Ano ang mga pangalan ng mga asul na pattern sa isang puting background. Malikhaing proyekto na "art painting sa kahoy na" Gorodets ". Gzhel. Pag-unlad ng produksyon

Ang pagpipinta sa kahoy ay itinuturing na isa sa pinakalumang uri ng pagkamalikhain at pagguhit. Ang pamamaraang ito ng dekorasyon ay laganap sa Russia, sa tulong ng mga pintura ay pininturahan nila ang mga board na kahoy, pinalamutian ang mga panel, tray at kahon. Upang malaman kung paano palamutihan ang iyong mga kahoy na bagay sa iyong sarili, kailangan mo lamang malaman ang pangunahing mga diskarte sa pagpipinta.

Ang ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga matatanda kasama ang mga bata ay naglalarawan ng mga orihinal na pattern batay sa katutubong motibo, na kalaunan ay naka-frame sa mga frame. Ang dekorasyon sa tulong ng pagpipinta ng iba't ibang mga panloob na item ay itinuturing na tanyag. Sa form na ito, ang sining na ito ay dumating sa araw na ito, kung ang mga kasangkapan, pinggan, laruan, mga instrumentong pang-musika ay pinalamutian ng pandekorasyon na pagpipinta sa kahoy.

Bilang isang materyal para sa gawain ng master, ginagamit ang mga komposisyon ng pangkulay para sa iba't ibang mga layunin. Maaari kang magpinta sa kahoy na may gouache, acrylic, watercolors at kahit langis. Hindi ito magiging mahirap kahit para sa isang bata na gumawa ng isang magandang pininturahan na board para sa pagputol ng pagkain nang siya lamang: ang buong proseso ay binubuo ng pagpili ng isang guhit, paglipat nito sa ibabaw, at unti-unting pangkulay. Ito ay itinuturing na mahalaga upang makamit ang tamang kumbinasyon ng kulay upang ang mga board ay mukhang maayos.

Mayroong tatlong uri ng mga diskarte sa pagpipinta:

• Khokhloma - nailalarawan sa pamamagitan ng isang itim na background, pati na rin ang mga dilaw at pulang kulay, kung saan ang mga magarbong bulaklak ay inilalarawan.

• - ang pangunahing motibo ay mga guhit na nakatuon sa mga tanawin ng lunsod, epiko at mga komposisyon ng bulaklak.

• - isang uri ng pagguhit sa kahoy, ang mga pangunahing paksa na kung saan ay mga burloloy at kabayo.

Upang malaman kung paano magpinta sa kahoy, kailangan mong pamilyar ang iyong sarili sa mga pangunahing diskarte, na maaaring malaman tungkol sa mga sumusunod na seksyon.

Paano magpinta ng isang board ng kusina na may mga pinturang acrylic?

Ang pinaka-maginhawang materyal para sa pagkakilala sa katutubong art at mastering na teknolohiya ay mga pinturang acrylic. Ang mga ito ay sapat na makapal at maaaring ihalo upang makamit ang isang kamangha-manghang imahe. Pagkatapos ng pagpipinta ng isang kahoy na board na may gayong mga pintura, hindi kinakailangan na barnisan ang ibabaw na may barnisan, dahil ang acrylic ay lumilikha ng isang malakas na proteksiyon na pelikula.

Para sa trabaho kakailanganin mo:

• pagputol ng board ng kusina na may isang makinis na ibabaw;
• tinukoy na mga pintura ng kinakailangang mga kulay;
• brushes;
• stencil para sa pagpipinta.

Pumili ng de-kalidad na artistikong mga pinturang acrylic na may sapat na kapal - ganito mabubusog ang pagguhit.

Ang ibabaw ng board ay dapat na patag, kung may mga protrusion dito - inirerekumenda na gumamit ng papel de liha at buhangin ang eroplano ng puno... Pagkatapos nito, inirekomenda ng mga artesano ang pagpapabinhi sa base ng puting acrylic upang ang mga kasunod na sketch ay nakahiga sa pisara. Habang ang workpiece ay natutuyo, kinakailangan upang ilipat ang pagguhit sa kahoy, kung paano ito gawin ay matatagpuan sa huling seksyon ng materyal na ito.

Ang kakaibang uri ng mga produktong nakuha pagkatapos ng pagpipinta ay mayroon silang isang maliwanag at mayamang kulay. Kinakailangan upang simulan ang pagpipinta ng board na may malalaking elemento ng larawan, na unti-unting lumilipat sa mas maliit na mga detalye. Upang mapili ang mga indibidwal na detalye ng imahe, pintura ang mga ito ng isang manipis na brush na may itim o puti.

Pagkatapos ng pagpipinta sa kahoy na may mga pinturang acrylic, ang produkto ay dapat na ganap na matuyo. Ang susunod na hakbang ay ang varnishing ng board, kung inaasahang karagdagang paggamit ng produkto. Kung ang natapos na resulta ay nagsisilbi lamang ng isang pandekorasyon na pag-andar, kung gayon hindi mo kailangang barnisan ang board - ang pagpipinta na may mga pinturang acrylic ay malayang magkakaroon ng puno.

Video: pagpipinta ng isang cutting board na may mga pinturang acrylic.

Pagpipinta ng puno na may mga watercolor at mga tampok nito

Ang teknolohiya ng pagpipinta ng mga kahoy na baseng may mga watercolor ay nagsasangkot ng mabilis na paglalapat ng pintura sa ibabaw. Ang ilan ay nagtatalo na ang watercolor ay ganap na hindi angkop para sa mga naturang patong, dahil ang masaganang pamamasa ng kahoy ay humahantong sa pagkasira nito. Posibleng iwasto ang sitwasyon at alamin kung paano tama ang pintura sa kahoy na may mga watercolor - kailangan mo lamang pumili ng isang may kakayahang pamamaraan.

Para sa mga nagsisimula, ang pagpipinta na may mga watercolor ay hindi dapat maging isang kumplikadong pamamaraan; maaari kang magsanay sa mga blangkong kahoy sa anyo ng mga manika na may pugad. Matapos mailipat ang pagguhit, kinakailangan upang magsagawa ng 1 oras gamit ang isang wet brush sa ibabaw ng seksyon ng workpiece na kailangang lagyan ng kulay. Ginagawa ito para sa mas mahusay na pagdirikit ng pintura. Hakbang, hakbangin muna ang malalaking lugar, at pagkatapos ay magdagdag ng kulay sa mga detalye.

Ang paggamit ng mga watercolor sa kahoy ay may maraming mga tampok:

• ang kakayahang lumikha ng magaan at mahangin na mga imahe, na sinasangkapan ang mga ito ng mga anino at mga paglipat ng kulay;
• kawalan ng kaluwagan ng stroke, na hindi masasabi tungkol sa pagpipinta ng mga kahoy na base na may mga pinturang acrylic o langis;
• isang mukha na ipininta sa isang puno na may mga watercolor na pinaka-tumpak na nagpapahiwatig ng mga shade;
• ang kakayahang ihalo ang mga watercolor sa iba pang mga uri ng pintura para sa pagpipinta sa kahoy.

Ang natapos na produkto ay maaaring pinahiran ng malinaw na barnisan. Ginagamit din ang mga watercolor upang palamutihan ang mga background sa panel, dahil ang pintura na ito ay isang pigment na binabanto ng tubig, na pinakaangkop sa mga malalaking lugar.

Gouache para sa pagpipinta bilang isang kahalili

Ang isang cutting board para sa kusina ay isa sa mga praktikal na pang-araw-araw na item. Upang gawing kaaya-aya sa mata ang accessory na ito araw-araw, inirerekumenda na pintahan ito, maaari mo itong gawin sa mga pintura ng gouache sa kahoy. Ang nasabing isang materyal na pangkulay ay katulad ng acrylic, ngunit nawala ito ng kaunti sa saturation.

Ang pagpipinta sa kahoy na may gouache ay binubuo ng mga sumusunod na yugto:

1. Sanding sa board. Kung ang ibabaw ng produkto ay hindi kahit sapat, dapat itong pinakintab ng papel de liha.
2. Proteksyon ng istraktura. Kung ang board ay hindi lacquered, dapat itong mantsahan.
3. Priming. Para dito, ginagamit ang acrylic ng anumang angkop na kulay. Ang board na kahoy ay dapat na maingat na natakpan ng pintura nang walang mga puwang. Papadaliin nito ang madali at mabilis na pangkulay.
4. Larawan Matapos isalin ang imahe o pagguhit ng sarili, kailangan mong simulan ang pagpipinta sa pisara. Para sa mga nagsisimula, pinakamahusay na pumili ng mga simpleng burloloy o floral motif. Bago ipinta ang kahoy na may gouache, maaari kang magdagdag ng isang maliit na pandikit ng PVA sa garapon para sa mas mahusay na pagdirikit.
5. Varnishing. Matapos ang pagtatapos ng proseso, inirerekumenda na buksan ang produkto na may barnisan. Maaari mong gamitin ang anumang komposisyon na nasa bahay, ngunit ang walang amoy na acrylic varnish ay itinuturing na pinakaangkop.

Ang master class na ipinakita sa ibaba sa larawan ay dinisenyo para sa mga taong walang mga kasanayan upang magpinta ng mga board ng kusina. Ang pagpipinta sa kahoy ay masaya, at ang resulta ay isang kasiyahan para sa lahat sa paligid mo.

Kinakailangan na mag-apply ng barnisan sa natapos na produkto sa maraming mga layer, ngunit pagkatapos ng nakaraang layer ay ganap na natuyo. Ang kusina ay isang lugar kung saan ang kahalumigmigan ay patuloy na nakalantad, kaya ang yugtong ito ay itinuturing na sapilitan.

Mga pamamaraan para sa pagsasalin ng isang larawan sa isang base

Ang ilang mga mahilig sa pagpipinta sa kahoy na may karanasan lamang ay nagsisimulang malayang ilarawan ang mga larawan sa kahoy. Ang mga nagsisimula ay hindi maaaring gumawa ng ganoong aktibidad, kaya lumabas ang tanong, ano ang mga paraan upang isalin ang isang larawan sa isang kahoy na base? Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa mga ito sa ibaba:

• Kopya ng Carbon. Ang pamamaraang ito ay itinuturing na pinakasimpleng - nangangailangan ito ng pagkakaroon ng isang ordinaryong madilim o (sa kaso ng isang itim na base) puting carbon copy. Ang naka-print na sheet ay superimposed sa isang carbon copy, kung saan inilalagay ang isang piraso ng kahoy. Gamit ang isang panulat, ang pagguhit ay ganap na nakabalangkas kasama ang tabas. Bilang isang resulta, nabuo ang isang imahe sa workpiece na maaaring lagyan ng kulay. Ang nagresultang ipininta na produkto ay malinis.

• Pagsubaybay sa papel. Upang magkaroon ng magagandang hangganan ang pagpipinta, maaari kang gumamit ng papel sa pagsubaybay. Upang gawin ito, ito ay superimposed sa nakahandang pagguhit at nakabalangkas kasama ang mga contour. Pagkatapos ang sheet ay nakabukas at hadhad ng sagana sa grapayt. Pagkatapos nito, ang pagsubaybay ng papel ay inilalapat sa puno at ang imahe ay bilugan ng isang matulis na bagay. Sa pamamaraang ito, posible na gumuhit kahit na ang pinaka-kumplikadong mga pattern.

• Sabon Ang pamamaraan ay katulad ng nakaraang isa, ngunit mabuti kung ang mga template para sa pagpipinta ay inililipat sa isang itim na ibabaw. Kinakailangan na ulitin ang parehong mga pagpapatakbo, kuskusin lamang ang pagsubaybay sa papel hindi sa grapayt, ngunit sa sabon.

Upang mahasa ang iyong mga kasanayan, inirerekumenda ng mga eksperto ang paggamit ng iba't ibang mga diskarte para sa pagpipinta sa kahoy. Mahusay din na magpinta sa isang dating kahoy na base sa ilalim ng isang tray, sa isang kahon o iba pang mga bagay. Ang mga nagresultang produkto ay maaaring ibigay bilang isang regalo o palamutihan ang bahay kasama nila.

Mga klase ng master painting na kahoy (2 mga video)

Iba't ibang mga pagpipilian at ideya (30 mga larawan)

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipal

Sekondaryong paaralan ng Korsakov

Korsakovsky distrito ng rehiyon ng Oryol

MALIKASANG PROYEKTO

Pagpinta ng sining sa kahoy

"Gorodets"

Nakumpleto ang trabaho:

mag-aaral sa ika-9 na baitang

Danilina Svetlana.

Tagapamahala ng proyekto:

guro ng teknolohiya

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Nilalaman

Panimula ………………………………………………………………………………… 3

1.Ang kasaysayan ng kahoy painting ...................................................... .............. 5

2.Mga uri ng pagpipinta ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ..

3. Kulay ng gulong ……………………………………………………………………… .13

4.Bangko ng mga ideya at panukala ………………………………………………………… ... 14

5.Disenyo - Pagsusuri ………………………………………………………………… ... 16

6. Pagpili ng mga materyales, mga tool at aparato ……………………… ..16

7. Teknolohiya ng pagpipinta ……………………… .. ……………………………………… 19

8.Pagbibigay-katwiran sa kapaligiran ………………………………………………… 20

9.Kaso sa negosyo ……………………………………………… .21

Konklusyon ................................................................................. ..... 23

Listahan ng mga ginamit na panitikan …………………………………………… ..… .24

Panimula

Ang mga katutubong sining at sining ay sumakop sa isang kilalang lugar sa pandekorasyon at inilapat na mga sining. Ang sining ng mga katutubong sining at sining ay lilitaw sa harap namin bilang isang kumplikadong kababalaghan ng modernong kultura, mayaman sa mga pandekorasyon na posibilidad, malalim sa ideolohikal at matalinhagang nilalaman.

