Ռուսական նկարչություն. Ռուսական ժողովրդական արհեստներ. Նոր ժողովրդական արհեստներ
պրակտիկայի հաշվետվություն
Գլուխ 1. Նկարչություն փայտի վրա. պատմություն, նկարչության տեսակներ, արդիականություն
Գեղարվեստական նկարչությունը ցանկացած մակերես ներկերով կամ վրձինով զարդարելու արվեստ է։ Այն ժողովրդական արհեստների հնագույն տեսակներից է, որը դարեր շարունակ եղել է ժողովրդի առօրյայի և մշակույթի մաս։ Բացի այդ, նկարչությունը նաև դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ամենատարածված տեսակն է:
Փայտի վրա նկարելու պատմությունը գնում է դեպի հեռավոր անցյալ:Երբ մարդիկ սովորեցին փայտից իրեր և պարագաներ պատրաստել, նրանք ցանկացան ինչ-որ կերպ զարդարել իրենց կյանքը և հարստացնել այն: Համարվում էր, որ ներկված իրերը պաշտպանում են չար ոգիներից: Սկզբում օգտագործված ներկերը հումք էին, որոնք տարածված էին իրենց տարածքում (կավ, ածուխ, կավիճ), ուստի յուրաքանչյուր շրջանի նկարչությունը դեռևս եզակի է և ճանաչելի։
Փայտի նկարչությունը կարելի է բաժանել ավանդական և օրիգինալ: Ավանդական գեղանկարչությունը զարգացել է գյուղերում։ Այն բնութագրվում է պարզությամբ և հակիրճությամբ: Բնօրինակ նկարն արվել է քաղաքների վարպետների կողմից։ Այս աշխատանքները առանձնանում էին շնորհքով և պրոֆեսիոնալիզմով։ Սյուժետային նկարների տեխնիկան հանգեցրեց նրան, որ վարպետը կիրառեց դիզայնի հստակ ուրվագիծը արտադրանքի մակերեսին, այնուհետև ներկեց այն տարբեր գույներով: Ներկերը քսվում էին շատ ազատ և ավլող։ Նկարի թեման տարբեր խորհրդանիշների նշանակումն էր, որոնք նշում էին Արևը որպես ուրախության խորհրդանիշ, Թռչունը որպես երջանկության և հաջողության խորհրդանիշ, իսկ բադը որպես մայրամուտի նշան:
Փայտի նկարչությունը բնութագրվում է երկու հիմնական ուղղություններով՝ գրաֆիկական և վրձինային: Նախ եղել է գրաֆիկական գեղանկարչություն։ Այս նկարը հիմնված է գծային գրաֆիկական դիզայնի վրա: Վարպետը գրիչով կամ փայտով բարակ գծով գծեց բուսական կամ ծաղկային նախշ: Հետո ֆիգուրները լցրեց բազմագույն ներկերով։ Այս տեսակի նկարչությունը հմտորեն յուրացրել են Հյուսիսային Դվինայում ապրող վարպետները։ Նրանք իրենց կոմպոզիցիաները բաց ֆոնի վրա նկարել են կանաչ, դեղին, կարմիր ներկերով։ Բայց այստեղ գլխավորը սև ուրվագիծն էր, որն ուրվագծում էր ամբողջ ծաղկային նախշը` թփերը և ծաղիկները մեծ փորագրված տերևներով:
Մեկ այլ ուղղություն է անվճար վրձինով նկարելը: Այս նկարը հիմնված է գեղանկարչական հարվածի և գունային բծի արտահայտչականության վրա: Այս ոճի վարպետներն աշխատում են անմիջապես վրձինով, գույնով մոդելավորում բույսերի ձևերը, կենդանիների և մարդկային կերպարները։
Այդ նկարչական կենտրոններից է լայնորեն հայտնի Խոխլոման։ Այս հին ռուսական ժողովրդական արհեստը ծնվել է 17-րդ դարում Նիժնի Նովգորոդի մարզում: Խոխլոման փայտե սպասքի և կահույքի դեկորատիվ նկար է՝ արված կարմիր, կանաչ և սև երանգներով՝ ոսկե ֆոնի վրա։ Խոխլոմայի արտադրանքի ստեղծման տեխնոլոգիական գործընթացը դեռ պահպանում է 17-18-րդ դարերում հայտնաբերված հիմնական սկզբունքները։ Առաջին փուլը խառատահաստոցի վրա սպիտակ փայտե պարագաները` «սպիտակեղենը» պտտելն է: Դրան հաջորդում է պրիմինգը՝ հեղուկ կավե լուծույթով երեսպատում, որին հաջորդում է արծաթով, անագով և ներկայումս ալյումինով թիթեղապատումը: Ապրանքը դառնում է հարթ, փայլուն, պատրաստ է ներկման: Կիրառված նկարը ամրացվում է ջեռոցում: Որից հետո արտադրանքը լաքապատվում է և ենթարկվում տաք չորացման՝ կախված լաքի բաղադրությունից։ Պատրաստի արտադրանքը փայլում է արևոտ փայլով, դառնում է շատ դիմացկուն և թեթև։
Ժողովրդական և դեկորատիվ արվեստը դարձել է գեղարվեստական մշակույթի անբաժանելի մասը։ Այսօր նկարչությունը արդի միտումներից է։ Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի գործերի արժեքն արտացոլում է գեղարվեստական ավանդույթները, աշխարհայացքը, ժողովրդի գեղարվեստական փորձը և պահպանում պատմական հիշողությունը։ Ժոստովոյի սկուտեղներն ու լաքապատ տուփերը գեղեցկություն են բերում մեր կյանք: Գժելի խեցեղենը, Գորոդեցի ափսեները, Խոխլոմայով ներկված ուտեստները գնալով մտնում են մեր առօրյա՝ որպես արվեստի գործեր՝ պահպանելով ժամանակների պատմական կապը։
Գլուխ 2. Գորոդեցի նկարչության պատմություն
Տեխնոլոգիական պրակտիկայի ընթացքում յուրացվել է Գորոդեցի փայտի նկարչությունը։
Այս նկարն առաջացել է փորագրված Գորոդեց մանող անիվներից, որոնք ունեին իրենց յուրահատկությունը՝ սանր և հատակ։ Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան V.I. Դալիան բացատրում է, որ «ներքև» բառը նշանակում է «տախտակ, որի վրա մանողը նստած՝ սանր է կպցնում դրա մեջ»։ Ավարտելով աշխատանքը՝ նա հանեց սանրը և ներքևը կախեց պատից, և այն զարդարեց խրճիթը։ Ուստի ժողովրդական արհեստավորները հատուկ ուշադրություն էին դարձնում տախտակները փորագրություններով և նկարներով զարդարելու վրա: Պտտվող անիվը հավատարիմ ուղեկից էր գյուղացի կնոջ ողջ կյանքի ընթացքում։ Հաճախ այն ծառայում էր որպես նվեր՝ փեսան տալիս էր հարսին, հայրը՝ աղջկան, ամուսինը՝ կնոջը։ Ուստի, ներքևն ընտրվել է նրբագեղ ու գունեղ՝ ի ուրախություն և զարմանք բոլորի։ Պտտվող անիվը փոխանցվում էր սերնդեսերունդ, խնամվում ու պահպանվում։
Donets Gorodets-ը զարդարելու համար արհեստավորներն օգտագործել են յուրահատուկ տեխնիկա՝ ներդիր. ֆիգուրները կտրվել են այլ տեսակի փայտից և մտցվել համապատասխան ձևի խորքում: Ավելի ուշ, արհեստավորները սկսեցին օգտագործել երանգավորումը տեսողական հարստության համար, դեղինի վառ համադրությունը մուգ կաղնու հետ, կապույտ, կանաչ և կարմիր գույների ավելացումն էլ ավելի էլեգանտ և գունեղ դարձրեց հատակը:
Պտտվող հատակների արտադրությունը մեծացնելու անհրաժեշտությունը արհեստավորներին դրդեց պարզեցնել դեկորատիվ տեխնիկան։ 19-րդ դարի երկրորդ կեսից ներդիրի բարդ և աշխատատար տեխնիկան սկսեց փոխարինվել պարզապես երանգով փորագրմամբ, իսկ 1870-ական թվականներից Գորոդեցկի Դոնեցում գերակշռում էր հարդարման գեղատեսիլ ոճը։
Նկարելու ավելի ազատ տեխնիկան հնարավորություն տվեց ստեղծել նոր առարկաներ և սովորեցրեց ազատ վրձնահարվածի գեղեցկությունը՝ թույլ տալով նկարել առանց նախապես ուրվագիծ գծելու:
Յուրաքանչյուր վարպետ ուներ իր նախընտրած գույնի երանգները և դրանց համադրությունը: Միևնույն ժամանակ նրանք օգտագործել են ընդհանուր տեխնիկա՝ գրագետ գունային սխեման ստեղծելու համար։ Գորոդեցի վարպետները գիտեին, թե ինչպես ստեղծել գունագեղ բծերի հավասարակշռություն օբյեկտի մակերեսին, հասնելով գույնի միասնության և նկարչության ամբողջականության:
Արհեստի պատմության ընթացքում ժողովրդական նկարիչները ստեղծել են ինքնատիպ նկարչական համակարգ, գտել եզակի պատկերներ և մշակել տեխնիկայի հարուստ զինանոց՝ սյուժեի մանրամասները և դեկորատիվ տարրերը նկարելու համար: Արհեստավորները նկարել են նաև մանկական սայլակներ և աթոռներ։ Գորոդեցի ոճն առանձնանում է առաջին հերթին իր բովանդակությամբ։ Նկարներում հիմնական տպավորությունը թողնում են ժանրային տեսարանները։ Այս բոլոր պատկերները կրում են պայմանական բնույթ, շատ ազատ և դեկորատիվ ձևով:
Հիմնականovnye սյուժեները և դրանց կատարման տեխնիկանnia.
Առաջին հերթին վարպետները պատկերել են գյուղացիության, վաճառականների կյանքը, տարազների շքեղ շքերթը։ Զգալի տեղ են զբաղեցրել ծաղկային մոտիվները՝ փարթամ «վարդերը», որոնք ներկված են լայն և դեկորատիվ կերպով: Ժանրային ռեալիստական մոտիվների հետ մեկտեղ Գորոդեցի կտավները պարունակում են նաև թռչունների և կենդանիների դեկորատիվ պատկերներ։ Մոտիվների դեկորատիվ բնույթն ընդգծվում է գույնի և տարբեր տեխնիկայի օգնությամբ։ Գորոդեցի նկարչության հիմնական առանձնահատկությունն այն է, որ վարպետները սովորաբար առարկաները պատկերում են թափանցիկ ֆոնի վրա՝ դրանով իսկ ցույց տալով փայտի հյուսվածքը։
Նկարչությունը կատարվում է վրձինով, առանց նախնական գծագրման, ազատ ու հարուստ հարվածով։ Այն շատ բազմազան է՝ լայն հարվածից մինչև ամենանուրբ գիծ և վիրտուոզ հարված: Նկարելուց անմիջապես առաջ աշխատանքային մասն անցել է նախապատրաստական բարդ փուլ, որը բաղկացած էր այն կավիճով քսելուց և սոսինձով պատելուց: Եվ միայն այս նախնական աշխատանքից հետո վարպետը սկսեց նկարել։ Հետաքրքիր էր արտադրանքը ներկելու եղանակը` առաջնային գույների շարում, որին հաջորդում է գծային զարգացումը: Նկարչությունը լրացվում էր «վերածնունդով»՝ դեկորատիվ ձևերի նուրբ կտրում սպիտակեցմամբ։ Գորոդեցի վարպետների ստեղծագործություններում «վերածնունդները» միշտ կիրառվում էին մոնոխրոմատիկ ուրվանկարների վրա, ինչը նրանց որոշակի ծավալ էր տալիս:
Պատկերված ծաղիկների բազմազանություն:
Կուպավկան Գորոդեցի զարդի մեջ ամենատարածված ծաղիկն է: Նրա ստորին ներկը չափերով ավելի մեծ է, քան բողբոջը։ Թերանկարչություն, այսինքն. շրջանաձև շարժումներ վրձինով, կիրառելով մեկ գունավոր կետ: Սովորաբար սկսում են այն նկարել եզրի երկայնքով փոքր շրջանով, ապա շրջանագծի ներսում փակագիծ են պատրաստում։ Փակագծերը գծված են ներքևի եզրագծի երկայնքով, նույն ձևով, ինչ ներքևի փակագիծը, միայն ավելի փոքր չափերով: Նրա եզրի երկայնքով փակագծեր են գծվում՝ սկսած կենտրոնից՝ աստիճանաբար փոքրացնելով դրանք մինչև միջուկը։ Նկարչության վերջնական փուլը՝ վերակենդանացումը սովորաբար կատարվում է սպիտակով։
Rosean - ունի թերթիկներ և արտահայտված կենտրոն: Սիլուետ՝ շրջանագծի տեսքով։ Չափը կարող է լինել ավելի մեծ, քան կուպավկան: Ծաղկի կենտրոնը գծված է մեջտեղում։ Քաղաքի նկարի վարդը շրջապատված է փակագծերով՝ նույն չափի թերթիկներով, որոնց գույնը համապատասխանում է մեջտեղի գույնին։ Փակագծերը ներկելու տեխնիկան նույնն է, ինչ կուպավկայի համար:
Վերակենդանացման զարգացման տարբերակներն այնքան բազմազան են, որ դժվար է նշել նույնիսկ ամենատարածվածները: Gorodets-ի նկարիչները օգտագործում են կետեր, փակագծեր, կաթիլներ և պարույրներ:
Մեկ այլ տարածված ծաղիկ երիցուկն է: Տեխնիկա՝ վրձնի ծայրով թեթևակի հպեք թղթի մակերեսին՝ բարակ հետք թողնելով դրա վրա։ Այնուհետև, առանց թղթից վեր նայելու, վրձինը արագորեն կիրառվում և բարձրացվում է: Արդյունքում վարպետը կաթիլային հարված է ստանում՝ սկզբում բարակ, վերջում լայն։ Ինչպես վարդը, այն ունի միջուկ, շուրջը միայն կաթիլ թերթիկներ են գծված։
Gorodets-ի տերևները բավականին բազմազան են ձևով, չափերով և գույնով: Գրեթե միշտ դասավորված են հինգ, երեք կամ երկու տերեւ խմբերով։
Գորոդեց թռչունը ընտանեկան երջանկության խորհրդանիշ է: Թռչունները պատկերված են տարբեր տարբերակներով՝ հպարտ սիրամարգ, ինքնահավան աքլոր, հեքիաթային թռչուն։ Նրանք սկսում են դրանք գրել պարանոցի և կրծքավանդակի թեքությունը պատկերող հարթ գծով, հետո գծվում է գլխի և մեջքի ձևը սահմանող գիծ, այնուհետև որոշվում է թևի գիծը, թելի նման կտուցը և ոտքերը։ Ամենից հաճախ մարմինը ներկված է սև գույնով, թեւը ներկված է կանաչ ներկով: Պոչը գրված է տարբեր ձևերով, օրինակ՝ երկու կողմից սահմանափակված է իր ուրվագիծը սահմանող գծերով և ներկված: Ավելի լավ է դա անել կարմիր գույնով: Մեկ այլ դեպքում պոչի յուրաքանչյուր փետուրը ներկված է երկու գույնով: Թռչունների զարգացումը սկսվում է գլխից և ավարտվում պոչով։ Վերածնունդները կատարվում են սպիտակեցմամբ՝ բարակ հարվածներով։
Գորոդեց ձին հարստության խորհրդանիշ է: Այն հիմնականում սև գույնի է, փոքր գլուխը կտրուկ կամարակապ պարանոցի վրա և կոկիկ սանրված մանուշակով։ Վարպետները այն պատկերում են մի քանի ձևով. Ոմանք օգտագործում են չամրացված հարվածներ՝ ամբողջ գործչի ուրվագիծը գրելու համար և միայն դրանից հետո նկարում են դրա վրա: Մյուսները ձիու կերպարանքը կառուցում են գունավոր բծերով՝ սկսած ամենամեծ ուղղահայաց տարրից՝ կրծքավանդակից և պարանոցից: Դրանց ավելացվում են զրահի և թամբի ուրվագծերը, մարմնի մեջքի և որովայնի հատվածները։ Ազնագնդի և թամբի գծերով սահմանափակված ինքնաթիռն այս տարբերակում մնում է թեթև։ Ամենից հաճախ թամբը և զրահը պատրաստում են կարմիր գույնով, իսկ պոչի գլխի և ոտքերի դետալները՝ սպիտակով։
Կոմպոզիցիան Գորոդեցի նկարում.
