Sistema ng Genre

Nagtataguyod ang Classicism ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genres, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (komedya, satire, pabula).

Omda   - patula, pati na rin ang gawaing pangmusika at patula, na nakikilala sa pamamagitan ng katapatan at kataasan, na nakatuon sa ilang kaganapan o bayani.

Tragedy   - isang uri ng likhang sining batay sa pag-unlad ng mga kaganapan, na kung saan ay karaniwang hindi maiiwasan at kinakailangang humahantong sa isang kalamidad na sakuna para sa mga character.

Ang trahedya ay minarkahan ng malubhang kabigatan, na naglalarawan ng katotohanan na talagang halata, tulad ng isang bungkos ng panloob na mga pagkakasalungatan, ay inihayag ang pinakamalalim na mga salungatan ng katotohanan sa isang napaka matindi at puspos na porma, na nakuha ang halaga ng isang masining na simbolo; hindi sinasadya na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa taludtod.

Epic   - pangkaraniwang pagtatalaga ng mga pangunahing epiko at katulad na mga gawa:

1. Malawak na salaysay sa tula o salaysay tungkol sa mga pambihirang pambansang makasaysayang kaganapan.

2. Isang kumplikado, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang bilang ng mga pangunahing kaganapan.

Komedya   - isang uri ng likhang sining na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o masamang pamamaraan.

Satire   - isang pagpapakita ng komiks sa sining, na kung saan ay isang patula nakakahiya pagtuligsa sa mga phenomena na gumagamit ng iba't ibang mga komiks na nangangahulugang: panunuya, ironyo, hyperbole, grotesque, alegorya, parody, atbp.

Bamsnya   - isang patula o panitikang akdang pampanitikan ng isang moralizing, satirical character. Sa pagtatapos ng pabula ay may isang maikling konklusyon sa moralizing - ang tinatawag na moralidad. Ang mga aktor ay karaniwang hayop, halaman, bagay. Sa isang pabula, ang mga bisyo ng mga tao ay kinutya.

Mga kinatawan ng pagiging klasiko

Sa panitikan, ang klasiko ng Ruso ay kinakatawan ng mga gawa ng A.D. Cantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

A.D. Si Cantemir ay ang nagtatag ng klasikong klasiko ng Russia, ang nagtatag ng pinakamahalagang sa kanya realistically satirical direksyon - ganyan ang kanyang mga sikat na satires.

V.K. Ang Trediakovsky kasama ang kanyang mga teoretikal na gawa ay nag-ambag sa pagsasaalang-alang ng pagiging klasik, ngunit sa kanyang patula na gumagana ang bagong nilalaman ng ideolohikal ay hindi nakakahanap ng isang naaangkop na form sa artistikong.

Sa isang magkakaibang paraan, lumitaw ang mga tradisyon ng klasikong klasiko ng Russia sa mga gawa ng A.P. Si Sumarokova, na ipinagtanggol ang ideya ng kakulangan ng mga interes ng mga maharlika at ang monarkiya. Inilatag ni Sumarokov ang pundasyon para sa dramatikong sistema ng pagiging klasik. Sa mga trahedya, sa ilalim ng impluwensya ng katotohanan ng oras na iyon, madalas siyang lumiliko sa paksa ng paghihimagsik laban sa tsarism. Sa kanyang gawain Sumusokov hinabol ang mga layunin sa panlipunan at pang-edukasyon, nagsasalita ng isang sermon tungkol sa mataas na damdaming sibiko at marangal na gawa.

Ang susunod na maliwanag na kinatawan ng pagiging klasik ng Russia, na ang pangalan ay kilala sa lahat nang walang pagbubukod, ay ang M.V. Lomonosov (1711-1765). Si Lomonosov, hindi katulad ng Cantemir, ay bihirang pinaglaruan ng mga kaaway ng paliwanag. Pinamamahalaang niya ang halos ganap na rework ang grammar batay sa mga canon ng Pransya, at gumawa ng mga pagbabago sa pag-aakma. Sa totoo lang, ito ay si Mikhail Lomonosov na naging una upang ipakilala ang mga kanonikal na prinsipyo ng pagiging klasik sa panitikang Ruso. Nakasalalay sa dami ng paghahalo ng mga salita ng tatlong genera, nilikha ang isa o ibang istilo. Kaya't mayroong "tatlong kalmado" ng tula ng Russia: "mataas" ng mga salitang Slavonic ng Simbahan at Ruso.

Ang pinakatanyag ng klasikong Ruso ay ang gawain ng D.I. Si Fonvizin (Foreman, undergrowth), ang tagalikha ng isang tunay na natatanging pambansang komedya, na naglatag ng mga pundasyon ng kritikal na realismo sa loob ng sistemang ito.

Si Gavriil Romanovich Derzhavin ang huling kabilang sa mga pinakamalaking kinatawan ng klasiko ng Russia. Pinamamahalaan ni Derzhavin na hindi lamang ang mga tema ng dalawang genre na ito, kundi pati na rin ang bokabularyo: sa "Felitsa" ang mga salitang "mataas na kalmado" at vernacular ay organically na pinagsama. Kaya, si Gabriel Derzhavin, na pinalaki ang mga posibilidad ng pagiging klasiko sa kanyang mga gawa, ay naging kasabay ng unang makata ng Russia na pagtagumpayan ang mga kanon ng pagiging klasik.

Binibigyang diin ng Trediakovsky ang mga pangunahing doktrina ng pagiging klasik: rasyunalismo, pagsunod sa mga panuntunan, imitasyon ng mga modelo. 1: Ode sa pagsuko ng lungsod ng Gdansk "ay isang halimbawa ng isa sa mga pinaka pangunahing genre ng patula ng Russian panitikan ng siglo XVIII - ang solemne" mapalad "" ode. Sa ode, isinulat ng may-akda ang teoretikal na "Discourse on Ode in General", kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ay ibinigay ang isang kahulugan ng genre ng ode. Nang maglaon, sinulat ni Trediakovsky ang mga talakayan sa teoretikal tungkol sa uri ng epikong tula ("Paunang paliwanag tungkol sa Iroic pyima") at komedya ("Mga talakayan tungkol sa komedya sa pangkalahatan"). Ipinakilala ng Trediakovsky ang fiction at isang bilang ng iba pang mga genre - isang mensahe, isang love elegy, isang ode, isang stanza, isang epigram, isang madrigal, isang rondo, isang sonnet. Sa kauna-unahang pagkakataon, binigyan kami ni Trediakovsky ng pag-aayos ng mga pabula ng Aesop. Noong 1752, inilathala niya ang una at tanging koleksyon ng kanyang mga gawa sa 2 volume - "Ang komposisyon ng parehong tula at prosa."

Tilemahida

Ang pinakamagandang gawain ng Trediakovsky ay "Tilemahida" - isang pag-aayos sa anyo ng isang epikong tula sa pamamagitan ng Fenelon ng Pranses na pampulitika at moral na nobelang "The Adventures of Telemacus." Ang gawaing ito ay humanga kay Trediakovsky sa isang nakatagong satirical stream na itinuro laban sa mga "di-matuwid na mga hari" (na inis kay Catherine II. "Tilemahids," nagpapasaya sa kanyang paraan at istilo sa "Lahat ng uri ng mga bagay"). Ang "Tilemahida" ay kapansin-pansin sa kasaysayan ng panitikang Ruso na ginamit nito sa kauna-unahan sa isang malaking trabaho isang hindi regular na hexameter na binubuo ng mga dactyls at chorea at papalapit sa antigong laki ng mga tula ni Homer. Sumasang-ayon ang mga mananaliksik na ang hexameter ay ginamit nang mahusay ni Trediakovsky. "Dapat itong sabihin," isinulat ni S. Bondi, "na ang hexameter ng Trediakovsky ay isa sa mga pinakamahusay sa panitikan ng Russia tungkol sa ritmo. Ito ay sa anumang kaso na mas mahusay sa paggalang na ito kaysa sa hexameter ng Gnedich." at Pushkin, ay mas richer at mas magkakaibang nito. "

Ang kahalagahan ng Trediakovsky bilang isang natutunan na philologist at makata ay mahusay. Siya ang nagtatag ng philology ng Russia. Binigyang diin ni Pushkin ang merito na ito: "" Ang kanyang pananaliksik sa gramatika at philological ay kapansin-pansin. Siya ay nagkaroon ng isang mas malawak na konsepto ng Ruso na nagpapatunay kaysa sa Lomonosov at Sumarokov<...> Sa pangkalahatan, ang pag-aaral ng Trediakovsky ay nagdudulot ng higit na mga benepisyo kaysa sa pag-aaral ng aming iba pang mga lumang manunulat "(Pushkin A.S. Poln. Sobr. Op. / A.S. Pushkin. dapat itong nakalimutan ng batang pilingwang na, sa likod ng isang di-sakdal na porma, ay hindi palaging nakakaunawa ng mahalagang nilalaman.

Mga Teksto

Trediakovsky V.K. Isang bago at maikling paraan upang magdagdag ng mga talatang Ruso; Opinyon tungkol sa simula ng tula at tula sa pangkalahatan; Ang awit ay pag-ibig; Epistole mula sa tula ng Ruso hanggang kay Apollin; Ang mga tula ay kapuri-puri sa Russia; Ang solemne ng pagsuko ng lungsod ng Gdansk; Sa mambabasa (paunang salita sa "Pagsakay sa Isla ng Pag-ibig"): Tilemahida (mga sipi) / V.K. Trediakovsky // Russian panitikan ng siglo XVIII. 1700-1775: antolohiya // comp. V.A. Kanluran. - M, 1979.- S. 88-97.

