Sistemul de gen al literaturii ruse vechi. Sistem de genuri de foraj

Acasă\u003e Document

GENER LITERAR În capitolele precedente, conținutul și forma ideologică a lucrărilor au fost luate în considerare ținând cont de apartenența lor la una sau alta familie literară. Următorul pas în clasificarea lucrărilor este divizarea în genuri. CONCEPTUL UNUI GENER.SISTEME DE GENE ÎN PROCESUL LITERAR Genurile literare (fr. Gen - gen, specie) sunt tipurile de lucrări care s-au dezvoltat în procesul dezvoltării literaturii literare. Problema genului în forma sa cea mai generală poate fi formulată ca problema clasificării lucrărilor, identificarea caracteristicilor comune - gen - în ele. Principalele dificultăți de clasificare sunt legate de schimbarea istorică din literatură, de evoluția genurilor sale. Numărul și natura caracteristicilor genului (volumul genului) este o variabilă în istoria literaturii, care se reflectă în varietatea teoriilor de gen alternante, precum și în ideile predominante despre genuri în practica de scriere și lectură. Deci, pentru tragedia din drama realistă a secolelor XIX-XX. multe dintre semnele unei tragedii clasice nu sunt obligatorii: originea „nobilă” a eroului, deznodământul „sângeroasă”, respectarea regulilor celor trei unități, versul alexandrian, etc. Astfel, putem vorbi despre o scădere a volumului de gen al tragediei de la clasicism la realism. Majoritatea genurilor își au originea în cele mai vechi timpuri. Evoluând în procesul literar, ele păstrează totuși câteva caracteristici substanțiale și formale stabile, care ne permit să vorbim despre tradiția de gen. Potrivit lui M. M. Bakhtin, „un gen este reprezentativ al memoriei creative în procesul dezvoltării literare” (21, 179). Această metaforă subliniază rolul enorm al genurilor în asigurarea continuității literare. Desemnările de gen în sine (tragedie, fabulă, baladă etc.), adesea incluse în textul operei, pe numele ei („Examinator. Comedie în cinci acte”;

„Eugene Onegin. Un roman în poezie "), sunt semne ale tradiției literare; ele provoacă o anumită așteptare de gen în cititor. Atunci când studiați genurile, ar trebui să distingem între caracteristicile lor cele mai stabile și tranzitorii. În cadrul cursului teoretic și literar, atenția principală este acordată caracterizării celor mai stabile trăsături de gen. Cu toate acestea, este important să ne amintim că în procesul literar un gen apare întotdeauna ca un element al unui anumit sistem de gen, ale cărui principii depind de trăsăturile istorice specifice ale gândirii artistice. Prin urmare, după cum a subliniat Yu. N. Tynyanov, „studiul genurilor izolate în afara semnelor sistemului de gen cu care corespund este imposibil” (95, 276). Evoluția genurilor și schimbarea sistemelor lor reflectă tendințele generale ale procesului literar și ritmul acestuia. Deci, în literatura antică, dezvoltarea conștiinței de sine a autorului a fost lentă, determinată de stabilitatea tradițiilor și de ritmul general al vieții naționale. Prin urmare, sistemele de gen ale literaturilor antice, care se disting prin complexitatea și ramificarea lor, se caracterizează printr-o stabilitate mai mare în comparație cu literatura din timpurile moderne. Odată cu apariția tendințelor literare, sistemul de genuri a devenit obiectul înțelegerii și fundamentării teoretice active. Astfel, genurile înalte, medii și joase erau distinse de poetica clasicismului și fiecăruia i se prescria un erou specific: de exemplu, de origine „nobilă” în tragedie și „scăzut” în comedie. Genul a fost înțeles ca o anumită unitate substantiv-formală reglementată, ca norma pe care ar trebui să o urmeze scriitorul; amestecarea diferitelor genuri nu a fost permisă. Ulterior, sistemul raționalist al genurilor clasicismului a fost distrus de către sentimentaliști și romantici, care protejau libertatea creativității de tot felul de „reguli”, inclusiv de „pâlcurile” genului. Romanticismul, spre deosebire de clasicism, a prezentat astfel de genuri care au dat o mai mare anvergură expresiei experiențelor subiective. Oda clasic-sicistă, poemul eroic, tragedia, satira a dat loc elegiiei, unei balade, a unui poem romantic liro-epic, a unui roman istoric; în timp ce granițele dintre genuri au fost deliberat estompate. Cu toate acestea, genurile romantismului în felul lor nu au fost, de asemenea, libere de normă - 399

getică. O adevărată eliberare de la o reglementare strictă a genului a devenit posibilă doar cu dezvoltarea realismului, fiind asociată cu depășirea unilaterală subiectivă în creativitatea în sine. În literatura realistă, corelarea dezvoltării personajelor cu circumstanțele în specificul lor istoric, urmând tradiția genurilor ar putea fi realizată mult mai liber, ceea ce a dus în general la o scădere a volumului lor. În toată literatura europeană a secolului XIX. există o restructurare accentuată a sistemului de gen. Genurile au început să fie percepute ca echivalente din punct de vedere estetic și deschise pentru tipurile de opere de căutare creativă. Această abordare a genurilor este caracteristică și timpului nostru.

PRINCIPII DE BAZĂ A CLASIFICĂRILOR DE GENLUCRĂRI LITERARE Caracteristicile de gen care au caracterul cel mai stabil, repetabil și istoric, stau la baza clasificării literare a operelor. Ca termeni literari, se folosesc mai ales denumiri tradiționale de gen - o fabulă, o baladă, un poem, un roman etc. - care au apărut spontan în literatură și au crescut în procesul evoluției genului cu o gamă largă de asociații. De aici și posibilitatea existenței unor discrepanțe între literatură și literatură, citire, desemnări de gen ale operelor. De exemplu, denumirile autorului „Sufletele moarte” ca poezie sau „Călărețul de bronz” ca poveste din Sankt Petersburg, importante pentru înțelegerea scopului lucrărilor și „restaurarea” normelor de gen din anii 1830-1840, nu se încadrează bine în clasificarea modernă a genurilor; în cadrul său, genurile acestor lucrări sunt definite diferit. Cea mai importantă caracteristică de gen a operelor este apartenența sa la una sau alta familie literară: generele epice, dramatice, lirice, liro-epice ies în evidență. În cadrul genurilor, se disting speciile - structuri formale, compoziționale-stilistice stabile, care ar trebui numite forme generice (77, 209). Ele se diferențiază în funcție de organizarea vorbirii în lucrare - poetică sau prozaică (în eposul popular oral există o formă poetică - un cântec și o proză; în eposul literar, respectiv, un poem și o poveste, 400 de povești), pe volumul de texte (cântec epic, de exemplu, epic , iar epopeea este o formă epică mică și mare poetică și creativă; povestea și povestea sunt forme prozaice mici și medii). În plus, baza pentru evidențierea formelor generice din epopee poate fi principiile compoziției complotului (de exemplu, romanul sugerează o structură specială a complotului), în poezia lirică poetică - forme solide de strofă (sonet, rondo, trio) sau o atitudine diferită față de teatru (dramă pentru lectură, pentru teatru de păpuși) etc. În toate tipurile de literatură, lucrările pot forma un ciclu (rp. kyklos - cerc, roată), subordonat planului general („Mirgorod” de Gogol, „Teatrul lui Clara” Gasul „Merima,„ Poezii despre frumoasa doamnă ”a blocului). Toate aceste caracteristici au o semnificație de gen. În dramă, în multe genuri lirice și unele epopee, diviziunea este asociată în mod tradițional și cu patosul lucrărilor. De exemplu, tragedia este pătrunsă de patos tragic, comedie - satirică sau plină de umor, satiră - satirică, ode - eroică. Alături de toate aceste semne de genuri, ale căror denumiri au apărut cu mult timp în urmă și au devenit tradiționale, caracteristicile de gen ale conținutului, constând în unele proprietăți generale ale problemelor sale, sunt de asemenea importante pentru caracterizarea unei opere. Studiul problemelor de gen are propria sa tradiție științifică. Conceptele asociate acestuia au fost dezvoltate de Hegel în Estetica, de Al N. Veselovsky în Poetica istorică. În prezent, problemele de gen au atras atenția multor oameni de știință sovietici. (87, 76, 22). Cercetările ei ajută să înțeleagă stadiul istoric în dezvoltarea conținutului artistic. Chiar într-o etapă târzie în dezvoltarea sistemului comunitar primitiv și mai departe în epoca formării inițiale a vieții de stat, mai întâi în arta populară orală, apoi în ficțiune, cele mai importante au fost lucrările cu o națională și cu un toric (în majoritatea cazurilor eroice) probleme (vezi cap. V). În astfel de lucrări, interesul cântăreților și povestitorilor, și al scriitorilor de mai târziu, s-a concentrat pe evenimente care au decis soarta istorică a popoarelor și statelor și pentru care activitățile unor personalități proeminente individuale au preluat rolul în protejarea acestor sau a intereselor naționale. Lucrări de artă cu astfel de 401

au apărut probleme în epocile istorice ulterioare, ele apar în timpul nostru.

Mai târziu, când diferite națiuni au dezvoltat deja un sistem de stat de clasă, în literatura de specialitate a apărut o nouă problemă moral-descriptivă. A constat în faptul că scriitorii au acordat o atenție primară unui anumit mod de viață civic sau social-cotidian al societății, al straturilor sale individuale și au exprimat în operele sale negarea sau afirmarea ideologică a acestora. Lucrările cu astfel de probleme au fost create în perioadele ulterioare, până la vremea noastră. Odată cu descompunerea feudalismului și începutul formării relațiilor burgheze în literatura diferitelor țări, au apărut lucrări, numite romane și nuvele. Cu o diferență între scara grafică și volumul textelor, acestea sunt romane pe subiect. Particularitatea unei astfel de problematici (subliniată deja în lucrările prozaice din antichitate) a fost că atenția scriitorilor a fost îndreptată către viața și soarta unui individ, spre dezvoltarea personajului său într-o coliziune cu mediul înconjurător. Lucrările cu astfel de probleme au devenit ulterior tot mai importante. Problema de gen în lucrare este unul dintre factorii care formează stilul care determină, după cum se va arăta mai jos, unele caracteristici ale individualizării personajelor, aranjarea lor, această sau acea funcție și construcția grafică corespunzătoare, anumite tendințe stilistice. Astfel, lucrările asupra caracteristicilor generale ale problemelor lor pot fi atribuite mai ales unuia dintre cele trei mari grupuri de genuri (deși există lucrări de tranziție, precum și combinarea diferitelor tipuri de probleme). Fiecare grup include lucrări de diferite genuri și forme generice, precum și diferite în patosul lor. Drept urmare, clasificarea generală a genurilor de lucrări se dovedește a fi încrucișată sau policentrică. Întrucât cele mai fundamentale sunt diferențele generice ale lucrărilor, să examinăm succesiv genurile epice, dramatice, lirice și liro-epice, evidențiind în cadrul fiecărui gen celălalt - linii de diviziune încrucișată. GENER EPIC Datorită lărgimii și versatilității reprezentării personajelor în opere epice, în comparație cu drama și versurile, problemele genului lor sunt deosebit de clar și viu. Este dezvăluit într-o varietate de forme generice. Astfel, o melodie, un basm, o poveste și o poveste pot fi național-istorice în problemele lor. În clasificarea formelor generice în eposul literar, diferențele în volumul textelor de lucrări sunt foarte importante. Alături de formele prozaice minore (nuvele) și mijlocii (poveste scurtă) disting o formă epică mare, care se numește adesea roman. Acest nume este inexact, deoarece romanul conține un conținut special, romantic, iar într-o formă epică mare poate fi exprimat atât național-istoric („Taras Bulba” de Gogol), cât și conținut moral-descriptiv („Istoria unui oraș” de Saltykov-Shchedrin ). Volumul textului operei în epopee nu apare de la sine, ci este determinat de completitudinea recreării personajelor și a conflictelor și, prin urmare, de scala complotului. Deci, spre deosebire de poveste și marea formă epică, povestea nu are un sistem dezvoltat de personaje, nu are o evoluție complexă a personajelor și individualizarea lor detaliată. Într-o etapă timpurie în dezvoltarea epopeei, au apărut genuri național-istorice în care personalitatea s-a arătat în participarea activă la evenimentele vieții naționale. Această legătură se manifestă mai ales în anumite situații istorice - în războaiele de eliberare națională, mișcări revoluționare, care sunt de obicei baza argumentală a unor astfel de lucrări. Personajele personajelor principale subliniază acțiunile și aspirațiile lor asociate cu interesele și idealurile naționale colective. Cântecul popular eroic aparține celor mai vechi genuri ale acestui grup (vezi cap. II). Inițial, a fost, se pare, un „cântec al victoriilor și înfrângerilor” (Al. N. Veselovsky), creat în urma războaielor tribale, iar apoi s-a dezvoltat treptat tradiția orală a narațiunii despre cei mai importanți eroi și evenimente. Tradiția istorică din această narațiune a fost mult timp strâns legată de motivațiile mitologice ale evenimentelor. Personajul principal în astfel de lucrări este cel mai bun

membru al colectivului (Ahile și Hector în Iliada lui Homer, Siegfried în Cântece ale Nibelungilor). Imaginea hiperbolică a forței fizice a eroului a fost combinată cu o atenție deosebită asupra calităților sale morale. Eposul eroic reflectă bine dezvoltarea istorică a unui sentiment patriotic, care atinge o conștientizare specială în perioada dezvoltării statalității („Cântarea lui Roland”).