Sa maraming lugar, ang mga tradisyunal na sining at sining, batay sa manu-manong paggawa at nagmula sa mga lolo at lolo, ay nakaligtas.

Ang mga pinagmulan ng katutubong sining ay magkakaiba. Ang ilan ay nagmula sa sining ng sambahayan ng mga magsasaka na nauugnay sa pagsasaka sa pangkabuhayan at paggawa ng parehong pang-araw-araw, araw-araw, at maligaya na mga gamit sa bahay para sa kanilang sarili at kanilang mga pamilya. Kaya, halimbawa, ang huwaran na may pattern na kamay, pagbuburda, kung aling mga kababaihan ng magsasaka na pagmamay-ari mula pagkabata, na gumagawa ng mga damit, tuwalya, countertop, atbp., Ay naging batayan para sa marami sa mga orihinal na paghabi at pagbuburda ng mga sining na nabuo sa paglaon. Ang iba pang mga pakikipagkalakalan ay nagmula sa mga sining sa baryo. Halimbawa, maraming uri ng palayok, larawang inukit ng karpintero, naka-print na tela ang matagal nang naging lugar ng aktibidad ng mga lokal na artesano. Sa paglipas ng panahon, kumakalat sa mga indibidwal na sentro, at madalas na sumasakop sa buong mga rehiyon, sila ay naging palaisdaan. Ang ilang mga kalakal ay naunahan ng "paputok" - nagtatrabaho sa mga pagawaan ng mga nagmamay-ari ng lupa (halimbawa, Msterskaya puting makinis na ibabaw). Ang iba ay ipinanganak mula sa urban craft. Halimbawa, ang Kholmogory bone carving o Veliky Ustyug niello silver ay nauugnay sa sining ng mga artisano sa lunsod, na may isang pribilehiyong kostumer, na ang lasa ay nakaimpluwensya sa nilalaman at layunin ng mga produkto.

Ang isa sa pinakatanyag na uri ng sining at sining ay ang pagpipinta. Ang pagnanais na palamutihan ang mga simpleng pinggan na gawa sa kahoy na may pagpipinta ay lubos na nauunawaan. Ang pagpipinta ay hindi lamang pinalamutian ng mga pinggan, ngunit din protektado ang mga ito mula sa nakakapinsalang epekto ng kahalumigmigan. Ang pagpipinta na may natural na mga kulay ay mura, abot-kayang, at makulay.
Ang bawat koponan ng malikhaing ay nakalikha ng sarili nitong sistemang masining, sarili nitong matalinhagang wika, sariling eskuwelahan ng pagka-sining, na nakuha ang kahulugan ng tradisyon.

Ang mga klasikong porma ng mga produktong gawa sa kahoy na pag-on at malinaw na mga ritmo ng ornament ay minana mula sa mga sinaunang sining. Ang kasanayan sa larawan na Sinaunang Rus ay nagpayaman dito ng mga guhit ng mga motif ng halaman at mga pamamaraan ng kanilang libreng pagpapatupad gamit ang isang brush. Nag-ambag din ito sa pagbuo ng orihinal na pamamaraan ng mga produkto ng pagpipinta, ang bawat sentro ng katutubong sining ay may kani-kanyang scheme ng kulay at istilo ng ornament.

Problema: Mababang kasikatan at pagkalimot sa mga katutubong sining bilang isang pamana sa kultura at isang espesyal na uri ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Layunin ng proyekto: upang pag-aralan ang mga uri ng pagpipinta sa sining sa kahoy at gawing regalo ang produkto.

Upang makamit ang layunin, malulutas ang mga sumusunod gawain:

Pag-aralan ang mga uri ng pagpipinta sa sining;

Maghanda ng isang piraso ng kahoy (cutting board);

Upang ipinta ang blangko gamit ang diskarteng "Gorodets painting".

Kasaysayan ng pagpipinta sa kahoy

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng tradisyunal na pagpipinta ay bumalik sa malayo. Ang unang mga guhit ng kuweba ay lumitaw sa pagsikat ng kasaysayan ng tao. Ipinapalagay ng mga siyentista na gampanan nila ang papel ng mga target sa pagsasanay ng mga mangangaso, mga bagay ng pang-araw-araw na mahika, kulto o kwento.

Ipinapakita ng mga arkeolohikal na paghuhukay na ang mga magagaling na sining ay nagmula noong sinaunang panahon. Nasa mga araw na iyon, kung ang isang tao ay gumagamit ng mga tool sa bato, nakatira sa mga yungib at nagbihis ng mga balat ng hayop, pinalamutian niya ang mga bagay ng mga burloloy, mga eskulturang tao at mga hayop, sa gayon ay naiparating ang kanyang mga ideya tungkol sa mundo.

Ang pinagmulan ng sining ng pagpipinta ay kabilang sa parehong panahon, na malayo sa amin ng libu-libong taon. Ang buong mundo ay namangha sa mga guhit ng primitive na tao na natuklasan sa kanilang panahon, na natagpuan sa kailaliman ng madilim, hindi maa-access na mga kuweba. Ang mga guhit na ito ay inukit ng isang primitive na tool ng bato sa kapal ng mga solidong bato ng ilaw ng mga sulo o mga ilaw na taba.

Ang mga imahe ng silweta ng mga hayop, mga eksena sa pangangaso ay naisakatuparan nang malinaw, makatotohanang, na may mga detalyadong nakunan ng mga detalye. Ang pagsasalarawan ng mga guhit na ito ay napakahusay na kahit na pagkatapos ng pagtuklas ng rock art, ang aming mga kasabayan sa mahabang panahon ay tumanggi na maniwala na ang sinaunang tao ay may ganoong pakiramdam para sa form, dami at kulay.

Ang mga halimbawa ng rock art ay natagpuan sa mga lungga ng Altamira sa Espanya, sa Pyrenees sa Pransya, sa mga bundok ng Tassilas ng disyerto ng Sahara. Sa ating bansa, ang mga katulad na gawa ng primitive art ay natuklasan sa Karelia, Gitnang Asya, ang Ural at ang Caucasus.

Sa paglipas ng mga siglo, ang sining ng pagpipinta ay patuloy na bumuo at nagpapabuti, dahil ang bawat bagong henerasyon ng mga artista, na pinagtibay ito mula sa kanilang mga ama, iniwan ang pinakamahusay, tinapon ang hindi matagumpay, nagdagdag ng bago, kanilang sarili.

Ayon sa mga batas ng pagiging madali at kagandahan, ang mga katutubong artesano ay matagal nang lumilikha ng mga bagay na pumapaligid sa isang tao: palayok, kahoy - inukit at pininturahan na mga pinggan, mga gulong na umiikot, na sa loob ng daang siglo ay patuloy na tampok ng babaeng paggawa; paghabi ng mga galingan, ruffles para sa flax, atbp. Ang mga disenyo at dekorasyon ng mga gusaling tirahan at utility, kasangkapan at panloob na disenyo ay mayroong totoong kasiningan.

Sa lahat ng bagay na nagmula sa kamay ng isang katutubong panginoon, sa isang bagay na ginawa para sa kanyang pamilya, para sa isang regalo o ipinagbibili, ang karanasan ng maraming henerasyon ay natagpuan ang isang kahanga-hangang pagpapahayag sa pagproseso ng iba't ibang mga materyales: kahoy, luad, lana, metal, atbp. Ang mga bagay ay nagkakaiba-iba ng anyo mula sa iba't ibang mga bansa. , na sumasalamin sa mga lokal na kakaibang buhay at natural na kondisyon, at sa bagay na ito - mga ideya ng aesthetic.

Sa paglipas ng panahon, ang kahulugan ng mga pininturahang bagay, bilang mga bagay ng pang-araw-araw na mahika, ay nawala, at tumataas ang kanilang ginagampanang aesthetic. Ang mga likhang sining ay umuunlad, bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na diskarte at motibo. Ang pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng pangingisda ay ang kalapitan sa mga ruta ng kalakal, isang laging nakaupo lifestyle at katatagan.

Sa parehong oras, makabuluhan na sa iba't ibang mga tao ang nilalaman ng mga artistikong bagay, na itinatag noong sinaunang panahon, ay magkatulad, dahil ipinapahayag nito ang mabuting hangarin sa isang batang pamilya, isang tagapag-alaga laban sa mga poot na galit, at mabuting mahika na nauugnay sa pag-aalaga ng bahay.

Ang kagandahan sa katutubong sining ay hindi maiiwasang maiugnay sa kabutihan. Ang Aesthetic at etikal na nilalaman ng isang bagay ay nabubuhay nang magkasama, pinupunan ito ng espesyal na kabuluhan ng tao, sa kabila ng kung minsan ay mga pormang primitive. Iba't ibang uri ng katutubong sining ang lumitaw sa iba't ibang oras. At ang bawat isa ay lumikha ng kanyang sariling tradisyon, patuloy na pagpili at buli ng pinakamahusay sa gawain ng mga masters, na ipinapasa sa mga bagong henerasyon.

Ang mga direksyon ng pagpipinta sa kahoy ay maaaring kondisyon na nahahati sa tradisyonal at may akda (kaakit-akit). Ang tradisyunal na nabuo pangunahin sa mga nayon sa makasaysayang tinubuang bayan. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple, pagiging maikli, malapit sa mga ugat ng mga tao.

Kasama sa mga modernong sining ng sining sa pagpipinta sa kahoy ang: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, pagpipinta ng Zagorsk, paggawa ng mga laruan na pininturahan.

Mga uri ng pagpipinta

Ang pagpipinta ay dapat isaalang-alang na isa sa mga pinakatanyag na uri ng sining at sining. Sa katutubong sining ng Russia, mayroong isang malaking bilang ng mga pagkakaiba-iba ng ganitong uri ng pandekorasyon at inilapat na sining. Narito ang ilan sa kanila.

Mezen painting

Ang Mezen na pagpipinta ay isa sa pinaka sinaunang artistikong sining ng Ruso. Ang mga pinagmulan nito ay nawala sa malalayong siglo ng paunang pagbuo ng mga tribo ng Slavic. Ang bapor ay umabot sa rurok ng kasikatan noong ika-19 na siglo. Ang mga Mezen na umiikot na gulong at kahon, dibdib at ladle ay malawak na ipinamigay sa tabi ng Ilog ng Pinega, na-export sa Pechora, Dvina at Onega.

Sa Teritoryo ng Arkhangelsk, sa gabi ng taglamig, taglay ng mga Ruso dito ang kanilang pagtingin sa mundo, ang kanilang mga pag-asa, damdamin at paniniwala. Una sa lahat, ang Mezen painting ay ang sarili nitong orihinal na burloloy. Ang ornament na ito ay umaakit at nag-bewitches, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito. At ang mga bagay, na pininturahan ng pagpipinta ni Mezen, ay parang ningning mula sa loob, na nagpapalabas ng kabutihan at karunungan ng kanilang mga ninuno. Ang bawat detalye ng burloloy ng Mezen na pagpipinta ay malalim na simbolo. Ang bawat parisukat at rhombus, dahon at maliit na sanga, hayop o ibon - ay matatagpuan nang eksakto kung saan sila dapat naroroon upang sabihin sa amin ang kuwento ng kagubatan, hangin, lupa at kalangitan, ang mga saloobin ng artista at mga sinaunang larawan ng mga Northern Slav.

Ang mga simbolo ng mga hayop, ibon, pagkamayabong, ani, sunog, kalangitan, at iba pang mga elemento ay nagmula sa mga kuwadro na bato at isang uri ng sinaunang pagsulat na nagpapahiwatig ng mga tradisyon ng mga tao sa Hilaga ng Russia. Kaya, halimbawa, ang imahe ng isang kabayo sa tradisyon ng mga tao na naninirahan sa lugar na ito mula pa noong sinaunang panahon, sumasagisag sa pagsikat ng araw, at ang imahe ng isang pato ay ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, dinadala nito ang araw sa mundo sa ilalim ng dagat hanggang sa bukang liwayway at pinapanatili ito doon.

Ayon sa kaugalian, ang mga bagay na pininturahan ng pagpipinta ni Mezen ay may dalawang kulay lamang - pula at itim (uling at okre, na sa paglaon ay pulang tingga). Ang pagpipinta ay inilapat sa isang walang punungkahoy na puno na may isang espesyal na kahoy na stick (bise), isang kahoy na grawt o itim na grawis na balahibo, at isang hair brush ng tao. Pagkatapos ang produkto ay tuyo, na nagbigay ng isang ginintuang kulay. Ang lupon ay may sariling malinaw na mga sukat. Ang lapad ay kailangang magkasya ng tatlong beses sa haba nito. Ang kahoy ay binasa ng linseed oil. Mula dito, ang istraktura nito ay naging mas malinaw at maliwanag. Ang likas na katangian ng pattern ng palay ay higit na natutukoy ng ornament mismo, na binubuo ng mga simbolo, tulad ng mga salita mula sa mga titik. Ang panloob na nilalaman ng mga simbolo, ang eksaktong pinagmulan, ang pagkakaugnay na praktikal na nawala.

Pagpipinta ng Gorodets

Ang isa sa tradisyunal na pandekorasyon na sining - Gorodets pagpipinta - ay binuo mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa paligid ng Gorodets, itinatag noong ika-12 siglo, na kung saan ay matatagpuan sa kaliwang pampang ng Volga sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang mga kulay ng pagpipinta ng Gorodets ay palaging maliwanag, makatas, ang lahat ng mga produkto ay kinakailangang pinalamutian ng malabay na mga bouquet ng mga bulaklak na kahawig ng mga rosas at mansanilya. Bumuo din sila ng kanilang sariling pamamaraan ng pagpipinta - una, ang isang background ay inilapat sa produkto, na sabay na nagsilbi bilang isang panimulang aklat, pagkatapos ang malalaking mga spot ng kulay ay inilapat dito na may isang makapal na brush, ang tinaguriang "underpainting". Pagkatapos nito, ang mga kinakailangang stroke ay inilapat sa isang mas payat na brush, at pagkatapos ang pagpipinta ay natapos na "pagnipis" - kapag ang pagguhit ay pinagsama sa isang mahalagang sangkap na gumagamit ng itim na pintura at puti. Ang natapos na komposisyon ay karaniwang naka-frame.

