi place să spun o poveste în fiecare lucru - printr-un ornament, printr-o combinație de culori ... Pictez și sculptez natura, animale și păsări învechite, personaje de basm. Îmi place antichitatea, arhaicul, mă inspir din arta aplicată a întregii lumi, amestecând complet culturile: aici mi-am petrecut cei trei ani în India (am studiat dansul clasic Kathak acolo) și activitatea mea muzicală (cu ansamblul meu interpretez muzica evreilor sefardi pe limba ebraică-spaniolă veche „Ladino”, cântece din compoziția sa, precum și cântece din întreaga lume în diferite limbi).

De-a lungul timpului, munca mea a devenit din ce în ce mai mică și mi-am dat seama că am descoperit o nouă abordare a lutului - ca material de bijuterie! Ei bine, de când am făcut cunoștință cu argila japoneză de argint, combinația dintre argint și lut a devenit pentru mine faptul decisiv care m-a promovat în ideea mea de bijuterii cu ceramică sculptată.

Am început să mă angajez în bijuterii, iar obiectivul meu a fost să cresc ceramica în bijuterii și am crezut că am îndeplinit sarcina. Dar, după ce am primit rezultatul cu argintul, mi-am dat seama că voi renunța ... Metalul ca ornament este un material de neegalat ... Și dacă este și argilă metalică!

În curând în spațiul creativ al „KvARTira” va avea loc o expoziție personală a lui Ani Hoffman cu titlul intrigant „Undress Katya for me”. În așteptarea acestui eveniment, Falovers a discutat cu un fotograf de modă despre creativitate, inspirație și frumusețe fără compromisuri în cadru.

Călătoria de modă a fotografului Anna Hoffman a început în urmă cu doar câțiva ani. Cu toate acestea, multe lucruri interesante s-au întâmplat cu Anna în timpul călătoriei: cooperarea cu revistele spaniole Verano și Revista Fuera de Serie, lucrul cu designerii din Sankt Petersburg, Olga Malyarova, Vladislav Aksenov, Natalya Mekler, Irina Tanzurina și participarea la Bienala de fotografie din Paris din 20-09.

Creativitatea Anna este izbitoare dincolo de emoțional. Fotograful nu urmează stereotipurile consacrate ale fotografiei de modă - fiecare cadru se referă la teatralitatea uitată (în această formă de creativitate), unde există poezie și pictură, expresie și senzualitate, unde fiecare mișcare a modelului este pusă în scenă și atent gândită, unde nu există nimic cețos și accidental ...

Anya, de ce un nume atât de ciudat pentru expoziție?

Această frază a fost spusă odată de un prieten de-al meu, care a fost prezent la o ședință publicitară. Nu a existat nicio conotație erotică în ea. Dar în momentul în care a spus-o, mi-am dat seama că procesul acțiunilor și al episoadelor numit „Undress Katya for me” poate servi drept complot al expoziției mele personale.

Și despre ce va fi vorba?

Am în plan să aduc câteva rezultate creative la expoziție. Fotografiile prezentate acolo sunt portretele unor persoane apropiate de mine. De fapt, va fi o expoziție despre prieteni și pentru prieteni. Pentru a vă spune adevărul, eu însumi doresc să mă uit la propriile mele lucrări după un timp și într-un format mare.(Smiles).

Și ce s-a întâmplat înainte de expoziție?

Începutul căii creative. Am mers spre el o lungă perioadă de timp, dar imediat ce am ridicat aparatul foto, m-am trezit imediat și am devenit realitate.

Fotografiile tale au întotdeauna teatralitate. Mai mult, este afirmat ca valoarea necondiționată a atitudinii tale. Cu această percepție a vieții, este dificil să găsești clienți?

Voi spune mai multe: nu îmi este ușor să trăiesc cu asta. Ar fi mult mai ușor dacă aș filma doar modele frumoase pe un fundal frumos. Însă nu pot obține satisfacție creativă deplină doar din filmările teatrale complexe.

Este dificil să găsești clienți similari - în continuarea comercializării, oamenii tind să simplifice limbajul fotografiei. Cu toate acestea, în același timp, foarte mulți oameni adoră toate aceste „bătaie la apusul soarelui”.

Și cum să realizăm un echilibru între valoarea artistică a imaginii și componenta sa comercială?