În strânsă succesiune cu prelucrarea literară a cântecelor și epopeilor populare, numite și poezii, a apărut o poezie ca gen literar propriu-zis. Această legătură se regăsește în alegerea comploturilor (povestește de obicei despre un eveniment istoric important), precum și în principiile reprezentării hiperbolice a puterii eroului și în tonul obiectiv al narațiunii. Cu toate acestea, multe poezii literare eroice sunt inferioare eposului popular în prospețimea și spontaneitatea viziunii asupra lumii (Eneidul lui Virgil), iar poeziile clasicismului sunt sincer imitate (Francisc de P. Ronsard, Henriad de Voltaire, Rossiad de M. He-raskov). Poezii în care problemele național-istorice au fost dezvăluite în aspecte noi, datorate situațiilor revoluționare din viața societății, s-au dovedit a fi mult mai semnificative din punct de vedere ideologic. Deci, în poemele lui K. Ryleyev „Voinarovsky”, „Nalyvayko” este aprobat un nou tip de luptător de eroi, pentru care independența patriei este inseparabilă din visul libertății și al dreptății sociale. În proza \u200b\u200bliterară, problema istorică națională a fost dezvăluită în primul rând în romanele care reflectau evenimente istorice reale; astfel sunt în literatura veche rusă „Cuvântul despre regimentul lui Igor” (unii cercetători, pe baza ritmului vorbirii „Cuvântului”, îl numesc poezie), „Povestea ruinei lui Ryazan Batu”. În noua literatură, un erou de ficțiune apare în povestea eroică („Taras Bulba” de Gogol, „Iron Stream” de Serafimovici). Genurile epopeii istorice naționale se dezvoltă cu succes în literatura realismului socialist. Noua calitate a eroismului luptei revoluționare, apărarea Patriei socialiste este revelată în mod clar în poezii precum „Vladimir Ilici Lenin” de Mayakovsky, „Vasily Terkin” de Tvardovsky, precum și în romanele („Trenul blindat 14-69” de Vs. Ivanov, „Neînvins” Gorba-404 tova) și povești („patruzeci și unu” Lavrenev, „Soarta omului” Sholokhov). Cântând faptele eroice ale contemporanilor, scriitorii abandonează stilul hiperbolic care este naiv în vremurile noastre. Eroul poemului „Vasily Terkin” este un luptător obișnuit; el nu se deosebește de tovarășii săi decât pentru rezistența și resursele sale deosebite, dar de aceea cititorul o percepe ca o persoană profund tipică, ca o întruchipare a curajului întregului popor. Dacă în genurile istorice naționale societatea reprezentată de eroi este arătată în dezvoltare, în lupta pentru implementarea sarcinilor naționale, atunci în genurile descriptive care au apărut mai târziu, este reprezentată starea relativ stabilă a întregii societăți sau a unui mediu social separat. Și această stare este întotdeauna oarecum evaluată de autor: lucrările de scriere morală sunt pătrundute cu calea afirmării sau negării ideologice. Personajele din moralitate sunt accentuate „reprezentative”, personajele sale sunt reprezentanți ai mediului său social, întruchiparea deficiențelor sau avantajelor sale. Prin urmare, comploturile lucrărilor nu se bazează, de obicei, pe dezvoltarea unui conflict ideologic fundamental între personaje și mediu: aceste conflicte sunt adesea aleatorii și create pentru a arăta mai bine și mai clar esența stării civile sau cotidiene a mediului. Așadar, în „Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici” Gogol două personaje principale. Modul lor de viață dezvăluie neînsemnătatea interioară a vieții orașului Mirgo-kin, iar prin ele, numeroasele straturi inferioare ale nobilimii. Nu există diferențe semnificative între Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici; aspectul, obiceiurile și modul lor de vorbire diferite subliniază apropierea lor interioară. Iar celelalte personaje, al căror rol în complot este secundar (judecător, manager de oraș), sunt similare celor două personaje principale. Iar incidentele descrise în poveste - toate detaliile certurii fostilor prieteni - nu se schimbă, nu dezvoltă personaje, ci dezvăluie adevărata lor bază. Cântată de narator la începutul poveștii, prietenia eroilor se dovedește a fi o iluzie comedică. Genurile epice genurile descriptive apar în folclor. În basmele de zi cu zi satirice ale lui x, în genul liric-epic al fabulelor, principiul scrierii morale descriptive a luat deja formă; unele caracteristici morale stabile sunt accentuate în personaj.

În literatura antică, una dintre cele mai vechi opere morale a fost poemul lui Hesiod, „Lucrări și zile”. Hesiod este un poet al muncii țărănești, iar scopul poeziei sale este de a expune moravurile proaste ale vremii noastre, de a-l învăța pe țăran să fie fericit, fără a concura cu „falcii” (prin care ar însemnați aristocrații). Succesorul lui Hesiod în literatura romană a fost Virgil, care a creat poemul Georgiki. În literatura antică, apare și genul moral al idilei (gr. Eidyllion - imagine, vedere). Idilele poetice ale lui Teocrit au afirmat farmecul vieții unui cioban patriarhal în poala naturii. Aceste idile exprimă adesea o percepție sentimentală a vieții care nu schimbă autorul nici atunci când vine vorba de dor doritor, eșec sau chiar moartea eroului („Tirsis sau Cântec”). Idilele antice ale prozei (Daphnis și Chloe by Long) sunt, de asemenea, pătrundute cu patos similar.

În literatura medievală și renascentistă, genurile satirice descriptive morale au fost utilizate pe scară largă. În ele, în comploturile dezvoltate, diverse vicii morale ale vechii societăți feudale erau adesea înfățișate și ridiculizate. Astfel, de exemplu, sunt poezii satirice („Nava nebunilor” de S. Brant), creând o galerie de tipuri de benzi desenate (vânătăi, ignorii, vânătăi etc.) sau satiri prozaice („Laudul Stupidității” de Erasmus din Rotterdam). În literatura renascentistă și educațională, se formează genul utopic artistic-jurnalistic descris anterior (gr. Oi - nu și topos - loc, literalmente: un loc care nu există). Utopiile înfățișau un ideal de ficțiune, potrivit autorilor, o societate lipsită de slăbiciuni (Utopia de T. Mora, Orașul Soarelui de T. Campanelles). De foarte multe ori, proza \u200b\u200bdescriptivă morală iluminatoare este o combinație de utopie și satiră (Călătoriile lui Gulliver de J. Swift). Și în literatura secolelor XIX-XX. Utopia, satira și idila sunt adesea reprezentate, interacționând adesea în sistemul unei opere („Lupta lumilor” de G. Wells, „Nebula Andromedei” de I. Efremov, „451 ° Fahrenheit” de R. Bradbury). Condiționalitatea personajului după circumstanțe, „deducerea” moralei în sine de condițiile sociale - acestea sunt realizările realismului critic din secolul al XIX-lea. a dat o nouă calitate problemelor descriptive morale. În literatura clasică rusă, această problemă unește multe genuri epice. Adesea sunt gratuite

Compoziția „panoramică”. Așadar, baza compoziției poemului lui Nekrasov „Cine poate trăi bine în Rusia” este o călătorie fabuloasă de bărbați care se întâlnesc pe drum preoți, proprietari de pământ, țărani etc., ascultând multe povești de mărturisire. În consecință, cititorul se confruntă cu o imagine detaliată și complexă a Rusiei post-reformare a proprietății țărănești. Principiile compoziției complotului sunt similare în lucrările în proză, în care prevalează problemele moral-descriptive - „Sufletele moarte” ale lui Gogol, în „colecțiile” satirice și „recenziile” lui Saltykov-Shchedrin. Iar prozatorii și poeții sovietici creează narațiuni narative (Cele douăsprezece scaune de Ilf și Petrov, Adio la Matera de V. Rasputin), nuvele (De cele trei cadre de V. Belov), poezii (Țara furnicilor de Twardowski ). Spre deosebire de lucrările de scriere morală din genurile romanice, imaginea mediului social, o stare particulară a societății nu este decât un fundal pe care autorul dezvăluie principalul lucru - dezvoltarea caracterului unei personalități individuale în relațiile sale cu mediul. Personajele sunt prezentate aici în formarea lor externă sau internă, dezvoltare. Prin urmare, poveștile sunt de obicei subordonate dezvoltării conflictelor dintre eroi, motivând o schimbare internă a caracterului. Problemele de gen romantic sunt conturate de la distanță într-un basm popular care spune povestea soartei unei persoane care a luptat împotriva tribului și a atins obiective personale cu ajutorul diferitelor puteri miraculoase. În eposul literar, problemele romantice unesc un întreg grup de genuri, dintre care principalul este romanul - semnificativ în domeniul de aplicare al complotului, în principal un gen prozaic. Însuși cuvântul „roman” a desemnat inițial lucrări narative în limbi românești (non-latine) din Europa medievală; în retrospectivă, unele lucrări narative de ficțiune antică au început să fie numite romi. În istoria romanului european, se pot distinge o serie de tipuri consacrate istoric care s-au înlocuit succesiv. Romanul antic care a apărut în epoca elenistică (Leucippus și Clitofon de Achilles Tatius, Etiopia de Heliodorus și alții) s-a diferențiat prin dragostea și ficțiunea sa de ficțiune de o epopee bazată pe mitologie și tradiții istorice.

Un astfel de roman a fost construit după o anumită schemă: separarea neprevăzută a iubitorilor, diversele înclinații ale lor rele și o unire fericită la sfârșitul operei.

Combinația dintre elementele de dragoste și aventură este, de asemenea, caracteristică unui roman cavalerist, popular în Europa medievală (romane ale ciclului Arthurian, despre Amadis din Gall, despre Tristan și Isolde). Cavalerul era înfățișat ca iubitul perfect, gata pentru orice încercare de dragul doamnei inimii. În Tristan și Isolde, tema iubirii a primit un sunet umanist profund: eroii romanului intră involuntar în conflict cu normele mediului lor, iubirea lor este poeticizată, se dovedește a fi „cea mai mare moarte”. Deși romanul are o istorie lungă, adevărata sa înflorire începe în afara Evului Mediu. Problemele romane dobândesc o nouă calitate în Renaștere. Dezvoltarea relațiilor burgheze și dizolvarea legăturilor feudale a fost un stimulent puternic pentru creșterea conștiinței personale de sine, inițiativă personală și toate acestea nu au putut decât să afecteze soarta romanului și genurile sale conexe. Există o poveste scurtă (italiană: novella - nouă) - un tip de nuvelă romantică, care este adesea considerată ca forma care pregătește romanul (De-Cameron de J. Boccaccio). În secolele XVI-XVIII. omul roman necinstit este întocmit („Viața lui Lazarillo de la Tormes”, „Istoria lui Gilles Blaz din Santillana” de A.-R. Lesage). Tema sa este ascensiunea unei persoane de inițiativă din clasele inferioare de-a lungul scării sociale. Romanul Plutovsky stăpânește pe larg elementul vieții private și este interesant pentru recrearea concretă a situațiilor obișnuite de zi cu zi. Complotul său constă dintr-o serie de episoade legate de soarta protagonistului; Astfel, în cadrul romanului este creată o panoramă moral-descriptivă. Începutul eventual predomină în romanul necinstit asupra psihologicului, a mobilității externe a eroului asupra dezvoltării interne a personajului. În secolul XVIII. o trăsătură atât de importantă a romanului este formată ca imaginea personajului în dezvoltarea internă și psihologismul asociat cu acesta („Istoria cavalerului de Grieux și Manon Lescaut” de A.-F. Prevost, „Julia sau New Eloise” J.-J. Rousseau, Clarissa S. Richard-sone). Parcela sa are o structură mai concentrică, mai clară, deoarece este subordonată dezvoltării caracterului într-un singur conflict.

Fiecare întrebare de examen poate avea mai multe răspunsuri de la diferiți autori. Răspunsul poate conține text, formule, imagini. Autorul examenului sau autorul răspunsului la examen pot șterge sau edita întrebarea.

Conceptele de „sistem”, genul. Structuri de gen. Genul ca sistem. Principalele genuri din ziar, la radio și televiziune. Problema alegerii unui gen. Influența reciprocă și întrepătrunderea genurilor.

Sistemul (din grec. sysntema - un întreg format din părți; conexiune) - multe elemente care sunt în relații și conexiuni între ele, formând o anumită integritate, unitate.

gen literar (Genul francez) (proces) - o diviziune internă stabilită istoric în toate formele de artă; tipul de opere de artă în unitatea proprietăților specifice formei și conținutului său. Conceptul de „Gen” rezumă caracteristicile inerente unui vast grup de lucrări din orice epocă, națiune sau artă mondială în general. Genurile jurnalismului diferă de autenticitatea literară, faptele vizate.

Genul jurnalistic - o organizare structurală și semnificativă relativ stabilă a textului, datorită reflectării deosebite a realității și a naturii relației creatorului.

gen literar - O formă specială de organizare a materialului vital, care este o combinație de caracteristici structurale și compoziționale specifice.

Grupuri de genuri:

Informațional (notă, reportaj, interviu, raport) - semne necesare - motiv informațional, eficiență;

Analitic (corespondență, articol, revizuire, revizuire, recenzie tipărită, comentariu) - studiul sistemului de fapte, analize, concluzii;

Artistic și jurnalistic (eseu, schițare, eseu, foilete, pamflet)

Specific istoric (evoluând în timp);

Formă specială de stil de viață

Tipologic (cu un număr de caractere persistente;

Epistemologice (în diferite genuri - obiective, mijloace, nivel de cunoștințe diferite)

Morfologic (caracteristici ale structurii narațiunii, locul unui fapt în ea, imagistica, specificul dezvoltării problemei);

Axiologic (conține o anumită evaluare a realității de către un publicist);

Creative-edifying (textul este creat de un publicist ca model specific al lumii);

Deținând nivelul de determinism, condiționalitatea acestuia:

.) proprietățile obiective ale faptului descris;

.) viziunea asupra lumii și caracteristicile psihologice individuale ale autorului

O diviziune strictă pe genuri există numai în teorie și, într-o anumită măsură, în materialele informaționale. În general, întrepătrunderea este caracteristică genurilor, iar în practică granițele dintre ele sunt deseori estompate (în special în așa-numitele ediții „tabloide”).

Genuri de ziare diferă unul de celălalt prin metoda prezentării literare, stilul de prezentare, compoziția și chiar doar numărul de linii. În mod convențional, ele pot fi împărțite în trei mari grupuri: informaționale, analitice și artistic-jurnalistice. Scopul principal al materialului informațional, fie că este vorba de ziare, radio sau televiziune, este de a raporta un fapt (știrile zilnice și problemele se concentrează pe fapte „proaspete” - știri). Faptul pentru jurnalism fără fapte Jurnalismul este de neconceput.

