เซสชั่นถ่ายภาพพอร์ตโฟลิโอ วิธีแต่งแฟ้มผลงานสำหรับช่างภาพมือใหม่ ผลงานถ่ายภาพแต่งงาน

ในหมู่พวกคุณมีทั้งช่างภาพที่มีประสบการณ์และผู้เริ่มต้นที่เพิ่งค้นพบโลกแห่งศาสตร์การถ่ายภาพ

แน่นอนเราสามารถพูดได้ว่าหัวข้อที่เราจะวิเคราะห์ในวันนี้จะเป็นที่สนใจของทุกคนที่มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ วันนี้เราจะมาพูดถึงสิ่งที่เรียกว่าพอร์ตโฟลิโอ

หากคุณลืมคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดและพูดด้วยภาษาที่เป็นที่นิยมและเข้าใจได้เราก็สามารถพูดได้ "Portfolio" คือนามบัตรของผู้เขียน... หรือจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์เป็นชุดที่มีผลงานและโครงการที่ดีที่สุดของผู้เขียนในสาขาศิลปะหรือวัฒนธรรมใด ๆ เพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับผู้เขียนและความสามารถประสบการณ์และคุณภาพของงาน ผลงานสามารถจัดเก็บได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่นหากบุคคลมีส่วนร่วมในการวาดภาพผลงานของเขาก็คือภาพวาดเองสำเนาหรือภาพถ่าย

เรากล่าวว่าแฟ้มสะสมผลงานมีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าเกี่ยวกับผู้เขียนและความสามารถประสบการณ์และคุณภาพของงาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง พอร์ตโฟลิโอคือการโฆษณา... สมมติว่าคุณต้องการสั่งออกแบบห้องด้วยตัวคุณเอง คุณเจอคนที่ใช่แล้วเขาบอกคุณว่าเขาเป็นนักออกแบบมาก เขาจะยืนยันได้อย่างไรว่าเขารู้มากเกี่ยวกับธุรกิจของเขา? เขาเปิดโฟลเดอร์ภาพถ่ายผลงานที่ดีที่สุดของเขา ตอนนี้คุณแน่ใจแล้วว่าจะไม่จ่ายเงินให้คนนี้โดยเปล่าประโยชน์

ทำไมช่างภาพต้องมีผลงาน? ลองคิดออก ช่างภาพที่ทำพอร์ตโฟลิโอสามารถมีเป้าหมายได้หลายอย่าง เวอร์ชันที่เป็นไปได้น้อยที่สุดคือเขาทำแฟ้มผลงานให้ตัวเองดูและยกย่องตัวเอง มีช่างภาพเพียงไม่กี่คนที่ติดตามเป้าหมายนี้ จุดประสงค์หลักในการรวบรวมพอร์ตการลงทุนคือการโฆษณาอีกครั้ง ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่า: "การโฆษณาเป็นกลไกของการค้า" ผลงานเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างภาพที่ขายบริการของตน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่ดำเนินการถ่ายภาพ คนที่มาหาคุณมักจะเรียกร้องให้คุณแสดงผลงานของคุณให้เขาดู หากคุณกำลังจะหางานทำช่องทีวีสำนักพิมพ์หนังสือพิมพ์หรือ บริษัท โมเดลลิ่งนายจ้างจะขอแฟ้มสะสมผลงานจากคุณ ฉันหวังว่าตอนนี้คุณจะเข้าใจแล้วว่าพอร์ตโฟลิโอคืออะไรและมีความหมายอย่างไรกับเจ้าของแต่ละอาชีพ

ช่างภาพควรเริ่มสร้างผลงานเมื่อใด ตามความเป็นจริงหลังจากที่เขารู้สึกว่าตัวเองถ่ายรูปเก่งและชอบที่จะทำมัน

พอร์ตโฟลิโอควรประกอบด้วยอะไรบ้าง? ควรให้ความสนใจเป็นหลักกับรูปถ่ายที่แสดงในรูปแบบการสื่อสารมวลชนภาพถ่ายธรรมชาติและผู้คนวัตถุในชีวิตประจำวัน การบอกว่าคุณต้องใส่ใจกับรูปถ่ายในรูปแบบของการสื่อสารมวลชนฉันหมายความว่าภาพถ่ายเหล่านี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองสังคมและสังคม ตัวอย่างเช่นภาพถ่ายจากงานแถลงข่าวการประชุมต่างๆของนักการเมืองเป็นต้นภาพถ่ายดังกล่าวส่วนใหญ่ต้องถ่ายโดยช่างภาพที่ทำงานเป็นนักข่าวรายงานการถ่ายทำหรือภาพถ่ายที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหรือประเทศต่างๆ ภาพถ่ายธรรมชาติและผู้คน สิ่งสำคัญมากที่จะต้องมีไว้ในชุดภาพถ่ายที่ดีที่สุดของคุณ หากคุณเป็นช่างภาพที่ดีในอนาคตและคุณจะได้รับคำขอหรือทำงานในหนังสือพิมพ์อีกครั้งคุณจะต้องถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงนางแบบหรือประชาชนทั่วไป ธรรมชาติ. อย่าลืมว่าสัตว์ก็เป็นของธรรมชาติเช่นกัน ไม่สำคัญว่าจะเป็นป่าหรือในประเทศ ถ่ายภาพทิวทัศน์และความแปลกประหลาดความสนุกทั้งหมดที่คุณคิดว่าน่าจะเป็นการสร้างสรรค์ที่สวยงามของแม่ธรรมชาติ

ฉันจะจัดเก็บผลงานภาพถ่ายของฉันได้อย่างไร? มีหลายทางเลือกสำหรับคุณที่นี่

• โฟลเดอร์แรกและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือโฟลเดอร์ปกติที่มีรูปถ่ายที่พัฒนาขึ้นซึ่งมีผลงานของผู้แต่ง
• อย่างที่สองคือการเขียนงานนำเสนอหรือการนำเสนอสไลด์บนคอมพิวเตอร์และจัดเก็บไว้เช่นในโทรศัพท์หรือในแฟลชไดรฟ์ USB
• และอย่างที่สามใช้โดยช่างภาพที่มีชื่อเสียงเป็นหลัก การสร้างไซต์ของคุณ คุณสามารถวางรูปภาพได้ไม่ จำกัด จำนวนรวมถึงฟังก์ชันที่มีประโยชน์อื่น ๆ อีกมากมายเช่นข้อมูลติดต่อโฆษณา (ซึ่งคุณสามารถรับเงินได้) ชีวประวัติของคุณและ "เทคนิค" ที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ อีกมากมาย คุณสามารถดูวิธีสร้างเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ตรวมถึงวิธีสร้างรายได้ด้วยเว็บไซต์ของคุณเอง

โดยทั่วไปพอร์ตโฟลิโอของช่างภาพควรมีภาพถ่ายในทุกหัวข้อที่เป็นไปได้ มีอะไรเกิดขึ้นในชีวิตดังนั้นควรทำประกันตัวเองล่วงหน้าจะดีกว่า เริ่มจากสิ่งที่ทำได้ดีที่สุดจะดีที่สุด จากนั้นเริ่มต้นด้วยหัวข้อและโครงเรื่องที่เบาที่สุดเช่น

แฟ้มสะสมผลงานของนักธุรกิจคือสมุดงาน

คำแนะนำที่ครอบคลุมสำหรับช่างภาพที่ต้องการสร้างผลงานอย่างมีความสามารถและเป็นอิสระ หัวใจสำคัญของหมายเหตุ: ความรู้พื้นฐานกรณีพิเศษความแตกต่างเล็กน้อยที่ต้องนำมาพิจารณาเมื่อทำงานกับลูกค้า ช่างภาพที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับตัวเองเช่นกันเนื่องจากหลักการพื้นฐานไม่ได้ขึ้นอยู่กับประเภทภูมิศาสตร์และความแตกต่างภายนอกอื่น ๆ ตรงไปตรงมาในขณะที่ฉันพัฒนาในสายอาชีพฉันสังเกตเห็นน้อยลงเรื่อย ๆ ว่าบทบาทของผลงานของนักออกแบบหรือสถาปนิกนั้นแตกต่างจากของช่างภาพอยู่บ้างและนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าผู้เขียนเช่นอาชีพนั้นมีความแตกต่างกันตามลักษณะเฉพาะของใครบางคน จากนั้นจะเพิกเฉยและสร้างตราประทับในขณะที่อีกฝ่ายสังเกตเห็นและค้นหาผู้ดู

ฉันไม่พยายามที่จะอบรมสั่งสอนใครอีก แต่ฉันก็จะไม่ทำให้เข้าใจผิดเช่นกัน ไม่มีกลเม็ดในการรวบรวมหรืออัปเดตพอร์ตโฟลิโอ แต่มีวิธีการที่คุณต้องเชี่ยวชาญเพียงครั้งเดียวจากนั้นดำเนินการด้วยตัวเองตามที่คุณเชื่อและรู้สึกนั่นคือความคิดสร้างสรรค์ของคุณผู้ชมของคุณ โปรดทราบว่าผลงาน:

1. นี่ไม่ใช่การรวบรวมผลงานที่ถูกต้องทางเทคนิค แต่เป็นการคัดเลือกผลงานโดยผู้เขียนซึ่งมีลักษณะและธีมเหมือนกันในมุมมองของผู้เขียน
2. อาจประกอบด้วยทั้งผลงานใหม่ล่าสุดและงานที่เก่าแก่ที่สุดเนื่องจากภาพถ่ายที่แท้จริงและมีค่าที่สุดนั้นอยู่เหนือกาลเวลาเสมอ

ด้วยความช่วยเหลือของแฟ้มผลงานช่างภาพสามารถแก้ปัญหา:

1. การสร้างชุดภาพเดี่ยวการสาธิตการบรรยาย
2. การค้นหาผู้ชมและดึงดูดความสนใจให้กับงานของคุณ

การจัดทำแฟ้มสะสมผลงานไม่ใช่แรงกระตุ้นทางอารมณ์ตามหลักการ "เหมือนคนอื่น ๆ " แต่เป็นการตัดสินใจที่มีความหมาย - เพื่อสร้างเครื่องมือที่จะช่วยหลีกหนีจากฝูงชนและถ่ายทอดข้อความของคุณไปยังผู้ชมซึ่งผู้เขียนมีมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับชีวิตและ มูลค่าที่สะท้อนในพอร์ตโฟลิโอ นั่นคือเหตุผลที่ฉันเชื่อว่าการวาดพอร์ตโฟลิโอไม่ใช่เรื่องยากและไม่ใช่กระบวนการที่ "เหลือไว้สำหรับวันพรุ่งนี้" แต่เป็นงานหลักที่ช่างภาพถ้าเขาอ่านบรรทัดเหล่านี้ควรแก้ไขก่อนอื่นเนื่องจาก:

• พอร์ตโฟลิโอช่วยประหยัดเวลาสำหรับช่างภาพ
• แฟ้มผลงานแสดงให้เห็นถึงทักษะและประสบการณ์ของผู้เขียน
• พอร์ตโฟลิโอช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับช่างภาพเมื่อเขาอัปเดต

อุปกรณ์ถ่ายภาพเป็นเรื่องรองผลงานถือเป็นทรัพย์สินหลักของช่างภาพ

ความรู้พื้นฐาน - ปริมาณของข้อความ แน่นอนฉันจะพยายามเขียนให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ก็ยังเพื่อความสะดวกฉันจะรวบรวมรายการบท:

• หลักเกณฑ์ทั่วไปในการสร้างผลงาน
  • การจัดทำร่าง
    • ศึกษากลุ่มเป้าหมาย
    • การเลือกภาพ
    • การเลือกรูปแบบ
    • ทางเลือกของการออกแบบ
  • ปรับปรุง
    • ความถี่ในการอัปเดตผลงานของคุณ
• แทนที่จะเป็นข้อสรุป

สิ่งแรกที่ฉันต้องการดึงดูดความสนใจของผู้อ่านคือการวิจารณ์ตนเอง การมองผลงานของคุณอย่างเงียบขรึมเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณสร้างผลงานที่คุณชอบและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ฉันเข้าใจว่ามันยาก แต่ความประทับใจแรกสามารถสร้างขึ้นได้ (และไม่จำเป็นต้องแปลกใจ) เพียงครั้งเดียว มีความจำเป็นที่จะต้องยกเว้นผลงานเป็นครั้งคราว: งานที่ผ่านไปและงานที่ปลุกความทรงจำของเราซึ่งผู้ชมถูกกีดกัน หากยังไม่เสร็จสิ้นคุณสามารถตรวจสอบได้อย่างอิสระว่าความอดทนของบุคคลนั้นจะสิ้นสุดลงเร็วกว่าที่เราคิด

สิ่งที่สองที่ต้องจำไว้คือพอร์ตโฟลิโอไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ที่คงที่ ไม่ว่าจะแยบยลเพียงใดและฉันไม่ยกเว้นผลงานไม่ได้รับการออกแบบอย่างมืออาชีพวันหนึ่งคุณจะต้องรวบรวมทุกอย่างอีกครั้งเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์เติบโตขึ้นลูกค้าหรือสถานที่อยู่อาศัยเปลี่ยนไปและผลงานเหล่านั้นที่รับประกันความร่วมมือก่อนหน้านี้ไม่เพียงพอสำหรับลูกค้าอีกต่อไป รูปลักษณ์และความคิดสามารถเข้าใจช่างภาพได้ ดังนั้นคำแนะนำอื่น ๆ จึงตามมารวมและแก้ไขผลงานอย่างต่อเนื่องและหากคุณไม่ชอบกรอบอีกต่อไปให้ลบออก อย่ากลัวตอนสั้น ๆ กลัวคนน่าเบื่อ

การจัดทำร่าง

หากคุณไม่มีผลงานคุณก็ไม่มีอะไรจะขาย

คุณคิดอย่างไรกับการสร้างผลงาน พอร์ตโฟลิโอเป็นเครื่องมือของช่างภาพและคุณไม่สามารถหาลูกค้าได้หากไม่มีมัน? ไม่แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะมีประโยชน์ แต่จะเป็นการดีกว่าที่จะคิดถึงสิ่งอื่น - ลำดับการทำงานในพอร์ตโฟลิโอใครจะเป็นคนแรกที่เห็นความรู้สึกความคิดและความปรารถนาใดที่ควรกระตุ้นให้เกิดขึ้นกับบุคคลที่ช่างภาพต้องการร่วมงานด้วย มีปัญหาทั่วไปในคู่มือพอร์ตโฟลิโอจำนวนมาก - พวกเขาขอให้ผู้เขียนเลือกภาพที่ดีที่สุดและนำเสนอ ฉันเสนอให้ทำสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: คิดตัดสินใจเลือกคิดอีกครั้งจัดเรียงและแสดง

การสร้างผลงาน - เวลาความพยายามต้นทุนทางการเงิน นั่นคือเหตุผลที่ฉันขอแนะนำให้ใช้เวลาของคุณและคำนึงถึงผู้ชมไม่ใช่ความสามารถของคุณซึ่งจะเพิ่มขึ้น:

• ต้องใช้เวลาในการฝึกฝนทักษะทางเทคนิค
• ในการถ่ายภาพเฟรมที่ขาดหายไปคือความปรารถนาที่จะปรากฏขึ้นหากคุณกำลังยุ่งอยู่กับธุรกิจของคุณเอง

อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ธีมที่จะรวมผลงาน สไตล์แม้ว่าจะเป็นแบบดั้งเดิม เพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับคุณและฉันฉันจะอธิบายลำดับ:

• ศึกษากลุ่มเป้าหมาย
• การเลือกภาพ
• การเลือกรูปแบบ
• ทางเลือกของการออกแบบ

ตอนนี้เรามาดูขั้นตอนทั้งหมด

ศึกษากลุ่มเป้าหมาย

พอร์ตโฟลิโอที่ดีไม่ได้สร้างความพึงพอใจให้กับทุกคนและนี่เป็นเรื่องปกติเพราะในหมู่ผู้ชมและนี่ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกันมีลูกค้าของเราไม่มาก:

• บางคนชอบดู.
• อื่น ๆ - เพื่อหารือหรือประณาม
• ยังมีคนอื่น ๆ อีก - ชอบ แต่จะไม่ซื้อ

ดังนั้นเราต้องมองหาคนที่เข้าใจงานของเราและพูดว่า“ นี่เป็นของฉัน! บอกฉันว่าเมื่อไหร่คุณจะมีเวลาเพื่อที่เราจะได้พูดคุยเกี่ยวกับเงื่อนไขความร่วมมือ " พอร์ตโฟลิโอควรลบผู้ดูออกจากช่องข้อมูลของช่างภาพและดึงดูดลูกค้า ทำอย่างไร? ขั้นแรกให้ศึกษาตัวละครทั้งหมด แต่ขั้นตอนแรกคือการแต่งภาพบุคคลของลูกค้าของคุณ

จำเป็นต้องคำนึงถึงอายุอาชีพสถานะทางสังคมหากสำคัญ - ข้อมูลทางวัตถุและอารมณ์ งานอดิเรกนิสัยปัญหาและความปรารถนา (บางครั้งอาจถูกซ่อนไว้เมื่อลูกค้าเองไม่ยอมรับ) บางครั้งคุณต้องคำนึงถึงรูปลักษณ์อาหารดนตรีและเครื่องสำอาง (ทัศนคติต่อมัน) ตู้เสื้อผ้าที่ต้องการวิธีการขนส่ง วันหยุดครอบครัวและประเพณีประจำชาติ มีหลายเกณฑ์ แต่ในฐานะตัวสร้างไม่เพียงช่วยในการสร้างภาพบุคคลของกลุ่มเป้าหมายเท่านั้น แต่ยังสามารถเลือกจำนวนธีมสไตล์การออกแบบ (ซึ่งไม่ควรลืม) ของพอร์ตโฟลิโอของคุณได้อย่างเหมาะสม

การเลือกภาพ

คุณได้เลือกส่วนการตลาดของคุณตัวละครหลักได้กำหนดไว้ถึงเวลาเลือกภาพ แต่จะเป็นภาพใดและจำนวนเท่าใด ไม่มีฉันทามติ แต่มีข้อสังเกตที่สำคัญ:

• คุณภาพ... ความมั่นคงในงานบ่งบอกระดับ - สิ่งแรกที่ต้องพิจารณาเมื่อเลือก กฎที่ว่าภาพถ่าย 2 ภาพแรกและ 2 ภาพสุดท้ายมีความสำคัญนั้นผิดพลาดเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าผลงานที่อ่อนแอสามารถผสมกันระหว่างปริมาณได้ รูปถ่ายทั้งหมดต้องมีลักษณะเหมือนกันในการใช้งานทางเทคนิคหรือในรูปแบบ (ไม่ใช่การจัดสไตล์) ที่ไหนสักแห่งที่ฉันได้ยินมานานแล้วว่างานที่ไม่ดีงานหนึ่งมีมากกว่า 100 งานที่ดี โซเชียลเน็ตเวิร์กเช่น VKontakte และ Instagram เชื่อมั่นในสิ่งนี้ รูปภาพต้องคงความสนใจทำให้เกิดการตอบสนองในใจของผู้ชม ไม่สามารถแสดงผลงานทางเดินได้
• จำนวน... จำนวนรูปถ่ายที่เหมาะสมที่สุดคือ 20 รูป แต่จะดีกว่าหากคุณมี 100 ภาพขึ้นไปในมือ เลือกภาพถ่ายที่ดีที่สุด 30-40 ภาพที่คุณมั่นใจในตัวเองและแสดงผลงานฉบับร่างให้เพื่อนหรือญาติที่มีความเข้าใจในงานทัศนศิลป์เป็นอย่างดีและคล้ายคลึงกับภาพบุคคลของกลุ่มเป้าหมายของคุณและพร้อมที่จะตอบสนองผลงานของคุณ รูปภาพที่ไม่ทำให้เกิดอารมณ์สามารถและควรลบทิ้ง หากมีงานมากกว่าหรือน้อยกว่า 20 งานเช่น 12 หรือ 21 งานก็ไม่เป็นไรจำนวนที่เหมาะสมไม่ใช่กฎที่เข้มงวด แต่เป็นคำแนะนำ