Cred cu adevărat că fotografia de modă are nevoie de un teatru, că fotografia de teatru va vinde ceva. Fotografiile emasculate sunt deja plictisitoare. Iar industria are nevoie de ceva care să oprească privirea consumatorului pentru mult timp. În cele din urmă, există întotdeauna un loc pentru o simplă carte cu arcul, filmată în conformitate cu canoanele clasice ale artei foto publicitare. Dar fotografiile ar trebui să fie imagini fără chip? - aceasta este întrebarea.

Dar despre compromis?

Sunt gata să fac niște concesii clientului, dar nu sunt pregătit pentru necinstea în legătură cu mine.

Deci, la urma urmei, pictura și dramele Shakespearean în cadru?

Care este inspirația ta?

Nu are formă, calitate ... Pot fi inspirat de absolut orice: mișcări, sunete. Da, muzica mă cufunde într-un fel de stare meditativă, din care ies cu o idee pregătită.

Și ce vi se întâmplă în momentul în care vă inspirați de coadă?

Eu, ca și colonelul Tarantino Hans Landa, spun răspicat: „Bingo!”  (Rade).

Trece mult timp între maturarea unei idei și punerea ei în aplicare?

Oh! Am avut un caz când a trecut un an. Sunt de acord să aștept dacă este necesar. Desigur, când s-a inventat ceva, vreau imediat să-l traduc, dacă nu a doua zi, ci într-o săptămână. La urma urmei, nu numai că trebuie să mă pregătesc. Eroul filmărilor trebuie să simtă și ideea, să supraviețuiască momentelor importante, să simtă clicul intern, după care îmi va spune: „Sunt gata, trage”.

Apropo, mă întrebam mereu cum să o spun corect: o ședință foto sau o ședință foto?

Fotografiere. Am fotografierea asta. În niciun caz, o ședință foto - în acest concept am dedicat un scurt fragment de timp când pur și simplu filmați modelul în diferite poziții. Dar am întotdeauna un proces serios și semnificativ, care impune ca mine și toți participanții să fie dedicați pe deplin.

Cum ajungi oamenii să îndeplinească sarcinile? Până la urmă, după cum am înțeles, lucrezi deseori cu modele neprofesionale.

La început mi s-a părut că fac niște lucruri groaznice: „intru” într-o persoană, o chinui, o manipulez. Dar, de-a lungul timpului, am început să observ că oamenii sunt imbufnați de dispoziția de a trage fără presiunea mea asupra conștiinței lor. Se întâmplă astfel încât la un moment dat să fie complet incluși în plan și să elibereze emoțiile de care am nevoie.

Cât durează lăstarii?

De la trei la cincisprezece ore.

Până la cincisprezece ani?

Da. În acest sens, sunt absolut de acord cu Diana Arbus. Ea a spus că nu a crezut fotograful, care a spus că poate face un portret în jumătate de oră. Însă emoțional, pentru mine personal, nu are nicio diferență cât îmi iau: trei ore, cinci, douăsprezece ... După filmare, întreaga sursă de energie scapă.

Și cum vă reumpleți resursele?

Dorm și visez.  (Smiles).

Anya, ce părere ai despre critici?

Dacă îmi spun dezgust sincer, nu reacționez în niciun fel, dar sunt pregătit pentru critici constructive ale oamenilor autoritari.

În acest caz, a cărui opinie este autoritară pentru dvs.?

Mi-ar plăcea să aud o evaluare din partea rudelor mele, iar opinia tatălui meu este deosebit de semnificativă pentru mine, de la profesorii Academiei de Arte, de la cel mai bun prieten al meu, curatorul Muzeului de fotografie modern din Ekaterinburg. Cuvintele lor au întotdeauna validitate, constructivitate și, cel mai important, semnificație.

Vă rotiți la o petrecere fotografică locală?

Nu. Probabil că o să spun rău acum, dar nu am nevoie de acești oameni.

Dar despre schimb?

Cunoștințe, stări de spirit, emoții, energii?

Dacă am nevoie de cunoștințe tehnice, o voi extrage din cărțile fotografilor clasici: Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Helmut Newton. Dacă am nevoie brusc de inovații, voi deschide ultimul număr al Voguei italiene.

Aveți, să spunem,trebuie-ai un fotograf de modă: să lucrezi acolo, să filmezi pentru asta?

Mi se pare că must-have-ul oricărui fotograf de modă este revista Vogue.

Care sunt planurile voastre de viitor?

Trage și călătorește.