Moduri diferite de a acoperi faptele și de a duce la crearea diferitelor genuri

INFORMAȚII GENERALE JOURNALISM

Genurile informaționale se disting prin metode și tehnici speciale de transmitere a informațiilor constând în narațiune, în așa-numitul „stil telegrafic” al faptelor reale în contextul timpului real. Genurile de informații includ: cronică, informații extinse, notă, remarcă, raport, genuri epistolare, interviuriși raport.

Cronica - răspunde la întrebări: Ce? Unde? Când? și are un volum de 2 până la 15 linii. Este tipărit pe prima și a doua pagină a ziarelor oficiale și neoficiale. Limbajul cronicilor este cartea, stilul este uscat, detașat, oficial.

informații - informații scurte sau notă.Conține faptul în sine și câteva detalii. Este format din 10-30 de linii, are propriul său antet. Publicat mai des în colecție. Informații extinse implică o relatare mai amplă și mai detaliată a evenimentelor. Posibil: informații istorice, comparație, caracterizarea eroilor etc. Include introducerea și încheierea. Conține 40-150 de linii, titlu. De asemenea, în informațiile extinse pot fi incluse detalii suplimentare, eroi etc.

Interviul - declarația faptelor în numele persoanei cu care se desfășoară conversația. Aceasta implică creativitate comună: un jurnalist anticipează întrebările cititorilor, se pregătește cu atenție pentru un interviu și este sigur că deține o situație. Este necesar să indicați cu cine este conversația (prenumele, prenumele, poziția patronimică, oficială sau socială), subiectul conversației, modul în care a fost primit interviul (personal, prin telefon, fax etc.). Tipuri de interviuri: interviu-monolog, interviu-dialog (interviu clasic), interviu exclusiv, interviu-mesaj, interviu-schiță etc .; de asemenea, forme mici de interviuri - interviuri exprese, interviuri rapide. Există, de asemenea, tipuri de interviuri în masă: conferințe de presă, informații. Genul de interviu include: chestionare, mese rotunde etc.

raport - prezentare concentrată a oricărui eveniment, eveniment trecut. Raportul diferă de alte genuri prin uscăciunea și consistența prezentării. Tipuri de rapoarte: Raport generalconține un rezumat al faptelor în ordine cronologică, tematic - evidențiază cele mai importante 1-2 probleme; raportează cu comentarii - declarația principalelor evenimente și expunerea punctului lor de vedere; raport comunicat - o poveste a unei întâlniri politice recente;

raport - reprezentarea vizuală a unui eveniment prin percepția directă a unui jurnalist sau actor martor ocular. Raportul combină elemente din toate genurile informaționale (narațiune, vorbire directă, digresiune colorată, caracterizarea personajelor, digresiunea istorică etc.). Este indicat să ilustrați raportul cu fotografii. Raportarea se întâmplă: eveniment - evenimentul este transmis cronologic (se disting și rapoarte pre-eveniment și post-eveniment) Tematic - un eveniment poate fi transmis începând din orice loc, aici sunt permise comentarii extinse și detaliate , de așteptare(situațional) - când raportul este transmis de la un eveniment neplanificat. . Pot fi două principii lingvistice în limbajul și stilul de raportare: documentar și artistic, ele trebuie să fie în echilibru perfect.

interviu - o simbioză a jurnalismului și a sociologiei. Prezentarea unei opinii colective despre una sau mai multe probleme, teme, probleme selectate special.

necrolog - să nu fie confundat cu o notificare de deces. Obituarul este o poveste despre etapele vieții decedatului, cu cuvinte de rămas bun și durere.

copie - Acesta este un scurt răspuns emoțional la orice performanță. Principala caracteristică a replicii este starea de spirit.

Genuri epistolare - acestea sunt scrisori ale cititorilor, temelia jurnalismului. Scrisori în toate timpurile și epocile, din primele zile ale apariției jurnalismului, au constituit baza tuturor materialelor. Tipuri de genuri epistolare: scrisoare de ofertă, scrisoare de răspuns, scrisoare de plângere, scrisoare de întrebare, scrisoare de răspuns.

GENELE ANALITICE DE JOURNALISM

Aceasta este o pânză largă de fapte care sunt interpretate, generalizate și care servesc drept material pentru formularea unei anumite probleme și pentru analizarea și interpretarea completă a acesteia. Genurile analitice se bazează pe metoda de inducție și deducție, analiză și sinteză. Inducția sau analiza este atunci când o problemă este considerată prin descompunerea în părți, de la general la particular. Deducția sau sinteza este atunci când părțile unei probleme sunt considerate mai întâi separat și apoi în termeni generali.

În comparație cu genurile informaționale, analitica este mai largă în materialul faptic, mai mare în gândire, în studiul fenomenelor vitale.

Genurile analitice includ: articol, corespondență, recenzie, recenzie.

articol - Aceasta este o afișare locală a fenomenelor vitale, a problemelor sau a situațiilor actuale. În articol, evenimentele sunt considerate de la general la particular. Articolul preia faptele la scară globală, le analizează, ridicându-le la concluzii temeinic științifice. Faptele din articol joacă un rol ilustrativ, problema și fenomenul sunt importante aici. Articolul folosește pe deplin argumentarea, motivația pentru acțiune, folosește tot felul de texte: narațiune, descriere și reflecție. Tipuri de articole:

1) avansat - este baza directivității;

2) propaganda - propaganda este o metodă importantă în ea;

3) articol științific și popular științific;

O subspecie specială a articolului include un comentariu jurnalistic care vă permite să răspundeți rapid la diverse evenimente, să le comentați și să le evaluați.

corespondență - afișarea unei „bucăți de viață”, un gen bazat pe material specific, în care un subiect actual este dezvoltat analitic, se rezolvă o problemă specifică. În corespondență, spre deosebire de articol, se folosește metoda deducție-sinteză, adică problema este rezolvată de la particular la general.

Tipuri de corespondență:

1) informații - diferă prin lărgimea acoperirii materialului, dezvoltarea aprofundată a temei.

2) corespondența analitică dezvăluie motivele fenomenului descris. Ea este un plan critic.

3) corespondența de producție - acest tip reflectă o situație actuală, relevantă bazată pe analiza și sinteza vălurilor.

4) corespondență-reflecție - un jurnalist împreună cu cititorul analizează, compară, compară, evaluează o serie de fapte.

Dacă în articol structura este arbitrară, atunci în corespondență este specifică. Are: un titlu, un titlu, linii de conducere, un început, o parte principală și un final. Prin rubrică, puteți determina natura corespondenței. Motivele pentru diferitele tipuri ale acestui gen sunt diferite: poveste, informație, problemă. Finalele diferă, de asemenea, prin caracteristicile caracteristice.

recenzie - genul în care este criticat, evaluează o artă sau o lucrare științifică, literatură socio-politică sau tehnică, producții teatrale, filme, programe de televiziune, expoziții de artă, concerte de muzică și chiar situații cotidiene. O revizuire este definită, de asemenea, ca critică a „realității reflectate”. Recenzorul operează de obicei cu fapte secundare. De asemenea, în recenzie există materiale și teze factuale. Destinatarii cărora li s-a adresat recenzorul sunt destinatarul, adică cititorul, ascultătorul și privitorul, precum și autorul lucrării care este evaluat sau criticat. Obiectivele imediate ale revizuirii decurg din acest aspect - este educativ și estetic. O caracteristică caracteristică a recenziei este poziția recenzorului - modernitatea. Prin urmare, atunci când se examinează, sarcinile retrospective pot fi, de asemenea, rezolvate.

Tipuri de recenzii:

1) literare

2) științific

3) teatral

4) recenzie de film etc.

recenzie sau recenzie - un gen care introduce publicul în anumite evenimente folosind comentarii analitice. În caz contrar, revizuirea poate fi numită „panoramă a evenimentelor”.

Tipuri de recenzii:

1) intern - despre evenimente de viață din țară.

2) internațional - despre viața internațională; Se disting prin timp: zilnic, săptămânal, lunar, anual, există și: informațional, problematic.

Pe subiect:

1) politice

2) economic,

3) sport

4) agricole

5) culturale etc.

O subspecie specială a revizuirii este o recenzie tipărită și o recenzie a scrisorilor.

comentariu - Aceasta este o explicație largă a faptului, interpretarea părților sale de neînțeles sau nespecificate. Se numește nu atât să se sorteze textura complexă, cât și să își exprime pe deplin opinia publică în legătură cu un fenomen, fapt, fenomen. Tipuri de comentarii:

1) comentariu extins - clarificarea îndelungată a faptului.

2) comentariu de specialitate - Faptul este comentat de o persoană profesionistă, mai competentă.

3) comentariu polar - Interpretarea, clarificarea faptului de către diverși specialiști competenți în acest domeniu.

4) comentariu sincron - clarificarea textului de către jurnalist în timpul declarației.

5) comentariu detaliat - clarificarea faptelor până la cele mai mici detalii.

ziaristic investigație - O poveste despre procesul de găsire a răspunsurilor la întrebări presante, analizarea unor evenimente scandaloase, povești criminale, când un jurnalist colectează și analizează fapte în mod autonom de la serviciile și organismele relevante sau împreună cu alți specialiști. versiune - modelarea propriei judecăți cu privire la cursul existent al evenimentelor sau fenomenelor, o ipoteză bazată pe studiul lor detaliat (uneori susținut de argumente extraordinare).

Genurile analitice din ultimul deceniu, împreună cu genurile informaționale, au început să ocupe nișa principală a discursurilor jurnalistice din spațiul informațional.

GENELE ARTISTICE ȘI PUBLICISTICE A JOURNALISMULUI

Genurile artistice și jurnalistice diferă de celelalte prin faptul că prezintă caracteristicile artistice și ale jurnalismului. Artistica este o afișare figurativă a realității, o simulare a unei situații sau a unor evenimente cu adevărat sau inventate. Jurnalismul este exprimat în primul rând în prezența documentarului, în patosul și prejudecățile narațiunii, în admisibilitatea doar a speculațiilor, dar nu și a ficțiunii.

Faptul concret și documentar din aceste genuri pare să se retragă pe fundal, dând loc impresiei autorului despre faptul, evaluarea lui și gândirea autorului. Genurile artistice și jurnalistice includ: eseu, schiță, eseu, portret politic. În cadrul acestui gen, poate fi luată în considerare și o poveste documentară.

eseu - Aceasta este o poveste scurtă despre un eveniment, persoană sau fenomen real. Un eseu jurnalistic diferă de unul literar în ceea ce privește fiabilitatea și obiectivitatea faptelor. În jurnalism, eseul este cel mai voluminos gen, în timp ce în literatură este cel mai mic.

Eseurile sunt împărțite în:

1) descriptiv:

a) călătorie;

b) eveniment.

2) poveste:

a) portret;

b) problematic.

Eseurile descriptive se disting în principal prin liniaritatea narațiunii, subordonarea cronologiei evenimentului și eseurile narative prin enunțul problemei care necesită soluție și dificultatea de a afișa conflicte de viață. Povestea poate fi povestită de la prima persoană, a treia sau pluralul. Autorul eseului poate fi el însuși un participant direct la eveniment, un erou; el poate fi „în culise”, narațiunea lui poate fi pur și simplu un „fundal” pe care se desfășoară evenimentele; autorul poate fi un observator - principalul „evaluator”.

Eseul folosește două tipuri de proză: comunicativ-clasic și estetic. Prezentarea logică, respectarea normelor limbajului clasic - sunt inerente prozei comunicativ-clasice. O astfel de proză este prezentă mai ales în eseurile lui Peskov V. Proza estetică se distinge printr-o emoționalitate ridicată a prezentării, prin prezența unor descrieri vii în text. Aceasta este proza \u200b\u200beseurilor de A. Alimzhanov. În cadrul eseului sunt utilizate trei tipuri de subiecte:

1. Un complot simplu - corespunzător cursului natural al evenimentelor.

2. O diagramă spațiu-timp este atunci când evenimentele pot avea loc în același spațiu, dar în dimensiuni diferite de timp.

schiță - un gen mic în volum, diferă de eseul prin faptul că îi lipsește un complot. Tipuri de schițe:

1) peisaj.

2) asociativ - construit pe asociații.

3) portret - un portret al unei persoane, sau al zonei, fenomen.

Nu există nicio problemă în schiță. Acesta este practic un lanț de tablouri, asociații. Sunt cunoscute schițe despre natura și animalele din Peskov V., care sunt publicate în fiecare număr de vineri al ziarului Komsomolskaya Pravda.

Un eseu - un gen care este scris într-o singură respirație, are o intensitate emoțională ridicată, alături de reflecții filozofice.

Tipuri de eseuri pe subiect:

1) politice

2) economic,

3) literare

4) jurnalistică etc.

De obicei, eseul îi lipsește un complot. Acesta este un fel de „flux de informații” gratuit. Subiectele eseului sunt de actualitate și relevante. Un eseu ca gen a apărut în Evul Mediu. Eseuri cunoscute de Stefan Zweig. Eseurile moderne se disting prin severitatea problemei și prin apariția reflecției filozofice.

Portret politic - un gen în care sunt afișate în principal portretul psihologic, acțiunile și imaginea personalităților reale. Un portret politic diferă de alte genuri, deoarece publicitatea și artistul ar trebui să fie prezentate în cantități egale în ea. Sarcina jurnalistului în scrierea acestui gen este de a ghici imaginea unei persoane reale și de a-i da adevăratele sale caracteristici psihologice, de a prezice în viitor acțiunile posibile ale acestei persoane, de a prezice semnificația și rolul social al acestei persoane în dezvoltarea socială.

Genurile artistice și jurnalistice din modernitate s-au retras în fundal, dând loc celor informaționale și analitice, deoarece acestea din urmă sunt foarte receptive, iar informațiile au dobândit o relevanță fără precedent în prezent. Un gen atât de voluminos ca un eseu a dispărut complet din paginile presei.

GENERUL JOURNALISMULUI SATIRIC

Satire - tradusă din greacă drept „amestec”, aceasta este o critică a realității cu scopul de a o îmbunătăți, de a o îmbunătăți. Satira a apărut în antichitate, odată cu apariția sistemului social în societatea umană, de aceea este considerată un fenomen social. Genurile satirice ale jurnalismului diferă de cele literare în fiabilitatea descrierii și adresării faptelor.

