ang isang taong diwata sa loob ng Africa, na, maliban sa kanilang mga mukha, ay walang tao; marahil ito ay isang genus ng mga unggoy. Mela. 1, 4, 4. Plin. 5, 8, 30.

mga kasamahan ni Dionysus, mga kinatawan ng ligaw at walang tigil na buhay ng mga anak ng kalikasan sa Bacchic bilog; sa isang mas mababa, puro sensual form na kinakatawan nila kung ano ang matatagpuan natin sa Dionysus (Bacchus) sa isang marangal, puro-moral na anyo. Ang kanilang hitsura ay ang hitsura ng mga kambing na pinalaki ng mga tampok ng tao: mayroon silang disheveled hair, isang blunt upturned ilong, itinuro ang mga tainga na katulad ng mga kambing, kung minsan ay mga paglaki (?????) sa leeg at buntot ng kambing o buntot ng kabayo; ang kanilang mga tampok ay nagdadala ng imprint ng mahusay na kabalintunaan. Hindi binanggit ni Homer ang S., tinawag sila ni Hesiod ????? ???????????? ??????? ???? ??????????????, hindi angkop, walang kabuluhan na mga tagapaghayag. Ang pagiging tamad at walang pagkakaroon ng pangangaso o kakayahang magtrabaho, masaya silang sumayaw at naglalaro; musika, pag-ibig at alak ang kanilang mga kaibigan. Gustung-gusto nila ang pamayanan ng mga nymphs kung kanino sila lumibot sa mga gubat at gumawa ng mga masaya na pag-ikot na sayaw, hinabol ang mga ito sa kanilang masidhing pag-ibig. Tulad ng mga diyos ng isang misteryosong kalikasan, na ang pagiging lapit ay naramdaman nang biglang may kakila-kilabot sa ilang, si S. ay gumagala rin, na humahantong sa takot at kakila-kilabot. Ang kanilang mga katangian ay isang matatag na stick, flutes, syringes (flutes) at iba pang mga instrumento sa musika, mga furs ng katad at mga daluyan para sa pag-inom. Sa mga masining na imahe, madalas silang mga kasama ni Dionysos, sa pagkalasing sa Bacchic, pinipiga ang mga ubas, paglalaro ng mga instrumento sa musika, sayawan ng mga nymph, pakikipaglaban sa ilalim ng pamumuno ng kanyang diyos na may mga galit na Tyrrhenians, atbp. Ang mas batang S. ay tinawag na ???????? ??. Sa mga huling panahon, lalo na sa mga makatang Romano, ang pagkakaiba sa pagitan ng S., mga pans at fauns ay ganap na nainis. Ang kahila-hilakbot at nakakatawang mga numero ng balbas na Dionysos ay matagal nang pinagbuti sa pinabuting sining, ngunit sa isang mas nakaka-engganyong form, lalo na sa bagong paaralan ng Attic, mas malambot, kabataan na mga form kung saan nakikita ang biyaya ng karagdagan at kaaya-ayang tuso. Larawan: resting S., rebulto mula sa Kapitolyo, marahil imitasyon ng sikat na S. Praxiteles; ipinakita batang at guwapo, na may isang plauta sa kanyang kamay, nakasandal siya sa isang puno ng puno, naghahanap ng kalokohan at maingat na pasulong.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Ano ang satire? Sabay nating sagutin ang tanong na ito. Susuriin din natin kung ano ang satire sa panitikan. Ang kahulugan, maikli at maigsi, ay maaaring ibigay tulad ng mga sumusunod: ito ay isang uri ng komiks na naiiba sa iba (ironyo, katatawanan) sa pagiging matindi ng pagkumbinsi.

Sa pagsisimula nito, ito ay isang liriko na genre, na kung saan ay isang tula, kadalasang medyo malaki ang dami. Ang nilalaman nito ay isang panunuya ng ilang mga kaganapan o tao.

Satire bilang isang genre

Ang satire bilang isang genre ay unang lumitaw sa panitikang Romano. Ang salitang ito mismo ay nagmula sa pangalan ng mga gawa-gawa na nilalang sa Latin, satyrs - mga demigods, kalahating hayop na may isang mapanunuyang disposisyon. Philologically, ang konsepto na ito ay nauugnay sa isa pang salita, satura, sa mga karaniwang tao na nangangahulugang isang ulam ng hash, na nagpahiwatig ng isang halo ng iba't ibang laki (Greek, pati na rin ang isang taludtod saturnic) at ang pagkakaroon ng iba't ibang mga paglalarawan ng mga phenomena at katotohanan sa satirya, kaiba sa iba pang mga genre ng lyrics, na nagkaroon ng isang tiyak, mahigpit na limitadong lugar ng imahe. Ito ay kung ano ang satire. Ang kahulugan nito bilang isang genre ay maaaring mas mahusay na maunawaan sa pamamagitan ng pag-refer sa mga gawa ng Persia, Horace at lalo na Juvenal, kung saan nagbigay ang satire ng Roma ng pinakamataas na halimbawa.

Satire bilang isang pagbati

Sa paglipas ng panahon, nawala ang kahalagahan ng isang partikular na genre, tulad ng nangyari sa iba pang mga genre na itinuturing na klasikal (idyll, elegy, atbp.). Ang pangunahing tanda ng satire ay isang paghahayag ng pangungutya na natutukoy ang kakanyahan nito. Ginawa niya ang appointment na ito sa tulong ng iba't ibang mga genre at porma. Gayunpaman, sa tuwing ang mga porma ng antigong muling nabuhay sa panitikan, muling sumikat ang mga sinaunang genre. Halimbawa, ito ang nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa panitikang Ruso, nang ginamit ito bilang isang klasikal na form ni Sumarokov, Kantemir at iba pa.Sa parehong oras ay mayroong mga satirical magazine na may mga karikatura, maikling kwento, feuilletons, pati na rin ang satirical comedy.

Ano ang batayan ng satire?

Ano ang satire, nalaman namin. Ngayon mauunawaan natin kung ano ang nakasalalay sa batayan nito. Sa puso ng satire, anuman ang genre, ay komiks. Ang pagtawa ay palaging at nananatiling isang mahusay na paraan ng pag-impluwensya sa lipunan. Ang komiks, pagsasagawa ng mga pag-andar sa lipunan, ay may isang angkop na anyo: satirical, nakakatawa at ironic. Sa mabisang pakikibaka sa bagay na comic na inilalarawan ay ang panlipunang pag-andar ng satire at tawa. Ito ang pagkakaiba-iba nito sa irony at katatawanan. Naiiba ito sa anumang iba pang mga anyo ng comic satire sa pamamagitan ng isang malakas na nais na orientation, aktibidad at pagpapasiya. Laging negation sa tawa. Kasama sa kanya, samakatuwid, ang sama ng loob at galit ay hindi gaanong malakas na tunog. Minsan sila ay napakalakas na halos malunod ang nakakatawa o itulak sila sa background.

Maaari bang gawin ang satire nang walang mga comic trick?

Ang katotohanan na ang epekto ng komiks sa satire ay hindi masyadong binibigkas ay nagbigay ng pagtaas sa ilang mga siyentipiko upang magtaltalan na maaari itong gawin nang walang mga trick sa komiks, ilantad lamang ang pagalit at hindi gaanong kabuluhan lamang sa galit nito. Gayunpaman, ang pagkagalit sa sarili nito, kahit na sa pinakadakilang pag-igting at lakas, ay hindi lumikha ng satire. Halimbawa, ang mga tula na "On the Death of Pushkin" at "Duma" ni Lermontov, kasama ang lahat ng mga pathos ng pagkagalit at protesta, ay hindi pa rin nakalulungkot. Ang mga elemento ng pagkagalit at pagtawa sa satire ay maaaring pagsamahin sa iba't ibang paraan. Ngunit hindi mo ito mabubuo sa labas ng komiks. Ang pagtanggi nito bilang isang kinakailangang elemento, malalaman natin ang konseptong ito nang may negasyon, pagpuna sa pangkalahatan. At hindi namin masagot nang malinaw ang tanong kung ano ang satire. Sa mga tuntunin ng satire (halimbawa, sa Saltykov-Shchedrin) at sa mga tuntunin ng direktang pagtanggi at pagpuna (sa L.N. Tolstoy), ang isang pagtanggi sa burukrasya at autokrasyong Ruso ay maaaring ipahayag.

Malungkot na inilantad ni Mayakovsky ang burgesya at philistinism, si Gorky mismo, ngunit sa anyo ng direktang pagtanggi. Ito ay kung ano ang satire sa panitikan. Ang pagtukoy nito sa teksto ay karaniwang hindi napakahirap - ginagawa namin ito nang intuitively.