Cu ce \u200b\u200btrei cuvinte ai descrie fotograful Anna Hoffmann?

Ce întrebare bună! Lasă-mă să mă gândesc ... Nemilyaga fanatică, savurând viața cu mici înghițituri de frumusețe. Se pare că nu am întâlnit cele trei cuvinte.

Puteți face cunoștință cu activitatea Anei aici:vk.com/annagofman

ATENȚIE!
Datorită stării de sănătate a cântărețului, concertul este amânat 30 ianuarie.
Biletele achiziționate anterior sunt valabile. Începutul este și la ora 20:00.
Mulțumim pentru înțelegere!
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++

20 ianuarie (luni) la ora 20:00  în magazinul clubului de carte „Vita Nova - Hyperion” Anna Hoffman  cu programul "Cântece din Mediterana". Intrare 400 p.

Anna Hoffman este muzician, designer, dansator, inițiator și participant la proiectele ROMANCERO SEFARDI și MAZAL BUENO ORQUESTA, interpretând muzică de evrei sefardi spanioli, precum și compoziții originale. Materialele muzicale atent selectate și textele melodiilor antice sunt încă fascinante prin frumusețea lor.
Membrii grupului se străduiesc să păstreze aroma curată și tradițiile antice, aducând sunetul și aranjamentele lor unice. Melodiile interpretate de sunetul colectiv în limba în care au fost create - în ladino, ebraică-spaniolă.
După ce au absorbit multe culturi și le-au împletit într-o singură pânză muzicală, muzicienii povestesc fabuloasa lor istorie despre muzica Mediteranei, Orientul Mijlociu și melodiile proprii. Aici granițele dintre autor și muzica tradițională sunt estompate ...

Cu 8 ani, Anna Hoffman a început să studieze în studioul de teatru „Oglinda”, apoi a intrat la Institutul pentru Istoria Culturilor și la Colegiul de Arte și Meserii din Moscova.
Membru al Uniunii designerilor din Moscova.
În 1996, a început să studieze dansul clasic Kathak indian la Ambasada Indiei la Moscova și a primit o bursă pentru o pregătire suplimentară în India de la renumitul dansator și coregraf Birju Maharaja. După trei ani de studii în India, a participat la numeroase producții de dans, atât în \u200b\u200bIndia cât și în Rusia, și a colaborat cu Teatrul Nritya Sabha.
A studiat diverse stiluri vocale, cum ar fi vocalele clasice la școala privată a lui Marina Kikina (Moscova), vocalele flamenco la atelierele din Jesule de Utrera (Spania) și atelierele vocationale clasice turcești din Ahmet Erdogdular (Turcia).
A participat la piesa „Doors wide open” regizată de coregrafa Natalya Shirokova și interpretată de dansatorii Teatrului Bolshoi (Moscova),
Proiecte comune cu grupul flamenco La Fragua.
A concertat cu ansamblul ei atât în \u200b\u200bRusia cât și în străinătate.
Câștigător al Premiului Hanukkah de Aur 2007 (Congresul mondial al evreiei vorbitoare de rusă),
Participarea la proiectul cultural și educativ evreiesc Eshkol 20072009
Festivalul „Dealurile goale” 2007, 2008.
Festivalul Dansului Modern, Volgograd, 2008
„Festivalul de arte sacre” Delhi, India februarie 2009
Al șaselea Teleforum eurasiatic, Sala Mare a Casei de Cinema, Moscova, decembrie 2009
Acțiunea „Popoarele lumii scriu Biblia”, Centrul Cultural Evreiesc, Moscova, februarie 2010
Festivalul Flamenco „Viva Espan ~ a”, RAMT, mai 2010, Moscova.
Festivalul de muzică balcanică, Moscova, 20111216
Al treilea Festival Etnic Internațional „Krutushka”, Tatarstan, 2011
Festivalul de muzică etnică evreiască, Centrul cultural evreiesc, Moscova 2011
Festivalul Mintului Sălbatic 2012
Festivalul Etnoplanetului Moscova 2012
Festivalul „Noaptea etno” Perm 2012
Festivalul Macului Evreiesc (Eshkolot) Moscova 2012
Festivalul Internațional de Muzică Evreiască Amsterdam 2012
Drum Theater Perm 2013
Festivalul „Krutushka” p. Tatarstan 2013

În 2013, ROMANCERO SEFARDI și-a lansat albumul de debut „Juego de Siempre” prin intermediul Sketis Music Russia.