Batayang panitikan

Serman I.Z. Russian Classicism: Tula. Drama Satire / I.Z. Serman. - L., 1973.- S. 101 -113.

Moskvicheva G.V. Ang klasiko ng Russia / G.V. Moskvicheva. - M., 1986. - S. 20 - 42.

Sa bawat panahon ng kasaysayan, ang mga genre ay nauugnay sa iba't ibang paraan. Sila, ayon sa D.S. Ang Likhachev, "pumasok sa pakikipag-ugnay, suportahan ang pagkakaroon ng bawat isa at sa parehong oras makipagkumpetensya sa bawat isa"; samakatuwid, kinakailangang pag-aralan hindi lamang ang mga indibidwal na genre at ang kanilang kasaysayan, kundi pati na rin " ang sistemagenres ng bawat naibigay na panahon. "

Kasabay nito, ang mga genre ay hinuhusgahan sa isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng pagbabasa sa publiko, kritiko, tagalikha ng "mga makata" at mga manifesto, mga manunulat at iskolar. Sila ay itinuturing bilang karapat-dapat o, sa kabaligtaran, hindi karapat-dapat ng pansin ng mga artistang pinaliwanagan ng mga tao; parehong mataas at mababa; bilang tunay na moderno o lipas na sa oras, naubos ang kanilang mga sarili; bilang trunk o marginal (peripheral). Lumilikha ang mga pagtatantya at pagpapakahulugan na ito hierarchy ng mga genrenagbabago iyon sa paglipas ng panahon. Ang ilan sa mga genre, isang uri ng mga paborito, masayang pinili, ay tumatanggap ng pinakamataas na papuri mula sa anumang awtoridad na may awtoridad, isang pagtatasa na karaniwang kinikilala o hindi bababa sa pagkakaroon ng kahalagahan sa panitikan at panlipunan. Ang ganitong mga genre, batay sa terminolohiya ng isang pormal na paaralan, ay tinawag canonized. (Tandaan na ang salitang ito ay may ibang kahulugan kaysa sa salitang "canonical", na nagpapakilala sa istruktura ng genre.) Ayon kay VB Shklovsky, isang tiyak na bahagi ng panahon ng panitikan "ay kumakatawan sa kanonisadong crest", habang ang iba pang mga link ay umiiral na "bingi", sa peripheral, nang walang pagiging makapangyarihan at nang hindi nakakaakit ng pansin sa kanilang sarili. Ang canonized one (muli pagkatapos ng Shklovsky) ay tinawag din (tingnan ang pp. 125–126, 135) na bahagi ng panitikan ng nakaraan, (337) na kinikilala bilang pinakamahusay, vertex, huwaran, i.e. mga klasiko. Ang mga pinagmulan ng tradisyonal na tradisyon na ito ay may ideya ng mga sagradong teksto na nakatanggap ng opisyal na parusa ng simbahan (canonized) bilang hindi totoo.

Ang canonization ng mga genre ng pampanitikan ay isinagawa ng mga normatibong makata mula sa Aristotle at Horace hanggang Boileau, Lomonosov at Sumarokov. Ang treatise ni Aristotle ay nagbigay ng pinakamataas na katayuan ng trahedya at epiko (epiko). Ang estetika ng pagiging klasik ay nakapag-canonized din sa "mataas na komedya", nang mahigpit na naghihiwalay sa ito mula sa komedya ng katutubong farce bilang isang mababang at mababang uri.

Ang isang hierarchy ng genres ay naganap din sa isipan ng tinatawag na mass reader (tingnan sa pp. 120-1123). Kaya, ang mga magsasaka ng Russia sa pagliko ng XIX - XX na siglo. nagbigay ng walang pasubali na kagustuhan sa "mga banal na libro" at ang mga gawa ng sekular na panitikan na sumabay sa kanila. Ang buhay ng mga banal (madalas na maabot ang mga tao sa anyo ng mga libro na nakasulat na hindi marunong magbasa, "wika ng barbatang") ay pinakinggan at binasa "nang may paggalang, may masigasig na pagmamahal, na may malawak na mata at may parehong malawak na bukas na kaluluwa." Ang mga gawa ng isang nakakaaliw na likas na katangian, na tinatawag na "fairy tales", ay itinuring bilang isang mababang uri. Malawakang umiral ang mga ito, ngunit napukaw ang isang pag-aalis ng pag-uugali at iginawad ang hindi nagbabago na mga epithet ("goofy", "goofy", "walang kapararakan", atbp.).

Ang canonization ng genres ay nagaganap din sa "itaas" na layer ng panitikan. Kaya, sa oras ng romantismo, na minarkahan ng radical na muling pagsasaayos, isang fragment, isang fairy tale, at din isang nobela (sa diwa at paraan ng "William Meister" ni IV Goethe) ay nakataas sa tuktok ng panitikan. Buhay sa panitikan noong ika-19 na siglo (lalo na sa Russia) ay minarkahan ng canonization ng mga nobelang at kwentong socio-psychological, madaling kapitan ng buhay, psychologism, araw-araw na pagiging tunay. Sa siglo XX. isinagawa ang mga eksperimento (sa ilang sukat na tagumpay) ng canonization ng misteryo na dramaturgy (ang konsepto ng simbolismo), mga parodies (pormal na paaralan), mga nobelang epiko (aesthetics ng sosyalistang realismo ng 1930-1940), pati na rin ang F.M. Dostoevsky bilang polyphonic (1960-1970); sa buhay pampanitikan ng Western European, ang nobela ng "stream ng kamalayan" at ang walang katotohanan na dramatiko ng tunog ng tragicomic. Ang awtoridad ng prinsipyo ng mitolohiya sa komposisyon ng prosa ng nobela ay napakataas na ngayon.

Kung sa panahon ng normative aesthetics canonized mataasgenre, ang mga oras na malapit sa amin hierarchically itaas ang mga genre na mga prinsipyo na dati sa labas ng balangkas ng "mahigpit" na panitikan. Tulad ng nabanggit ni V.B. Ang Shklovsky, ang canonization ay nangyayari (338) ng mga bagong tema at genre, na hanggang noon ay pangalawa, marginal, mababa: "Ang block canonizes ang mga tema at bilis ng" gypsy romance ", at ipinakilala ng Chekhov ang" Alarm Clock "sa panitikan ng Russia. Itinaas ni Dostoevsky ang mga pamamaraan ng nobelang tabloid sa pamantayang pampanitikan. " Kasabay nito, ang tradisyonal na mataas na genre ay nagpupukaw ng isang dayuhan-kritikal na saloobin sa kanilang sarili, inaakalang sila ay maubos. "Sa pagbabago ng mga genre, kakaiba ang patuloy na magbigay ng mataas na mga genre na may mababang mga," B.V. Tomashevsky, na nagsasabi sa pagiging makabago ng panitikan ang proseso ng "kanonisasyon ng mga mababang genres." Ayon sa siyentipiko, ang mga tagasunod ng mataas na genre ay karaniwang nagiging epigones. Sa parehong espiritu M.M. Bakhtin. Ang tradisyunal na mataas na genre, aniya, ay madaling kapitan ng "stilted heroization", sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng maginoo, "hindi nagbabago ng tula", "monotony at abstractness."

Sa XX siglo., Tulad ng nakikita mo, ang mga hierarchically ay tumataas nang una. bago   (o panimula na-update) bilang taliwas sa mga naging makapangyarihan sa nakaraang panahon. Kasabay nito, ang mga formasyon ng genre na may libre, bukas na mga istraktura ay sumasakop sa mga lugar ng mga pinuno: ang paksa ng canonization ay paradoxically non-canonical genres, ang kagustuhan ay ibinibigay sa lahat ng bagay sa panitikan na hindi kasangkot sa mga yari na yari, maayos na maayos, matatag na form.