Sa proseso kung paano nagkakaroon ng momentum ang bapor (at sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga residente mula sa halos isang dosenang mga nayon ay nasangkot dito), ang pattern ng pagpipinta ay dinagdagan ng mga bagong paksa: mga character mula sa mga kwentong bayan, mga eksena mula sa buhay sa lunsod, lahat ng uri ng "pag-inom ng tsaa" sa isang samovar at "Mga Pagdiriwang".

Ngayon, ang pintura ng langis ay ginamit sa pagpipinta, ang mga kulay ng mga guhit ay iba-iba din, ngunit ang mga balangkas, imahe at motibo ng lumang pagpipinta ng Gorodets ay naroroon din sa mga gawa ng mga modernong panginoon. Ang mga pintor ng nayon, na ginagaya ang mga tanyag na kopya, pinalamutian sila ng mga masasayang eksena mula sa buhay ng mga tao, na naka-frame na may mga bulaklak na bulaklak at malalaking maliwanag na rosas. Sa kasalukuyan, ang patriyarka ng pagpipinta ni Gorodets ay tinatawag na Aristarkh Evstafievich Konovalov, na naibalik ang bapor sa pagtatapos ng dekada 60 sa pamamagitan ng pagtatatag ng Gorodets na pabrika ng pagpipinta. Nang hindi nawawala ang tradisyonal na gayak na may malabay na mga rosas, kabayo at ibon.

Khokhloma

Ang Khokhloma ay isang lumang bapor ng katutubong Ruso. Marahil ito ang pinakatanyag na uri ng pagpipinta ng katutubong Ruso. Ang pangingisda sa Khokhloma ay higit sa tatlong siglo ang edad. Nagmula ito sa rehiyon ng Nizhny Novgorod Trans-Volga at nagmula sa pagpipinta ng icon. Ang bapor ng Khokhloma ay nakakuha ng pangalan nito mula sa malaking trading village ng Khokhloma, lalawigan ng Nizhny Novgorod, kung saan ipinagbibili ang mga produktong gawa sa kahoy mula sa kalapit na mga nayon (ang mga produktong ito ay hindi kailanman ginawa sa nayon ng Khokhloma). Ito ang oras ng malawak na pag-areglo ng mga lupain ng Nizhny Novgorod ng iba't ibang mga tao, na kabilang sa mga mayroong "Matandang Mananampalataya" - kalaban ng mga reporma sa simbahan ng Patriarch Nikon. Alam nila ang sikreto ng mga gilding icon gamit ang silver metal at linseed oil - drying oil. Ang mga kahoy na icon ay natakpan ng isang layer ng pulbos na pilak, pagkatapos nito sila ay pinatuyong langis at pagkatapos ay inilagay sa oven. Matapos tumigas, ang icon ay nakakuha ng isang bagong ginintuang kulay. SA
kalaunan, sa pagkakaroon ng mas murang lata, ang pamamaraang ito ay inilipat sa mga pinggan. Kaya, simula noong ika-17 siglo, ang mga nagpinta ng mga pinggan na gawa sa kahoy mula sa mga masters ng rehiyon ng Volga ay bantog sa buong Russia. Ang mga "Ceremonial" na pinggan ay ginawa ayon sa mga espesyal na order sa maliliit na mga batch mula sa iba't ibang uri ng kahoy, iba't ibang mga hugis at artistikong pagtatapos, at inilaan para sa donasyon sa mga kilalang panauhin at mga banyagang embahador.

Ang nagniningas na firebird na pinalamutian ng mga maliliwanag na bulaklak ay naging simbolo ng pagpipinta ng Khokhloma.

Mga kulay ng pagpipinta ng Khokhloma:

Pangunahing kulay: pula, itim, ginto;

Pangalawang kulay: berde, dilaw.

Ang pagpipinta ay inilapat sa pamamagitan ng kamay ng mga masters nang walang paunang pagmamarka. Mayroong dalawang pangunahing uri ng pagpipinta ng Khokhloma: "kabayo" (sa pula at itim sa isang ginintuang background) at "sa ilalim ng background" (ginintuang pattern sa isang may kulay na background). Nakaugalian na mag-refer sa pagpipinta na "kabayo" bilang tradisyunal na "damo" at gayak na "sa ilalim ng isang dahon". Ang "Grass" ay isang pagpipinta na may kasamang mga imahe ng mga talim ng damo, mga sanga, pininturahan ng pula at itim na pintura sa isang gintong background. Ang pagpipinta "sa ilalim ng dahon" ay binubuo sa imahe ng mga hugis-itlog na dahon, berry, karaniwang matatagpuan sa paligid ng tangkay. Ang pagpipinta "sa ilalim ng background" ay batay sa isang malaking ginintuang pigura, sa isang pula o itim na background. Una, ang balangkas ng larawan ay inilapat, pagkatapos ang background ay ipininta sa ibabaw, pagkatapos ang isang maliit na pattern (postcript) ay ginawa sa background. Ang isang uri ng pagpipinta na "nasa ilalim ng background" ay pagpipinta ng "kudrin" - isang luntiang pattern na may masalimuot na gintong kulot, nakapagpapaalala ng mga kulot. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta na "kabayo" ay mas karaniwan, dahil ang pagpipinta "sa ilalim ng background" ay mas kumplikado. Ang pagpipinta na ito ("nasa ilalim ng background") ay naging tanyag sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang maitatag ang paggawa ng kasangkapan, pinalamutian ang mga kasangkapan sa gayong pagpipinta, mas maaga itong pangunahing ginagamit sa mga mamahaling item ng regalo.

Pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Ang pagpipinta ng Polkhov-Maidan ay lumitaw sa mga kamakailang beses sa
southern Voznesensky district, kung saan noong 1920-1930 ay itinatag
ang paggawa ng mga laruang pininturahan ay nakabukas sa lathe -
mga sipol, namumugad na mga manika, bocat, itlog, balalaikas, kabute, samovars, na tinawag na masigla at mapagmahal na "tararushki".

Ang nayon ng Polkhovsky Maidan, na noong dekada 50 ay naging sentro ng isang bagong industriya, ay naging kilalang kilala. Kumikislap na may isang bahaghari ng mga maliliwanag na pinturang aniline at barnisan, mga kamangha-manghang laruan mula dito ay tumira sa maraming mga bazaar sa Russia. Agad silang nahulog sa pag-ibig sa mga bata para sa kanilang nakahahawang walang muwang at sariwang pang-unawa sa mundo, kung saan ang rosas at asul na mga ulap ay tumatakbo sa kalangitan, mga kamangha-manghang pag-iikot, at mga masasayang ibong kumakanta.

Ang mga pangunahing motibo ng mga pattern ng pagpipinta na ito ay mga bulaklak: rosas, poppy, chamomile, tulip, ligaw na rosas. Mayroon ding plot painting. Kadalasan ito ay isang bukid na kanayunan na may isang ilog, bahay, simbahan at isang galingan sa baybayin, pati na rin ang sapilitan na pulang bukang-liwayway sa kalangitan. Ang iba't ibang mga laruan ng tararushka ay magkakaiba. Isang pangkat - mga laruan ng mga bata: namumugad na mga manika, sipol ng ibon, kabayo, laruan ng pinggan, kabute ng piggy bank, balalaikas, mga kahon ng mansanas. Ang isa pang pangkat ng mga produkto ay tradisyonal na mga pagkaing Ruso: mga salt shaker, bowls, sugar bowls, "supplies" - mga cylindrical vessel para sa pagtatago ng maramihang mga produkto, samovar, kahon. Ang mga itlog ng Easter ay giling at pininturahan sa maraming bilang.

Bilog ng kulay

Ang pag-alam kung paano bumuo at gumamit ng mga kulay ay kritikal sa matagumpay na trabaho. Ang isa sa pinakamahalagang tool ng artist ay ang color wheel. Ito ay isang pinasimple na bersyon ng isang pabilog na spectrum. Inuri niya ang pangunahing pangunahing mga kulay - pula, dilaw, at asul - at ang pangalawang kulay - orange, berde, at lila - kung saan ang lahat ng iba, kabilang ang mga grey at brown, ay binubuo.
Pangunahing kulay ay equidistant sa kulay ng gulong. Ang batayang kulay ay isang kulay na hindi maaaring binubuo ng iba pang mga kulay.
Ang pangalawang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang pangunahing kulay. Kaya, ang asul at dilaw ay nagbibigay ng berde, pula at dilaw ay nagbibigay ng kahel, at pula at asul ay nagbibigay ng lila.
Ang nagmula sa kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pangunahing kulay sa pangalawang kulay na matatagpuan sa tabi nito sa kulay ng gulong.

Sa teorya, sa pamamagitan ng paghahalo ng pangunahing mga kulay sa iba't ibang mga sukat, maaari mong makuha ang lahat ng iba pang mga kulay. Sa pagsasagawa, ang mga bagay ay hindi gaanong simple, dahil ang mga pintura ay gumagamit ng mga kulay na hindi kasing dalisay ng ilaw. Ayon sa pinasimple na teorya ng kulay, ang asul at dilaw ay gumagawa ng berde, subalit, ang paghahalo ng unang dilaw at asul na nakatagpo ay maaaring makakuha ng ganap na magkakaibang mga resulta. Halimbawa, ang ultramarine blue ay may mapula-pula na kulay at ang lemon dilaw ay may berde na kulay - sa kumbinasyon, nagbibigay sila ng isang maruming berde. Sa pagbubuo ng purong berde, mahalagang pumili ng mga kulay upang makamit ang isang tukoy na kulay.

Bangko ng mga ideya at mungkahi

Mula sa buong pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga diskarte ng pagpipinta sa kahoy, maraming mga pagpipilian para sa pagpipinta ng mga board ng pagputol.

Numero ng pagpipilian 1 Numero ng pagpipilian 2

Opsyon bilang 3 Opsyon bilang 4

Numero ng pagpipilian 5 Numero ng pagpipilian 6

Opsyon bilang 7

Pagsusuri sa Disenyo

Pagsusuri ng mga ideya

Pamantayan sa pagpili

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Orihinalidad

2. C kabulaanan ng paksa

3. Pagkamalikhain

4. Kaugnayan

5. Kahilingan ng consumer

6. Interes

Kabuuan

Mula sa isinagawang pagsusuri sa disenyo, maaari nating tapusin na sa ngayon ang pinaka-kagiliw-giliw na Gorodets ay pagpipinta at pagpipinta sa diskarteng Khokhloma.

Numero ng pagpipilian 1 (Gorodets) Numero ng pagpipilian 2 (khokhloma)

Pagpili ng mga materyales, mga tool at accessories

Upang maisagawa ang anumang uri ng pagpipinta, kailangan namin:

Mga blangkong kahoy (sa mga bilog ng mga artista sa kahoy, tinawag silang - "linen" - mula sa salitang puti, malinis).

Mayroong maraming mga blangko, ito ang: mga board, itlog, pinggan (bowls, plate, mugs, spoons, tureens, atbp.), Mga Nesting Dolls, kahon, hairpins at bracelet, mga frame para sa mga icon, piraso ng kasangkapan. Anumang hinahangad ng iyong puso.

TUNGKOL
ang pangunahing materyal para sa pagpipinta - pintura... Kapag nagpinta ng kahoy, ang parehong mga pintura ay ginagamit tulad ng sa pagpipinta: langis, tempera, gouache, watercolors, pati na rin mga aniline dyes. Para sa pagpipinta ng Gorodets, ang mga pintura ng gouache at tempera ay pinakaangkop.

Mga kasangkapan

Ang pangunahing tool ng master ng pagpipinta ay isang brush. Kadalasan, ginagamit ang mga bilog na ardilya at haligi na brushes ng iba't ibang laki para sa pagpipinta.

Sa pagpipinta ng Gorodets, hindi bababa sa kailangan namin ang mga sumusunod na brush:

· Bilog na haligi ng numero 1 at numero 2 na may isang tumpok ng daluyan na haba (para sa contouring at outlining na may itim na pintura).

· Round squirrel No. 2 at No. 3 para sa paglalapat ng pulang pintura.
· Flat synthetic o bristle No. 4,5,6 para sa priming at varnishing.

Ang perpektong brush para sa pagpipinta ay dapat maging katulad ng isang patak, isang binhi, isang apoy ng kandila. Kapag bumibili ng mga brush, suriin ang kanilang hitsura upang sila ay mas makapal, na may maayos na pagtutugma ng mga buhok. Isawsaw ang brush sa tubig at iling ito upang suriin ang tip. Ang paghahanap ng isang mahusay na brush ay hindi madali, ang bawat isa ay may sariling katangian. Pinahahalagahan ng master ang kanyang mga paboritong brushes, hindi nagpapahiram sa sinuman, dahil ang bawat isa ay may sariling sulat-kamay, at tiyak na makikita ito sa brush. Gumagana rin ang kahoy na dulo ng brush - ginagamit ito bilang isang "poke" para sa pagguhit ng mga puntos: "buto", "dewdrops". Ang ginamit na brush ay magsisilbi pa rin sa iyo bilang isang "poke" kung maingat mong pinuputol ang natitirang mga buhok.

Kailangan ang paleta upang makihalubilo ng mga pintura, alisin ang labis na pintura mula sa brush. Ang palette ay maaaring isang puting platito, mga tile, isang piraso ng plexiglass, isang takip.