Արվեստի բոլոր գործերը ստեղծվում են կոմպոզիցիայի օրենքներով, որոնց չհամապատասխանելը կամ անտեղյակությունը կարող է հանգեցնել ներդաշնակության խախտման։
Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ստեղծագործությունների կոմպոզիցիայի համար գլխավորը բովանդակության և ձևի միասնությունն է։ Մեկ այլ, արդեն կոնկրետ առանձնահատկությունը դեկորատիվ արվեստի գործի ձևի համապատասխանությունն է իր կոնկրետ նպատակին։
Մեծ չափով կոմպոզիցիայի բնույթը որոշվում է դիզայնի տարրերի միատեսակ փոփոխությամբ, ինչը նպաստում է կոմպոզիցիայի հստակության և արտահայտչականության հասնելուն։
Ռիթմիկորեն կազմակերպված նախշը հեշտությամբ վերածվում է զարդի՝ կոմպոզիցիայի հիմքի: Բայց զարդը միայն դիզայնի նմանատիպ տարրերի կրկնվող կրկնությունը չէ: Շատ կարևոր է ընդհանուր ուրվագծի մանրամասների գեղեցիկ և հստակ գծագրումը:
Թանգարաններում պահվող փորագրված հատակների վրա առավել հաճախ ներկայացված է մի կոմպոզիցիա, որտեղ պատկերված են երկու ձիավոր՝ ձիեր աճեցնելով։ Հեծյալները դիրքավորված են ծաղկածառի երկու կողմերում, որի գագաթից կարապ է թռչում: Ներքևի կեսերին Դոնեցկի վարպետները սովորաբար պատկերում էին պարոնների ժանրային տեսարաններ, որոնք զբոսնում էին տիկնանց հետ, որսի տեսարաններ և այլն։ 19-րդ դարի վերջի դրությամբ։ Մշակվել է որոշակի տարրերով ծաղկային զարդանախշի բնորոշ ձև՝ դրանք բողբոջներ, վարդեր և ծաղիկ են, որոնք անվերջ կրկնվում են տարբեր տարբերակներով։ Կոմպոզիցիոն հարթության կենտրոնում նկարիչները տեղադրում են հիմնական պատկերը՝ թռչուն, ձի, մարդ, մարդկանց խումբ կամ բուսական մոտիվ։
Ժողովրդական նկարիչները դեմքերը նկարել են մեկ ձևով՝ սպիտակ շրջանակի տեսքով, որի վրա մատնանշված են նրանց դիմագծերը բարակ սև գծերով։ Թե՛ տղամարդկանց, թե՛ կանանց սանրվածքներն առանձնանում են մեծ բարդությամբ, սակայն ներկելու համար օգտագործվում է միայն սևը։ Բուն ֆիգուրների պատկերման մեջ օգտագործվում է հարթ գունային սխեման, որում հիմնական խոշոր բծերը (շրջազգեստ, բաճկոններ, բաճկոններ, տաբատներ) ներկված են առանց ուրվագծի՝ միագույն գունագեղ ուրվագծի տեսքով։ Գորոդեցի վարպետների արվեստում վառ ծաղիկներն ու դեկորատիվ կանաչ տերևները շարունակում են մնալ սիրելի դեկորատիվ մոտիվ, որոնք նկարին տալիս են առանձնահատուկ հմայք:
Վելիկի Ուստյուգի նկարը
Ուստյուգի գեղանկարչության մեջ կան երեք տեսակի գեղանկարչություն՝ կրծքավանդակի, տուփի և բարդ դեկորատիվ, որը նաև կոչվում է «արքայական» նկարչություն։ Կրծքավանդակի վրա նկարել են պրոֆեսիոնալ նկարիչներ: Վերևում նկարագրված էր...
Խաղողի որթ - ժողովրդական զարդանախշի դեկորատիվ ծաղկային մոտիվ
Փորագրությունը դեկորատիվ արվեստի տեսակ է; Փայտի, քարի, ոսկորի, հախճապակի, լաքի և այլ նյութերի գեղարվեստական մշակման մեթոդ՝ փորագրությամբ։ Փորագրությունը օգտագործվում է կենցաղային իրերը զարդարելու, շենքերի հարդարման...
Հոլոգրաֆիկ կինո (հարցի ներկա վիճակը, ակնարկ)
Հոլոգիան գիտության և տեխնիկայի նոր ոլորտներից է։ Այն հայտնաբերվել է 1947 թվականին անգլիացի գիտնական պրոֆեսոր Դ. Գաբորի կողմից, ով առաջարկել է լուսային ալիքների գրանցման միջամտության մեթոդ...
Դեկորատիվ ծաղկաման
Ծավալային, գնդաձև և գլանաձև մակերեսների վրա նկարելիս ձեռքի ճիշտ դիրքը համարվում է արմունկի հստակ ամրացում, այսինքն՝ աշխատանքի ընթացքում այն գրեթե չպետք է շարժվի, իսկ ձեռքը պետք է շարժվի ցանկալի ուղղությամբ...
Դեկորատիվ պարեո շարֆեր «Ամառ»՝ գործվածքների գեղարվեստական նկարչության տեխնիկայով
Փայտը ռուսական ժողովրդական արհեստներում
Փայտի գեղարվեստական փորագրությունը գեղարվեստական փայտամշակման ամենահին և ամենատարածված տեսակներից մեկն է, որի դեպքում արտադրանքի վրա նախշը կիրառվում է կացինով, դանակով, կտրիչով, սայրով, սայրով և նմանատիպ այլ գործիքներով...
Ռուսական բալետի ձևավորման պատմությունը
Մոսկվայի ակադեմիական պարարվեստի դպրոց, հնագույն թատերական ուսումնական հաստատություններից մեկը, որի գործունեությունը կապված է ռուսական ազգային բալետի դպրոցի ձևավորման և զարգացման հետ...
Հյուսածագործություն և բաց փայտի փորագրություն
1.1 Հյուսածագործության արվեստի գաղտնիքները Հյուսածագործության արվեստն իր արմատներն ունի դարերի խորքում: Արդեն քարի դարում եղել է կավե արտադրանքը թրծելու մեթոդ՝ նախ ոստերից պատրաստել են տարայի հյուսած...
Գործվածքների ներկման շրջանի կազմակերպում
ա) հանգուցավոր բատիկի տեխնիկա Օգտագործելով հանգուցավոր բատիկ, կամ նկարելով Shibori տեխնիկան՝ կարող եք գործվածքի վրա ստեղծել բոլորովին յուրօրինակ նախշեր: «Շիբորի» բառը ճապոնական ծագում ունի և նշանակում է «ոլորել», «պտտել», «սեղմել»...
Պետրիկովսկայայի նկարը
Պետրիկովի նկարը ծագել է քրիստոնեության գալուստից շատ առաջ և խաղացել է թալիսմանի դեր: Մարդիկ հավատում էին, որ գեղեցկությունը ինչ-որ կախարդական, հոգևոր ուժ ունի, և այդ պատճառով տների պատուհաններն ու դռները և նույնիսկ հագուստը շրջանակված են կախարդական զարդանախշերով...
«Բելգորոդը կանաչ մայրաքաղաքն է» կարգախոսով նյութում թեժ բատիկ տեխնիկայի կիրառմամբ աշխատանքների շարքի մշակում և իրականացում։
Դեկորատիվ և կիրառական արվեստները և ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները հատուկ տեղ են զբաղեցնում ժամանակակից սոցիալ-մշակութային և տնտեսական տարածքում: Սա ստեղծագործության միակ ոլորտն է...