Cercetătorii teoriei jurnalismului disting următoarele tipuri de genuri satirice: foileton, pamflet, parodie, epigramă, fabula, desen animat, caricatură, anecdotă. Genurile satirice diferă de celelalte genuri jurnalistice în critică, satiră, umor și utilizarea unor tehnici precum ironia, sarcasmul, grotescul, hiperbola și altele.

foileton - acesta este un gen generos satiric, o sinteză a trei principii: jurnalistică (faptul nu este doar concret, de actualitate, relevant, dar și operațional), satiric (conținutul comic al faptului este dezvăluit, a cărui evaluare implică o analiză satirică) și artistic (creând o imagine satirică, care distinge feuilletonul dintr-o notă satirică). Cuvântul feuilleton - tradus din franceză înseamnă „pliant” - în 27 ianuarie 1800, în revista De Paris a fost introdus un prospect cu afișe teatrale cu mici anunțuri. Genul feuilleton și-a primit numele și din acest prospect, deoarece mai târziu pe astfel de coli au fost tipărite lucrări satirice care ridiculizau fenomenele ridicole și absurde ale vieții care împiedicau dezvoltarea normală.

Tipuri de foiile: articol feuilleton, corespondență feuilleton, eseu feuilleton, schiță feuilleton; feuilleton în stilul hârtiilor de afaceri: plângere folie, declarație feuilleton; feuilletons dramatici: bucată-folie, bucată-schiță etc.

Sarcina principală a foilei este de a ridiculiza. Dar nu este necesar să provoace râs. În acest caz, satiristul încearcă să provoace disprețul unor persoane dintr-o anumită categorie morală, în altele - pentru a stârni mânie, ură și în al treilea rând - pentru a arăta neînsemnătatea purtătorilor de rău, doamne și lipsă de valoare a metodelor lor de acțiune. Una dintre principalele condiții pentru succesul foilei este o definire corectă a esenței sociale a faptelor în cauză, poziția corectă a autorului.

pamflet - provine din „pan” grecesc - totul, „pflego” - burn, o lucrare de natură acuzatoare, în care principiul satiric este sarcasmul, patosul și expresivitatea furioasă, iar cel jurnalistic este actualitatea, eficiența, documentarul și un obiect de expunere pe scară largă (un fenomen social major, stat sau persoane publice). Pamfletul este un eveniment rar în literatură și jurnalism. Conduce un arbore genealogic din Erasmus din Rotterdam („Scrisori ale oamenilor întunecați”, 1515), Francois Rabelais („Gargantua și Pantagruel”, 1534). Daniel Defoe pentru pamfletul „Calea cea mai scurtă a mustrării cu disertația” s-a așezat la locul principal. „Gândurile filozofice” ale lui Denis Diderot au fost condamnate să fie arse. În prezent, broșurile aproape au dispărut din paginile publicațiilor.

parodie - genul mimic. Scopul parodiei este de a exagera, de a sublinia trăsăturile fenomenului criticat, conținutul, forma. Există parodii de opere literare, producții teatrale, filme și chiar cântece, muzică și situații cotidiene.

epigramă - tradus din greacă „inscripția pe o piatră” este o miniatură satirică, caracterizată prin compresiune extremă a caracteristicilor, volum de critică, ridicol. Se marchează într-un obiect specific, în alte cazuri, este orientat către un fenomen negativ. Adesea, o epigramă este dată ca text la o caricatură.

Fabula - opera satirică cu un personaj edificator, ale cărei eroi sunt animale. O fabulă, ca operă literară și jurnalistică, este formată din trei părți, care au stiluri și caracteristici diferite ale limbii. Prima parte sau concepție are un stil de mijloc care introduce cititorul în acțiune. A doua parte este de bază - descrie principalele acțiuni ale eroilor, în cea de-a treia - edificare, scrisă în stil înalt. Fabulele antice fabuliste grecești Aesop au supraviețuit până în zilele noastre și în prezent problemele ridicate în ele sunt relevante. Fabulistul francez Lafontaine și-a continuat tradițiile, care au fost susținute ulterior de fabulistul rus Krylov I. A.

Caricatura - este o înfățișare grotescă a unui fenomen, eveniment, persoană criticată. Caricaturile sunt verbale și grafice. De exemplu, la televiziunea rusă, programul „Păpuși” poate fi atribuit unei caricaturi.

caricatură - din cuvântul francez „gravitate”, o imagine critică a unei persoane, eveniment, fenomen. Cartoonul diferă de caricatură într-o reprezentare hipertrofică, grotescă a oricărei părți a corpului sau a unei părți a unui fenomen. Există desene animate prietenoase și satirice.

anecdotă - O mică lucrare satirică cu un caracter edificator, care conține critici de actualitate și ascuțite. Textul anecdotei este construit pe principiul unei „piramide inversate” - modificare chiar la sfârșit, în „vârf”.

36. Sisteme de gen și gen în literatura de tip tradițional.

Aristotel introduce deja o clasificare a poeziei (la acea vreme exista literatură literară). În epoca antică târzie, a existat o romantică străveche. Dar toate lucrările erau în vers: și o epopee, cum ar fi poeziile epice ale lui Homer; și dramă (în primul rând tragedie); și laude în cinstea zeilor). Literatura era predominant poetică. Genurile de proză se aflau la periferia conștiinței umane. Toate acestea au existat verbal. Platon deja distingea trei tipuri de poezie, la fel și Aristotel. El a clasificat poezia după principiul cărei voci auzim:

Când se aude doar vocea unui poet sau interpret. De exemplu: laude (cântec coral în onoarea lui Dumnezeu Dionisie).
Când auziți vocea naratorului și vocile personajelor. Aceasta este o epopee.
Se aud doar voci imitante. Aceasta este o dramă.

Tragedia este un gen dramatic care s-a format în Grecia antică în secolul al V-lea. BC (Sofocle, Eschil). Tragedia a avut semne formale dure:

tragedia a fost poetică
tragedia a implicat participarea corului
împărțirea tragediei a fost determinată de performanța corului
complotul tragediei se dezvoltă de la complot până la suișuri și coborâșuri

Caracteristicile de gen sunt mai stabile în literatura tradițională.

Canoane de gen

Toate genurile literaturii medievale și antice, precum și a Renașterii au format un sistem de genuri, care a fost împărțit într-un subsistem:
1. Cea mai importantă caracteristică a fost ierarhia genurilor. Au fost împărțiți în înalte, medii și joase. Genurile înalte au jucat un rol important. Această împărțire ierarhică sa bazat pe următoarele puncte:
  1. ce gen să atribuie
  2. care este felia realității care înfățișează genul

Genurile de literatură înaltă reflectă viața unei părți înalte a societății (uneori au fost numite genuri de curte).

Genurile de mijloc sunt genuri de literatură urbană.

Dar ierarhia a fost observată și în subsistem. Întrebarea a fost: pentru ce public este destinat genul? Autorii de stil înalt sunt îndrumați de un consumator ridicat: o persoană educată, cu cerințe sofisticate, cu cerințe ridicate și cu gust ridicat.

Genurile până în timpurile moderne erau uneori numite canonice (tradiționale).

Diferența dintre genurile antice și cele moderne este următoarea:

În literatura tradițională, a existat o duritate extremă a trăsăturilor de gen:
1. Dictatul genului a fost foarte mare.
2. Autorul a trebuit să respecte regulile formularului.
3. Orice plecare din gen era considerată un defect.
Genurile din literatura tradițională sunt într-un sistem rigid:
1. Sistemul este limitat ierarhic.
2. Literatura este împărțită în mai multe straturi:
  1. Înalt (tribunal). Până în timpurile moderne, a fost foarte important pentru poeți să obțină un loc în instanță. La curte existau cercuri literare. În est, autorul de la curte avea o demnitate. De asemenea, bogații își triplă viața, ca la tribunal. Genurile înalte înfățișează o lume înaltă: cavaleri, regi, viața curții. Astfel de lucrări sunt saturate de înaltă moralitate. Pictează o imagine a unei lumi estetice înalte, departe de problemele cotidiene. Aceste genuri sunt străine de viața de zi cu zi.
  2. Literatura orașului. Personajul ei este un locuitor al orașului (comerciant, artizan). În literatura arabă, eroul literaturii urbane ar putea fi un poet rătăcitor.
  3. Literatură folclorică (pentru țărani)
  4. Literatura religioasă (statutul său în ierarhie nu este foarte definit). În centrul ei se află o mănăstire și un cleric. Au existat doar genuri religioase. Și, de asemenea, au existat genuri religioase care au existat la granița cu ficțiunea (vie). Au fost versuri religioase.

Fiecare moșie avea propria sa literatură. Și diferite literaturi reflectau moșia lor.

De asemenea, este important modul în care literatura se raportează la lumea înfățișată: serios sau cu umor:

Literatura urbană și folclorul pot înfățișa cavaleri, figuri religioase, dar cu o batjocură.
În literatura înaltă, un poem epic a fost deasupra unui roman cavalerist.
În literatura religioasă, lucrările care vorbesc despre semnificația religiei (predicarea etc.) au stat deasupra vieții sfinților.
Cu cât genul este mai serios, cu atât este mai ridicat în ierarhie.
Genurile râzând au fost foarte frecvente în literatura urbană. Unul dintre cele mai populare genuri a fost o poveste similară cu o glumă. În Orient, astfel de eroi care se amuză de ceva devin eroi ai unor cicluri întregi.
Cu cât este mai multă ficțiune într-o lucrare, cu atât statutul este mai mic.

Întregul sistem de genuri dă impresia unei fragmentări extreme. Această situație continuă până aproape în secolul al XVIII-lea. Gualu (o figură a clasicismului) pictează acest întreg sistem, dar fără literatură religioasă. În general, exclude unele genuri, de exemplu, el refuză să ia în considerare romanul. În secolul al XVIII-lea numai în Europa acest sistem și ierarhia sa încep să se agite, deoarece începe trecerea la un timp nou. Neclaritatea acestei ierarhii este cea mai vizibilă în dramă. Drama distinge clar între 2 genuri: unul serios, care gravitează la religie și tradiții; și râs (farcical). În Japonia în secolul al XIV-lea apare teatrul „Fără”, în care ies în evidență serioasele și râsul (kyogen).

În Europa, misterul aparține genurilor serioase (ele descriu episoade ale Evangheliei legate de moartea lui Hristos), minuni (scrise pe baza unor comploturi cotidiene care dezvăluie miracole) etc. Dar genurile farcicale sunt de asemenea populare. În epoca antică, au fost create 2 genuri principale: tragedie (ritual, dramă rituală) și comedie. Statutul superior al tragediei este creat de faptul că este construit pe un complot non-fictiv.

Sistemul de gen al literaturii ruse vechi este foarte diferit de cel modern. Fiecare gen are o orientare utilitară (adică un anumit scop practic - de stat, religios etc.). Și dacă da (atunci nu au existat romane sau povești), atunci avem doar cronici, predici și viață.

Există opere de genuri care sunt foarte răspândite și există lucrări ale unor persoane care sunt unice în genul lor (de exemplu, „Învățăturile lui Vladimir Monomakh” - acesta este un testament spiritual, un mesaj și o autobiografie. Nu există altă învățătură de acest fel). Există genuri care ne-au venit din Bizanț (de exemplu, acesta este genul vieții - este cunoscut peste tot). Există un gen cunoscut numai în literatura rusă - acesta este genul analelor - scrierea după ani / ani, deci o idee complet diferită de dezvoltare. Există genuri mici - nu au volum mare, dar sunt de obicei incluse în colecții mari. Există colecții de compoziție aleatoare, dar există o compoziție permanentă, inclusiv lucrări de un gen mic: genul patericon (povești despre viața călugărilor dintr-o localitate sau a unei mănăstiri - de exemplu, Kiev - Pechersky Paterik). Colecțiile sub numele de „Bagela” („albina” - o colecție de aforisme) au fost distribuite pe scară largă.

Aceste monumente sunt grave, de stat, religioase. De aici și patos - stat, civil.

STILUL ISTORIEI MONUMENTALE.

Literatură tradusă.

Literatura tradusă a apărut în afara Rusiei Antice.

Sarcina literaturii traduse este să aducă o perspectivă nouă asupra lumii, idei noi despre om, să povestească despre primii sfinți ruși.

Există mai multe grupuri de lucrări traduse:

Literatură tradusă
Scrierea cărților creștine (sfințenie, texte neschimbabile)	Rezervare seculară (texte mutabile)
1. scriptură (istoric, didactic, liric („cântec al unei cântece”), apocaliptic (narațiunea sfârșitului lumii). O tranziție la om a devenit necesară. A fost realizată de predicatori. Scriptura este baza a tot și a tuturor); 2. patristică/ homiletica (patristica - din lat. „pater” - tată. Acestea sunt lucrările „părinților bisericii”. Ideile religiei creștine sunt întemeiate. Ioan Gură de Aur - „Liturghie”, Ioan Listvichnik. „Liturghie” - închinarea principală a zilei („masă”)) - dimineața , Liturghie, Vecernii. Textul serviciilor a fost creat. Înțelesul acestui serviciu este transfuzia vinului în sângele lui Hristos. Au fost inserate texte din scripturi (de exemplu, versete din Vechiul Testament). „Părinții Bisericii” au format majoritatea rugăciunilor (de exemplu, o rugăciune care este pronunțată de credincioșii din „Visul care vine” al lui Ioan Gură de Aur Au predicat și predicile (adesea nu numai în scopuri religioase, ci și pentru semnificație politică - Efrem Sirul). Sarcina principală este să transmită credincioșilor porunci creștine, astfel încât să se roage dimineața și pentru somnul viitor și înainte de a mânca. Unii „ părinții bisericilor ”(Ioan Gură de Aur) au creat colecții („ Scara ”). Patristica explică sensul acelor postulate menționate în scripturi); 3. viață (eșantion, biografie a unui om sfânt, o poveste despre soarta sa. În capitala bizantină, existau diferite tipuri de viață. Viață \u003d hagiografie (din greacă. „agios” - sfânt, „grafo” - scriu). Ele sunt clasificate după volum, compoziție (vieți cunoscute spațial / liniar - un anumit sfânt este definit în ziua corespunzătoare. În special, sunt cunoscute vieți în 3 părți - introducerea, partea principală, o parte a miracolelor (forma canonică). Viețile provizorii sunt mai scurte, au fost numite „prolog”) și prin natura evenimentelor ( vieți - Romane: Vorbesc despre viața creștinilor, despre luptele lor pe care le urmăresc neamurile. Au fost puține astfel de vieți, deoarece nu a existat o asemenea persecuție a creștinilor; viață - biografii: vorbesc despre sfinți care, din proprie voință, s-au torturat pentru a-și consolida datoria). Cea mai cunoscută viață - biografie - „Viața lui Alexy, Omul lui Dumnezeu” (începe cu introducerea, în care autorul vorbește despre nesemnificația sa, că nu este demn de a scrie despre sfânt. Aceasta este necesară pentru a influența cititorul pentru a contrasta persoana obișnuită cu sfântul, apoi povestea despre părinții sfântului vine - sunt fie iubitoare de dumnezeu, fie rău. În Rusia, era comun ca părinții să fie iubitori de dumnezei, deoarece religia creștină se dezvolta și ideile păgâne erau foarte puternice. Această compoziție (canon) are succes, deoarece subliniază diferența dintre o persoană simplă și un sfânt).); 4. Paterik (povești despre viața călugărilor dintr-o localitate sau dintr-o mănăstire - de exemplu, Kiev - Pechersky Paterik); 5. apocrife („Cărțile nu sunt pentru toată lumea”, cărți secrete, pentru că cărțile sunt false, nu sunt recunoscute de biserică. Există o legendă printre apocrife despre creația lui Adam (\u003d IV c.) - descrie modul în care Dumnezeu a creat omul din 8 părți. Apocriful este caracterizat printr-o abundență de minuni, ficțiunea științifică, apocrifa pentru oamenii care gândesc, primitivizarea este tipică, apocriful este o carte a indiciilor interzisa, deși sunt scrise în povești biblice și evanghelice, au fost mai luminoase, mai specifice, mai interesante, au atras atenția și, pe lângă acestea, indexurile au ajuns în Rusia mult timp și, rescrierea. apocrifa, nu și-a dat seama de asta ele sunt false, este fals în apocrif: 1) modul în care o persoană este reprezentată prea specific, specific păgân; 2) genul de creator - un bătrân priceput, iscusit, blestemând cu diavolul, o imagine banală; 3) ideea că nu numai Dumnezeu, ci și diavolul ia parte la crearea omului: Dumnezeu creează sufletul, diavolul trupul).	1. Lucrări științifice în mod natural (descrieți structura lumii. Aceasta include „Ziua a șasea”, „Fiziologul” - o poveste despre animale și păsări, „Tipografia creștină” de Cosma Indikoplov - o descriere a pământului. „Ziua a șase” - o poveste despre lume, fiecare capitol conține Aici, sunt prezentate probleme științifice: câte elemente este formată din lume 4 sau 5? Se povestește despre împărțirea planetei în centuri. "Fiziolog" - multe capitole, fiecare dintre ele fiind dedicat unui animal sau pasăre separată. Capitolul este format din două părți: prima descrie animalul al doilea - imvolicheskuyu bogăția imaginii animale); 2. Cronicile bizantine (pe structura lumii. Cronica lui George Amartol și Cronica lui Ioan Malala erau foarte populare. Cronica foarte diferită, diferită. G. Amartol reflectă, se bazează pe un număr uriaș de surse, folosește tot ceea ce este posibil, spune o mulțime de povești interesante (de exemplu, descoperirea vopselei roșii), spune multe despre figuri istorice și religioase (vorbește despre episcopul Sylvestrop; povestea botezului lui Constantin I cel Mare, primul împărat bizantin), multe povești interesante. ei nu suportă inevitabilitatea ideii a ceea ce se întâmplă. O „Cronică” completă a lui John Malala. Pentru el, povestea este un lanț de evenimente amuzante (de exemplu, un vers despre mitul lui Edip). Între cronici și povești este „Povestea fluturasului evreiesc” de Joseph Flavius. asediul Ierusalimului de către trupele romane); 3. Povești (ei spun ce este o persoană, ce ar trebui să fie o persoană care nu merge la mănăstire).

Apocriful este împărțit în:

Old - treasuredNew - teasuredApocalyptic

(vorbesc despre cum (vorbesc despre

Dumnezeu l-a creat pe Adam. Cartea Apocalipsei lui Ioan. Sunt conectate

Profetul Avinil). teme ale cerului și iadului)

Novo - apocrifa prețuită legate de temele cerului și iadului. Există numeroase plimbări în iad (de exemplu, „(Fecioara umblând în agonie”). Ceea ce este atras acolo, de fapt, nu este în întregime creștin. Iadul, în primul rând, în sufletul uman. „Echipa Fecioarei umblă în agonie” cu fresce care înfățișează chinurile păcătoșilor, de fapt, acest lucru este descris în „Mersul Fecioarei prin chin” (de exemplu, se spune că este suspendat de limbă pentru minți).

Un păcătos este dificil să meargă în paradis: podul duce acolo mai subțire decât un deget, iar dacă ești păcătos, cu siguranță vei cădea în prăpastie sub pod. Maica Domnului a avut milă de toți păcătoșii care nu au participat la răstignirea fiului ei.

„Fecioara umblă în chin” este un apocrif, deoarece Creatorul este înfățișat aici ca fiind foarte crud.

„Mergând Agapius în Paradis”. Agapius a plecat devreme spre mănăstire. Ei se gândesc de ce oamenii tind să ducă o viață creștină. Domnul, auzind acest lucru, a decis să-i arate: vulturul i s-a arătat Agapia, l-a adus la mare, unde el (Agapia) a fost dus la corabie și dus la insulă. Acolo Agapiy își croiește drum în grădină, dar nu vede sufletele morților (i-au apărut sub formă de ciorchini de struguri). Acesta este un apocrif.

Apocriful corespunde în esență ideilor oamenilor, astfel încât acestea sunt comune. Oamenii nu au certitudine. Apocrypha satisface această nevoie. Dar ei, apocrifa, sunt interesanți ca text literar, reflectă psihologia umană.

Dar omul este interesat și de destinul mondial. Acest lucru este explicat de literatura seculară tradusă.

Literatura rusă originală.

Genul care definește cel mai bine prima perioadă este genul de cronici . Care sunt etapele formării acestui gen? Ce trăsături de gen s-au format într-o etapă sau alta în elaborarea cronicilor? Care sunt principalele caracteristici ale genului?

După cum știți, „Povestea anilor trecuți” ne-a venit sub două forme (a doua (1116) și a treia (1118)), cea mai bună - ediția „Lavrentievskaya” (2) și Ipatievskaya (3). Aceste texte prelucrate Shakhmatov (un eșantion de gândire filologică, lectură). El atrage atenția asupra faptului că există date exacte din secolul al XI-lea (de exemplu, moartea prințului Yaroslav, deși datele nu sunt amintite! Ei presupun că au existat unele texte înainte de asta), că în legendele / tradițiile epice există adăugări foarte ciudate care sunt ca de parcă ar fi adăugat mai târziu (de exemplu, botezul Rusiei și alegerea credinței de către Vladimir ca credință atunci când întreabă mesagerii: „Unde ar trebui să fiu botezat?”, iar apoi pleacă într-o călătorie în Korsun, orașul grecesc, iar el spune: „Dacă da, sunt botezat!”, și în sfârșit botezat). Șahmovov a sugerat să existe două versiuni - Korsunskaya și Kiev.

De asemenea, Șahmov, comparând „Povestea anilor trecuți” cu „Cronica Novgorod”, a descoperit că prima „Cronică Novgorod” a fost scrisă mai târziu decât „Povestea anilor trecuți”. Dar este mai scurt decât „Povestea anilor trecuți” (s-ar crede că acesta este rezultatul reducerii. Dar nu!). Prima „Cronică Novgorod” nu conține toate referințele la „Cronica” lui Georgy Amartol (ambele deschise și închise). Dacă nu există linkuri deschise, aceasta ar putea fi o opțiune de scurtare. Dar nu există legături închise când, la rescriere, cronicarul indică de unde provine materialul. Întrucât Cronica Novgorod este mai scurtă, dar nu rezultatul reducerii, înseamnă că ei (Povestea anilor trecuți și Cronica Novgorod) au o sursă comună, care a fost în mâna locuitorilor Kievului și a Novgorodului. După ce a făcut aceste observații, Șahmovov a decis că codul de cod al acestor cronicari este cartea de cod din anii 90 ( cel mai vechi arc); dar mai târziu a descoperit bolta anilor 30, pe care a numit-o bolta inițială.

În această ipoteză, ponderea modificărilor sale este Likhachev. Dar academicianul Rybakov, care are un scop istoric și politic, acționează cel mai radical cu ipoteza Șahmatov.

Într-adevăr, începutul analelor aparține anilor 30 ai secolului al XI-lea. Dar unele înregistrări au fost probabil înainte. A fost prezentată o ipoteză că există câteva informații istorice în:

Forma orală (în care detaliile dispar, se adaugă locuri comune);

Recorduri (care au început cu mese de Paștede unde și s-a dus principiul înregistrării vremii. În fiecare biserică au existat tabele de Paște în care zilele de Paște au fost calculate cu câțiva ani înainte și de la zero au fost consemnate cele mai semnificative fapte (de exemplu, despre principii). Dar a fost un al doilea rezultat al unor astfel de înregistrări - a fost găsită o formă de înregistrare meteorologică, care a fost cel mai închis sistem).

Când a fost utilizată înregistrarea vremii?? Potrivit lui Șahmatov, în anii 30-40, dar Likhachev nu a crezut așa. El spune că nu. De asemenea, urmărește, citește textul. El descoperă că există mai multe povești foarte asemănătoare din punct de vedere stilistic, dar împrăștiate în textul Povestirii anilor trecuți (povești despre țărani - Boris și Gleb, Vladimir). Likhachev a sugerat că toate aceste episoade constituiau un singur text, care încă nu fusese cronic, nu avea o înregistrare meteorologică și a numit acest text „Legenda răspândirii inițiale a creștinismului în Rusia”. Potrivit lui Likhachev, scopul autorului acestei legende este de a demonstra Bizanțului că avem sfinții noștri, că Rusia nu este mai rea decât Bizanțul, că cu cât sunt mai mulți sfinți, cu atât mai mult Dumnezeu iubește Rusia. Dar aceasta nu este viața, deoarece nu există o biografie a fiecăruia dintre acești eroi; există descrieri ale exploatării (obiectivul jurnalistic). Autorul folosește acolo ca sursă de tradiție (botezul Olga), înregistrări (despre uciderea lui Gleb și Boris). Autorul a creat un tratat jurnalistic, în care există cronici:

Ø dorința de a acoperi un segment cronologic suficient de mare și, prin urmare, de a acoperi diverse episoade, transmite un sentiment de mișcare / sens al teoriei;

Ø compilare (utilizarea diferitelor surse);

Ø orientare jurnalistică (pentru a dovedi ceva dușmanilor, prietenilor, viziunea noastră patriotică asupra istoriei);

Din această sursă vom derula istoria genului vieții.

Acest text („Legenda distribuției inițiale a creștinismului în Rusia”) revine lui Nikon, care are mese de Paște, și a auzit multe legende și a discutat cu martori oculari (Wushata). Nikon deduce acest lucru într-o înregistrare meteorologică, care a început să deducă analele. Istoria preia o prelungire a timpului. În acest moment, apare povestea „Oleg arată ca Tsargrad”. intensificat aceia 3 caracteristici și o nouă caracteristică de cronică apare - un simț al cursului istoriei (cea mai importantă caracteristică a cronicilor și a mass-media), o mișcare în care toată lumea și toți sunt implicați. O astfel de înregistrare meteorologică are și o caracteristică negativă - „Scriu tot ceea ce văd și știu.” Dar apare o nouă filozofie - drepturile egale ale tuturor evenimentelor.

În anii 70, cronica își ia forma.

Volta anilor 90 consolidează tendințele. Cronicile bizantine sunt folosite, adică istoria depășește istoria Rusiei, istoria devine lume. Iar politica este înțeleasă diferit (vorbind de publicism, înseamnă că le condamnăm la lupte și nu doar la atacuri asupra prinților). Linia tradițiilor tribale continuă. Publicismul este stat și istorie mondială.

În 1113, Nestor (cronicarul) completează crearea analelor ca un gen care există până în secolul al XVII-lea. Nestor introduce aspectul biblic - el leagă totul cu istoria biblică (de exemplu, împărțirea pământului între fiii lui Noe). Nestor se gândește în ceea ce privește istoria lumii, dar rămâne un om al tribului său și batjocorește alte triburi (vorbește despre Drevlyans: nu a existat o căsătorie, nu avem nicio rușine). Acesta este patriotismul local cu o lărgime de gândire. Avem în fața noastră o cronică de stat, de unde și patriotismul.

Nestor acționează și ca cercetător (completările sale la povestea răzbunării lui Olga din surse orale - legende), el reflectă ceea ce este de încredere și ce nu (de exemplu, reflecții despre originea Kievului. Potrivit lui Kiy - Nestor respinge această versiune, deoarece el a jignit, el spune că Kiy a fost un prinț). Drept urmare, cronica devine o poveste oficială.

Trăsături care au influențat apariția analelor:

Noua filozofie;

Acuitatea politică;

Spațiul lumii;

Compilation.

Viața de gen.

„Legenda răspândirii inițiale a creștinismului în Rusia” nu este încă vie, dar există o descriere a exploatării, poveștilor despre moarte (de exemplu, „Boris și Gleb”). Din ea crește prima viață rusă, care nu are toate trăsăturile vieții (legenda lui Boris și Gleb).

Cercetătorii încă își dau seama care dintre poveștile lui Boris și Gleb au apărut mai târziu: o legendă sau o lectură. Lectura scrisă de Nestor este o formă corectă, canonică vie.