Pinoprotektahan ng patong ng may kakulangan ang pagpipinta sa kahoy mula sa mga epekto ng panlabas na kapaligiran: kahalumigmigan, labis na temperatura, mga aktibong sangkap. Bilang karagdagan, ang mga materyales sa takip - drying oil, varnish, mastic - bigyan ang produkto ng karagdagang pandekorasyon na epekto.

Ang pagproseso ng isang produkto na may barnis ay isa ring uri ng sining. Ito ay nangyayari na ang isang magandang ipininta na bagay sa ilalim ng isang maling napili o hindi mahusay na inilapat na barnis ay nawawala ang kaakit-akit nito. Hindi nagkataon na mayroong isang propesyon ng lachila sa mga negosyo ng artistikong pagpipinta. Iyon ang nakakaalam ng lahat ng mga subtleties ng varnish coatings!

Ang oil varnish PF-283 (4C) ay napatunayan ang sarili mula sa pinakamagandang panig at pinakaangkop para sa amin. Maayos itong na-dilute ng turpentine (laging natural)! Ang barnis na ito ay transparent, sapat na ilaw, ngunit nagbibigay ilang yellowness. Ito ay dries ng hindi bababa sa 72 oras sa temperatura ng kuwarto. Sa anumang kaso huwag pabilisin ang prosesong ito sa isang mainit na oven - ang barnis ay mamamaga. Sa pagpapatayo, nabuo ang isang makintab na nababanat na ibabaw, na kung saan ay nadagdagan ang mga katangiang pisikal at mekanikal at lumalaban sa pakikipag-ugnay sa tubig. Upang magtrabaho, ibuhos ang maliliit na bahagi ng barnis at mas payat sa mga maliliit na lalagyan, at isara ang malaking garapon na may barnisan nang mahigpit sa isang takip at baligtarin ang garapon ng ilang segundo. Ang nagreresultang higpit ay hindi papayag na matuyo ang barnis. Huwag subukan na coat ang produkto sa unang pagkakataon na may isang makapal na layer ng barnis. Mas mahusay na gawin ang unang paggamot na may isang mas manipis na barnisan, hayaan itong matuyo nang maayos, at pagkatapos ay gaanong buhangin ito.

Kapag naglalagay ng barnis, kapwa may pamunas at may sipilyo, nabubuo ang maliliit na bula sa ibabaw dahil sa ang katotohanang lumalabas ang hangin sa mga butas ng kahoy. Habang dries ito, ang ilan sa kanila ay nawawala, at ang ilan ay nananatili. Lalo silang mahirap gumiling. Ang mas pinaliit ang barnisan, mas mababa ang mga bula. Habang lumalaki ang mga layer ng barnis, ang bawat kasunod na layer ay dapat na mas payat kaysa sa nauna.

Teknolohiya ng pagpipinta

1. Ang mga kahoy na blangko ay may sanded. Ginagawa ito upang matiyak na ang pintura ay namamalagi sa isang pantay na layer. Mga blangko: mga board ng pagputol, mga shaker ng asin, mga tasa ay pinili nang walang mga buhol, kahit na makinis na ibabaw.

2. Upang bumili ng gouache para sa pagpipinta ay mas mahusay kaysa sa mga domestic firm na "Gamma", "Luch". Para sa pagpipinta gamitin ang 6 pangunahing mga kulay + puti at itim na pintura.

3. Mga brush para sa pagpipinta Blg 1-2 at Blg 6-8.

4. Varnish upang masakop ang trabaho.

Mga yugto ng pagpipinta.

Bago ang pagpipinta ng anumang produktong gawa sa kahoy, kailangan mong dumaan sa maraming mga yugto ng pagpapatupad nito.

Unang yugto: pumili ng isang cutting board.

Pangalawang yugto: Gumuhit kami ng isang sketch na may lapis sa isang sheet ng album, hindi nakakalimutan ang tungkol sa mga tradisyon sa pagpipinta ni Gorodets.

Ikatlong yugto: Underpainting na may mga pintura ng gouache ayon sa natapos na pagguhit.
Entablado apat: Ilapat ang lilim sa underpainting na may mas madidilim na kulay.
Pang-limang yugto: Ang huling hakbang sa sketch na "pamumuhay". Inilapat namin ang mga tala na puti, pinapagbuhay ang trabaho.

Pang-anim na yugto : Sa eksaktong kaparehong pagkakasunud-sunod, inilalapat namin ang pattern sa mga produkto, pagkatapos ay sinisimulan namin itong pintahan ng mga pintura ng gouache. Tinatapos namin ang trabaho, takip barnisan

Kaligtasan habang nagtatrabaho

Kapag pagpipinta ng isang produkto, siguraduhin na ang mga pintura ay hindi hawakan ang ibabaw ng balat;

Kapag nagsasagawa ng pintura, dapat kang magsuot ng damit na pang-proteksiyon;

Magpatupad ng trabaho sa isang maaliwalas na lugar;

Sa pagtatapos ng trabaho, linisin ang lugar ng trabaho.

Mga kinakailangan sa kalinisan at kalinisan

1. Hugasan ang iyong mga kamay bago simulan ang trabaho.

2. Ang kaliwaan ng ilaw ay dapat na nasa kaliwa.

3. Tuwing 1-1.5 na oras ang mga mata ay nangangailangan ng 30 minutong pahinga.

4. Upang mapanatili ang kalusugan habang nagtatrabaho, kapaki-pakinabang na gawin ang isang pag-init para sa mga braso, mata at likod.

Pagbibigay-katwiran sa kapaligiran

Ang modernong sangkatauhan, armado ng teknolohiya at gumagamit ng isang malaking halaga ng enerhiya, ay isang napakalakas na puwersa na nakakaapekto sa likas na katangian ng Earth. Kung ang mga epekto na ito ay hindi isinasaalang-alang ang natural na mga batas at sirain ang mga ugnayan na itinatag sa loob ng milyun-milyong taon, ang mga mapaminsalang bunga ay magaganap. Nakaharap na ng mga tao ang isang bilang ng mga natural na kalamidad sanhi ng kanilang mga aktibidad, at nag-aalala tungkol sa pagkahilig ng pagtaas ng kawalang-tatag ng kalikasan.

Samakatuwid, ang ecology ay kasalukuyang nakakakuha ng espesyal na kahalagahan bilang isang agham na tumutulong upang makahanap ng mga paraan mula sa umuusbong na krisis.

Gumamit ang gawa ng mga pinturang acrylic, brushes mula sa natural na mga hibla, kahoy na pagputol ng mga board, kahon, plato, barnis. Isinasaalang-alang ng trabaho ang mga isyu sa kapaligiran, ie. ang trabaho ay isinasagawa mula sa mga environmentally friendly (natural) na materyales, nang hindi nagdulot ng anumang pinsala sa kalikasan.

Pagbibigay-katwiran sa ekonomiya

Mga ginamit na materyal

Presyo

(kuskusin)

Pagkonsumo

Ang hanay ng mga brush

1 piraso

Nagpinta si Gauche

1 piraso

Barnisan

1 piraso

Mga blangko na kahoy (board)

1 PIRASO.

Kabuuan:

426 r

Mga gastos sa paggawa:

30% mula sa mga materyal na gastos \u003d 127.8

Ang gastos sa kuryente \u003d 0, sapagkat ang gawain ay tapos na sa araw.

Gastos \u003d ang kabuuan ng lahat ng mga gastos \u003d 553.8

Sa merkado, ang naturang trabaho ay nagkakahalaga ng tungkol sa 1,300 rubles, kaya mas kapaki-pakinabang na gawin ito sa iyong sarili. Ang mga board ng pagputol at lahat ng mga produktong ipininta sa kamay ay lubos na pinahahalagahan sa merkado. Maaari silang magamit bilang isang regalo para sa anumang holiday.

Ang isang cutting board ay isang maginhawa, abot-kayang at kinakailangang bagay para sa bawat kusina! Masaya sa pagluluto!

Konklusyon

Ang pagpipinta sa kahoy ay isa sa pinakalumang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining. Sa loob ng mahabang panahon, ang dekorasyon ng iba't ibang mga produktong gawa sa kahoy na may kulay na pagpipinta ay lubos na pinahahalagahan, at sa bawat bahay ay tiyak na maraming mga pinturang board o plate. Ngayon, ang interes sa pagpipinta ng kahoy ay muling binubuhay.

Maaari mong palamutihan ang halos lahat ng may kahoy na pagpipinta. Maaari itong maging pinggan, iba't ibang mga gamit sa bahay, mga kahon ng alahas, vases, suklay, pulseras, kuwintas, hikaw, laruan. Maaari mo ring ipinta ang mga kasangkapang yari sa kahoy, mga iskultura na kahoy.

Ang pagpipinta sa kahoy ay isang nakawiwiling at nakagaganyak na libangan.

Ang nakuha na kaalaman ay makakatulong sa hinaharap.

Bibliograpiya

1. Averina V.I. Pag-uukit at pagpipinta ng Gorodets. - Nizhny Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Pagpipinta ng Gorodets. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Masining na pagpipinta sa kahoy. - M., 1999

4. Diksiyonaryo ng Encyclopedic. Vol. 1. - S. 351-359

5.Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Mga handicraft at souvenir. - M.: Mas mataas na paaralan, 2007.

7. Suportahan ang L.Ya. Pag-ukit ng kahoy at pagpipinta. - M.: Industriya ng Magaan at Pagkain, 2007.

8. Orlovsky E.I. Mga produkto ng katutubong sining ng sining. - L.: Lenizdat, 2008.

9.Makhmutova H.I. Pagpipinta sa kahoy. - M.: Edukasyon, 2004.

10. Rogov A.P. Pantry ng saya. - M.: Edukasyon, 2007.

11. Osetrov E.I. Nakatira sa sinaunang Russia. - M.: Edukasyon, 2006.

12. TSB. Ed. Ika-3 - M.: SE, 1970-1978.

13. Mga lungsod ng Russia: isang encyclopedia. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K.Russian folk painting. - M., 2007.

Mezen pagpipinta sa kahoy o pagpipinta ng palaschel - isang uri ng pagpipinta ng mga gamit sa bahay - mga gulong na umiikot, ladle, kahon, kapatid, na nabuo sa simula Ika-19 na siglo sa ibabang bahagi ng ilog Mezen.

Ang Mezen na pagpipinta ay isa sa pinaka sinaunang artistikong sining ng Ruso. Ang mga pinagmulan nito ay nawala sa malalayong siglo ng paunang pagbuo ng mga tribo ng Slavic.

Ang mga bagay ay siksik na may tuldok na praksyonal - mga bituin, krus, linya, na ginawa sa dalawang kulay: itim - uling at pula - "pinturang lupa", oker. Ang mga pangunahing motibo ng geometriko na burloloy - mga solar disc, rhombus, krus - ay kahawig ng mga katulad na elemento ng isang larawang inukit ng trihedral-champlevé.

Kabilang sa mga burloloy ay mga frieze na may inilarawan sa istilo ng eskematiko na mga imahe ng mga kabayo at usa, na nagsisimula at nagtatapos sa mga hangganan ng bagay. Ginawa sa itim at pula na pintura, ang mga pigurin ng hayop ay tila lumitaw mula sa isang geometriko na gayak. Ang lahat ng mga imahe ay napaka static at sa pamamagitan lamang ng paulit-ulit na pag-uulit ay may isang pakiramdam ng dynamics.

Ang mga imahe sa likuran ng umiikot na gulong ay hindi gaanong mayaman sa gayak, mas malaya sa isang lagay ng lupa. Makikita mo rito ang mga bata na nakasulat na mga eksena ng genre: pangangaso, isang bapor, ang parehong mga kabayo, nakikipaglaban lamang sa kalooban.

Ang natapos na produkto ay pininturahan sa isang malinis, walang timang kahoy, una na may oker gamit ang isang kahoy na stick (vise) na babad sa huli, pagkatapos ay isang itim na balangkas ay ginawa gamit ang isang capercaillie o itim na balahibo ng grawt at isang pattern ang inilapat sa isang brush na gawa sa buhok ng tao.

Ang pininturahang bagay ay natakpan ng langis na linseed, na nagpoprotekta sa pintura mula sa pagkagalos at binigyan ang produktong isang ginintuang kulay.

Pagpipinta ng Gorodets - Russian folk art craft. Ito ay mayroon na mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa lugar ng bayan ng Gorodets. Maliwanag, may laconic Gorodets na pagpipinta (mga eksena ng genre, mga pigurin ng mga kabayo, mga tandang, mga pattern ng bulaklak), na ginawa ng isang libreng stroke na may puti at itim na graphic outlining, pinalamutian ng mga gulong na umiikot, kasangkapan, mga shutter, pintuan.

Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagmula sa inukit na Gorodets na umiikot na mga gulong, na mayroong kanilang sariling pagiging kakaiba: isang suklay at ilalim. Upang palamutihan ang mga Donet, ang mga manggagawang Gorodets ay gumamit ng isang kakaibang pamamaraan - inlay: ang mga numero ay inukit mula sa kahoy ng isang iba't ibang mga species at ipinasok sa isang recess na naaayon sa hugis. Ang mga pagsingit na gawa sa maitim na bog oak ay nakatayo sa kaluwagan sa ilaw na ibabaw ng ilalim. Sa gayon, pagkakaroon lamang ng dalawang mga kakulay ng kahoy at isang simpleng instrumento, ginawang isang totoong larawan ng mga artesano.

Nang maglaon, nagsimulang gumamit ang mga masters ng kulay para sa kayamanan sa visual, isang maliwanag na kumbinasyon ng dilaw na may madilim na oak, ang pagdaragdag ng asul, berde, pulang kulay na ginawang mas matikas at makulay ang ilalim.

Ang pangangailangan upang madagdagan ang paggawa ng umiikot na Donets ay nag-udyok sa mga artesano na gawing simple ang diskarte sa dekorasyon. Mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang kumplikado at matagal na diskarteng pagpasok ay nagsimulang mapalitan ng simpleng larawang inukit ng tint, at mula 1870s, ang nakamamanghang istilo ng dekorasyon ay nanaig sa Gorodetsky Donets.