Հյուսիսային Դվինայի նկարներ. Ավանդույթ և արդիականություն
Հնագույն ժամանակներից ի վեր Ռուսաստանում լայնորեն հայտնի են եղել կերամիկայից պատրաստված սպասքները և կենցաղային այլ իրերը։ Ռուսաստանի ամենահայտնի բնակավայրերից մեկը, որի բնակիչները զբաղվում էին կերամիկական ճենապակյա սպասքի արտադրությամբ, Գժելն է (այժմ քաղաքը գտնվում է Մոսկվայի մարզի Ռամենսկի շրջանում): 17-րդ դարից և նույնիսկ ավելի վաղ Գժելը եղել է ճենապակի և կերամիկայի արտադրության հայտնի կենտրոն։ Տեղացի արհեստավորների արտադրանքը տարածվում է ամբողջ Ռուսաստանում։ Նշենք, որ հին ժամանակներում այս քաղաքը եղել է հին հավատացյալ-քրմերի կենտրոններից մեկը։ Գժելի ծաղկման շրջանը տեղի է ունեցել ճենապակե և կավե ամանեղենի արտադրության գործընկերության գործունեության ընթացքում M.S. Կուզնեցով» 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին։
Մեզ ծանոթ Gzhel գունային գունապնակի ձևավորումը սկսվում է 19-րդ դարի սկզբից: Հետազոտողները նշում են, որ 1820-ական թվականներից ի վեր Gzhel-ի արտադրանքի աճող թիվը ներկվում էր սպիտակներով և ներկվում բացառապես կապույտ ներկով: Մեր օրերում կապույտ ներկումը Gzhel-ի արտադրանքի բնորոշ հատկանիշն է։ Նման ճաշատեսակների հանրաճանաչությունն այնքան մեծ էր, որ նմանատիպ ապրանքներ սկսեցին ստեղծվել այլ տարածքներում, բայց նրանք ունեին նմանատիպ կապույտ և սպիտակ զարդարանք: Հայտնվեցին նաև բազմաթիվ ֆեյքեր։
Փորձագետները նշում են, որ միայն օրիգինալ գործերը, որոնք ձևավորել են ծանոթ Gzhel ոճը 20-րդ դարի 80-ականներին, կարելի է անվանել իսկական Gzhel արտադրանք: Սրանք այնպիսի նկարիչների գործեր են, ինչպիսիք են Ազարովան, Դենիսովը, Նեպլյուևը, Ֆեդորովսկայան, Օլեյնիկովը, Ցարեգորոդցևը, Պոդգորնայան, Գարանինը, Սիմոնովը և այլք։ Այս արհեստավորներից յուրաքանչյուրը ապրանքի վրա դնում է ընկերության անձնական ստորագրությունը կամ կնիքը, որտեղ նրանք աշխատում են: Եթե վարպետը ձեռնարկության աշխատակից է, ապա նրա արտադրանքը վերարտադրման նպատակով տեղափոխվում է արտադրական արտադրամաս։
Ժոստովոյի նկարչություն
18-րդ դարի կեսերին ձկնորսության նոր տեսակ առաջացավ Ուրալում, որտեղ գտնվում էին Դեմիդովի մետալուրգիական գործարանները։ Տեղացի արհեստավորները սկսեցին ներկել մետաղական սկուտեղներ։ Հետաքրքիր է, որ նման արհեստանոցներ են հայտնվել այն քաղաքներում, որտեղ բնակչության զգալի մասը հին հավատացյալներ էին, որոնք մինչ օրս այնտեղ ունեն աղոթատներ և եկեղեցիներ։ Դրանք են՝ Նիժնի Տագիլը, Նևյանսկը և Վիսկը, որոնք հիմնադրվել են 1722 թվականին։ Այսպես հայտնվեցին, այսպես կոչված, Տագիլ սկուտեղները։ Դեմիդովի արդյունաբերողները, ովքեր վերահսկում էին այս արհեստը, շատ մտահոգված էին արտադրանքի որակով և գեղարվեստական արժեքով: Պրոֆեսիոնալ կադրեր կրթելու և պատրաստելու նպատակով 1806 թվականին հիմնել են դպրոց։ Տագիլի սկուտեղների պատմական ոճը ստեղծվել է այս դպրոցի և նրա ամենահեղինակավոր ուսուցչի շնորհիվ՝ Կայսերական արվեստի ակադեմիայի շրջանավարտ Վ.Ի. Ալբիչևը։
Ներկված Tagil սկուտեղները վաճառվում էին ամբողջ երկրում: Նրանք սկսեցին փորձել նմանատիպ ապրանքներ արտադրել այլ վայրերում։ Նման ամենահաջող փորձը Մոսկվայի նահանգի Ժոստովո գյուղում ներկված սկուտեղների արտադրության կազմակերպումն էր։ Այնտեղ պատրաստված սկուտեղները հայտնի են դարձել 19-րդ դարի առաջին կեսին։ Այդ ժամանակից ի վեր արհեստի այս տեսակը ստացել է «Ժոստովյան նկարչություն» անվանումը։ Մինչ օրս սկուտեղի նկարչության արհեստը պահպանվել է միայն Նիժնի Տագիլում և Ժոստովոյում։ Նկարչությունը կատարվում է հիմնականում սև ֆոնի վրա (երբեմն՝ կարմիր, կապույտ, կանաչ):
Նկարելու հիմնական շարժառիթներն են՝ ծաղկեփնջերը, և՛ փարթամ այգին, և՛ փոքրիկ վայրի ծաղիկները; Ուրալի բնապատկերներ կամ հնագույն քաղաքներ. Որոշ հնաոճ սկուտեղների վրա կարող եք տեսնել մարդկանց և առասպելական թռչունների: Ներկված սկուտեղներն օգտագործվում են կամ իրենց նպատակային նշանակության համար (սամովարի, ճաշի մատուցման համար) կամ զարդարման համար։ Ըստ իրենց ձևի՝ սկուտեղները բաժանվում են կլոր, ութանկյուն, ուղղանկյուն և օվալաձև։
Պալեխի մանրանկարչություն
Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից և կրոնի հալածանքների սկզբից հետո Պալեխի սրբապատկերները ստիպված էին փող աշխատելու նոր միջոց որոնել: Այսպիսով, շատերը վերապատրաստվեցին որպես լաք մանրանկարչության վարպետներ: Այս տեսակի մանրանկարչությունը պատրաստվում է պապիե-մաշեի վրա՝ օգտագործելով տեմպերա: Որպես կանոն ներկվում են տուփեր, դագաղներ, պարկուճներ, բրոշներ, պանելներ, մոխրամաններ, ասեղների պատյաններ և այլն։ Նկարը արված է ոսկեգույն սև ֆոնի վրա։ Մասամբ պահպանվել է անցյալ դարի սկզբնական տեխնոլոգիան, որը կիրառել են 20-րդ դարի 1920-30-ական թվականներին Պալեխի առաջին արհեստավորները։
Պալեխի մանրանկարչությանը բնորոշ թեմաները փոխառված են առօրյայից, դասականների գրական ստեղծագործություններից, հեքիաթներից, էպոսներից և երգերից։ Շատ պատմություններ նվիրված են պատմական իրադարձություններին, այդ թվում՝ հեղափոխությանը և քաղաքացիական պատերազմին։ Տիեզերքի հետախուզմանը նվիրված մանրանկարների շարք կա։ 21-րդ դարի սկզբից Պալեխի ոճով աշխատող որոշ վարպետների մոտ նկատվում է պատկերագրական թեմաներին վերադառնալու միտում։
Ֆեդոսկինո մանրանկարչությունը ավանդական ռուսական լաքով մանրանկարչության մեկ այլ տեսակ է: Պատրաստված է յուղաներկով պապիե-մաշեի վրա: Ի տարբերություն Պալեխի մանրանկարների, որոնց տեխնիկան առաջացել է սրբապատկերից, Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչությունը սկզբում ձևավորվել է որպես կիրառական արվեստի տեսակ, հետևաբար՝ նկարչության ավելի «երկրային» ոճը։
Ֆեդոսկինո մանրանկարները ծագել են 18-րդ դարի վերջին Մոսկվայի նահանգի Ֆեդոսկինո գյուղում։ Մանրանկարի հիմնական մոտիվները՝ «տրոյկաներ», «թեյախնջույքներ», տեսարաններ գյուղացիների կյանքից։ Ամենաբարձր գնահատվածը դագաղներն ու դագաղներն էին, որոնք զարդարված էին բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներով՝ ռուս և արևմտաեվրոպական նկարիչների նկարների պատճեններով:
19-րդ դարում Ֆեդոսկինոյի մանրանկարները հիմնականում ծառայում էին դեկորատիվ նպատակների։ 20-րդ դարի կեսերին սկսեց զարգանալ հեղինակային ուղղվածությունը։ Մանրանկարների սյուժեները սկսեցին ավելի բարդանալ։
Խոխլոմա
Նիժնի Նովգորոդի դեկորատիվ Խոխլոմա նկարը հայտնի է ամբողջ Ռուսաստանում: Ձկնորսությունը ծագել է 17-րդ դարում Խոխլոմա գյուղում։ Այն գտնվում է Նիժնի Նովգորոդ նահանգի նախկին Սեմենովսկի շրջանի տարածքում, որը հին ժամանակներում հայտնի էր Հին հավատացյալների մեծ վանքերով, ինչպիսիք են Շարպանսկի և Օլենևսկի վանքերը: Պատահական չէ, որ Անդրեյ Մելնիկովի (Պեչերսկի) հայտնի վեպում Սեմենովսկի շրջանի Հին հավատացյալները զբաղվում են փայտե սպասքի արտադրությամբ։ Սա արեցինք նաև Խոխլոմայում։ Խոխլոմայի վարպետները, այնուամենայնիվ, ամբողջ Ռուսաստանում հայտնի դարձան իրենց անսովոր, վառ նկարներով: Նրանք ներկել են փայտե սպասք և կահույք։ Հիմնականում օգտագործվում էին սևը, կարմիրը, ոսկեգույնը, երբեմն էլ կանաչը։
Խոխլոմայի համար բնորոշ ոսկեգույն գույնին հասնելու համար տեղացի վարպետները ներկելիս արտադրանքի մակերեսին քսում են արծաթե թիթեղյա փոշի: Դրանից հետո դրանք լաքապատվում և երեք-չորս անգամ մշակվում են ջեռոցում, ինչի արդյունքում ձեռք է բերվում յուրահատուկ մեղր-ոսկե գույն, որը լույսի փայտե սպասքին հաղորդում է զանգվածային ազդեցություն։
Անսովոր գույն ստեղծող այս տեխնոլոգիայի շնորհիվ Խոխլոման հայտնի է դարձել ամբողջ աշխարհում։ Այս ոճով պատրաստված ափսեներն ու գդալները սկսեցին ընկալվել 20-րդ դարում՝ որպես ռուսական ազգային սպասքի խորհրդանիշ։
Գորոդեց նկարը հայտնվել է 19-րդ դարի կեսերին Նիժնի Նովգորոդ նահանգի Գորոդեց քաղաքի հնագույն քաղաքի տարածքում: Հին հավատացյալների ջանքերով Գորոդեցը դարձավ փայտե նավաշինության և համառուսական համբավ ունեցող հացահատիկի առևտրի կենտրոն։ Հին հավատացյալ վաճառականները զգալի գումարներ են նվիրաբերել եկեղեցիների կառուցման, հիվանդանոցների, մանկատների պահպանման, հանրակրթության և քաղաքի բարեկարգման համար։
Գորոդեցի նկարը վառ է և լակոնիկ։ Նկարի հիմնական թեմաներն են հեքիաթների տեսարաններ, ձիերի, թռչունների, ծաղիկների ֆիգուրներ, գյուղացիական և վաճառական կյանք: Նկարչությունն արված է ազատ հարվածով՝ սպիտակ և սև գրաֆիկական հարվածով։ Գորոդեցը զարդարում է պտտվող անիվները, կահույքը, փեղկերը, դռները, սնդուկները, կամարները, սահնակները և մանկական խաղալիքները:
Այդպես է ասում Վ.Ս. ՎորոնովըԳորոդեցի նկարչության մասին.
Նիժնի Նովգորոդյան ոճը մեզ ներկայացնում է իսկական գեղանկարչական արվեստի ամենամաքուր տարբերակը, որը հաղթահարել է գրաֆիկական գերության շրջանակը և հիմնված է բացառապես գեղանկարչության տարրերի վրա։
Մեզեն նկարչություն
Մեզեն նկարչությունը փայտի վրա (palaschel painting) կենցաղային պարագաների, մասնավորապես պտտվող անիվների, շերեփների, տուփերի, բրատինների ներկման հատուկ տեսակ է, որը զարգացել է 19-րդ դարի վերջին Մեզեն գետի ստորին հոսանքում։ Հին ժամանակներից այս վայրերը, ինչպես ամբողջ ծովափնյա շրջանը, բնակեցված էին հին հավատացյալներով: Իսկ 1664 թվականի դեկտեմբերից մինչև 1666 թվականի փետրվար Ավվակում վարդապետը աքսորված էր հենց Մեզենում։ Մեզեն նկարով պահպանված ամենահին պտտվող անիվը թվագրվում է 1815 թվականին։
Մեզենի նկարչության գեղարվեստական մոտիվները կարելի է գտնել 18-րդ դարի ձեռագիր գրքերում, որոնք պատրաստվել են Պոմերանիայում։ Մեզեն նկարչության հիմնական գույներն են սևն ու կարմիրը։ Երկրաչափական նախշերի հիմնական մոտիվներն են սկավառակները, ռոմբուսները, խաչերը։ Ներկված առարկան պատված էր չորացնող յուղով, որը պաշտպանում էր ներկը ջնջվելուց և արտադրանքին տալիս էր ոսկեգույն երանգ։
19-րդ դարի վերջին Մեզեն նկարչությունը կենտրոնացած էր Պալաշչելյե գյուղում, որտեղ աշխատում էին արհեստավորների ամբողջ ընտանիքներ՝ Ակսենովներ, Նովիկովներ, Ֆեդոտովներ, Կուզմիններ, Շիշովներ։ 1960-ականների կեսերին։ Մեզեն նկարչությունը վերածնվել է հին փալաշչել վարպետների ժառանգների կողմից՝ Ֆ.Մ. Ֆեդոտովը Պալաշչելյե գյուղում և Ս.Ֆ. և Ի.Ս.Ֆաթյանովները Սելիշչե գյուղում։ Մեզեն մանող անիվների ցուցադրությունը 2018 թվականին դարձավ առաջին իրադարձությունը նորաբաց թանգարանում։ Գիլյարովսկի, Մոսկվայի Ստոլեշնիկովի նրբանցքում։
Վոլոգդայի ժանյակը ռուսական արհեստ է, որն առաջացել է 16-րդ դարում Վոլոգդայի շրջանում: Ժանյակը հյուսվում է բոբիններով (փայտե ձողիկներ): Որպես առանձին արհեստ՝ իր բնորոշ հատկանիշներով, Վոլոգդայի ժանյակը հայտնի էր արդեն 17-18-րդ դարերում։ Այնուամենայնիվ, մինչև 19-րդ դարը ժանյակ պատրաստելը տնային արհեստ էր, որը հիմնականում զբաղվում էին մասնավոր արհեստավոր կանանց կողմից: Վոլոգդայի ժանյակի ժողովրդականության աճով, արտադրանքի արտադրությունը գործարկվեց: 19-րդ դարում Վոլոգդայի շրջակայքում հայտնվեցին ժանյակների գործարաններ։
Վոլոգդայի ժանյակի բոլոր հիմնական պատկերները պատրաստված են նույն լայնության խիտ, շարունակական հյուսով: Վոլոգդայի ժանյակի արտադրության համար օգտագործվում է բարձի բարձ, գիհի կամ կեչու բոբիններ, կապում և բեկորներ: Վոլոգդայի ժանյակի համար բնորոշ նյութը սպիտակեղենն է:
Վոլոգդայի ժանյակի թեմաները շատ տարբեր են՝ ծաղկային զարդանախշերից մինչև պատկերազարդ կոմպոզիցիաներ: Վոլոգդայի ժանյակում դուք կարող եք գտնել քրիստոնեական և հին ժողովրդական խորհրդանիշներ:
Պակաս հայտնի չէ Yelets ժանյակը։ Այն հյուսվում է բոբիններով։ Ժանյակի այս տեսակը առաջացել է 19-րդ դարի սկզբին Ելեց քաղաքում։
Ժանյակն առանձնանում է փոքր նախշի (ծաղկային և երկրաչափական) և բարակ բաց ֆոնի փափուկ հակադրությամբ։
Ենթադրվում է, որ Yelets ժանյակն ավելի թեթև և էլեգանտ է, քան Vologda ժանյակը:
Մցենսկի ժանյակը ռուսական ժանյակի տեսակ է, որը հյուսվում է բոբիններով։
Մցենսկի ժանյակը հայտնվել է Օրյոլի շրջանի Մցենսկ քաղաքում 18-րդ դարում։ Դա հնարավոր դարձավ տեղի հողատեր Պրոտասովայի շնորհիվ, ով հավաքեց արհեստավոր կանանց Ռուսաստանի տարբեր մասերից և հիմնեց մանուֆակտուրա՝ այդ ժամանակ Ռուսաստանում ամենամեծ ժանյակային արտադրությունը։
Հատկանշական առանձնահատկությունը երկրաչափական մոտիվների օգտագործումն է: Վոլոգդայի ժանյակի համեմատ, դրա նախշը ավելի քիչ խիտ է և հարուստ, ինչպես գրում են փորձագետները՝ ավելի «օդային»:
18-րդ դարի սկզբին Վյատկա գավառում հայտնվեցին ժանյակ պատրաստող արհեստավոր կանայք։ Սակայն ժանյակի արտադրությունը արդյունաբերական մասշտաբ է ձեռք բերել միայն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Այս արհեստը զբաղվում են գյուղացի արհեստավորուհիներով։ 1893 թվականին Վյատկա նահանգի Յարանսկի շրջանի Կուկարկա բնակավայրում կազմակերպվել է ժանյակագործների զեմստվոյի դպրոց։ Արտադրանքի ձևերը բազմազան են և երբեմն անսովոր. դրանք ժիլետներ են, շարֆերի հյուսեր, օձիքներ, անձեռոցիկներ՝ թիթեռների տեսքով, փարթամ ծաղիկներով և քմահաճ օղակներով:
Վյատկայի ժանյակից պատրաստված ամենահետաքրքիր ապրանքները ստեղծվել են խորհրդային տարիներին։ Այս նվաճումները կապված են հայտնի ժանյակավոր նկարիչ, Ռուսաստանի Պետական մրցանակի դափնեկիր Ռեպին Անֆիսա Ֆեդորովնա Բլինովայի անվան հետ։ Նրա աշխատանքները գտնվում են Տրետյակովյան պատկերասրահում, Ռուսական թանգարանում, Ռուսական արվեստի ֆոնդում և Մոսկվայի արվեստի արդյունաբերության գիտահետազոտական ինստիտուտում։
20-րդ դարի 90-ականների տնտեսական ճգնաժամի ժամանակ Սովետսկ քաղաքում (նախկին Կուկարկա բնակավայր) տեղակայված ժանյակների գործարանը փակվեց։ Բոլորովին վերջերս՝ 2012 թվականին, քաղաքում ստեղծվեց «Կուկարսկոե ժանյակ» արտադրական կոոպերատիվ-արտելը, որը քիչ-քիչ վերածնեց հնագույն արհեստի ավանդույթները։
Orenburg downy scarf-ը տրիկոտաժե շարֆ է, որը պատրաստված է Օրենբուրգի այծերի եզակի փեշից, որը կիրառվում է հատուկ հիմքի վրա (բամբակ, մետաքս կամ այլ նյութ):
Այս ձկնորսությունը ծագել է Օրենբուրգ նահանգում 18-րդ դարում։ Ապրանքները շատ բարակ են, ինչպես սարդոստայնը, բայց դրանք սովորաբար ունեն բարդ նախշ և օգտագործվում են որպես զարդարանք: Արտադրանքի բարակությունը հաճախ որոշվում է երկու պարամետրով.