Wakas ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Teorya ng panitikan

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nahanap ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa natanggap na materyal:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, mai-save mo ito sa iyong pahina sa mga social network:

Tweet

Lahat ng mga paksa sa seksyon na ito:

AESTHETIC: MEANING OF THE TERM
   Ang orihinal (al. - gr.) Kahulugan ng salitang "aesthetic" ay senswalidad (sa pamamagitan ng paningin at pandinig) na napagtanto. Sa mga nakaraang siglo, ang salitang ito ay naging isang espesyal

Perpekto
   Ang maganda bilang isang pilosopiko at aesthetic kategorya ay pinalakas na sa Sinaunang Greece. Hindi mailarawan ito - mula sa Plato at Aristotle hanggang Hegel at Vl. Solovyov - mated sa pagganap

Sublime. DIONYSIAN
   Sa mga araw ng una at sa Gitnang Panahon, ang kahanga-hanga ay naiintindihan lamang bilang isang pag-aari ng istilo. Sa mga pinagmulan ng tradisyon na ito ay ang pseudo-Longinus treatise na "Sa Sublime" (I siglo AD). Sa ikalawang kalahati ng talahanayan ng XVIII

AESTHETIC EMOSYON
   Hanggang ngayon, naging aesthetic ito sa kanyang pakay, layunin, umiiral (ontological) na aspeto, na naakit ang atensyon ng mga pilosopo at siyentipiko sa maraming siglo. Ngunit nagsisimula mula sa ruby

LUGAR AT LAYUNAN NG AESTHETIC SA BUHAY NG ISANG TUNGKULANG HUNGSANG AT SOCIETY
   Ang modernong sangkatauhan ay may magkakaibang at mayaman na karanasan sa aesthetic. Ang karanasang ito ay nabuo sa loob ng maraming siglo at millennia. Ang mga karanasan sa Aesthetic ay tila may kasaysayan na lumitaw at

AESTHETIC AT AESTHETISM
   Ang lugar ng aesthetic sa serye ng mga halaga at, lalo na, ang kaugnayan nito sa etikal (moral) ay naiintindihan at naiintindihan nang naiiba. Nag-iisip ng Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo madalas na naglalagay ng mga halaga ng aesthetic

AESTHETIC AT ARTISTIKO
   Ang ugnayan sa pagitan ng sining at aesthetics tulad ng naintindihan at naiintindihan sa iba't ibang paraan. Sa isang bilang ng mga kaso, sining, natanto bilang isang aktibidad na nagbibigay-malay, ang viewer ng mundo

Teorya ng Pagtutulad
   Ayon sa kasaysayan, ang unang karanasan sa pagsasaalang-alang ng likhang sining bilang kognisyon ay ang teorya ng imitasyon (mimesis), na bumangon at pinalakas sa sinaunang Greece. Sa una, ang imitasyon ay tinawag

Ang teorya ng SYMBOLISASYON
   Sa panahon ng Hellenism (sa batayan ng teorya ng imitasyon at sa parehong oras ng pagwawakas nito), isa pang konsepto ng mga prinsipyo ng cognitive na mga sining ay itinatag at napalakas sa Gitnang Panahon: sining

TYPICAL AT CHARACTERISTIC
Sa siglo XIX. ang bagong konsepto ng sining bilang katalinuhan, batay sa karanasan ng makatotohanang pagkamalikhain, ay pinalakas at nanaig. Sa panahon na ito, ang mga naunang teorya ay nagtagumpay at synthesized.

Tema ng sining
   § 1. VALUES NG TERMANG "PAKSA" \u200b\u200bAng salitang "tema" ("paksa"), na malawakang ginagamit sa mga bagong wika sa Europa, ay nagmula sa ibang Griego. sila ay kung ano ang dapat na

Mga PAKSA SA ETERNAL
   Sa mga akdang pampanitikan, ang mga konstituwensya ng pagiging, ang mga pangunahing katangian nito, ay palaging palimbagan (sa pamamagitan ng kalooban ng may-akda o malaya nito). Ito ay, una sa lahat, tulad ng unibersal at natural n

Kultura at HISTORIKAL NA ASPEKTO NG PAKSA
   Kasabay ng mga unibersal ng unibersal, natural at buhay ng tao (at hindi maihahambing na koneksyon sa kanila), walang kabuluhan ang sining at panitikan sa kulturang pangkasaysayan at kasaysayan

ART AS ISANG SELF-Kilala NG AUTHOR
   Kasabay ng mga tema ng walang hanggan (unibersal) at pambansa-makasaysayang (lokal, ngunit sa parehong oras supra-indibidwal) sa mga art na nagpapahiwatig ng isang natatanging, espirituwal, talambuhay

Mga Paksa ng ARTISTIKO Bilang Isang buong
   Ang nailalarawan na panganganak ng paksa ay nauugnay sa mga may-akda na bumabalik sa labis na artistikong katotohanan, kung wala ang arte ay hindi maiisip. "Ang pundasyon ng tula ay<...>   Pampasigla na materyal

VALUES NG TERMANG "AUTHOR". HISTORICAL FATE NG AUTHORITY
   Ang salitang "may-akda" (mula sa lat. Austog - ang paksa ng pagkilos, ang tagapagtatag, tagapag-ayos, guro at, lalo na, ang tagalikha ng gawain) ay may ilang mga kahulugan sa larangan ng sining. Ito ay, una, t

Perpektong SENYO NG ART
   Ginagawa ng may-akda ang kanyang sarili lalo na bilang isang nagdadala ng isa o ibang ideya ng katotohanan. At tinutukoy nito ang pangunahing kahalagahan sa komposisyon ng sining ng ideological at semantiko na bahagi, iyon

Hindi Natutukoy sa ART
   Ang artistic subjectivity sa nakapangangatwiran na pag-unlad, sa aktwal na pag-unawa sa katotohanan ay malayo sa pagbabawas. Ang may-akda, ayon kay A. Camus, "hindi maiiwasang nagsasalita nang higit pa sa gusto niya." Na may matinding talasa

KAHALAGAHAN NG CREATIVE ENERGY NG AUTHOR. INSPIRASYON
   Kasama sa subjectistic na subjectivity (bilang karagdagan sa pag-unawa sa buhay at kusang "panghihimasok" ng mga emosyonal na sintomas), nakakaranas din ang mga may-akda ng kanilang sariling malikhaing enerhiya, na matagal nang tinawag

ART AT LARO
   Ang laro ay isang aktibidad na libre mula sa utilitarian at praktikal na mga layunin at, bukod dito, hindi produktibo, walang mga resulta, na naglalaman ng isang layunin sa sarili nito. Nagpapahayag ito ng labis na lakas at kaligayahan ng espiritu. Para sa

KATOTOHANAN NG AUTHOR SA MGA GAWA AT ANG AUTHOR AS ISANG TUNAY NA PERSON
   Ang mga facet ng artistic subjectivity na inilarawan sa itaas, na napaka-heterogenous, lalo na sa sining ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, bumubuo sa imahe ng may-akda bilang isang buong tao, bilang isang tao. Pagsasalita ng mga salita

KONSEP ng KAMATAYAN NG AUTHOR
   Sa siglo XX. may isa pang pananaw sa may akda, kabaligtaran ng nailahad at nabigyan ng katwiran sa itaas. Ayon sa kanya, ang masining na aktibidad ay nakahiwalay sa karanasan sa espiritwal at talambuhay.

Mga Uri ng Emosyonal na May-akda
   Sa sining ng mga huling siglo (lalo na sa ika-19 - ika-20 siglo), ang pagiging emosyonal ng may-akda ay natatanging indibidwal.Ngunit kahit sa loob nito ay may mga likas na paulit-ulit na mga prinsipyo.

HEROIC
   Ang mga bayani ay pangunahing namumuno sa emosyonal at semantiko simula ng makasaysayang maagang mataas na genre, pangunahin ang epiko (tradisyonal na katutubong epiko) Dito sila tumaas sa kalasag at pinakawalan ng post

GRATEFUL ACCEPTANCE NG PEACE AND CARDIAC CROSSING
   Ang bilog ng kaisipan na ito sa maraming aspeto ay tinukoy ang emosyonal na tonality ng mataas na genre ng sining, na pinagsama na kasabay ng tradisyon ng Kristiyano. Ang kapaligiran ng magalang na pagmumuni-muni ng mundo sa pinakamalalim nito

Idyllic, sentimentality, romance
   Kasabay ng mga bayani, ang pinagmulan ng kung saan sa mahabang panahon ng dating, at pagiging emosyonal na nakikipag-date pabalik sa Christian Middle Ages, sa sining mayroong mga porma ng pagtitiyak ng buhay bilang payapa, at sa Bagong

TRAGIK
   Ito ang isa sa mga porma (halos pinakamahalaga) ng emosyonal na pag-unawa at artistikong pag-unlad ng mga salungat sa buhay. Bilang isang pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay. Sa puso ng trahedya -

LALAKI. COMIC, IRONIA
   Ang kabuluhan ng pagtawa at lahat ng kaugnay nito para sa sining at panitikan ay halos hindi masobrahan. Ang pagtawa bilang isang facet ng kamalayan at pag-uugali ng tao, una, ay isang expression ng kasiyahan, emosyonal na timbang

ART SA LIWAN NG AXIOLOGY. KATARSIS
   Ang Axiology ay isang doktrina ng mga halaga (mula sa dr.-g. ahios - mahalaga). Ang salitang "halaga" ay naipasok sa mga humanities salamat sa isang treatise ni F.G. Lotze (1870). Sa pilosopiya ng Russia, ang axiology

ART
   Ang salitang "artistry" ay nangangahulugang, una, ang pagsasama ng isang gawain sa larangan ng sining o, hindi bababa sa, paglahok dito, at pangalawa, isang maliwanag, pare-pareho at malawak na pagsisiwalat sa gawain

ART SA KAUGNAYAN SA IBA’T IBANG PAKSA NG Kultura
Ang lugar, papel, kahalagahan ng sining sa iba't ibang mga socio-historical na sitwasyon ay naiintindihan nang naiiba. Ang pananaw ayon sa kung aling sining ay isang kababalaghan ng zavi (82)

TUNGKOL SA TUNGKOL SA ART AT IYON NA NAGSALITA SA XX CENTURY. ART CRISIS CONSEPT
   Ang ika-20 siglo ay minarkahan ng mga walang uliran na radikal na pagbabago sa larangan ng sining, na nauugnay lalo na sa pagtatatag at pagsasama-sama ng mga modernistang uso at uso, sa partikular

Ang paghahati ng sining sa mga uri. Visual at nagpapahayag na sining
   Ang pagkita ng kaibahan ng mga uri ng sining ay isinasagawa batay sa elementarya, panlabas, pormal na tampok ng mga gawa. Nabanggit din ni Aristotle na iba-iba ang mga form sa sining