O legendă anonimă despre Boris și Gleb crește din analele istoriei. Un autor anonim se extinde și ne oferă o descriere detaliată a modului în care Boris și Gleb au murit. Nu există o introducere canonică, la începutul și adolescența lor. Apoi o poveste despre fiii lui Vladimir, și apoi o poveste despre moartea lui Boris și Gleb, pe care Svyatopolk o ucide, fratele lor (fiul fratelui ucis al lui Vladimir). Se temea de rivalitatea cu frații săi ca prinți .. familia princiară era încă percepută ca fiind una singură. Dar Yaroslav a învins apoi Svyatopolk. În acest complot, toată atenția este evenimentul morții, care este descris cu mare amănunt (spune ceea ce simt). Monologurile fraților sunt foarte asemănătoare (vedem că Boris ghicește ce se întâmplă: este inteligent, iar Gleb nu poate crede în fratricid). Este descris sentimentul de dor (că copiii nu și-au îngropat tatăl. Pentru el, Gleb, tatăl său este încă în viață; experiențele sale sunt intensificate; starea lui psihologică este bine descrisă). De asemenea, după moartea fratelui Gleb Boris, experiențele sale s-au intensificat și mai mult.

Dar aceasta nu este, de asemenea, o viață canonică (prin urmare, este atât de bogată și emoțională). Întrucât nu este canonic, Nestor s-a angajat să-l facă canonic. A adăugat o introducere, o poveste despre tinerețe (și de când știa puțin, a adăugat ceea ce era necesar: au citit cărți divine, nu s-au jucat cu copiii). Nestor a eliminat toate specificațiile (numele flăcăului care a încercat să-l salveze pe Boris). Betonul și-a ridicat acțiunile, a aterizat. Când au dispărut specificul, acuitatea, emoționalitatea, așa-numitele exerciții retorice. De asemenea, Nestor a editat unele dintre minuni (înlătură motivele sociale, specificul). Acesta este un model nereușit pentru construirea vieții.

Dar, în același timp, Nestor reușește să creeze o viață bogată, emoțională - „Viața lui Teodosie a Peșterilor”. Acesta este omul cu care a locuit lângă mănăstire. Respecta canonul bizantin (corect). Aceasta este o persoană profund religioasă care a trăit o viață tradițională pentru un sfânt cu particularitățile vieții sale personale. Nestor începe și scrie o viață după reguli. Dar Teodosie vorbește despre părinții săi în detaliu (ceea ce nu este cerut de canon!). El spune că mama lui era dominatoare, nepoliticoasă, puternică, credea că știe să-i facă fericit fiul. Teodosie nu se joacă, poartă haine proaste, pleacă din casă cu pelerini, rătăcitori. Teodosie se gândește la suflet, iar mama lui vrea să obțină fericirea pământească. Merge la Kiev și ia amploare. Nu vor să o taie nicăieri. Aflând acest lucru, mama îl găsește pe Theodosius și îi cere să plece (el pleacă pentru a treia oară și cu condiția ca mama sa să devină călugăriță). El devine egumenul (rectorul) Mănăstirii Kiev - Pechersky. Exploatările sale sunt standard. Dar este și educator și constructor (o poveste despre construcția de noi clădiri în Kiev - mănăstirea Pechersky). Drept urmare, Theodosius are ocazia să facă minuni (de când a fost curățat de suflet). Miracolele sunt chiar amuzante (sosirea brutarului la Theodosius și plângeri cu privire la demon - Theodosius închide noaptea, se roagă și demonul dispare. Parcelul rătăcitor al lui Veselovsky!). Smerenia este cea mai importantă virtute (ascultarea era inerentă lui Teodosie).

Există lucruri politice (de exemplu, ciocnirea lui Teodosie cu prințul de la Kiev).

Aici se observă canonul, dar există și emoționalitate, saturație. Viața mea. Trecerea la canon (bizantin), păstrând unele caracteristici (de exemplu, viața Minea).

Paterik.

Un monument minunat este „Kiev - Pechersky Paterik”. Păstrate detalii psihologice și gospodărești. Se referă și la exploatările sfinților călugări (povestea lui Moise și Ungra). Călugării îndeplinesc fețe și au ocazia să facă minuni (o poveste despre Olympia). Pământul în sine devine un sfânt.

Povestea a doi frați (la început). Nu există duhoare dacă persoana este sfântă (până la moarte).

Poveste despre Mark. Mark a săpat morminte, dar cu slăbiciune (s-a întâmplat adesea că fratele său a murit, iar mormântul nu este încă gata!). O poveste despre relația dintre monazi (când Sid în timpul serviciului ...?). Miracol - Titus este sănătos, iar Vagrius a înghețat, de parcă ar fi murit în urmă cu câteva zile.

Numele de Prokhor Lebednik era cunoscut (a mâncat o lebădă!). Dacă oamenii primeau pâine din mâinile lui Prokhor - ea (pâinea) era dulce și furată - amară. Prokhor a făcut cenușă din sare, iar în curtea regelui s-a întors spre cenușă. Acesta este un roman paterikovy.

Predică.

O predică este un cuvânt rostit de un ministru înainte de slujire. Cel mai sincretic și liber gen (o combinație de arte diferite). Este important nu numai cuvântul predicatorului, ci și arhitectura, pictura, într-o anumită măsură muzica. Aceste elemente sunt utilizate în diferite tipuri de predici.

Alocați o predică:

Zi de zi (în zilele obișnuite, se referă la problemele cotidiene și, uneori, politice);

Solemn (în sărbătorile majore, afectează publicul).

Predica de zi cu zi. Introducere, prezentare secvențială, concluzie. Trebuie să existe ceva logic care să dovedească / transmite ascultătorului. Reflectă identitatea predicatorului.

Luke Zhida - un om simplu. Îl interesează relațiile dintre oameni. El stabilește toate dispozițiile creștinismului pe o pagină sau mai multe (în ce să crezi; trebuie să mergi la biserică; partea morală; concluzia - sfârșește ceea ce ai nevoie / nu trebuie să faci). Este credincios, dar la nivel emoțional.

Teodosie în predică - un om pasionat, un fanatic, care are drept scop glorificarea ortodoxiei și lupta împotriva dușmanilor - catolicii. Teodosie scrie „Cuvântul credinței creștine și latine” pentru a convinge că în niciun caz nu trebuie acceptat catolicismul. S-ar părea că întrebarea este serioasă și trebuie să începem de ce s-au împrăștiat bisericile. Teodosie începe cu vraja prințului de a nu comunica cu catolicii. Primul argument este modul în care părinții au poruncit; spune - nu cred corect, nu trăiesc pur. Gradarea recepției (de la inofensiv la dezgust): „Supa și pisicile mănâncă și beau ... urină”. Teodosie este un om medieval; orice altceva este rău. El abordează doctrina principală a doctrinei. Relațiile sunt deja formate.

Imagine: un bărbat puternic, fanatic, convins, îl convinge pe prinț de ceea ce este convins.

Hilarion și Chiril - dezvoltat predică solemnă. Cyril a pronunțat în vacanțe foarte solemne, o persoană emoțională. Totul este subțire. fondurile au ca scop să ne facă să ne simțim ca niște complici. El concretizează unele lucruri pe care nu le înțelegem (de exemplu, ascensiunea lui Hristos). Principalul său dispozitiv artistic este amplificarea retorică. Chiril vrea să experimentăm sentimentul pe care îl trăiește țăranul / creștinul.

Hilarion este primul mitropolit rus. Demon de consimțământ. Predica lui are o semnificație filosofică și politică. El scrie „Cuvântul Legii și harului”. Modelul schimbării iudaismului în creștinism. Harul este creștinismul, legea este iudaismul. El înțelege procesele istorice naturale: răspândirea la nivel mondial a creștinismului a fost concepută de Atotputernicul de la bun început, a fost predeterminată. Dar atunci oamenii nu erau pregătiți. Dumnezeu decide ce oameni și când să accepte credința. Totul se face după voia lui Dumnezeu.

Biografia lui Hilarion este interesantă. Când am adoptat creștinismul, mitropoliții sunt greci. După moartea următorului mitropolit, Yaroslav Înțeleptul pune Ilarionul Mitropolit fără acordul nimănui. Câțiva ani mai târziu, mitropolitul era din nou grec. Există o singură ipoteză (dar nu de încredere): Hilarion a acceptat ulterior monahismul în Mănăstirea Pechersk din Kiev, a devenit călugăr și a luat numele de Nikon! Hilarion aparținea unui cerc de cărturari. El are aceleași interese ca Yaroslav Înțeleptul.

În „Cuvântul său de drept și har”, Hilarion reflectă (!) Asupra mișcării istorice. Este nevoie de un aspect: schimbarea religiei evreiești în creștinism. Variază schema și ajunge la concluzia că iudaismul este un pas către creștinism. O predică este livrată în templu, unde există fresce despre acest lucru. Astfel, el a realizat sincretismul (adică conexiunea diferitelor arte). Una dintre predicile minunate. Se bazează pe un sistem de paralele și sinteză.

iudaism creștinismul

legea harului

Ismael și Hagar Sarah și Isaac

umbra, frig, lumina lunii, caldura, soare

Legea - relația omului cu Dumnezeu este strict reglementată. Harul este o alegere gratuită, o alegere morală în fiecare zi. În iudaism, totul este predeterminat (de exemplu, în iudaism este imposibil să gătești lapte și carne într-un singur fel de mâncare, nu poți lucra sâmbătă, după căsătorie femeile sunt bărbierit). Legea se opune harului. Hagar și fiul ei Ismael se opun lui Sarah și fiului ei Isaac.

„Înainte de fân și apoi adevărul”, învață Hilarion. Aici este un filozof. Filosofia istoriei este prezentată. Scopul lui Illarion este de a demonstra că această schimbare este un lucru complet natural, prevăzut de creator. Hilarion oferă multe exemple (de exemplu, venirea harului la Dumnezeu); dacă iudaismul este un pas natural către creștinism, atunci nu există niciun merit al Bizanțului (+ independența Rusiei). Toate după voia lui Dumnezeu. Tema este religioasă - filosofică, ideea este politică. Pentru un om medieval, orice postulat trebuie să se bazeze religios și filosofic. Hilarion este în primul rând un filozof.

Cum au apărut mass-media (tilul istoricismului monumental)? Teodosie și Luca nu sunt foarte; Cyril: povestea este ciclică pentru el, adică în fiecare an trăim din nou și din nou evenimente creștine, trăim cu toții într-un mod nou (de exemplu, începutul anului conform calendarului bisericii 1.09). Illarion are o poveste liniară. Punctul de vedere al lui Cyril este mai degrabă mai apropiat. Linearitatea este caracteristică percepției vechi - prețuite.

Mersul pe jos.

Genul călătoriei. S-a ridicat după adoptarea creștinismului. Este necesar să verificați ce este scris. Mulți oameni au dorit să devină pelerini, așa că încep pelerinajele la Constantinopol. Oamenii pun întrebări veșnice („+”), dar aduc multe prejudicii economiei („-”). Biserica a caracterizat brusc această mișcare: în biserică este o înrădăcinare a misiunii sale, biserica este preocupată de ceea ce se întâmplă (câmpurile sunt abandonate). Multe texte au condamnat pelerinajul. Biserica convinge că nu este necesar să mergeți deloc departe, ci să citiți descrierea locurilor sfinte.

Starețul Daniel a fost primul care a scris. Există o ipoteză (h) .: scopul lui Daniel este politic; Daniel a îndeplinit misiunea diplomatică a prințului Kiev Svyatopolk. În acest moment, există starea Cruciatului cu regele Baldwin, sprijinul său - tocmai drept (începutul secolului al XII-lea. Lupta cu Monomakh, care este în vigoare deplină, + autoritatea Constantinopolului). Svyatopolk trebuie să pună pe cineva în spatele lui (dar nu a reușit). Multe documente dovedesc acest obiectiv, potrivit căruia această ipoteză este destul de probabilă. În primul rând, este respectat; Numai Daniel este dus în mormânt și la stâlpul lui David. Daniel însuși spune că „a depus și l-au lăsat să intre” - totul este mult mai simplu. În al doilea rând: „Plimbarea lui Hegumen Daniel” a fost o reconstrucție a listei memoriale: lista este diferită în diferite exemplare, așa că ne întoarcem la fotograf, iar acolo (în lista memorială) sunt toți principalii seniori, independenți, astfel încât Daniel simte mijlocirea (reprezentantul) întregului rus teren. Toate aceste argumente în ansamblu confirmă totul. Cel mai probabil Daniil igumen al unuia dintre mănăstirile din sudul Rusiei (Cernigov). Asociațiile sale sunt similare cu cele rusești. Cel mai important lucru pe care îl vedem în text este o viziune specială a lumii datorită compoziției.

Compoziția este justificată prin scop. Fiecare capitol intersectează trecutul și prezentul. Daniel este curios, vrea să fie convins de toate. Privirea lui este privirea acelei persoane care este fericită să fie convinsă că tot ceea ce crede în el există cu adevărat. Continuitatea trecutului și prezentului, puntea (caracteristica mass-media). Este o persoană vie, curioasă. Acest lucru este confirmat de detaliile pe care le descrie. Îl interesează tot. În același timp, el este un reprezentant al tuturor țărilor rusești și vede lumea ca toți reprezentanții mass-media. Acest „mers” este un fel de ghid.

În fiecare perioadă istorică, genurile sunt legate în moduri diferite. Ei, potrivit lui D.S. Likhachev, „intră în interacțiune, susține existența reciproc și în același timp concurează între ei”; prin urmare, este necesar să studiem nu numai genurile individuale și istoria lor, ci și " sistemulgenuri din fiecare epocă dată. "

În același timp, genurile sunt apreciate într-un anumit mod de publicul cititor, de critici, de creatorii „poeților” și manifesturilor, scriitori și oameni de știință. Aceștia sunt tratați ca demni sau, dimpotrivă, nu sunt demni de atenția oamenilor iluminați artistic; atât ridicat, cât și scăzut; ca adevărat modern sau învechit, epuizându-se; ca trunchi sau marginal (periferic). Aceste estimări și interpretări creează ierarhizarea genurilorcare se schimbă în timp. Unele dintre genuri, un fel de favoriți, aleși fericiți, primesc cea mai mare laudă din partea oricărei autorități autoritare, o evaluare care devine în general recunoscută sau măcar dobândește semnificație literară și socială. Asemenea genuri, bazate pe terminologia unei școli formale, sunt numite canonizat. (Rețineți că acest cuvânt are o semnificație diferită de termenul „canonic”, care caracterizează structura genului.) Potrivit lui V Shklovsky, o anumită parte a erei literare „reprezintă creasta canonizată”, în timp ce celelalte verigi ale sale există „surd”, pe periferice, fără a deveni autoritar și fără a atrage atenția asupra lor înșiși. Cea canonizată (din nou după Shklovsky) este de asemenea numită (vezi pp. 125–126, 135) acea parte a literaturii din trecut (337), care este recunoscută ca fiind cea mai bună, vertex, exemplară, adică. clasic. Originile acestei tradiții terminologice au ideea unor texte sacre care au primit sancțiune oficială bisericească (canonizată) ca fiind incontestabil adevărate.