เมื่อเลือกรูปถ่ายของคุณเองสิ่งสำคัญคืออย่าคิดถึงตัวเลข อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่านั่นคือวิธีใดที่ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะได้พบกับภาพสะท้อนของเขา (ตามที่คุณทราบเราเห็นเขาในผลงานของผู้เขียน) เขาจะจินตนาการถึงจิตวิญญาณของช่างภาพได้อย่างไร ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นโดยรวมลูกค้าต้องการความมั่นใจซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงดูผลงาน ใครต้องการอารมณ์เขาถาม - ราคาเท่าไหร่?

การเลือกรูปแบบ

"พอร์ตโฟลิโอดิจิทัลหรือภาพพิมพ์แบบกรอบดั้งเดิม" - คำถามที่พวกเขามักจะเขียนถึงฉันในอีเมลหรือในข้อความ VK ส่วนตัว ฉันเข้าใจว่ามันมีความเกี่ยวข้อง แต่ความคิดเห็นของฉันไม่เปลี่ยนแปลง - เป็นการประนีประนอม มองหามัน. พิจารณาประโยชน์ของวิธีแก้ปัญหาหนึ่งหรือวิธีอื่น พอร์ตโฟลิโอบนอินเทอร์เน็ตสะดวกพิมพ์มีน้ำหนัก ฉันเสนอให้รวมและค้นหาชุดค่าผสมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวคุณเอง ตัวอย่างเช่นฉันสะดวกในการวางภาพพิมพ์ไว้ในโฟลเดอร์ฉันไม่ชอบโฟโต้บุ๊คและฉันก็ไม่ได้พิจารณาเลย แต่สะดวกสำหรับการประชุมเว็บไซต์อินเทอร์เน็ต (ทางเลือกส่วนบุคคล) แต่มีตัวเลือกเพิ่มเติมอย่างมีนัยสำคัญ:

• ผลงานดิจิทัล
  • ไซต์ส่วนบุคคล
  • สังคมออนไลน์
  • ไซต์รูปภาพ
  • สไลด์โชว์
  • ที่เก็บรูปภาพ
• พิมพ์แฟ้มผลงาน
  • พิมพ์
  • พิมพ์ Passepartout
  • โฟโต้บุ๊ค

ลองพิจารณาข้อดีและข้อเสียของแต่ละโซลูชัน

ผลงานดิจิทัล

ภาพถ่ายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ - ไม่ต้องพึ่งพาภูมิศาสตร์ประหยัดเวลาความพยายามและความสามารถในการแสดงพอร์ตโฟลิโอในโหมดพาสซีฟเนื่องจากมีให้บริการและเหมาะสำหรับผู้เขียนตลอดเวลา แต่มีปัญหา - เทคโนโลยี อุปกรณ์ทั้งหมดมีความแตกต่างกันและโดยส่วนใหญ่หน้าจอจะไม่ผ่านการปรับแต่งสีและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดสำหรับเราภาพถ่ายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์คือการเรืองแสงบนหน้าจอในขณะที่ภาพพิมพ์และสมุดภาพจะสะท้อนแสงเช่นเดียวกับข้อมูลทั้งหมดจากโลกแห่งความเป็นจริง เราถ่อมตัวอ่านและเลือกวิธีแก้ปัญหาหนึ่งข้อ (หรือมากกว่า) สำหรับตัวเราเองที่จะช่วยเสริมงานพิมพ์

ไซต์ส่วนบุคคล

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ความมั่นใจ. หลายคนไม่ทราบว่าไซต์มีการจัดเรียงอย่างไร แต่พวกเขาเข้าใจถึงต้นทุนความตั้งใจของผู้ที่ลงทุนในการพัฒนาและอัปเดต สิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดที่เท่าเทียมกันลูกค้าจะดูผลงานบนเว็บไซต์ไม่ใช่บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก (เช่น)
• ความเป็นอิสระ ไม่ว่าจะเป็นผู้ดูแลอารมณ์และกฎข้อ จำกัด ทางเทคนิคและสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดคือการผูกมัดทางกฎหมายในข้อตกลงผู้ใช้ บางแห่งมันเกิดขึ้นแตกต่างกันไป แต่ในกรณีส่วนใหญ่: บริการไม่ได้เป็นหนี้อะไรช่างภาพก็ไม่มีใคร
• ความเก่งกาจ คุณไม่จำเป็นต้องมีบัญชีการลงทะเบียนข้อมูลส่วนบุคคลและบริการใด ๆ ที่มีประโยชน์ในระดับหนึ่ง ข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมด: รายชื่อติดต่อและรายการราคาคำถามที่พบบ่อยและบทวิจารณ์สามารถรวบรวมไว้ในโครงการเดียว สิ่งอำนวยความสะดวก!
• ควบคุมคุณภาพ. ทั้งสองภาพเพื่อให้ลูกค้าเห็นพอร์ตโฟลิโอในวิธีที่ดีที่สุดโดยไม่มีการบิดเบือนที่มองเห็นได้อย่างรุนแรงและพื้นที่โดยรอบ (บางโครงการต้องการความคิดเห็นในขณะที่บางโครงการไม่ต้องการ)
• การจัดการความสนใจ โครงการของคุณคือเสรีภาพในการดำเนินการ คุณสามารถใช้รูปแบบการนำเสนอวัสดุที่แตกต่างกันเพื่อแสดงลำดับและความเร็วในการดูผลงานที่เหมาะสมที่สุด กำจัดสิ่งรบกวนในอินเทอร์เฟซ

ข้อเสีย:

• ยาว. ไซต์เป็นโครงการแยกต่างหาก ต้องใช้เวลามากในการอภิปรายการพัฒนาและการดำเนินการซึ่งยังไม่สิ้นสุด การทดสอบเพิ่มเติมการแก้ไขการส่งเสริมการติดตามและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง: การอัปเดตพอร์ตโฟลิโอโครงสร้าง ฯลฯ
• เเพง. การสร้างและการสนับสนุนในการทำงาน - เงินถ้าไม่ใช่ด้วยมือ - จำนวนมาก คุณจะต้องเรียน (และนี่คือเวลาและเงิน) หรือจ่ายเงินอย่างต่อเนื่องเก็บงบดุลพนักงานอิสระ (ซึ่งก็แพงเช่นกัน)
• อย่างรับผิดชอบ เขาเป็นเจ้านายของตัวเอง แต่มีข้อ จำกัด - กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

ในความคิดของฉันไซต์ส่วนตัวเป็นตัวเลือกที่สะดวกและมีคุณภาพสูงที่สุดสำหรับผลงานของคุณบนอินเทอร์เน็ต

สังคมออนไลน์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• รวดเร็ว ใช้เวลาน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงในการปรับแต่งบัญชีโฮสต์พอร์ตโฟลิโอและตั้งค่าเพจสาธารณะหรือชุมชน ใช้เวลาหนึ่งถึงสองชั่วโมงในการทำความคุ้นเคยกับสำนักงานโฆษณาโดยที่ไม่มีการปรากฏตัวบนโซเชียลเน็ตเวิร์กก็ไม่มีความหมาย
• ฟรี สัมพัทธ์

ข้อเสีย:

• การพึ่งพาอาศัยกัน จากความเป็นผู้นำความนิยมและกลุ่มเป้าหมายของไซต์ที่เลือก อารมณ์และข้อตกลงของผู้ใช้เปลี่ยนไปเพียงฝ่ายเดียว ช่างภาพไม่สามารถลบข้อมูลทั้งหมดได้หลังจากเปลี่ยนหรือออกจากไซต์ (ปุ่ม "ลบ" เป็นสิ่งสมมติ)
• ข้อ จำกัด การดูผลงานสามารถทำได้โดยไม่ต้องลงทะเบียน (หากคุณไม่ จำกัด สิ่งนี้ในการตั้งค่า) แต่การติดต่อช่างภาพคุณต้องมีบัญชี การเผยแพร่ภาพทำได้ง่าย แต่การจัดการคุณภาพและความสม่ำเสมอของการรับชมนั้นเป็นไปไม่ได้
• ความบอบบาง แนวทางปฏิบัติในการบล็อกโซเชียลมีเดียภายใต้ข้ออ้างอย่างใดอย่างหนึ่งจะเพิ่มขึ้น อิทธิพลของการเมืองและความเป็นจริงยิ่งจะนำไปสู่การหายไปหรือความนิยมลดลงเว็บไซต์ในประเทศและการปิดกั้น "ผู้อื่น" ที่ไม่ต้องการ