19-րդ դարի կեսերին շարֆերը ներկայացվել են եվրոպական երկրների ցուցահանդեսներին, որտեղ դրանք ստացել են միջազգային ճանաչում։ Բազմիցս փորձեր են արվել, այդ թվում՝ արտասահմանում, բացել նման բմբուլի արտադրությունը թեթև արդյունաբերության կարիքների համար։ Սակայն նրանք հաջողություն չունեցան։ Պարզվեց, որ այծերից նման նուրբ և տաք բմբուլ ստանալու համար անհրաժեշտ են բավականին կոշտ կլիմայական պայմաններ և որոշակի սննդակարգ, որոնց համադրությունը հնարավոր է միայն Օրենբուրգի մարզի տարածքում։
19-րդ դարի կեսերին Պավլովսկի Պոսադ քաղաքում սկսեցին արտադրվել բրդյա շարֆեր՝ այսպես կոչված տպագիր նախշով, որը գործվածքին քսում էին ռելիեֆային նախշով ձևաթղթերի միջոցով։ Պավլոպոսադի շալերը ավանդաբար սև կամ կարմիր արտադրանք են, որոնք ունեն ծավալուն ծաղկային նախշ:
70-ական թթ 19-րդ դարում ձևավորվեց մեզ ծանոթ շարֆերի ներկապնակը, և ընդլայնվեց նատուրալիստական ծաղկային մոտիվներով շարֆերի տեսականին։ Արհեստավոր կանայք նախընտրում են այգու ծաղիկների պատկերներ, հիմնականում՝ վարդերի և դալիաների պատկերներ:
Մինչև 1970-ական թվականները դիզայնը կիրառվում էր գործվածքի վրա՝ օգտագործելով փայտե փորագրված ձևեր. դիզայնի ուրվագիծը՝ տախտակներով՝ «բարքերով», ձևավորումը՝ «ծաղիկներով»: Շարֆի ստեղծման համար պահանջվել է մինչև 400 ծածկույթ։ 1970-ական թվականներից ներկը գործվածքների վրա կիրառվում է մետաքսի և նեյլոնե ցանցի կաղապարների միջոցով: Սա թույլ է տալիս ավելացնել գույների քանակը, դիզայնի նրբագեղությունը և բարելավում է արտադրության որակը:
Կրեստեցկի կարելը (կամ Կրեստեցկի ասեղնագործությունը) ժողովրդական արհեստ է, որը զարգացել է 1860-ական թվականներից ի վեր Նովգորոդ նահանգի Կրեստեցկի շրջանում, որը հնագույն ժամանակներից բնակեցված էր հին հավատացյալներով:
Կրեստեցկայա կարը կարի ասեղնագործության ամենաաշխատատար և բարդ տեխնիկան է:
Ասեղնագործությունը կատարվում էր կտավատի կտորի վրա, իսկ թելերը, թելերն ու գործվածքը կտրում ու դուրս էին քաշում գործվածքից՝ ցանցի պես բացեր ստեղծելով։ Այս գործվածքն օգտագործվել է տարբեր նախշերի և ասեղնագործության համար: Կրեստեցկի ասեղնագործությունը օգտագործվում էր հագուստի, վարագույրների և սրբիչների իրերը զարդարելու համար։
Կասլի ձուլում - գեղարվեստական արտադրանք (քանդակ, վանդակաճաղեր, ճարտարապետական տարրեր և այլն), պատրաստված չուգունից և բրոնզից, արտադրված Կասլի քաղաքի երկաթի ձուլարանում:
Այս գործարանը հիմնադրվել է 1749 թվականին հին հավատացյալ վաճառական Յակով Կորոբկովի կողմից, ով իր ընտանիքի հետ այստեղ է ժամանել Տուլայից։ Նա առաջնորդվել է Պետրոս I-ի հրամանագրով, որտեղ ասվում էր.
Հարգում է յուրաքանչյուրին, ազատություն է տրվում, ինչ աստիճան ու արժանապատվություն էլ լինի, բոլոր տեղերում, թե՛ սեփական, թե՛ օտար ափերում՝ փնտրելու, հալելու, եփելու, մաքրելու ամեն տեսակ մետաղներ ու հանքանյութեր։
Քանդակ «Ռուսաստան» Ն.Ա. Լավերեցկի, Կասլի քասթինգ, 1896 թ Գործարանի աշխատողների մեծամասնությունը նաև հին հավատացյալներ էին, ովքեր ժամանել էին Ուրալ երկրի տարբեր վայրերից, որտեղ հին հավատքի հալածանքն այնքան էլ նկատելի չէր:
Կասլիի քասթինգի ավանդույթները՝ ուրվագծի գրաֆիկական պարզությունը, մանրակրկիտ ավարտված դետալների և ընդհանրացված հարթությունների համադրությունը կարևոր կետերի էներգետիկ խաղով, զարգացել են 19-րդ դարում: Այս ընթացքում գործարանի տերերը հավաքագրեցին նոր տաղանդավոր քանդակագործների, նկարիչների, հետապնդողների և կաղապարողների: Kasli ձուլման արտադրանքը ստացել է Գրան պրի մրցանակ 1900 թվականին Փարիզի կիրառական արվեստի հեղինակավոր համաշխարհային ցուցահանդեսում:
Հատկապես հայտնի է դարձել Շեմոգոդսկայայի կեչու կեղևը, որը ծագում է Վոլոգդայի շրջանում: Կեչու կեղևը, չնայած իր ակնհայտ փխրունությանը, բավականին ամուր և դիմացկուն նյութ է: Վոլոգդայի արհեստավորները պատրաստում են տարբեր զամբյուղներ, սպասք, աքսեսուարներ, զարդեր և նույնիսկ կոշիկ ու հագուստ:
Այս ապրանքների յուրահատկությունն այն է, որ բնական բույսերի նախշերը, տերևներն ու հատապտուղները, ծաղիկներն ու ցողունները, կենդանիներն ու մարդիկ միահյուսված են ավանդական օրինաչափության հետ։ Շեմոգոդսկայայի ճեղքավոր կեչու կեղևի ավանդական նախշերը փորագրված են կեչու կեղևի թիթեղների վրա բութ թմբուկով և կտրում են սուր դանակով՝ հանելով ֆոնը: Երբեմն բացվածքի տակ դրվում է գունավոր թուղթ կամ կեչու կեղևի մեկ այլ շերտ. փորագրությունը լրացվում է դաջվածքով։ 19-րդ դարում այս ապրանքները ստացել են « կեչու կեղևի ժանյակ».
Խորհրդային տարիներին «Շեմոգոդսկայա» կեչու կեղևից պատրաստված արտադրանքը համարվում էր ռուսական անտառի խորհրդանիշ և պահանջված էր օտարերկրացիների շրջանում: Միաժամանակ Շեմոգոդսկու կահույքի գործարանում (Վոլոգդայի շրջան) կազմակերպվել է կեչու կեղևի փորագրման արհեստանոց։ Եվ այս օրերին ոչ մի ռուսական տոնավաճառ չի ավարտվում առանց կեչու կեղևով կերակրատեսակների:
Ռուսական այս արհեստը ծագել է պրոֆեսիոնալ Նիժնի Նովգորոդի փայտփորագրողների շրջանում: Արհեստավորները որպես հիմնական հումք օգտագործում են խոշոր եղջերավոր անասունների խողովակային ոսկորները. սրունք«և եղջյուր. Նաև թանկարժեք ապրանքատեսակների պատրաստման համար օգտագործվում են մամոնտի և ծովի ոսկորների ավելի հազվադեպ և արժեքավոր տեսակներ:
Վառնավինի ոսկորների փորագրությունն օգտագործվում է հիմնականում կանացի զարդերի (մազակալներ, սանրեր, վարսահարդարիչներ, սանրեր, բրոշյուրներ, կախազարդեր, ուլունքներ, վզնոցներ, կախազարդեր, ապարանջաններ, ականջօղեր, մատանիներ, մատանիներ), զարդատուփեր, զարդատուփեր, շատրվանային գրիչներ և դեկորացիաներ, այլ հուշանվերներ:
Նման ապրանքների առանձնահատկությունը նրանց բացարձակ յուրահատկությունն ու անհատականությունն է։ Յուրաքանչյուր իր պատրաստված է ձեռքով, առանց նախշերի և դրոշմակնիքների։
Աբրամցևո-Կուդրինսկայա փորագրությունը փայտի փորագրության գեղարվեստական արհեստ է, որը ձևավորվել է 19-րդ դարի վերջին Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Աբրամցևո կալվածքի շրջակայքում:
Այս տեխնիկան օգտագործվել է շերեփներ, սպասք, ծաղկամաններ և տուփեր, ինչպես նաև տան ցանկացած դեկոր և կենցաղային իրեր պատրաստելու համար: Այս ապրանքների յուրահատկությունը տարբեր գանգուրների, վարդերների, ճյուղերի գերակշռությունն է, փայտի երանգավորումն ու փայլեցումը։
Այս ձկնաբուծության ծաղկման շրջանը տեղի է ունեցել խորհրդային շրջանում՝ 20-40-ական թթ. Կուդրին արտելի «Վոզրոժդենիե» աշխատակիցները նույնիսկ պատվերներ են ստացել Տրետյակովյան պատկերասրահից։ Աբրամցևո-Կուդրինի փորագրության ոճով պատրաստված պատմական և ժամանակակից արտադրանքները ներկայացվել են 1937 թվականին Փարիզում կայացած միջազգային ցուցահանդեսում: ԽՍՀՄ փլուզումից հետո Կուդրինի փորագրության գործարանը փակվեց։ Այսօր ձկնաբուծությունը պահպանվում է մասնավոր արհեստավորների աշխատանքի շնորհիվ։
Գուսևի բյուրեղի պատմությունը սկսվել է 1756 թվականին, երբ Օրյոլի վաճառականը Ակիմ Մալցովհիմնադրել է առաջին ապակու գործարանը Գուս գետի ափին՝ Մեշչերայի խիտ անտառներում։
Գուսսկի վոլոստի մասին առաջին հիշատակումները վերաբերում են 17-րդ դարին: Երբ Մոսկովյան շրջանում արգելք դրվեց անչափ անտառահատումների պատճառով ապակու գործարանների կառուցման վրա, համանուն գետի Գուս գյուղում կառուցվեց առաջին բյուրեղյա գործարանը, որի համար արհեստավորները հատուկ բերվեցին Մոժայսկից։ Այսպիսով սկսվեց ոչ միայն արտադրության, այլ մի ամբողջ ժողովրդական արհեստի պատմությունը, որը շարունակում է ծաղկել մինչ օրս:
Այժմ գործարանը հիմնականում հայտնի է իր արվեստի ապակիներով: Գուսևի նկարիչները, հաշվի առնելով նյութի առանձնահատկությունները, նրան տալիս են բարձր գեղարվեստական արտահայտչականություն՝ հմտորեն օգտագործելով գույնը, ձևը, ձևավորումը։
Ֆիլիգրան
Ֆիլիգրան (կամ ֆիլիգրան) ոսկերչական արհեստ է, որն օգտագործում է մետաղական ֆոնի վրա բարակ ոսկու, արծաթի և այլնի բացվածք կամ զոդված նախշ: մետաղալար. Ֆիլիգրան նախշի տարրերը կարող են շատ բազմազան լինել՝ պարան, ժանյակ, հյուսելը, եղլնաձլ, շավիղ, ատլասե կար: Առանձին ֆիլիգրանային տարրերը զոդման միջոցով միացվում են մեկ ամբողջության մեջ: Ֆիլիգրանը հաճախ զուգակցվում է հատիկների հետ՝ մետաղական փոքր գնդիկներ, որոնք զոդվում են նախապես պատրաստված բջիջների (խորշերի) մեջ: Հացահատիկը ստեղծում է տպավորիչ հյուսվածք և լույսի և ստվերի խաղ, ինչի շնորհիվ արտադրանքը ձեռք է բերում առանձնահատուկ նրբագեղ, բարդ տեսք: Ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանքի նյութերը ոսկու, արծաթի և պլատինի համաձուլվածքներն են, ինչպես նաև պղնձի, արույրի, կպրոնիկելի և նիկելի արծաթի համաձուլվածքները: Ֆիլիգրան տեխնիկայով պատրաստված զարդերը օքսիդացված և արծաթապատված են: Ֆիլիգրանը հաճախ զուգակցվում է էմալի (այդ թվում՝ էմալի), փորագրության և դաջվածքի հետ։
Ֆիլիգրանից պատրաստված իրեր արտադրվում էին թագավորական կամ վանական արհեստանոցներում։ 18-րդ դարում պատրաստում էին խոշոր ֆիլիգրանից իրեր, քարերի հետ միասին լայնորեն օգտագործվում էին բյուրեղն ու մորեղբայրը։ Միաժամանակ լայն տարածում գտան արծաթյա մանր իրերը՝ ծաղկամաններ, աղամաններ, տուփեր։ 19-րդ դարից ֆիլիգրանից պատրաստված արտադրանք արդեն արտադրվում է գործարանների կողմից մեծ քանակությամբ։ Սա ներառում է թանկարժեք սպասք, եկեղեցական սպասք և շատ ավելին:
Այսօր սկաների աշխատանքի կենտրոններն են.