Canonizarea genurilor literare a fost realizată de poetica normativă de la Aristotel și Horace până la Boileau, Lomonosov și Sumarokov. Tratatul lui Aristotel a dat cel mai înalt statut de tragedie și epic (epic). Estetica clasicismului a canonizat și „comedia înaltă”, despărțind-o brusc de comedia farsei populare ca gen inferior și inferior.

O ierarhie a genurilor a avut loc și în mintea așa-numitului cititor de masă (vezi pp. 120–123). Deci, țăranii ruși la începutul secolelor XIX - XX. a oferit o preferință necondiționată „cărților divine” și lucrărilor din literatura seculară care au avut ecou cu ele. Viața sfinților (cel mai adesea ajungând la oameni sub formă de cărți scrise analfabet, „limbaj barbar”) au fost ascultate și citite „cu reverență, cu dragoste entuziastă, cu ochii largi și cu același suflet larg deschis”. Lucrări de natură distractivă, numite „basme”, au fost considerate un gen scăzut. Au existat foarte pe larg, dar au stârnit o atitudine respingătoare și li s-au acordat epitete neplăcute („goofy”, „goofy”, „prostii”, etc.).

Canonizarea genurilor are loc și în stratul „superior” al literaturii. Așadar, pe vremea romantismului, marcată de restructurarea radicală a genului, un fragment, un basm și, de asemenea, un roman (în spiritul și maniera lui Wilhelm Meister de IV Goethe) au fost ridicați în vârful literaturii. Viața literară din secolul al XIX-lea (mai ales în Rusia) este marcat de canonizarea romanelor și poveștilor socio-psihologice, predispuse la viață, psihologism, autenticitate cotidiană. În secolul XX. s-au întreprins experimente (cu diferite grade de succes) ale canonizării dramaturgiei de mister (conceptul de simbolism), parodii (școală formală), romane epice (estetica realismului socialist din anii 1930-1940), precum și F.M. Dostoievski ca polifonice (anii 1960-1970); în viața literară europeană occidentală, romanul „fluxului de conștiință” și dramaturgia absurdă a sunetului tragicomic. Autoritatea principiului mitologic în compoziția prozei inedite este acum foarte mare.

Dacă în era esteticii normative canonizate maregenuri, acele vremuri apropiate de noi ridică ierarhic acele principii de gen care au fost anterior în afara literaturii „stricte”. După cum a menționat V.B. Șklovski, apare canonizarea (338) de noi teme și genuri, care până atunci erau secundare, marginale, scăzute: „Blocul canonizează temele și ritmul„ romantismului țigănesc ”, iar Cehov introduce„ literatura cu ceas ”în literatura rusă. Dostoievski ridică tehnica romanului tabloid la norma literară. ” În același timp, genurile tradiționale înalte evocă o atitudine critică extraterestră față de ei înșiși, se crede că sunt epuizați. „În schimbarea genurilor, este curios să înlocuim constant genurile înalte cu cele scăzute”, a declarat B.V. Tomashevsky, afirmând în modernitatea literară procesul „canonizării genurilor joase”. Potrivit savantului, adepții genurilor înalte devin de obicei epigoni. În același spirit M.M. Bahtin. Genurile tradiționale înalte, a spus el, sunt predispuse la „eroizarea înclinată”, ele sunt caracterizate prin convenționalitate, „poezie neschimbătoare”, „monotonie și abstractitate”.

În secolul XX, după cum vedeți, genurile cresc în mod ierarhic preponderent. nou (sau fundamental actualizat) spre deosebire de cele care au fost autoritare în epoca anterioară. În același timp, formațiunile de gen cu structuri libere și deschise ocupă locurile conducătorilor: subiectul canonizării este, în mod paradoxal, genuri non-canonice, este preferat tot ceea ce există în literatură care nu este implicat în forme pregătite, bine stabilite, stabile.

Sfârșitul lucrului -

Acest subiect aparține secțiunii:

Teoria literaturii

Dacă aveți nevoie de materiale suplimentare pe această temă sau nu ați găsit ceea ce căutați, vă recomandăm să utilizați căutarea în baza noastră de date de lucrări:

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material s-a dovedit a fi util pentru dvs., îl puteți salva pe pagina dvs. în rețelele sociale:

Toate subiectele din această secțiune:

ESTETIC: SIGNIFICAREA TERMENULUI
Înțelesul original (al - gr.) Al cuvântului „estetic” este perceput senzual (prin vedere și auz). În ultimele secole, acest cuvânt a devenit un lucru special

PERFECT
Frumoasa ca categorie filozofică și estetică a fost consolidată deja în Grecia Antică. Este invariabil - de la Platon și Aristotel la Hegel și Vl. Solovyov - însoțit de performanță

SUBLIME. dionisiac
În zilele Antichității și în Evul Mediu, sublimul era înțeles doar ca o proprietate a stilului. La originea acestei tradiții se află tratatul pseudo-Longinus „Pe sublim” (secolul I d.Hr.). În a doua jumătate a tabelului XVIII

EMOȚII ESTETICE
Până acum, a fost estetic în aspectul său obiectiv, obiectiv, existențial (ontologic), care a atras atenția filosofilor și oamenilor de știință timp de mai multe secole. Dar pornind de la rubin

LOCUL ȘI ROLUL ESTETICULUI ÎN viața unei societăți umane și sociale
Omenirea modernă are o experiență estetică diversă și bogată. Această experiență s-a format de secole și milenii. Experiențele estetice par să fi apărut istoric și

ESTETIC ȘI ESTETISM
Locul esteticului în seria valorilor și, în special, relația sa cu etica (morală) a fost înțeles și înțeles diferit. Gânditori ai Germaniei la începutul secolului al XIX-lea adesea pun valori estetice

ESTETIC ȘI ARTISTIC
Relația dintre artă și estetică ca atare a fost înțeleasă și înțeleasă în diferite moduri. Într-o serie de cazuri, arta, fiind realizată ca o activitate cognitivă, privitorul

Teoria imitației
Istoric, prima experiență în considerarea creației artistice drept cunoaștere a fost teoria imitației (mimesis), care a apărut și a fost consolidată în Grecia antică. Inițial, a fost numită imitație

TEORIA SIMBOLIZĂRII
În epoca elenismului (pe baza teoriei imitației și în același timp cu depășirea ei), în Evul Mediu a fost stabilit și consolidat un alt concept al principiilor cognitive ale artei: arta

TIPIC SI CARACTERISTIC
În secolul XIX. noul concept de artă ca cognitie, bazat pe experiența creativității realiste, a fost consolidat și a predominat. În această epocă, teoriile anterioare au fost depășite și sintetizate.

Tema artei
§ 1. VALORILE TERMENULUI „TEMA” Cuvântul „temă” („subiect”), care este utilizat pe scară largă în noile limbi europene, provenea dintr-un alt grec. thema este ceea ce se presupune a fi

TEMELE ETERNE
În operele literare, constantele ființei, proprietățile sale fundamentale, sunt invariabil imprimate (de voința autorului sau independent de acesta). Acestea sunt, în primul rând, atât de universale și naturale n

ASPECTUL CULTURAL ȘI ISTORIC AL TEMEI
Alături de universurile vieții universale, naturale și umane (și în legătură inextricabilă cu ele), arta și literatura surprind invariabil realitatea culturală și istorică

ARTEA CA AUTO CUNOAȘTEREA AUTORULUI
Alături de temele eternului (universal) și național-istoric (local, dar, în același timp, supraindividual), în artă imprimă o biografie unică, spirituală, biografică

TEMELE ARTISTICE CÂNT UN TOT
Nașterea caracterizată a subiectului este asociată cu autorii care se îndreaptă către realitatea extra-artistică, fără de care arta este de neimaginat. „Temelia poeziei este<...> material de inspirație

VALORILE TERMENULUI „AUTOR”. SORTUL ISTORIC AL AUTORITĂȚII
Cuvântul „autor” (din lat. Austog - subiectul acțiunii, fondatorul, organizatorul, profesorul și, în special, creatorul operei) are mai multe semnificații în domeniul artei. Aceasta este, în primul rând, t

SENSE PERFECTE DE ARTĂ
Autorul se face simțit în primul rând ca purtător al uneia sau altei idei de realitate. Și aceasta determină semnificația fundamentală în compoziția artei a laturii sale ideologice și semantice, aceea

NECONTENTATE ÎN ART
Subiectivitatea artistică la dezvoltarea rațională, la înțelegerea reală a realității este departe de a fi redusă. Autorul, potrivit lui A. Camus, „vorbește inevitabil mai mult decât își dorea el”. Extrem de ascuțit

EXPRIMAREA ENERGIEI CREATIVE ALE AUTORULUI. INSPIRAȚIE
Subiectivitatea artistică include (pe lângă înțelegerea vieții și „intruziunile” spontane ale simptomelor emoționale), autorii experimentează și propria energie creativă, care a fost numită de mult timp

ARTE ȘI JOC
Jocul este o activitate care nu are scopuri utilitare și practice și, în plus, neproductivă, fără rezultate, care conține un obiectiv în sine. Ea exprimă un exces de forță și de calitatea spiritului. pentru

SUBIECTIVITATEA AUTORULUI ÎN LUCRĂRI ȘI AUTORUL CA PERSONALĂ REALĂ
Fațetele subiectivității artistice descrise mai sus, care sunt foarte eterogene, în special în arta secolelor XIX - XX, alcătuiesc imaginea autorului ca persoană întreagă, ca persoană. Vorbirea cuvintelor

CONCEPTUL MOAREA AUTORULUI
În secolul XX. există un alt punct de vedere al autorului, opus celui menționat și justificat mai sus. Potrivit acesteia, activitatea artistică este izolată de experiența spirituală și biografică.

Tipuri de emotivitate autor
În arta ultimelor secole (în special secolele XIX - XX), emoționalitatea autorului este unică individual, dar chiar și în ea există, în mod invariabil, câteva principii care se repetă în mod natural.

epic
Eroica este începutul emoțional și semantic predominant al genurilor istorice timpurii, în primul rând epice (epopeea populară tradițională). Aici se ridică la scut și sunt poeticizați de post

ACCEPTAREA GRATUITĂ A PĂRZII ȘI A CRUZEI CARDIACULUI
Acest cerc de mentalitate a determinat în multe privințe tonalitatea emoțională a genurilor înalte de artă, consolidate în conformitate cu tradiția creștină. Atmosfera de contemplare reverentă a lumii în cea mai profundă

Idilic, sentimentalism, romantism
Alături de eroică, ale cărei origini se află în epopeea antichității și a emoționalității care datează din Evul Mediu creștin, în artă există astfel de forme de afirmare a vieții ca idilică, iar în Noul

tragic
Aceasta este una dintre formele (aproape cele mai importante) de înțelegere emoțională și dezvoltare artistică a contradicțiilor vieții. Ca mentalitate, este întristare și compasiune. În centrul tragicului -

Râs. COMIC, IRONIA
Semnificația râsului și a tot ceea ce are legătură cu ea pentru artă și literatură nu pot fi greu supraestimate. Râsul ca fațetă a conștiinței și comportamentului uman, în primul rând, este o expresie a veseliei, a greutății emoționale

ARTĂ ÎN LUMINA AXIOLOGIEI. CATHARSIS
Axiologia este o doctrină a valorilor (de la dr. G. Ahios - valoros). Termenul „valoare” a fost înrădăcinat în umanități datorită unui tratat de F.G. Lotze (1870). În filosofia rusă, axiologia

ARTISTRY
Cuvântul „artistic” înseamnă, în primul rând, includerea unei opere în domeniul artei sau, cel puțin, implicarea în ea, și în al doilea rând, o dezvăluire luminoasă, consistentă și largă în lucrare

ARTĂ ÎN RELAȚIE CU ALTE FORME DE CULTURĂ
Locul, rolul, semnificația artei în diferite situații socio-istorice a fost înțeles diferit. Opinia conform căreia arta este un fenomen de zavi (82)

DISPUȚIE DESPRE ARTĂ ȘI APELUL SA ÎN SECOLUL XX. CONCEPTUL DE CRISĂ DE ARTĂ
Secolul XX a fost marcat de schimbări radicale fără precedent în domeniul artei, care sunt asociate în primul rând cu stabilirea și consolidarea unor tendințe și tendințe moderniste, în special

Divizarea artei în tipuri. Arte vizuale și expresive
Diferențierea tipurilor de artă se realizează pe baza unor caracteristici formale elementare, externe, formale. Aristotel a mai remarcat că formele de artă variază

Imaginea artistică. Imagine și Semn
Revenind la metodele (mijloacele) prin care literatura și alte forme de artă cu vizualizare își îndeplinesc misiunea, filosofii și oamenii de știință folosesc de multă vreme

Ficțiune. Convenționalitate și mod de viață
Ficțiunea artistică în primele etape ale formării artei, de regulă, nu a fost realizată: conștiința arhaică nu distingea între adevărurile istorice și cele artistice. Dar deja

Imaterialitatea imaginilor din literatură. Plastic plastic
Specificitatea principiului pictural (subiect) în literatură este în mare parte predeterminată de faptul că cuvântul este un semn convențional (condițional), că nu arată ca un obiect,

hermeneutica
Hermeneutica (din celălalt verb „explica”) este arta și teoria interpretării textelor (în sensul inițial al cuvântului, datând din antichitate și din Evul Mediu), doctrină

ÎNȚELEGERE. INTERPRETARE. înțeles
Înțelegerea (germană: Verstehen) este conceptul central al hermeneuticii. GG Gadamer: „Oriunde ignoranța și necunoașterea sunt eliminate, procesul hermeneutic

DIALOGUL CA CONCEPT DE HERMENEUTICĂ
O discuție originală a problemelor hermeneuticii, care a influențat foarte mult gândirea umanitară modernă (nu numai casnică), a fost întreprinsă de M.M. Bakhtin, dezvoltând conceptul de dialogicitate

HERMENEUTICA NON TRADIȚIONALĂ
Recent, în străinătate (mai ales în Franța), s-a răspândit o altă idee și mai largă despre hermeneutică. Acum acest termen se referă la doctrina oricărui

PREZENȚA CITITORULUI ÎNTR-O LUCRU. RECEPTĂ ESTETICA
Cititorul poate fi prezent în lucrare direct, fiind concretizat și localizat în textul său. Autorii reflectă uneori cititorii și au, de asemenea, conversații cu ei.