โซเชียลมีเดียเป็นแพลตฟอร์มฟรีที่ช่างภาพทุกคนมอง คนหนึ่งมองเห็นโอกาสในนั้นข้อ จำกัด อื่น ๆ : การนำทางที่ไม่สะดวก (ทางยาวไปสู่เป้าหมายจะเพิ่มรายได้ของเจ้าของ) ความผิดเพี้ยนของสี (ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในเรื่องนี้เป็นเวลา 10 ปี) ขาดการปรับแต่ง (โซลูชันการออกแบบสามารถทิ้งไว้ให้ตัวเองไม่มีใครพิจารณาพวกเขา ); โซเชียลมีเดียถือได้ว่าเป็นทั้งโซลูชันอิสระและเป็นช่องทางการโฆษณาสำหรับการไหลเวียนของการเข้าชมเพิ่มเติมไปยังเว็บไซต์ส่วนตัว

ไซต์รูปภาพ

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• สถานะ. ผลงานใน PhotoVogue ไม่ใช่เรื่องง่ายโว้กเลือกผลงานเป็นบรรณาธิการ; ใน MyWed คุณจะเห็นรูปถ่ายงานแต่งงานทางอินเทอร์เน็ตของรัสเซีย Behance คือการรวมตัวกันของผู้มีความสามารถและนายจ้างจากทั่วทุกมุมโลก การจดจำเพื่อนสร้างความมั่นใจให้กับลูกค้า
• คุณภาพ. โปรไฟล์สีจะไม่ถูกลบออกจากไฟล์ขนาดภาพถ่ายที่เหมาะสมที่สุดสำหรับอินเทอร์เน็ตจะไม่เปลี่ยนแปลง สีไม่เพี้ยนรายละเอียดไม่ลดลง อยู่ในเว็บไซต์เหล่านี้ที่คุณสามารถวางพอร์ตโฟลิโอของคุณได้โดยไม่ต้องกลัว
• ฟรี อย่างดี

ข้อเสีย:

• การพึ่งพาอาศัยกัน โซลูชันของบุคคลที่สามคือการพึ่งพาเจ้าของและไซต์รูปภาพอนิจจาไม่มีข้อยกเว้น สิ่งพิมพ์จะอยู่ได้นานแค่ไหนโครงการจะเปลี่ยนไปอย่างไรและจะเกิดอะไรขึ้นตัวอย่างเช่นหากการออกแบบใหม่ก่อให้เกิดความเกลียดชังในหมู่ลูกค้าของช่างภาพ
• เอกรูป มันจะไม่ได้ผลในการเปลี่ยนเค้าโครงออกแบบการออกแบบใหม่และใช้เทคโนโลยีใหม่ที่เพื่อนร่วมงานสอดแนม ส่วนทางเทคนิคถูกซ่อนจากผู้เขียน (และในหลาย ๆ สถานการณ์สิ่งนี้ดี แต่ถึงกระนั้นข้อ จำกัด ก็เป็นข้อเสีย)

ไซต์รูปภาพอยู่ใกล้กับไซต์ทั่วไปมากที่สุด - อนุญาตให้คุณวางพอร์ตโฟลิโอของผู้แต่งและสิ่งที่น่าพอใจจะไม่ทำให้รูปภาพเสีย ให้การนำทางที่ง่ายและแสดงความคิดเห็นของคณะกรรมการมืออาชีพ: บรรณาธิการและช่างภาพ; แน่นอนว่านี่เป็นข้อโต้แย้งที่เป็นไปได้และเป็นที่ถกเถียงกันมาก - ความคิดเห็นสาธารณะ แต่ลองพิจารณาดูว่าคุณเลือกเส้นทางของช่างภาพอิสระหรือไม่

สไลด์โชว์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ฟรี ค่อนข้างเพราะซอฟต์แวร์ที่ดีคือเงิน โซลูชันฟรี - นอก Windows เช่น Linux แต่การควบคุมระบบปฏิบัติการนี้ถึงเวลาแล้ว รับโปรแกรม - อีกครั้งเข้าใจมัน ... ดีคุณได้รับความคิด ประโยชน์สัมพัทธ์
• อย่างเกี่ยวกับคุณภาพ ข้อ จำกัด เพียงอย่างเดียวคือ sRGB (แต่ช่างภาพของเขามักจะใช้ในการพิจารณา: เมื่อพิมพ์เผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตดูบนหน้าจออุปกรณ์) มิฉะนั้นเราจะถูก จำกัด ด้วยประสบการณ์หรือทางเลือกของเราว่าจะบีบหรือไม่ (ภาพถ่ายและวิดีโอ)
• การจัดการความสนใจ ไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ ยกเว้นจินตนาการของผู้แต่ง คุณสามารถควบคุมและจัดการความสนใจและสภาวะอารมณ์ของผู้ดูได้ ประสบการณ์ของบรรณาธิการบิลด์ผู้กำกับนักออกแบบนักการตลาดและนักจิตวิทยาจะมีประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

ข้อเสีย:

• ไม่สะดวก ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับพอร์ตโฟลิโอกำลังอัปเดต สไลด์โชว์ไม่รวมสิ่งนี้เนื่องจากการลบเพิ่มหรือแก้ไขลำดับของรูปภาพจะเทียบเท่ากับการสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ ทำให้นึกถึงบ้านไพ่
• เสียเวลา. ตามความหมายตามตัวอักษร - เพื่อให้เชี่ยวชาญซอฟต์แวร์เลือกพล็อตจังหวะและเพลงและในแบบพกพา - ไม่มีใครสนใจไม่มีใครมองอีกต่อไป หมดเวลาแล้ว.

10 ปีที่แล้ววิธีการแสดงพอร์ตโฟลิโอนี้สะดวกมาก แต่ตอนนี้ผู้คนไม่ต้องการหรือไม่สามารถใช้เวลาดูสไลด์โชว์ได้ สถิติประสบการณ์ของผู้ใช้และกระบวนทัศน์ใหม่ของการพัฒนาเว็บทำให้เราเชื่อมั่นในสิ่งนี้

ที่เก็บรูปภาพ

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ไม่มี. นี่ไม่ใช่แฟ้มสะสมผลงาน

ข้อเสีย:

• ตัดสินใจผิด.

ในการส่งภาพทางไปรษณีย์เพื่อให้ลูกค้าสามารถประเมินระดับการทำงาน - อาจเคยมีประเด็นนี้ แต่ก็ไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรกับพอร์ตโฟลิโอ เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาตัวเลือกนี้ในการแสดงผลงานของคุณคุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีการเลือกผลงานและสร้างคอลเลกชันเฉพาะเรื่อง เพื่อจัดรูปแบบและนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์แก่ผู้ชมไม่ใช่ชิ้นส่วนจำนวนมาก

e-Portfolio เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การตลาดทางอินเทอร์เน็ตที่ช่างภาพต้องพัฒนาก่อนที่จะหยิบกล้องถ่ายรูป (ซึ่งอยู่บนชั้นวางในร้านค้า) จากตำแหน่งนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะประเมินโอกาสของสิ่งนี้หรือการตัดสินใจนั้นไม่ใช่ในระดับโลก แต่ในทิศทางที่แคบลง - สำหรับตัวคุณเอง

พิมพ์แฟ้มผลงาน

แฟ้มผลงานแบบดั้งเดิมลายนิ้วมือในโฟลเดอร์หรือสมุดภาพเป็นโซลูชันที่ทันสมัยและมั่นคงซึ่งเหมาะสำหรับการประชุมส่วนตัวกับลูกค้าการหาที่ปรึกษาและไปเยี่ยมเพื่อนที่ทำงานด้วยฝีมือซึ่งจะสื่อสารนอกโลกเสมือนได้ดีกว่า

ผลงานสิ่งพิมพ์แบบคลาสสิกตรงกันข้ามกับผลงานอิเล็กทรอนิกส์เป็นความรู้สึกที่สัมผัสได้โดยที่บางครั้งก็ยากที่จะตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของงาน หากช่างภาพตัดสินใจที่จะทำงานกับเอเจนซี่หรือนิตยสารหากไม่มีภาพพิมพ์เขาจะไม่สามารถประกาศตัวเองได้

พิมพ์

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ภาพถ่าย จริงตามหา. เลือกกระดาษเงื่อนไขและวิธีการพิมพ์อย่างถูกต้อง ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป แต่เป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปที่เปิดเผยแก้ไขตกแต่งและบรรจุหีบห่อ
• ความรู้สึกสัมผัส หากไม่มีพวกเขาภาพถ่ายจะไม่อยู่ในความทรงจำนาน กองกำลังของเราอยู่ที่ขีด จำกัด ช่องข้อมูลมีมากเกินไปและเป็นการยากที่จะเก็บภาพอีกหนึ่งภาพไว้ในความทรงจำของเราหากเราไม่ได้สัมผัสมันด้วยมือของเราอย่ารู้สึกถึงน้ำหนักและพื้นผิว
• การมองเห็นแสงสะท้อน การรับรู้ข้อมูลแบบดั้งเดิมจากโลกรอบข้าง นี่คือคุณค่าของการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมแม้ว่าอุปกรณ์สมัยใหม่ส่วนใหญ่จะสร้างขอบเขตสีที่กว้างขึ้น

ข้อเสีย:

• เเพง. แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับรูปแบบวิธีการพิมพ์และประเภทของกระดาษ แต่โดยเฉลี่ยแล้วราคาอยู่ที่ 40-50 รูเบิลถึง 900 รูเบิลสำหรับการพิมพ์ A4 ด้วยการอัปเดตและเปลี่ยนรูปภาพที่เสียหายเป็นประจำคุณจะต้องแยกออกเป็นจำนวนที่เท่ากับเลนส์ราคาประหยัดโดยเฉลี่ย
• อายุสั้น กระดาษก็คือกระดาษ เผลอเคาะแก้วน้ำหรือกาแฟสักแก้วแค่นั้นเองภาพก็บูดคุณจะต้องเปลี่ยนใหม่ ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับการเยี่ยมชมโรงพิมพ์และการพิมพ์ (ต้นทุนเพิ่มขึ้น)
• ติดต่อส่วนตัว. พอร์ตโฟลิโอแบบดั้งเดิมต้องการความสามารถในการนำเสนอจากผู้เขียนหลายประการ - เพื่อให้ความสนใจในการสาธิตผลิตภัณฑ์ของเขา ทักษะการสื่อสารและประสบการณ์ของนักการตลาดเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ จำเป็นต้องมีการศึกษาเพิ่มเติมด้วยตนเอง