- Նիժնի Նովգորոդի շրջանի Վաչսկի շրջանի Կազակովո գյուղը, որտեղ գտնվում է գեղարվեստական արտադրանքի ձեռնարկությունը, որն արտադրում է եզակի ոսկերչական արտադրանք՝ օգտագործելով մետաղի գեղարվեստական մշակման հնագույն տեխնիկան՝ ֆիլիգրանը։
- Կոստրոմայի շրջանի Կրասնոե-օն-Վոլգա գյուղում է գտնվում Կրասնոսելսկոյեի գեղարվեստական մետաղագործության դպրոցը, որի հիմնական խնդիրն է պահպանել ավանդական Կրասնոսելսկոյե ոսկերչական արհեստը՝ ֆիլիգրան, էմալ, դաջվածք և այլն:
- Նիժնի Նովգորոդի մարզի Պավլովո քաղաքը, որտեղ գտնվում է ռուսական ժողովրդական արվեստի և արհեստների տեխնիկումը։
Էմալ
Էմալը արվեստի գործերի արտադրությունն է՝ օգտագործելով ապակե փոշի և էմալ՝ մետաղական հիմքի վրա: Ապակու ծածկույթը դիմացկուն է և ժամանակի ընթացքում չի գունաթափվում, արծնապակի արտադրանքը հատկապես վառ և մաքուր գույն է: Էմալը կրակելուց հետո ձեռք է բերում ցանկալի գույնը մետաղական աղեր օգտագործող հավելումների օգնությամբ։ Օրինակ, ոսկի ավելացնելով ապակին ստանում է ռուբինի գույն, կոբալտը նրան տալիս է կապույտ գույն, իսկ պղինձը տալիս է կանաչ գույն:
Vologda (Usolskaya) էմալ - ավանդական նկարչություն սպիտակ էմալի վրա: Ձկնորսությունը ծագել է 17-րդ դարում Սոլվիչեգոդսկում։ Ավելի ուշ նրանք սկսեցին զբաղվել նմանատիպ էմալով Վոլոգդայում։ Սկզբում հիմնական մոտիվը պղնձի հիմքի վրա նկարված բուսական կոմպոզիցիաներն էին՝ ծաղկային նախշեր, թռչուններ, կենդանիներ, այդ թվում՝ դիցաբանական։ Սակայն 18-րդ դարի սկզբին հայտնի դարձավ միագույն էմալը (սպիտակ, կապույտ և կանաչ): Միայն 20-րդ դարի 1970-ական թվականներին սկսվեց Վոլոգդայի նկարիչների «Ուսոլսկայա» բազմագույն էմալի վերածնունդը։ Արտադրությունը շարունակվում է այսօր։
Կա նաև Ռոստովյան էմալ՝ ռուսական ժողովրդական արվեստի արհեստ, որը գոյություն ունի 18-րդ դարից Յարոսլավլի մարզի Մեծ Ռոստով քաղաքում։ Էմալի վրա մանրանկարչություն են արված թափանցիկ հրակայուն ներկերով, որոնք 1632 թվականին հորինել է ֆրանսիացի ոսկերիչ Ժան Տուտենը։
Մալաքիտի արտադրանք
Մալաքիտը հարուստ երանգներով կանաչ հանքանյութ է, որը կարելի է հեշտությամբ մշակել: Քարը կարող է լինել բաց կանաչից մինչև սև-կանաչ, իսկ առաջին արհեստը թվագրվում է ավելի քան 10 հազար տարի: Բարձր են գնահատվում լավ գույնով և գեղեցիկ նախշերով մալաքիտի խիտ սորտերը, որոնք 18-րդ դարի վերջից օգտագործվել են հարթ մակերեսների երեսպատման համար։ 19-րդ դարի սկզբից մալաքիտից ստեղծվել են եռաչափ գործեր՝ ծաղկամաններ, ամաններ, սպասք։
Մալաքիտը լայնորեն հայտնի դարձավ Ռուսաստանի սահմաններից դուրս՝ շնորհիվ 1851 թվականին Լոնդոնի Համաշխարհային ցուցահանդեսի պատվերների, որը պատրաստվել էր. Դեմիդովների շնորհիվ 1830-ական թվականներից մալաքիտը սկսեց օգտագործվել որպես ճարտարապետական հարդարման նյութ. առաջին մալաքիտ սրահը ստեղծվել է Պ.Ն. Դեմիդովը ճարտարապետ Օ. Մոնֆերանի կողմից Սանկտ Պետերբուրգի առանձնատանը փողոցում: Բ.Մորսկայա, 43. Սուրբ Իսահակի տաճարում մալաքիտով ինտերիերի շքեղ աշխատանքներ են կատարվել. Մալաքիտը նույնպես օգտագործվում է զարդեր պատրաստելու համար։ Մալաքիտով երեսպատման տեխնիկան կոչվում է « Ռուսական խճանկար« Այն հիմնված է այն սկզբունքի վրա, որն օգտագործվում էր եվրոպացի արհեստավորների կողմից լապիս լազուլիի արտադրանքի արժեքը նվազեցնելու համար դեռևս 17-րդ դարում. բարակ սղոցված քարե թիթեղները ծածկում են մետաղից կամ էժան քարից պատրաստված առարկայի մակերեսը: Սա ստեղծում է մոնոլիտ փորագրության պատրանք:
Ռուս գրող Պավել Պետրովիչ Բաժովի հեքիաթները, ով իր կարիերան սկսել է որպես ուսուցիչ հեռավոր ուրալյան Շայդուրիխա գյուղում, որը բնակեցված է հին հավատացյալներով, նվիրված են մալաքիտի առևտրին: Դրանցից գրողը որդեգրել է բազմաթիվ հետաքրքիր պատմություններ և լեգենդներ՝ կապված Ուրալի կյանքի և տեղի բնակչության բանահյուսական սովորույթների հետ։
Ռուսական ժողովրդական դեկորատիվ նկարչության ի՞նչ տեսակներ կարող եք անվանել:
Գրեթե բոլորը կարող են հիշել Խոխլոմայի նկարը։ Այն վառ է, գեղեցիկ, և ամենից հաճախ կարելի է գտնել Խոխլոմայով ներկված ապրանքներ։
Հսկա բնադրող տիկնիկներ՝ տարբեր տեսակի նկարներով
Բայց սա դեռ ամենը չէ! Մեր ռուսական ժողովրդական մշակույթը, իհարկե, շատ հարուստ է։
Առաջարկում եմ դիտել Country Life հեռուստաալիքի ստեղծած հեռուստահաղորդումների շարքը, որի յուրաքանչյուր դրվագ նվիրված է նկարչության կոնկրետ տեսակին։
Պրիկամսկի նկարչություն.
Կամա տան գեղանկարչության գեղատեսիլ ոճով աշխատող արհեստավորները տան դռներին ու պատերին և կահույքի վրա դրել են առասպելական թռչունների և կենդանիների, ծաղկող և պտղաբեր բույսերի պատկերներ։ Նրանք նրբորեն զգացել և իրենց ստեղծագործություններում դիպուկ արտահայտել են պերմի գյուղացիների բանաստեղծական ու հեքիաթային աշխարհայացքը, որոնք երկար ժամանակ պահպանել են իրենց առօրյա կյանքում արխայիկ գծերը։
Պիժեմսկայայի նկարչություն.
Ռուսական հյուսիսի ամենահին նկարներից մեկը։ Հյուսիսային Պեչորա գետը և նրա վտակները՝ Ծիլմա, Պիժմա և այլն, այն վայրերն են, որտեղ 19-րդ և 20-րդ դարի սկզբին։ կար գրաֆիկական նկարչության փոքր կենտրոն։ Այստեղ փախած հին հավատացյալները զբաղվում էին աշխարհիկ և կրոնական գրքերի վերաշարադրմամբ, որոնք զարդարում էին գլխաշորերով, սկզբնական տառերով և գծագրերով։
Մեզեն նկարչություն.
Ռուսական հնագույն գեղարվեստական արհեստներից մեկը: Նրա ակունքները կորել են հեռավոր դարերում։ Ձկնորսությունն իր ժողովրդականության գագաթնակետին հասավ 19-րդ դարում։ Մեզեն մանող անիվները և տուփերը լայնորեն տարածվել են Պինեգա գետի երկայնքով և արտահանվել Պեչորա, Դվինա և Օնեգա: Գծանկարի ոճավորումը, նկարների լակոնիզմն ու արտահայտչականությունը մոտեցնում է դրանք ռուսական հյուսիսի հնագույն ժայռապատկերներին։ Մեզենին պակասում է սովորական ռուսական ժողովրդական պայծառությունն ու բազմերանգությունը։
Գորոդեցի նկարը.
