ช่างภาพ Juergen Teller ใช้ชีวิตตามหลักธรรม“ Enjoy your life! Jurgen Teller:“ ท่านลอร์ดฉันเป็นคนไม่ดีเหรอ? งานช่างภาพของ Jurgen teller

สำหรับ ช่างภาพชาวเยอรมัน บุคคลในตำนานเช่น Kurt Cobain, Kate Moss และ Herbert Grönemeyerได้สวมบทบาทเป็น Jurgen Teller อย่างไรก็ตามตัวเขาเองเรียกภาพเหมือนของคนดังว่าภาพตัวเอง แม้แต่รูปถ่ายที่แสดงถึงสิ่งของที่ไม่มีชีวิตก็ยังเป็นภาพของตัวเขาเอง ศิลปะของ Teller ยึดตนเองเป็นศูนย์กลาง " แรงจูงใจหลัก - ฉันเอง "เขากล่าวและเขาอธิบายว่า:" วัตถุทั้งหมดของฉันเป็นภาพตัวเองไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง "

เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการตีความเฉพาะงานศิลปะของเขาห้องโถงนิทรรศการของรัฐบาลกลาง Bundeskunsthalle ในกรุงบอนน์ซึ่งมีผลงานประมาณ 250 ชิ้นของช่างภาพชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงคนนี้จัดแสดงจนถึงวันที่ 25 กันยายนโดยวางโปสเตอร์ขนาดยักษ์ที่แสดงภาพนักแสดงที่ไม่ได้มีชื่อเสียงไม่ใช่นักดนตรีในลัทธิหรือแม้แต่นางแบบซึ่งมีอยู่มากมาย รูปภาพของเขา โปสเตอร์แสดงให้เห็นว่า Jurgen Teller กำลังดูฟุตบอลทางทีวี

อุปกรณ์ประกอบฉากสัญลักษณ์

Teller ถ่ายภาพให้กับป้ายแฟชั่นและรายงานภาพถ่ายในนิตยสาร มีชื่อเสียงมากที่สุดจากการถ่ายภาพคนดังที่ไม่ธรรมดา "Teller ทำงานที่จุดตัดระหว่างการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์และศิลปะ" Susanne Kleine หนึ่งในผู้จัดนิทรรศการบอนน์กล่าว

ภาพถ่ายของ Jurgen Teller ให้ความรู้สึกเหมือนภาพถ่ายที่เกิดขึ้นเอง แต่ "อุบัติเหตุ" นี้ถูกคิดและจัดฉากอย่างรอบคอบ สำหรับ แคมเปญโฆษณา สำหรับแบรนด์แฟชั่นเขาถ่ายภาพนางแบบที่มีการตกแต่งภายในที่ไม่ธรรมดาสำหรับธุรกิจที่มีเสน่ห์โดยเน้นที่ความสวยงามของความไม่สมบูรณ์แบบ

Kim Kardashian ดาราทีวีเรียลลิตี้ชาวอเมริกันโพสท่าให้เขาไม่ได้สวมชุดราตรีบนพรมแดง แต่อยู่ในชุดชั้นในบนเนินทรายในฝรั่งเศส (ดูแกลเลอรีรูปภาพ - เอ็ด) ช่างภาพจากอังกฤษ Vivienne Westuwood นั่งเปลือยกายอยู่บนโซฟา ในวิดีโอของเขา Charlotte Rampling นักแสดงหญิงชาวอังกฤษเล่นเปียโนขณะที่ Jurgen Teller เปลือยกายลูบไล้เครื่องดนตรีอย่างอ่อนโยน ศิลปินไม่เห็นอะไรแปลก ๆ ในวิธีการทางศิลปะของเขา: "ฉันไม่คิดว่ามันแปลกใหม่สำหรับฉันนี่คือวิธีการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ"

ช่างภาพวัย 52 ปียังแสดงความเป็นตัวเองผ่านฟุตบอลซึ่งเขามีความรู้สึกเคารพนับถือมากที่สุด สำหรับภาพถ่ายชุดหนึ่งของเขาเขาร่วมกับโค้ชชาวสเปน Josep Guardiola และสโมสรมิวนิก "บาวาเรีย" ที่เขามุ่งหน้าไปยังประเทศจีนในเวลานั้น ผลงานจากเซสชั่นนี้จะแสดงถัดจากโปสเตอร์ที่ช่างภาพกำลังดูฟุตบอล ภัณฑารักษ์ไคลน์กล่าวว่ากีฬาที่กระตุ้นอารมณ์ที่หลากหลายที่สุดตั้งแต่ความยินดีไปจนถึงความเศร้าสัมผัสจิตวิญญาณของผู้คนจำนวนมากไคลน์กล่าว "เราคิดว่าจะดีถ้าได้พบผู้มาเยือนด้วยวิธีนี้"

Alexey Nikishin ยังคงพูดถึงการถ่ายภาพร่วมสมัย วันนี้เราจะมุ่งเน้นไปที่ผลงานของ Jurgen Teller ช่างภาพแฟชั่น

ในส่วน "เคล็ดลับแห่งความสำเร็จ" Jurgen Teller ช่างภาพแฟชั่นชื่อดังจะบอกคุณว่าคุณจะประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพได้อย่างไรและได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินร่วมสมัยที่มีอำนาจด้วยการถ่ายภาพที่แย่กว่าช่างภาพชาวรัสเซียทุกคน