Ang artistikong imahe. Larawan at Mag-sign
   Ang pag-on sa mga pamamaraan (nangangahulugang) sa pamamagitan ng panitikan at iba pang mga anyo ng sining na may paggunita ay matupad ang kanilang misyon, pilosopo at siyentipiko ay matagal nang ginagamit

Fiction. Maginoo at Lifelike
   Ang artistikong kathang-isip sa mga unang yugto ng pagbuo ng sining, bilang isang panuntunan, ay hindi natanto: ang kamalayang archaic ay hindi nakikilala sa pagitan ng mga katotohanan at artistikong katotohanan. Ngunit mayroon na

Ang imaterialidad ng mga imahe sa panitikan. Pandiwang plastik
   Ang pagiging tiyak ng prinsipyo ng nakalarawan (paksa) sa panitikan ay higit na tinukoy ng katotohanan na ang salita ay isang maginoo (kondisyon), na hindi ito mukhang isang bagay,

Hermeneutics
   Ang Hermeneutics (mula sa ibang pandiwa na "ipaliwanag") ay ang sining at teorya ng pagpapakahulugan ng mga teksto (sa orihinal na kahulugan ng salita, mula pa noong una at sa Gitnang Panahon), doktrina

PAG-UNAWA. INTERPRETASYON. Sensya
   Ang pag-unawa (Aleman: Verstehen) ay ang pangunahing konsepto ng hermeneutics. G.G. Gadamer: "Kung saan man nawawala ang kamangmangan at di-pamilyar, ang proseso ng hermeneutic ng

DIALOGUE AS ISANG KONSEPTO NG HERMENEUTICS
   Ang isang orihinal na talakayan tungkol sa mga problema ng hermeneutics, na lubos na naiimpluwensyahan ang modernong makataong pag-iisip (hindi lamang domestic), ay isinagawa ng M.M. Bakhtin, pagbuo ng konsepto ng diyalogo

NON-TRADITIONAL HERMENEUTICS
   Kamakailan, sa ibang bansa (higit sa lahat sa Pransya), ang isa pa at mas malawak na ideya ng hermeneutics ay kumalat. Ngayon ang salitang ito ay tumutukoy sa doktrina ng anuman

PANGKITA NG READER SA ISANG GAWAIN. RECIPE AESTHETICS
   Ang mambabasa ay maaaring naroroon sa akda nang direkta, na pinagsama-sama at naisalokal sa teksto nito. Minsan sumasalamin ang mga may-akda sa kanilang mga mambabasa at mayroon ding mga pag-uusap sa kanila.

TUNAY NA READER. HISTORICAL AT FUNCTIONAL AARAL NG LITERATURA
   Kasabay ng potensyal, haka-haka mambabasa (addressee), hindi tuwiran, at kung minsan direktang naroroon sa akda, para sa panitikang pampanitikan, ang karanasan sa mambabasa ay kawili-wili at mahalaga tulad ng

LITERARYONG KRITIKO
   Ang mga totoong mambabasa, una, ay nagbabago mula sa iba pang panahon at, pangalawa, sila ay nagpasya na hindi pantay sa bawat isa sa bawat makasaysayang sandali. Ang mga mambabasa ay kapansin-pansing naiiba.

MAS READER
   Ang bilog ng pagbabasa at, pinaka-mahalaga, ang pang-unawa sa kung ano ang binabasa ng mga tao na may iba't ibang sosyal na strata ng lipunan. Kaya, sa magsasaka ng Russia, at bahagyang urban, work-craft environment ng XIX na siglo. tse

Mga hierarchies ng literatura at reputasyon
   Natutupad ng mga akdang pampanitikan ang kanilang pansining layunin sa iba't ibang paraan, sa mas malaki o mas kaunting sukat, o kahit na lubos na nahihiya. Kaugnay nito, ang mga iyon

Fiction
   Ang salitang "fiction" (mula sa fr. Belles lettres - eleganteng panitikan) ay ginagamit sa iba't ibang kahulugan: sa malawak na kahulugan - fiction (ang paggamit na ngayon ay

VIBRASYON NG LITERARYONG REPUTASYON. UNKNOWN AND FORGOTTEN AUTHORS AT GAWAIN
   Ang mga reputasyon ng mga manunulat at ang kanilang mga gawa ay minarkahan ng mas malaki o mas kaunting katatagan. Imposibleng isipin, halimbawa, na ang opinyon ng Dante o Pushkin bilang mga bituin ng unang magnitude

ELITE AT ANTI-ELITE KONSEPTO NG ART AT LITERATURA
   Ang paggana ng panitikan (lalo na sa mga nakaraang siglo), tulad ng malinaw mula sa sinabi, ay minarkahan ng isang matalim na disproporsyon sa pagitan ng nilikha at naipon, isinasagawa.

POETRY: VALUES OF THE TERM
   Sa mga siglo na malayo sa amin (mula sa Aristotle at Horace hanggang sa teoretiko ng klasikong Boileau), ang salitang "poetics" ay nagsasaad ng mga turo sa verbal art sa pangkalahatan. Ang salitang ito ay magkasingkahulugan ng dami.

GAWAIN. CYCLE. KAHULUGAN
   Ang kahulugan ng salitang "akdang pampanitikan", sentro ng agham ng panitikan, ay tila maliwanag sa sarili. Gayunpaman, ang pagbibigay ng isang malinaw na kahulugan ay hindi madali. Mga diksyonaryo ng Russia

VALUE NG TERM
   Ang mundo ng isang akdang pampanitikan ay likhang nilikha sa pamamagitan nito sa pamamagitan ng pagsasalita at sa pakikilahok ng fiction. Kasama dito hindi lamang ang mga materyal na katotohanan, kundi pati na rin ang psyche, ay may malay

CHARACTER AT ITS VALUE ORIENTATION
   Sa mga akdang pampanitikan, ang mga imahe ng mga tao at, sa ilang mga kaso, ang kanilang pagkakahawig: mga humanized na hayop, karera, ay palagiang naroroon at, bilang isang panuntunan, nahuhulog sa sentro ng atensyon ng mga mambabasa.

CHARACTER AND WRITER (HERO AND AUTHOR)
Patuloy na ipinapahayag ng may-akda (siyempre, ang wika ng mga masining na imahe, at hindi direktang mga konklusyon) ang kanyang saloobin sa posisyon, saloobin, orientation ng halaga ng kanyang pagkatao (bayani

PORTRAIT
   Ang isang larawan ng isang karakter ay isang paglalarawan ng kanyang hitsura: katawan, natural at, sa partikular, mga katangian na may kaugnayan sa edad (mga tampok ng mukha at mga figure, kulay ng buhok), pati na rin ang lahat na sa hitsura ng tao na

KARAPATAN. LANDSCAPE
   Ang mga anyo ng pagkakaroon ng likas na katangian sa panitikan ay magkakaiba. Ito ay mga simbolong mitolohiya ng kanyang mga kapangyarihan, at poetic personization, at emosyonal na mga paghatol (kung sila ay indibidwal

PANAHON AT LUGAR
   Ang kathang-isip ay tiyak sa pagbuo ng espasyo at oras. Kasabay ng musika, pantomime, sayaw, at pagturo sa entablado, kabilang ito sa sining, na ang mga imahe

PLOT AT ITO FUNCTIONS
   Ang salitang "balangkas" (mula sa Pranses sujet) ay nagpapahiwatig ng isang kadena ng mga kaganapan na muling likhain sa isang akdang pampanitikan, i.e. buhay ng mga character sa mga spatio-temporal na pagbabago, sa sunud-sunod

PLOT AT KONSEPEK
   Ito ay lehitimo upang makilala ang dalawang uri (uri) ng mga salungatan sa balangkas: ito ay, una, ang mga kontrobersya sa lokal at transitoryo, at pangalawa, matatag na estado ng salungatan (posisyon). Sa litas

Masining na pagsasalita. (istilo)
   Ang bahaging ito ng mga akdang pampanitikan ay isinasaalang-alang ng parehong mga linggwistiko at iskolar ng panitikan. Ang mga linggwista ay interesado sa pananalita sa sining lalo na bilang isang form ng aplikasyon ng wika

ARTISTIC SPEECH SA ITS RELATIONSHIP SA IBA'TANG MGA KATOTOHANAN NG ASAWA NG GAWAIN
   Ang pagsasalita ng pandiwang at artistikong gumagana tulad ng isang punasan ng espongha ay masinsinang sumisipsip sa pinaka magkakaibang mga anyo ng aktibidad ng pagsasalita, kapwa oral at nakasulat. Para sa mga siglo sa pi

KOMPOSISYON NG ART SPEECH
   Ang ibig sabihin ng artistikong at pagsasalita ay magkakaiba at multifaceted. Binubuo nila ang sistema, na nabanggit sa mga nakasulat sa pakikilahok ng P.O. Jacobson at Y. Mukarzhovsky "Theses pr

PAGSUSULIT NG ART SPEECH
   Ang tanong ng mga katangian ng pananalita ng masining ay masinsinang tinalakay noong 1920s. Nabanggit na ang aesthetic function ng pagsasalita (P.O. Jacobson) ay namuno sa pandiwang sining, na

POETRY AT PROSESO
   Ang artistikong pagsasalita ay gumaganap mismo sa dalawang anyo: patula (tula) at di-patula (prosa). Ang orihinal na pormula ng patula ay malakas na pinangungunahan