Նիժնի Նովգորոդի շրջանի ժողովրդական արհեստ. Զարգացել է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին Գորոդեցի մոտ գտնվող Տրանս-Վոլգա գյուղերում։
Գորոդեցի նկարն իր ոճով եզակի է, ուստի այն շփոթելը բավականին դժվար է։ Gorodets-ի ոչ մի արտադրանք ամբողջական չէ առանց փարթամ ծաղկեպսակների և ծաղկեփնջերի: Gorodets-ի արտադրանքի առարկաները ունեին մի տեսակ յուրօրինակ սյուժե, պարոնների զբոսանքներ տիկնանց հետ, ձիավոր հեծյալներ, հարուստ ինտերիերում թեյ խմելու տեսարաններ:
Ժոստովոյի նկարչությունը մետաղական սկուտեղների գեղարվեստական նկարչության ժողովրդական արհեստ է, որը գոյություն ունի Մոսկվայի մարզի Միտիշչի շրջանի Ժոստովո գյուղում: Ձկնորսությունն առաջացել է 18-րդ դարի կեսերին։ Ուրալում, որտեղ գտնվում էին Դեմիդովի մետալուրգիական գործարանները։
Ավելի քան երկու հարյուր տարվա պատմության ընթացքում շալերի արտադրամասը մշակել է Pavlovo Posad-ի յուրօրինակ շալերի դիզայնի դպրոցը:
Գժելը կերամիկայի արտադրության ռուսական ավանդական կենտրոններից է։
Ժողովրդական արհեստները մեզ են հասել հին ժամանակներից՝ նկարչություն, փորագրություն, ժանյակ, բայց կան նաև նոր ժողովրդական արհեստներ։ Ամենից հաճախ նրանք սկսել են գյուղացիական կենցաղային արվեստից:
Գեղանկարչություն Ռուսաստանում
Անհիշելի ժամանակներից Ռուսաստանում նկարվել են փայտե և մետաղական իրեր, մանկական խաղալիքներ և կահույք: Երկրի տարբեր մարզերում տեխնոլոգիաները զգալիորեն տարբերվում էին միմյանցից։ Լրացուցիչ մանրամասներ նկարչության ամենահայտնի տեսակների մասին:Գորոդեցի նկարը
Գորոդեցի նկարչությունը ծագել է Վոլգայի շրջանում՝ Նիժնի Նովգորոդի նահանգի գյուղերում։ Նրանք գտնվում էին Գորոդեց կոչվող մեծ գյուղի մոտ։ Տոնավաճառներ էին, որտեղ վաճառվում էին արհեստավորների արհեստները։ Այստեղից էլ ծագել է անունը՝ Գորոդեցի նկարը։Պոլխով-մայդան նկար
Պոլխով-մայդան նկարչության ծննդավայրը Նիժնի Նովգորոդի շրջանի հարավն է։ Այնտեղ՝ Պոլխովսկի Մայդան գյուղում, Վոզնեսենսկոե գյուղում և Կրուտեց գյուղում, գտնվում է այս նկարի կենտրոնը։ Այն առաջացել է ընդամենը հարյուր տարի առաջ այդ վայրերում զարգացած շրջադարձային արդյունաբերության հիման վրա։ Վարպետները ներկել են բնադրող տիկնիկներ, մանկական խաղալիքներ, սունկ, զատկական ձու, օգտագործել միայն չորս գույն՝ կանաչ, կապույտ, դեղին և կարմիր։ 
Պալեխի նկարչություն
Պալեխի նկարը հայտնվել է բոլորովին վերջերս՝ արդեն խորհրդային տարիներին, սակայն այս նկարի արմատները գնում են դեպի հնություն: Այս յուրահատուկ արհեստի շնորհիվ Իվանովոյի մարզի Պալեխ գյուղը հայտնի դարձավ ողջ Ռուսաստանում։ Հայտնի է Պալեխի գեղանկարչության, Պալեխի մանրանկարների, Պալեխի սրբապատկերների մասին։ Նկարչության առանձնահատկությունն այն է, որ նկարիչները ստեղծում են ոչ միայն զարդեր, այլ ամբողջ տեսարաններ և կոմպոզիցիաներ նկարում ամենափոքր մանրամասներով։ 
Ժոստովոյի նկարչություն
Ժոստովոյի գեղանկարչությունը սկուտեղների վրա լաքով նկարչություն է, որը հայտնվել է հազար ութ հարյուր քսանհինգ: Նման սկուտեղները պատրաստվում են Ժոստովո գյուղի գործարանում և Նիժնի Տագիլ քաղաքում: Այս արհեստի հիմնական տարբերությունը գույների առատությունն է, անհամեմատելի երանգները և բոլոր տարրերի ռեալիզմը: 
Գժել
Գժելի գեղանկարչությունը, ինչպես ենթադրում է անունը, առաջացել է Գժել քաղաքում։ Նրա նախշերը հիմնականում ծաղկային նախշեր են և պարզ երկրաչափական նախշեր՝ արված կոբալտի վառ կապույտ ներկով ձյան սպիտակ ֆոնի վրա: Գժել քաղաքը կերամիկայի արտադրության կենտրոն է։ Շատ առումներով դա էր պատճառը, որ այս քաղաքում հայտնվեց նրա յուրահատուկ նկարը։ Գժելի գեղարվեստական արհեստը երիտասարդ չէ, նրա արմատները գնում են տասնչորսերորդ դար: Հենց այդ ժամանակ էլ հայտնաբերվեց Կուդինովսկոյե կավե հանքավայրը։ 
Ռուսական արհեստներ, որոնք դարձել են արհեստներ
Երբեմն ռուսական արհեստները դառնում էին արհեստ: Դրանք առաջացել են այն ժամանակ, երբ ժողովրդական արհեստագործական արտադրանքը գործարկվել է: Մենք գիտենք կավից խաղալիքներ պատրաստելու, փայտի հատուկ փորագրությունների, ժանյակների վարպետության և այլնի մասին:Dymkovo խաղալիք
Վյատկա քաղաքի մոտակայքում կար Դիմկովո անունով բնակավայր, այժմ այն քաղաքի թաղամասերից մեկն է։ Տասնիններորդ դարում Դիմկովո բնակավայրում հայտնվեցին ներկված կերամիկական խաղալիքներ երեխաների համար։ Այդ վայրերում կավի և ավազի հանքավայրերը արհեստավորների կողմից կավե սափորների և կարասների արտադրության պատճառ են դարձել։ Երեխաների զվարճության համար պատրաստվել էին վառ, ուրախ խաղալիքներ։ Միայն կանայք կամ երեխաներ էին զբաղվում խաղալիքների մոդելավորմամբ և նկարչությամբ: Dymkovo խաղալիքի նախշը միշտ երկրաչափական է՝ բաղկացած շրջանակներից, գծերից և բջիջներից: Բացի իր յուրահատուկ նկարչությունից, խաղալիքն առանձնանում է նրանով, որ այն զարդարված է ոսկով։ 
Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք
Ֆիլիմոնովո խաղալիքների արտադրությունն առաջացել է Ֆիլիմոնովո գյուղի մոտ գտնվող կավե ամանեղենի արտադրության հիման վրա։ Այս խաղալիքները տարբեր սուլիչներ են: Հատկանշական առանձնահատկությունը արտադրանքի երկարավուն ձևն է, որը պայմանավորված է տեղական կավի առանձնահատկություններով: Մինչ օրս սուլիչները ներկվում են միայն գրիչով: 
Աբրամցևո-Կուդրինսկայա փորագրություն
Արհեստ դարձած փորագրությունը հայտնվեց տասնիններորդ դարում Մոսկվայի մերձակայքում գտնվող Աբրամցևո կալվածքում։ Նրա անունը Աբրամցևո-Կուդրինսկայա փորագրություն է: Փորագրիչները սովորել և աշխատել են ատաղձագործական արհեստանոցում, որտեղ նրանց սովորեցրել են նաև նկարչություն և նկարչություն։ Այսպիսով փոքրիկ արհեստանոցը հիմք դարձավ ապագա արհեստի համար, որն առանձնանում էր իր յուրահատուկ փորագրության ոճով։ 
Vyatka ժանյակ
Vyatka ժանյակը հայտնի է տասնութերորդ դարից: XIX դարի երկրորդ կեսին Վյատկա նահանգում կազմակերպվել է ժանյակագործների զեմստվոյի դպրոց։ Երկար տարիներ այդ վայրերում ժանյակների գործարան կար, բայց այն փակվեց իննսունականների սկզբին։ Ժանյակագործները պահպանել են իրենց յուրահատուկ հմտությունները, ավանդույթները և արհեստագործական տեխնոլոգիաները: Նրանք հիանում են նոր ապրանքներով՝ միավորվելով արտելներում կամ փոքր ձեռնարկություններում։Նոր ժողովրդական արհեստներ
Ոչ բոլոր ժողովրդական արհեստներն ունեն հարուստ պատմություն: Ոմանք հայտնվել են բոլորովին վերջերս։ Ինչպիսի արհեստներ են դրանք, մենք կիմանանք ավելի ուշ:Տոնածառի զարդեր նկարելը
Տոնածառի նկարչությունը որպես արհեստ ծագել է XIX դարում Դանիլովո գյուղում: Այնտեղ են պատրաստվել նաև խաղալիքները։ Գյուղացիները դա անում էին տանը՝ օգտագործելով պարզ այրիչներ փչելու համար։ Նման խաղալիքների պահանջարկն աճեց, ավելացավ նաև միայնակ արհեստավորների թիվը։ Շուտով որոշ տների սեփականատերեր վարձու աշխատողներով փոքր արտադրություններ կազմակերպեցին։«Արիել» գործարան
Ռուսաստանում ամանորյա խաղալիքներ արտադրող ամենահին գործարանը Ariel գործարանն է։ Այն գտնվում է Նիժնի Նովգորոդում։ Չնայած տարիների ընթացքում փոփոխվող նորաձևությանը, գործարանը չի փոխում ձեռագործ խաղալիքներ պատրաստելու ավանդույթը։ Գործարանի կողքին կա տոնածառի զարդարման թանգարան և խանութ։ 
Ռուսաստանում ամենահայտնի ժողովրդական արհեստը
Թերևս ամենաճանաչված ռուսական ժողովրդական արհեստը Խոխլոմայի ոսկե նկարն է: Այն ծագել է տասնյոթերորդ դարի վերջին Նիժնի Նովգորոդի մարզում, երբ Խոխլոմա գյուղի տոնավաճառներում վաճառում էին շրջակա գյուղերի տեղացիների ներկած փայտե արտադրանքները: 
Բոլոր իրերը էլեգանտ են և գունեղ: Նկարի տարբերակիչ առանձնահատկությունը ոսկե ֆոնի կամ ոսկե զարդի առկայությունն է։ Նկարելիս վարպետներն իրենց գծագրերն են հնարում, սա միշտ իմպրովիզ է Խոխլոմա նկարչության կանոններին հետևելիս։ Վարպետը հասարակ փայտե առարկան վերածում է ժողովրդական արվեստի գործի։ Տնային տնտեսուհիները մինչ օրս օգտագործում են այդպիսի պարագաներ։ Այն ցուցադրվում է նաև թանգարաններում։ Աշխարհի ամենամեծ թանգարանների մասին կայք կա։
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.Zen-ում
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ շարունակում է ժողովրդական արվեստի ավանդույթները։ Սա պարզապես որոշակի տեսողական սերիա չէ, դրա էությունը շատ ավելի մեծ է, քանի որ այն կարծես թե լողում է ժամանակից դուրս՝ միավորելով վարպետների տասնյակ սերունդների աշխատանքը։ Օրգանապես կապված է Հայրենիքի հետ՝ իր ծագման վայրում՝ գյուղացիների (անասնապահներ, ֆերմերներ, որսորդներ) համայնքում։
Արվեստաբանների հայացքները գեղանկարչության վերաբերյալ
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը կիրառվում է հեշտությամբ ստացվող ավանդական բնական «ժողովրդավարական» նյութերից պատրաստված արտադրանքների վրա՝ բնական գործվածքներ, փայտ, կավ, կաշի, քար, ոսկոր:
Մինչև 17-րդ դարը նրա բողբոջները գոյություն են ունեցել առանձին ապրուստի համար նախատեսված գյուղացիական տնտեսություններում։ Հմտությունները վարպետների կողմից փոխանցվում էին ընտանեկան գծի երկայնքով՝ սերնդեսերունդ: Մշակվել են հատուկ գեղարվեստական տեխնիկա՝ արտադրանքի օպտիմալ ներկայացման համար: Ընտրվել են զարդանախշի կիրառման առավել արտահայտիչ և բովանդակալից մեթոդները։ Ճարտարապետության մեջ նկարչությունը զարդարում էր առաստաղը, պատերը, պահարանները, ճառագայթներն ու սյուները, իսկ առօրյա կյանքում՝ սպասքներն ու աշխատանքի առարկաները։
17-18-րդ դարերում գեղարվեստական գեղանկարչությունը Ռուսաստանում արդեն վերածվում էր արհեստի, որը ապրանքներ էր ստեղծում շուկայի համար։ Դրանով սկսում են զբաղվել ոչ թե առանձին վարպետներ, այլ առանձին տեղանքներ ու գյուղեր։ 19-րդ դարում տեղի է ունեցել գեղանկարչության արվեստի արտելային կազմակերպում։ Օրինակ, Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչության վարպետները 1903 թվականին մասնավոր սեփականատերերի կործանումից հետո իրենց կազմակերպեցին այս կերպ և պահպանեցին իրենց արվեստը։ 1876 թվականին պրոֆեսոր Ա.Ա.Իսաևը սկսեց համակարգել գեղանկարչության տարբեր տեսակներ: «Մոսկվայի նահանգի հրդեհները» երկհատոր մենագրության մեջ։
Խորհրդային իշխանության 20-30-ական թվականներին շեշտը դրվեց կոոպերատիվ ձկնորսական արտելների ստեղծման վրա այն վայրերում, որտեղ պատմականորեն զարգացել էին ժողովրդական արվեստի կենտրոններ՝ զարգացնելով նկարչության ինքնատիպ տեսակներ։ Օրինակ՝ Խոխլոմայի նկարչությունը Նիժնի Նովգորոդի մարզում։
Գեղանկարչության զարգացման ռազմավարությունը, ինչպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այլ տեսակներ, հայեցակարգվել և ուրվագծվել է գիտնական և ուսուցիչ Վասիլի Սերգեևիչ Վորոնովի կողմից «Գյուղացիական արվեստի մասին» մենագրության մեջ:
Ներկայումս գեղարվեստական գեղանկարչության ձեռնարկություններն ակտիվորեն զարգացնում են գեղանկարչության տեսակները, որպեսզի բավարարեն պահանջարկը ինչպես ռուսական շուկայում, այնպես էլ արտասահմանում: Ներկված արտադրանքները, պահպանելով իրենց ամենօրյա գործառույթը, գնալով ձեռք են բերում էսթետիկ և գեղարվեստական արժեք ներկայացնող հատկանիշներ։ Դրանց արտադրության համար օգտագործվում են ժամանակակից մեքենաներ և հատուկ սարքավորումներ՝ կոպիտ և նախապատրաստական աշխատանքների համար։ Հիմնական ստեղծագործական աշխատանքը, ինչպես մի քանի դար առաջ, ձեռքով է արվում վարպետ նկարիչների կողմից։
Նկարչությունը որպես արվեստ
Անհնար է չնկատել, որ ազգային նկարչությունը փոխում է ապրանքի բուն պատկերը։ Այն ավելի արտահայտիչ է դառնում գունային սխեմայի, գծերի ռիթմի և համաչափության մակարդակում։ Արդյունաբերական «հոգեհարազատ» ապրանքները արվեստագետների ջանքերով դառնում են ջերմ ու կենդանի։ Վերջինս ձեռք է բերվում զարդանախշերի և կերպարվեստի տարրերի (գրաֆիկա և գեղանկարչություն) կիրառմամբ։ Նկարչության տարբեր տեսակներ ստեղծում են հատուկ դրական էմոցիոնալ ֆոն՝ համահունչ ձկնորսության ոլորտին:
Ֆորմալ ասած, գեղարվեստական նկարչությունը կատարվում է խոզանակով ներկեր կիրառելով կոնկրետ մակերեսի վրա: Պետք է նշել մի կարևոր կետ. ի տարբերություն գեղանկարչության, որը մոդելավորում է անբաժանելի տարածություն, նկարչությունը միշտ հատվածական է:
Դիզայնի մասնագետները հաճախ խոսում են ռուսական գեղանկարչության ֆենոմենի մասին. այն համընդհանուր ներդաշնակվում է գրեթե ցանկացած ոճի՝ մինիմալիզմի, մոդեռնի, երկրի հետ: Հին վարպետների ստեղծած տեխնիկան հղկվել է արհեստավորների բազմաթիվ սերունդների կողմից որոշակի ոլորտներում՝ ստեղծելով հատուկ ոճական արտահայտչականություն: Բարեբախտաբար, 21-րդ դարի Ռուսաստանում գեղանկարչության տարբեր տեսակներ պահպանվել և զարգանում են՝ Գժել, Խոխլոմա, Բորեցկայա, Գորոդեց, Մեզենսկայա, Օնեգա, Պերմոգորսկայա, Պիժեմսկայա, Պոլխովսկո-Պայդանսկայա, Պուչուժսկայա, Ռակուլսկայա։ Դիտարկենք այս բնօրինակ ոճերի առանձնահատկությունները:
Խոխլոմայի առաջացումը
Փայտը ոսկե գույնով ներկելու ունակությունը, ըստ էության, ոսկին փոխանցվել է Խոխլոմայի վարպետներին հերձված նկարիչներից, ովքեր հայտնաբերել են այս նոու-հաուն դեռ 12-րդ դարում Վոլգայի շրջանի անտառների գաղտնի անապատում: Ի դեպ, նրանք ծանոթ էին նկարչություն ապահովող արհեստներին՝ շրջադարձին և հնագույն զարդարանքի արվեստին։ Հավանաբար նրանք ծանոթ էին նաև նկարչության հնագույն տեսակներին,
Խոխլոման՝ Վոլգայի մարզի Նիժնի Նովգորոդի շրջանի խոշոր առևտրային գյուղը, մագնիսի պես գրավում էր հմուտ արհեստավորներին։
Ուզոլա գետի ափին գտնվող մի խումբ գյուղերի համար այս, ժամանակակից լեզվով ասած, տարածաշրջանային տոնավաճառը աշխատեց ոչ միայն ռուսական ներքին շուկայի համար: Հարուստ վաճառականները դրա վրա մեծ քանակությամբ հայտնի ապրանքներ էին գնում և տեղափոխում արտահանման։ Այսպիսով, Խոխլոմայի շուկան գտնվում էր ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին շուկաների «ռադարի տակ», ինչը նշանակում է, որ որակի մրցակցությունը գերակշռում էր գնային մրցակցությանը։ Ստեղծվեց իսկական խթան՝ հմուտ մարդու հմտությունը նրան շոշափելի հարստություն բերեց։
Մասնագետների հետազոտությունների համաձայն՝ 12-ից 17-րդ դարերում զարգացել է Խոխլոմա ոճը, որի մեջ ինտեգրվել են հին Նիժնի Նովգորոդյան փայտի նկարչության տեսակները։
17-18-րդ դարերում հիմնականում ձևավորվել է Խոխլոմա ոճը։ Մեր ժամանակներում դրա կիզակետերն են.