ภาพถ่าย© Juergen Teller, 1998-1999

ความขัดแย้งของความคิดสร้างสรรค์ของ Jurgen Teller ก็คือตามที่ช่างภาพชาวรัสเซียส่วนใหญ่บอกว่าเขาไม่รู้ว่าจะถ่ายอย่างไร "สุนทรียศาสตร์มือสมัครเล่น" ("ความงามแบบสแนปชอต") ซึ่ง Jurgen Teller ทำงานนั้นไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในผู้ชมชาวรัสเซียแม้ว่าช่างภาพร่วมสมัยชาวตะวันตกหลายคนจะทำงานในเรื่องนี้มาเป็นเวลานานแล้วก็ตาม แต่คงแปลกถ้าคิดว่านี่คือสิ่งที่ทำให้เขากลายเป็นศิลปินร่วมสมัย

Jurgen Teller เริ่มโปรเจ็กต์จริงจังครั้งแรกเมื่ออายุ 35 ปีในระหว่างปีที่เขาถ่ายภาพ (แม้ว่าจะพูดถูกต้องมากกว่าที่จะพูดว่าเป็นรูปถ่ายเอกสาร) สาว ๆ ทุกคนที่มาที่สตูดิโอของเขาซึ่งตั้งอยู่บนถนนสายเล็ก ๆ ในลอนดอนตะวันตกเพื่อทำการทดสอบภาพถ่ายนางแบบ ตลอดทั้งปี (ตั้งแต่ปี 1998 ถึงปี 1999) เอเจนซี่ส่งเด็กผู้หญิงมาหาเขาเพื่อทดสอบภาพถ่ายและ Jurgen ถ่ายทำแต่ละคนบนจานสบู่ที่ประตูสตูดิโอของเขาเช่นที่ประตูใน ชีวิตใหม่... รูปถ่ายที่ถ่ายและซ้อนกันในกลุ่ม

เมื่อวันที่ 1 กันยายน 2542 หนังสือ Jourgen Teller Go-Sees” - ภาพถ่าย 470 หน้าของสาวอังกฤษที่ใฝ่ฝันจะมีอาชีพเป็นซุปเปอร์โมเดล! ความหวังที่ไม่สำเร็จ 470 หน้า การวิจัยทางสังคมวิทยาประเภทหนึ่งดำเนินการในรูปแบบของการจำแนกประเภทซึ่งรวมผู้เข้าร่วมทั้งหมดในโครงการภาพถ่ายที่เกิดขึ้นเองนี้เข้าด้วยกันรวมทั้งความหวังที่ผิดพลาดที่เป็นจุดประสงค์ของการมาเยี่ยมช่างภาพ โครงการนี้ทำให้ Jurgen Teller หนุ่มมีชื่อเสียงและย้ายเขาจากหมวดช่างภาพทดสอบนางแบบไปเป็น "ศิลปินร่วมสมัย" ปัญหาที่โครงการนี้สามารถเปิดเผยได้ตามที่คุณเข้าใจมีความทันสมัยเกี่ยวข้องและห่างไกลจาก "การทดสอบแบบจำลอง"

คุณเดาไม่ถูกว่าช่างภาพทุกคนจะถือว่าเป็นศิลปินร่วมสมัย ตัวอย่างเช่น Terry Richardson ไม่ใช่ศิลปินร่วมสมัยแม้ว่าสไตล์ของเขาจะชวนให้นึกถึง Jurgen Teller อย่างมาก ทำไม? เนื่องจากรูปถ่ายทั้งหมดของ Terry ใช้เวลาในสิ่งเดียวกันไม่ว่าจะเกี่ยวกับเพื่อนดาราหรือเรื่องกระเจี๊ยวของ Terry แม้ว่าหัวข้อเหล่านี้จะเป็นหัวข้อที่สำคัญ แต่ก็เป็นเรื่องที่ต้องพูดน้อยที่สุดสำหรับงานศิลปะร่วมสมัย

ตัวอย่างที่โดดเด่นของผู้ที่เช่น Jurgen Teller ได้แยกช่างภาพออกมาเป็นศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ Pierre et Gilles, Cindy Sherman, น่านโกลดิน (Nan Goldin),Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra (Rineke Dijkstra), Ryan McGinley (ไรอันแม็คกินลีย์), บอริสมิคาอิลอฟ (Boris Mikhailov), Hellen van Meene (เฮเลนฟานมิน), Wolfgang Tillmans (โวล์ฟกัง Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) และอื่น ๆ เราจะพูดถึงพวกเขาในบทความต่อไปนี้

เรายังคงดำเนินการแข่งขันสำหรับคำถามที่น่าสนใจที่สุดในการถ่ายภาพร่วมสมัย คุณส่งคำถามของคุณมาให้เราเราจะพยายามตอบคำถามหรือรวมไว้ในหัวข้อของบทความถัดไป

วันนี้คำถามถูกถามโดย Georgy ช่างภาพจากเมือง Stavropol ทางตอนใต้ของรัสเซีย เขาถามว่า: "ที่นี่มีศิลปะอะไร [เซ็นเซอร์]"

เขียนคำตอบและคำถามใหม่ของคุณในความคิดเห็น

กับบทความทั้งหมดเกี่ยวกับ การถ่ายภาพสมัยใหม่ คุณสามารถตรวจสอบได้ที่นี่:

Garage Museum of Contemporary Art ได้เปิดนิทรรศการโดยช่างภาพ Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" (ใช่เวลาตรงกับ FIFA World Cup ซึ่งรัสเซียเป็นเจ้าภาพในปีนี้) Teller ทำงานที่นอกเหนือไปจากแนวคิดเรื่องความสวยงามและความน่าเกลียด ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นช่างภาพแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งรูปถ่ายสำหรับแคมเปญโฆษณาของแบรนด์ Marc Jacobs และCélineนั้นสอดคล้องกับหลักการของความไม่กระปรี้กระเปร่าของสุนทรียภาพส่วนตัวของเขา Boris Mikhailov ช่างภาพชาวยูเครนบันทึกการตก สหภาพโซเวียต... ในซีรีส์ "Case history" ที่โหดเหี้ยมของเขาเขาแสดงให้เห็นภาพที่โหดร้ายและโหดร้ายของสังคมหลังโซเวียตที่แร้นแค้นและผู้พลีชีพใหม่ Teller และ Mikhailov ชื่นชมผลงานของกันและกันและสื่อสารกันด้วยความยินดีเสมอ ช่างภาพผู้ยิ่งใหญ่สองคนและวิกตอเรียภรรยาของมิคาอิลอฟพบกันที่บ้านในลอนดอนของ Teller

ส่วนของนิทรรศการ "Mandrage on the Sofa" โดย Jurgen Teller ที่ Garage Museum of Contemporary Art มอสโก 2018 รูปถ่าย: Ivan Erofeev © Garage Museum of Contemporary Art

บอริสมิคาอิลอฟ: มันคืออะไร? มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? (มิคาอิลอฟพลิกดูอัลบั้มของเทลเลอร์ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่รูปถ่ายของเสือจากลาสเวกัสชื่อรอยรอยมีหัวนมขนาดใหญ่)

Jurgen Teller: ฉันคิดว่าเขาขยายพวกเขาด้วยเครื่องปั๊มนม - คุณรู้ไหมสิ่งนี้สำหรับคุณแม่ที่ให้นมบุตร และที่นี่เขามีรอยสัก

B.M .: ซีรีส์ยอดเยี่ยม. ประสบความสำเร็จมากคิดมาก

01 บอริสมิคาอิลอฟ ฟุตบอล. 2543. ซี - ภาพพิมพ์แผงอลูมิเนียมคอมโพสิต. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

อ.: คุณรู้จักหนังสือพิมพ์เยอรมัน Die Zeit หรือไม่? ฉันทำงานกับพวกเขามาเกือบปี พวกเขาพิมพ์ของฉันสัปดาห์ละครั้ง รูปใหม่ และข้อความเล็กน้อย ผู้อ่านก็ท่วมกองบรรณาธิการด้วยจดหมาย พวกเขาเกลียดรูปถ่ายของฉัน! พวกเขาเขียนว่าพวกเขาแย่มากและตัวฉันเองก็กำลังยึดติดกับตัวเอง

B.M .: Fantastic! ปฏิกิริยาเดียวกันกับงานของฉันในสหภาพโซเวียต

อ.: ตอนแรกที่อ่านบทวิจารณ์เหล่านี้ฉันนั่งลงบนเก้าอี้และคิดว่า: "พระเจ้าฉันเป็นคนเลวหรือเปล่า" จากนั้นผมก็ชิน

B.M .:เวลาถ่ายคุณกดที่ตัวแบบไหม?

อ.: บางครั้งคุณต้องผลักดันและบางครั้งฉันก็อ่อนและเขินอาย

B.M .: มันคืออะไร?

อ.: รายชื่อผู้ติดต่อ

B.M .: คุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์?

อ.: ใช่.

บอริสมิคาอิลอฟ จากโครงการ“ เมื่อแม่ยังเด็ก” 2012-2013 โครงการนี้ดำเนินการร่วมกับทีมงานภาพยนตร์ของภาพยนตร์เรื่อง "Dow" โดยใช้ที่เก็บถาวรส่วนตัวของศิลปิน Sprovieri Gallery, ลอนดอน

B.M .: นี่คือ Contax เก่าหรือไม่? คุณถ่ายเฉพาะกับมันหรือไม่? (ตรวจสอบกล้องของ Teller ด้วยความสนใจ)

อ.: ใช่สำหรับเขาเท่านั้น ฉันไม่ทำงานกับตัวเลข

B.M .: สำหรับฉันแล้วการเปลี่ยนจากเทปเป็นดิจิตอลนั้นง่ายมาก ... ฉันไม่เคยเห็นแฟลชแบบนี้มาก่อน

อ.: มันเป็นแฟลชที่เร็วมาก (ใช้กล้องถ่ายรูปและเริ่มถ่ายภาพ)

B.M .: Fantastic!

อ.:นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันชอบเธอ

B.M .: คุณได้รับภาพถ่ายขนาดใหญ่หรือไม่?

อ.: โอ้ใช่ขนาดใหญ่มาก

B.M .: (ชี้ไปที่รูปถ่ายบนผนัง) Araki!

อ.: ฉันซื้อสิ่งนี้ ช่างภาพสุดยอด!

B.M .: และฉันมีงานโดย Lee Ledard! เด็กหนุ่มมากและในเวลาเดียวกันก็น่าทึ่งจริงๆ! ฉันทำโครงการเกี่ยวกับแม่ของฉันเกี่ยวกับข้อห้ามสุดท้ายของคนสมัยใหม่ ร่างของแม่ถือเป็นสิ่งที่ไม่สามารถละเมิดได้และศักดิ์สิทธิ์และเขาแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นผู้หญิงและเป็นวัตถุทางเพศ

อ.:บางทีเราสามารถถ่ายรูปสองสามรูปได้?