TEXT AS ISANG KONSEPTO NG FILIPINO
   Sa una (at pinaka malalim), ang term na ito ay pinalakas sa linggwistika. Ang isang teksto para sa isang linggwistiko ay isang kilos ng paglalapat ng isang natural na wika na may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Sa kanya

TEXT AS Isang KONSEPO NG SEMIOTICS AT CULTUROLOGY
   Sa mga nagdaang mga dekada, ang salitang "teksto" ay malawakang ginagamit na lampas sa saklaw ng pilolohiya (linggwistika at panitikang pampanitikan). Mga Teksto) itinuturing bilang isang semiotic na kababalaghan at

TEXT SA POST-MODERN CONCEPTS
   Sa nakalipas na isang-kapat na siglo, ang konsepto ng teksto ay lumitaw din at pinalakas, na determinadong tinanggihan ang karaniwang mga ideya tungkol dito na nabalangkas namin. Maaari itong tawagan

DIVERSITY AT ISANG SALITA
   Ang teksto ng isang gawa sa pandiwang at artistikong nabuo sa pamamagitan ng malikhaing kalooban ng manunulat: nilikha at natapos siya. Gayunpaman, ang mga indibidwal na bahagi ng speech tissue ay maaaring maging napaka

PAGHAHANAP. PARODY. TALE
   Ang estilistasyon ay ang sinasadya at tahasang orientation ng may-akda sa istilo na dating namamalagi sa panitikan ng panitikan, ang imitasyon nito, pagpaparami ng mga tampok at katangian nito. Kaya, sa panahon ng p

Pag-aalala
   Ang terminong ito ay tumutukoy sa "mga sanggunian" sa mga katotohanan sa panitikan na naroroon sa mga teksto sa panitikan; ang mga indibidwal na gawa o ang kanilang mga grupo, mga paalala sa kanila. Reminis

INTERTEXTUALITY
   Ang terminong ito ay coined ni Y. Kristev, isang Pranses philologist ng post-structuralist orientation. Ang pag-asa sa mga konsepto ng Bakhtinsky ng salita at diyalismo ng isa pa, at kasabay nito

VALUE NG TERM
   Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan, na bumubuo sa korona ng anyo nito, ay ang magkakaugnay na ugnayan at pagsasaayos ng mga yunit ng itinatanghal at artistikong at pagsasalita ay nangangahulugang,

MGA REPEATS at VARIATIONS
   Nang walang mga pag-uulit at ang kanilang pagkakapareho ("kalahati ng pag-uulit", mga pagkakaiba-iba na umaakma at nagpapaliwanag sa mga paalala ng kung ano ang sinabi na), ang artipisyal na pandiwang ay hindi mailarawan. Ang grupong ito ng mga diskarte sa compositional ay nagsisilbi

GINAWA NG IMPLETO AT SUMMARY TAGS. DEFAULT
   Ang likas na likas na likas na katangian ay maaaring iharap nang detalyado, nang detalyado, nang detalyado o, sa kabaligtaran, maaaring maipagsama, lagom. Ito ay lehitimong gamitin

CO- AT KONTRAINDIKASYON
   Sa pagtatayo ng mga gawa, ang mga paghahambing ng mga yunit ng paksa-pagsasalita ay gumaganap ng isang halos mapagpasyang papel. L.N. Sinabi ni Tolstoy na "ang kakanyahan ng sining" ay binubuo ng "sa<...>   walang hanggan

TEMPORARY TEXT ORGANIZATION
   Ang isa sa mga pinakamahalagang aspeto ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga yunit ng pagsasalita at muling likhain ang objectivity sa teksto. "Sa artistikong pro

NILALAMAN NG KOMBISYON
Ang mga diskarte sa komposisyon, tulad ng makikita mula sa itaas, ay nauugnay sa lahat ng mga antas ng objectivity at pagsasalita. Ang pagtatayo ng isang akdang pampanitikan ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan na may iba't ibang aspeto.

Ang mga prinsipyo ng pagsasaalang-alang ng paggawa ng panitikan
   Kabilang sa mga gawain na isinagawa ng pinturang pampanitikan, ang pag-aaral ng mga indibidwal na gawa ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar. Malinaw na ito sa sarili. Saloobin at mga prospect para sa pagbuo ng pandiwang sining

DESCRIPTION AT ANALISSIS
   Ang kakanyahan ng trabaho ay hindi maiintindihan sa anumang kongkreto at nakakumbinsi na paraan sa pamamagitan ng pagkuha mula sa mga indibidwal na paghuhusga ng tagapagsalaysay, karakter, lyrical hero, ilagay

LITERATURONG INTERPRETASYON
   Kabaligtaran sa karaniwang pagbabasa, pati na rin ang pagkamalikhain at masining at malikhaing pag-unawa sa isang akdang pampanitikan (kung saan ang damdamin at intuition, pangangatuwiran

KONTEKTONG PAG-AARAL
   Ang salitang "konteksto" (mula sa lat. Konteksto - malapit na koneksyon, koneksyon) ay matatag na nakaugnay sa modernong pilolohiya. Para sa isang kritiko ng panitikan, ito ay isang malawak na lugar ng mga koneksyon sa panitikan.

PAGSULAT NG LITERATURA
   Matagal nang kaugalian na pagsamahin ang mga gawa sa pandiwang at masining sa tatlong malalaking pangkat, na tinawag na mga clan pampanitikan. Ito ay astig, drama at lyrics. Bagaman hindi lahat ng nilikha ng mga manunulat (lalo na

ORIGIN NG LITERARY KINDS
   Ang epiko, liriko at dula ay nabuo sa pinakaunang yugto ng pagkakaroon ng lipunan, sa primitive na syncretic pagkamalikhain. Ang pinagmulan ng genera ng panitikan na nakatuon sa una sa tatlong mga kabanata ng kanyang "Isto

INTERGENERAL AT NONGENERAL FORMS
   Ang mga uri ng panitikan ay hindi nahihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang hindi malalampas na pader. Kasabay ng mga gawa na tiyak at ganap na kabilang sa isang genera ng panitikan, mayroong

ANG KONSEPTO "KONTENTO PAHAYAG" SA APLIKASYON SA BANSA
   Ang pagsasaalang-alang ng mga genre ay hindi mailarawan nang walang sanggunian sa samahan, istraktura, anyo ng mga akdang pampanitikan. Ang mga teorista ng pormal na paaralan ay patuloy na nagsalita tungkol dito. Kaya, B.V. Tomashevs

NOVEL: GENRE ESSENCE
   Ang nobela, na kinikilala bilang nangungunang genre ng panitikan sa huling dalawa o tatlong siglo, ay nakakaakit ng malapit na atensyon ng mga kritiko at kritiko ng panitikan. Siya rin ang nagiging paksa ng

MGA PANG-AARAL NG KARAPATAN AT CANONS
   Ang mga pampanitikan na genre (bilang karagdagan sa matibay, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may iba't ibang mga panukala ng katiyakan. Sa mga naunang yugto (bago ang panahon ng

MGA KONTORTOR AT TRADISYON NG BANAL
Sa mga malapit na malapit sa amin, minarkahan ng pagtaas ng dinamismo at pagkakaiba-iba ng buhay na masining, ang mga genre ay hindi maiiwasang kasangkot sa pakikibaka ng mga grupong pampanitikan, paaralan, at mga kalakaran. Kapag e

LITERARY GENRE IN ACCORDANCE MAY EXTREME REALITY
   Ang mga genre ng panitikan ay konektado sa extra-artistic reality sa pamamagitan ng mga bono na napakalapit at magkakaibang. Ang genre kakanyahan ng mga gawa ay nabuo ng mga kilalang pangkalakal at pangkasaysayan na kilalang mundo.

VALUES NG TERM
   Ang salitang genesis (mula sa dr.-gene.genesis) ay nangangahulugang pinagmulan, pangyayari, proseso ng pagbuo at paunang pagbuo ng isang bagay (kababalaghan), na may kakayahang

SA KASAYSAYAN NG PAG-AARAL NG GENESIS NG LITERARY CREATION
   Ang bawat isa sa mga paaralan ng pampanitikan ay nakatuon sa isang pangkat ng mga kadahilanan ng pagkamalikhang pampanitikan. Sabihin nating patungkol dito sa paaralang pangkultura-pangkasaysayan (pangalawa

TRADISYON NG CULTURAL SA ITS SIGNIFICANCE PARA SA LITERATURA
   Sa konteksto ng pagpapasigla ng paglikha ng panitikan, ang isang responsableng papel ay kabilang sa intermediate link sa pagitan ng mga antropolohikal na unibersidad (archetypes at mitopoetics,

DYNAMICS AT STABILIDAD SA MUNDO NG LITERATURA
   Ang katotohanan na ang paglikha ng panitikan ay napapailalim sa pagbabago habang ang kasaysayan ay gumagalaw sa sarili. Hindi gaanong kapansin-pansin ang katotohanan na ang ebolusyon sa panitikan ay nagaganap sa ilan

STADIUM NG LITERARY DEVELOPMENT
   Sa panitikang pampanitikan, ang ideya ng pagkakaroon ng mga sandali ng pamayanan (pag-uulit) sa pagbuo ng mga babasahin ng iba't ibang mga bansa at mamamayan, ng nag-iisang "tagasalin" nito ay walang ugat.