Sa mga kuwadro na Nizhny Novgorod, dalawang uri ang maaaring makilala - mga kuwadro na Pavlovsky at Gorodets, na pinalamutian ng mga dibdib, arko, sledge, kasangkapan sa bata, mga ibabang gulong ng gulong at maraming maliliit na gamit sa bahay. Ang istilong Gorodets ay nakikilala lalo na sa nilalaman nito. Sa mga kuwadro na gawa, ang pangunahing impression ay ibinibigay ng mga eksena ng genre. Ang lahat ng mga imaheng ito ay maginoo sa likas na katangian, napaka malaya at pandekorasyon sa form, at kung minsan ay hangganan sa caricature. Ito ang buhay ng magsasaka, mga mangangalakal, isang napakagandang parada ng mga costume. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga floral motif - luntiang "rosas na mga puno", pininturahan nang malapad at pandekorasyon. Sa tabi ng makatotohanang mga motif ng genre sa mga Gorodet mural, idealised, pandekorasyon na mga imahe ng mga ibon at hayop ay nakatira din.

May mga kakaibang leon at leopardo. Lalo na madalas ang imahe ng isang mainit, malakas na kabayo o tandang sa isang maipagmamalaki, tulad ng digmaan na pose. Kadalasan ito ay mga ipinares na imahe, heraldikal na magkaharap. Ang mga masters ng pagpipinta ng Gorodets ay mahilig sa mga bulaklak. Nakakalat ang mga ito saanman sa larangan ng mga kuwadro na gawa na may masasayang mga kuwintas na bulaklak at mga bouquet. Kung saan pinapayagan ng balangkas, kusang-loob na ginagamit ng mga masters ang motif ng isang luntiang kurtina, naabutan ng isang kurdon na may mga tassel. Ang dekorasyon ng mga motibo ay binibigyang diin ng dekorasyon ng mga kulay at diskarte. Ang mga paboritong background ay maliwanag na berde o matinding pula, malalim na asul, kung minsan itim, kung saan ang maraming kulay ng Gorodets ay kulay ng splashes lalo na mayaman.

Isinasagawa ang pagpipinta gamit ang isang brush, nang walang paunang pagguhit, na may libre at makatas na stroke. Ito ay napaka-magkakaibang - mula sa isang malawak na brushstroke hanggang sa pinakamahusay na linya at masterly stroke. Ang gawain ng master ay mabilis at matipid. Samakatuwid, ito ay napaka pangkalahatan, simple sa mga diskarte, libre sa paggalaw ng kamay.

Pagpipinta ni Zhostovo - katutubong bapor ng masining na pagpipinta ng mga metal tray, mayroon sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow.

Ang kasaysayan ng Zhostovo at ang bapor ng Zhostovo ay nagsimula pa noong umpisa ng ika-19 na siglo, kung sa maraming mga nayon malapit sa Moscow at mga nayon ng dating Troitskaya volost (ngayon ay ang Mytishchi district ng rehiyon ng Moscow) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, Troitsky at iba pa - mayroong mga workshop para sa paggawa ng pininturong lacquerware mula sa papierer ...

Ang hitsura ng Zhostovo na ipininta na tray ay nauugnay sa apelyido ng mga kapatid na Vishnyakov. Ang listahan ng presyo ng Vishnyakovs ay nabasa: "Ang pagtatatag ng mga kapatid na Vishnyakov ng mga may lakad na metal tray, rusks, pallets, papier-mâché box, mga kaso ng sigarilyo, mga case ng tsaa, album, atbp ay mayroon na simula pa noong 1825."

Noong 1830, ang paggawa ng mga tray sa mga nakapaligid na nayon ay tumaas. Ang mga unang metal tray, pinalamutian ng pandekorasyon na bulaklak na bulaklak, ay lumitaw. Unti-unting pinalitan ng mga iron tray ang mga kahon ng snuff at iba pang mga item na "papel" mula sa mga workshop ng Trinity Volost. Ang kanais-nais na lokasyon na malapit sa kabisera ay nagbigay sa patlang ng isang pare-pareho ang merkado ng pagbebenta at ginawang posible na gawin nang walang tagapamagitan ng mga mamimili. Ang lahat ng mga materyal na kinakailangan para sa paggawa ay binili din sa Moscow. Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang palumpon ng bulaklak.

Sa orihinal na sining ng mga panginoon ng Zhostovo, ang makatotohanang pakiramdam ng pamumuhay na anyo ng mga bulaklak at prutas ay pinagsama sa pandekorasyon na paglalahat, katulad ng pagpipinta ng katutubong katutubong Ruso sa mga dibdib, mga tuktok ng barkong birch, mga gulong na umiikot, atbp.

Noong 1922, sa nayon ng Novoseltsevo, ang "Novoseltsevskaya Labor Artel" ay nabuo upang makagawa ng mga may laking bakal na tray; noong 1924, ang Zhostovo Labor Artel at Spetskustar ay naayos sa mga nayon; noong 1925 - "Varnisher" at sa parehong oras sa nayon ng Troitskoye - artel "Svoy trud" para sa pagpipinta ng mga tray. Ang lahat sa kanila ay nagkakaisa noong 1928 sa isang dalubhasang artel na "Metallopodnos" sa nayon.

1920s - 1930s ay mahirap na taon sa kasaysayan ng Zhostovo. Ang mga pagkahilig ng prangka na pagpapatunay ng modernidad at pagiging makatotohanan na pangkaraniwan para sa sining ng Soviet ay humantong sa ang katunayan na ang mga samahan na namamahala sa katutubong sining ay sinubukan na baguhin ang tradisyunal na direksyon ng kanilang pag-unlad at ipinakilala ang mga sample ng pandekorasyon at pampakay na mga komposisyon sa pagpipinta ng Zhostovo, nilikha ng mga propesyonal na artista nang hindi isinasaalang-alang ang mga detalye ng lokal na sining at nagdadala ng mga tampok ng pagpipinta ng kuda at naturalismo. Naintindihan ng mga nangungunang artista ang pagiging alien ng naturang mga makabagong ideya ng pinakadiwa ng katutubong sining, nakapaglaban sa kanila at nakadirekta ng mga bagong ideya upang mapalalim ang tradisyunal na pagkakayari. Noong 1960s, nagsimula ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng Zhostovo, na nagpapatuloy hanggang ngayon.

Ang masining na pagpipinta ng mga tray ay higit na nakakakuha ng mataas na prestihiyo at katanyagan hindi lamang ng mga produktong masa, kundi pati na rin ng mga natatanging gawa ng mga nangungunang masters, na mas madalas na nakakaakit ng pansin sa maraming mga eksibisyon sa bansa at sa ibang bansa. Sa buong kasaysayan nito, ang mga tray ng Zhostovo mula sa pang-araw-araw na mga bagay ay naging independiyenteng mga pandekorasyon na panel, at ang bapor, na dating nagsilbing tulong sa agrikultura, ay nakuha ang katayuan ng isang natatanging uri ng katutubong sining ng Russia.

Ngayon ang pagtaas ng pagpipinta sa pandekorasyon. Zhostovo gayahin, subukang gayahin ang istilo at maging ang pamamaraan ng mga artista ng may akda.

Karaniwang ginagawa ang pagpipinta sa isang itim na background (minsan sa pula, asul, berde, pilak) at ang master ay gumagana sa maraming mga trays nang sabay-sabay. Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ay isang bulaklak na palumpon ng isang simpleng komposisyon, kung saan kahalili ng malalaking mga bulaklak sa hardin at maliit na mga wildflower.

Sa pamamagitan ng layunin, ang mga tray ay nahahati sa dalawang grupo: para sa mga layunin ng sambahayan (para sa samovars, para sa paghahatid ng pagkain) at bilang dekorasyon. Sa hugis, ang mga tray ay bilog, may talon, pinagsama, parihaba, hugis-itlog, atbp.

Khokhloma - isang matandang bapor ng katutubong Ruso, na isinilang noong ika-17 siglo sa distrito ng Nizhny Novgorod.

Ang Khokhloma ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga kahoy na pinggan at kasangkapan, na ginawa sa pula, berde at itim na mga tono sa isang ginintuang background. Kapag ang pagpipinta ay tapos na, hindi ginto, ngunit pilak na lata ng pulbos ang inilalagay sa puno. Pagkatapos nito, ang produkto ay natatakpan ng isang espesyal na komposisyon at naproseso sa oven tatlo hanggang apat na beses, na nakakamit ang isang kulay-ginintuang kulay, na nagbibigay sa magaan na kahoy na pinggan ng pinggan ng isang malaking epekto.

Ang pagpipinta ay mukhang maliwanag, bagaman ang background ay itim. Ginagamit ang mga kulay: pula, dilaw, ginto, orange, berde, asul at itim na background. Ang mga tradisyunal na elemento ng Khokhloma ay ang mga pulang makatas na berry ng rowan at strawberry, mga bulaklak at sanga. Ang mga ibon, isda, at hayop ay pangkaraniwan.

Pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Khokhloma ay nagmula noong ika-17 siglo sa kaliwang pampang ng Volga, sa mga nayon ng Bolshie at Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Ang nayon ng Khokhloma ay isang malaking sentro ng pagbebenta, kung saan dinala ang mga tapos na produkto, kaya't napunta ang pangalan ng pagpipinta. Sa kasalukuyan, ang tinubuang bayan ng Khokhloma ay ang nayon ng Kovernino sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Sa ngayon, maraming mga bersyon ng pinagmulan ng pagpipinta ng Khokhloma.

Ayon sa pinakalaganap na bersyon, ang natatanging pamamaraan ng pagpipinta ng mga kahoy na pinggan na "tulad ng ginto" sa kagubatan na rehiyon ng Trans-Volga at ang mismong kapanganakan ng Khokhloma craft ay naiugnay Mga Matandang Mananampalataya.

Kahit na sa mga sinaunang panahon, sa mga naninirahan sa mga lokal na nayon, mapagkakatiwalaan na nakatago sa ilang ng mga kagubatan, maraming mga "paglabas", iyon ay, mga taong tumatakas sa pag-uusig para sa "matandang pananampalataya".

Kabilang sa mga Lumang Naniniwala na lumipat sa lupain ng Nizhny Novgorod ay maraming mga pintor ng icon, mga may-akda ng mga maliit na libro. Nagdala sila ng mga sinaunang icon at sulat-kamay na aklat na may makukulay na mga headpiece, nagdala ng magagandang kasanayan sa larawan, libreng kaligrapya ng sulat-kamay at mga sample ng pinakamayamang pagkaadorno ng bulaklak.

Kaugnay nito, ang mga lokal na artesano ay mahusay sa mga kasanayan sa pag-ikot, naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang mga kasanayan sa paggawa ng mga hulma ng ulam, ang sining ng volumetric na larawang inukit. Sa pagsisimula ng XVII-XVIII na siglo, ang kagubatang rehiyon ng Trans-Volga ay naging isang tunay na pansining na yaman. Ang sining ni Khokhloma na minana mula sa mga pang-Trans-Volga ay nagtataglay ng "klasikal na mga porma" ng pag-on ng mga kagamitan, ang kaplastikan ng mga larawang inukit na ladle at kutsara, at mula sa mga pintor ng icon - isang kulturang nakalarawan, ang kasanayan ng "pinong brush" At, hindi gaanong mahalaga, ang lihim ng paggawa ng mga "ginintuang" pinggan nang hindi ginagamit ang ginto.

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay mayroong dalawang sentro - ang lungsod ng Semyonov, kung saan matatagpuan ang mga pabrika na "Khokhloma painting" at "Semyonovskaya painting", at ang nayon ng Semino, distrito ng Koverninsky, kung saan gumagana ang enterprise na "Khokhloma artist", na pinag-iisa ang mga master ng mga nayon ng distrito ng Koverninsky: Semino, Kuligino, Novopokrovskoyoy at iba pa (ang pabrika ay matatagpuan sa nayon ng Semino). Sa ngayon, ang aktibidad ng negosyo ay nabawasan sa halos zero. Sa nayon ng Semino mayroon ding isang negosyo na gumagawa ng mga kahon na gawa sa kahoy na may Khokhloma pagpipinta sa loob ng 19 na taon (Promysel LLC).

Paano nilikha ang mga produktong may pagpipinta sa Khokhloma? Una, pinalo nila ang mga hinlalaki, iyon ay, gumawa sila ng magaspang na billet mula sa kahoy. Pagkatapos ang foreman ay nakatayo sa likod ng lathe, tinatanggal ang labis na kahoy na may isang pamutol at unti-unting binibigyan ang workpiece ng nais na hugis. Kaya't ang batayan ay nakuha - "linen" (mga produktong hindi pininturahan) - mga inukit na ladle at kutsara, tagapagtustos at tasa.

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang "lino" ay pinuno ng likidong linis na luwad - vapa, tulad ng tawag dito ng mga panginoon. Pagkatapos ng priming, ang produkto ay pinatuyong sa loob ng 7-8 na oras at dapat na manu-manong natakpan ng maraming mga layer ng drying oil (langis na linseed). Isinasawsaw ng master ang isang mangkok ng drying oil ng isang espesyal na tampon na gawa sa balat ng tupa o guya, na-out sa loob, at pagkatapos ay mabilis na kinuskos ito sa ibabaw ng produkto, pinihit ito upang pantay na ibinahagi ang drying oil. Napakahalaga ng operasyon na ito. Ang kalidad ng mga pinggan na gawa sa kahoy at ang tibay ng pagpipinta ay nakasalalay dito sa hinaharap. Sa araw, ang produkto ay pinahiran ng drying oil 3-4 beses. Ang huling layer ay matutuyo sa isang "bahagyang tack" - kapag ang langis ng pagpapatayo ay bahagyang dumidikit sa daliri, hindi na ito nilagyan ng mantsa.