Ang mga detalye ng konsepto ng "satire"

Ang pagiging tiyak ng konsepto ng "satire" ay binubuo hindi lamang sa katotohanan na nagpapakita ito ng mga nakakapinsalang, negatibo o nakakahiya na mga kababalaghan, ngunit din sa katotohanan na ito ay palaging isinasagawa sa pamamagitan ng isang batas ng komiks, alinsunod sa kung saan ang pagkagalit ay isa sa pagtanggi sa komiks, at ang pagbatikos ay inilalarawan bilang normal. pagkatapos upang matuklasan sa pamamagitan nito ang nakakatawa na ang pamantayang ito ay isang anyo lamang na nakatago ng kasamaan. Ang ideyang ito ay nakumpirma ng buong kasaysayan ng satire. Magugunita, halimbawa, ang mga may akda tulad ng Beaumarchais, Rabelais, Swift, Voltaire, Saltykov-Shchedrin. Ang pagbabasa sa kanila, nauunawaan namin kung ano ang satire sa panitikan. Ang kahulugan ng konseptong ito ay ibinigay sa itaas, kaya kung nag-aalinlangan ka, maaari mong palaging sundin ito. Ang klasikal na dibisyon ng satire sa "pathetic" at "pagtawa", na isinasagawa ni Schiller sa isa sa kanyang mga artikulo, sa gayon ay walang sapat na batayan.

Mga Uri ng Satire

Ang satire sa kaaway ay maaaring pagtanggi sa buong umiiral na sistemang sosyo-politika. Ang uri na ito ay nauugnay sa mga pangalan ng mga pinakadakilang mga satirist na sa iba't ibang mga bansa ay nagbigay ng mga magagandang halimbawa ng pagtanggi at pintas ng katotohanan ng lipunan ng kontemporaryong panahon sa mga may-akdang ito. Kabilang dito ang Swift, Rabelais, Saltykov-Shchedrin.

Ang pangalawang uri ng satire ay kapag tumawag ang may-akda na huwag sirain ang buong sistema na lumikha ng mga bisyo, ngunit upang iwasto ang ilan sa mga ito. Ang nasabing satire ay pangunahing nakatuon sa mga mores, pang-araw-araw na buhay, at kaugalian ng kultura. Ito ay makikita sa gawain ni Moliere, na pumuna sa tumataas na klase. Ang kilalang imahen ng isang "negosyante sa maharlika" ay pupunan ng isang bilang ng mga katulad na mga imahe ng may-akda na ito ("Nakakatawang Chewers", "Georges Danden") at itinayo sa paraang ito ay nakakatawa sa lahat ng mga pagkukulang nito, ngunit hindi negatibo.

Sa parehong plano ay ibinigay ng Beaumarchais Figaro. Ganyan si Fonvizin, na nagsikap na isulong ang kulturang, Europeanized na maharlika sa lugar ng ignoranteng patriarchal.

Ano ang satire, nalaman namin. Inaasahan namin na ang materyal ay naipakita nang malinaw at kaagad. Sinubukan din naming ilarawan ang maikli kung ano ang satire sa panitikan. Ang mga may-akda na ipinahiwatig sa amin ay hindi pinili ng pagkakataon - ito ang mga pinakatanyag na kinatawan ng satirical trend.

Sa modernong lipunan, ang katatawanan ay naging isa sa mga paraan upang harapin ang pagkalungkot, kalungkutan at pagkabigo. Ang mga biro at biro ay maaaring makatipid ng isang tao sa isang hindi nakakagulat na sitwasyon, at kung minsan ay humahantong sa kanilang kaluluwa sa kaluluwa. Gayunpaman, ang mga konsepto ng "komedyante" at "satirist" ay dapat na makilala.

Ang isang satirist ay isang tao na hindi lamang mga biro, ngunit nakakatuwa din sa mga walang katotohanan na mga bagay at kaganapan. Ang salitang "satire," na lumitaw hindi lamang sa politika at pilosopiya, kundi pati na rin sa fiction, ay bumubuo rito.

Ang kahulugan ng salitang "satirist"

Nakakatawa ang nakakatawa na mga biro at biro na maaaring magsaya sa kumpanya ng mga kaibigan o kasamahan. Hindi ito dapat malito sa satire, na ngayon ay naging isang hiwalay na genre ng panitikan, teatro at awit.

Ang satirist ay isang gawa ng sining. Ito ay isang tao na kumakatawan sa direksyon na ito sa panitikan, pagpipinta, iskultura at iba pang mga lugar ng sining. Ang ganitong mga tao ay hindi laging nakakakita ng pagkilala sa mga masa, ngunit maraming mga may-akda sa domestic at dayuhan ang naging sikat nang sikat dahil sa kanilang mga gawa sa komiks.

Sa colloquial speech, ang isang satirist ay isang tao na naglalarawan ng anumang kaganapan o kilos sa masamang panig. Hindi niya pinalagpas ang paggamit ng caustic na pangungutya ng anumang kilos o bisyo ng kanyang kasama.

Satire - isang progresibong uri ng panitikan

Ang sinumang satirist ay isang whistleblower ng mga bisyo sa moral at panlipunan, na kinutya sa isang masamang at porma ng paghuhusga. Ang satire ay isang larangan ng panitikan, sining ng teatro, iskultura, at awit na gumagamit ng mga katangiang ito upang maipakita ang mga bahid ng mga indibidwal (pulitiko, kinatawan ng ibang relihiyon o nasyonalidad, direktor ng kumpanya, kasamahan sa trabaho, o kaibigan).

Upang ang satire ay hindi maging isang sermon sa moral, ito ay natunaw ng mga elemento ng katatawanan at panunuya. Mula sa satire na ito ay naging isa sa mga tanyag na genre ng panitikan noong mga siglo na XVIII-XIX, kung kailan sinusunod ang heyday of art bilang isang buo.

Mga halimbawa ng Satire

Sa entablado, ang mga artista ay madalas na gumanap sa kanilang mga satirical performances o mga Couplets ng mga kanta. Gayundin, ang mga propesyonal na satirist ay nagsasama ng mga parodista na kinutya ang mga bahid ng mga tao na may mga kilos, ekspresyon sa mukha o mga parirala na nakakagulat.

Sa panitikan, ang mga gawa ni M. Twain, J. Swift o M.E. Saltykov-Shchedrin ay maaaring magsilbing mga halimbawa ng satire. Kabilang sa mga aktor, si Charlie Chaplin ay agad na pumapasok sa isip, tungkol sa kung saan maraming mga nakakatawang kuwento.

Sa modernong mundo na may pagdating ng Internet ay lumitaw tulad ng pag-troll. Ginagamit ito sa mga forum, mga social network at chat room. Ang trolling ay matatagpuan sa mga video game, ginagamit ito ng ilang mga blogger.

Pangkalahatang katangian ng genre ng "satire"

SATIRA (Latin satira; mula sa naunang satura - mga titik. "Idikit, tinadtad na karne, pinaghalong, lahat ng uri ng mga bagay"):

1). Ang isang tiyak na patula na lyric-epic na menor de edad na genre na binuo sa sinaunang lupa ng Roma (sa mga gawa ng mga satirical poets na Nevi, Ennius, Lucilius, Horace, Perseus, Juvenal, atbp.) At nabuhay muli noong 17-18 siglo. panitikan ng pagiging klasik (satire M.Renier, N. Boileau, A.D. Cantemir at iba pa). Ang kasaysayan at makata ng genre na ito ay napag-aralan nang lubos sa pamamagitan ng panitikang pampanitikan.

2). Ang isa pa, hindi gaanong tinukoy, halo-halong genre ng panitikan na lumitaw sa pagtatapos ng ika-3 siglo. BC sa gawa ng Greek pilosopo-cynic Menippus ng Gadara. Ang pangalan ng koleksyon ng satiriko na pinagsama ng iskolar ng Roma na si Varron (116-27 BC) ay naayos bilang kahulugan ng iba't ibang uri ng genre - ang Menippus satire. Sa menippe satire (Apokolokintosis (Pumpkin) Seneca, ika-1 siglo, nobela ni Petronius Satyricon, ika-1 siglo, atbp. Ang mga tula at prosa ay pinagsama, seryoso at komiks, ang papel ng fiction science fiction ay mahusay dito: ang mga character ay bumaba sa impiyerno, lumipad sa langit atbp. Ang mga masining na elemento ng menippeous satire ay likas din sa mga gawa ng isang napaka seryosong nilalaman (Consolasyon ng pilosopiya ng makatang Latin at pilosopo na si Boethius, ika-6 na siglo), pati na rin ang nobelang at drama ng Europa ng Renaissance at modernong panahon (Gargantua at Pantagruel F. Kuwento, Don Quixote Cervantes, dramaturgy ng Shakespeare iba pa). Ayon sa antas ng kaalaman sa agham ng panitikan, ang sippy ng Menippian ay makabuluhang mas mababa sa satire bilang isang uri ng lyro-epic. Malinaw na pansin ang pag-aaral ng mga alamat ng katutubong alamat ng menippeous satire at ang impluwensya nito sa nobelang European sa kritikang pampanitikan noong ika-20 siglo. bayad na M.M. Si Bakhtin, na nagpakilala sa dating maliit na kilalang term na ito sa isang malawak na sirkulasyong pang-agham.