LITERARY COMMUNITIES (ART SYSTEMS) XIX - XX na siglo.
   Sa siglo XIX. (lalo na sa unang pangatlo nito) ang pag-unlad ng panitikan ay nagpatuloy sa ilalim ng tanda ng romantismo, na sumalungat sa klasikal at maliwanagan na pangangatwiran. Orihinal na roma

KABANATA AT PAGSASANAY NG NATIONAL NG LITERATURA
   Ang malalim, mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura (at, lalo na, ang panitikan) ng mga bansa sa Kanluran ng Silangan, ang dalawang mahusay na rehiyon, ay maliwanag. Orihinal at natatanging tampok tungkol sa

INTERNATIONAL LITERARY COMMUNICATIONS
   Ang pagkakaisa ng symphonic na tinalakay ay sinisiguro ng panitikang pandaigdig, una sa lahat, sa pamamagitan ng iisang pagpapatuloy na pondo (para sa isang paksa, tingnan ang pahina 356-357), pati na rin ang pagbuo ng mga yugto

Mga Batayang KONSEPTO AT KATUTURAN NG TEORYA NG PROSESO NG LITERARYO
   Sa isang paghahambing na makasaysayang pag-aaral ng panitikan, ang mga katanungan ng terminolohiya ay naging seryoso at mahirap malutas. Ayon sa kaugalian ay nakikilala ang pamayanang pampanitikan sa lipunan

Ang Genre ay ang paghahati ng anumang uri ng sining ayon sa pampakay, istruktura o functional na mga prinsipyo. Sa bawat form ng sining, ang sistema ng mga genre ay nabuo sa sarili nitong paraan. Halimbawa, sa panitikan, ang mga genre ay tinukoy bilang ayut batay sa akdang nabibilang sa pamilyang pampanitikan, nangunguna sa kalidad ng aesthetic at ideolohikal at ideolohikal na pagsusuri (satirical, pathetic, tragic, atbp.), Pati na rin ang dami ng gawain at ang paraan ng imahe na binuo (simbolismo, alegorya, dokumentaryo, atbp. .p.). Sa musika, naiiba ang mga genre: sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagganap (tinig o instrumental, solo, ensemble, orchestral, choral genres), ayon sa layunin (m arsh, lullaby, ritwal na kanta, atbp.) Ayon sa lugar at mga kondisyon ng paggawa (silid, symphonic musika, musika ng musika, atbp.). d.). Sa pagpipinta, ang mga genre ay tinutukoy ng paksa ng imahe (larawan, buhay pa, tanawin, makasaysayan, atbp.), Pati na rin sa likas na katangian ng imahe (easel, monumental, pandekorasyon na pagpipinta, miniature, atbp.). Ang sinehan, teatro at iba pang mga sining ay mayroon ding sariling mga sistema ng genre. Isaalang-alang ang mga sistema ng genre ng ilang sining. Higit pang mga detalye.

Ang mga sumusunod na uri o genre ay maaaring makilala sa pagpipinta ayon sa istruktura at pagganap na mga katangian, tulad ng easel painting, monumental, pandekorasyon, pagpipinta ng icon, at dekorasyon sa teatro

Ang pangalan ay easel. Ang pagpipinta ay nagmula sa katotohanan na ang artista ay madalas na nagsusulat ng gayong mga gawa sa canvas na nakaunat sa isang kahabaan at naka-install sa isang espesyal na makina - isang easel. Gayunpaman, upang madali. Ang mga pintura ay maaaring kabilang sa mga gawa na nakasulat hindi lamang sa canvas, kundi pati na rin sa karton, isang kahoy na board, atbp Easel. Ang pagpipinta ay nakikilala higit sa lahat sa pamamagitan ng kalayaan ng isang hiwalay na gawain, ang pagkilala sa interior at kalayaan ng malayang kilusan nito nang walang mga kahihinatnan para sa pangkalahatang disenyo at ideya. Ito ay upang easel painting na ang salitang "pagpipinta" ay mas madalas na ginagamit.

Ang Iconography ay madali sa hugis. Pagpinta ng mga layuning pangrelihiyon (sa Orthodoxy, Catholicism, Lamaism at ilang iba pang mga relihiyon). Ang likas na katangian ng pagpipinta ng icon ay natutukoy ng iconograpiya - isang malinaw na tinukoy na tema at mga patakaran para sa paglalarawan ng mga kaganapan at tao. Sagrado. Ang mga banal na kasulatan.

Malakas. Ang pagpipinta ay isang larawan na nakalarawan sa panloob o panlabas na mga ibabaw ng mga istruktura ng arkitektura ng monumental na pagpipinta ay hindi maaaring mahiwalay mula sa base nito (pader, suporta, kisame, atbp.) At ilipat. Nakatutulong sa pamamaraan at materyal. Ang pagpipinta ay madalas na fresco o mosaic painting, at, bilang isang panuntunan, ay maiugnay sa napakalaking pagpipinta. Windbreaker.

Ang maliit na maliit ay isang maliit na laki ng trabaho, na nailalarawan sa pandekorasyon na mga form, pandekorasyon, kahusayan ng pagsulat. Ang mga sumusunod na uri ng mga miniature ay ang miniature ng libro (imahe sa isang sulat-kamay na libro) barnisan ng min niature (Pagpinta sa maliit na mga barnisan na produkto - mga casket, alahas, atbp.); miniature ng portrait (larawan ng larawan na ginawa sa mga medalyon, snuffbox, relo, singsing. Itii.).

Palamuti sa teatro. Pagpipinta - ginamit sa disenyo ng entablado, ang paglikha ng theatrical scenery at sketch ng mga theatrical costume. Ito rin ay katangian ng sinehan (disenyo ng pavilion, mga lugar ng ohmalnyh imalnogo, atbp.).

Pandekorasyon. Ang pagpipinta ay nakatayo sa gilid ng napakalaking, inilapat, sining ng disenyo

Sa pamamagitan ng mga seksyon sa pagpipinta at iba pang mga uri ng pinong sining (graphics, iskultura), ang mga sumusunod na genre ay nakikilala: portrait, landscape, buhay pa rin, makasaysayan, mitolohiya, labanan, pang-araw-araw na buhay, at hayop ay totoo.

Ang larawan ay isa sa mga pangunahing genre ng masining na sining, isang imahe ng isang tao o isang pangkat ng mga tao na talagang umiiral o umiiral noong nakaraan. Ang kalikasan ng imahe ay nakikilala ang mga larawan ng seremonyal, opisyal at kamara. Ang isang larawan ng isang tao sa anyo ng isang kaaya-aya, mitolohiya, makasaysayan, theatrical, o pampanitikan na karakter ay tinatawag na kasuutan. Ang isang hiwalay na uri ng larawan ay isang self-portrait - inilalarawan ng artist ang kanyang sarili. Kabilang sa mga varieties. Isang nakalarawan na larawan: kalahating haba, dibdib, kalahating haba na mga larawan, buong haba ng larawan, larawan ng grupo, larawan sa interior, larawan laban sa likuran ng tanawin, atbp. imahe), torso (isang tao na walang binti o baywang).

Ang Landscape ay isang genre kung saan ang pangunahing bagay ng imahe ay likas na mga tanawin, mga titik, arkitektura (kabilang ang pang-industriya) na istruktura, mga tanawin ng dagat at iba pang tunay o kathang-isip na lupain. Ang tanawin ng Pe ay maaaring magkaroon ng isang makasaysayan, kabayanihan, kamangha-manghang, liriko, mahabang tula na character. Ang tanawin ay madalas na nagsisilbi bilang isang backdrop sa mga gawa ng iba pang mga genre (larawan, makasaysayan, mitolohiya, labanan, animalistic).

Buhay pa rin - isang genre na nakatuon sa paglalarawan ng mundo ng mga bagay, araw-araw na item. Ang object ng imahe sa isang buhay na buhay ay maaari ding ma-plucked na mga bulaklak, gulay, prutas, pagkaing-dagat, laro na nabagsak, mga ibon. Bilang karagdagan sa pangunahing motibo, ang mga imahe ng buhay pa rin minsan ay may kasamang mga larawan ng mga tao at buhay na hayop, insekto, ibon.

sa makasaysayang genre ay muling ginawa. Natitirang mga kaganapan ng nakaraan o modernong mga kaganapan ng kahalagahan sa kasaysayan. Makasaysayang. Ang genre ay madalas na nakikipag-ugnay sa iba pang mga genre: araw-araw (bumubuo ng isang sintetiko, tinatawag na makasaysayang pangalan ng sambahayan. Genre), larawan (makasaysayang larawan), tanawin (makasaysayang tanawin), labanan.

Labanan. Binubuo ng genre ang tema. Digmaan, labanan, kampanya at iba pang mga kaganapan sa militar, mga yugto. Army at Buhay ng Navy

Mitolohiya. Ang Genre ay isang imahe ng mga kaganapan at bayani ng mga alamat, alamat, alamat

Sambahayan. Isang genre na nakatuon sa pagpaparami ng pribado at pang-araw-araw na publiko. Buhay ng tao. Ang mga komposisyon ng sambahayan ay kung minsan ay tinatawag na "genre"

genre ng animalistic - isang anyo ng sining kung saan ang nangungunang motibo ay ang imahe ng mga hayop

Kabilang sa mga pangunahing genre ng drama teatro ay komedya, trahedya, at drama. Dapat pansinin na ang pangalang "teatro" ay tumutukoy sa sining ng pag-play ng entablado, ang pagganap tulad ng drama ng teatrical ay maaaring mapagtanto sa genre ng hindi lamang drama, ngunit din ang komedya at trahedya at trahedya.