(มิคาอิลอฟวางกล้องไว้ระหว่างขาของเขาและแกล้งทำเป็นช่วยตัวเองโดยใช้เลนส์ Teller ถ่ายภาพเขาเมื่อทุกคนนั่งที่โต๊ะเพื่อรับประทานพาสต้าและอาหารทะเลบอริสกำลังถ่ายรูปใต้โต๊ะซึ่งมีกางเกงขาสั้นของ Jurgen อยู่ใต้โต๊ะ)

B.M .: ยูเครนเป็นอย่างไรกับคุณเมื่อคุณเข้ามาครั้งแรก?

อ.:ฉันรู้สึกยินดี ฉันคิดทันทีว่าเคียฟเป็นมอสโกที่ "Prozac"

ซ้าย: Boris Mikhailov ไม่ได้ตั้งชื่อ จากซีรีส์เรื่อง Case history. 1997-1998 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก 2011 บอริสมิคาอิลอฟ
ขวา: Boris Mikhailov ไม่ได้ตั้งชื่อ จากชุด "History of Illness" 1997-1998 หอศิลป์เบอร์ลิน 2011 VG Bild-Kunst, บอนน์

B.M .: Prozac คืออะไร?

อ.: Prozac เป็นยากล่อมประสาท มอสโกเป็นคนบ้า

B.M .: ใช่เคียฟเป็นเมืองที่ผ่อนคลายกว่า แต่ก็แปลกกว่าด้วย กาลครั้งหนึ่งฉันไม่ชอบเขา เงินทั้งหมดไหลไปที่เคียฟเขาขุนและส่วนที่เหลือของยูเครนก็ไม่ได้อยู่ดีกินดี แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 เคียฟได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงระหว่างอุบัติเหตุเชอร์โนบิล แปลก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อลักษณะของผู้คนในเคียฟพวกเขายังคงเป็นคนที่มองโลกในแง่ดีและร่าเริงเหมือนก่อนเกิดอุบัติเหตุ สถานการณ์นี้ทำให้ฉันคืนดีกับเมืองนี้

อ.: การเดินทางไปยังสถานที่ต่างๆเช่นยูเครนทำให้ฉันสดชื่น ในยุโรปตะวันตกในเบอร์ลินหรือลอนดอนคุณถูกบังคับให้ใช้ชีวิตตามกฎที่ไม่สามารถทำลายได้ กล้องกำลังเฝ้าดูคุณอยู่ทุกหนทุกแห่ง ตัวอย่างเช่นหากคุณกำลังขับรถอยู่หากมีอะไรเกิดขึ้นคุณจะถูกปรับทันทีและอื่น ๆ ในทุกสิ่ง และในยูเครนคุณสามารถเห็นมอเตอร์ไซค์เลื่อนลงบันไดหรือแข่งรถบนทางเท้า แต่นั่นดูไม่อันตราย แม้ว่าจะยังคงทำให้ฉันตกใจว่าพวกเขาดื่มมากแค่ไหน ในตอนเช้านักธุรกิจไปที่แผงขายของและดื่มวอดก้าอุ่น ๆ สักแก้ว

V.M .: คุณสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาทำอะไรในภายหลัง!

อ.: ฉันเพิ่งบินมาจากนิวยอร์กเมื่อวานนี้ ถ่ายทำที่นั่นสำหรับนิตยสารหนึ่งฉบับสำหรับนักแสดงภาพยนตร์ 32 คน เหนื่อยมาก.

B.M .:คุณได้ภาพที่ดีหรือไม่?

อ.: หวังว่า.

B.M .: ยังไม่เห็นอีกเหรอ

อ.: ไม่ทั้งหมด. คุณทำงานตามสั่งหรือไม่? คุณมีลูกค้าหรือนิตยสารที่ขอให้คุณทำในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าถูกต้องหรือไม่?

B.M .: ในสมัยโซเวียตช่างภาพหลายคนหรือเกือบทั้งหมดก็ทำอย่างอื่นเช่นพวกเขาทำงานเป็นวิศวกรหรือยืนอยู่ที่เครื่องจักรและในความเป็นจริงสิ่งนี้รับประกันความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ปัจจุบันช่างภาพมักจะทำของที่สามารถแขวนบนผนังหรือขายได้ คุณเก่งมาก Jurgen คุณได้รับเชิญให้ถ่ายนิตยสารถ่ายโฆษณาและอื่น ๆ ฉันไม่ทำอย่างนั้น ฉันต้องคิดถึงกำแพงเมื่อเร็ว ๆ นี้กำแพงใหญ่ แต่มันง่ายสำหรับเรามากกว่าสำหรับช่างภาพคนอื่น ๆ เพราะเราแต่ละคนมีชื่อและบางครั้งชื่อก็สามารถใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับนักสะสมหรือพิพิธภัณฑ์ได้

อ.:แต่ลองจินตนาการว่านิตยสารขอให้คุณถ่ายทำฉันหรือเดวิดฮอคนีย์คุณจะสนใจไหม

B.M .: มันจะน่าสนใจสำหรับฉัน แต่ในขณะเดียวกันก็น่ากลัวมาก คำสั่งดังกล่าวต้องใช้แนวทางพิเศษ

ชิ้นส่วนของนิทรรศการ Manifesta 10 กับผลงานของ Boris Mikhailov จากโครงการ Theatre of Military Operations องก์ที่สอง Intermission" State Hermitage อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปในอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป ภาพถ่ายโดย Ekaterina Allenova / Artguide

อ.:แต่ฉันมักจะกลัว พวกเขามักจะบอกฉันว่า: "คุณทำแบบนี้มาหลายครั้งแล้วในชีวิตทำไมต้องกังวล" และทุกครั้งที่ฉันตอบ: "ฉันยังคงกังวล" ทุกครั้งเป็นครั้งแรก!