3). Ang isang espesyal na anyo ng artistikong pagmuni-muni ng reyalidad na katangian ng lahat ng mga pampanitikan na genre ay ang pagtuligsa at panunuya ng negatibo, panloob na baluktot na mga kababalaghan sa buhay. Sa kasong ito, ang satire ay maaaring masabi bilang isang uri ng artistikong mga pathos, isang espesyal na uri ng komiks: isang mapanirang panunuya sa paksa ng imahe, ang pagsisiwalat ng panloob na pagkakapantay-pantay, hindi pagkakapantay-pantay sa katangian o layunin nito. Sa panitikang European ng mga nagdaang siglo, ito ang ganitong uri ng satire na pinaka-malawak na ginagamit. Ang kanyang kasaysayan at teorya ay mahina pa rin na binuo, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa amin na makilala ang pangunahing katangian ng tampok na ito ng satire.

Ang sapilitan na kinahinatnan ng satirical pagkamalikhain ay pagtawa. Ang pagtawa bilang isang reaksyon sa satire ay maaaring tunog na bukas o muffled, ngunit palaging nananatiling - kasama ang paniniwala - ang batayan ng satire, ang paraan nito upang makita ang hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, anyo at nilalaman. Nakikilala nito ang masining na satire mula sa direktang mga pintas ng personal at panlipunang mga bahid. Ang satire ay panimula na naiiba sa katatawanan sa likas na katangian at pakiramdam ng pagtawa. Para sa katatawanan, ang pagtawa ay isang pagtatapos sa sarili nito, ang gawain ng isang manunulat ng nakakatawa ay upang pasayahin ang mambabasa. Para sa satire, ang pagtawa ay isang paraan ng pagkukulang ng mga pagkukulang, isang tool para sa paghampas ng mga bisyo ng tao at pagpapakita ng kasamaan sa lipunan. Hindi tulad ng katatawanan, ang satire ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan at tendentious passion. Ang katatawanan ay karaniwang nagpapalagay ng isang dalawahan na pag-uugali sa paksa ng isa - ang natatawa na maaaring maayos na binubuo ng positibong maganda (halimbawa, ang marangal na idealismo ni Don Quixote, kabutihan ng patriyarkal at espirituwal na kadalisayan ng mga may-ari ng daigdig na nagmula sa nobela ni N.V. Gogol at iba pa). Samakatuwid, ang katatawanan ay nakakabaliw, pinapahiya. Ang satire ay nakikilala sa pamamagitan ng walang kondisyon na pagtanggi sa kanyang paksa. Kasabay nito, ang kanyang aesthetic super-task ay ang pagtuligsa at pukawin ang mga alaala ng magagandang (mabuti, katotohanan, kagandahan), na nasaktan ng bulgar, bisyo, at katangahan. Si F. Schiller ay tumpak na tinukoy ang dalawahang kakanyahan ng satirical pagkamalikhain sa treatise ng 1796 Sa naive and sentimental na tula: "Ang pagiging totoo bilang kakulangan ay naiiba sa satire sa ideal bilang pinakamataas na katotohanan. Ang katotohanan, samakatuwid, ay kinakailangang maging isang bagay ng pagtanggi sa loob nito."

Ang pagbiya sa mga negatibong aspeto ng buhay, ang satire ay pinalaya ang tagalikha at mambabasa mula sa presyon ng mga maling awtoridad, na nakikita, ayon sa M.E.Saltykov-Shchedrin, "lahat ng bagay na nabubuhay sa lupain ng mga anino," at sa gayon ay nagpapahiwatig ng positibo, niluluwalhati ang tunay na buhay. Ang satirical ideal ay negatibong ipinahayag, ipinapahayag ang sarili sa pamamagitan ng "anti-ideal", sa pamamagitan ng hindi mapang-akit at katawa-tawa na kawalan sa isang tiyak na paksa ng pananalig.

Sa parehong mga nakakatawa at satirical na gawa, ang sariling katangian ng may-akda ay bukas na naroroon, ngunit ang mga anyo ng pagpapakita nito ay magkakaiba din. Sa katatawanan, ang pagtawa ay may kaugaliang unibersal na "ngiti", madalas na ito ay nagpapatawid sa isang tumatawa mismo (halimbawa, sa bayani-mahilig sa mga maiikling kwento ni E.T.A. Hoffmann, sa lyrical hero ng siklo ng G. Heine Romansero at mga taludtod ni Sasha Cherny at iba pa. ) Sa mga satirical works, ang subjectivity ng may-akda ay nagpapakita ng sarili sa ibang paraan - lalo na sa kanilang frank tendentiousness at journalism, na nagpapahiwatig ng isang hindi malulutas na hangganan sa pagitan ng moral na mundo ng artist at ang nakalantad na bagay.

Ang mga tampok na ito ay pinag-uusapan ng ilang mga may-akda ang tungkol sa mga limitasyong masining ng satire. Kaya, inangkin ni Hegel sa treatise Aesthetics, na sa satire "ay hindi ipinahayag ang damdamin ng kaluluwa, ngunit ang unibersal na ideya ng kabutihan ... na ... malupit na kumapit sa hindi pagkakasundo sa pagitan ng sarili nitong objectivity at ang abstract na mga prinsipyo at empirical reality, at hindi ito lumilikha ng alinman sa tunay tula, walang tunay na gawa ng sining. " Madalas, sinusubukan ng mga kritiko na ipakita na ang mga masterpieces ng satirical art ay hindi limitado sa paglutas lamang ng mga satirical na gawain. Sa gayon, si VG Belinsky, na sumasalamin sa isa sa mga nakamit na tagumpay ng satirical literatura ng Russia, polemically remarks: "imposible na tingnan ang mga Patay na Mga Kaluluwa nang mas mali at maliwanag na maunawaan ang mga ito nang makita nang masungit sa kanila." Malawakang binibigyang kahulugan ng Belinsky ang katangian ng pagtawa ni Gogol, na pinatunayan ito hindi bilang "satire" ngunit bilang "katatawanan", natagpuan niya, bilang karagdagan sa "subjectivity" at "social na nagbubunyag ng mga pathos", "isang tiyak na pagkakumpleto ng imahe" at "pagsasama ng tawa na may malungkot na pag-ibig" . Karamihan sa palagiang sa modernong panitikang pampanitikan, ipinahayag ni M. Bakhtin ang kanyang pananaw tungkol sa dalisay na satire bilang isang sining na "hubad at tuwid", bilang isang pagtawa ng "negatibo, retorika, hindi pag-ibig, isang seryosong seryoso". Kinokontra ni Bakhtin ang ganitong uri ng satire sa kanyang sariling konsepto ng "ambivalent", dalawahan na "karnabal" na pagtawa - kasabay ng pagtanggi at pagpapatunay, pagbibiro at nakakatawa. Ang pagtawa na ito, ayon kay Bakhtin, ay may isang kulto, katutubong pinagmulan-mitolohikal na pinagmulan: ang panunuya at pagpapakumbaba ay may mahiwagang kahulugan, ay nauugnay sa kategorya ng pag-renew, pamamaalam sa luma (taon, paraan ng pamumuhay, atbp.) At ang pagsilang ng isang bago. Ang pagtawa, tulad nito, ay nakakakuha ng sandaling ito ng pagkamatay ng matanda at pagsilang ng bago. Malayo sa hubad na pangungutya, ang pagtanggi ng matanda ay hindi sinasadya na pinagsama sa ganitong uri ng pagtawa kasama ang pahayag ng bago at pinakamahusay. Itinuturing ni Bakhtin ang gayong pagtawa na kabilang sa tinatawag na. "nakakaganyak na realismo," ay nagsasalita tungkol sa "kusang-dialectical," pagtanggi-nagpapatunay na pagkatao. Ang mga halimbawa ng carnival laughter ay sagana sa European Middle Ages (fascia, fablio, shvanka, at iba pang mga katutubo na lahi ng lahi) at ang Renaissance (Papuri ng katangahan ni Erasmus ng Rotterdam, ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay Gargantua at Pantagruel F. Rabelais).

Sa isang malawak na interpretasyon ng satire ("anti-ideal" na nangangahulugang "ideal"), ang mga katangian ng Bakhtin ng dalawahan, ambivalent na karnabal na pagtawa ay nalalapat dito. Noong ika-19 na siglo, sa panahon ng sining ng kritikal na realismo at ang pangingibabaw ng genre ng nobela sa panitikan, ang satire ay tumigil na mabawasan sa isang-dimensional na pagtanggi, napapaligiran ito ng mga bagong artistikong kahulugan na kumplikado ang ideolohiyang komposisyon ng akda. Sa mga gawa ng N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Ang sosyal na Dostoevsky ay hindi kukulangin sa dalawampung: tumatawa, siya ay kasabay ng pagtago ng "luha na hindi nakikita ng mundo." Ang pagtawa, ang mambabasa, tulad nito, ay lumilipat mula sa kongkreto na mga impression hanggang sa pangwakas na pag-iisip: ang partikular ay lumilitaw sa harap niya bilang isang maliit na butil ng unibersal, at pagkatapos ng isang trahedya, pandamdam ng pagkasira sa mga batas ng pagiging mismo ay ipinahayag sa satire. Ang alkalde mula sa Gogol Examiner, si Judas mula sa Golovlevs M.E. Si Saltykov-Shchedrin, ang mga bayani ng Sentimental Tales M. Zoshchenko ay nagdudulot ng isang epekto sa komiks, habang ang mambabasa ay kinikilala ang mga ito bilang mga indibidwal na character, ngunit kung sila ay binibigyang kahulugan bilang mga uri, lumilitaw na sila ay isang "butas sa sangkatauhan", ang malagim na aspeto ng pagiging mismo ay ipinahayag.