CITITOR REAL. STUDIU ISTORIC ȘI FUNCȚIONAL AL \u200b\u200bLITERATURII
Alături de potențialul, cititorul imaginar (destinatar), indirect și uneori prezent direct în lucrare, pentru critici literare, experiența cititorului este interesantă și importantă ca atare

CRITICA LITERARĂ
Cititorii adevărați, în primul rând, se schimbă de la o epocă la alta și, în al doilea rând, în mod decisiv nu sunt egali unul cu celălalt în fiecare moment istoric. Cititorii sunt deosebit de dramatici.

CITITOR DE MASĂ
Cercul lecturii și, cel mai important, percepția despre ceea ce au citit oameni din diferite straturi sociale este foarte diferită. Așadar, în țăranul rus și parțial urban, mediul de artizanat al secolului XIX. TSE

Ierarhiile și reputațiile literare
Lucrările literare își îndeplinesc scopul artistic în diferite moduri, într-o măsură mai mare sau mai mică, sau chiar complet ferit de el. În acest sens, acestea

FICȚIUNE
Cuvântul „ficțiune” (din fr. Belles lettres - literatură elegantă) este folosit în sensuri diferite: în sens larg - ficțiune (această utilizare este acum

VIBRAȚIILE REPUȚIILOR LITERARE. AUTORI ȘI LUCRĂRI NECUNOSCITE ȘI UITATE
Reputația scriitorilor și operele lor sunt marcate de o stabilitate mai mare sau mai mică. Este imposibil de imaginat, de exemplu, că părerea lui Dante sau Pușkin ca stele de prima magnitudine va fi

CONCEPTE ELITE ȘI ANTI-ELITE DE ARTĂ ȘI LITERATURĂ
Funcționarea literaturii (în special în secolele trecute), așa cum reiese din cele spuse, este marcată de o bruscă disproporție între ceea ce a fost creat și acumulat, efectuat

POEȚIA: VALORILE TERMENULUI
În secole îndepărtate de noi (de la Aristotel și Horace până la teoreticianul clasicismului Boileau), termenul „poetică” denota învățături despre arta verbală în general. Acest cuvânt era sinonim cu volumul.

MUNCA. CICLU. PIESA
Semnificația termenului „lucrare literară”, centrală pentru știința literaturii, pare de la sine înțeles. Cu toate acestea, a da o definiție clară nu este ușor. Dicționare rusești

VALOAREA TERMENULUI
Lumea unei opere literare este obiectivitatea recreată în ea prin vorbire și cu participarea ficțiunii. Cuprinde nu numai fapte materiale, ci și psihicul, este conștient

CARACTER ȘI ORIENTAȚIA VALOASĂ
În operele literare, imaginile oamenilor și, în unele cazuri, asemănările lor: animale umanizate, rase, sunt invariabil prezente și, de regulă, se încadrează în centrul atenției cititorilor.

CARACTER ȘI SCRITOR (HERO ȘI AUTOR)
Autorul exprimă invariabil (desigur, limbajul imaginilor artistice și nu concluziile directe) atitudinea sa față de poziția, atitudinile, orientarea valorică a personajului său (erou

PORTRET
Un portret al unui personaj este o descriere a aspectului său: proprietăți corporale, naturale și, în special, legate de vârstă (trăsături faciale și figuri, culoare părului), precum și tot ceea ce apare în aspectul uman care

NATURA. DECORURI
Formele prezenței naturii în literatura de specialitate sunt diverse. Acestea sunt întruchipări mitologice ale puterilor ei, personificări poetice și judecăți colorate emoțional (indiferent dacă sunt individuale

TIMPUL ȘI SPATIUL
Ficțiunea este specifică în dezvoltarea spațiului și a timpului. Alături de muzică, pantomimă, dans și regie scenică, aparține artelor, ale căror imagini

PLOTUL ȘI FUNCȚIILE sale
Cuvântul „complot” (din franceză sujet) denotă un lanț de evenimente recreate într-o lucrare literară, adică. viața personajelor în schimbările sale spațio-temporale, în succesive

PLOT SI CONFLICT
Este legitim să distingem două tipuri (tipuri) de conflicte argumentale: acestea sunt, în primul rând, contradicții locale și tranzitorii, iar în al doilea rând, stări (poziții) stabile. În litas

Discurs artistic. (Style)
Această latură a operelor literare este considerată atât de lingviști, cât și de cercetători de literatură. Lingviștii sunt interesați de discursul de artă în primul rând ca formă de aplicare a limbajului

VORBA ARTISTICĂ ÎN RELAȚIA SA CU ALTE FORME DE ACTIVITATE DE VORBIRE
Discursul lucrărilor verbale și artistice precum un burete absoarbe intens cele mai diverse forme de activitate a vorbirii, atât oral cât și scris. De secole pe pi

COMPOZIȚIA DE DISCUȚIE DE ARTĂ
Mijloacele artistice și de vorbire sunt diverse și multiple. Ele alcătuiesc sistemul, care a fost remarcat în cele scrise cu participarea P.O. Jacobson și Y. Mukarzhovsky „Teze pr

SPECIFICITATEA DISCURII DE ARTĂ
Problema proprietăților discursului artistic a fost discutată intens în anii 1920. S-a remarcat că funcția estetică a vorbirii (P.O. Jacobson) domină în arta verbală, care este

POESIE ȘI PROZE
Discursul artistic se interpretează în două forme: poetic (poezie) și non-poetic (proză). Forma poetică originală a dominat puternic

TEXTUL CA UN CONCEPT DE FILOLOGIE
Inițial (și cel mai profund), acest termen a fost consolidat în lingvistică. Un text pentru un lingvist este un act de aplicare a unui limbaj natural cu un anumit set de proprietăți. Pentru el

TEXTUL CA CONCEPT DE SEMIOTICĂ ȘI CULTUROLOGIE
În ultimele decenii, termenul „text” a devenit utilizat pe scară largă dincolo de sfera de aplicare a filologiei (lingvistică și critică literară). Texte) privite ca un fenomen semiotic și

TEXT ÎN CONCEPTELE POST-MODERNE
În ultimul sfert de secol, conceptul textului a apărut și s-a consolidat, ceea ce respinge cu hotărâre ideile obișnuite despre el pe care le-am conturat. Poate fi numit

DIVERSITATE ȘI O ALTĂ CUVÂNT
Textul unei opere verbale și artistice este generat de voința creatoare a scriitorului: este creat și completat de acesta. Cu toate acestea, părți individuale ale țesutului de vorbire pot fi în foarte

Stilizare. Parodi. TALE
Stilizarea este orientarea intenționată și explicită a autorului către stilul predominant anterior în literatura literară, imitația, reproducerea caracteristicilor și proprietăților sale. Deci, în epoca p

reminiscență
Acest termen se referă la „referiri” la fapte literare prezente în textele literare; lucrări individuale sau grupurile lor, amintiri ale acestora. Reminis

intertextualitate
Acest termen a fost creat de Y. Kristev, un filolog francez de orientare post-structuralistă. Bazându-se pe conceptele lui Bakhtinsky ale cuvântului și dialogului altuia și, în același timp, cu ele

VALOAREA TERMENULUI
Componența unei opere literare, alcătuind coroana formei sale, este corelarea reciprocă și aranjarea unităților mijloacelor înfățișate și artistice și de vorbire,

REPETĂRI ȘI VARIAȚII
Fără repetiții și asemănările lor („repetați jumătate”, variații care completează și clarifică amintirile celor spuse deja), arta verbală este de neimaginat. Acest grup de tehnici compoziționale servesc

IMAGINI DETALIATE ȘI TAGURI REZUMATE. de atenuare a zgomotului
Obiectivitatea recreată artistic poate fi prezentată în detaliu, în detaliu, în detaliu sau, dimpotrivă, poate fi rezumată, rezumată. Este legitim să se folosească

CO- ȘI CONTRAINDICĂRI
În construcția lucrărilor, comparațiile unităților de subiect-vorbire joacă un rol aproape decisiv. LN Tolstoi a spus că „esența artei” constă „în<...> nesfârșit

ORGANIZARE TEXT TEMPORARĂ
Unul dintre cele mai importante aspecte ale compoziției unei opere literare este secvența introducerii în text a unităților de vorbire și a obiectivității recreate. „În acest pro artistic

CONȚINUTUL COMPOZIȚIEI
Tehnicile compoziționale, așa cum se poate observa din cele de mai sus, sunt asociate cu toate nivelurile de obiectivitate și vorbire. Construcția unei opere literare este un fenomen polivalent care are diverse aspecte.

Principiile luării în considerare a producției literare
Printre sarcinile îndeplinite de critica literară, studiul lucrărilor individuale ocupă un loc foarte important. Acest lucru este de la sine înțeles. Atitudini și perspective pentru dezvoltarea artei verbale

DESCRIERE ȘI ANALIZĂ
Esența operei nu poate fi înțelesă într-un mod concret și convingător, extrăgând din ea judecăți individuale ale naratorului, personajului, eroului liric.

INTERPRETĂRI LITERATURĂ
Spre deosebire de lectura obișnuită, precum și de înțelegeri eseistice și artistice și creative ale unei opere literare (în care emoțiile și intuițiile, rația

STUDIU CONTEXTUAL
Termenul „context” (din lat. Contextus - conexiune strânsă, conexiune) este ferm înrădăcinat în filologia modernă. Pentru un critic literar, aceasta este o arie largă de legături literare.

SEPARAREA LITERATURII
De mult s-a obișnuit să se combine lucrări verbale și artistice în trei mari grupuri, numite clanuri literare. Aceasta este epică, dramă și versuri. Deși nu totul creat de scriitori (în special

ORIGINEA TIPURILOR LITERARE
Epopeea, versurile și drama s-au format la primele etape ale existenței societății, în creativitatea sincretică primitivă. Originea genurilor literare a consacrat primul dintre cele trei capitole ale sale „Isto

FORME INTERGENERALE ȘI NENGENERALE
Tipurile de literatură nu sunt separate una de cealaltă de un zid impasibil. Alături de lucrări care cu siguranță și complet aparțin unuia dintre genurile literare, există și acestea

CONCEPTUL "FORMULAR DE CONȚINUT" ÎN CERERE DE GENER
Considerarea genurilor este de neimaginat fără referire la organizarea, structura, forma operelor literare. Teoreticienii școlii formale au vorbit în permanență despre acest lucru. Deci, B.V. Tomashevs

NOVEL: GENERĂ ESENȚĂ
Romanul, recunoscut drept genul principal al literaturii din ultimele două-trei secole, atrage atenția strânsă a criticilor și criticilor literari. El devine, de asemenea, subiectul

STRUCTURI DE GENE ȘI CANOANE
Genurile literare (pe lângă calitățile esențiale, substanțiale) au proprietăți structurale, formale, care au diferite măsuri de certitudine. În fazele anterioare (înainte de epoca din

CONFRONTĂRI ȘI TRADIȚII DE GEN
În perioadele apropiate de noi, marcate de un dinamism crescut și de diversitatea vieții artistice, genurile sunt implicate inevitabil în lupta grupurilor literare, școlilor și tendințelor. Când e

GENER LITERAR ÎN ACORDAREA REALITĂȚII EXTREME
Genurile literaturii sunt legate de realitatea extra-artistică prin legături foarte apropiate și diverse. Esența de gen a lucrărilor este generată de fenomene culturale și istorice de renume mondial.

VALORILE TERMENULUI
Cuvântul geneză (din dr.-gen.geneză) înseamnă originea, apariția, procesul de formare și formare inițială a unui obiect (fenomen), capabil să

LA ISTORIA STUDIERII GENEZEI CREAȚIEI LITERARE
Fiecare dintre școlile literare s-a concentrat pe un singur grup de factori ai creativității literare. Să ne întoarcem în această privință la școala cultural-istorică (a doua

TRADIȚIA CULTURALĂ ÎN SEMNIFICAREA SA PENTRU LITERATURĂ
În contextul stimulării creației literare, un rol responsabil aparține legăturii intermediare dintre universurile antropologice (arhetipuri și mitopoetică,

DINAMICA ȘI STABILITATEA ÎN LUMEA LITERATURII
Faptul că creația literară poate fi modificată pe măsură ce istoria se mișcă este de la sine înțeles. Mai puțin de remarcat este faptul că evoluția literară are loc asupra unora

STADIUL DEZVOLTĂRII LITERARE
În critica literară, este înrădăcinată ideea prezenței momentelor de comunitate (repetabilitate) în dezvoltarea literaturilor din diferite țări și popoare, despre unicul său „traducător” și nu se contestă nimeni.

COMUNITĂȚILE LITERARE (SISTEME DE ARTĂ) Secolele XIX - XX.
În secolul XIX. (în special în prima treime), dezvoltarea literaturii a continuat sub semnul romantismului, care s-a opus raționalismului clasicist și iluminator. Inițial romă

SPECIFICITATEA REGIONALĂ ȘI NAȚIONALĂ A LITERATURII
Diferențele profunde, esențiale, între culturile (și, în special, literatura) din țările din vestul estului, aceste două mari regiuni, sunt de la sine înțeles. Caracteristici originale și distinctive despre

COMUNICĂRI LITERARE INTERNAȚIONALE
Unitatea simfonică despre care s-a discutat este asigurată de literatura mondială, în primul rând, de un singur fond de continuitate (pentru un subiect, vezi p. 356–357), precum și de generalitatea etapelor

CONCEPTE DE BAZĂ ȘI TERMENI A TEORIEI PROCESULUI LITERAR
Într-un studiu istoric comparativ al literaturii, întrebările terminologice se dovedesc a fi foarte serioase și greu de rezolvat. Comunitate literară internațională distinsă în mod tradițional