„… Seamănă cu eroinele Vechiului Testament. Numerele trio-ului ei sunt spectacole mici, pasionale și lirice ... "
Știrile RIA Marianna Belenkaya

„Jurnaliștii scriu despre Anna Hoffman:„ Anna arăta ca și cum ar fi părăsit tablourile lui El Greco. ” Acest lucru este absolut, absolut, greșit ofensiv! Pentru că face o impresie mult mai puternică. Această fotografie, din păcate, nu transmite ... "
Linor Goralik

"... A. Hoffman nu încearcă să modernizeze melodiile secolelor antice, ci încearcă să transmită sunetul care a fost atunci când aceste melodii au fost interpretate pentru prima dată."
Agenția de Știri Evreiești

Anna Hoffman este o persoană uimitoare. Frumos, elegant, talentat și multifacetic. Artist, designer, cântăreț și fondator al grupurilor muzicale Romancero Sefardi și Mazal Bueno Orquesta.

În propriile ei cuvinte, tot ce a reușit să încerce în diferite domenii creative ar fi suficient pentru mai multe femei.

În ajunul primului concert de toamnă, am vorbit despre diferitele fațete ale talentului Anna, pasiunea ei pentru muzica sefardă misterioasă și proiecte muzicale.

Anna Rzhevina: Anna, ești muzician, artist, designer, dansator. În plus, mama a doi copii. Cum reușești să combini atât de mult în tine?

Anna Hoffman: Am urmat întotdeauna impulsurile mele interioare și dorințele de a face ceva. La început am învățat să desenez, apoi am învățat să dansez, apoi să cânt, totul a mers treptat. Când am decis că, până la urmă, vreau să mă ocup de multe domenii, mi-am dat seama că trebuie să învăț cum să le combin sau să aleg ceva. În același timp, nu-mi puteam imagina că renunț la cântat și rămân acasă, făcând doar artă aplicată sau invers. Deși dansurile încă au suferit, nu le mai fac de mult timp. Acum mă străduiesc să dedic aceluiași timp, fără de care, cu siguranță, nu pot trăi. De exemplu, mă pregătesc pentru un concert, dar în același timp creez ceva cu mâinile (zâmbește).

AR: Și ca un copil, ai visat să fii artist?

  A.G .: Am vrut să fiu artist. Am mers mult timp la studioul de teatru pentru copii. Am început să desenez abia când aveam 16 ani. Și s-a dovedit că aceasta a devenit una din profesiile mele. Am intrat în Colegiul de meșteșuguri artistice din Moscova. Am studiat un an, am primit o diplomă roșie, se eliberează acolo pentru fiecare an de studiu. Apoi, la sfârșitul anilor 90, primele cluburi au început să se deschidă la Moscova, primii oameni interesanți au apărut în acest domeniu, iar eu am avut norocul să lucrez cu Andrei Bartenev câțiva ani. Am lucrat într-un atelier, el și-a creat colecțiile, iar noi le-am realizat tehnic. Și atunci, din moment ce am visat să devin model și cu o creștere de 163 cm, acest lucru nu a strălucit pentru mine (zâmbește), s-a dovedit că am întâlnit și eu această nevoie lucrând pe pasarelă. Apoi, a fost o cunoștință cu Andrei Meshkov, el a făcut o colecție de pălării interesante și am mers și noi pe pasarela din ele. A fost o perioadă aglomerată, bună.

AR: Acum vă dați seama ca designer de bijuterii. Cum v-a venit ideea unei asemenea interacțiuni cu ceramica?

  A.G .: Am început cu forme foarte mari - tavane pictate, am creat panouri imense de ipsos, panouri ceramice, dar apoi mi-am dat seama că, de fapt, eram miniaturist. Și, continuând să se angajeze în ceramică, a venit la bijuterii. Deși nimeni nu percepe lutul într-o asemenea calitate, am transformat ceramica pentru mine în material de bijuterie, care a devenit o lucrare scumpă. Acum încep să dezvolt acest subiect și vreau să fac o colecție. Mi-am găsit echipamentul pe care îl pot folosi cu plăcere.

AR: Atunci, după cum știu, ai studiat dansul Kathak la Ambasada Indiei din Moscova și ai primit o bursă pentru studii suplimentare în India. A fost interesant să studiem direct în mediul în care a luat naștere acest dans?

A.G .: Dansul indian și o călătorie în India sunt o parte atât de mare din viața mea! Aceasta este o experiență gigantică. Cele mai fericite și mai groaznice momente din viața mea s-au petrecut acolo. Când m-am dus acolo, primind o bursă în 1999, India nu era deloc ceea ce este India acum, în special pentru ruși. Dintre ruși, au existat doar „navete” care conduceau bunuri și astfel de studenți „nebuni”, ca mine, care studiau dansul, erau fanatici perfecti. A fost terapia de șoc, asemănătoare cu care nu am mai avut nimic în viața mea. Am venit acolo, nu am cunoscut pe nimeni. Trebuia să-ți aranjezi complet viața de la zero.

AR: Dar a fost interesant?

  A.G .: Interesant - acesta nu este cuvântul potrivit. Acesta este șoc, suferință și bucurie incredibilă. Tu ispiti soarta, într-adevăr. Pentru că uneori, cu excepția soartei, nu se bazează nimic. Trebuie să găsiți unde să trăiți, să înțelegeți cum să mergeți la școală, ce este și ce nu. Înțelegeți fiecare persoană - vă înșela sau vă este prietenul. Pentru mine a fost un test de forță. Și, în același timp, am fost la școală cu cel mai bun coregraf al Indiei în stilul pe care l-am studiat. Era Pandit Birju Maharaj. O stea, un guru, acea persoană care este închinată. Dacă vorbim despre antrenament, a fost interesant, teribil și teribil de umilitor. Aceasta este pregătirea ego-ului pe care nu am putut să o suport, până la urmă. După 2,5 ani, am spus: „Asta e, nu mai pot”. Dar, în același timp, mi-am făcut prieteni acolo, pe care îi amintesc încă cu cele mai strălucitoare sentimente. Continuăm să menținem o relație. După antrenament, am mers acolo foarte mult timp - Genes a avut proiecte muzicale (Gennady Lavrentiev - soț, muzician multi-instrumentist), am interpretat și eu uneori.

AR: Ați început să cântați din copilărie sau la o vârstă conștientă?

  A.G .: Da, din copilărie am cântat într-un cor școlar, dar am început serios să studiez mult mai târziu, cu M. A. Kikina, mama cântăreței Mila Kikina. Am început cu vocalele clasice, am lucrat vreo trei ani și apoi mi-am dat seama că vreau să cânt pe scenă, iar acest stil nu mi se potrivește deloc. Am început să caut modalități de dezvoltare, mai întâi eu, apoi am reușit să lucrez la cursuri de master vocal flamenco, apoi am participat la un seminar în Creta despre vocalele clasice turcești. Toate acestea au venit la îndemână, deoarece repertoriul echipei noastre este foarte divers. Îmi place totul (râde) și vreau totul. Încă continui să studiez, să caut și să mă dezvolt.

AR: Ești inițiatorul și vocalistul proiectului ROMANCERO SEFARDÍ, interpretând muzica evreilor spanioli - Sephardim. Povestiți-ne despre ideea creației și a muzicii?

A.G .: Muzica din Orientul Mijlociu și Mediterana a fost întotdeauna aproape de mine, dar, în același timp, îmi doream, în principiu, un fel de repertoriu evreiesc pentru mine, iar cultura Klezmer, cultura idișă nu m-a atras niciodată. Și sefardii erau chintesența a ceea ce aveam nevoie. O limbă frumoasă, Ladino, este o limbă medievală ebraică-spaniolă, cu o pronunție foarte frumoasă, apropiată de portugheză. După exil, sefarzii au păstrat această limbă, baladele medievale, propria cultură, dar, în același timp, muzica, așa cum spun muzicologii, nu aparține oamenilor, ci aparține regiunii. Versurile tind să persiste mai mult decât muzica. Și au umplut muzica locală din regiune unde au sfârșit cu aceste versuri. S-a dovedit că oamenii sefardi turci cântă muzică turcă, marocană - marocană, balcanică - balcanică etc. Repertoriul sefardic este foarte diferit, de la regiune la regiune, astfel că toată această moștenire poate fi colectată ca mozaic cultural. Am fost foarte atras de ea și am intrat în ea.

AR: În 2013, ai înregistrat albumul tău de debut. Cum este și, în general, muzica dvs. acceptată în Rusia și în străinătate?

  A.G .: Am primit o subvenție de la New York Foundation UJA Federation și am înregistrat un album. Am acumulat materiale foarte frumoase, în propriile noastre aranjamente, pe care le-am considerat demne de a fi desemnate ca făcând parte din această cultură. Oamenii au început să afle despre noi și să găsească pe internet, nu numai în Rusia, dar și în America Latină și Spania și au fost foarte apreciați. Am fost găsit de un argentinian care are propriul său radio Folclorica în Buenos Aires. I-a plăcut foarte mult CD-ul nostru și a făcut o emisiune minunată despre noi, care a fost foarte drăguță. Apoi, albumul nostru a fost trimis la radioul spaniol „Mundofonías”, care a difuzat întreaga lume vorbitoare de limbă spaniolă și a devenit un favorit al lunii martie. Apoi am fost chiar nominalizați pentru albumul anului.

AR: Anna, în cel de-al doilea proiect MAZAL BUENO ORQUESTA în cea mai mare parte sunt implicați muzicienii din primul proiect. Care este diferența sa de ROMANCERO SEFARDI?

A.G .: Aceștia sunt, în general, aceiași muzicieni. Compoziția noastră s-a schimbat periodic, s-a extins, dar o parte din schelet a rămas mereu aceeași. De doi ani sau mai mulți, nu am mai colaborat cu un mare baterist, Mario Caldararu, dar pe 6 septembrie vom fi fericiți să jucăm din nou cu el. Sunetul nostru rămâne neschimbat, este de recunoscut. Nu pot spune că este o echipă radical diferită. Proiectul Mazal Bueno Orquesta a fost o continuare logică a ideilor primului meu proiect, deoarece muzica sefardă acoperă o regiune imensă și este foarte diferită. De exemplu, dacă cânt o melodie sefardică, care este o melodie greacă tradusă în limba ladino în genul Rebetiko, era firesc pentru mine să cânt un Rebetiko cu adevărat grecesc, așa cum sună în Grecia. Sau dacă a fost cântecul sefardic al Turciei, atunci este complet firesc să cântăm o melodie turcească adevărată. Mai degrabă, compoziția etnică s-a extins și cântecele, în general, sunt din aceeași regiune. Uneori încerc să „sar” undeva în America Latină sau India, dar într-o măsură mai mică. Și am vrut să completez repertoriul nostru cu melodii din compoziția mea, care au început să apară în număr mic. Proiectul Sephardic a fost foarte limitat, a devenit înghesuit pentru mine, obosit să păstrez un stil rigid. Prin urmare, am intrat mai mult în genul „muzicii mondiale” pentru a extinde limitele activității noastre.

AR: Echipa dvs. este jucată de maeștri uimitori, multi-instrumentiști talentați. Cum funcționează cu o echipă masculină?

  A.G .: Grozav. Este fericirea să lucrezi cu ei. Le sunt foarte recunoscătoare că de fiecare dată când răspund, vin să repetăm, să cântăm concertele noastre aproape gratuite. Nu știu de ce o fac ... probabil le place să se joace și cu mine (râde). Ca muzicieni, ei sunt interesați. Muzica este interesantă, complexă. Gennady, de exemplu, inițial nu a fost atât de simplu. În primul rând, este un compozitor, îi place să cânte muzica sa, iar în al doilea rând, nu este un muzician, ci mai mult un instrumentist. Dar treptat am simțit această muzică, m-am implicat. Oleg Maryakhin, Dmitry Ignatov sunt muzicieni absolut strălucitori. Toată lumea cântă o mulțime de instrumente. Din nou, Mario Caldararu - toată lumea îl cunoaște, cu cine a jucat și unde a participat. Yannis Kofopoulos este noul vocalist al proiectului nostru.

AR: Apropo, povestește-ne despre colaborarea cu cântărețul și percusionistul grec Yannis Kofopoulos.

A.G .: Yannis este o cântăreață uimitoare. Pentru noi, această întâlnire este foarte semnificativă și valoroasă, pentru că este purtătorul doar a culturii pe care am transmis-o. Credem că îl înțelegem bine, dar suntem secundari doar în acest sens. Acesta este un fapt. Iar apariția lui Yannis a dat un al doilea vânt proiectului. Și melodiile pe care le interpretăm cu el, poate, eu, nu le-aș fi găsit niciodată fără el, dar sunt foarte frumoase.

AR: Rămâne doar să-i auzim în viață. Când și unde va avea loc următorul concert?

intervievat Anna Rzhevina
  Fotografie de Alexander Ov-Lebedev