Yamang ang mga satirical pathos ay maaaring tumagilid sa anumang genre, sa panitikang Sobyet at Ruso na panitikang pana-panahong mayroong mga pagtatangka na ipakita ang satire bilang isang independiyenteng uri ng fiction (L. Timofeev, Yu. Borev). Nakita ng mga mananaliksik ang mga batayan para sa mga ito sa mga espesyal na prinsipyo ng satirical typification at sa mga detalye ng satirical image.

Ang satirical image ay ang resulta ng sinasadyang "pagbaluktot", salamat sa kung saan ang nakatagong bahagi ng komiks at ang panloob na pangit na ito ay ipinahayag sa paksa. Ang satire, tulad nito, ay isang parody ng isang bagay sa buhay. Malapit itong lumapit dito, o sa mga pagmamalabis at pangkalahatang ito, napalayo ito sa materyal ng buhay na ang mga tunay na palatandaan ay nakakakuha ng isang kamangha-manghang embodiment sa kanilang imahe, binibigyang diin. Ang ganitong paglihis ng satirical na imahe mula sa "ordinaryong" ay nakamit sa pamamagitan ng matalas, hyperbolization, exaggeration, grotesque. Ang isang kamangha-manghang balangkas ay maaaring mailagay sa mga nakamamanghang anyo (Paglalakbay ni Gulliver J. Swift, Lame demonyo A.R. Lesage, Kasaysayan ng isang lungsod ni M.E. Saltykov-Shchedrin, Bedbug V.V. Mayakovsky), alegorya (pabula ng Aesop, J. Lafontaine, I.A. Krylova), isang parody of exaggeration (The worldly views of the cat Moore E.T.A. Hoffmann).

Sa larangan ng wika, ang grotesque ay umaasa sa katalinuhan - ang pinakamababang elemento ng pinakasimpleng genre ng satirical: pun, aphorism, anekdota.

Ang nakakagulat, cartoon sa satire ay kadalasang naghahayag ng isang komiks sa gilid ng pagkatao na kahawig ng isang walang buhay na bagay, isang mekanikal na bahagi, isang hindi mapag-aalinlanganan, walang buhay na makina (isang kwento ni A.P. Chekhov Unter Prishibeev, mga opisyal ng gobyerno sa nobela ni Y. Gashek Adventures ng matapang na sundalo na si Schweik, atbp. .). Ang pilosopo-manunulat na si A. Bergson ay nagkomento sa panig na ito ng nakakagulat na: "Ito ay nakakatuwa na ipasok ang iyong sarili sa natapos na balangkas. At ang pinaka nakakatawa na bagay ay ang pagpunta sa estado ng balangkas kung saan ang iba ay matatas na ipasok ang kanilang mga sarili, iyon ay, upang mag-petrol sa isang tiyak na paraan."

Ang mga paraan ng satirical typing ay magkakaiba.

Ang satire ng rasionalista ay nakatuon sa paglalarawan ng mga phenomena ng buhay panlipunan. Ang pagkilala sa mga indibidwal na katangian ay limitado; isang kamangha-manghang pagpapalagay na malawakang ginagamit. Ang ganitong uri ng satire ay madalas na nakakakuha ng tunog ng pamplet, ang pag-aaral ng buhay ay napupunta sa anyo ng "katibayan mula sa kabaligtaran." Ang isang character-character sa mga gawa ng ganitong uri ay may posibilidad na maging isang simbolo at hindi mapag-aalinlangan sa labas ng isang artistikong grotesque (Isang organ mula sa History of a City ni M.E.Saltykov-Shchedrin). Karaniwan, ang mga gawa ng ganitong uri ay madalas na itinayo bilang mga diyalogo kung saan nakabangga ang mga salungat na ideya o katangian. Ito ay kung paano nakikipagkumpitensya ang mga katangian ng tao sa ilalim ng mask ng mga hayop sa pabula. Ngunit sa mga genre ng isang satirical novel, utopia o pamplet, ang mga sistemang pilosopikal at ideolohiyang panlipunan ay maaari ding sumalungat sa bawat isa. Sa gayong mga gawa, ang nakamasid na bayani ay madalas na naroroon, na ang atensyon ay gumagalaw mula sa paksa hanggang sa paksa at bumubuo ng isang balangkas - karaniwang isang hindi mapag-isip, halos engkanto, utopian. Ang bida ay maaaring bisitahin ang mga di-umiiral na mga lupain upang tingnan ang karaniwang mga kondisyon sa daigdig at hindi inaasahan na mahuli ang kanilang kamangmangan (Micromegas sa nobela ng Voltaire ng parehong pangalan, ang bayani ng nobelang "Isa pang Daigdig" ni S. De Bergerac), maaari niyang maglakbay sa paligid ng mga makalupang mga bansa para sa pakikipagtagpo sa mga quirks ng mga kapanahon (Gilles Blaz sa Lesage). Sa mga epo na walang kabuluhan, ang mga libot ay konektado sa paghahanap para sa pang-araw-araw na mga eksena sa komiks sa totoong mga kalsada ng England, France, Spain (The Adventures of Tom Jones, Foundling G. Fielding, atbp.). Ang higit pang unibersal na mga katanungan na pinapakita ng may-akda sa isang gawain, ang mas kamangha-manghang mga ruta ng mga obserbong bayani. Sa nakakagulat na mga komposisyon ng ganitong uri sa isang malawak na pananaw ng pilosopikal, kung minsan ay malayang nakikipag-usap siya sa espasyo at - lalo na - may oras. Narito ang anachronism, modernisasyon ng antigong panahon o archaization of modernity (Penguin Island of A. Francis), ang paglilipat ng isang bayani mula ngayon hanggang sa nakaraan o sa hinaharap (Yankees mula sa Connecticut sa korte ni Haring Arthur M. Twain, isang dula ni M. A. Bulgakov Ivan Vasilievich, Moscow 2042 V. Voinovich, atbp.). Ang ganitong uri ng satire ay umunlad sa mga panahon ng mahusay na mga pagkasira sa kasaysayan, malakas na kaguluhan sa lipunan, napuno ng isang pagbabago sa buong lumang sistema ng mga halaga. Hindi aksidente na nakaranas ng mabilis na pag-unlad ang rationalist satibo, una sa lahat, noong ika-18 (Voltaire, Didro, Swift, N. Radishchev at iba pa) at 20 (F. Sologub, M. Bulgakov, F. Kafka at iba pa) na siglo.

Ang iba pang mga uri ng satire ay mga gawa na nagpapasaya sa isang flawed na personalidad at galugarin ang sikolohikal na kalikasan ng kasamaan. Ang ganitong uri ng satire ay malapit na nauugnay sa genre ng isang makatotohanang nobela. Makatotohanang mga detalye, ang tumpak na mga obserbasyon ay malawak na ipinakilala sa mga gawa. Ang grotesque ay kinakatawan lamang ng mga light stroke - hindi nakagambalang diin ng may-akda ng ilang mga aspeto ng buhay ng bayani, banayad na pahintulot ng mga accent sa imahe ng pamilyar na katotohanan. Ang ganitong uri ng satire ay maaaring tawaging sikolohikal. Ang character-character dito ay na-conceptualize sa ilaw ng pangingibabaw ng isang solong kalidad (ang imoral na ambisyon ni Rebecca Sharp sa Vanity Fair ng W. Thackeray, atbp.). Ang balangkas sa isang satire ng ganitong uri ay isang pare-pareho na talambuhay, na kulay ng damdamin ng may-akda ng kalungkutan, kapaitan, galit, awa.

Ang isang mahalagang iba't-ibang mga satire ay kinakatawan ng mga art parodies. Sa kasaysayan, ang satire ay hindi mahihiwalay sa parody. Ang bawat parody ay walang kabuluhan, at bawat satire ay nagdadala ng isang elemento ng parody. Ang Parody ay ang pinaka likas na paraan upang malampasan ang mga hindi na ginagamit na mga genre at estilong aparato, isang malakas na paraan ng pag-update ng isang masining na wika, ang kaligtasan nito mula sa pagwawalang-kilos at pagkilos ng mekanismo, mula sa walang kahulugan at hindi nabubuhay na mga elemento ng tradisyon. Ang Parody ay isa sa mga pangunahing paraan ng ebolusyon ng panitikan. Nasa madaling araw ng kasaysayan ng panitikan sa Europa, isang parody ang nagpapahayag ng mga karapatan nito: sa ika-5 siglo. BC isang parody ng Greek heroic epic, Batrachomyomychia, ay lilitaw, kung saan ang digmaan ng mga Trojans kasama ang Achaeans na inilarawan ni Homer sa Iliad ay kinakatawan ng pakikibaka ng mga daga at palaka. Ang layon ng panunuya dito ay ang epikong salita mismo. Ang parody na ito ay isang satire sa namamatay na genre at istilo ng panahon. Ang ganitong papel sa kasaysayan ng panitikan ay i-play, sa katunayan, anumang parody. Minsan ang panlalait ng isang genre at istilo ay pumapasok sa background, ngunit ang hindi magagandang intonasyon ng paggaya ay nananatiling, na nagiging sanhi ng pagtawa na nang direkta sa mga bayani ng parody (nobelang Hari at repolyo at nobelang ng siklo ng Cute rogue O. Henry, Club ng mga kamangha-manghang likha ng G. Chesterton, bahagyang Moscow - Petushki Ven Si Erofeeva bilang isang parody ng uri ng tala ng mga manlalakbay). Ang prinsipyo ng compositional symmetry ay laganap sa parody satire - dobleng bayani (Medieval novel, Prince at ang pauper M. Twain), kabaligtaran na bayani (Don Quixote at Sancho Panza); sa mundo na nakapaligid sa bayani, ang mga batas ng laro, pagganap, rally (ang mga ilusyon ni Don Quixote, ang duchy ng Sancho Panza) ay nanalo. Ang makamundong katumbas ng isang parody na pampanitikan ay isang pagkabagabag, na sa pangkalahatan ay madaling nagiging isang pagganyak para sa isang satirical plot. Ang iba't ibang mga uri ng satirical typing ay maaaring pumasok sa mga kumplikadong pakikipag-ugnay. Kaya, sa Don Quixote, ang pangkalahatang plano ay isang panunuya na ironic, ngunit ang karakter ng protagonist ay ipinahayag ng psychologically, at ang larawan ng mundo na sumasalungat sa kanya ay isang pilosopikal na pangkalahatang imahe. Ang balangkas ng nobela ay medyo makatuwiran: ang mambabasa ay inaalok ang tradisyonal na "pangangaso" ng tagamasid para sa mga obserbasyon.

Mula sa ika-5 siglo. BC ang elemento ng satirical ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa sinaunang komiks ng Attic (ang mga taluktok ng satire ng Greek na naabot sa komedya ni Aristophanes) at ang pabula ng Aesop.

Bilang isang maliit na genre ng lyre-epic, ang satire ay nabuo sa panitikan ng Sinaunang Roma. Ang Quintillian dictum ay kilala: "Satira tota nostra est" ("Ang aming buong satire"). Ang orihinal na genre ay marahil halo-halong dito (samakatuwid ang pangalan nito). Ang genre ng satire ay sa wakas nabuo sa gawain ni Lucilius. Narito ang mga pangunahing palatandaan na bumubuo ng form na ito ay maliwanag na: isang diyalogo, kolokyal na batayan, isang elementong pampanitikan-parody, isang panimulang autobiograpiya, isang makasagisag na pagtanggi ng pagiging moderno at ang pagsalungat nito sa perpektong nakaraan - ang mga sinaunang birtud ng Roma (halos).

Ang mga satire ng Roman ay nagganyak sa mga gawa ng Horace. Ang kanyang mga satires ay isang serye ng mga pag-uusap na dumadaloy sa isa't isa laban sa likuran ng isang masigasig na kahulugan ng pagiging makabago. Ito ay "aking oras", "aking mga kontemporaryo", ang kanilang paraan ng pamumuhay at kaugalian - ang totoong bayani ng mga sator ng Goratian. Hindi nila pinapaligaya ang buong kahulugan ng salita, ngunit pinag-uusapan nila nang may ngiti, malaya, masayahin at nakakapagod. Ang libreng pagtawa na may kaugnayan sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mundo at ang umiiral na katotohanan ay pinalambot sa isang ngiti.

Ang isa pang bersyon ng genre ay ipinakita sa gawain ng Juvenal. Narito ang isang bagong tono ay lilitaw sa pagtatasa ng katotohanan - pagkagalit, pagkagalit (indignatio). Kinikilala ng makata ang pagkagalit bilang pangunahing puwersa sa pagmamaneho ng kanyang satire: "Facit indignatio versum" ("Ang Indignation ay lumilikha ng isang taludtod"). Mukhang palitan nito ang pagtawa. Ang "paghagupit" na katangian ng mga batang satyrs ay nagkaroon ng isang espesyal na epekto sa satire ng lipunan noong 18-19 siglo. (J. Swift, M.E. Saltykov-Shchedrin, atbp.).

Sa Middle Ages, ang alamat ng bayan at ang tanyag na "kultura ng pagtawa" ay nagbibigay ng mga pattern ng satire. Sa pagtaas ng mga lungsod, ang pamamahagi ng isang anekdota at isang satirical poetic maikling kwento (fablio sa Pransya, Schwank sa Alemanya), isang satirical epic tungkol sa mga hayop (Roman tungkol sa Fox), at isang parisukat na farce ay nauugnay. Ang tradisyon ng karnabal ay nagbibigay ng isang malawak na oral at nakasulat na kultura ng pagtawa, kabilang ang mga bersyon ng parody ng isang ritwal na relihiyoso na idinisenyo upang mailigtas ang mundo sa labas mula sa pagpatigas at "nekrosis". Ang isang malaking papel sa kasaysayan ng satire ay ginampanan ng mga Italian folk comedia del arte ("comedy of mask").

Ang satire ng Renaissance ay naglalayong repasuhin ang umiiral na ideolohiya at itinatag na mga anyo ng buhay sa medieval (Decameron J. Boccaccio, poetic satire S. Brant Ang barko ng mga mangmang, Pagpupuri ng katangahan ni Erasmus ng Rotterdam, Mga Sulat mula sa madilim na tao, atbp.). Sa nobela ni Rabelais Gargantua at Pantagruel, ang programang humanistic ng may-akda ay isinasagawa sa mga nakagagalit, mga larawan na hyperbolic tawa, na nanginginig sa kabigatan ng monolitikikong opisyal na ideolohiyang medieval. Natagumpay bilang isang parodyong pampanitikan, pinalaki ng Don Quixote Cervantes ang saklaw ng plano at naging isang unibersal na komiks na panorama ng mundo sa hangganan ng dalawang erya, sa "punto ng paglipat" mula sa mataas na kabayanihan ng Gitnang Panahon hanggang sa mersenaryong-mersenaryo na relasyon ng bago, pre-burgesya. Ang orihinal na bagay na pangungutya - ang "kabalyero ng malungkot na imahe" - ang hukom ng "dislocate" na mundo.

Sa panitikan noong ika-17 siglo ang satirical simula ay nahihirap. Ang pagpapatawa ay dumadaan sa tabi ng daan, nawawala ang radicalismo at unibersidad, ay kontento sa mga pribadong hindi pangkaraniwang bagay. At sa genre lamang ng komedya, sa akda ng J.B. Moliere, ginagawa ang namumulaklak na bulaklak, na naglalarawan ng malinaw na tinukoy na mga uri (Skupoy, Tartuffe, Jourdain). Ang mga patula na satires ng panahong ito ay muling nabubuhay sa mga genre ng dating (N. Boileau, pabula ni J. Lafontaine).

Sa panitikan noong ika-18 siglo, sa panahon ng Enlightenment, ang prinsipyo ng satiriko ay ipinahayag sa iba't ibang genre. Ang isang nobelang rogue ay bubuo (Moll Flenders D. Defoe, The Adventures of Peregrine Pickle T.J.Smoletta at iba pa). Ang nobela at komiks ng Plutovsky sa oras na ito (Ang Pag-aasawa ng Figaro Beaumarchais at iba pa) ay sumasalamin sa nagising na pagkilala sa sarili ng kinatawan ng "ikatlong estate", ang pagsilang ng isang "pribadong tao" na pinalaya mula sa kapangyarihan ng mekanismo ng lipunan. Ang mapagmahal na pangungutya ng akusador ay nakakumpirma sa mga makata ng nobelang Baroque, isa sa mga mahahalagang genre ng panahon, kung saan ang panunuya ay madalas na sinamahan ng malagim na kapaitan. Ang pag-unlad ng parody satire noong ika-18 siglo. nauugnay sa gawain ni L. Stern (Tristram Shandy, Sentimental na Paglalakbay). Ang genre ng isang satirical novel (o nobela) ay nagsisimula upang matupad ang mga tungkulin ng isang pilosopikal na treatise (Nephew Ramo D. Didro, pilosopikal na nobela ni Voltaire). Ang mga akdang pampanitikan ng French enlighteners, tulad ng Gulliver J. Swift's Travels, ay lumikha ng isang larawan ng isang hindi sakdal, puspos ng mga radikal na pagbabago sa mundo. Bukod dito, ang pagtanggi ni Swift ay pandaigdigan, "super-sosyal" sa kalikasan - ang manunulat ay nagagalit hindi gaanong karami sa lipunan tulad ng sa sangkatauhan, na hindi napunta sa isang mas mahusay na anyo ng samahan kaysa sa lipunan. Kaya, makikita sa salamin ng satire, ang pangunahing ilusyon ng panahon ay crumbling - ang kulto ng pangangatuwiran, isang nakapangangatwiran na pag-aayos ng pamumuhay, isang "maliwanagan", at samakatuwid ay "intelihenteng tao": ayon kay Swift, ang pangangatuwiran na prinsipyo ay ganap na dayuhan sa hindi mapag-isip at "mapanirang" kalikasan ng tao.

Ang mga magazine na satirical ng Ingles noong ika-18 siglo ay may mahalagang papel sa kasaysayan ng satirical na gawain ng Bagong Panahon. ("Spectator" at "Chatterbox"). Nilikha nila at pinagsama ang mga genre ng maliit na journal ng pahayagan: diyalogo, essay, parody. Ang genre ng feuilleton ay umunlad. Ang ganitong uri ng pangungutya ng pagiging moderno sa ilalim ng mga bagong kundisyon na higit sa lahat ay inuulit ang mga porma ng Goratian satire (pag-uusap sa pakikipag-usap, isang gallery ng pagpapahayag ng mga bayani na madaling mawala nang walang bakas, kalahating diyalogo, mga titik, isang halo ng nakakatawa at malubhang kaisipan). Ang uri ng journalistic ng satirical pagkamalikhain sa mga pangunahing tampok nito ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan.

Sa simula ng ika-19 na siglo Ang mga romantikong manunulat ay nagdala ng maraming mga bagong tampok sa satire. Ang kanilang satire ay nakadirekta, una sa lahat, laban sa mga kulturang pangkultura at pampanitikan sa ating panahon. Ganito ang mga pampanitikang-satiriko at parody na dula ng L. Tick, tales at maikling kwento ni K. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, at bahagyang A. Hoffmann. Ang tinanggihan na katotohanan ay nakalaan para sa mga romantiko sa imahe ng isang "philistine" - sa ugat ng philistine, negosyante na dayuhan sa trabaho, na isinama sa diwa ng bulgar at walang kabuluhan. Nang maglaon, sa buong ika-19 na siglo, patuloy na umiiral ang satire sa anyo ng journal feuilleton, pati na rin ang isang espesyal na elemento ng masagisag na pagtanggi sa nangingibabaw na genre ng panahon - isang nobela (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo, atbp.)

Nang maglaon, sa buong ika-19 na siglo, patuloy na umiiral ang satire sa anyo ng journal feuilleton, pati na rin ang isang espesyal na elemento ng masagisag na pagtanggi sa nangingibabaw na genre ng panahon - isang nobela (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo at iba pa).

Satire ng mga dayuhang modernista ng ika-20 siglo madaling kapitan ng abstract-pilosopikong interpretasyon ng balangkas at kosmikong simbolismo (A. Camus, F. Durrenmatt, VV Nabokov). Ang Satire ay lalong sumasalakay sa fiction ng science (A. Azimov, K. Vonnegut, R. Bradbury, S. Lem, R. Sheckley), na tinukoy ang mga genre ng mga anti-utopias at mga babala sa babala.

Sa panitikang Kanluran noong 1960-1990s, ang satirical line mismo ay higit na naiimpluwensyahan ng paaralang Amerikano ng "itim na katatawanan" (J. Barthelemy, D. Donlivi, J. Hawks at iba pa). Ang trahedya ng salaysay na may malawak na paggamit ng travesty at grotesque ay nauuna sa unahan. Ang pangunahing postulat ng tradisyunal na sistema ng kursong humanistic at ideolohiya ng eksistensialismo, na nagiging hindi napapansin na magkakaugnay sa mga pamantayang averaging pamantayan ng "mass society" at "sibilisasyon ng pagkonsumo" (Parody of J. Heller, 1972) ay paminsan-minsan na naiisip. Ang pagkakasunud-sunod ng mundo ay ipinakita bilang isang walang katotohanan na ikot at ang kaharian ng entropy, na may kakayahang makapukaw lamang ng maling katatawanan - ang tanging tunay na reaksyon ng tao sa pangkalahatang kamangmangan ng pagiging (Rainbow of gravity T. Pinchona, 1973). Ang ganitong uri ng panitikan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang parabula kasama ang elemento ng masamang pangungutya ng mga stilts ng mga mithiin, ang pattern ng mga mahahalagang interes, at ang mahuhulaan ng pag-uugali sa lipunan (Dead Father D. Bartelmi, 1975). Sa huli, ang "black satire" ay nagmula sa surrealistic na pilosopiko na kategorya ng masasamang pagtawa bilang pag-asang matapos ang katapusan ng mundo, dahil wala nang iba pang "pag-asa para sa paglaya." Panlipong satirical panitikan noong 1980s - maaga Ang 1990s sa pangkalahatan ay nahahati sa maraming pambansang mga pagpipilian para sa panloloko ng mga lokal na bisyo sa lipunan. Ang parody ng mga clichés ng kultura na nasa sentro ng atensyon ng mga manunulat ng postmodern ng Kanluran, ay karaniwang bumalik sa mapanghimagsik na pag-aalinlangan ng "itim na katatawanan", ngunit wala ang pilosopikal na lalim nito at nananatili sa globo ng pag-play sa "totalitarian" na mga palatandaan ng mass sibilisasyon. Sa ikalawang kalahati ng 1990s, ang isang bagong kalakaran ng supranational ay tinukoy sa Western, pangunahin ang European at Latin American, panitikan - ang anti-globalistang satire, na sumasalamin sa ideolohikal na pag-aalsa ng "bagong kaliwa" na intelektwal laban sa diktadura at mga institusyong panlipunan ng "bagong pagkakasunud-sunod ng mundo" (Ang mundong ito nang wala ako ay F. Klevy, 1998, Walang-hangganang Tunnel P. Carrera, 2000, Snail H. Blumen, 2001, atbp.). Gayunpaman, ang linya ng panitikan na ito ay hindi pa nakabuo ng isang orihinal na wikang masining at patuloy na matalo ang tradisyonal na mga pamamaraan ng satirical debunking sa bagong pampakay na materyal.

Hindi alam ng Old Russian panitikan ang satirical pagkamalikhain sa wastong kahulugan ng salita. Sa Russia, ang paglalarawan ng mga masasamang panig ng katotohanan, salungat sa ideal sa relihiyon at moral, kaibahan sa tradisyon ng Kanlurang Europa, ay hindi nauugnay sa pagtawa. Ang pagtawa ay naintindihan ng mga sinaunang eskriba ng Ruso, bilang simula sa espiritwal na hindi maliwanag, makasalanan, masidhing hangarin. Ang negatibong pag-uugali ng may-akda ay hindi gumawa ng anyo ng panunuya, ngunit isang pananalig, na binibigyang diin ng isang seryoso, mas madalas na nagdadalamhati - sa uri ng salitang akusasyon, sa mga talaan, sa hagiography. Ang mga form sa pagtawa ay naging ganap na lampas sa mga hangganan ng opisyal na kultura - sa mga alamat ng folklore, sa mga seremonya ng kasal at agrikultura, sa sining ng mga buffoon. Ang kakanyahan ng saloobin sa pagtawa sa Russian Middle Ages ay pinaka-ganap na ipinahayag sa buhay ng mga banal na hangal, na ang pag-uugali, sa hitsura, ay kahawig ng pag-uugali ng isang jester. Gayunpaman, ang pagtawa sa mga banal na hangal ay itinuturing na isang kasalanan (isang yugto mula sa Buhay ni San Basil na Mapalad ay karaniwang: ang mga tumawa sa kanyang kahubaran ay nabulag at pinagaling lamang pagkatapos ng pagsisisi sa walang alam na pagtawa). Ang pag-iyak sa hindi katawa-tawa ay ang epekto ng banal na hangal na pinagsisikapan, na naghahayag ng malalim na karunungan sa ilalim ng pag-uuri ng pagkabobo, at kabanalan sa likod ng panlabas na kalapastangan.

Talagang nagsisimula ang kultura ng pagtawa sa Russia sa ilalim ng mga impluwensya ng Kanluran lamang noong ika-17 siglo. Sa ilalim ni Peter I, ang tradisyunal na pagbabawal sa pagtawa at kasiyahan ay unti-unting tinanggal. Ang kabalintunaan ng sitwasyon ay sa simula ng ika-18 siglo. ang mga cast mula sa mga form ng "katutubong karnabal na kultura" ay nakatanim sa Russia mula sa itaas at madalas na nag-uudyok ng mga protesta mula sa "mas mababang mga klase" (mga masquerades, hangal na mga prusisyon, mga clownish weddings, "ang pinaka-labis na kamag-anak, pan-jutting at lasing na katedral" ni Peter the Great). Mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo mayroong mga halimbawa ng malubhang satire ng moralizing na nilikha ng mga may-akdang Latin (Vertograd multicolor Simeon ng Polotsk, atbp.).

Satire sa Russia. Noong ika-18 siglo satire ay umunlad sa Russia. Inilalagay niya ang isang iba't ibang mga genre: isang epigram, isang mensahe, isang pabula, komedya, epitaph, isang parody song, journalism. Ang tagalikha ng satire ng Russia bilang isang maliit na tula ng patula, na nakatuon sa mga antigong at klasikong mga sample, ay si A.D. Kantemir (walong satyrs sa koleksyon ng manuskrito 1743). Ang mga satires ng Cantemir na may poetics at mga tema ay ginagabayan ng teorya na nakalagay sa poetic treatise na N. Boileau Poetic art. Alinsunod sa mga klasikal na canon ng Europa, ang katotohanan ay sumalungat dito sa perpekto bilang barbaric upang maliwanagan, walang kahulugan sa nakapangangatwiran. Si Cantemir, na ginagaya ang isang taludtod sa Latin, ay gumawa ng isang bagong syntax, gumawa ng malawak na paggamit ng mga inversion (reverse word order) at hyphenation, hinahangad na mapalapit ang taludtod sa "simpleng pag-uusap", ipinakilala ang mga vernaculars, mga kawikaan at kasabihan.

Gayunpaman, ang mga hindi pangkaraniwang pagbabago ng Cantemir ay hindi nakakahanap ng pagpapatuloy sa literatura ng Russia. Ang susunod na hakbang sa pag-unlad ng satire ng Russia ay ginawa ni A.P. Sumarokov, ang may-akda ng aklat na 1774 Satire, na nagbalangkas ng kanyang mga teoretikal na pananaw sa paghirang ng satire at lugar nito sa hierarchy ng mga klasikong genre sa dalawang epistles 1747 - Sa Ruso at Sa Tula. Ang satire ng mga mediocre na may-akda ay nagiging isang mahalagang paraan ng pakikibakang pampanitikan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo talata ng tula sa Russia ay nawalan ng dating papel at nagbibigay daan sa magasin. Noong 1760-1790s, ang mga bagong satirical magazine ay binuksan sa Russia isa-isa: Mga Useful Passion, Free Hours, Mix, Drone, na inilathala ni I. Krylov, "Spirit Mail", "Spectator" at marami iba pa. Ang isang pinalawak na pag-unawa sa satirical bilang isang intergenre iba't ibang ideological at emosyonal na diskarte sa paksa ng imahe ay nabuo sa kamalayan ng panitikan. Ang isa sa mga unang halimbawa ng satire sa malawak na kahulugan ng salita ay ang komedya ng D.I. Fonvizin Nedorosl (1782).

Noong ika-19 na siglo ang linya ng tula ng tula sa panitikang Ruso ay unti-unting kumukupas. Ang mga pinakamahalagang halimbawa nito ay ipinanganak sa konteksto ng kontrobersya sa panitikan (satire M.A.Dmitrieva at iba pa). Ang satire ng magazine ay lalong iginuhit sa genre ng feuilleton. Ang mga elemento ng satire ay tumagos nang masidhi sa pagmamahalan at dula at nag-ambag sa pagwawakas ng mga makata ng kritikal na realismo. Ang pinaka matingkad na mga imahe ng satire sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. na kinakatawan ng mga gawa ng A.S. Griboedov, N.V. Gogol, A.V. Sukhovo-Kobylin, N.A. Nekrasov. Ang satirical vision ng mundo ay nanaig sa mga gawa ng M.E. Si Saltykov-Shchedrin, na naglagay ng mga tradisyon ng "mataas na pagkagalit" sa lupa ng Russia, na naghuhusga ng pagtawa ng bata. Ang uri ng kalikasan ng mga akda ng manunulat ay naapektuhan ng impluwensya ng kanyang satirical diskarte: ang mga form ng nobelang na-gravitated sa mga balangkas, feuilletonism, sa sinaunang diatribe - polemical na pangangaral-debunking.

Ngunit sa totoo lang nakakatawa na pagtawa sa ika-19 na siglo. nabawasan at mahirap na paghiwalayin sa iba pang mga anyo ng komiks, kabastusan at katatawanan (ang gawain ng A.P. Chekhov).

Isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng Russian satire noong unang bahagi ng ika-20 siglo. ay nauugnay sa mga aktibidad ng magasin na Satyricon (1908-1914) at New Satyricon (1913-1918), kung saan ang nangungunang manunulat ng satiriko sa panahon ay aktibong nai-publish: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya ) at iba pang mga magasin ay hindi napahiya mula sa isang matapang na pampulitika na satire, lumingon sa isang malawak na hanay ng mga genre ng patula at prosaic, na naakit ang kilalang mga artista (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobuzhinsky at iba pa) bilang mga ilustrador.

Kabilang sa mga pinaka-kilalang mga phenomena ng domestic satire ng ika-20 siglo. - mga lyrics at pag-play ni V. Mayakovsky, prosa ni M. Bulgakov, M. Zoshchenko, I. Ilf at E. Petrov, dramatikong mga talento ni E. Schwartz. Ang satire ng panahon ng Sobyet ay kinikilala halos eksklusibo ng globo ng ideolohiya, sa pamamagitan ng likas na pagtanggi ay pinaghiwa-hiwalay ito sa "panlabas", na tinatanggihan ang kapitalistang katotohanan (Itim at Puti, 1926, V. Mayakovsky), at "panloob", kung saan ang pagtanggi ng mga partikular na bahid ay pinagsama sa isang pangkalahatang paninindigan simula. Kaayon ng opisyal na satire, may mga pagtawa ng alamat ng folklore (anekdota, ditty) at satirical na panitikan na hindi pinapayagan na mailathala. Ang hindi opisyal na satire ay pinangungunahan ng mga nakakagulat at pantasya, ang mga elemento ng utopian at dystopian ay lubos na binuo (Ang puso ng aso at Fatal na mga itlog ng M. Bulgakov, pareho - 1925, nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Gogol at Shchedrin, dystopia E. Zamyatina We, 1920).

Sinakop ng Satire ang isang mahalagang lugar sa mga gawa ng mga kinatawan ng unang alon ng emigrasyong pampanitikan ng Russia (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky), atbp.). Ang kanilang pamana ay pinangungunahan ng mga genre ng mga satirical tales at feuilleton. Noong 1931, sa Paris, binago ng M. Kornfeld ang paglathala ng Satyricon. Sa nai-publish na mga isyu, bilang karagdagan sa mga dating may-akda, I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin ay lumahok. Ang isang espesyal na lugar sa magazine ay sinakop ng satire sa katotohanan ng Sobyet at mga mores of emigration.

Mula noong huling bahagi ng 1950s at 1960, sa pagtatapos ng "tunaw", ang satire sa USSR ay tumaas at tumatagal ng papel na ginagampanan ng isang napapailalim na polemical na pagsalungat sa umiiral na ideolohiya. Ang opisyal na bersyon ng mga pangunahing bayani ng Sobyet tungkol sa "nangungunang at gabay na puwersa ng partido" sa mga taon ng World War II ay satirically refuted sa nobela ni V. Voinovich Life at ang pambihirang pakikipagsapalaran ng sundalo na si Ivan Chonkin (1969).

Ang pagsasaalang-alang sa mga tradisyon ng Y. Gashek, ipininta ng may-akda ang mga kaganapan ng kasaysayan ng Ruso sa pamamagitan ng mga mata ng isang "maliit na tao," na sinasadya agad na nagbibigay sa kanya ng karapatang mag-detach ng walang hiya at malayang, na isiwalat ang kanyang panloob na katotohanan.

Noong 1970s at 1980s, sinasaklaw ng satire sa tahanan ang mga tradisyon ni M. Zoshchenko at ginagawang ang pigura ng "isang simpleng tao ng Sobyet," isang matino na conformista na kumalas sa kaunting pagpapakita ng kawalang-hanggan ng buhay ng Sobyet, na bumubuo ng isang karaniwang mosaic ng pagkakasamang panlipunan, bilang pangunahing tagapagdala ng satirical na kamalayan. Ang ideolohiyang kalabuan ng ganitong uri ng paggawa ng bibig at ang nakatagong oposisyon na ito ay humantong sa unti-unting paglipat ng satire mula sa malalaking pormang pampanitikan hanggang sa pinaliit na kasarian ng anekdotal at pop reprise (M. Zhvanetsky, A. Arkanov, atbp.) - Narito ang napaka anyo ng isang katatawanan na nagbibigay ng garantiya ng panloob na kalayaan isang manunulat. Sa dramaturgy, ang pinaka-natatanging satirical simula ay ipinahayag sa gawain ni G. Gorin ng 1970-1990s (Patayin si Herostratus, Til, Pinakatotohanan, Kin IV, Ang Bahay na Itinayo ni Swift, Jester Balakirev, atbp.), Na kung saan ang tragicomic ay naglalaro ng mga transparent na mga paratang sa kasalukuyan hindi tiyak na naaangkop sa pangkalahatang plano ng isang pilosopikal na talinghaga, hindi nabawasan sa anumang paraan sa isang patag na lipunan. Ang tusong gawa ng mga kinatawan ng "ikatlong alon" ng emigrasyon ng Russia (Moscow 2042 V. Voinovich, 1986, Pranses Sosyalistang Republika A. Gladilina, 1987 at iba pa) para sa pinaka-akma sa angkop na balangkas ng dystopia at huwag lumampas sa mga limitasyon ng isang-dimensional na panlalait ng katotohanan ng Sobyet.