Ang susunod na yugto ay "tinning", iyon ay, paghuhugas ng pulbos ng aluminyo sa ibabaw ng produkto. Ginagawa rin ito nang manu-mano sa isang swab ng balat ng tupa. Pagkatapos ng paggiling, ang mga bagay ay nakakakuha ng isang magandang puting salamin, at handa na para sa pagpipinta. Ginagamit ang pintura ng langis sa pagpipinta. Ang mga pangunahing kulay na tumutukoy sa karakter at pagkilala ng pagpipinta ng Khokhloma ay pula at itim (cinnabar at uling), ngunit pinapayagan din ang iba na buhayin ang pattern - kayumanggi, mapusyaw na berde, dilaw.

Italaga ang pagpipinta na "kabayo" (kapag ang isang guhit ay inilapat sa isang pininturahang background ng pilak (ang kriul ang pangunahing linya ng komposisyon, ang mga sangkap tulad ng mga sedges, droplet, antennae, curl, atbp.) Ay "nakatanim" dito sa pula at itim) at "sa ilalim ng background" (unang balangkas ay nakabalangkas gayak , at pagkatapos ang background ay puno ng itim na pintura, ang pagguhit ng isang dahon o bulaklak ay mananatiling ginto). Bilang karagdagan, mayroong iba't ibang mga uri ng burloloy:

• "Gingerbread" - karaniwang nasa loob ng tasa o ulam, isang geometriko na pigura - isang parisukat o isang rhombus - pinalamutian ng damo, berry, bulaklak;
• "Grass" - isang pattern ng malaki at maliit na talim ng damo;
• "Kudrina" - mga dahon at bulaklak sa anyo ng mga gintong kulot sa isang pula o itim na background.

Gumagamit sila ng mga panginoon at pinasimple na burloloy. Halimbawa, ang "maliit na butil", na inilapat sa isang stamp cut mula sa mga plato ng isang kabute ng kapote, o isang piraso ng tela na nakatiklop sa isang espesyal na paraan. Ang lahat ng mga produkto ay pininturahan ng kamay, at ang pagpipinta ay hindi naulit kahit saan. Gaano man kahulugan ang pagpipinta, hangga't ang pattern o background ay mananatiling pilak, hindi pa rin ito isang tunay na "Khokhloma".

Ang mga item na pininturahan ay pinahiran ng 4-5 beses na may isang espesyal na barnisan at, sa wakas, tumigas ng 3-4 na oras sa isang oven sa temperatura na + 150… +160 ° C hanggang mabuo ang isang ginintuang langis na may langis na film. Ganito lumabas ang sikat na "golden khokhloma".

Magiging interesado ka rin sa:

Mga pagkaing kahoy na Ruso: mga kutsara, kutsara, pagpipinta ni Khokhloma

Dumidilim na. Sa mesa, nagniningning, sumisitsit ang gabi samovar

Tsaa sa Ruso. Mga monumento sa SAMOVAR! (pagpapatuloy ng paksa)

Abril 30, 2014

Ang pagpipinta ng sining bilang isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng katutubong sining. Ito ay hindi lamang isang tiyak na serye ng visual, ang kakanyahan nito ay higit pa, dahil mukhang pumailanglang ito sa labas ng oras, pinagsasama ang gawain ng sampu-sampung henerasyon ng mga masters. Ito ay organikong konektado sa Inang-bayan - sa lugar na pinagmulan nito sa pamayanan ng mga magsasaka (mga magsasaka ng baka, magsasaka, mangangaso).

Ang pagtingin ng mga kritiko ng sining sa pagpipinta ng sining

Ang artistikong pagpipinta ay inilalapat sa mga produkto mula sa madaling makuha tradisyunal na likas na "demokratikong" mga materyales: natural na tela, kahoy, luad, katad, bato, buto.

Hanggang sa ika-17 siglo, ang mga sprouts nito ay umiiral sa loob ng mga indibidwal na natural na bukid ng magsasaka. Ang mga kasanayan ay naipasa ng mga panginoon sa linya ng ninuno, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang mga tiyak na diskarte sa artistikong ay perpekto, na nagpapahintulot sa pinakamainam na pagtatanghal ng mga produkto. Ang pinaka-nagpapahayag at makabuluhang paraan ng paglalapat ng ornament ay napili. Ang pagpipinta sa arkitektura ay pinalamutian ang kisame, dingding, vault, beams at haligi, at sa pang-araw-araw na buhay - pinggan, bagay ng paggawa.

Sa panahon mula ika-17 hanggang ika-18 siglo, ang pagpipinta ng sining sa Russia ay nabago na sa isang bapor na lumilikha ng mga kalakal para sa merkado. Hindi ang mga indibidwal na panginoon ang nagsisimulang makitungo dito, ngunit ang mga indibidwal na lugar, mga nayon. Noong ika-19 na siglo, naganap ang isang samahan ng artel ng sining ng pagpipinta. Halimbawa, ang mga masters ng maliit na maliit na Fedoskino sa gayon ay nakaayos sa sarili pagkatapos ng pagkawasak ng mga pribadong may-ari noong 1903 at napanatili ang kanilang sining. Noong 1876, ang sistematisasyon ng iba`t ibang uri ng pagpipinta ay sinimulan ni Propesor A.A. Isaev. sa two-volume monograp na "Mga Trades sa Lalawigan ng Moscow".

Noong 1920s at 1930s, ang diin ay inilagay sa paglikha ng mga kooperatiba na artel ng pangingisda kung saan ang mga sentro ng folk art ay nabuo sa kasaysayan, na bumubuo ng orihinal na mga uri ng pagpipinta. Halimbawa, pagpipinta ng Khokhloma sa rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang diskarte para sa pagpapaunlad ng pagpipinta, pati na rin ang iba pang mga uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, ay naintindihan at nakabalangkas ng siyentista at guro na si Vasily Sergeevich Voronov sa monograpong "On Peasant Art".

Sa kasalukuyan, ang mga masining na negosyo sa pagpipinta ay aktibong nagkakaroon ng mga uri ng pagpipinta upang matugunan ang pangangailangan kapwa sa merkado ng Russia at sa ibang bansa. Ang mga item na pininturahan, habang pinapanatili ang kanilang pang-araw-araw na pag-andar, ay lalong nakakakuha ng mga tampok ng Aesthetic at artistikong halaga. Para sa kanilang paggawa, ang mga modernong makina at espesyal na kagamitan ay ginagamit para sa magaspang at paghahanda na gawain. Ang pangunahing gawaing malikhaing, tulad ng maraming siglo na ang nakakalipas, ay ginagawa ng kamay ng mga master-artist.

Pagpipinta bilang sining

Imposibleng hindi tandaan na binabago ng pambansang pagpipinta ang mismong imahe ng produkto. Nagiging mas nagpapahayag ito sa mga tuntunin ng mga kulay, ritmo ng mga linya at proporsyonalidad. Ang mga produktong pang-industriya na "walang kaluluwa" ay naging mainit at masigla sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga artista. Ang huli ay nakamit sa pamamagitan ng paglalapat ng ornament at mga elemento ng pinong sining (graphics at pagpipinta). Ang iba't ibang mga uri ng pagpipinta ay lumikha ng isang espesyal na positibong emosyonal na background, katinig sa lokalidad ng pagkakaroon ng bapor.

Pormal na pagsasalita, ang pagpipinta sa sining ay ginaganap sa pamamagitan ng paglalapat ng pintura gamit ang isang brush sa isang tukoy na ibabaw. Ang isang mahalagang punto ay dapat tandaan: hindi tulad ng pagpipinta, na simulate ng isang integral na puwang, ang pagpipinta ay laging fragmentary.

Madalas na pinag-uusapan ng mga taga-disenyo ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng pagpipinta ng Russia: sa pangkalahatan ito ay kasuwato ng halos anumang istilo: minimalism, moderno, bansa. Ang mga diskarteng nilikha ng mga sinaunang masters ay naitala ng maraming henerasyon ng mga masters sa ilang mga lugar, na lumilikha ng isang espesyal na pagpapahayag ng estilo. Sa kasamaang palad, sa Russia noong ika-21 siglo, ang iba't ibang mga uri ng pagpipinta ay nakaligtas at umuunlad: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Isaalang-alang ang mga tampok ng mga natatanging istilo na ito.

Ang paglitaw ng khokhloma

Ang kakayahang magpinta ng isang puno ng kulay ginto nang hindi ginagamit, sa katunayan, ang ginto ay inilipat sa mga master ng Khokhloma mula sa mga pintor ng schismatic icon, na natuklasan ang kaalamang ito noong ika-12 siglo sa lihim na ilang ng mga kagubatang Trans-Volga. Sa pamamagitan ng paraan, pamilyar din sila sa mga sining na nagbibigay ng pagpipinta: pag-on at ang sining ng sinaunang burloloy. Marahil ay pamilyar din sila sa mga sinaunang uri ng pagpipinta,

Ang Khokhloma, isang malaking trading village sa rehiyon ng Nizhny Novgorod ng rehiyon ng Trans-Volga, ay umakit ng mga bihasang manggagawa tulad ng isang magnet.

Ito, sa modernong termino, isang pang-rehiyon na patas para sa isang pangkat ng mga nayon sa tabi ng pampang ng Ilog ng Uzola ay nagtrabaho hindi lamang para sa domestic market ng Russia. Ang mga mahuhusay na mangangalakal ay dating bumili ng malalaking consignment ng mga maaring maipalabas na produkto at mai-export ang mga ito. Samakatuwid, ang merkado ng Khokhloma ay "nasa ilalim ng baril" ng parehong domestic at foreign market, na nangangahulugang ang kalidad ng kumpetisyon ay nanaig sa kumpetisyon ng presyo. Ang isang tunay na insentibo ay nilikha: ang kasanayan ng isang dalubhasang tao ay nagdala sa kanya ng kayamanan na nasasalat.

Ayon sa pagsasaliksik ng mga dalubhasa, sa panahon mula ika-12 hanggang ika-17 siglo, ang istilong Khokhloma ay umunlad, kung saan ang sinaunang mga uri ng pagpipinta ng kahoy na Nizhny Novgorod ay isinama.

Sa panahon mula ika-17 hanggang ika-18 siglo, ang istilo ng Khokhloma ay karaniwang bumubuo. Sa ating panahon, ang mga sentro nito ay:

Ang pabrika na "Khokhloma artist", na gumagamit ng mga artesano mula sa mga nayon ng distrito ng Koverninsky (Semino at iba pa). Nangingibabaw ang mga wildflower at ligaw na berry sa kanilang mga kuwadro na gawa;

Association "pagpipinta ng Khokhloma", Semyonov. Tradisyonal na binuo ng mga masters ng unyon ang tema ng kamangha-manghang mga kulay.

Teknolohiya ng Khokhloma

Ang monastic skill ng "fine brush" ay natagpuan ang isang larangan ng aplikasyon sa pinakamayamang floral ornament. Ang kalidad ng mga produkto ay may mahalagang papel. Ipinapalagay ng sining ng Khokhloma na ang mga masters ay sumunod sa isang tiyak na teknolohiya. Ito ay katangian na hindi ito nagbabago hanggang sa ating panahon. Ilista natin ang mga yugto nito sa pagkakasunud-sunod:

Ang pag-on sa isang lathe isang kahoy na pinggan ("linen");

Priming ng mga blangko na may isang likidong solusyon ng espesyal na inihanda na luwad ("baras"). Sa ating panahon, ang mga artipisyal na primer ay ginagamit para sa hangaring ito;

Tinning na may lata o pilak. Ngayon ginagamit nila ang aluminyo para dito;

Masining na pagpipinta sa mga produktong gawa sa kahoy at pagpapatayo sa oven;

Varnishing at baking.

Natutukoy ng masidhing paggamot sa init ng mga item ang scheme ng kulay na ginusto ng mga sinaunang pintor ng Russia: isang kumbinasyon ng ginto at pulang cinnabar na may itim. Yung. ang temperatura ng mga oven ng Khokhloma ay hindi nakakaapekto sa ningning at kaibahan ng mga naturang pintura.

Mga pamamaraan ng pagpipinta ng Khokhloma

Ang mga sinaunang uri ng pagpipinta sa kahoy, na nagsasama sa Khokhloma, ay tinukoy ang dalawang sistema nito: "background" at "tuktok" na pagsusulat. Ang pangalan ng system mismo ay naglalaman ng paraan ng pagguhit ng pangunahing mga balangkas ng silweta.

Ang sistemang "kabayo" ay nagsasangkot ng aplikasyon ng isang may kulay na balangkas ng silweta nang direkta sa isang ginintuang background. Ang background ay bumubuo ng isang ginintuang "contour" nang direkta mula sa background, ng master na "sketching" na may itim at pulang kulay ng puwang na nakapalibot sa "golden curls".

Ang bawat isa sa mga system ay gumagamit ng parehong uri ng pagpipinta ng Khokhloma. Apat lamang sa kanila: "kudrina", "sa ilalim ng berry" (o "sa ilalim ng dahon"); "Gingerbread"; "Sa ilalim ng background".

Ipinapalagay ng "Kudrina" isang pattern na "damo", na pininturahan ng isang napaka manipis na brush. Ito ay medyo nakapagpapaalala ng sedge, gayunpaman, nabaluktot na may masalimuot na magkatugma na mga dinamikong singsing. Ayon sa mga eksperto, ito ang pinaka sinaunang burloloy.

"Sa ilalim ng berry" - iginuhit gamit ang isang mas makapal na brush. Bilang karagdagan sa "herbal base", ang mga dahon at berry ay lilitaw na dito. Ang form ng halaman ay inilarawan sa istilo at pinagsama. Sa parehong "tangkay" maaari mong makita ang mga dahon ng chamomile at strawberry.