ภาพพิมพ์แบบดั้งเดิมที่จัดเรียงในโฟลเดอร์อัลบั้มไม่ใช่ของที่ระลึกในอดีต แต่ตรงกันข้าม - ผลงานพื้นฐานของช่างภาพ อีกรุ่นที่มีราคาแพงกว่าและมีการป้องกัน - รูปภาพที่ออกแบบตามมาตรฐานของพิพิธภัณฑ์เราจะพิจารณาโดยละเอียด

พิมพ์ Passepartout

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• ความทนทาน กระดาษแข็งช่วยปกป้องงานพิมพ์จากรอยหักและเศษ (ในกรณีที่ตก) แต่นี่เป็นมาตรการครึ่งหนึ่งเนื่องจากภัยคุกคามหลักในการถ่ายภาพคือความชื้นและแสงอัลตราไวโอเลตซึ่งการออกแบบที่สมบูรณ์ (บาแกตต์และแก้ว) ช่วยปกป้อง ดูแล้วมีราคาแพง
• การรับรู้ภาพ. Passepartout ไม่ใช่แค่กระดาษแข็ง แต่เป็นองค์ประกอบเพิ่มเติมหรือมากกว่านั้นเป็นเครื่องมือที่ใช้ควบคุมการรับรู้ภาพของลูกค้าได้ค่อนข้างง่าย สิ่งสำคัญคือการเลือกขนาดและสีที่เหมาะสม
• รูปลักษณ์สุดท้ายของภาพถ่าย มาตรฐานการออกแบบของพิพิธภัณฑ์คือการเก็บรักษาภาพพิมพ์ไว้ 200 ปีและความสุขในการชม เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผลงานของผู้แต่งที่เป็นผู้ใหญ่เจ้าของสตูดิโอถ่ายภาพ

ข้อเสีย:

• ขนาด น้ำหนักและขนาดของงานพิมพ์มีขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ไม่สะดวกฉันอยากจะบอกว่า - ไม่เหมาะสำหรับการประชุมนอกสถานที่ที่พวกเขาอยู่และสตูดิโอของคุณเองเป็นสิ่งที่จำเป็นในการจัดวางและแสดงผลงานนี้
• ราคา คุณภาพแพงคุณภาพพิพิธภัณฑ์ยิ่งแพง

รูปภาพที่ตกแต่งในเสื่อคลาสสิกเสริมด้วยบาแกตต์และแก้วพิพิธภัณฑ์และมีตราประทับส่วนตัวของผู้แต่งเป็นผลงานประเภทที่มีราคาแพงซึ่งไม่สะดวกหรือถูกต้องมากกว่าไม่เหมาะสำหรับการประชุมนอกสตูดิโอถ่ายภาพ

โฟโต้บุ๊ค

ประโยชน์ที่ได้รับ:

• สะดวก หนังสือส่วนใหญ่บรรจุใน "กล่อง" กล่องไม้ซึ่งคุณสามารถนำไปประชุมหรือให้เพื่อตรวจสอบได้ รูปแบบของหนังสือคือค่า "ตามรสนิยมและความต้องการ" ซึ่งสะดวกเช่นกัน
• เป็นต้นฉบับ หนังสือเล่มนี้เปรียบเสมือนองค์ประกอบของแบรนด์ ไม่มีข้อ จำกัด เกี่ยวกับเค้าโครงหรือประเภทของกระดาษมาตรฐานที่มีอยู่เป็นข้อตกลงที่ดีข้อ จำกัด ของผู้ที่ไม่จำเป็นต้อง "ค้นหาของตัวเอง"

ข้อเสีย:

• ภาพปะติด. โฟโต้บุ๊คไม่ใช่อัลบั้มรูป ไม่มีฉากในนั้นการเข้าใจพล็อตเป็นภาพรวมและสิ่งนี้ไม่ดี เราเติมเต็มพื้นที่และสร้างสัญญาณรบกวนทางสายตาไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้สามารถถ่ายทอดไปยังผู้ชมได้ สมุดภาพมีไว้สำหรับการถ่ายภาพต่อเนื่องโดยเฉพาะ
• ราคา สินค้าคุณภาพมีราคาแพงบรรจุภัณฑ์ก็ยิ่งแพง "ความขัดแย้ง" คือต้นทุนการพิมพ์ต่ำกว่าต้นทุนการผลิต ช่างภาพไม่ได้จ่ายเงินเพื่อการดูหน้าที่ของเขาคือการแยกส่วนเพื่อการผลิต เขาต้องการผลงานแม้ว่า
• ความบอบบาง งานพิมพ์ส่วนใหญ่มีคุณภาพไม่ดี แต่บ่อยครั้งที่ผู้เขียนไม่รู้เรื่องนี้เพราะเขาจะทิ้งหนังสือไปก่อนหน้านี้มากเนื่องจากเฟรมล้าสมัยจะอัปเดตได้อย่างไร? วิธีเสริมพอร์ตโฟลิโอของคุณ? ถูกต้องการพิมพ์เป็นเรื่องใหม่
• รูปแบบไม่สะดวก ไม่สามารถอัปเดตได้ไม่สามารถดูร่วมกับลูกค้าได้: เฟรมแม้ว่าจะอยู่ที่พับกึ่งกลาง แต่ก็มีขนาดไม่ใหญ่นัก แต่การถ่ายโอนก็ไม่ใช่เรื่องง่าย คุณไม่สามารถแขวนไว้บนผนังได้ซึ่งไม่รวมความเป็นไปได้ในการวางผลงานดังกล่าวในสตูดิโอ

โฟโต้บุ๊คถือเป็นปรากฏการณ์สุดแปลก มีราคาแพงและดูสวยงาม แต่งานหลักถ้าคุณ "จู้จี้จุกจิก" จะทำผลงานได้ไม่ดี แน่นอนว่ามันมีจำนวนมากและไม่น่าแปลกใจเลยที่มีขนาดกะทัดรัด แต่เมื่อคุณทำงานถ่ายภาพนอกเวลาหรือไม่?

ผลงานที่พิมพ์ออกมามีคุณภาพสูงแข็งและทนทาน แต่ในตอนแรกก็มีปัญหาที่พบบ่อยและไม่เป็นที่พอใจ - จะทำอย่างไรกับภาพถ่ายที่ล้าสมัย ภาพถ่ายอิเล็กทรอนิกส์ไฟล์บนดิสก์นั้นง่ายต่อการลบ แต่การพิมพ์ล่ะ? ฉันเสนอที่จะให้: สำหรับผู้ที่อยู่ในกรอบและผู้ที่สนใจในเฟรมเหล่านี้ ช่างภาพจะไม่แพ้

ฉันเข้าใจว่าทุกคนมีประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่พยายามผสมผสานรูปแบบประเภทและเวอร์ชันของพอร์ตโฟลิโอที่แตกต่างกัน คำนึงถึงภาพลักษณ์ของกลุ่มเป้าหมายของคุณเพื่อไม่ให้เกิดความผิดพลาดหรือเพื่อไม่ให้ความสนใจของผู้ที่จะสละเวลา แต่จะไม่จ่ายเงินสำหรับการทำงานให้ทันเวลา หากคุณมีคำถาม - เขียนจดหมายฉันจะพยายามช่วย

ทางเลือกของการออกแบบ

การออกแบบเริ่มจากการเลือกรูปแบบ เหมาะสมที่สุดสำหรับการดูด้วยมือถือคือ 20x30 (A4) และแน่นอนว่านี่ใช้กับพอร์ตโฟลิโอที่พิมพ์ออกมา การออกแบบขั้นพื้นฐานคือเสื่อ แต่ไม่เหมาะที่จะใช้เสมอไปในกรณีส่วนใหญ่เป็นโฟลเดอร์ (ทำจากหนังเทียมหรือหนัง) ที่มีไฟล์โปร่งใสสำหรับจัดเก็บภาพถ่าย มีโซลูชันสำเร็จรูป (บนอินเทอร์เน็ตและอื่น ๆ ) แต่การทำงานด้วยตนเองจะดีกว่าซึ่งไม่ จำกัด จินตนาการ สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าการออกแบบที่ดูขมุกขมัวนั้นไม่ดีไม่ใช่เพราะความโง่เขลาอยู่รอบตัว - พวกเขาไม่สามารถชื่นชม "ความงาม" ได้ช่างภาพเพียงแค่ต้องแสดงภาพถ่ายสำหรับสิ่งนี้และผลงาน

ฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือได้ฉันไม่ชอบพวกเขาตั้งแต่แรกและฉันใช้โฟลเดอร์ในอนาคตอันใกล้ - ทำด้วยมือเพราะมีโอกาสและทำไมไม่หลีกหนีจากรูปแบบที่ไม่มีตัวตน

ผลงานอิเล็กทรอนิกส์ไม่จำเป็นต้องได้รับการตกแต่ง (นั่นคือความสวยงาม) และในทางกลับกันมันต้องมีการทำความสะอาด: โฆษณากวนใจบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก บนไซต์รูปภาพ - ปุ่มพิเศษและโฆษณา เราทำให้เว็บไซต์ส่วนบุคคลเสียเอง ดูรูปภาพและภาพบุคคลของกลุ่มเป้าหมายอีกครั้งคิดว่าอะไรทำให้เสียความประทับใจในการดูรูปภาพและแก้ไขได้หรือไม่ การออกแบบพอร์ตโฟลิโอเช่นเดียวกับการรวบรวมไม่ใช่การแสดงทุกสิ่งที่ทำได้ แต่เป็นการแสดงสิ่งที่ลูกค้าต้องการเห็น สิ่งที่ฉันต้องการจะทำซ้ำอีกครั้ง แต่ในระดับที่สูงขึ้น ใช่การออกแบบพอร์ตโฟลิโอเป็นการแสดงรสนิยม

ปรับปรุง

พอร์ตโฟลิโอไม่ใช่ผลิตภัณฑ์แบบคงที่ ช่างภาพฝึกฝนทักษะของเขามองหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ - ด้วยวิธีการแสดงออกและความเข้าใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้:“ ต้องมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง!” นี่คือจุดที่การวิจารณ์ตัวเองมีประโยชน์ความสามารถในการเขียนบันทึกของตัวเอง (ตามที่ FM Dostoevsky กล่าวไว้); แต่การลบ "เก่า" เพื่อหลีกเลี่ยง "ใหม่" นั้นเป็นความผิดพลาด "วันที่ผลิต" ไม่ใช่เกณฑ์การคัดเลือก ช่างภาพต้องเข้าใจว่าภาพใดหายไปในแฟ้มผลงานของเขาและสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงในงานของเขาหากคุณทำการ "แก้ไข"

ความถี่ในการอัปเดตผลงานของคุณ

มีความคิดเห็นมากมาย แต่ผมเชื่อว่าการทำ Portfolio จำเป็นครั้งเดียวและหลายปี ไม่ฉันไม่ได้ต่อต้านการแก้ไขเล็กน้อย แต่ถ้าความเกี่ยวข้องของพอร์ตโฟลิโอลดลงอย่างรวดเร็วตัวอย่างเช่นจากฤดูกาลหนึ่งไปอีกฤดูกาลจะเป็นการดีกว่าที่จะสร้างพอร์ตโฟลิโอใหม่ (และโฆษณาให้ดี) ในรายการด้านล่างฉันจะแสดงความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับปัญหานี้:

• ความถี่ของการอัปเดตเป็นตัวบ่งชี้ความเสถียรความสมบูรณ์ของพอร์ตโฟลิโอ หากไม่มีหรือแทบไม่มีเลยในวันที่ไม่มีการแก้ไขผลงานจะถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมจำนวนมากและเป้าหมายของมันนั้นง่ายมาก - เพื่อเพิ่มความครอบคลุม ราคามันต่ำไม่มีค่า
• กำหนดการอัปเดตเป็นความผิดพลาดในชีวิตของช่างภาพ ช็อตที่มีค่าปรากฏขึ้นและพบสถานที่สำหรับมันในพอร์ตโฟลิโอ - ดี; ไม่ - เหตุผลที่ต้องทำงานต่อไป ภาพรวมในพอร์ตโฟลิโอไม่ใช่ผลลัพธ์ที่ตายตัว แต่เป็นส่วนแบ่งของโชค
• การอัปเดตพอร์ตโฟลิโอเป็นเรื่องคุณภาพไม่ใช่ปริมาณ บางครั้งและไม่มีอะไรผิดปกติคุณเพิ่มหนึ่งเฟรมและลบสามเฟรมพอร์ตโฟลิโอหดตัวและไฟล์ว่างจะปรากฏขึ้น (พูดถึงการพิมพ์) แต่ภาพรวมจะชัดเจนขึ้น นั่นคือราคา

การอัปเดตที่มีประสิทธิภาพเน้น "กระดูกสันหลัง" เป็นพื้นฐาน - ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา แสดงดึงดูดความสนใจยืนยันความสำเร็จทักษะและประสบการณ์ของผู้เขียน รูปถ่ายดังกล่าวนำมาซึ่ง "ผู้ดู" ซึ่งเป็นลูกค้าที่ต้องการผู้แต่งไม่ใช่ป้ายราคาของเขา

วิธีเลือกภาพรวมสำหรับการอัปเดต

ความคิดเห็นนี้ไม่ใช่ความเชื่อ แต่อาจเป็นประโยชน์กับใครบางคน:

• ไม่สนใจแฟชั่นแนวโน้มตามฤดูกาล ฤดูกาลนั้น ... ฤดูนี้ ... แห่งความโง่เขลาและอินสตาแกรมทำเอง พิจารณาคุณค่า (ไม่ใช่วัสดุ) ของลูกค้าของคุณและโพสต์ภาพถ่ายที่เป็นอมตะซึ่ง: คุณมั่นใจและลูกค้าค้นพบตัวเองแล้ว
• ความทนทานเป็นเกณฑ์หลัก การส่งภาพหรือภาพร่างไม่ใช่สิ่งที่จะอยู่ได้นานเป็นปี อย่าเผยแพร่แม้แต่ในโซเชียลมีเดียฝึกตัวเองให้ดูและพูดคุยเฉพาะสิ่งที่ไม่ไร้ความหมายคุณค่า (ข้ามป้ายราคา)
• เพิ่มรูปภาพที่คุณลืมลงในผลงานของคุณ ชอบรูปถ่ายไหม ซ่อนมันจากตัวเองสักเดือนหรือดีกว่า - หกเดือนหรือหนึ่งปีเพื่อให้อารมณ์ความรู้สึกความคิดที่เกี่ยวข้องกับกรอบนี้หายไป หลังจากนั้นไม่นานช็อตนั้นก็น่าสนใจ - เผยแพร่ไม่มี - ในถังขยะ

แทนที่จะเป็นข้อสรุป

แฟ้มสะสมผลงานของนักธุรกิจคือสมุดงาน

ไม่ใช่คำพูดที่ดัง แต่เป็นความจริงที่อ่อนโยน

อัปเดตเมื่อ 01/05/2018

สันติภาพสำหรับทุกคนและส่งผ่านแสงสว่างไปยังสถานที่แห่งการต่อสู้ทางภาพถ่าย
ของคุณ
Andrey Bondar

หากคุณเป็นช่างภาพการสร้างผลงานถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่คุณควรทำ ผลงานมีประโยชน์หลายประการที่คุณสามารถนำเสนอผลงานได้: จะแสดงผลงานของคุณทางออนไลน์ดึงดูดลูกค้าใหม่ ๆ และสร้างแพลตฟอร์มออนไลน์ที่มั่นคงและกว้างขวางสำหรับงานของคุณเป็นเรื่องน่าเศร้าที่ช่างภาพบางคนไม่ได้มีทักษะทางเทคนิคในการสร้างผลงาน บางคนอาจรู้สึกกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับการขาดความรู้ในการพัฒนาเว็บไซต์ในขณะที่บางคนอาจคิดว่าต้องใช้เวลานานในการสร้างผลงาน

ข่าวดีก็คือมีแพลตฟอร์มผลงานออนไลน์มากมายสำหรับงานของคุณ ในขณะเดียวกันคุณไม่จำเป็นต้องเสียเวลาอันมีค่าและสามารถตั้งโปรแกรมได้

นี่คือรายการสุ่มของเว็บไซต์ผลงาน 10 อันดับแรกสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพ

1. Wfolio

เป็นเครื่องมือสร้างผลงานออนไลน์โดยเฉพาะสำหรับช่างภาพและศิลปินที่ต้องการมีผลงานระดับมืออาชีพและขายผลงานทางออนไลน์ได้อย่างง่ายดาย คุณไม่จำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับ HTML หรือ CSS เพื่อรับมัน

คุณสมบัติ Foliolink: ไซต์เวอร์ชันมือถือการตั้งค่าและเครื่องมืออีคอมเมิร์ซ คุณสามารถสร้างบัญชีฟรี 7 วันก่อนตัดสินใจว่าแผนใดดีที่สุดสำหรับคุณ

เป็นเครื่องมือออนไลน์ที่จะช่วยให้คุณสร้างผลงานที่น่าทึ่งได้อย่างรวดเร็วและไม่ลำบาก หากคุณเป็นช่างภาพที่กำลังมองหาแพลตฟอร์มเพื่อสร้างผลงานที่น่าทึ่งหรือพิจารณาขายงานออนไลน์อย่างจริงจัง Zenfolio คือตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับคุณ

500px เป็นเครื่องมือส่วนตัวในการสร้างพอร์ตโฟลิโออย่างรวดเร็วและง่ายดายรวมถึงแพลตฟอร์มการตลาดสำหรับขายผลงานของคุณ

ด้วย 500px คุณสามารถดูแลและตรวจสอบไซต์ของคุณได้ทุกเมื่อที่คุณต้องการโดยไม่ต้องเจาะลึกโค้ด พวกเขามีตัวเลือกมากมายสำหรับผู้ลงทะเบียนเช่นระบบติดตามผู้เยี่ยมชมขั้นสูงการอัปโหลดรูปภาพไม่ จำกัด ชื่อโดเมนที่กำหนดเองและร้านถ่ายภาพสำหรับการขายภาพถ่ายทางออนไลน์

คุณจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนถ่ายภาพเต็มไปด้วยความรู้ทักษะและพลังในการสร้างสรรค์พัฒนาและเป็นช่างภาพเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จได้งานที่คุณชื่นชอบ ในบทความนี้เรามาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับแง่มุมเชิงปฏิบัติของพอร์ตโฟลิโอการถ่ายภาพที่ดีในฐานะเครื่องมือหลักในการขาย การติดผลงานของลูกค้าที่มีศักยภาพ - เขาเกือบจะเป็นของคุณไม่ติดยาเสพติด - จะผ่านไป แฟ้มผลงานของช่างภาพก็เหมือนกับบันทึกของนักเรียนในสถาบัน: ก่อนอื่นคุณทำงานเพื่อสิ่งนั้นจากนั้นก็เหมาะกับคุณ มาลองแสดงคุณสมบัติบางประการของพอร์ตโฟลิโอที่ประสบความสำเร็จที่เหมาะกับคุณ:

1) งานคุณภาพสูงและน่าสนใจ

ในช่วงไม่กี่นาทีแรกเมื่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเปิดเพจของคุณเขาน่าจะชอบงานของคุณตั้งแต่แรกเห็นเบ็ด หากเนื้อหาไม่ดีในทางเทคนิคและไม่น่าสนใจโอกาสที่คุณจะสูญเสียลูกค้าตั้งแต่วินาทีแรกจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก

2) ความหลากหลาย

ช่างภาพหลายคนทำบาปด้วยการโพสต์รูปถ่ายจำนวนมากจากการถ่ายทำครั้งเดียวกัน บ่อยครั้งที่เฟรมไม่แตกต่างกันมากนัก - หันศีรษะยิ้ม / ไม่ยิ้มในเสื้อสีแดง / ในชุดลายดอกไม้นั่ง / ยืน แต่จริงๆแล้วมันเป็นเฟรมเดียวกัน รูปแบบเดียวกันสถานที่เดียวกันภาพเดียวกันแม้ว่าอย่างอื่นจะแตกต่างกันในรูปถ่าย แต่ก็ยังคงเหมือนเดิม ... ความน่าเบื่อแบบนี้น่าเบื่อมากและเหมาะกับคุณ เลือกจากการถ่ายภาพแต่ละครั้ง 3-5 ภาพ (สูงสุด!) จากภาพถ่ายที่ดีที่สุดซึ่งคุณสามารถวางไว้ในพอร์ตโฟลิโอของคุณได้ แจกจ่ายบนไซต์ของคุณไม่เรียงติดกัน แต่กระจัดกระจายไปด้วยรูปภาพอื่น ๆ เพื่อให้ทุกอย่างดูหลากหลาย

ในโซเชียล ในขณะเดียวกันคุณสามารถอัปโหลดรูปภาพเพิ่มเติม (ในรูปแบบของซีรีส์) ไปยังเครือข่าย - ในอัลบั้มหรือบนผนังพร้อมคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับการถ่ายภาพ

3) ความคิดริเริ่ม

มาพร้อมกับไอเดียที่น่าสนใจการถ่ายภาพแบบจัดฉากมองหานางแบบที่น่าทึ่งจับอารมณ์ที่ไม่เหมือนใครถ่ายภาพในสถานที่ที่น่าสนใจมองหาการประมวลผลที่เจ๋ง ... ดูผลงานของช่างภาพที่มีชื่อเสียง (หรือไม่มีชื่อเสียง แต่ดีและเป็นที่คุณชอบ) ดูภาพยนตร์อ่านหนังสือโดยนำทั้งหมดนี้มาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและภาพสำหรับการถ่ายภาพ

ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นสำหรับบุคลากรที่ดีและน่าสนใจที่จะเพิ่มงบประมาณให้สูงเกินความเป็นไปไม่ได้ (ประมาณนี้) แม้แต่เซสชั่นการถ่ายภาพเด็ก / ครอบครัว / งานแต่งงาน / ภาพบุคคลธรรมดา ๆ ก็สามารถถ่ายซ้ำซากและน่าเบื่อได้และโดยทั่วไปเพียงแค่ "ถ่าย" หรือคุณสามารถเข้าใกล้การถ่ายภาพใด ๆ อย่างสร้างสรรค์และด้วยจิตวิญญาณ: เลือกไอเดียที่น่าสนใจสำหรับการโพสท่ามุมกล้องการจัดองค์ประกอบและแนวคิดของเฟรม โดยทั่วไปเตรียม (หรือตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีอยู่ในสตูดิโอถ่ายภาพ / เช่า) อย่างน้อยอุปกรณ์ประกอบฉากเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้แต่ของที่เรียบง่าย แต่สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างภาพที่น่าสนใจน่าดึงดูดและเป็นต้นฉบับ

4) ตรวจสอบผลงานของคุณเป็นประจำ

ทุกหกเดือนตรวจสอบผลงานของคุณลบรูปภาพที่คุณคิดว่าไม่มีค่าพอที่จะอยู่ที่นั่นอีกต่อไป (รวมถึงในโซเชียลเน็ตเวิร์กด้วย) หากคุณเติบโตและพัฒนาอย่างมืออาชีพก็จะมีเสมอ นอกจากนี้ขอแนะนำให้ทำการทบทวนใน 3 ขั้นตอนเนื่องจาก อาจใช้ไม่ได้ในครั้งแรก: คุณจะต้องเสียใจที่ลบเฟรมจำนวนมาก แต่ไม่มีสถานที่สำหรับความคิดถึงสิ่งที่ดีที่สุดควรอยู่รอดในพอร์ตโฟลิโอซึ่งโดยปกติจะทำได้โดยการดูครั้งที่สาม!

หากหลังจากหกเดือน / หนึ่งปีคุณยังคงชอบภาพถ่าย "ต้น" ทั้งหมดของคุณนั่นคือเหตุผลที่ควรคิด

5) เฉพาะรุ่นที่สวยงาม

ช่างภาพที่ดีต้องสามารถถ่ายภาพได้ รุ่นใดก็ได้ สวย! มุมแสงภาพที่เลือกอย่างถูกต้องทำหน้าที่ของมันได้และคุณสามารถนำเสนอด้วยแสงที่ดีที่สุดแม้กระทั่งคนที่ชีวิตไม่สวยมาก (ตามมาตรฐานความงามทั่วไป) หรือในทางกลับกันให้ปีศาจออกมาจากสาวสวยที่อยู่ในภาพ

โดยทั่วไปแล้วความสวยงามจะแตกต่างกันรสชาติและสีอย่างที่พวกเขากล่าวว่าเครื่องหมายทั้งหมดแตกต่างกัน แต่โดยส่วนใหญ่แล้วดวงตาของมนุษย์จะชอบภาพที่มีคนสวยตามมาตรฐานที่ยอมรับกันทั่วไป
หากมีบุคคลในภาพถ่ายที่มีใบหน้าที่น่าเกลียดถูกบีบอัดด้วยอารมณ์และท่าทาง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดความยอดเยี่ยมในทางเทคนิคด้วยแนวคิดที่น่าสนใจและภาพที่สวยงามจะไม่มีใครวิเคราะห์ส่วนประกอบเหล่านี้แยกกัน! ช็อตจะขี้เหร่เพราะนางแบบ! ฉันเห็นช็อตดังกล่าวมากมายที่น่าเสียดายที่มันไม่ใช่โมเดลที่ประสบความสำเร็จมากนักที่ทำให้งานของทั้งทีมเสียหาย

และในทางกลับกันนางแบบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ไม่บีบรัดและน่ารักจะ "ทำให้" คุณถ่ายภาพสวย ๆ ได้โดยไม่ต้องมีภาพเสื้อผ้าสถานที่ที่ซับซ้อน! และแม้แต่ข้อบกพร่องทางเทคนิคเล็กน้อยก็จะได้รับการอภัยโดยผู้ชม (และไม่สังเกตเห็นด้วยตาที่ไม่มีประสบการณ์)!

แม้ว่าคุณจะพยายามอย่างเต็มที่ในการถ่ายภาพในฐานะช่างภาพและได้แสดงตัวแบบในสภาพแสงที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ผู้อื่นอาจจะยังชอบภาพนั้นไม่เพียงพอ บ่อยครั้งที่รูปแบบถูกกระตุ้นเมื่อเราถ่ายภาพและประมวลผลตัวเราเองชอบทั้งเฟรมและตัวแบบจริงๆ ดังนั้นจึงควรแสดงรูปภาพให้คนอื่นเห็นมากที่สุดเพื่อจุดประสงค์ในการสำรวจความคิดเห็น - ชอบ / ไม่ชอบ อาจกลายเป็นว่านางแบบที่คุณพบว่าสวยอยู่แล้วในขั้นตอนการถ่ายภาพและการประมวลผลคนอื่น ๆ จะมองว่าน่าเกลียดและน่ารังเกียจ

หากคุณต้องการถ่ายภาพด้วยตัวคุณเองเพื่อความเพลิดเพลินอย่าลืมทิ้งช็อตนี้และอย่าทำตามกระแสสังคมนี่คือความคิดสร้างสรรค์ของคุณและสิ่งสำคัญคือมันทำให้คุณมีความสุข แต่ถ้าคุณต้องการเป็นช่างภาพเชิงพาณิชย์และดึงดูดลูกค้าจำนวนมากให้ซ่อนกรอบนี้ไว้และอย่าปรากฏในผลงานของคุณเลย!

โดยทั่วไปความหมายนั้นง่าย - พอร์ตโฟลิโอควรดึงดูดและเย้ายวนใจกับแต่ละเฟรม!

6) กลุ่มเป้าหมาย

พยายามเลือกทิศทางในการถ่ายภาพที่คุณถนัดเช่นการถ่ายภาพเด็กครอบครัวงานแต่งงานภาพบุคคล ฯลฯ แน่นอนว่าไม่มีใครห้ามไม่ให้ถ่ายภาพสิ่งที่แตกต่างกัน แต่จะเป็นการดีกว่าเสมอที่จะกำหนดพื้นที่ (หรือหลาย ๆ พื้นที่) ด้วยตัวคุณเองที่ทำให้คุณมีความสุขมากที่สุดและภาพถ่ายที่คุณทำได้ดีที่สุดและนำไปปรับปรุงและพัฒนาด้วยตัวคุณเอง

7) ลิขสิทธิ์

มีความสม่ำเสมอ: ยิ่งงานของช่างภาพดีเท่าไหร่ลิขสิทธิ์ของเขาก็จะยิ่งมองไม่เห็น และในทางกลับกันด้วยเหตุผลบางประการช่างภาพทุกคนที่เพิ่งซื้อกล้อง DSLR เมื่อวานนี้คิดว่าจำเป็นต้องใส่โลโก้ของตนในกรณีที่จำเป็นและไม่จำเป็นและกระตือรือร้นอยู่เสมอจนดูเหมือนว่าเขาเป็นตัวแบบหลักในภาพถ่าย อย่ารีบใส่ลิขสิทธิ์ของคุณในภาพถ่ายเริ่มต้นจำคำเหล่านี้ไว้คุณจะต้องอับอายในภายหลัง

หลังจากนั้นเมื่อคุณคิดว่าระดับของงานของคุณเพียงพอสำหรับลิขสิทธิ์แล้วให้ปฏิบัติตามกฎ: โลโก้ควรจะปรากฏเฉพาะกับผู้ที่กำลังมองหาโดยตั้งใจเท่านั้นไม่ใช่สำหรับทุกคนในแถว ระดับความโปร่งใสใน Photoshop เพื่อช่วย!

8) พิมพ์ผลงานของคุณ

ในขณะที่คุณเพิ่งเริ่มต้นและมีภาพดีๆไม่กี่ภาพให้รวบรวมภาพเหล่านี้ทางอิเล็กทรอนิกส์บนเว็บไซต์รูปภาพของคุณ (จัดกลุ่มในเครือข่ายสังคมออนไลน์) ทันทีที่คุณมีช็อตเด็ด ๆ อย่างน้อย 20-30 ช็อตจากช็อตต่างๆ - พิมพ์งานของคุณ! รูปถ่ายที่พิมพ์ออกมาดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพถ่ายดิจิทัล พิมพ์งานของคุณในรูปแบบ A4 (A3) หรือทำสมุดภาพ (โชคดีที่ตอนนี้มีทรัพยากรมากมายสำหรับการพิมพ์ดังกล่าว) และอย่าลืมนำผลงานของคุณไปประชุมกับลูกค้า เชื่อฉันเถอะว่าลูกค้าจะประทับใจในสิ่งที่เขาเห็นและ "รู้สึก" ถึงผลงานของคุณมากกว่าการดูพวกเขาทางอินเทอร์เน็ต

© 2015, Photo school สตูดิโอถ่ายภาพ PhotoAZ

ที่ Wix เรามักจะได้รับคำถามจากช่างภาพอิสระที่ต้องการทราบวิธีสร้างผลงานออนไลน์แบบมืออาชีพ ในขณะที่เรามีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับวิธีการและวิธีที่ดีที่สุดในการใช้เครื่องมือแก้ไข Wix โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับช่างภาพประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าภาพหนึ่งภาพมีค่าหนึ่งพันคำ

สิ่งนี้ทำให้เราต้องผ่านไซต์ Wix ที่สร้างขึ้นใหม่หลายร้อยไซต์เพื่อเลือก 10 อันดับแรกและแสดงให้คุณเห็น ไม่มีอะไรส่งเสริมการไหลของความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานของคุณเองเช่นการดูพอร์ตโฟลิโอภาพถ่ายที่สวยงามและมีการดำเนินการอย่างดี มันจะช่วยให้คุณเข้าใจว่าเพื่อนร่วมงานของคุณกำลังทำอะไรเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ารวมถึงคุณจะได้เรียนรู้ว่าอะไรกำลังมาแรงในการออกแบบเว็บและการออกแบบอินเทอร์เฟซ

แต่ก่อนที่เราจะเริ่มต้นต่อไปนี้เป็นคำถามสองสามข้อที่ควรถามตัวเองขณะที่คุณเรียกดูพอร์ตการลงทุนอื่น ๆ :

อะไรทำให้เว็บไซต์นี้โดดเด่นและคุณจะเล่นกับมันได้อย่างไร?

อะไรคือข้อเสียของการออกแบบไซต์นี้และคุณจะแก้ไขได้อย่างไร

ผลงานภาพถ่ายมีการจัดระเบียบอย่างไรมีการแยกย่อยเป็นหมวดหมู่และมีสไลด์โชว์หรือไม่?

มีอะไรอยู่ในเว็บไซต์นอกเหนือจากพอร์ตโฟลิโอและเนื้อหานี้ช่วยให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าตัดสินใจเลือกได้อย่างไร

ช่างภาพคนนี้เกิดในคิวบาและปัจจุบันตั้งอยู่ในไมอามีผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเพื่อขายอสังหาริมทรัพย์เมนูงานแต่งงานและผลิตภัณฑ์ต่างๆ เว็บไซต์เป็นแบบไดนามิกและเรียบง่ายและใช้แถบเลื่อนขนาดใหญ่เป็นฉากหลังเพื่อแสดงผลงานที่ดีที่สุดของช่างภาพ หน้าบริการจะแสดงชุดคำอธิบายงานและราคาโดยทั่วไป

David Boman ช่างภาพปาปารัสซี่ชาวออสเตรียมีส่วนร่วมอย่างมากในการถ่ายภาพมืออาชีพในช่วง 4 ปีที่ผ่านมา เมื่อมองแวบแรกผลงานของเขาดูไม่โอ้อวดมากไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยและมีพื้นหลังสีขาวเรียบง่าย แกลเลอรีรูปภาพแบ่งออกเป็น 14 ส่วนซึ่งใช้งานง่ายมากและได้รับการออกแบบในรูปแบบของกริดแบบแยกส่วน ภาพบุคคลของเขามีตัวละครที่น่าสนใจมาก (และมีนักธุรกิจจำนวนมากในหมู่พวกเขาด้วย!) ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่แปลกใหม่และการใช้เลนส์พิเศษและภาพจากงานแต่งงานสื่อถึงอารมณ์รื่นเริง

ช่างภาพที่มีประสบการณ์ 20 ปีในด้านกีฬาการเดินทางการถ่ายภาพบุคคลและการถ่ายภาพโฆษณา Jern Poleks ชาวเยอรมันผู้มีพรสวรรค์ได้สร้างเว็บไซต์ที่เขาตัดสินใจใช้สไตล์มินิมอลในการออกแบบ การใช้ภาพขนาดย่อช่วยให้คุณสามารถแสดงผลงานทั้งหมดของเขาได้โดยไม่คำนึงถึงขนาดและสัดส่วนในหน้าเดียว

คู่แต่งงานชาวแคนาดาสร้างภาพที่ "สดใสน่าตื่นเต้นตระการตาน่าตื่นเต้นและที่สำคัญที่สุดคือให้อารมณ์" ส่วน "เกี่ยวกับเรา" ในเว็บไซต์ของพวกเขามีรูปถ่ายของทารกพร้อมข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ เกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนซึ่งเป็นวิธีที่ดีในการทำให้แบรนด์มีใบหน้ามนุษย์

Carlo Heathcote จากสิงคโปร์นำเสนอผลงานของเขาในฐานะโครงการนักเคลื่อนไหวที่มุ่งสร้างความตระหนักถึงปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ ภาพถ่ายของเขาบอกเล่าถึงความอดอยากในไนเจอร์ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของแผ่นดินไหวในแคชเมียร์และความขัดแย้งทางทหารในอัฟกานิสถาน “ นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นเพื่อเป็นกระบอกเสียงให้กับผู้คนที่ปรากฎในภาพถ่ายในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของพวกเขา” Heathcote เขียนในหน้า About Me

Kita Koyi ของญี่ปุ่นมีความเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพสตูดิโอของผลิตภัณฑ์และโมเดลต่างๆ แต่เขาก็ทำงานได้ดีกับการถ่ายภาพงานแต่งงานและภาพประกอบสำหรับคู่มือท่องเที่ยว พื้นหลังโทนสีเทาที่ดูสงบบนไซต์ช่วยเน้นความสนใจไปที่รูปถ่ายซึ่งในความเป็นจริงคือจุดประสงค์ของแฟ้มผลงาน

Laura Garilio ไม่กลัวที่จะใช้สีที่หลากหลายบนเว็บไซต์ของเธอตั้งแต่เฉดสีเขียวไปจนถึงจานสีเทาที่เจือจางด้วยจุดสีชมพูสดใส วิธีนี้ต้องใช้ความคิดอย่างรอบคอบและการทำงานอย่างรอบคอบ แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า

การตัดสินใจที่ชาญฉลาดคือการสร้างส่วนสไตล์ของฉันซึ่งเธอจะแบ่งปันวิธีการดึงแรงบันดาลใจจากทุกๆวันนอกเหนือจากหน้าเกี่ยวกับฉันแบบคลาสสิกที่ลอร่าพูดถึงว่าเธอเคยเป็นศิลปินได้อย่างไรจากนั้นก็ย้ายไปที่ หมู่เกาะคะเนรีและเปลี่ยนชีวิตของฉัน ส่วน "เซสชันภาพถ่ายของคุณ" มีไว้สำหรับราคาสำหรับตัวเลือกการถ่ายภาพต่างๆ เป็นเรื่องดีที่ผลงานของเธอเพียบพร้อมไปด้วยข้อมูลมากมายนี่คือวิธีที่เธอไม่เพียง แต่แนะนำตัวเองให้กับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าเท่านั้น แต่ยังทำงานในการโปรโมตไซต์ในเครื่องมือค้นหาอีกด้วย

แกลเลอรีที่จัดตามธีมดูเรียบร้อยมาก ในนั้นคุณจะพบรูปถ่ายของผู้คนในช่วงวันหยุดที่มีความสุขกับชีวิตและธรรมชาติโดยรอบของหมู่เกาะคานารีช่วยเพิ่มความประทับใจนี้ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือโครงการภาพถ่าย“ Future Dads” ที่มีภาพที่สื่อถึงอารมณ์ของพ่อที่เพิ่งสร้างใหม่