«Խոխլոմա Արտիստ» գործարանը, որտեղ աշխատում են արհեստավորներ Կովերնինսկի շրջանի գյուղերից (Սեմինո և այլն): Նրանց նկարներում գերակշռում են վայրի ծաղիկներն ու վայրի հատապտուղները.
Ասոցիացիա «Խոխլոմա նկարչություն», Սեմենով. Ասոցիացիայի վարպետները ավանդաբար զարգացնում են ֆանտաստիկ ծաղիկների թեման:
Խոխլոմայի տեխնոլոգիա
«Նուրբ խոզանակի» վանական հմտությունը կիրառություն գտավ ամենահարուստ ծաղկային ձևավորումներում: Մեծ դեր է խաղացել արտադրանքի որակը։ Խոխլոմայի արվեստը ենթադրում էր վարպետների հավատարմությունը որոշակի տեխնոլոգիայի։ Հատկանշական է, որ այն մինչ օրս չի փոխվել։ Թվարկենք դրա փուլերը հերթականությամբ.
Սպասքի փայտե կտորը («սպիտակեղեն») պտտելը խառատահաստոցի վրա.
Աշխատանքային մասերը քսել հատուկ պատրաստված կավի հեղուկ լուծույթով («լիսեռ»): Մեր օրերում այդ նպատակով օգտագործվում են արհեստական այբբենարաններ;
Թիթեղով թիթեղով կամ արծաթով: Հիմա դրա համար ալյումին են օգտագործում.
Գեղարվեստական նկարչություն փայտի վրա և արտադրանքի չորացում ջեռոցում;
Լաքապատում և տաք չորացում։
Արտադրանքի ինտենսիվ ջերմային մշակումը որոշեց հին ռուս նկարիչների նախընտրած գունային սխեման՝ ոսկու և կարմիր դարչինի համադրությունը սևի հետ: Նրանք. Խոխլոմայի վառարանների ջերմաստիճանը չի ազդել նման ներկերի պայծառության և հակադրության վրա:
Խոխլոմա նկարելու մեթոդներ
Փայտի նկարչության հնագույն տեսակները, ինտեգրվելով Խոխլոմայի մեջ, որոշեցին նրա երկու համակարգերը՝ «ֆոնային» և «լեռնային» գրությունը: Համակարգի անվանումն ինքնին պարունակում է հիմնական ուրվագծի ուրվագծերը կիրառելու մեթոդ:
«Վերին» համակարգը ներառում է գունավոր ուրվագիծը ուղղակիորեն ոսկե ֆոնի վրա կիրառելը: Ֆոնի վրա ուղիղ ֆոնից ձևավորում է ոսկե «ուրվագիծ»՝ վարպետի կողմից սև և կարմիր գույներով «ուրվագծելով» «ոսկե գանգուրները» շրջապատող տարածությունը։
Համակարգերից յուրաքանչյուրն օգտագործում է Խոխլոմայի նկարչության նույն տեսակները։ Դրանցից միայն չորսն են՝ «գանգուր», «հատապտուղի տակ» (կամ «տերևի տակ»); «Մեղրաբլիթների տակ»; «ֆոնի տակ».
«Կուդրինան» առաջարկում է «խոտի» նախշ՝ ներկված շատ բարակ խոզանակով։ Այն ինչ-որ չափով հիշեցնում է շագանակագույնը, սակայն, ոլորված բարդ ներդաշնակ դինամիկ օղակներով: Ըստ մասնագետների՝ սա ամենահին զարդն է։
«Հատապտուղի տակ» - ներկված է ավելի հաստ խոզանակով: Բացի «բուսական հիմքից», այստեղ արդեն հայտնվում են տերևներ և հատապտուղներ։ Բույսի ձևը ոճավորված և համակցված է: Նույն «ցողունի» վրա կարելի է տեսնել և՛ երիցուկի, և՛ ելակի տերևներ։
«Մեղրաբլիթ» նկարչությունը ներառում է որոշակի երկրաչափական ձևի (առավել հաճախ՝ ռոմբի) հետ խաղում: Ֆիգուրը աշխուժանում է կողքերի «թփերով», իսկ մեջտեղում լուսավորվում է արևով։
«Ֆոնի տակ» մեթոդով հաջորդաբար գծվում է բույսերի ուրվագիծը, որից հետո մնացած ազատ ֆոնը ներկվում է հիմնականում սև:
Յուրաքանչյուր վարպետի վրձնի յուրահատկության շնորհիվ Խոխլոման յուրահատուկ է և անկրկնելի։ Նկարչության տեսակները, որոնք մենք քննարկեցինք վերևում, փոխարինվում են դրա վրա՝ աչքը շոյելով ոսկե, կարմիր և սև գույների ներդաշնակությամբ։
Գժել. Ճենապակի համար կավ գտնելը
Գժելը որպես գեղարվեստական նկարչության արվեստ ծնվել է Մոսկվայի մարզի ժամանակակից Ռամենսկի շրջանի տարածքում։ Հին ժամանակներում այս վայրերը կոչվում էին Գժել վոլոստ, և այս տարածքում էին գտնվում Բոխտեևո, Վոլոդինո, Գժել, Կուզյաևո, Նովոխարիտոնովո և Տուրիգինո գյուղերը։
Մինչև 17-րդ դարը տեղի գյուղացիները կավից արտադրում էին համեմատաբար պարզունակ ջնարակապատ խեցեղեն։ Իրավիճակը փոխվեց ճենապակի արտադրության համար հարմար տեղական կավերի արդյունաբերական զարգացման շնորհիվ։ Մեկնարկային կետը ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի հրամանն էր ՝ հայտնաբերելու դեղագործական անոթների արտադրության համար «հարմար կավեր» - 1663 թ.
Փորձը հաջողությամբ ավարտվեց, 1710 թվականին դեղատան պատվերը սկսեց օգտագործել տեղական հումք: Դեղագետները բարձր են գնահատել կավերի որակը, և եկել է պահը, երբ արդյունաբերողները հետաքրքրվել են դրանցով։ Նրանց հետաքրքրում էր ճենապակի արտադրության համար պիտանի հումքը։ Ցարի հրամանագրով 1844 թվականին ստեղծվեց հանձնաժողով, որի կազմում ընդգրկված էին Մոսկվայի ճենապակու գործարանի սեփականատեր Աֆանասի Գրեբենշչիկովը և Պորցելինովոյի գործարանի ինժեներ Դմիտրի Իվանովիչ Վինոգրադովը, որը հանքարդյունաբերական ինժեներական կրթություն է ստացել Մարբուրգի համալսարանում։ . Մենք հինգ տարի ծախսեցինք ճիշտ կավ փնտրելու համար: 1849 թվականին ութ ամիս հետազոտություններից հետո արդյունահանվել են կավեր, որոնցից արտադրվել է առաջին կարգի ճենապակ։ Ինքը՝ Մ.Վ.Լոմոնոսովը, Վինոգրադովի ընկերակիցը, բարձր է գնահատել դրանց որակը։
Գժել. Արտադրության զարգացում
Արդյունաբեր Գրեբենշչիկովը սկսեց օգտագործել հայտնաբերված հումքը Մոսկվայի իր գործարանում: Սակայն Գժել գյուղի և նրա շրջակա գյուղերի խելացի մարդիկ, ի դեպ, ինչպես նշեցինք, արդեն ունեին կավագործության հմտություններ, գիտակցում էին նաև ավելի որակյալ կավերի օգտագործման առավելությունները։
Գործերը արագ ընթացան, քանի որ գյուղերում ապրում էին հիանալի խորհրդատուներ՝ արտադրական աշխատողներ Ա. Գրեբենշչիկովի գործարանից։ 1750-1820 թվականներին արհեստավորները արտադրում էին մայոլիկա՝ երկարավուն սափորներ, ափսեներ, գավաթներ և սպասք։ Դեկորատիվ նկարչությունն արվել է սպիտակ ֆոնի վրա կանաչ, դեղին, կապույտ և սմբուկի ներկով։ Պատկերը կենտրոնում թռչուն էր, որի շուրջը ծառեր, թփեր և տներ էին։ (այսինքն՝ ցուցադրված է սպասքի նկարչության պարզունակ տեսակներ): Ուտեստները պահանջված էին։ Որակի մրցակցություն է առաջացել. Առաջատարները նախկին խեցեգործական գործարաններն էին, որոնք արտադրում էին բարձրորակ կիսաֆայանս, որը նույնական է «օտար» ուտեստներին։
Հմտությունը հղկվել է ավելի քան 80 տարի, և 1820 թվականից ի վեր Գժելի գրեթե բոլոր արհեստավորները արտադրում են կիսաֆայանս: Սա Գժելի արվեստի ծաղկման շրջանն է։ Վարպետների արտադրանքը կարելի է տեսնել նաև Էրմիտաժում։ Այս սպասքը սկսեց համարվել Ռուսաստանում լավագույնն ու էլեգանտը։ Գժելի բնորոշ ներկված թեյնիկները, ամաններն ու ափսեները լցվում էին վաճառականների ու ազնվականների տներն ու պանդոկները։ Կատարելագործվում են նկարչության տեսակները։ Գժելը գնվում է ամբողջ երկրում՝ Արխանգելսկից մինչև Աստրախան, արտահանվում Կենտրոնական Ասիա և Մերձավոր Արևելք։ Արտադրանքը արտադրվում է մոտավորապես երեսուն գործարանների կողմից։ Գժելի արտադրությամբ զբաղվում են հետևյալ արտադրողները՝ Բարմիններ, Գուսլիններ, Գուսյատնիկովներ, Կիսելևներ, Տերեխովներ, Սազոնովներ։
Ցավոք, 1860 թվականից սկսած Գժելի գեղանկարչությունը սկսեց անկում ապրել։ Հարյուրավոր մանր արտադրողների և տասնյակ միջին արտադրողների մրցակցությունից ծնված ժողովրդական արվեստը քամվում է խոշոր մենաշնորհների պրագմատիզմով։ Մենաշնորհատերերից աչքի է ընկել Մ. Ս. Կուզնեցովը՝ իր հինգ գործարաններով և տարեկան 2,1 մլն ռուբլի արտադրանքով։ Բոլոր մյուսների արտադրական հզորությունը կազմում էր Կուզնեցովի հզորության 14%-ը։ Փաստորեն, հենց արտադրող Կուզնեցովն է «ջախջախել» ստեղծագործությունը։ Մրցակցությունն անցել է, մոտիվացիան նվազել է, որակը՝ նվազել, անկում է սկսվել:
Ինչպես են նկարիչները նկարում Գժելին
Գժելը յուրահատուկ է նրանով, որ յուրաքանչյուր վարպետ, օգտագործելով գեղանկարչության դասական տեսակները, ստեղծում է իր անհատական տեխնիկան։
Սա նուրբ արվեստ է։ Հիմնական դերը պատկանում է վարպետի փորձին, որն արտահայտվում է վրձնի շարժման ձևով։ Միևնույն ժամանակ, ճենապակի ձյունոտ սպիտակության վրա ներդաշնակ գույնի փոփոխություն է ստացվում ինտենսիվ կապույտից մինչև մշուշոտ կապույտ: Այս ամենը ներկված է մեկ ներկով՝ կոբալտով։ Նախշը կիրառվում է մակերեսի վրա «առաջին անգամ», արագ:
Ինչու՞ է կարևոր նկարչի վարպետությունը: Սկզբում գծագրի իրական գույները չեն երևում (կոբալտի հատկանիշ): Պատկերված ամեն ինչ կարծես մի գույն է, և միայն այն ժամանակ, երբ Gzhel-ը վառվում է վառարանում, դիզայնն ամբողջությամբ կհայտնվի:
Ինչպիսի՞ն է Գժելի կազմը: Դրանում կենտրոնական դերը սովորաբար խաղում է զարդարված ծաղիկը։ Դրա կողքերը ներդաշնակորեն ոլորուն «բուսական» հողամաս է՝ հարստացված տերևներով և հատապտուղներով։ Պատահում է, որ այս գծանկարի մեջ հյուսվում են կենդանական տեսարաններ կամ առօրյա կյանքի հետ կապված տեսարաններ (օրինակ՝ տանը)։