Ang pagpipinta ng Gingerbread ay nagsasangkot sa paglalaro ng isang tiyak na hugis ng geometriko (kadalasang isang rhombus). Ang pigura ay binuhay ng mga "bushes" sa mga gilid at naiilawan ng araw sa gitna.

Gamit ang pamamaraang "sa ilalim ng background", ang vegetative contour ay sunud-sunod na iginuhit, pagkatapos kung saan ang background na mananatiling libre ay ipininta, at karamihan ay itim.

Salamat sa natatangi ng brush ng bawat master, ang Khokhloma ay natatangi at natatangi. Ang mga uri ng mural na tinalakay sa itaas ay kahalili dito, na kinagigiliwan ng mata ng pagkakaisa ng ginintuang, pula at itim na mga kulay.

Gzhel. Paghanap ng luad para sa porselana

Si Gzhel bilang isang sining ng artistikong pagpipinta ay ipinanganak sa teritoryo ng modernong distrito ng Ramensky ng rehiyon ng Moscow. Noong unang panahon, ang mga lugar na ito ay tinawag na Gzhel volost, at ang mga nayon ng Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ay matatagpuan sa lugar na ito.

Hanggang sa ika-17 siglo, ang mga lokal na magsasaka ay gumawa ng medyo primitive glazed utensils mula sa luwad. Nagbago ang sitwasyon sa pagbuo ng industriya ng mga lokal na clays na angkop para sa paggawa ng porselana. Ang panimulang punto ay ang pagkakasunud-sunod ng Tsar Alexei Mikhailovich upang makahanap ng "mga clay na angkop" para sa paggawa ng mga daluyan ng parmasyutiko - noong 1663.

Ang eksperimento ay isang tagumpay, mula noong 1710 ang order ng parmasya ay nagsimulang gumamit ng mga lokal na hilaw na materyales. Pinuri ng mga parmasyutiko ang kalidad ng luwad, at dumating ang sandali na naging interesado sa kanila ang mga industriyalista. Interesado sila sa mga hilaw na materyales na angkop para sa paggawa ng porselana. Sa pamamagitan ng atas ng tsar noong 1844, isang komisyon ang nilikha, na kinabibilangan ng may-ari ng pabrika ng porselana sa Moscow Afanasy Grebenshchikov at isang inhinyero ng Porcelain Manufactory na si Dmitry Ivanovich Vinogradov, na tumanggap ng edukasyon sa pagmimina ng engineering sa Unibersidad ng Marburg. Limang taon na kaming naghahanap ng tamang luwad. Noong 1849, pagkatapos ng walong buwan ng paggalugad, ang mga clay ay minahan, kung saan ginawa ang porselana ng unang klase. Si MV Lomonosov mismo, isang kapwa nagsasanay ng Vinogradov, ay lubos na nagsalita tungkol sa kanilang kalidad.

Gzhel. Pag-unlad ng produksyon

Ang industriyalista na si Grebenshchikov ay nagsimulang gumamit ng mga nahanap na hilaw na materyales sa kanyang halaman sa Moscow. Gayunpaman, ang mga matalinong tao mula sa nayon ng Gzhel at sa mga nakapaligid na nayon, sa pamamagitan ng paraan, tulad ng nabanggit namin, na mayroon nang mga kasanayan sa palayok, natanto din ang mga pakinabang ng paggamit ng mas mahusay na kalidad na mga clays.

Ang negosyo ay naging mabilis, dahil ang mahusay na mga consultant ay nanirahan sa mga nayon - mga manggagawa sa produksyon mula sa halaman ng A. Grebenshchikov. Sa panahon mula 1750 hanggang 1820 ang mga handicraftmen ay gumawa ng majolica - pahaba ang kvass na tulad ng mga baso, plato, tarong, pinggan. Ang pagpipinta na pang-adorno ay ginawa ng berde, dilaw, asul at talong ng talong sa isang puting background. Kasama sa imahe ang isang ibon sa gitna, at sa paligid nito - mga puno, palumpong, bahay. (ibig sabihin, ipinakita ang mga primitive na uri ng pagpipinta sa tableware). Hinihiling ang mga pinggan. Isang dekalidad na kompetisyon ang umusbong. Ang mga namumuno ay ang mga dating pabrika ng palayok na gumagawa ng mataas na kalidad na semi-pakiramdam, magkapareho sa "banyagang" tableware.

Ang pagiging bihasa ay naging perpekto sa loob ng 80 taon, at mula noong 1820, halos lahat ng mga manggagawa sa Gzhel ay nakagawa ng semi-faience. Ito ang kasikatan ng sining ng Gzhel. Ang mga produkto ng mga artesano ay maaari ding makita sa Ermita. Ang mga pinggan na ito ay nagsimulang maituring na pinakamahusay at pinaka matikas sa Russia. Karaniwang pininturahan na mga teko ng Gzhel, bowls, plate ay pinuno ang mga bahay ng mga mangangalakal at maharlika, mga tavern. Ang mga uri ng pagpipinta ay pinapabuti. Si Gzhel ay binili sa buong bansa, mula sa Arkhangelsk hanggang sa Astrakhan, na-export sa Gitnang Asya at Gitnang Silangan. Ang mga produkto ay ginawa ng humigit-kumulang tatlumpung pabrika. Ang mga tagagawa ay nakikibahagi sa paggawa ng gzhel: ang Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Sa kasamaang palad, simula noong 1860 ang pagtanggi ng pagpipinta ni Gzhel ay naganap. Ang katutubong sining, na ipinanganak ng kumpetisyon ng daan-daang maliliit na mga tagagawa at dose-dosenang mga katamtamang sukat, ay pinalitan ng pragmatismo ng malalaking mga monopolyo. Kabilang sa mga monopolista, si MS Kuznetsov ay tumayo, kasama ang kanyang limang pabrika at isang taunang output ng 2.1 milyong rubles. Ang kapasidad ng produksyon ng lahat ng iba pa ay 14% ng Kuznetsov's. Mahigpit na pagsasalita, ang tagagawa Kuznetsov "durog" pagkamalikhain. Ang kumpetisyon ay nawala, ang pagganyak ay nawala, ang kalidad ay bumaba, ang pagtanggi ay dumating.

Paano ipininta ng mga artista si Gzhel

Si Gzhel ay natatangi sa bawat master, na gumagamit ng mga klasikal na uri ng artistikong pagpipinta para sa kanya, ay lumilikha ng kanyang sariling indibidwal na pamamaraan.

Ito ay isang banayad na sining. Ang isang pangunahing papel na ginagampanan sa karanasan ng master, na nagpapakita ng sarili sa paraan ng paggalaw ng brush. Kasabay nito, sa maputing niyebe na kaputian ng porselana, ang isang maayos na pagbabago ng kulay ay nakuha mula sa isang matinding asul hanggang sa isang malabo na asul. Ang lahat ng ito ay pininturahan ng isang solong pintura - kobalt. Ang pagguhit ay superimposed sa ibabaw ng "unang pagkakataon", mabilis.

Bakit mahalaga ang husay ng isang artista? Sa una, ang mga totoong kulay ng pagguhit ay hindi nakikita (isang tampok na kobalt). Ang lahat na itinatanghal ay tila isang kulay, at kapag ang Gzhel ay pinaputok sa oven, ang pagguhit ay ganap na mahahayag.

Ano ang nilalaman ng Gzhel ?? Ang gitnang papel na ginagampanan dito ay karaniwang sinasakop ng isang pinalamutian na bulaklak. Ang isang maayos na pag-ikot ng balangkas na "herbal" na pinayaman ng mga dahon at berry ay humahantong sa mga gilid nito. Nangyayari na ang mga plot ng hayop o mga nauugnay sa pang-araw-araw na buhay (halimbawa, sa bahay) ay naidugtong sa pagguhit na ito.

Paano praktikal na nakuha ang gayong pagguhit? Ang mga uri ng pagpipinta sa sining para sa "pininturahan sa unang pagkakataon" na si Gzhel ay talagang nabawasan sa mga pamamaraan ng paglalapat ng isang pahid. Narito lamang ang apat sa kanila: isang shaded brush stroke, pagpipinta na may isang brush, isang pattern ng pag-print, pati na rin mga pantulong na imahe.

Ang shaded na stroke ng network ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga kulay dahil sa iba't ibang intensity ng kobalt na paghahalo sa pamamagitan ng espesyal na pag-ikot ng artist ng brush.

Ang pagpipinta na may isang brush ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang bawat kasunod na stroke ay naiiba sa tono mula sa naunang isa. Sa kasong ito, ang tindi ng mga stroke ay unti-unting bumababa, "lumiwanag" sila.

Ang pattern ng calico ang pinakapayat. Ginuhit ito ng isang dulo lamang ng brush.

Ang mga uri ng pagpipinta na ginamit ni Gzhel ay hindi katangian ng potograpiyang pagtitiklop ng natural na mga motibo, ngunit muling naisip at ipinakita sa isang hindi inaasahang pagsasaayos. Ang reinterpreted asul na dahon, petals ng asul na tulip, asters, carnations, rosas na itinatanghal ng artist sundin ang mga contour ng mga ibon o hayop. Minsan binabalangkas nila ang inilarawan sa istilong mga gamit sa bahay o bagay (halimbawa, mga kubo ng magsasaka).

Mga komplimentaryong larawan ng uri ng "madamong" - antena, spiral, mga elemento ng pagtatabing, iba't ibang mga yumabong, mga geometric na fragment - idagdag ang pagiging kumpleto sa imahe at lumikha ng mga kinakailangang accent.

Ang paglitaw ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Ang Russian folk painting ay magkakaiba. Ang mga uri nito sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, marahil, ay maaaring mailarawan sa isang dalubhasang monograp, ngunit hindi sa isang artikulo. Samakatuwid, ang aming gawain ay mas katamtaman. Pinangalanan na namin ang pinaka "na-promosyong" mga uri ng pagpipinta: khokhloma at gzhel. Gayunpaman, may mga iba, lahat sila ay natatangi at may ilan sa kanila. Pangalanan natin ang ilan: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, atbp. Hindi mailarawan ang lahat ng mga ito nang detalyado sa artikulong ito, magpapakita kami ng isang paglalarawan ng nag-iisa lamang sa kanila - Polkhov-Maidan.

Ang pagpipinta na ito ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo sa distrito ng Voznesensky ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Dito, sa mga nayon ng Polkhovsky Maidan at sa nayon ng Voznesenskoye, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang lathe trade ng mga monghe ng Sarov Monastery ay mayroon. Natutunan din ng mga magsasaka ang paggawa ng bapor, na naging bihasang manggagawa sa paggawa ng mga pinggan na gawa sa kahoy. Ang mga artesano ay gumawa rin, tulad ng sinabi nila, "tararushki", iyon ay, mga item para sa kasiyahan: mga sipol, kabute, mga manika na pugad, mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, mga laruan ng mga bata.

Ang pampasigla para sa paglikha ng pagpipinta ay ang pagkuha ng magsasaka na si Polin Pavel Nikitich ng isang aparato para sa vizhiganiye, at mula noong 1926, ang nagising na pagkamalikhain ng mga magsasaka ay humantong sa kanila sa pagpipinta ng mga produktong may mga pintura ng langis, at mula noong 1933 sila ay pinalitan ng mga pinturang aniline.

Matapos ang pagkamalikhain ng Polkhovites ay pinagtibay ng Zagorsk, ang Merinovites, ang Semenovites, ang mga bagong uri ng pagpipinta sa mga matryoshka na mga manika ay tatalakayin namin sa paksang ito sa paglaon.

Teknolohiyang istilo ng pagpipinta ng Polkhov-Maidan

Una, ang ibabaw ng produktong gawa sa kahoy ay pinadanan ng sanded at primed ng paste ng almirol. Pagkatapos ang balangkas ng pagguhit ay inilapat sa tinta, pagkatapos na ang pagpipinta ay tapos na. Para sa mga ito, ginamit ang mga pintura ng apat na kulay: pula, dilaw, berde at asul. Pagkatapos ang "pagpuntirya" ay natupad, isang katangian na artistikong yugto ng istilong Polkhov-Maidan, na binubuo ng pagbalangkas ng balangkas ng pagguhit sa itim. Idinagdag namin na ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsasangkot ng naturang pamamaraan tulad ng mga overlaying na kulay.

Gumagamit din ang form ng sining na ito ng isang espesyal na diskarte sa pagpipinta na hindi contour.

Nabanggit namin ang ganitong uri ng pagpipinta nang may isang kadahilanan. Umusbong ito sa USSR hanggang sa kasamang 90s. Half isang libong tao ang nagtrabaho sa pabrika ng Voznesenskaya. Sa mga ito, 40% ang mga pintor na nagsasagawa ng pagpipinta, ang natitira ay mga turner. Trabaho ang trabahong malikhain, isang malikhaing laboratoryo ang nagtrabaho sa pabrika. Ang mga produkto ay na-export sa mga bansa ng USA at Europa. Ngayon, ang mga tradisyon na inilatag ng pabrika ay binuo ng mga negosyante.

Ang kanyang kamahalan matryoshka

Ang pagpipinta ng Russia ay hindi palaging nagbago ng ebolusyon. Ang kanyang mga pananaw minsan lumitaw nang hindi inaasahan - hindi mula sa "lalim ng mga siglo". Nilikha ang mga ito sa pamamagitan ng inspirasyon ng isang solong malikhaing panginoon ng Russia. Nangyari ito sa matryoshka. Hindi siya isang paunang likha ng Russia.

Ang matryoshka ay lumitaw sa Russia noong ika-19 na siglo sa Sergiev Posad. Noong 1898, ang asawa ng artist na si Sergei Vasilyevich Malyutin ay nagdala mula sa Japan ng isang pigurin ng matandang lalaki na si Fukuruma, kung saan inilagay ang apat pang mga pigurin (sa pamamagitan ng paraan, ayon sa alamat ng Hapon, ang unang naturang pigurin ay ginawa ng isang monghe ng Russia). Inisip muli ni Sergei Vasilievich ang kanyang ideya "sa Russian". Ang isang mapanlikha na ideya ay lumitaw - upang gayahin ang isang tipikal na pamilyang Ruso. Ang pangalang Matryona noon ay tanyag sa Russia. Bilang karagdagan, tulad ng paniniwala ni Milyutin, tinunog nito ang sinaunang Roman na pangalan ng ina ng pamilya.

Si Sergey Vasilyevich ay gumawa ng isang guhit ng isang pigurin na may walong mga kalakip. Ang babae ay sinundan ng kanyang anak na babae na may itim na tandang, pagkatapos ay isang anak na lalaki, pagkatapos ay isang babae muli, ang ikawalong pigura ay isang sanggol. Kinulit ni Turner V.P. Zvezdochkin ang kanilang mga hugis mula sa kahoy. Ang pigura ay ipininta mismo ni Sergey Vasilievich.

Produksyon ng mga manika na may pugad. Mga uri ng pagpipinta

Ang katanyagan sa buong mundo ng matryoshka, ang pagkilala nito ng mundo, ay nagsimula pa noong 1900, nang "lumabas ito sa mundo" - sa eksibisyon sa mundo sa Paris.

Puwede bang dumaan ang folk art ng mga matryoshka na manika? Nasa 1899, ang buong Sergiev Posad ay gumawa ng mga bagong kaakit-akit na mga manika: mga batang babae at kababaihan, mapula, sa mga caftans at apron o sa mga scarf at sarafans, na may mga basket, alagang hayop, ibon, bulaklak. Ang istilo ng Zagorsk (tulad ng alam mo, Sergiev Posad ay pinalitan ng pangalan na Zagorsk) ay kapansin-pansin para sa pagiging maganda nito, pansin sa maliliit na detalye.

Mula noong 1922, ang mga namumugad na mga manika ay nagsimula ring gawin sa nayon ng Merinovo sa rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang lokal na turner na si AF Mayorov, na bumili ng isang sergievskaya na pugad na manika, ay gumawa ng kanyang sarili. Ang kanyang anak na babae ang nagpinta ng mga numero. Mabilis na pinagkadalubhasaan ng Merinovites ang paggawa ng mga kumplikadong numero na ito. Ang manika ng Merinovskaya na pugad ay masidhing maliwanag, kahit na may mas kaunting detalye kaysa sa isa sa Zagorsk.

Ang pangatlong "matryoshka deposit" ay ang nayon ng Polkhovsky Maidan, sikat sa parehong mga turner at painting. Ang Polkhov matryoshka ay may sariling mga tampok na katangian:

Isang mukha na pininturahan ng maliliit na stroke;

Ang lugar ng mga balangkas ng scarf at mga linya ng sundress (palda), mula sa likuran 2/3 ang matryoshka ay pininturahan ng iskarlata (pula) o berde. Ang kulay ng scarf ay naiiba dito. Sa lugar ng noo ng matryoshka, mayroong isang guhit ng isang ligaw na rosas na bulaklak. Ang apron ay itinalaga - mula sa leeg hanggang sa lupa. Ang pagpipinta ng apron ay naka-grupo "by oval". Sa gitna ay may isang sangay na may bukas na rosas, dahon, berry. Ang komposisyon ay kinumpleto ng mga daisy at mga forget-me-nots.

Ang pinakamahirap gawin ay ang Vyatka nesting manika, na pinagsama ng mga lokal na manggagawa sa mga dayami.

Konklusyon

Ang Russian art painting bilang isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay batay sa isang malalim na tradisyon ng mga tao, sa kamalayan ng mga tao kung ano ang Motherland, kung ano ang pamilya. Ito ay nauugnay sa daang siglo na buhay ng ating mga ninuno, samakatuwid ang mga produktong pininturahan ay nagdadala ng singil ng init, sangkatauhan, isang malikhaing pag-uugali sa buhay. Talagang pinalamutian nila ang pang-araw-araw na buhay ng isang modernong tao, pinalitan nila ang "imersonality", at nagdagdag ng mga elemento para sa dekorasyon ng espasyo sa sala.

Ang artistikong pagpipinta ay nagdudulot din ng ilang mga accent sa ating buhay, na nagpapaalala tungkol sa pagpapatuloy, tungkol sa Motherland, tungkol sa pangkalahatang tungkulin ng tao ng bawat tao - upang gawing mas maganda ang buhay sa paligid niya.

Ang mga katutubong sining ay bumaba sa amin mula pa noong sinaunang panahon - pagpipinta, larawang inukit, puntas, ngunit mayroon ding mga bagong sining ng bayan. Kadalasan, nagsisimula sila sa sining ng sambahayan ng mga magsasaka.

Pagpinta ng sining sa Russia

Ang mga produktong gawa sa kahoy, metal, laruan ng bata at muwebles ay ipininta sa Russia mula pa noong una. Ang teknolohiya sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa ay makabuluhang naiiba sa bawat isa. Mga karagdagang detalye tungkol sa pinakatanyag na uri ng pagpipinta.

Pagpipinta ng Gorodets

Ang pagpipinta ng Gorodets ay nagmula sa rehiyon ng Volga, sa mga nayon ng lalawigan ng Nizhny Novgorod. Matatagpuan sila hindi kalayuan sa isang malaking baryo na tinatawag na Gorodets. Mayroong mga peryahan kung saan ipinagpalit ang mga produkto ng mga artesano. Samakatuwid lumitaw ang pangalan - pagpipinta ni Gorodets.

Pagpipinta ng Polkhovsko-Maidan

Ang lugar ng kapanganakan ng pagpipinta ng Polkhovsko-Maidan ay nasa timog ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Doon, sa nayon ng Polkhovsky Maidan, ang nayon ng Voznesenskoye at ang nayon ng Krutets, ang sentro ng pagpipinta na ito. Ito ay lumitaw isang daang taon lamang ang nakakalipas batay sa industriya ng pag-ikot na binuo sa mga lugar na iyon. Pininturahan ng mga masters ang mga manika ng matryoshka, mga laruan ng mga bata, kabute, mga itlog ng Easter, habang gumagamit lamang ng apat na kulay - berde, asul, dilaw at pula.

Pagpipinta ng Palekh

Ang pagpipinta ng Palekh ay lumitaw kamakailan lamang - mayroon nang mga panahong Sobyet, gayunpaman, ang mga ugat ng pagpipinta na ito ay bumalik sa unang panahon. Salamat sa natatanging bapor, ang nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo, ay nakilala sa buong Russia. Ito ay kilala tungkol sa pagpipinta ng Palekh, miniatur ng Palekh, pagpipinta ng Palekh icon. Ang kakaibang uri ng pagpipinta ay ang mga artista na lumilikha hindi lamang mga burloloy, ngunit binabalangkas ang buong balangkas, mga komposisyon na may pinakamaliit na detalye.

Pagpipinta kay Zhostovo

Ang pagpipinta ng Zhostovo ay isang pagpipinta ng may kakulangan sa mga tray, na lumitaw sa isang libo't walong daan at dalawampu't limang. Ang mga nasabing tray ay ginagawa sa isang pabrika sa nayon ng Zhostovo at sa lungsod ng Nizhny Tagil. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng bapor na ito ay ang kasaganaan ng mga kulay, walang kapantay na mga tono, ang pagiging totoo ng lahat ng mga elemento.

Gzhel

Ang pagpipinta ni Gzhel, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay nagmula sa lungsod ng Gzhel. Ang kanyang mga disenyo ay nakararami mga disenyo ng bulaklak at simpleng mga disenyo ng geometriko, na gawa sa maliwanag na cobalt blue na pintura sa isang malutong na puting background. Ang lungsod ng Gzhel ay isang sentro para sa paggawa ng mga keramika. Sa maraming paraan, ito ang dahilan ng paglitaw ng natatanging pagpipinta nito sa lungsod na ito. Ang Gzhel art craft ay hindi bata; ang mga ugat nito ay bumalik sa ikalabing-apat na siglo. Noon natuklasan ang deposito ng Kudinovskoye clay.

Mga likhang sining sa Russia na naging mga kalakal

Minsan ang mga sining ng Rusya ay naging mga kalakal. Bumangon sila nang mai-stream ang mga produktong folk craft. Ito ay kilala tungkol sa paggawa ng mga laruan mula sa luwad, tungkol sa mga espesyal na larawang inukit sa kahoy, tungkol sa lace crafts at iba pa.

Laruan ng dymkovo

Malapit sa bayan ng Vyatka mayroong isang pamayanan na tinatawag na Dymkovo, ngayon ito ay isa sa mga distrito ng lungsod. Ang mga pinturang ceramic na laruan para sa mga bata ay lumitaw sa pag-areglo ng Dymkovo noong ikalabinsiyam na siglo. Ang mga deposito ng luad at buhangin sa mga lugar na iyon ang naging dahilan para sa paggawa ng mga tadyaw na luwad at kaldero ng mga artesano. Para sa kasiyahan ng mga bata, ang mga maliliwanag at masasayang laruan ay ginawa. Ang mga kababaihan o bata lamang ang nasangkot sa pagmomodelo at pagpipinta ng mga laruan. Ang pattern sa laruang Dymkovo ay palaging geometriko, na binubuo ng mga bilog, guhitan, cells. Bilang karagdagan sa orihinal na pagpipinta, ang laruan ay nakikilala sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay pinutol ng ginto.

Laruang Filimonovskaya

Ang paggawa ng mga laruang Filimonovo ay lumitaw sa batayan ng paggawa ng mga babasag mula sa luwad, na nakalatag malapit sa nayon ng Filimonovo. Ang mga laruang ito ay iba't ibang mga sipol. Ang isang natatanging tampok ay ang pinahabang hugis ng mga produkto, na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng lokal na luwad. Hanggang ngayon, ang mga whistles ay pininturahan lamang ng isang balahibo ng gansa.

Larawang inukit ni Abramtsevo-Kudrinskaya

Ang larawang inukit, na kung saan ay naging isang bapor, ay lumitaw sa lupain ng Abramtsevo, hindi kalayuan sa Moscow, noong ikalabinsiyam na siglo. Ang pangalan nito ay larawang inukit sa Abramtsevo-Kudrinskaya. Nag-aral at nagtrabaho ang Carvers sa workshop ng karpinterya, kung saan tinuruan sila sa pagpipinta at pagguhit. Kaya't ang isang maliit na pagawaan ay naging batayan ng hinaharap na bapor, na nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang istilo ng larawang inukit.

Vyatka lace

Ang Vyatka lace ay kilala mula noong ikalabing walong siglo. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, isang zemstvo na paaralan ng mga lacemaker ang naayos sa lalawigan ng Vyatka. Sa loob ng maraming taon isang pabrika ng puntas ang nagpatakbo sa mga lugar na iyon, ngunit noong unang bahagi ng siyamnapung taon ay nakasara ito. Ang mga Lacemaker ay nagpapanatili ng kanilang natatanging pagkakagawa, tradisyon at teknolohiya ng bapor. Nasisiyahan sila sa mga bagong produkto, nagkakaisa sa mga artel o maliit na negosyo.

Mga bagong likhang sining

Hindi lahat ng mga handicraft ay may mayamang kasaysayan. Ang ilan ay lumitaw kamakailan lamang. Ano ang mga kalakal na ito, malalaman pa natin.

Mga dekorasyon ng Christmas tree

Ang dekorasyon ng puno ng Pasko bilang isang bapor ay nagmula sa ikalabinsiyam na siglo sa nayon ng Danilovo. May mga laruan din doon. Ginawa ito ng mga magsasaka sa bahay, gamit ang mga simpleng burner para sa paghihip. Ang pangangailangan para sa mga naturang laruan ay lumago, at ang bilang ng mga solo na artesano ay tumaas din. Hindi nagtagal, ang ilang mga may-ari ng bahay ay nag-organisa ng maliliit na industriya sa mga tinanggap na manggagawa.

Pabrika "Ariel"

Ang pinakamatandang pabrika sa Russia na nakikibahagi sa paggawa ng mga laruan ng Bagong Taon ay ang pabrika ng Ariel. Siya ay matatagpuan sa Nizhny Novgorod. Sa kabila ng fashion na nagbago sa mga nakaraang taon, hindi binabago ng pabrika ang tradisyon na gumawa ng mga laruan na gawa sa kamay. Mayroong isang museo ng mga dekorasyon ng Pasko at isang tindahan sa tabi ng pabrika.

Ang pinaka kilalang katutubong bapor sa Russia

Marahil ang pinaka kilalang Russian folk craft ay ang ginintuang pagpipinta ng Khokhloma. Nagmula ito sa pagtatapos ng ikalabing pitong siglo sa rehiyon ng Nizhny Novgorod, nang ang mga produktong gawa sa kahoy na ipininta ng mga lokal na tao mula sa mga nakapaligid na nayon ay ipinagbibili sa mga peryahan sa nayon ng Khokhloma.

Lahat ng mga item ay matalino at makulay. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang pagkakaroon ng isang gintong background o gintong gayak. Habang nagpipinta, ang mga panginoon ay nakakakuha ng kanilang mga guhit on the go, palaging ito ay improvisation kapag sumusunod sa mga patakaran ng pagpipinta ng Khokhloma. Ginagawa ng master ang isang simpleng bagay na gawa sa kahoy sa isang gawa ng katutubong sining. Gumagamit pa rin ang mga maybahay ng gayong mga kagamitan. Ipinakita rin ito sa mga museo. Ang site ay may isang site tungkol sa pinakamalaking museo sa buong mundo.
Mag-subscribe sa aming channel sa Yandex.Zen