B.M .:คุณถ่ายได้เท่าไหร่ในสามเดือน?

อ.:ขึ้นอยู่กับฤดูกาล ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วงฉันมีงานถ่ายโฆษณามากมายและในฤดูหนาวหรือฤดูร้อนจะมีงานนิทรรศการและเรื่องราวอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันมากขึ้น แต่ฉันต้องการทำงานน้อยลงอยู่แล้ว ฉันต้องการเวลาให้ตัวเองมากขึ้น แล้วคุณไปทำอะไรที่ญี่ปุ่น? เป็นความคิดของคุณหรือมีคนเชิญคุณ?

B.M .: ฉันไม่เคยวางแผนอะไรล่วงหน้าฉันไม่เคยสร้างแนวคิดในหัวของฉัน ฉันเพิ่งมาที่ไหนสักแห่งและสถานที่แห่งนี้เริ่มมีอิทธิพลต่อฉันหรือมากกว่านั้นเราเริ่มมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ความคิดเกิดขึ้นในขณะนี้และในสถานที่นี้ แต่สถานที่มักทำงานมากกว่าฉัน Canon ชวนฉันไปญี่ปุ่น จากนั้นหนังสือของฉันเกี่ยวกับญี่ปุ่นได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ในเยอรมัน

อ.: คุณไม่คิดว่ามีช่างภาพจำนวนมากเกินไปในโลกนี้หรือ?

B.M .:มากเกินไป.

วิกตอเรียมิคาอิโลวา: ใส่ยาพิษในพาสต้าของพวกเขา!

อ.: คุณชอบช่างภาพคนไหน

B.M .:Dido Moriyama ชอบมากและ Eggleston ก็ดีมากเช่นกัน! Cartier-Bresson! โนบุโยชิอารากิ! โดยทั่วไปฉันชอบคนจำนวนมากเพราะวันนี้ช่างภาพที่ไม่ดีไม่สามารถมีชื่อเสียงได้ ช่างภาพคลาสสิกทุกคนเก่งส่วนศิลปินใหม่ในความคิดของฉันก็ยอดเยี่ยมมาก

อ.: บอกฉันว่าคุณทำอะไรให้กับนิตยสาร GARAGE

B.M .: ฉันสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับอดีตเมื่อแม่ของฉันยังเด็ก ฉันต้องการรื้อฟื้นอดีตและเปรียบเทียบกับปัจจุบันเปรียบเทียบชีวิตในสหภาพโซเวียตกับ ชีวิตที่ทันสมัย... ฉันต้องการรื้อฟื้นเวลาและสร้างภาพที่ทำได้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่ถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น ผมสนใจที่จะค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ในอดีตสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะพยายามสร้างภาพรวมและสื่อถึงความวิตกกังวลและความกลัวในเวลานั้น แต่ฉันไม่ได้พยายามเลียนแบบ "เหตุการณ์" แต่เป็นการสร้างบรรยากาศของปีเหล่านั้นขึ้นมาใหม่ ฉันถ่ายภาพทั้งหมดนี้บางส่วนในโรงภาพยนตร์ในคาร์คอฟส่วนหนึ่งอยู่ที่บ้านฉันยังเสริมโปรเจ็กต์นี้ด้วยรูปถ่ายเก่า ๆ

อ.: ขายงานยากไหม?

B.M .: ไม่ใช่เรื่องง่าย.

อ.: คุณเคยสนใจที่จะถ่ายทำ oligarchic world หรือไม่?

B.M .:มันเคยน่าสนใจตอนนี้มันหายไปแล้ว

อ.: น่าสนใจเมื่อไหร่

B.M .: ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เมื่อพวกเขาเพิ่งได้รับเงินจำนวนมากและพวกเขาเป็นศูนย์กลางของชีวิตและความสนใจ จากนั้นพวกเขาก็ชอบถ่ายรูปสนใจทุกอย่างหมุนรอบตัวเอง แต่ทุกวันนี้การถ่ายภาพไม่ใช่สิ่งพิเศษสำหรับพวกเขาอีกต่อไปและช่างภาพก็ไม่ใช่ จากนั้นพวกเขาก็หยุดแสดงต่อสาธารณะ

อ.: คุณจ่ายเงินให้คนโพสต์รูปของคุณ

B.M .: ฉันร้องไห้กับทุกคน

อ.: ฉันไม่ได้รับเงิน

B.M .: ฉันจะให้ของเล็ก ๆ น้อย ๆ ฉันไม่ได้ถ่ายรูปหน้า!

อ.: คุณจ่ายเท่าไหร่?

B.M .: เงินเล็กน้อย. ประมาณห้าถึงสิบเหรียญ แต่สำหรับคนจำนวนมากที่ฉันยิงมันเป็นเงินที่ดี

อ.: นั่นคือคุณมักจะเดินไปมาพร้อมกับเงินในกระเป๋าของคุณ!