Sa panitikan ng sosyalista at postmodernismo sa pangkalahatan (ang "Lianozovo group", D. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov), ang prinsipyo ng satiriko ay ipinapakita lalo na sa parodyong paglalaro ng mga selyo ng Sobyet at post-Sobyet na mitolohiya ng kultura upang siraan ang "totalitarian" na wika at istilo. pag-iisip ng masa.

Ang mga pangunahing tampok ng satire na Saltykov-Shchedrin, na ipinakita sa mga tales na "Wild Landowner" at "Bear sa Voivodeship"

Ang isa sa mga pinakalumang halimbawa ng satirical typification ay ang pagkagusto ng mga tao sa mga hayop, ang paggamit ng mga zoological na imahe upang tamutahin ang mga bisyo sa lipunan. "Ang paghahambing ay isang pangkakanyahan pagliko batay sa isang detalyadong paghahambing. Kung sa karaniwang paghahambing ng dalawang bagay ang isang pangkaraniwang tampok ay itinatag at ang kanilang bahagyang lapit sa bawat isa ay magkakaiba, pagkatapos ay paghahambing nito ay nagpapakita sa isang gawa ng sining isang sistema ng magkakatulad na mga komunidad sa pagitan ng dalawang bagay o mga kababalaghan. " Ang mga paghahambing sa zoological ay nagsisilbi sa pangunahing layunin ng satire - upang ipakita ang mga negatibong phenomena at mga tao sa isang mababa at nakakatawang paraan. Ang paghahambing ng mga panlipunang bisyo sa kaharian ng hayop ay isa sa mga nakakatawang trick ng satire na Saltykov-Shchedrin, ginagamit niya ito kapwa sa magkakahiwalay na mga episode at sa buong tales. Kaya, sa engkanto na "The Wild Landowner" ipinapakita ang isang tao, ngunit sa kanyang hitsura ay may mga halatang katangian ng hayop: "At siya ay naging ligaw ... tinakpan niya ang kanyang buhok mula sa ulo hanggang paa hanggang sa ligaw na si Esau, at ang kanyang mga kuko ay naging tulad ng bakal. Napatigil na niya ang pamumulaklak ng kanyang ilong na, lumakad siya nang higit pa sa lahat ng pang-apat ... Nawala rin niya ang kakayahang ipahayag ang mga tunog ng articulate ... natutunan niya ang gitna sa pagitan ng paghagulgot, pagsasalita at pag-barking. Ngunit ang buntot ay hindi pa nakuha. " Dito, ang may-akda, na nagpapakita ng ebolusyon ng panginoon, ay nagpapasikat sa imahe ng hayop, bagaman wala pa ring "buntot". Ang ilan pang mga oras ay lilipas at ang proseso ng marawal na kalagayan ay magtatapos.

Sa engkanto na "The Bear in the Voivodeship", ang pagkakahawig ng isang tao sa isang oso ay nakakatawa. Kasabay ng asimilasyon, pinagsama ang mga imahe ng zoological dito ang pagpapaandar ng Aesopian (ang wika ng Aesopian ay magkapareho, nagkakagulo). Ang kahulugan ng kuwento ay upang ilantad ang mga hangal at malupit na pinuno (Toptygin) ng despotikong kapangyarihan (Leo, Donkey). Tatlong Toptygins ang kanilang mga aktibidad na may iba't ibang mga kabangisan. Ang una - maliit (Siskin kumain), ang iba pa - malaki (pogroms), ang pangatlo - sumunod sa "lumang itinatag na pagkakasunud-sunod" at nasiyahan sa mga kalupitan na "natural", nangongolekta ng pagkilala. Ngunit ang pasensya ng mga kalalakihan ay sumabog, at pinutok nila sa mga Toptygins.

Ang pangunahing ideya ng kuwento ay ang kaligtasan ng mga tao hindi sa pagpapalit ng masasamang Toptygins sa mabubuti, ngunit sa pag-alis, iyon ay, ibagsak ang autokrasya.

Dito nagpakita si Saltykov-Shchedrin ng isang talamak na paksang pampulitika, at ang zoological mask at Aesopian na wika ay nagbukas ng malaking kalayaan para sa manunulat para sa isang matalim na satirical na pagtatasa ng kapangyarihan. Ang Toptygin ay isang satirical pseudonym para sa mga maharlikang dignitaryo. Ipinakita ng may-akda sa kanila na "Skotina", "bulok na bloke", "kontrabida". Ang lahat ng ito nang walang paggamit ng maskara ng hayop at mga pamamaraan ng Aesopian ay imposible. Ang "Menagerie", na ipinakita sa mga engkanto, ay nagpapatotoo sa kawalang-saysay na talino ng kawalang-kilos ng satirist sa mga pamamaraan ng artistikong alegorya.

Ang nakatagong kahulugan ay naiintindihan mula sa makasagisag na mga kuwadro at direktang mga parunggit tungo sa isang nakatagong kahulugan.

Si Toptygin Chizhik ay kumain ng "Ito ay katulad ng kung may nagdala ng isang mahirap na maliit na mag-aaral na may mga hakbang sa pedagogical upang magpakamatay". Ang ganitong pamamaraan ng paglipat ng salaysay mula sa isang kamangha-manghang sa isang makatotohanang, mula sa globo ng zoological hanggang sa sosyal, ay ginagawang malinaw at naa-access ang mga alegasyong Shchedrinsky. Ang satirist ay gumagawa ng "humanization" ng mga numero ng hayop ng kanyang mga tales na may mahusay na taktika, na pinapanatili ang likas na katangian ng mga imahe. Ang pagpili ng mga imahe para sa paghahambing ay hindi random. Ang pagkilos ng hayop sa isang engkanto na kuwento ay hindi limitado lamang sa katotohanan na siya ay mapalad na may kalikasan, ngunit ipinapahiwatig ng lahat na kahulugan sa lipunan.

Sa "Bear in the Voivodeship", ang mga oso ay naglalakbay sa mga paglalakbay sa negosyo, nakakakuha ng pera at may posibilidad na makarating sa "mga tablet ng kasaysayan".

Isang oso, isang leon, isang asno - ang mga ito ay hindi lamang mga simbolo, sila ang Wild landowner, men, mga larawan ng isang lipunan na napunit ng mga panloob na pagkakasalungatan.

Kaya, sa mga engkanto, sa ilalim ng pag-uugali ng mga hayop, ang ilang mga mukha at mga pang-sosyal na phenomena ay mailarawan sa lahat. Sa isang banda, nakikita natin na sa kanyang mga talento ang mga kilos ng mga hayop ay malapit sa mga tao at ang ugnayan sa loob ng zoological na mundo ay sumisimbolo sa relasyon sa lipunan ng mga tao sa isang lipunan sa klase, at sa kabilang banda, ang distansya na kinakailangan upang matiyak na ang alegorya ay palaging pinananatili sa pagitan ng mga larawan ng zoological at isang tao nakukumbinsi.

Ang salitang "satire" ay pamilyar sa bawat taong may edukasyon. Ngunit kung ano ang satire ay hindi laging madaling maunawaan. Pagkatapos ng lahat, ang satire ay isang term na hindi lamang mula sa larangan ng sining at panitikan, kundi maging ang pilosopiya, politika at sosyolohiya.

Kaya ano ang satire sa panitikan at sining? Subukan nating malaman ito.

Kahulugan

Ang Satire ay, sa halip, isang kategoryang moral, dahil nagsisilbing ilantad (panlibak) ang mga bisyo sa lipunan at tao sa pamamagitan ng salita, musika at visual na paraan. Upang ang satire ay hindi mukhang sermon, ito ay natutunaw sa katatawanan at kabalintunaan. Sa nangangahulugang artistikong, ang mga satirical na gawa ng sining at panitikan ay gumagamit din ng hyperbole, sarcasm, alegorya, parody, at grotesque. Ang mga ito ay mga paraan ng paghahambing sa artistikong, pagmamalabis at panunuya.

Mga halimbawa ng aplikasyon

Ang isang kamangha-manghang halimbawa ng satire sa panitikan ay ang gawain ni J. Swift, M. Twain, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. Zoshchenko at A. Averchenko. Ang satire sa entablado (sa palabas na negosyo) ay mga parody artist at performers ng mga satirical couplets. Ang isang halimbawa ng aklat ng satire sa print ay ang Soviet satirical magazine na Crocodile at isang journalism genre tulad ng feuilleton. Ang mga kinatawan ng satirical trend sa sinehan ay kinabibilangan nina Charlie Chaplin at Stanley Kubrick. Ang mga modernong band na punk rock tulad ng, halimbawa, ang Sex Pistols ay gumagamit din ng satire sa kanilang trabaho.

Kaya ano ang satire? Ang kahulugan ng term na ito ay maaaring mabalangkas tulad ng mga sumusunod: ito ay isang matalim at matingkad na pagtanggi ng iba't ibang mga phenomena gamit ang komiks (artistikong) ay nangangahulugang.