Ինչ են կոմիքսները երեխաների համար: Երեխաների համար զվարճալի կոմիքսները զվարճալի նկարների հիանալի հավաքածու են՝ աշխույժ մանկական հումորով: Ինչպես ճիշտ կարդալ կոմիքսները

Մեկ երեխա կարողանում է լավ կատակ ստեղծել, եթե որոշ ժամանակ մենակ մնա: Իսկ ինչի՞ են ընդունակ մի քանի երեխաներ։ Պատճառն ու հումորի զգացումը կարող են ինչ-որ անսպասելի և օրիգինալ բան անել:

Այսօր երեխաներին բավական է երկուսն էլ: Եթե դիտեք երեխաների մասին կոմիքսներ, ապա պարզ է դառնում, որ երեխաների համար թույլատրելիի սահմաններ չկան։ Բայց երեխաների մասին կոմիքսներ նկարում են նկարիչներ, ովքեր ունեն նաև մի քանի երեխա:

Կոմիքսների ժանրն ինքնին մտածված էր հենց որպես երեխաների համար նախատեսված ժամանցային և կրթական ծրագիր։ Ինչպիսի կոմիքսներ երեխաների համարամենահայտնի? Իհարկե Marvel. Այս մանկական կոմիքսները վերջերս այնքան տարածված են դարձել, որ դժվար թե գտնեք երեխա, ով ծանոթ չէ Marvel-ի հերոսներին։ Եթե ​​նույնիսկ երեխաների մասին անեկդոտներ եք կարդում, դրանք ծիծաղելի են, և երբեմն հիշատակվում են Marvel կոմիքսների հերոսների մասին:

Ինչու՞ են մանկական կոմիքսներն այդքան տարածված: Marvel-ի տարբեր պատմությունների բոլոր տեսակի ֆիլմերի ադապտացիաները հանգեցրել են այս մանկական կոմիքսների հանրահռչակմանը ինչպես Արևմուտքում, այնպես էլ այստեղ: Բայց ժանրը անհետացման եզրին էր։

Եկեք վերադառնանք Marvel-ից երեխաների մասին սովորական կոմիքսներին: Նայելով միջով զվարճալի կոմիքսներ երեխաների մասինտարբեր ինտերնետային կայքերում ես նկատել եմ կոմիքսների դասավանդման ավելի ու ավելի զարգացող միտում: Երեխաների մասին կոմիքսները, իհարկե, ծիծաղելի են, ինչպես նախկինում, այնուամենայնիվ, փորձում են նաև մատաղ սերնդին ինչ-որ բան սովորեցնել։ Սկզբունքորեն մոտեցումը ճիշտ է, քանի որ այժմ երեխաները շատ ավելի արագ են զարգանում։ Եվ, կարդալով երեխաների մասին իմաստ ունեցող աֆորիզմներ, հասկանում ես այն դառը ճշմարտությունը, որ երեխաներն իրականում չեն ցանկանում սովորել և զարգանալ որպես անհատներ։

Զվարճալի զավեշտական ​​երեխաներ

Այստեղ մենք հասնում ենք մեր տեքստի վերջնական փուլին: Ի՞նչ կարելի է ասել վերջում. Զվարճալի զավեշտական ​​երեխաներ- շատ յուրօրինակ հումորի ոճ, որը, սակայն, չի խանգարում նրան լինել կենսուրախ և օրիգինալ։ Զվարճալի մանկական կոմիքսներ, զվարճալի մանկական դեմոտիվատորներ և երեխաների մասին ցանկացած այլ լավ կատակներ միշտ կլինեն հատուկ և զվարճալի: Ի վերջո, մանկությունը հենց այն ժամանակն է, որը միայն վառ պահեր է թողնում հիշողության մեջ:

Գրաֆիկական նովելները ինտրիգ են անում, զարմացնում և ոգեշնչում։ Նկարահանված կոմիքսների յուրաքանչյուր դիտում ստիպում է մտածել բարոյականության և արժեքների մասին: Դա պարզապես զվարճալի չէ զվարճանքի համար: Դա շատ ավելին է: Ժամանակն է պարզելու, թե իրականում ինչ են կոմիքսները:

Բառի իմաստը

«Comics» բառը ռուսալեզու լեքսիկոն է մտել անգլերեն comic-ից, որը թարգմանաբար նշանակում է զվարճալի: Շատերը ցանկանում են իմանալ, թե ինչ է կոմիքսը և որտեղից է հայտնվել նման հնչեղ անունը: Հասարակ մարդկանց մեջ դուք կարող եք կոմիքս նշանակել որպես գրաֆիկական վեպ, որտեղ կա կատակերգության և կատակների բաժին: Տեսողական արվեստը հաջողությամբ զուգակցվում է պատմվածքների ու պատմվածքների հետ։ Չնայած հերոսների զվարճալի պահվածքին, օրիգինալ նկարներին և հեգնական երկխոսություններին, կոմիքսները գալիս են բոլորովին այլ ժանրերում՝ սկսած դետեկտիվ պատմություններից և թրիլլերներից մինչև սուպերհերոսների մասին պատմություններ:

Պատմությունները նկարներում սովորաբար լցված են խոր իմաստով և բարոյականությամբ: Ապահովելու համար, որ բոլոր տեղեկությունները ընկալվում են ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների կողմից, գծագրերն օգտագործվում են ձայներ և ծիծաղ ցուցադրող ներդիրներով (օրինակ՝ BOOOM, HUH?!, POW! և HA-HA-HA): Այսինքն՝ կոմիքսը ծաղրանկար է։

Կոմիքսների պատմություն

Գրաֆիկական վեպերի մասին առաջին հիշատակումը կարելի է գտնել ճապոնական մշակույթից: Հետո ժամանցի համար ստեղծվեցին մուլտֆիլմերի պատմություններ, որոնք կոչվում են մանգա։ Նման կոմիքսներ դեռ կան և վայելում են համաշխարհային ճանաչում։ Ճապոնական կոմիքսները դարձան ավանդական արևելյան մուլտֆիլմերի՝ անիմեի նախահայրերը:

Ավելի ուշ՝ ավելի մոտ 16-րդ դարին, սկսեցին հայտնվել գրաֆիկական վեպերի եվրոպական տարբերակները։ Հենց այս ժամանակաշրջանում Բարսելոնայում և Վալենսիայում սկսեցին տարածել կրոնական բրոշյուրներ, որոնք կոչվում էին «ալելույ»։ Կոմիքսն ավելի ծանոթ ձև է ստացել 18-րդ դարի վերջին, երբ The San Francisco Examiner-ն առաջին անգամ հրապարակեց երեխաների համար զվարճալի «Արջերը և վագրը» կոմիքսները։ Անսովոր պատմվածքի առաջացումը պայթեցրեց հանրությանը, և այդ պահից սկսվեց գրաֆիկական վեպերի մեծ դարաշրջանը:

Գրաֆիկական վեպերի էությունը

Նկարված պատմությունները նախատեսված են ընթերցողին հետաքրքրելու իրենց ազդեցիկ պատմությամբ: Փորձն ապացուցել է, որ արկածային և դետեկտիվ պատմությունները շատ տարածված են, եթե նույնիսկ փոքր պատկերներ կան: Որպես կանոն, ոչ բոլորն են ցանկանում հաստ գրքեր կարդալ։ Կոմիքսները գրավում են առաջին վայրկյանից՝ ամբողջությամբ ընկղմելով ընթերցողին գեղարվեստական ​​աշխարհի կամ տիեզերքի մեջ: Յուրաքանչյուր գրաֆիկական պատմություն ունի գծագրության և տեքստի իր ոճը:

Այժմ կան հազարավոր կոմիքսներ, որոնք ստեղծվել են ինչպես գրական ստեղծագործությունների, այնպես էլ յուրօրինակ արկածային պատմությունների հիման վրա։ Ի՞նչ է իրականում կոմիքսը և որն է դրա էությունը: Վաթերլոյի համալսարանի գիտնականներն ու հոգեբաններն ապացուցել են, որ երեխաների և մեծահասակների համար կոմիքսները շատ ավելի հեշտ են ընկալվում, քան գրքերը, ֆիլմերը և հոդվածները: Գրաֆիկական վեպերի հիմնական էությունը պարզ գծագրերի և խորը տեքստերի օգնությամբ հետաքրքիր պատմության ստեղծումն է։

Ինչպես ստեղծել ձեր սեփական կոմիքսը

Կոմիքսների ձևաչափը յուրահատուկ է. Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ կարդացել է գրաֆիկական վեպ, վաղ թե ուշ տալիս է «Ինչպե՞ս ինքներդ ստեղծել կոմիքս» հարցը:

Դրա համար պրոֆեսիոնալ կոմիկիստների խորհուրդները կօգնեն.

Ի՞նչ կոմիքս է ստեղծվում առանց սցենարի։ Ճիշտ է, ոչ մեկը: Յուրահատուկ և հետաքրքիր սցենար գրելը գրաֆիկական վեպ ստեղծելու առաջին քայլն է: Պետք է նախանշել պատմությունը, հերոսների բնավորությունը և երկխոսությունները։ Մի չափազանցեք նկարագրությունները, քանի որ դրանք կոմիքսների գծագրեր են, որոնք բացահայտում են բոլոր մանրամասները: Շեշտը պետք է դրվի երկխոսությունների և դինամիկ սյուժեի վրա։ Սցենարի հիմքը կարող է լինել գոյություն ունեցող պատմությունը կամ ֆիլմը: Հիմնական բանը, հիշեք, որ նկարներում յուրաքանչյուր պատմություն եզակի է:

Ոչ մի դեպքում չպետք է սկսեք զավեշտական ​​գիրք նկարել առանց սյուժեի: Սա գրաֆիկական վեպի կամ սևագրի երկրորդական տարբերակն է։ Ահա առաջին էսքիզները. Նկարների պատմությունները պետք է կապված լինեն միմյանց հետ, ուստի օգտագործվում է սյուժե: Դա անելու համար հարկավոր է գրել կոմիքսների յուրաքանչյուր «քառակուսի», նկարագրել հերոսների գործողությունները և նրանց դիտողությունները: Այլ կերպ ասած, դուք պետք է նկարագրեք ապագա շրջանակները:

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել, թե ինչպես ստեղծել կոմիքս, օգնության համար պետք է դիմեն պատրաստի գրաֆիկական նովելներին: Պետք է ուշադրություն դարձնել ոճին. Եթե ​​սա սուպերհերոսների մասին պատմություն է, ապա բոլոր նկարները պետք է վառ լինեն, իսկ երկխոսությունները անմիջապես գրավեն ձեր աչքը։ Արկածներով սյուժե ընտրելիս անհրաժեշտ է օգտագործել տաք արևոտ երանգներ: Դետեկտիվը և թրիլլերը պետք է ստվեր գցեն և ինտրիգ գցեն ընթերցողին, ուստի օգտագործվում են կապույտ, մոխրագույն և սև գույները:

Ուշադիր ընթերցողը կնկատի, որ կոմիքսները չունեն նույնական շրջանակներ։ Երբեմն ինչ-որ տեսարան տեղադրվում է էջի մեկ երրորդի վրա, իսկ մյուս 10-ը փոքր են և տեղավորվում են փոքրիկ թղթի վրա: Այս ոճը շատ ավելի հեշտ է դարձնում կոմիքսներ կարդալը:

Պատմությունների հատուկ լեզու նկարներում

Հատուկ լեզվով կոմիքսների տարբերակիչ հատկանիշ: Չկան տեքստեր, որոնք զբաղեցնում են էջի 99%-ը։ Հերոսների հիմնական կրկնօրինակները բաղկացած են փոքրիկ արտահայտություններից, որոնք նկարագրում են ընթերցողի համար անհասկանալի այս կամ այն ​​իրավիճակը: Պատմության ողջ էությունը փոխանցվում է ակնհայտ սյուժեի օգնությամբ, որտեղ մանրամասնորեն գծագրված են հերոսներն ու նրանց կարողությունները։

Քանի որ կոմիքսներն իրենք են մեզ հասել Եվրոպայից և ԱՄՆ-ից, բոլոր պատմությունները գրված են անգլերենով, բայց եզակի գծագրերի շնորհիվ սյուժեն կարող է ապամոնտաժվել առանց բառերի: Սա կոմիքսների հատուկ լեզուն է։



DC vs Marvel

Երկու հայտնի կոմիքսների հրատարակիչներ միմյանց հետ մրցում են ավելի քան 50 տարի։ Ամբողջ աշխարհում կոմիքսները բաժանված են երկու ճակատի. DC-ի և Marvel-ի կոմիքսները ինտենսիվորեն քննարկվում են համացանցում, նրանք ստեղծում են արկածային ֆիլմեր և սագաներ, և երկրպագուները հավաքվում են ամբողջ աշխարհից Comic Con-ի համաշխարհային կոմիքսների փառատոնի համար: Քննենք յուրաքանչյուր հրատարակչի հակիրճ պատմությունը։

DC.Հրատարակչության գլխավոր հերոսը Բեթմենն է Գոթեմ Սիթիից, չարագործը՝ Ջոկերը։ Այն գոյություն ունի 1934 թվականից, իսկ գրաֆիկական վեպերի վրա հիմնված առաջին կինոադապտացիան թողարկվել է 1969 թվականին։ DC-ն ողջունում է իր երկրպագուներին Superman, Wonder Woman, John Hex և Green Lantern կոմիքսներով:



Marvel. Marvel Multiverse-ի ստեղծողը Սթեն Լին է։ Հրատարակիչն ավելի հայտնի է, քան DC-ն՝ շնորհիվ այնպիսի գրաֆիկական վեպերի, ինչպիսիք են X-Men և Wolverine, Captain America և Iron Man, ինչպես նաև Fantastic Four, Thor, Ant-Man: Marvel-ի գլխավոր առանձնահատկությունն այն է, որ նրանք հարգանքի տուրք են մատուցում Սթեն Լիին` հրավիրելով կրակելու եռանդուն ծերունուն և նրան երկու վայրկյան տևողությամբ ազդանշան տալով: Ի տարբերություն DC-ի՝ այս հրատարակիչը թողարկում է խորը իմաստով և բարոյականությամբ վեպեր՝ փորձելով ցույց տալ նույն մետաղադրամի երկու կողմերը (բարին և չարը): Marvel-ի բոլոր կոմիքսներն ավելի լուրջ են և ունեն ոչ ստանդարտ սյուժե։ Հիմնադրվել է 1939 թվականին, առաջին կինոադապտացիան թողարկվել է 1944 թվականին («Կապիտան Ամերիկա»)։



Ամենաթանկ կոմիքսները

21-րդ դարը վաղուց արդեն բակում է, իսկ կոմիքսները շարունակում են ստեղծվել, հրատարակվել ու նկարահանվել։ Այս միտումը միշտ հայտնի կլինի և, իհարկե, երբեք դուրս չի գա: Չնայած դրան, իսկական կոմիքսները սիրում են ոչ միայն գրաֆիկական նովելներ կարդալ, այլև հավաքել հազվագյուտ և սահմանափակ հրատարակություններ։ Այսպիսով, ո՞րն է աշխարհի ամենաթանկ և արժեքավոր կոմիքսները:

Action Comics 1938, $2 միլիոն արժողությամբ: Սուպերմենին պատկերող կոմիքսների օրիգինալ տարբերակի 9 օրինակից ավելին չկա ամբողջ աշխարհում։ Նույնիսկ 80 տարի առաջ մենք կարող էինք Action Comics գնել ոչ ավելի, քան 10 ցենտով: Պահանջված են նաև Կուրտ Սվանի հազվագյուտ մուլտֆիլմերը (1942 թվականից Բեթմենի պատմությունների հեղինակ): Նրա գործերից մեկը գնահատվում է 200.000-400.000 դոլար։

Արկածային կոմիքսներ

Միկի Մաուսի և Դոնալդ Դաքի պատմությունը պարզապես մուլտֆիլմեր չեն, որոնց վրա մեծացել են ամբողջ սերունդներ: Սրանք պատմություններ են, որոնք հիմնված են կոմիքսների վրա: Ամենահետաքրքիրն այն է, որ առաջին մուլտֆիլմերը ստեղծվել են նույն սկզբունքով, ինչ գրաֆիկական նկարները. օգտագործվել է նաև սյուժե, սյուժետային գիծ և ռեպլիկներով բառային պղպջակ։ Մանկական կոմիքսների հիմնական առանձնահատկությունը արկածային ժանրն է։ Արկածային կոմիքսները գլխավոր հերոսների մասին են, ովքեր բախվում և լուծում են անկանխատեսելի իրավիճակներ կոմիքսում:



Ինչպես ճիշտ կարդալ կոմիքսները

Երբ առաջանում է «Ի՞նչ է կոմիքսը և ինչպես կարդալ այն» հարցը, ապա պետք է ուշադրություն դարձնել գրաֆիկական պատմության կառուցվածքին։ Դասական կոմիքսը փոքրիկ գունավոր ամսագիր է՝ բաղկացած 10-30 էջից։ Յուրաքանչյուր թերթ բաժանված է մի քանի մասի-գծագրերի, որպես կանոն, ոչ ավելի, քան 10 կտոր («շրջանակների» քանակը կախված է էջի ձևաչափից): Պետք է սկսել կարդալ հենց առաջին քառակուսուց, որը գտնվում է վերին ձախ անկյունում։ Շրջանակների կարգը և դասավորությունը ձախից աջ: Որոշ կոմիքսներ կարդացվում են օձային շղթայով: Եթե ​​որևէ պատմություն բաղկացած է կոմիքսների ցիկլից, ապա խորհուրդ է տրվում կարդալ հենց առաջին մասից՝ հասկանալու համար հերոսների հետաքրքրաշարժ պատմությունը։

Կոմիքսները պարզապես սուպերհերոսների մասին պատմություններ չեն: Յուրաքանչյուր ընթերցող կարող է գտնել իր սիրելի ժանրը: Ձեզ անհրաժեշտ է միայն սուզվել բազմատեսակ, ճանաչել բոլոր կերպարներին և ուսումնասիրել նրանց բնավորությունը: Սա կօգնի բացել 20-րդ և 21-րդ դարերի գրաֆիկական վեպերի նոր և հիանալի աշխարհ:

Երեխաները սիրում են պատմություններ լսել: Եվ նրանք սիրում են նայել կոմիքսներ: Ինչու թույլ չտալ, որ նրանք դա անեն միաժամանակ: Այդպես արեց գերմանացի նկարիչ Ռոտրաուտ Սյուզան Բերները և նկարեց հիասքանչ սրամիտ մանկական կոմիքսներ՝ հիմնված Գրիմ եղբայրների իր սիրելի հեքիաթների վրա:

Sühanne Berner-ի Rotrout ոճն այնքան ճանաչելի է, որ նրա գրքերը չեն կարող շփոթել ուրիշների հետ: Նկարիչն առանձնանում է մանրուքների նկատմամբ զարմանալի ուշադրությամբ, գծագրության հստակ գծերով, մտածված կոմպոզիցիայից և թեթև հեգնանքով։ Նա վարպետորեն գիտի, թե ինչպես պատմել միայն նկարներով, գրեթե առանց բառերի դիմելու, և, հետևաբար, նրա գրքերն այնքան են սիրում փոքր երեխաները, ովքեր դեռ չեն սովորել կարդալ: Կարևոր է նաև, որ Բերների նկարազարդումները միշտ այնպես են մտածված, որ սովորեցնում են դիտարկել, նկատել և հիշել մանրամասները, տեսնել իրադարձությունների միջև տրամաբանական կապերը։ Նկարչուհին իր յուրաքանչյուր գրքով ներքաշում է ընթերցողներին խաղի մեջ, և Fairy Tales-Comics-ը բացառություն չէ: Մեծահասակներն ու երիտասարդ ընթերցողները իրենց էջերում սպասում են նկարչի կատակներին, ուշադրության առաջադրանքներին և այլ անակնկալների։

Մամուլ գրքի մասին

Ռուսաստանի պետական ​​մանկական գրադարանի կատալոգ «Երեխաների համար և երեխաների մասին», 2017 թ. 1 (18)

«Ի՞նչ նպատակ է դրել Բերներն իր առաջ Կարմիր գլխարկի, արքայադուստր Ռապունցելի, տիկին Մետելիցայի և այլ հայտնի հեքիաթային հերոսների մասին մուլտֆիլմերի պատմություններ ստեղծելիս: այլ նաև երիտասարդ ընթերցողին մասնակից դարձնել զվարճալի ինտերակտիվ խաղի, որը հիմնված է հայտնի հեքիաթային սյուժեների վրա: Ամեն դեպքում, R. S. Berner-ի արդյունքը շատ հետաքրքիր է ստացվել, և կարելի է միայն նախանձել նրա հնարամտությանը և խելք»:

Կայք «Biblioguide», 26.12.16, «Դեկտեմբերի լավագույն գրքերը», Ալեքսեյ Կոպեյկին

Բերները շատ է կատակում և կատակում. նրա հեքիաթային աշխարհը միահյուսված է արդիականության հետ. հերոսները շրջում են սվիտերներով, սպորտային կոշիկներով և բեյսբոլի գլխարկներով (նույնիսկ կախարդական կողպեքներով), անլուրջ զրուցում, երբեմն բացասական կերպարները ծխում են, իհարկե, ևս մեկ անգամ: հաստատեք նման զբաղմունքի զզվելի բնույթը, և, ինչպես սովորաբար լինում է մուլտֆիլմերի պատմություններում, հիմնական գործողության ծայրերում կան զվարճալի մանրամասներ (Բերների դեպքում՝ խելոք փոքրիկ կենդանիներ) դիտելու համար։ Միևնույն ժամանակ, Բերները բավականին ճշգրիտ է փոխանցում սյուժեի ընդհանուր ուրվագիծը, երբեմն նույնիսկ ավելի մոտ բնօրինակին, քան արվում էր Գրիմ եղբայրների խորհրդային հայտնի վերապատմումներում։

Եթե ​​Ամերիկայում մեկից ավելի սերունդ է մեծացել կոմիքսների վրա, ապա Ռուսաստանում այս ժանրի նկատմամբ հետաքրքրությունը համեմատաբար վերջերս է հայտնվել: Մինչ այժմ կարծիք կա, որ նկարներով պատմությունները նախատեսված են հիմնականում երեխաների և դեռահասների համար։ Բայց արդյո՞ք դա իսկապես այդպես է։ Ի՞նչ է կատակերգական-զվարճալի ընթերցանությունը սուպերհերոսների կամ արվեստի ձևի մասին, որը համեմատելի է կինոյի և գրականության հետ: Փորձենք դա պարզել:

«Կոմիկ» բառի իմաստը.

Այս ժանրը ծագել է ամերիկյան թերթերի էջերում 19-րդ դարի վերջին։ «Comic»-ը անգլերեն «comic» (զվարճալի) և «strip» (strip, picture) բառերի հապավումն է։ Նկարված պատմությունները գրականության և գրաֆիկայի հետաքրքիր սինթեզ են։ Կոմիքսը նկարների շարք է, որն օգտագործվում է համահունչ պատմություն պատմելու համար: Ինչպես գրական ստեղծագործության մեջ, այնպես էլ կան գլխավոր և երկրորդական կերպարներ, հակառակորդներ։ Կարող է ընդհանրապես տեքստ չկա, կամ դրանք կարճ ստորագրություններ են։

«Պատմություններ նկարներում»-ը մոտ է անիմացիային և կինոյին։ Ֆիլմի վրա ֆիլմը կարելի է համեմատել շատ երկար ու դանդաղ կոմիքսների հետ: Պատահական չէ, որ սուպերհերոսները և ճապոնական մանգայի հերոսները գաղթել են կապույտ էկրաններ:

Արտաքին տեսքի պատմություն

Կոմիքսների նախորդները նկարներով պատմում էին: 16-րդ դարից սկսած Եվրոպայում վաճառվում էին սրբերի փորագրված կյանքեր, որոնք կոչվում էին ալելուիա։ 18-րդ դարում Ուիլյամ Հոգարտը ստեղծեց մի շարք քաղաքական մուլտֆիլմեր, որոնք միավորված էին մեկ ընդհանուր մտքով.

19-րդ դարում պատկերազարդ պատմությունները բավականին տարածված են դարձել։ Հատկապես ուշագրավ է շվեյցարացի ծաղրանկարիչ Ռ.Թոփֆերը, ով առաջինն է տեղադրել համապատասխան նկարի տակ տեքստը։ Գերմանացի Վ. Բուշի չափածո շարքը չարաճճի Մաքսի և Մորիցի մասին, որը հրատարակվել է 1865 թվականին, նույնպես համարվում է կոմիքսների ավետաբեր։ Տեքստը և գծագրերը սերտորեն կապված են միմյանց հետ:

ԱՄՆ-ում թերթերի մենաշնորհների մրցակցությունը հանգեցրեց կոմիքսների ժանրի վերջնական հաստատմանը։ Պատկերային պատմությունները նախատեսված էին նոր ընթերցողներ գրավելու համար: Ամերիկյան առաջին կոմիքսը՝ Bear Cubs and the Tiger-ը, հրատարակվել է 1892 թվականին։

1896 թվականին «World» թերթը սկսեց տպագրել մի պատմություն մի փոքրիկ չինացի աղջկա՝ Դեղին երեխայի մասին: Իր դիզայնով այն նման է ժամանակակից կոմիքսներին՝ նույն կերպարները, հետևողական սյուժե, երկխոսություններ մեկ նկարազարդման մեջ։ Պատմության հեղինակը շուտով գրավվեց New York Journal-ում: Թերթերի սեփականատերերը երկար ժամանակ պայքարել են դեղին երեխայի նկատմամբ իրենց իրավունքների համար, ինչի համար էլ ստացել են «դեղին մամուլ» պատշաճ մականունը։ Հետագայում արտահայտությունն այլ իմաստ ստացավ։

Բնութագրերը

Կոմիքսների «ոսկե ժամանակը» Ամերիկայում կոչվում է քսաներորդ դարի 30-50-ական թթ. Այս շրջանում ժանրում գերակշռում էին ֆանտազիան և արկածը։ Ծնվել են հայտնի Սուպերմենը, Հրաշք կինը, Բեթմենը, Ատոմային մարդը, Կապիտան Ամերիկան։

Աստիճանաբար ձևավորվեց արտահայտիչ միջոցների հավաքածու. Ներկերի օգնությամբ նկարիչները փորձում էին ազդել ընթերցողի վրա։ Այսպիսով, Սուպերմենի կոմիքսներում գերակշռում են վառ գույները՝ կապույտ, կարմիր, կապույտ, սպիտակ։ Բեթմենը պատկերված է մուգ, սև և մոխրագույն գունային սխեմայով, ինչը ստիպում է պատմությունը չարագուշակ լինել: Նկարներ նկարելը, դեմքի արտահայտությունները՝ այս ամենը կարևոր է:

Կոմիքսը ոչ միայն նկարներ են, այլև տարողունակ, հակիրճ տեքստ: Ուղղակի խոսքը պատկերված է որպես «բառի պղպջակ», որը դուրս է թռչում հերոսի բերանից կամ գլխից: Այն նաև կոչվում է ֆիլակտոր: Շրջանակի տակ դրված են հեղինակի խոսքերը. Լեզուն շատ զգացմունքային է, լայնորեն կիրառվում են բացականչությունները, օնոմատոպեները, հեգնանքը, էպիտետները, հիպերբոլիան, փոխաբերությունները, փողոցային ժարգոնը։ Զգացմունքային ինտենսիվությունը փոխանցելու համար նկարիչը հաճախ խաղում է ձևի, գույնի կամ տառաչափի հետ:

Կոմիքսների տեսակները

Այս ժանրի լայնածավալ ուսումնասիրությունները սկսվել են անցյալ դարի 60-ական թվականներից։ Շատ լուրջ աշխատանքներ նվիրված են այն հարցին, թե ինչ է կոմիքսը, պատասխաններ գտնելու համար։ Դիտարկվում են տեսողական լեզվի առանձնահատկությունները, տեխնիկան, կադրային մեթոդները, ոճերը: Եվ, իհարկե, մշակվում են տարբեր դասակարգումներ։

Ըստ ծավալի, կոմիքսները բաժանվում են.