Ang komedya ay isang uri ng dramatikong gawain, ang pag-unlad kung saan nagiging sanhi ng mga madla ng ibang kalikasan na tumawa ng palakaibigan, ironic, sarkastiko. Ang epekto ng komiks, bilang isang panuntunan, ay nauugnay sa mga sitwasyon sa balangkas ng komedya ng pagkilos, ang pag-uugali ng mga character na ang pagkilos ay salungat sa katotohanan at mga kaugalian na pinagtibay dito.

Tragedy. Ang genre ng isang dramatikong gawain, ang balangkas kung saan bubuo sa batayan ng isang trahedya sa trahedya, na lumilikha ng peligro ng pagkamatay ng isang positibong bayani o bayani

Ang dula ay isang iba't ibang mga dramatikong dula na kung saan ang hindi pagkakasundo ay hindi pumasok sa isang trahedya, nakamamatay na denouement, ngunit ang aksyon ay hindi nakakakuha ng isang puro comic character. Isang uri ng intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya. Genre

Ang cinema ay functionally nahahati sa sinehan dokumentaryo, tanyag na agham, pang-edukasyon at fiction. Ang mga tampok na pelikula ay nahahati sa pamamagitan ng tema sa mga sumusunod na genre: pakikipagsapalaran (kabilang ang kanluran), kwentong tiktik, thriller, fiction ng agham, horror movie, romance, aksyon, makasaysayan at iba pa.

Ang Western ay isang espesyal na uri ng film ng pakikipagsapalaran tungkol sa pag-unlad ng mga lupain ng Kanluran. USA ng ika-19 na siglo (madalas na pinag-uusapan natin ang tungkol sa Life of Cowboys)

Ang pagkilos ay isang pelikula kung saan ang pangunahing pokus ay sa hindi mahuhulaan na pag-unlad ng mga kaganapan. Ang isang ito. Ang genre ay puno ng hindi inaasahang plot twists, malawak na ginagamit nito ang tinatawag na "atraksyon" na mga eksena at stunt stunt stunt.

Ang isang thriller ay isang pelikula na may isang makabuluhang pag-igting sa plot, na naiiba sa tiktik sa pamamagitan ng temporal orientation ng pag-unlad ng mga kaganapan sa tiktik. Ang kilos ay gumagalaw, medyo nagsasalita, pabalik, "paatras" sa oras, i.e. mula sa isang umiiral na krimen hanggang sa paglutas ng mga kalagayan ng komisyon nito. Sa thriller. Kaya, ang pagbuo ng mga kaganapan ay isinasagawa sa isang direktang pansamantalang kilusan - mula sa normal at nakagawian na kurso. Buhay bago ito o na uri ng trahedyang kaganapan at. Ang pangunahing bagay sa isang kwentong tiktik ay isang bugtong, isang misteryo, sa isang tagahanga. Mahalaga - ang pagdami ng pagkabalisa, isang kapaligiran ng takot. Gayunpaman, sa maraming mga modernong pelikula, ang mga elemento ng thriller at ang detektib ay magkakaugnay, na lumilikha ng kanilang sariling kumbinasyon ng genre. Genre.

Ang pelikula. Ang horror ay isang pelikula na may mga elemento ng phantasmagoria, na may sapilitan na pagkakaroon ng kakila-kilabot na kathang-isip. Ito ay mga elemento ng isang pelikulang pang-science fiction. Ang pangingilabot ay naiiba sa thriller

Ang musika depende sa mga pamamaraan ng pagpapatupad ay nahahati sa tinig (kabilang ang tinig at instrumento) at instrumental. Ang Vocal ay musika na nilikha para sa boses o maraming tinig. Ang mga genre ng tinig na musika ay kinabibilangan ng kanta, pagmamahalan, aria, gumagana para sa ensemble at choral na pagganap, cantata, oratorio, atbp. Ang pagganap ng Vocal nang walang kasamang instrumento ay tinatawag na pag-awit ng isang cappella.

Ang isang tampok ng kanta bilang isang genre ay isang form ng couplet na may koro. Ang isang kanta ay maaaring, halimbawa, katutubong o orihinal at nahahati sa mga sumusunod na functional genres tulad ng lullaby, marching, mga bata, ritwal atbp.

Ang pag-iibigan ay naiiba mula sa kanta sa mas malaking dinamika ng pag-unlad ng imahe ng artistikong (i.e., mas malawak kaysa sa emosyonal na kasidhian ng akda), ang makabuluhang papel ng instrumental accompaniment, at ang mas masidhing koneksyon ng salita at wikang pangmusika.

Ang Cantata ay isang mahusay na tinig at instrumento na gawain para sa mga soloista, koro, orkestra. Ang cantata na mas madalas ay nagsisimula sa isang pambungad na orkestra at higit pa ay binubuo ng magkahiwalay na arias (isang boses na tinig, na kakaiba bilang isang pagkakatulad sa monologue ng character sa isang dramatikong pagganap), mga recitatives (isang paraan ng pag-awit na malapit sa melodic recitation, batay sa mga linggwistikong intonasyon, accent, pause), ensembles (musikal) ang bilang ay na-icon ng isang maliit na grupo ng mga mang-aawit, bilang panuntunan, mula 2 hanggang 10-12 katao) at mga koro na pinagsama ng isang solong tema.

Ang oratorio ay isang gawain para sa mga soloista, koro at orkestra, na naiiba sa cantata sa mas malaking sukat at ang pagkakaroon ng isang detalyadong madiskarteng balangkas, ngunit, hindi tulad ng opera, ito ay inilaan para sa pagganap ng konsiyerto (i.e., gumanap nang walang tanawin at walang mga dula sa entablado at mga costume sa teatro.

Ang musikal na musika ay idinisenyo upang maisagawa sa mga musikal na instrumento. Ang mga instrumentong pangmusika ay nahahati sa mga instrumento ng hangin (tanso at kahoy), mga string (string-bow at stringed-stringed) at pagtambay. Ang mga keyboard at instrumento depende sa prinsipyo ng tunog ng tunog ay nabibilang sa iba't ibang kaukulang mga grupo o inilalaan sa isang hiwalay na pangkat ayon sa pulos pormal na prinsipyo ng pagkakaroon ng isang keyboard.

Ang isang hiwalay na grupo ay binubuo rin ng mga modernong tool sa pangmusika

Ang klasikal na instrumento ng musika ay nahahati sa symphonic at musika ng symphonic na musika na tinatawag na musika na inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra. Ang pangunahing genre ng musikang symphonic: symphony, abot, konsiyerto, suite, pati na rin isang symphonic na tula, symphonic fantasy, pag-divertissement na payat.

Ang Symphony (na may "consonance") ay isang makabuluhang piraso ng trabaho para sa isang symphony orchestra ng ilang (3-4) na paghahambing sa mga bahagi ng karakter. Ang pangunahing komposisyon ng symphony orchestra ay kinabibilangan ng: kahoy na "Mga instrumento sa Woodwind (plauta, oboe, clarinet, bassoon), mga instrumento ng tanso (sungay, trumpeta, tuba, trombone), mga instrumento na may kuwerdas (violins, violon cello, double bass), mga instrumento ng percussion (timpani) , Walang drum, plato, tom-toms, tatsulok, trikutnik).

Ang isang konsiyerto (mula sa Latin na "kumpetisyon") ay isang term na malawak na kilala sa kahulugan ng pampublikong pagganap ng musika ng isang tiyak na tagagawa o pangkat ng mga performer ayon sa isang pre-inihayag na programa at sa isang espesyal na silid na kagamitan (sa klasikal na tradisyon, sa isang konsiyerto ng konsiyerto). Gayunpaman, mayroon ding. Ang genre ng instrumental na musika na tinatawag na "concert" ay isang gawa batay sa kaibahan ng kaibahan ng mga bahagi ng musikal. Solis at (o maraming soloista, isang mas maliit na bahagi ng mga gumaganap) sa buong kolektibo ng mga performers (o karamihan sa mga ito). Ang pinakasikat ay ang mga konsyerto para sa isa o maraming mga instrumento na may orkestra (marahil, halimbawa, isang konsiyerto para sa biyolin (o trumpeta, viola, plauta, atbp.) May isang orkestra, isang konsiyerto para sa biyolin at plauta na may isang orkestra, isang konsiyerto para sa dalawa (tatlong) mga violin na may orkestra, atbp.). Ang isang konsiyerto ay isang halip makabuluhang pagganap, na binubuo ng tatlo o apat na magkakaibang mga character na bahagi ng magkakaibang mga bahagi ng character.

Ang Suite (na may fr "hilera", "pagkakasunud-sunod") ay isang mas pribadong piraso ng musika, na binubuo ng isang bilang ng independiyenteng, magkakaiba sa mga pag-play ng character, na pinagsama ng isang karaniwang artistikong ideya. Ang suite ay klasiko, na ang mga baso ay gawa sa iba't ibang mga sayaw (Allemanda, chimes, sarabanda, Gigue, pati na rin mga minuets, pasacaglia, polonaise, chacon, rigodon, atbp.). Nang maglaon, ang mga suite na binubuo ng musika para sa mga theatrical na may mga pagtatanghal, ballet, operas, at pelikula ay nakakuha ng katanyagan. Dapat pansinin na kung minsan ang suite ay tinatawag ding mga vocal cycle at vocal cycle.