B.M .: บางครั้งฉันก็มีปัญหา ฉันหยิบเหาจากคนจรจัดครั้งหนึ่ง และอีกคนหนึ่งที่ฉันไปถ่ายภาพของผู้มาเยี่ยมที่สระว่ายน้ำในเบอร์ลินตะวันออกทันใดนั้นตำรวจคนหนึ่งก็มาเรียกร้องที่จะให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กับเขาบอกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทำแม้ว่าจะไม่มีป้ายห้ามก็ตาม ฟิล์มต้องถูกส่งกลับ แต่แล้วฉันก็ตัดสินใจไปหาตำรวจและขอเทปคืน และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็มอบให้ฉันพร้อมกับรูปถ่ายที่พิมพ์ออกมาและใบรับรองซึ่งบอกว่าเป็นไปได้ที่จะถ่ายภาพในสถานที่ที่ห้ามถ่ายภาพเพื่อศิลปะและเพื่อประวัติศาสตร์ หลังจากนั้นภรรยาของฉันก็บอกฉันว่า: "ใบรับรองนี้เป็นหลักฐานเดียวว่าคุณเป็นศิลปิน"

เขากอด ชาร์ลอเรื่องmpling, ฟังแล้วชอบ เคทมอส เล่นกีตาร์ว่ายน้ำกับลูกชายและหัวเราะกับ Victoria Beckham และพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของมะเขือเทศกับ Javier Bardem Jurgen Teller - ช่างภาพที่ใช้ชีวิตตามหลักการ "สนุกกับชีวิตของคุณ!"

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ลอนดอน นิตยสารดนตรีแฟชั่นมันวาวและสื่อที่จริงจังกว่านั้นเชื่อในความเรียบง่ายแดกดันเล็กน้อยและที่สำคัญที่สุดคือท่าทางที่น่าเบื่อของ Jurgen Teller ภาพปรากฏขึ้นเรื่อย ๆ ที่นี่และที่นั่นโดยมีช่างภาพหนุ่มเป็นระยะที่น่าอิจฉา คนประหลาดที่ไม่ได้รับการรักษาได้ก้าวไปข้างหน้าวิสัยทัศน์ของเขาไม่เคยให้สัมปทานและในปี 1991 เขาก็ได้สิ่งที่สมควรได้รับ การถ่ายภาพทำให้ Teller กลายเป็นผู้ชายและการเข้าไปอยู่ในเลนส์ซึ่งไม่ใช่ความปรารถนา แต่เป็นความต้องการพื้นฐาน ก้าวกระโดดจากความสำเร็จทำให้เด็กหนุ่มชาวเยอรมันมึนงง แต่มาถูกทางโดยเฉพาะ การถ่ายทำมีความโดดเด่นเร้าใจมากขึ้น แต่สิ่งหนึ่งในนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงนั่นคือความซื่อสัตย์ อาจจะไม่เงียบขรึม แต่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งต่างๆและบุคคลที่นำเสนอ

ในเรื่องราวภาพถ่ายของเขาเขาสว่างขึ้น Marc Jacobs, แบรนด์ เฮลมุทลัง, Hugo เจ้านาย, ทุกครั้งที่ปรากฏในพวกเขาและเข้ามา เคทมอสโดยเลือก Jurgen เป็นจิตรกรภาพเหมือนของเขา เขาจำได้ว่าเธอเป็นชาวอังกฤษสีเขียวที่ไร้เดียงสาเล็กน้อยซึ่งถูกกำหนดให้เป็นนางแบบมาหลายชั่วอายุคนเขายิงเธอในจุดสูงสุดของอาชีพการงานและยังคงถ่ายทำต่อไปในตอนนี้ Moss for Teller เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืนจะเกิดขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่าโดยตัวมันเองเป็นกระบวนการเป็นการเปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นไปตามลำดับของสิ่งต่างๆ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดเดาอารมณ์ของเธอ สิ่งเดียวที่สามารถคาดหวังได้อย่างแน่นอนจากสหภาพนี้คือสติ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเฟรมเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาและเป็นประโยชน์ร่วมกันสำหรับทั้งนางแบบและช่างภาพ

สำหรับผู้หญิง Jurgen มักจะพิเศษมาก เขาจะถ่ายทำภาพยนตร์เป็นเวลา 20 ปี ประจำ? ไม่. ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์เยอรมัน "Welt" ในปี 2010 Teller ยอมรับว่าเขายังคงรู้สึกกังวลในกระบวนการถ่ายทำซึ่งเป็นกลไกกระตุ้นของเขา ก่อนอื่นเขาต้องเข้าใกล้พระเอก อายุเพศเหตุผลในการถ่ายภาพไม่สำคัญในตอนแรก Jurgen พยายามสร้างบทสนทนาที่เป็นความลับ รับประทานอาหารกลางวันด้วยกันเพราะไม่เพียง แต่อาหารทางวิญญาณจะทำให้คุณใกล้ชิดมากขึ้นเดินไปด้วยกันแลกเปลี่ยนความคิดเห็นร่วมกัน ขั้นแรกเขาจะแสดงให้คุณเห็นว่าเรื่องของการถ่ายภาพเป็นอย่างไร ดังนั้น Teller จึงเป็นเมลกิ๊บสันในสิ่งที่ผู้หญิงต้องการเท่านั้นในโลกแห่งการถ่ายภาพ เขาจะพยายามทุกอย่างด้วยตัวเองหากจำเป็น - เขาจะเปลือยอย่างไรก็ตามเขาจะทำอย่างง่ายดาย เขาไม่ใช่คนขี้อาย - บางทีเขาอาจจะเดินไปรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งแม่ของเขาให้กำเนิดและใช้เวลาทั้งวันท่ามกลางแสงแดดท่ามกลางดงหนามของปาล์มสปริงส์ ตัวละครของเขาจะไม่มีความรู้สึกเข้าใจผิด เขารู้ดีว่าช่างภาพของเขาผ่านมันมาด้วยตัวเองทั้งหมด Teller มีกล้องสองตัวพร้อมสำหรับการถ่ายภาพเสมอ - "คุณไม่สามารถขัดจังหวะถ่ายภาพได้" ซึ่งเป็นหลักการของเขาที่ลูกน้ำไม่สามารถละเมิดได้

Jurgen เป็นช่างภาพที่ได้รับและยังคงได้รับข้อเสนอที่น่าสนใจ คืนหนึ่งเขาได้รับโทรศัพท์จากผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของนิตยสาร "Paradis" และตั้งคำถามว่า "คุณต้องการถ่ายภาพนู้ดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือไม่" Teller ตอบว่าความคิดนั้นโง่และไม่สามารถเข้าใจได้ สองวันต่อมาบุคคลดังกล่าวได้โทรมาอีกครั้งและขอเลือกรุ่น เธอกลายเป็น Charlotte Rampling... พวกเขามีเรื่องราวเกี่ยวกับความอ่อนโยนที่อนุญาตได้ในห้องชุดของ Grillon ซึ่งถ่ายทำโดยเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญ Marc Jacobs... แต่สิ่งที่สองคนนี้ทำในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือความบ้าคลั่งอย่างแท้จริง ซื่อสัตย์มากความบ้าคลั่งหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ หลุยส์ที่สิบสี่อาจเชิญคู่สามีภรรยาคู่นี้มาที่ศาลของเขา

แฟนตาซีที่เคลื่อนย้ายได้และเด็กผู้หญิง นั่นคือสิ่งที่กระตุ้นความกังวลใจของ Teller และนำทางเลนส์ของเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง โซเฟียคอปโปลา เดินผ่าน Central Park และโชว์กระเป๋าใบใหม่ของ Jacobs ให้กระรอก แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตกับกระเป๋าหลังจากซื้อมัน มันไม่ได้ตั้งอยู่บนชั้นวางเป็นส่วนจัดแสดง การผจญภัยของปฏิคมและการผจญภัยของเธอด้วย และนี่เธอคือความซื่อสัตย์ที่คุณอยากเห็น เธอเข้ามามีส่วนร่วมในอีกเรื่องหนึ่ง หรือมากกว่าขาของเธอ การเฉลิมฉลองส้นเท้าในทุกรูปแบบในทศวรรษแรกของปี 2000 Vicky เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบในการแสดงถึงจินตนาการของรองเท้าที่ปฏิวัติวงการของ Jacobs SS 2008 ได้รับคำชื่นชม สำหรับนักเคลื่อนไหวที่ถ่ายทำนิตยสาร Pop Magazine Teller การจลาจลหีโดยไม่มีคำขวัญและคำอุทธรณ์ พวกเขาเป็นเพื่อนของเขาสองคนเป็นสองคนเดินผ่านไปมาแบบสบาย ๆ เดินไปตามถนนในปารีส เขาซนและรำคาญ จอร์เจีย May Jagerปลดปล่อยพลังอันดุเดือดของเธอเพื่อดึงดูดเธอสำหรับแคมเปญแบรนด์ของ Sony Rykiel ช่างบอกชักชวน ลาร่าสโตน แสดงการผสมผสานระหว่างความไม่สมบูรณ์แบบและความสวยงามในการถ่ายทำสำหรับ System Magazine เพื่อสนับสนุนปรัชญา "เวลาและไม่มีระยะทาง" ของแบรนด์ Celine,เขารวมความพูดน้อย Joan Didion และจริงใจ Daria Verbova... Jurgen มีเรื่องราวของตัวเองกับเด็กผู้หญิงแต่ละคน แต่เขารักพวกเขาทั้งหมด - ไม่ว่าอะไรสำหรับความแปรปรวนและความไม่มั่นคงพยายามที่จะใช้ความสูงเพื่อความสามารถในการหยุดชั่วคราวและทำสิ่งที่โง่เขลา

เขาเป็นคนบ้า แต่ซื่อสัตย์และเขารู้วิธีฟัง ดังนั้น Nicolas Zheskir ไว้วางใจให้เขาแสดงความคิดเป็นพิกเซล Lookbooks แคมเปญรูปลักษณ์ใหม่ หลุยส์วิตตอง สร้างโดย Jurgen ในสายตาของสื่อมวลชนและเป็นที่ชื่นชอบของคนนับล้าน ช่างภาพได้ค้นพบช่องทางในการทำงานมานานและกำหนดตำแหน่งของเขาอย่างชัดเจน ประกอบด้วยระยะห่างอย่างมีสติจากความเย้ายวนใจและการสัมผัสที่สัมผัสได้ของภาพกับสุนทรียภาพของผู้คน ราคะความเป็นธรรมชาติและความเห็นอกเห็นใจ - สิ่งเหล่านี้คือมีดของช่างภาพ อย่าประดับประดาปัจจุบันอย่าปลอมแปลง อาจจะพยายามน้อยลง แต่กลับกลายเป็นว่าจริงใจและอยากรู้อยากเห็น ทุกคนบอกว่าเขามีท่าทางเป็นที่จดจำหรือบางทีเขาก็ไม่ได้เล่นละครเวทีไม่ได้เลียนแบบสด สำหรับเขากรอบนั้นเหมือนจริงเหมือนอยู่ข้างหลังเขา

Jurgen Teller

Jurgen Teller (เกิดปี 1964, Erlangen, Germany) เป็นช่างภาพแฟชั่นและศิลปินที่มีชื่อเสียงด้านสุนทรียศาสตร์แบบ "สมัครเล่น"

Jurgen Teller ช่างภาพชื่อดังเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพบุคคลในลักษณะ "สบาย ๆ " โดยเจตนา สุนทรียภาพแบบ "สมัครเล่น" ของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ การถ่ายภาพแฟชั่น.

Teller ไม่สนใจเลยว่าเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับงานฝีมือชั้นสูงหรือแม้แต่ระหว่างศิลปะกับ“ ไม่ใช่ศิลปะ” เจอร์เก้นเทลเลอร์ถือกำเนิดในครอบครัวช่างฝีมือ - ผู้ปรับเสียงเครื่องดนตรีเจอร์เก้นเทลเลอร์สืบทอดความสามารถในการทำงานอย่างมาก เหนือเหตุผลเชิงนามธรรมสร้างความเจ็บปวดให้กับครีเอเตอร์และนักวิจารณ์มากมายสำหรับเขายังมีงานที่มีคุณภาพเสมอ

Teller ไม่สนใจเลยว่าเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับ "ไม่ใช่ศิลปะ" อยู่ตรงไหน

คำถามคือสิ่งที่นับเป็นงานคุณภาพ สำหรับศิลปินชาวเยอรมันประการแรกคือความสามารถในการเข้าใจแก่นแท้ของฮีโร่นั่นคือจิตวิญญาณอารมณ์และอารมณ์อารมณ์และความสามารถพิเศษของพวกเขา สุดท้ายคือคุณภาพของการถ่ายภาพเอง Teller ได้เปิดเผยสิ่งที่เรารักมากเกี่ยวกับการถ่ายภาพ - ความสามารถในการซึมลึกของมัน จากภาพของเขาเช่นจากรอยแตกในเปลือกโลกหินหนืดร้อนของแกนมนุษย์ตกลงมาที่ตัวเรา

เจอร์เก้นเทลเลอร์ย้ายไปลอนดอนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 หลังจากเรียนที่ Munich School of Photography เจอร์เก้นเทลเลอร์เริ่มอาชีพการถ่ายทำนิตยสารดนตรีโดยผ่านปริซึมของฉากร็อคที่เขารับรู้ทั้งแฟชั่นและศิลปะ ภาพบุคคลของเขาได้รับการเผยแพร่ในสิ่งพิมพ์เช่น Face และ i-D เจอร์เก้นเทลเลอร์ไม่คุ้นเคยกับแฟชั่นอันเป็นเอกลักษณ์จึงนำเลนส์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาใช้ในการถ่ายภาพแฟชั่น ด้วยเหตุนี้ภาพแนวกรันจ์ "ดิบ" และต่อต้านความเย้ายวนใจของเขาจึงปรากฏในสิ่งพิมพ์ของลอนดอนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ภาพ "สุ่ม" โดยเจตนาของ Jurgen Teller ถูกสร้างขึ้นตามที่ผู้ชมคิดอย่างรวดเร็วและคาดไม่ถึง ช่างภาพจะถ่ายภาพจากกล้องสองตัวพร้อมกันเพื่อไม่ต้องรอให้แฟลชหยุดชั่วขณะและไม่ให้ช่วงเวลา "สด" อันมีค่าหายไป เพื่อสร้างความสัมพันธ์ส่วนตัวกับนางแบบที่เขาต้องการเพื่อเพิ่มความสมบูรณ์ให้กับภาพถ่ายของเขา Teller ใช้เทคนิคน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีคนจำนวนน้อยที่สุดในฉาก Teller ถ่ายภาพได้เกือบโดยสัญชาตญาณโดยไม่ต้องคิดทุกขั้นตอนและงานที่ต้องใช้ความพยายามก็เริ่มขึ้นแล้วในขั้นตอนการคัดเลือก

ภาพ "สุ่ม" โดยเจตนาของ Jurgen Teller ถูกสร้างขึ้นตามที่ผู้ชมคิดอย่างรวดเร็วและคาดไม่ถึง

ซีรีส์ Le Louvre

Jurgen Teller ได้ถ่ายทำร็อคสตาร์นักแสดงชื่อดังและนางแบบชั้นนำหลายคนตั้งแต่เคิร์ตโคเบนไปจนถึงลาร่าสโตนแสดงภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์มีชีวิตชีวาและผ่อนคลาย เพื่อไม่ให้พลาดสถานการณ์ที่ตัวละครของบุคคลจะเปิดเผยตัวเองในแบบที่คาดเดาไม่ได้ศิลปินมักจะมีกล้องติดอาวุธอยู่เสมอ

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพนางแบบ ยกตัวอย่างเช่นภาพถ่ายของ Kate Moss ไม่ใช่แค่ภาพนางแบบที่สนุกสนานเท่านั้น แต่ยังเป็นหัวใจสำคัญของเธออีกด้วย

Jurgen Teller มักถ่ายภาพเปลือย (บางครั้งก็เป็นภาพเปลือย) ในซีรีส์ Le Louvre ที่มีชื่อเสียง Teller แสดงภาพนางแบบนู้ด (รวมถึงนักแสดงหญิง Charlotte Rampling) ในพิพิธภัณฑ์ชื่อดังของฝรั่งเศส เมื่อเทียบกับพื้นหลังของงานคลาสสิกร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าไม่ได้ดูเหมือนการยั่วยุหรือวัตถุทางเพศ แต่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของประเพณีทางศิลปะ

Jurgen Teller มักถ่ายภาพเปลือยรวมถึงตัวเขาเองด้วย