• շերտեր (տեղավորվում են մի քանի շրջանակներ, որոնք առավել հաճախ տպագրվում են թերթերում և ամսագրերում);
• դասական կոմիքսներ, որոնք ունեն ավելի բարդ կոմպոզիցիա և տպագրվում են որոշակի հաճախականությամբ.
• 50-ից ավելի էջ պարունակող լուրջ ավարտված սյուժեով գրաֆիկական նովելներ։

Դասակարգում ըստ ժանրի և ընթերցողների

Ի՞նչ է կոմիքսը: Ճի՞շտ է, որ այն կատարում է բացառապես ժամանցային ֆունկցիա։ Բովանդակային առումով կոմիքսները մոտ են գրական ստեղծագործություններին։ Դրանց թվում կարելի է գտնել հումորային, ֆանտաստիկ, դետեկտիվ և ռազմական պատմություններ, կենդանիների արկածներ, սիրավեպ, վեսթերններ, սարսափ, հանցագործություն: Ցուցակն անվերջ է։ Կան կոմիքսներ՝ նվիրված դասական ստեղծագործություններին, քաղաքական և սոցիալական լուրջ խնդիրներին։

Ձեռքով նկարված պատմությունների համար թեմատիկ սահմանափակումներ չկան: Վերջերս կոմիքսներն ավելի ու ավելի են հանդիպում դասագրքերի և գիտահանրամատչելի գրքերի էջերում։ Պատկերազարդ տեքստն օգնում է ընթերցողին ավելի հեշտությամբ և ամբողջությամբ յուրացնել նոր տեղեկատվությունը:

Կախված ընթերցողներից՝ կոմիքսները առանձնանում են.

• տղաների համար (ֆանտաստիկա, արկածային, մարտեր);
• աղջիկների համար (դպրոցական պատմություններ, առաջին սեր);
• երիտասարդություն (մեծանալու, սեքսի, սիրահարվելու թեմաներ);
• իգական (հակառակ սեռերի հարաբերություններ);
• մեծահասակներ (քաղաքականություն, տնտեսագիտություն, պատմություն, մշակույթ, սեքս):

Ասիական կոմիքսներ

Նրանք սկսեցին հայտնվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո, սակայն Արևմուտքում հայտնի դարձան 20-րդ դարի վերջին՝ շնորհիվ ճապոնական անիմեների։ Ասիական երկրներում կոմիքսներն այլ կերպ են կոչվում.

• Ճապոնիայում - մանգա;
• Չինաստանում - մանհուա;
• Կորեայում - manhwa.

Նման կոմիքսներն առավել հաճախ լինում են սև ու սպիտակ և ընթերցվում են աջից ձախ (բացառությամբ կորեականների)։ Մանգան ռացիոնալ է, չնայած իր գրավիչ սյուժեին: Իրադարձությունների կենտրոնում հաճախ են լինում դպրոցականները, ովքեր ստիպված են լինում անցնել կյանքի դժվարությունների միջով, լուծել իրենց հոգեբանական խնդիրները։ Կոմիքսները գրաքննության չեն ենթարկվում, ուստի կան պատմություններ 21+ սահմանաչափով: Մուլտֆիլմերը (անիմե) հիմնված են մանգայի սյուժեների վրա։

Մանհուան անկանխատեսելի է, դինամիկ: Դրանք դժվար է բացատրել տրամաբանության առումով։ Հերոսները հիմնականում մեծահասակներ են, շատ կոմիքսներ նվիրված են հասուն սիրո թեմային։

Մանհվան պատմում է դրական, բայց սոցիալապես անպաշտպան հերոսների մասին։ Օրինակ՝ աղքատ ծերերի մասին, ովքեր չեն կարողանում տեր կանգնել իրենց։ Կոմիքսների այս տեսակը լայնորեն ներկայացված է համաշխարհային ցանցում, քանի որ գրքերի թողարկումը չի ֆինանսավորվում կառավարության կողմից։

Կոմիքսներ Ռուսաստանում

Խորհրդային տարիներին ժանրը լայն տարածում չուներ։ Ռուսերեն փոքրիկ կոմիքսներ կարելի էր գտնել մանկական և հումորային ամսագրերում։ Բայց ընդհանուր առմամբ երեւույթը խորհրդային ժողովրդին համարվել է «խորթ»։

Իրավիճակը փոխվեց «կտրուկ» իննսունականներին։ Հայտնվեցին առաջին ամսագրերը, որոնք տպագրում էին հայրենական նկարիչների կոմիքսներ։ «Fly»-ն ուղղված էր մեծահասակ հանդիսատեսին։ Աֆղանստանի վետերանների հիմնադրած «Վելես-ՎԱ» հրատարակչությունը ժողովածուներ է հրատարակել երիտասարդների համար։ Հրապարակումները կրել են հայրենասիրական բնույթ։ 1999 թվականին հայտնվեց «Հոյակապ արկածներ» ամսագիրը, որը գոյություն ունեցավ 4 տարի։

Բայց ռուսերեն կոմիքսների իսկական բումը սկսվեց 2010-ականների կեսերից և շարունակվում է մինչ օրս: Բացվում են հատուկ հրատարակություններ և խանութներ, թարգմանվում են արտասահմանյան գրաֆիկական նովելներ, կազմակերպվում են փառատոներ (KomMissia, Comic Con Russia, ComiXfest և այլն):

Ինչպե՞ս ստեղծել կոմիքս:

Խանութի դարակներում տեսնում ենք հիմնականում արտասահմանյան «պատմություններ նկարներով»։ Հայրենական հեղինակները նոր են սկսում տիրապետել այս ժանրին։ Երիտասարդ, տաղանդավոր արվեստագետների հրատապ կարիք կա, ովքեր կարող են ստեղծել գրավիչ պատմություններ և մարմնավորել դրանք գրաֆիկայի օգնությամբ:

Ինչպե՞ս ինքներդ ստեղծել կոմիքս: Սկսելու համար ծանոթացեք ճանաչված դասականների՝ Սթիվ Դիտկոյի, Ջեք Քիրբիի, Ֆրենկ Միլլերի, Ռոբերտ Հովարդի, Ուիլ Էյսների, Ջիմ Ստերանկոյի, Ալբերտ Ուդերզոյի, Մասամունե Շիրոի և այլնի աշխատանքին: Ձեզ անհրաժեշտ են նկարչի հմտություններ: Կոմիքս ստեղծելու համար պետք է տիրապետել դիմանկարին, կարողանալ կյանքից նկարել մարդուն և բնանկարը, դավաճանել հեռանկարը, դեմքի արտահայտությունը։ Պատկերները կարելի է ստեղծել ինչպես ձեռքով, այնպես էլ հատուկ ծրագրերի օգնությամբ։ Օրինակ՝ Adobe Photoshop կամ MangaStudio հավելվածները:

Մտածեք նախօրոք սյուժեի, ինչպես նաև հերոսների բնութագրերի մասին: Կոմիքսների հեղինակը պետք է լինի ոչ միայն նկարիչ, այլև գրող, որն ընդունակ է ստեղծելու ազդեցիկ պատմություն: Ձեզ անհրաժեշտ կլինեն նաև սցենարիստի հմտություններ՝ սյուժեն շրջանակների բաժանելու, հակիրճ և արտահայտիչ գծեր ներկայացնելու համար։

Ֆրանսիացի արվեստագետներն այն անվանել են իններորդ արվեստ։ Այս ժանրը մեծ ներուժ ունի, նրա օգնությամբ կարող եք փոխանցել ամենափոքր իմաստային և զգացմունքային երանգները։ Պետք է «կարողանալ» կարդալ կոմիքսներ, ինչպես պետք է «կարողանալ» լսել երաժշտություն, հասկանալ նկարչությունը կամ ընկալել գրական ստեղծագործությունը։

Մեզ մոտ շատերը նախապաշարմունք ունեն՝ կոմիքսները անլուրջ և հպարտություն են. ես այդպիսին չեմ, ես ճիշտ գրականություն եմ կարդում։ Բայց սա ընթերցանության հատուկ ձև է. ուղեղը սկսում է ավելի ինտենսիվ աշխատել, քանի որ կոմիքսներ կարդալը շատ ավելի դժվար է, քան գծային տեքստը: Անհրաժեշտ է միաժամանակ հետևել սյուժեն նկարներից, նավարկել կրկնօրինակները կերպարների հարաբերություններում և որոշել զգացմունքները նրանց դեմքի արտահայտությամբ. ոչ բոլոր մեծահասակները կարող են դա անել:Իրավիճակը շտկել հիանալի կոմիքսներով.

«Ձնեմարդ»,Ռայմոնդ Բրիգս
հրատարակչություն «Պոլիանդրիա», 0+

Պատմությունն այն մասին, թե ինչպես տղան ձնեմարդ սարքեց, ով գիշերը կախարդական կերպով կենդանացավ. Այդ գիշերը լցված էր անհավանական իրադարձություններով, իսկ առավոտյան նրանք նավամատույցում դիմավորեցին լուսաբացն ու գնացին տուն։ Տղան քնեց իր անկողնում, իսկ ձնեմարդը մնաց դրսում։ Երբ երեխան արթնացավ, նա գտավ շարֆ, գլխարկ և մի փոքրիկ ձյան կույտ, որը մնացել էր արևի տակ հալված ձնեմարդից։
Գրքում տեքստ չկա, բայց առանց բառերի ամեն ինչ պարզ է. մատիտներով արված այս զարմանալի շրջանակ-նկարազարդումները այնքան մանրամասն են։ Ջերմ, հարմարավետ - անհնար է կտրվել և դադարեցնել նրանց նայելը:
Ինչ-որ մեկը կկարդա այս գիրքը որպես պատմություն մանկության երևակայության ուժի մասին, ինչ-որ մեկը կմտածի, որ սա երևակայական ընկերոջ թեմայով տարբերակ է, և ինչ-որ մեկը կտեսնի միայն առասպելական արկածներ:
Կոմպլեկտով վաճառվում է «Ձնեմարդը և ձյունե շունը» գրքով, որը գրված է այլ հեղինակների կողմից, բայց շարունակում է սկզբնաղբյուրի ոճը։

«Քեշկա առանց արգելակների»,Անդրեյ և Նատալյա Սնեգիրև
Հրատարակչություն «CompassGid», 0+

Սրանք արտասովոր պատմություններ են սովորական կատվի մասին։ Քեշկան ապրում է սովորական բնակարանում և չի կարող մեկ օր ապրել առանց արկածների։ Այս կերպարն առաջին անգամ հայտնվել է 1991 թվականին, և ավելի քան քսան տարի երեխաներն ու մեծահասակները ծիծաղում են կոմիքսների վրա։ Իրավիճակները, որոնց մեջ հայտնվում է Կեշկան, շատ ճանաչելի են, և երեխան իրեն կտեսնի այս անհանգիստ և արագ մտածող կատվի մեջ։
Այս հավաքածուում Քեշկան կգնա հյուսիս, ձկնորսության ժամանակ կծակվի, լվացքի մեքենա կքշի և կայցելի լուսին։
Առանձին-առանձին ես կցանկանայի նշել նրա հարաբերությունները մկների հետ. ինչպես ցանկացած պարկեշտ կատու, Քեշկան փորձում է մուկ բռնել: Այսպիսով, նա թակարդներ է դնում, որս է անում պարսատիկով և պլանավորում է տունը կրծողներից ազատել։

«Հեքիաթներ-կոմիքսներ»,Rotrout Սյուզան Բերներ
հրատարակչություն «Մելիք-Փաշաև», 0+

Անդերսենի մրցանակի (մանկական Նոբելյան մրցանակի) դափնեկիր Ռոտրաուտ Սյուզան Բերները պատմում է Գրիմ եղբայրների հեքիաթների իր տարբերակը։ Նա ընտրեց ութ պատմվածք՝ և՛ հանրահայտ «Ռապունցելը», և՛ «Լեդի Բլիզարդը», և՛ անծանոթ «Ոզնին Հանսը» և «Ջորինդան և Ջորինգելը», և նկարեց դրանք իր ոճով։
Ոչ առանց ինտրիգների. գրքի շարադրությունն այնպես է կառուցված, որ յուրաքանչյուր հեքիաթից առաջ պատմողին տեսնում ենք բազկաթոռին, որին երկչոտ ունկնդիրները գնալով մոտենում են։ Թե ով է այս պատմողը, հայտնի կդառնա վերջում։
Պարզվեց, որ ուրախ ու խուլիգանական վերապատմում էր՝ լցված կատակներով՝ օրինակ, հեքիաթային աշխարհում հերոսները կարող են շրջել գլխարկներով և սպորտային կոշիկներով։ Եվնկարազարդումները օգնում են երեխաներին տեսնել իրադարձությունների միջև պատճառահետևանքային կապը և սովորեցնել նրանց դիտարկել ամենափոքր մանրամասները:
Պահպանողական մեծահասակներին պետք է անհապաղ զգուշացնել, որ տիկին Բերները հակված է իր գծագրերում հեգնական լինել, և հիշեցնել, որ գեղեցկությունը տեսողի աչքում է: Եվ այս կանոնը միշտ գործում է։

«Աշխարհը փոքր չէ, Չարլի Բրաուն»,Չարլզ Մ. Շուլց
Հրատարակչություն «Զանգավար», 7+

Եթե ​​վերնագրում նշված անունն ու ազգանունը ձեզ ոչինչ չեն ասում, ապա դուք հավանաբար գիտեք կերպարներից մեկին՝ Սնուփին, շուն, որն արդեն ավելի քան վաթսուն տարեկան է։ Սա բիգլ շուն է, որը չի խոսում, բայց դուք կարող եք կարդալ նրա բոլոր մտքերը էջերի «փուչիկների» մեջ:
Սնուպիի տերը՝ տղա Չարլի Բրաունը և նրա ընկերները գնում են դպրոց, խաղում բեյսբոլ և քննարկում անհավանական կարևոր հարցեր։ Այս գրքում դժվարությունները բառացիորեն հետապնդում են Չարլիին. խանութում նրա մեջ անհայտ ինքնագիր են սայթաքել սիրելի խաղացողի ինքնագրի փոխարեն, նրան ոչ ոք վալենտիններ չի ուղարկել, իսկ բեյսբոլի թիմի մարզիչը դուրս չի եկել նրա միջից: Եվ աղջիկը, ում համար նա վաճառել է իր բոլոր կոմիքսները՝ իր ձեռնոցները գնելու համար, խանութում բախվում է նրան և ցուցադրում իր նոր զույգը։
Սրանք զվարճալի և փոքր-ինչ փիլիսոփայական կոմիքսներ են թաղային խաղերի և երեխայի կյանքում ձանձրույթի, ուրախության և տխրության մասին: Պարզ գծագրերի հետևում թաքնված է ոչ միայն հեգնանք, այլ նաև մեջբերումներ, ամսաթվերի հղումներ, գրքեր և իրադարձություններ:
Սա փոքրիկի և Սնուփիի մասին պատմվածքների երրորդ ժողովածուն է, որը հրատարակել է Զանգավարը, որին հաջորդում է կատակերգական անթոլոգիայի շարունակությունը։

«Հիլդան և տրոլը» Լյուկ Փիրսոն
«Մանն, Իվանով և Ֆերբեր» հրատարակչություն, 7+

Կապույտ մազերով և մեծ աչքերով Հիլդան ապրում է փոքրիկ լեռնային հովտում։ Նրա կողքին ապրում են սկանդինավյան դիցաբանության կերպարներ՝ ծառի մարդ, հսկա, ծովային ոգի և տրոլ: Հիլդան բնավորությամբ աղջիկ է և իսկական արկածախնդիր, նա չի վախենում ուսումնասիրել շրջապատող աշխարհն ու բնությունը, ինչի պատճառով էլ հաճախ է ընկնում տարբեր պատմությունների մեջ։ Մի օր քայլելիս մի աղջիկ և իր եղջերու եղջյուրներով աղվեսի ձագը տեսան մի քար։ Կանոն թիվ մեկ – երբ տեսնում եք քար, որը նման է տրոլի, կախեք զանգը նրա քթին: Այնուհետև լսվում է մեղեդիական «դինգ-դինգ», և իրադարձություններն անսպասելի ընթացք են ստանում:
Այս գրքերում չկան միանշանակ կերպարներ՝ վատ կամ լավ, պարզապես ամեն մեկն անում է այն, ինչ իր համար կարևոր է։ Գրքի աննկատ բարոյականությունը անվրեպ է կարդացվում. այն բաները, որոնք ձեզ վախեցնում են, պարզվում է, որ այնքան էլ սարսափելի չեն, եթե ուշադիր նայեք դրանց և փորձեք հասկանալ:
Շարքում արդեն տպագրվել է հինգ գիրք, առայժմ միայն երկուսն են թարգմանվել ռուսերեն, բայց հուսով եմ, որ սա դեռ սկիզբն է։ Իսկ 2018 թվականին կլինի «Hildafolk» կոմիքսների կինոդիտումը.

«Ջիմ ջրասուզակ. Ուղևորություն դեպի օվկիանոսի սիրտը»Մաթիաս Պիկարդ
Հրատարակչություն «Զանգավար», 7+

3D ֆիլմն այլևս ոչ մեկին չի զարմացնում, բայց 3D գիրքը, թերևս, յուրահատուկ երևույթ է։ Պարզապես մի մտածեք, որ կարդալու համար անհրաժեշտ կլինի ներբեռնել հավելվածը, և նկարները կենդանանան էկրանին, ոչ:Բացառությամբ «բումի և բամերի», գրքում բառեր չկան, բայց ինչ-որ հիպնոսային հմայք կա Մաթիաս Պիկարի տաղանդով։ Սև թանաքով և անագլիֆային ակնոցներով նկարիչը Ջիմի հետ մեզ սուզում է օվկիանոսի հատակը: Տղան գտնում է սուզվելու հին սարքավորումներ և դառնում օվկիանոս հետազոտող։ Եվ ահա՝ մեդուզաներ, շնաձկներ, կրիաներ, ութոտնուկներ, կետ, խորտակված նավ՝ ստորջրյա աշխարհի բոլոր հարստություններն ու գաղտնիքները, որոնք կենդանանում են բառացիորեն մեր աչքի առաջ:

«Մայրիկս Ամերիկայում է, նա տեսավ Բաֆալո Բիլլին»Ժան Ռենո, Էմիլ Բրավո
հրատարակչություն «Բումկնիգա», 7+

Սա բարի ու ջերմ պատմություն է, որի մասին ուղղակի ուզում ես գրել «անտարբեր չի թողնում»։ Եվ դա չի օգտագործի նամականիշեր:
Նոր դպրոց, խոժոռ ուսուցիչ, բախում եղբոր հետ, կապվածություն կառավարչուհի Իվետի հետ, տարօրինակ ճամփորդություններ հարազատների մոտ և մեծերի սրտացավ հայացքները՝ այս ամենը լցնում է Ժանի կյանքը: Նրա մայրը ինչ-որ տեղ անհետացել է, և ոչ ոք նրան և եղբորը չի ասում, թե որտեղ: Հարցերը կախված են օդում, բայց Ժանը վախենում է դրանք արտաբերել։ Հարևանուհի Միշելը սկսում է «մայրիկից» գաղտնի հաղորդագրություններ փոխանցել տղային, և Ժանը հավատում է նրան, մինչև որ մի օր վեճի ժամանակ պարզում է ճշմարտությունը։
Ժան Ռենոյի ինքնակենսագրական տեքստը միաժամանակ տխուր է և ծիծաղելի։ Խոսքը այն պատի մասին է, որը մեծահասակները կառուցում են իրենց և երեխայի միջև, երբ նրանից թաքցնում են ճշմարտությունը:

«Յոթ գաճաճ արջեր և արքայադուստրերի արշավանքը»Էմիլ Բրավո
«Կոմիլֆո» հրատարակչություն, 7+

Գաճաճ արջի գրքերը խուլիգանական կեղծիքներ են, որոնք ցույց են տալիս «երջանիկ» իրականությունը, որը սովորաբար մնում է էջից դուրս:Ծնողների կողմից հեքիաթների իմացությունը և հումորի զգացումը պարտադիր է:
Անտառում ապրում են գաճաճ արջեր, որոնք բառացիորեն պաշարված են արքայադուստրերի կողմից։ Քանի որ արջերը գնահատում են իրենց հարմարավետությունն ու հարմարավետությունը, նրանք ստիպված են լինում ամենատարբեր եղանակներ գտնել արքայադստեր խնդիրները լուծելու համար: Ի վերջո, արքայադուստրերն այնքան քմահաճ են և դժվարություններ են բերում: Արջերից մեկը գնում է արքայազնին փնտրելու, բայց նրանք բոլորը մի տեսակ տարօրինակ են։ Եվ նրանց վատ դաստիարակությունը շատ կբարկացնի Փերի կնքամորը...
Խարիզմատիկ գաճաճ արջերն ու անսովոր սյուժետային շրջադարձերը երկրորդ քամին են հաղորդում հին հեքիաթներին: Այսպես, օրինակ, հեքիաթային կնքամոր կախարդանքը, որը բնօրինակ հեքիաթում քնեցնում է բոլորին, նոր ընթերցմամբ յոթ արջ, կարծես կապված, նստեցնում է հեռուստացույցի մոտ։

«Ջեյնը, աղվեսը և ես»Ֆանի Բրիտ, Իզաբել Արսենո
հրատարակչություն «Բելայա Վորոնա», 10+

Աղջկա Հելենի աշխարհը լի է մոխրագույն ու ձանձրալի գույներով. նրա դասընկերները նրան ընտրել են որպես ծաղրի թիրախ և չգիտես ինչու հավատում է նրանց։ Նա մխիթարություն է գտնում միայն իր սիրելի գիրքը՝ «Ջեյն Էյր» վեպը կարդալով (ի դեպ, եթե ինչ-որ մեկը այն չի կարդացել, բայց պլանավորում է, ապա ուշադրություն՝ կոմիքսը պարունակում է սփոյլերներ)։
Հելենի խնդիրները շատերին ծանոթ են՝ միայնության զգացում, ընդհանուր թյուրիմացություն, իրեն չընդունել, ընկերներ գտնել, ծնողների հետ շփվելու դժվարություն։ Եվ, իհարկե, գտնել ձեր տեղը կյանքում:Այնուամենայնիվ, անտառում անսպասելի հանդիպումից հետո ամեն ինչ փոխվում է, և վերջապես հայտնություն է գալիս Հելենի մոտ. «կարծես թե ես սկսում եմ հասկանալ, որ որքան քիչ եմ մտածում այս ամենի մասին, այնքան քիչ եմ հավատում դրան»:
Գիրքն այն մասին է, թե որքան դժվար է (և երբեմն սարսափելի) ընդունել քեզ այնպիսին, ինչպիսին կաս, բայց հենց որ սկսես քայլեր ձեռնարկել այս ուղղությամբ, քո կյանքը կլցվի գույներով:

«Կալվին և Հոբս. Այստեղ ամենուր գանձեր կան,Բիլ Ուոթերսոն
Զանգավար հրատարակչություն, 10+

Վեցամյա մանկական հրաշամանուկ Կալվինը և նրա պլյուշ վագր Հոբսը 1985-ից 1995 թվականներին նկարահանված Բիլ Ուոթերսոնի կոմիքսների անբաժան զույգ ընկերներ և հերոսներ են:Հերոսներն անվանվել են աստվածաբան Ջոն Կալվինի և փիլիսոփա Թոմաս Հոբսի պատվին, ուստի նրանց երկխոսություններում հաճախ նկատվում են փիլիսոփայական մտորումներ։ Ինչպես նաև մտածված եզրակացություններ ամեն ինչի մասին՝ լինի դա կյանքի իմաստը, սերը, ծնողների հետ հարաբերությունները, ուսումը և, իհարկե, ծանր տառապանքի մասին, որն անքակտելիորեն կապված է հենց այս ուսումնասիրության հետ։

«Երբեմն, երբ ես խոսում եմ, իմ խոսքերը չեն կարող համահունչ լինել իմ մտքերին: Հետաքրքիր է, թե ինչու ենք մենք ավելի արագ մտածում, քան խոսում:
«Մեզ հնարավորություն տալ փոխելու մեր միտքը».

Հետաքրքրաշարժ, երբեմն բովանդակալից և միշտ զվարճալի պատմությունները մեծահասակ ընթերցողին վերադարձնում են իրենց մանկությունը, երբ աշխարհը առանձին իրականություն է, որը սահմանափակվում է միայն ֆանտազիայով:Իմպուլսիվ և էքսցենտրիկ չարաճճիությունների հակված Կալվինը գնում է դպրոց, որտեղ նրա տրամաբանությունը շատ է նյարդայնացնում ուսուցիչներին և դասընկերներին, ինչի համար հաճախ վճարում է։ Հոբսն ավելի հանգիստ և խելամիտ է, բայց ի՞նչ է անում նրանց տանդեմը գյուտերի անհատակ պաշարի և անսպառ էներգիայի շնորհիվ:
Կալվինի և Հոբսի կյանքի մասին կարճ պատմություններ պարբերաբար հրապարակվում էին տասը տարի և (այստեղ զարմանալի պահ է) - նկարիչը հաջողությամբ ավարտեց նախագիծը: Նա նաև հրաժարվել է փաստաթղթեր ստորագրել կերպարների օգտագործման թույլտվության համար: Միայն կոմիքսներ. Ոչ մի ավելորդ բան:

-Ես պատրաստ եմ ամեն ինչի!
«Եվ նույնիսկ ամբողջական և անվերապահ հանձնվելո՞ւ»:
- Հատկապես նրան:

«Հիանալի պատմություն», 0+
Պատրիկ Մակդոնել
«Ման, Իվանով և Ֆերբեր» հրատարակչություն

Դա հենց այնպես գրաֆիկական վեպ չէ, բայց այն կներկայացնի ոչ գծային ընթերցանություն ամենաերիտասարդ ընթերցողներին: Գրքի հիմնական գաղափարը չհուսահատվելն է, և կյանքը գեղեցիկ է նույնիսկ այն ժամանակ, երբ թվում է, թե ամեն ինչ քո դեմ է:
Փոքրիկ Լուին ցանկանում է պատմել իր պատմությունը, բայց ամեն անգամ, երբ սկսում է այն, հանդիպում է խոչընդոտների՝ հյութ կթափվի գրքի էջերին, կեղտոտ ձեռքերը կթողնեն իրենց հետքերը, կամ ինչ-որ մեկը գետնանուշի կարագ կքսի։ Սակայն դրսից նայելուց հետո Լուիսը խոստովանում է, որ ամեն ինչ այնքան էլ վատ չէ, քանի որ իր պատմությունը յուրահատուկ է և իսկապես հոյակապ։

***
Եկատերինա Սեվերինա