Ang musika ng instrumental na silid ay inilaan para sa isang maliit na komposisyon ng mga gumaganap. Noong nakaraan tinatawag itong fly, na isinasagawa sa bahay. Sa musikang pang-instrumental, mayroong isang sonata, isang trio, isang kuwarts, at din akozh isang malaking bilang ng mga "maliit na kamara genres" - maliit na instrumento na piraso, kabilang ang nocturne, prelude, cantilena, barcarole, caprice, allegro, andante, atbp. mayroong mga espesyal at "kamara" na orkestra, ang batayan ng kung saan ay mga string na bow-string na mga instrumento (violins, violas, cello, double bass), kung saan, kung kinakailangan, ang ilang mga kahoy na instrumento ng hangin ay idinagdag. Sa iba pang mga pag-play, ang orkestra ng kamara ay maaaring magsagawa ng mga konsyerto (halimbawa, ang mga konsyerto ay napaka-tanyag. Antonio. Vivaldi "The Seasons" ay isinulat para sa silid ng orkestra at isinulat para sa orkestra ng silid).

Ang Sonata ay isang multi-part (madalas na three-part) na instrumental na piyesa para sa solo na instrumento (halimbawa, para sa piano) o para sa instrumental ensemble (halimbawa, para sa biyolin at piano, para itago ang rip at alpa, para sa plauta at piano, atbp.

Ang Trio ay isang dula na isinulat na espesyal para sa isang ensemble ng tatlong mga musikang musikero. Mga pagpipilian sa komposisyon ng trio: violin, viola, cello; biyolin, cello, piano (minsan harpa) violin, clarinet, piano o.

Ang quartet ay isang pag-play para sa isang ensemble ng apat na nakatutulong na musikero. Ang klasikal na komposisyon ng string quartet ay dalawang mga violin, viola at cello, ngunit maaaring may iba pang mga pagpipilian

Sa pag-unlad ng sining, ang sistema ng species-genre na ito ay sumasailalim sa mga pagbabago: ang ilang mga genre ay nagiging lipas na at wala nang ginagamit, ngunit lumitaw ang mga bagong genre. Kaya, sa ika-20 siglo, ang mga bagong uri at genre ng musikal na pagkalat ng musika, pangunahin na nauugnay sa jazz at rock. Sa halip na mga temang genre kung saan ang tradisyonal para sa higit sa lahat ay hinati. Ang sining ng modernong panahon, kontemporaryong visual art, genre art ay isinasagawa sa prinsipyo ng isang purong teknikal na representasyon ng isang gawa: pagpipinta, handa na, pagkuha ng litrato, pag-install, video, atbp Ang mga detalye ng kontemporaryong sining ay tatalakayin sa isang hiwalay na paksa.

Ang mga kasaysayang pampanitikan (fr. Genre - genus, species) ay ang mga uri ng mga gawa na nabuo sa proseso ng pag-unlad ng panitikan sa panitikan. Ang problema ng genre sa pinaka pangkalahatang form na ito ay maaaring mabalangkas bilang ang problema ng pag-uuri ng mga gawa, na kinikilala ang karaniwang - genre - tampok sa kanila. Ang pangunahing mga paghihirap sa pag-uuri ay konektado sa makasaysayang pagbabago sa panitikan, kasama ang ebolusyon ng mga genre nito.

Ang bilang at katangian ng mga tampok ng genre (ang dami ng genre) ay isang variable sa kasaysayan ng panitikan, na makikita sa iba't ibang mga sunud-sunod na teorya ng genre, pati na rin ang mga umiiral na ideya tungkol sa mga genre sa pagsulat at kasanayan sa pagbasa. Kaya, para sa trahedya sa makatotohanang drama ng mga XIX-XX na siglo. maraming mga palatandaan ng isang klasikong trahedya ay hindi kinakailangan: ang "marangal" na pinagmulan ng bayani, ang "madugong" denouement, ang pagsunod sa tatlong mga alituntunin ng pagkakaisa, ang taludtod ng Alexandria, atbp. Sa panahon ng pagiging totoo, ang anumang dramatikong gawain na nagbubunyag ng isang trahedya na salungatan at nagpapahayag ng kaukulang mga path ay itinuturing na isang trahedya. Sa gayon, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagbaba sa dami ng genre ng trahedya mula sa pagka-klasiko hanggang sa pagiging totoo.

Karamihan sa mga genre nagmula sa sinaunang panahon. Sa pag-unlad sa proseso ng panitikan, gayon pa man sila ay nagpapanatili ng ilang matatag na pormal at pormal na tampok na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa tradisyon ng genre. Ayon kay M. M. Bakhtin, "ang genre ay isang kinatawan ng malikhaing memorya sa proseso ng pag-unlad ng panitikan" (21, 179). Ang talinghaga na ito ay binibigyang diin ang napakalaking papel ng mga genre sa pagtiyak ng pagpapatuloy ng panitikan. Ang mga pagtatalaga ng genre mismo (trahedya, pabula, balad, atbp.), Na madalas na kasama sa teksto ng akda, sa pangalan nito ("Examiner. Comedy sa limang kilos";

"Eugene Onegin. Ang isang nobela sa tula "), ay mga palatandaan ng tradisyon sa panitikan; sanhi sila ng isang tiyak na inaasahan ng genre sa mambabasa.

Kapag nag-aaral ng mga genre, dapat makilala ang isa sa pagitan ng kanilang pinaka-matatag at lumilipas na mga tampok. Sa balangkas ng kurso ng teoretikal at pampanitikan, ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa pagkilala sa pinaka-matatag na tampok ng genre. Gayunpaman, mahalagang tandaan na sa proseso ng panitikan ang isang genre ay palaging lilitaw bilang isang elemento ng isang tiyak na sistema ng genre, ang mga prinsipyo kung saan nakasalalay sa mga tiyak na makasaysayang tampok ng artistikong pag-iisip. Samakatuwid, tulad ng binibigyang diin ni Yu N. Tynyanov, "ang pag-aaral ng mga nakahiwalay na genre sa labas ng mga palatandaan ng sistema ng genre na kung saan ay tumutugma ay imposible" (95, 276).

Ang ebolusyon ng mga genre at ang pagbabago ng kanilang mga sistema ay sumasalamin sa pangkalahatang mga uso ng proseso ng panitikan at ang tulin ng lakad nito. Kaya, sa sinaunang panitikan, ang pagbuo ng pagkakakilanlan ng may-akda ay mabagal, na tinutukoy ng katatagan ng mga tradisyon at pangkalahatang bilis ng pambansang buhay. Samakatuwid, ang mga sistema ng genre ng mga sinaunang literatura, naiiba sa pagiging kumplikado at ramification, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas higit na katatagan kumpara sa panitikan ng mga modernong panahon.

Sa pagdating ng mga kalakaran sa panitikan, ang sistema ng mga genres ay naging paksa ng aktibong teoretikal na pag-unawa at pagpapasiya. Kaya, ang mataas, gitna at mababang mga genre ay nakikilala sa mga makata ng klasiko, at ang bawat isa sa kanila ay inireseta ng isang tiyak na bayani: halimbawa, ng "marangal" na nagmula sa trahedya at "mababa" sa komedya. Ang genre ay nauunawaan bilang isang uri ng regulated substantive-formal na pagkakaisa, bilang pamantayan na dapat sundin ng isang manunulat; hindi pinapayagan ang paghahalo ng iba't ibang mga genre.

Kasunod nito, ang sistemang pangangatwiran ng mga genre ng pagiging klasik ay nawasak ng mga sentimentalista at romantika, na nagpoprotekta sa kalayaan ng pagkamalikhain mula sa lahat ng uri ng "mga panuntunan", kabilang ang mga "fetters" ng genre. Inilarawan ng Romantismo ang kaibahan, sa kaibahan ng klasiko, tulad ng mga genre na nagbigay ng higit na saklaw sa pagpapahayag ng mga subjective na karanasan. Ang klasikong ode, bayani na tula, trahedya, satire ay nagbigay daan sa elegy, balad, lyric-epic romantikong tula, makasaysayang nobela; habang ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre ay sinasadya na malabo. Gayunpaman, ang mga genre ng romantismo sa kanilang sariling paraan ay hindi rin libre mula sa pamantayan -

tivnosti. Ang isang tunay na pagpapalaya mula sa mahigpit na mga regulasyon ng genre ay posible lamang sa pag-unlad ng realismo, nauugnay ito sa pagtagumpayan ng subjective one-sidedness sa gawa mismo. Sa makatotohanang panitikan, ang pagwawasto ng pagbuo ng mga character na may mga pangyayari sa kanilang pagtutukoy sa kasaysayan, ang pagsunod sa tradisyon ng mga genre ay maaaring isagawa nang mas malaya, na humantong sa pangkalahatan sa pagbawas sa kanilang dami. Sa lahat ng European panitikan ng siglo XIX. mayroong isang matalim na pagsasaayos ng sistema ng genre. Ang mga genre ay nagsimulang mahahalata bilang katumbas ng aesthetically at bukas para sa mga uri ng malikhaing paghahanap. Ang pamamaraang ito sa mga genre ay katangian din ng ating panahon.