Ինչպե՞ս եք իրականում ստանում այսպիսի նկար: Գժելի «առաջին անգամ նկարված» գեղարվեստական նկարչության տեսակներն իրականում հանգում են ինսուլտի կիրառման մեթոդներին: Դրանցից ընդամենը չորսն է՝ ստվերավորված վրձնահարված, մեկ վրձինով նկարչություն, սիտչիկ նախշ, ինչպես նաև փոխլրացնող պատկերներ։
Ցանցային ստվերային վրձնահարվածը բնութագրվում է գունային լայն տիրույթով` շնորհիվ նկարչի կողմից վրձնի հատուկ պտույտի միջոցով կոբալտի կիրառման տարբեր ինտենսիվության:
Մեկ խոզանակով նկարելը բնութագրվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր հաջորդ հարվածը տոնով տարբերվում է նախորդից: Միևնույն ժամանակ, հարվածների ինտենսիվությունը աստիճանաբար նվազում է, դրանք «թեթևանում են»։
Սիթչիկի նախշը ամենաբարակն է։ Այն գծված է վրձնի միայն մեկ ծայրով։
Գժելի օգտագործած գեղանկարչական նկարների տեսակները բնութագրվում են ոչ թե բնական մոտիվների լուսանկարչական կրկնօրինակմամբ, այլ վերաիմաստավորվում և ներկայացվում են անսպասելի կոնֆիգուրացիայով: Նկարչի կողմից պատկերված կապույտ կակաչների, աստերի, մեխակների և վարդերի վերաիմաստավորված կապույտ տերևներն ու թերթիկները հետևում են թռչունների կամ կենդանիների ուրվագծերին: Երբեմն նրանք ուրվագծում են ոճավորված առօրյա առարկաներ կամ առարկաներ (օրինակ՝ գյուղացիական խրճիթներ)։
«Խոտի» տիպի լրացուցիչ պատկերները՝ ճյուղերը, պարույրները, ստվերային տարրերը, զանազան հարվածները, երկրաչափական բեկորները, պատկերին տալիս են ամբողջականություն և ստեղծում անհրաժեշտ շեշտադրումներ:
Պոլխով-մայդան նկարչության առաջացումը
Ռուսական ժողովրդական գեղանկարչությունը բազմազան է. Դրա տեսակներն իրենց ողջ բազմազանությամբ, թերեւս, կարելի է նկարագրել մասնագիտացված մենագրության մեջ, բայց ոչ հոդվածում։ Ուստի մեր խնդիրն ավելի համեստ է։ Մենք արդեն անվանել ենք նկարչության առավել «գովազդված» տեսակները՝ Խոխլոմա և Գժել։ Այնուամենայնիվ, կան ուրիշներ, դրանք բոլորն օրիգինալ են և բավականին շատ են: Անվանենք մի քանիսը` Բորեցկայա, Գորոդեցկայա, Մեզենսկայա, Օնեժսկայա, Պերմոգորսկայա, Պիժեմսկայա, Պոլխովսկո-Մայդանսկայա, Պուչուժսկայա, Ռակուլսկայա և այլն: Չկարողանալով այս հոդվածում մանրամասն խոսել դրանց բոլորի մասին՝ կներկայացնենք դրանցից միակի՝ Պոլխով-մայդանի նկարագրությունը։
Այս նկարը ծագել է 20-րդ դարի սկզբին Նիժնի Նովգորոդի մարզի Վոզնեսենսկի շրջանում։ Այստեղ՝ Պոլխովսկի Մայդան գյուղերում և 18-րդ դարի վերջին Վոզնեսենսկոե գյուղում Սարովի վանքի վանականների շրջադարձային առևտուր է եղել։ Գյուղացիները սովորեցին նաև շրջադարձային արհեստը՝ դառնալով փայտե սպասքների պատրաստման հմուտ արհեստավորներ։ Արհեստավորները նաև պատրաստում էին, ինչպես իրենք էին անվանում, «տարառուշկի», այսինքն՝ զվարճանքի համար նախատեսված իրեր՝ սուլիչներ, սունկ, բնադրող տիկնիկներ, զատկական ձու, մանկական խաղալիքներ։
Գեղանկարչության ստեղծման խթանը գյուղացի Պոլին Պավել Նիկիտիչի կողմից այրվող ապարատի ձեռքբերումն էր, իսկ 1926 թվականից գյուղացիների արթնացած ստեղծագործությունը հանգեցրեց նրանց յուղաներկով արտադրանք նկարելուն, իսկ 1933 թվականից դրանք փոխարինվեցին անիլինային ներկերով:
Զագորսկի, Մերինովի և Սեմյոնովի բնակիչների կողմից Պոլխովի բնակիչների ստեղծագործական ընկալումից հետո ստեղծվեցին բնադրող տիկնիկների նկարչության նոր տեսակներ (այս թեմային կանդրադառնանք ավելի ուշ):
Պոլխով-մայդան ոճի նկարչության տեխնոլոգիա
Նախ, փայտե արտադրանքի մակերեսը հղկվեց և քսվեց օսլայի մածուկով: Այնուհետև թանաքով գծվեց գծագրի ուրվագիծը, որից հետո կատարվեց նկարչությունը։ Դրա համար օգտագործվել են չորս գույների ներկեր՝ կարմիր, դեղին, կանաչ և կապույտ։ Այնուհետև իրականացվեց «մատնանշումը»՝ Պոլխով-մայդան ոճին բնորոշ գեղարվեստական փուլ, որը բաղկացած էր գծանկարի ուրվագիծը սևով ուրվագծելուց։ Ավելացնենք, որ այս տեսակի նկարչությունը ներառում է այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է գույների ծածկույթը:
Արվեստի այս տեսակը օգտագործում է նաև առանց եզրագծերի նկարչության հատուկ տեխնիկա։
Նկարչության այս տեսակը մենք նշեցինք մի պատճառով. ԽՍՀՄ-ում ծաղկում է ապրել մինչև 90-ական թվականները ներառյալ։ Վոզնեսենսկի գործարանում աշխատում էր հինգ հազար մարդ։ Նրանցից 40%-ը նկարչությամբ զբաղվող նկարիչներ են, մնացածը՝ պտտվողներ։ Նրանք ստեղծագործորեն էին մոտենում աշխատանքին, իսկ գործարանում գործում էր ստեղծագործական լաբորատորիա։ Արտադրանքն արտահանվել է ԱՄՆ և եվրոպական երկրներ։ Այսօր գործարանի սահմանած ավանդույթները մշակվում են ձեռնարկատերերի կողմից։
Նորին մեծություն Մատրյոշկա
Ռուսական գեղանկարչությունը միշտ չէ, որ զարգացել է էվոլյուցիոն: Նրա հայացքները երբեմն առաջանում էին անսպասելիորեն՝ ոչ «դարերի խորքից»։ Դրանք ստեղծվել են մի ստեղծագործ ռուս վարպետի խորաթափանցությամբ: Ահա թե ինչ եղավ բնադրող տիկնիկի հետ։ Դա բնիկ ռուսական գյուտ չէ։
Մատրյոշկան հայտնվել է Ռուսաստանում 19-րդ դարում Սերգիև Պոսադում: Նկարիչ Սերգեյ Վասիլևիչ Մալյուտինի կինը 1898 թվականին Ճապոնիայից բերեց ծերունու Ֆուկուրումայի արձանիկը, որը պարունակում էր ևս չորս պատկեր (ի դեպ, ըստ ճապոնական լեգենդի, առաջին նման արձանիկը պատրաստել է ռուս վանականը): Սերգեյ Վասիլևիչը վերաիմաստավորեց իր գաղափարը «ռուսերենով»: Հիանալի գաղափար առաջացավ՝ մոդելավորել տիպիկ ռուսական ընտանիք: Մատրյոնա անունը այն ժամանակ տարածված էր Ռուսաստանում: Բացի այդ, ինչպես կարծում էր Միլյուտինը, այն կրկնում էր ընտանիքի մոր հին հռոմեական անունը:
Սերգեյ Վասիլևիչը ութ կցորդով արձանիկի նկար է արել։ Կնոջը հետևում էր դուստրը՝ սև աքաղաղով, հետո որդին, հետո նորից աղջիկը, ութերորդը երեխա էր։ Նրանց ձևերը փորագրվել են փայտից պտտվող V.P. Zvezdochkin- ի կողմից: Սերգեյ Վասիլևիչն ինքն է նկարել այդ կերպարը։
Բնադրող տիկնիկների արտադրություն. Նկարչության տեսակները
Բնադրող տիկնիկի համաշխարհային ժողովրդականությունը և աշխարհի կողմից դրա ճանաչումը սկսվում է 1900 թվականից, երբ այն «դուրս եկավ աշխարհ»՝ Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին:
Ժողովրդական արվեստը կարո՞ղ էր անցնել բնադրող տիկնիկի կողքով։ Արդեն 1899 թվականին ամբողջ Սերգիև Պոսադը արտադրում էր նոր հմայիչ տիկնիկներ՝ աղջիկներ և կանայք, կարմրագույն, կաֆտաններով և գոգնոցներով կամ շարֆերով ու սարաֆաններով, զամբյուղներով, ընտանի կենդանիներով, թռչուններով, ծաղիկներով: Զագորսկի ոճը (ինչպես գիտեք, Սերգիև Պոսադը վերանվանվել է Զագորսկ) առանձնանում էր իր գեղատեսիլությամբ և մանր դետալների նկատմամբ ուշադրությամբ։
1922 թվականից մատրյոշկա տիկնիկներ սկսեցին արտադրվել նաև Նիժնի Նովգորոդի մարզի Մերինով գյուղում։ Տեղացի պտտագործ Ա.Ֆ. Նրա դուստրը նկարել է ֆիգուրները։ Մերինացիները արագորեն տիրապետեցին այս բարդ արձանիկների արտադրությանը: Մերինովսկայա բնադրող տիկնիկը ընդգծված վառ է, թեև ավելի քիչ մանրամասներով, քան Զագորսկը:
Երրորդ «բնադրող տիկնիկների ավանդը» Պոլխովսկի Մայդան գյուղն էր, որը հայտնի էր իր պտտվողներով և նկարչությամբ։ Պոլխովսկայա բնադրող տիկնիկն ունի իր բնորոշ առանձնահատկությունները.
Անցողիկ, փոքր հարվածներով ներկված դեմք;
Շարֆի ուրվագծերի և սարաֆանի (կիսաշրջազգեստի) գծերի տեղը, մատրյոշկայի հետևի 2/3-ը ներկված է կարմիր (կարմիր) կամ կանաչ: Շարֆի գույնը հակադրվում է դրան։ Մատրյոշկայի ճակատի հատվածում ներկված է եղևնի վարդի ծաղիկ։ Գոգնոցը նշված է՝ պարանոցից մինչև գետնին։ Գոգնոցի նկարը խմբավորված է «օվալի երկայնքով»: Մեջտեղում ճյուղ է բաց վարդով, տերևներով և հատապտուղներով։ Կազմը լրացնում են մարգարիտներն ու անմոռուկները։
Ամենադժվարը պատրաստելը համարվում է Վյատկայից բնադրող տիկնիկը, որը տեղացի արհեստավորները ծղոտներ են զարդարում:
Եզրակացություն
Ռուսական գեղանկարչությունը, որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ, հիմնված է խորը ժողովրդական ավանդույթի վրա, մարդկանց գիտակցության վրա, թե ինչ է հայրենիքը, ինչ է ընտանիքը: Այն կապված է մեր նախնիների դարավոր կյանքի հետ, ուստի ներկված արտադրանքը կրում է ջերմության, մարդասիրության, կյանքին ստեղծագործ վերաբերմունքի լիցք: Դրանք իսկապես զարդարում են ժամանակակից մարդու կյանքը, փոխարինում են «անանձնականությանը» և ներմուծում բնակելի տարածքը զարդարելու տարրեր։
Գեղարվեստական գեղանկարչությունը նաև որոշ շեշտեր է ավելացնում մեր կյանքում՝ հիշեցնելով մեզ շարունակականության, Հայրենիքի և յուրաքանչյուր մարդու համընդհանուր մարդկային պարտքի մասին՝ ավելի գեղեցիկ դարձնելու մեր շրջապատի կյանքը: