Sfaturi utile pentru fotografie. Sfaturi foto de la profesioniști. Alege remedii adecvate

Nota traducătorului: Acest articol este un material introductiv care prezintă puncte simple, dar critice pentru fotografia profesională. Astfel de sfaturi îi vor ajuta pe începători să evite multe greșeli și să se apropie rapid de profesioniști, precum și să-i împingă să studieze în continuare materialele necesare.

Dacă doriți să faceți fotografii grozave, aceste sfaturi, trucuri și tehnici de la fotograful de top Tigz Rice vă vor ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile.

Indiferent dacă doriți să faceți fotografii pentru lucrări de design, să fotografiați modele pentru ilustrare sau să faceți orice altceva, aceste sfaturi vor fi utile tuturor.

În următoarele 15 puncte, Tigz vorbește despre echipamente, iluminare și editare - tot ce trebuie să știi pentru a obține cele mai bune fotografii.

1. Faceți un plan

Înainte de a ajunge la cameră, faceți câteva schițe sau storyboard-uri cu ceea ce doriți să obțineți. Acest lucru vă va permite să rămâneți la o idee specifică în timpul fotografierii.

2. Context

O culoare solidă de fundal în studio se va asigura că subiectul este punctul focal și va fi mai ușor de separat atunci când este necesară compunerea.

Griul este o culoare grozavă, deoarece funcționează bine în majoritatea situațiilor. De asemenea, puteți fotografia pe un fundal alb dacă doriți o compoziție mai deschisă, sau pe negru pentru fotografii întunecate.

Indiferent de fundalul pe care îl alegeți, asigurați-vă că culoarea de fundal nu se potrivește cu culoarea subiectului.

3. Surse de lumină

De asemenea, dacă intenționați să faceți o imagine compozită, trebuie să aveți toate obiectele/oamenii de pe ea fotografiate cu aceeași sursă (e) de lumină.

Înainte de a apăsa butonul declanșator al camerei, gândește-te unde va fi amplasat subiectul și în ce unghi va cădea lumina asupra lui. Poate că trebuie să fie luminat de sus sau de jos?

De asemenea, merită să luați în considerare tipul și culoarea iluminatului. Vom vorbi despre asta în următorii pași.

4. Lumina naturala: ora de aur

Oricine poate beneficia de iluminat natural, desi calitatea variaza foarte mult in functie de locatie, ora din zi si vreme.

Dacă te bazezi pe lumina naturală, cel mai bun moment pentru a fotografia este în timpul orei de aur. Aceasta este ultima oră înainte de apus, când soarele este deja aproape de orizont.

5. Lumina naturala: lumina tare

La amiază, când razele soarelui cad aproape perpendicular pe pământ, se produc umbre aspre, mai ales sub ochi și bărbie. Dacă trebuie să fotografiați în acest moment al zilei, plasați subiectul în umbră sau utilizați un reflector pentru a difuza o parte din lumină și a atenua umbrele.

Alternativ, puteți încerca să fotografiați în interior, lângă o fereastră, folosind perdele de plasă pentru a difuza lumina. Cu toate acestea, lumina puternică poate fi folosită în avantajul dvs. - este grozavă pentru a fotografia texturi!

6. Lumină artificială

Dacă lumina naturală nu este o opțiune, o poți crea oricând singur. Sursele de lumină, cum ar fi lămpile, pot fi de mare ajutor în iluminarea zonelor cadrului și sunt probabil disponibile în orice moment.

Dacă nu doriți să rămâneți blocat la nivelul unui începător, un bliț împreună cu telecomenzile declanșatorului fără fir sau chiar un set de lumini portabile este o investiție bună.

7. Camera foto

Evident, dacă vrei cele mai bune rezultate, este indispensabil un DSLR sau o cameră compactă fără oglindă cu lentile detașabile. Ambele tipuri oferă control complet asupra setărilor. Cum să-l eliminați în mod corespunzător - citiți în paragrafele următoare.

Există multe opțiuni de cameră pentru orice portofel, așa că puteți găsi întotdeauna modelul potrivit.

8. Lentila corectă

Pentru unii, acest punct poate părea prea simplu, dar totuși ar fi bine să-l reamintim. Obiectivul este o parte importantă a camerei și trebuie ales cu înțelepciune. Fiecare obiectiv are propria distanță focală, care variază de la larg (14 mm) la teleobiectiv (200 - 400 mm).

50 mm este cea mai bună opțiune pentru majoritatea situațiilor dacă doar vă încercați mâna la fotografie și doriți ceva mai ieftin, mai simplu și mai bun decât obiectivul unei camere de balenă.

Următorul pas este să investești în 85 mm / 135 mm pentru fotografii de portret și detalii și 35 mm pentru fotografia de peisaj.

9. Trage RAW

Dacă lucrați cu un DSLR sau o cameră fără oglindă, asigurați-vă că fotografiați în format RAW și nu JPEG.

Acest lucru va permite camerei să înregistreze și să proceseze imagini fără compresie, oferindu-vă mai mult spațiu pentru procesare în Lightroom sau Photoshop în cazul în care trebuie să corectați expunerea.

10. Lucrul în întuneric

Indiferent dacă fotografiați cu o cameră DLSR sau compactă fără oglindă, aveți un control foarte flexibil asupra sensibilității senzorului dvs. prin ajustarea ISO.

Cu cât valoarea este mai mare, cu atât mai mult zgomot va fi în imagine, așa că încercați să setați ISO la cel mai mic marcaj posibil. Iată câteva cifre aproximative pentru diferite situații.

• Afară pe vreme însorită: 100-200
• Afară pe vreme înnorată: 400
• Într-o cameră bine luminată: 800-1000
• Într-o cameră întunecată: 1600-2000

11. Adâncimea câmpului

Diafragma nu numai că ajustează dimensiunea găurii care permite trecerea luminii, dar determină și cât de mult din cadru este focalizat în funcție de distanță.

Dacă doriți ca focalizarea să fie clară din prim-plan în fundal, fotografiați la f / 8 sau mai mare. În caz contrar, dacă doriți un fundal neclar și un sentiment de profunzime, experimentați cu o valoare în jurul valorii de f / 1,8.

12. Fotografiere de mare viteză

O viteză mare a obturatorului (1/200 sec sau mai mare) este excelentă atunci când trebuie să înghețați un moment, în timp ce o viteză mică a obturatorului (1 sec sau mai rapid) poate ajuta la transmiterea unei senzații de mișcare sau la crearea unui efect de mișcare lentă.

Când utilizați viteze mici ale obturatorului, asigurați-vă că luați cu dvs. un trepied și un declanșator pentru a evita mișcarea camerei.

13. Opțiuni diferite

După ce obțineți fotografia dorită, mai faceți câteva fotografii, variind datele. Principala provocare constă în montare, așa că când ați terminat, încercați să fotografiați din diferite unghiuri, schimbați setările și stilurile de iluminare. Dacă se cheltuiește mult timp pentru a stabili o fotografie, atunci această abordare poate economisi mult timp în viitor.

14. Armonia culorilor

Dacă condițiile sunt limitate și trebuie să utilizați diferite surse de lumină, poate fi necesară corectarea culorii pentru ca imaginea să pară armonioasă.

Acest lucru se poate face folosind instrumentul echilibru alb(Balans de alb) în Adobe Camera Raw sau Lightroom. Sau poți citi un tutorial.

15. Decuparea de fundal competentă

Odată cu lansarea Adobe Photoshop CC 2015.5, tăierea fundalului a devenit mai ușoară. De ce să nu profiti de asta? Citiți despre asta în articolul Cum să utilizați instrumentele

Calitatea fotografiei depinde direct de lumină. Puteți realiza o fotografie slabă a unui subiect bine luminat, dar nu obțineți niciodată o fotografie bună în lumină slabă.

În timpul fotografierii, lumina trece prin obturatorul și obiectivul camerei, intră în senzor și formează o imagine. Cum exact este captată lumina și care va fi fotografia finală depinde de trei parametri importanți care alcătuiesc așa-numitul triunghi de expunere.

• Diafragmă afectează cantitatea de lumină care pătrunde în lentilă. Este măsurată prin raportul dintre distanța focală și dimensiunea deschiderii diafragmei și este notat ca f / 2, f / 5, f / 11 și așa mai departe. Cu cât valoarea diafragmei este mai mică, cu atât mai multă lumină va fi în cadru. Acest parametru afectează și adâncimea câmpului.
• Extras- Acesta este timpul în care obturatorul rămâne deschis. Se măsoară în secunde (1/200 s, 1/60 s, 5 s și așa mai departe). Cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât mai multă lumină. Viteza obturatorului afectează și claritatea atunci când fotografiați obiecte în mișcare. La viteze mari ale obturatorului, acestea vor fi neclare, iar vitezele rapide ale obturatorului vă vor permite să obțineți fotografii bune chiar și cu obiecte care se mișcă rapid.
• Sensibilitate la lumină- după cum sugerează și numele, acest parametru afectează sensibilitatea senzorului camerei la lumină. Măsurat în unități ISO (de exemplu, ISO 100, ISO 400, ISO 6400). Sensibilitatea mai mare la lumină vă permite să fotografiați în condiții de lumină scăzută, dar în același timp provoacă apariția zgomotului - granularea caracteristică a imaginii.

Esența triunghiului de expunere este înțelegerea acestor trei aspecte ale fotografierii și alegerea parametrilor corespunzători situației și viziunii tale asupra cadrului.

2. Țineți camera corect

Următorul lucru pe care trebuie să îl învețe toți începătorii este să țină camera pentru a elimina sau a minimiza tremuratul mâinii. Când fotografiați, obturatorul se deschide și lumina atinge senzorul camerei. Dacă vă mișcați în timp ce obturatorul este deschis, fasciculul de lumină pare să se răspândească peste senzor și fotografia va fi neclară.

Cu cât mai puține mișcări și tremurări, cu atât cadrul este mai clar.

Cel mai bine este să țineți camerele profesionale cu o mână în palmă și să o sprijiniți cu cotul în lateral. Ar trebui să faceți același lucru cu un smartphone: luați-l ferm cu ambele mâini și apăsați-le cât mai mult posibil pe corp. Ei bine, dacă fotografiați în condiții de lumină scăzută sau la viteze mari de expunere, este mai bine să folosiți un trepied bun.

3. Urmați regula treimii

O singură privire la o fotografie este adesea suficientă pentru a înțelege cine a făcut-o - un începător sau un fotograf experimentat. Profesioniștii acordă o mare atenție cadrului, iar o începătoare va fi imediat trădată de absența ei.

Cel mai simplu principiu al compoziției este să urmezi regula treimii. Esența sa constă în împărțirea condiționată a cadrului cu două linii orizontale și două verticale. De-a lungul acestor linii sau la intersectia lor, ar trebui amplasate elemente importante asupra carora ochiul se va opri la vizualizarea unei fotografii.

fotografie.media

În fotografia de mai sus, țărmul din depărtare este de-a lungul liniei superioare a rețelei, iar copacul singuratic se află exact la punctul încrucișat al liniilor verticale și orizontale. Dacă fotograful ar fi plasat copacul și linia țărmului în centrul cadrului, fotografia ar fi fost mai puțin interesantă.

4. Schimbați perspectiva

Captarea unui subiect la nivelul ochilor este cel mai sigur mod de a face o fotografie plictisitoare. Din acest punct, vedem lumea în fiecare zi.

Pentru a crea o fotografie cu adevărat interesantă, trebuie doar să-ți schimbi punctul de vedere. Acest lucru va necesita:

• modificați înălțimea sondajului - apropiați-vă de sol sau îndepărtați-vă de acesta;
• schimbați unghiul - trageți strict drept sau din lateral;
• schimbați distanța - apropiați-vă sau, dimpotrivă, îndepărtați-vă;

Frumusețea acestor sfaturi este că funcționează grozav fie individual, fie în orice combinație.

phonephotographyschool.com

O minge de golf lovită de la înălțimea unui bărbat nu ți-ar atrage atenția. Dar fotografia de la nivelul solului atrage privirea, forțând să ia în considerare fiecare fir de iarbă.

5. Nu neglijați post-procesarea

Manipularea fotografiilor este adesea considerată ca o schimbare radicală a imaginii originale, folosind filtre și efecte puternice. Această neînțelegere i-a determinat pe unii fotografi să renunțe la retușuri, limitându-se la fotografii „naturale”. Intențiile lor bune sunt lăudabile, dar pur și simplu nu înțeleg cum funcționează camerele.

Vă place sau nu, toate camerele fac post-procesare a imaginii. Datele reale de la senzor sunt colectate în, dar ceea ce vedem pe ecranul camerei sau al smartphone-ului este interpretarea datelor RAW de către dispozitivul însuși. În același timp, camera nu are nici cea mai mică idee despre viziunea dvs. despre acest cadru. Deci de ce să nu o reparăm?

500px.com

Nu toate post-procesarea sunt imagini re-photoshopping fără gust. Este mai corect să considerați retușul ca aplicarea machiajului. Unii cu fard de obraz și ruj, alții folosesc cosmeticele ca mod de a se exprima și doar câțiva își scot în evidență cele mai bune trăsături.

La fel, post-procesarea poate fi redundantă, stilizată în mod deliberat sau sofisticat și subliniind doar ceea ce este deja prezent în cadru. Folosește retușurile! Subestimandu-l, te vei confrunta cu o situatie in care va lipsi ceva din toate pozele tale.

6. Trage des și tot

Nu contează câte tutoriale video pe YouTube ai vizionat și câte fotografii ai analizat. Doar practica vă permite să vă îmbunătățiți.

Un gram de practică valorează o liră de teorie.

Primele tale fotografii vor fi nasol. Este posibil să trebuiască să faceți mii de fotografii înainte de a obține una care vă place. Dar fiecare dintre ei – chiar și cel mai teribil – va fi unul dintre pașii mici către stăpânire. nu numai că vă va ajuta să utilizați cunoștințele teoretice, ci vă va permite și să vă studiați mai bine echipamentul, vă va oferi o înțelegere a modului în care diferiții parametri de fotografiere afectează imaginea finală.

7. Nu da vina pe camera

Echipamentul bun este cu adevărat important pentru fotografiere, dar nu atât de mult pe cât crezi. Un fotograf experimentat va putea face fotografii grozave chiar și cu o cameră ieftină, în timp ce cele proaste nu vor funcționa nici măcar cu cele mai scumpe echipamente.

Este mult mai important să te bazezi pe expunerea corectă, să lucrezi cu perspectivă, compoziție și să folosești sfaturile discutate mai sus. Dacă înveți toate acestea, poți face fotografii grozave cu orice cameră. Chiar și pe un smartphone!

Desigur, toate echipamentele au limitările sale și, în timp, îți vei „depăși” camera, obiectivul și alte accesorii, dar concluzia este că, cumpărând o cameră scumpă, nu vei deveni un profesionist. Și cu cât înțelegi mai repede acest lucru, cu atât mai repede vei obține succesul.

Artem Kashkanov, 2019

Articolul pe care îl citiți există din 2008 și este editat temeinic la fiecare doi ani, în conformitate cu tendințele și tendințele actuale din domeniul fotografiei - amator și profesionist. Acest lucru se datorează faptului că acum trăim într-o eră critică, când fotografia s-a transformat din mulțimea profesioniștilor și entuziaștilor într-un hobby universal. Și nici măcar un hobby, ci o parte integrantă a vieții de zi cu zi.

Pe de o parte, este foarte tare, dar pe de altă parte... Fotografia, datorită caracterului său de masă, încetează să mai fie o artă. În fiecare zi, milioane (sau chiar miliarde) de același tip de fotografii cu flori, pisici, farfurii cu mâncare, selfie-uri sunt încărcate pe Internet și, în mod ciudat, toate acestea își găsesc spectatorul - „Starele Instagram” câștigă mii de aprecieri pentru fotografii neclare precum „eu și pisica mea”. Pur și simplu pentru că pozele lor sunt de înțeles și aproape de majoritatea. Fotografiile maeștrilor recunoscuți au un rating mult mai scăzut în rândul publicului larg - nu le înțeleg. Creațiile lor vor fi apreciate de adevărații cunoscători ai artei. Este aproximativ același lucru cu compararea a două direcții ale muzicii - pop și, să zicem, jazz.

Să revenim la întrebarea - de ce vrei să înveți să fotografiezi? Dacă faci asta doar pentru că este „la modă”, „prestigioasă” sau „prieteni sfătuit” – nu te deranja. Această „modă de a fi fotograf” va trece mai devreme sau mai târziu. Dacă chiar vrei să „te ridici deasupra forfotei”, acest articol este pentru tine!

Care este cel mai bun aparat foto de cumpărat pentru a preda fotografia?

Există posibilitatea de a alege o cameră pe site, așa că aici voi enumera doar teze scurte.

1. Dacă vrei cu adevărat să înveți cum să fotografiezi, ai nevoie de o cameră, nu de un smartphone. Este foarte de dorit ca această cameră să aibă lentile interschimbabile. Smartphone-urile sunt ascuțite conceptual pentru fotografiere automată. Pentru creativitate, ai nevoie de un mod manual.
2. Pentru a învăța fotografia, nu este deloc necesar să achiziționați cele mai moderne și mai scumpe echipamente. Acum tehnica de amatori s-a dezvoltat atât de mult încât, cu o marjă mare, satisface cerințele nu numai ale amatorilor, ci și ale fotografilor avansați.
3. Elementul principal într-o cameră modernă este obiectivul. A cumpăra o carcasă este mai ușor, dar cu un obiectiv rece - o idee perfect rezonabilă.
4. Obiectivul standard („balenă”) nu este atât de rău pe cât scriu și spun ei despre el. Ajunge la cameră aproape gratuit și nu ar trebui să renunți la ea. Citiți mai multe despre optică în.
5. Nu are rost să urmărim cele mai moderne modele. Sunt scumpe și, în general, nu au avantaje semnificative față de camerele predecesoare. Prețurile pentru articole noi sunt nerezonabil de mari.
6. De asemenea, „lucrurile vechi” Frank nu merită cumpărate, ei bine, poate folosite pentru un preț simbolic.

Introducere în funcțiile de bază ale camerei

Deci, camera a fost cumpărată, acum trebuie să ne familiarizăm cu capacitățile sale. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să aveți răbdare și să studiați instrucțiunile pentru cameră. Din păcate, este departe de a fi întotdeauna scris simplu și clar, cu toate acestea, acest lucru nu anulează necesitatea de a studia locația și scopul principalelor controale.

De regulă, nu există atât de multe comenzi - un selector de mod, una sau două roți pentru setarea parametrilor, mai multe butoane funcționale, control zoom, autofocus și butoane de declanșare.stil de imagine. Toate acestea vin cu experiență, dar în timp, nu ar trebui să rămâneți cu un singur element de neînțeles în meniul camerei.

Este timpul să luați camera în mână și să încercați să portretizați ceva cu ea. Mai întâi, porniți modul automat și încercați să faceți fotografii în el. În cele mai multe cazuri, rezultatul va fi destul de normal, dar uneori fotografiile, din anumite motive, se dovedesc a fi prea luminoase sau, dimpotrivă, prea întunecate. A sosit timpul a face cunoștință cu așa ceva ca o expunere.

Expunerea este fluxul luminos total pe care senzorul l-a captat în timpul timpului de răspuns al obturatorului. Cu cât nivelul de expunere este mai mare, cu atât fotografia este mai luminoasă. Fotografiile prea luminoase se numesc supraexpuse, iar cele prea întunecate se numesc subexpuse. Acest lucru este foarte scurt. Dacă doriți mai multe detalii, citiți mai departe. Dacă știți toate acestea - faceți clic pe linkul „săriți teoria plictisitoare”.

O teorie puțin plictisitoare - viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea ISO, adâncimea câmpului.

Imaginea este expusă când obturatorul este deschis. Dacă obiectele care se mișcă rapid intră în cadru, atunci în timpul deschiderii obturatorului au timp să se schimbe și în fotografie se dovedesc a fi ușor neclare. Se numește timpul pentru care se deschide obturatorul rezistenta.

Expunerea vă permite să obțineți efectul de „mișcare înghețată” (exemplul de mai jos) sau, dimpotrivă, să estompați obiectele în mișcare.

Fotografie cu expunere scurtă

Viteza obturatorului este afișată ca o unitate împărțită la un număr, de exemplu, 1/500, ceea ce înseamnă că obturatorul se va deschide timp de 1/500 dintr-o secundă. Aceasta este o viteză a obturatorului suficient de rapidă la care mașinile care conduc și pietonii vor fi clare în fotografie. Cu cât viteza obturatorului este mai mică, cu atât mișcarea poate fi „înghețată” mai rapidă.

Dacă măriți viteza obturatorului, să zicem, cu până la 1/125 de secundă, pietonii vor rămâne în continuare liberi, dar mașinile se vor estompa deja vizibil. Dacă viteza obturatorului este de 1/50 sau mai mult, riscul de fotografii neclare din cauza strângerea mâinilor fotografului crește și este recomandat să montați camera pe un trepied sau să utilizați un stabilizator de imagine (dacă este disponibil).

Fotografiile de noapte sunt realizate cu o expunere foarte lungă de câteva secunde sau chiar minute. Nu se mai poate face fără trepied aici.

Pentru a putea bloca viteza obturatorului, camera are un mod de prioritate a obturatorului. Se notează TV sau S. Pe lângă viteza fixă ​​a obturatorului, vă permite să utilizați compensarea expunerii.Viteza obturatorului are un efect direct asupra nivelului de expunere - cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât fotografia va fi mai luminoasă.

Ce este diafragma?

Un alt mod care poate fi util este modul de prioritate a diafragmei.

Diafragmă- aceasta este „pupila” obiectivului, o deschidere cu diametru variabil. Cu cât această deschidere a diafragmei este mai îngustă, cu atât mai mult DOF- adâncimea câmpului, diafragma este desemnată printr-un număr adimensional din seria 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 etc. În camerele moderne, puteți selecta valori intermediare, de exemplu, 3.5, 7.1, 13 etc.

Cu cât numărul f este mai mare, cu atât DOF este mai mare. DOF mare este relevant pentru atunci când aveți nevoie ca totul să fie clar - atât în ​​prim-plan, cât și în fundal. Peisajul este fotografiat de obicei cu o deschidere de 8 sau mai mult.

Un exemplu tipic de fotografie cu o adâncime mare de câmp este zona de focalizare de la iarbă sub picioare până la infinit.

Ideea unei mici adâncimi de câmp este de a concentra atenția privitorului asupra subiectului și de a estompa toate obiectele de fundal. Această tehnică este folosită în mod obișnuit în. Pentru a estompa fundalul în portret, deschideți diafragma la 2,8, 2, uneori chiar la 1,4. În această etapă, ajungem la înțelegerea că obiectivul kit 18-55 mm limitează posibilitățile noastre creative, deoarece la o distanță focală „portret” de 55 mm diafragma nu poate fi deschisă mai mare de 5,6 - începem să ne gândim la o soluție rapidă. (de exemplu, 50 mm 1,4), astfel încât să obțineți un rezultat similar:

Shallow DOF este o modalitate excelentă de a distra atenția spectatorului de la fundalul colorat la subiectul principal.

Pentru a controla diafragma, trebuie să comutați selectorul de comandă în modul de prioritate a diafragmei (AV sau A). În același timp, îi spui camerei cu ce diafragmă vrei să fotografiezi și selectează singur toți ceilalți parametri. Compensarea expunerii este disponibilă și în modul de prioritate a diafragmei.

Diafragma are efectul opus asupra nivelului de expunere - cu cât este mai mare numărul f, cu atât imaginea va fi mai întunecată (o pupilă prinsă lasă mai puțină lumină decât o pupila deschisă).

Ce este sensibilitatea ISO?

Probabil ați observat că uneori există ondulații, granule sau, așa cum se numește, zgomot digital în fotografii. Zgomotul este deosebit de pronunțat în fotografiile realizate în condiții de lumină scăzută. Pentru prezența / absența ondulațiilor în fotografii, există un astfel de parametru ca Sensibilitate ISO... Acesta este gradul în care matricea este susceptibilă la lumină. Este notat cu unități adimensionale - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 etc.

Când fotografiați la cea mai mică sensibilitate (de exemplu, ISO 100), calitatea imaginii este cea mai bună, dar trebuie să fotografiați cu o viteză mai mică a obturatorului. Cu iluminare bună, de exemplu, afară în timpul zilei, aceasta nu este o problemă. Dar dacă intrăm într-o încăpere în care este mult mai puțină lumină, atunci nu va mai fi posibil să filmăm la sensibilitatea minimă - viteza obturatorului va fi, de exemplu, 1/5 de secundă și, în același timp, riscul este foarte mare" agitând„, Așa numit din cauza mâinilor tremurânde.

Iată un exemplu de fotografie făcută la ISO scăzut cu o expunere lungă de pe un trepied:

Rețineți că valurile de pe râu au fost estompate de mișcare și părea că gheața nu era pe râu. Dar practic nu există zgomot în fotografie.

Pentru a evita tremuratul în lumină slabă, trebuie fie să măriți sensibilitatea ISO pentru a reduce viteza obturatorului la cel puțin 1/50 de secundă, fie să continuați să fotografiați la un ISO minim și să utilizați. Subiectele în mișcare sunt foarte neclare când fotografiați cu un trepied la viteze mici de expunere. Acest lucru este vizibil mai ales când fotografiați noaptea. Sensibilitatea ISO are un efect direct asupra nivelului de expunere. Cu cât viteza ISO este mai mare, cu atât imaginea va fi mai luminoasă când viteza obturatorului și diafragma sunt fixe.

Mai jos este un exemplu de fotografie făcută la ISO6400 noaptea târziu, în aer liber, fără trepied:

Chiar și în dimensiunea web, se observă că fotografia s-a dovedit a fi destul de zgomotoasă. Pe de altă parte, efectul de cereale este adesea folosit ca tehnică artistică, dând unei fotografii un aspect filmic.

Relația dintre viteza obturatorului, diafragma și ISO

Deci, așa cum probabil ați ghicit deja, există trei parametri care afectează nivelul de expunere - viteza obturatorului, diafragma și sensibilitatea ISO. Există așa ceva ca „pas de expunere” sau EV (Valoarea expunerii). Fiecare pas următor corespunde unei expuneri de 2 ori mai mare decât cea precedentă. Acești trei parametri sunt interrelaționați.

• daca deschidem diafragma cu 1 pas, viteza obturatorului se reduce cu 1 pas
• daca deschidem diafragma cu 1 pas, sensibilitatea se reduce cu un pas
• dacă reduceți viteza obturatorului cu 1 pas, sensibilitatea ISO crește cu un pas

Mod de expunere programabil

Modul de expunere programat sau „Modul P” este cel mai simplu mod creativ. Combină simplitatea modului automat și, în același timp, vă permite să faceți ajustări la funcționarea aparatului - pentru a face fotografiile mai deschise și mai întunecate (compensarea expunerii), mai calde sau mai reci (balans de alb).

Compensarea expunerii este de obicei folosită atunci când cadrul este dominat de obiecte luminoase sau întunecate. Automatizarea funcționează în așa fel încât încearcă să aducă nivelul mediu de expunere al imaginii la un ton de gri de 18% (așa-numitul „cartel gri”). Observați că atunci când luăm mai mult din cerul strălucitor în cadru, pământul se dovedește a fi mai întunecat în fotografie. Și invers, luăm mai mult pământ în cadru - cerul se luminează, uneori chiar se albește. Compensarea expunerii poate ajuta la compensarea umbrelor și a luminii care se deplasează dincolo de alb-negru.

Chiar și în modul de expunere programat, puteți regla balansul de alb, puteți controla blițul. Acest mod este convenabil prin faptul că necesită un minim de cunoștințe tehnice, dar, în același timp, este capabil să ofere un rezultat mult mai bun decât o mașină complet automată.

De asemenea, în modul de expunere programat, ar trebui să vă familiarizați cu așa ceva ca grafic de bare. Acesta nu este altceva decât un grafic al distribuției luminozității pixelilor din imagine.

Partea din stânga a histogramei corespunde umbrelor, cea dreaptă - luminilor. Dacă histograma pare „decupată” în stânga, există zone negre cu culoarea pierdută în imagine. În consecință, histograma „decupată” din dreapta indică prezența unor zone luminoase „eliminate” în alb.

Cele mai multe camere moderne au o funcție de „histogramă live” - afișând o histogramă peste imagine în vizor în timp real. La ajustarea expunerii, histograma se va deplasa la dreapta sau la stânga, iar imaginea se va lumina sau, respectiv, se va întuneca. Sarcina ta este să înveți cum să controlezi histograma și să nu o lași să se târască în afara limitelor care i-au fost alocate. În acest caz, expunerea imaginii va fi corectă.

Mod manual

În modul manual, fotograful are capacitatea de a controla totul. Acest lucru este necesar atunci când trebuie să fixăm ferm nivelul de expunere și să nu lăsăm camera să arate „performanță amator”. De exemplu, întunecă sau luminează primul plan atunci când mai mult sau mai puțin cer cade în cadru.

Modul manual este convenabil atunci când fotografiați în aceleași condiții, de exemplu, când vă plimbați prin oraș într-o zi însorită. L-am ajustat o dată și toate fotografiile au avut același nivel de expunere. Inconvenientul în modul manual începe atunci când trebuie să vă deplasați între locații luminoase și întunecate. Dacă mergem de pe stradă, de exemplu, la o cafenea și filmăm acolo cu setări „de stradă”, fotografiile vor deveni prea întunecate, deoarece în cafenea este mai puțină lumină.

Modul manual este indispensabil atunci când fotografiați panorame și totul datorită aceleiași proprietăți - menține expunerea constantă... Când utilizați expunerea automată, nivelul de expunere va depinde în mare măsură de numărul de obiecte luminoase și întunecate. Am prins un obiect mare întunecat în cadru - am primit o iluminare a cerului. Și invers, dacă cadrul este dominat de obiecte ușoare - umbrele s-au estompat în întuneric. Lipirea unei astfel de panorame este atunci un chin! Așadar, pentru a evita această greșeală, fotografiați panorame în modul M cu o expunere în avans care să vă asigure că toate fragmentele sunt expuse corect.

Rezultatul este că la coasere, nu vor exista „pași” de luminozitate între cadre, care pot apărea atunci când fotografiați în orice alt mod.

În general, mulți fotografi experimentați și instructori de fotografie recomandă utilizarea modului manual ca mod principal. Au oarecum dreptate - prin fotografierea în modul manual, aveți control complet asupra procesului de filmare. Puteți alege cea mai corectă combinație de setări pentru un anumit dintre sute de opțiuni. Principalul lucru este să știi ce faci și de ce. Dacă nu există o înțelegere clară a principiilor funcționării manuale, vă puteți limita la semi-automat - 99,9% dintre telespectatori nu vor observa diferența :)

În condiții de reportaj, modul manual nu este, de asemenea, foarte convenabil, deoarece trebuie să vă adaptați constant la schimbarea condițiilor de fotografiere. Mulți o fac inteligent - în modul M fixează viteza obturatorului și diafragma, în timp ce „eliberează” ISO în același timp. Deși selectorul de mod este setat pe M, fotografierea este departe de a fi realizată în modul manual - camera în sine selectează sensibilitatea ISO și puterea blițului și poate modifica acești parametri în limite uriașe.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la Facebookși In contact cu

Fotografiile de succes sunt o amintire pentru totdeauna. Și dacă pentru ca totul să fie perfect, trebuie să faci o mie și una de cadre, atunci ne grăbim să ne bucurăm că există mântuire din aceasta. Este suficient să știi cum să pui piciorul, cum să întorci capul, cum să întinzi eficient mâna - și loviturile bune sunt garantate. Fotograful profesionist Marina Khomenko împărtășește fotografii suculente și secrete de poze pe blogul ei.

Marina locuiește în Bali. Înainte de a se muta pe insulă, ea și soțul ei au locuit într-un mic sat din Teritoriul Primorsky. Aveau propriul lor magazin acolo. Dar acum 2 ani, cuplul a decis să-și schimbe complet viața, iar fata publică rezultatul acestui lucru pe instagram. Noi suntem in site-ul Adorăm fotografiile de înaltă calitate și vrem să învățăm cum să le facem, așa că Marina și contul ei au devenit obiectul cercetării pentru noi.

Cum să te relaxezi în fața camerei

Frica de a fi încătușați sau ridicol este frica noastră cea mai strălucitoare. Oamenii care vin pentru prima dată la o ședință foto sunt adesea foarte timizi. Alegeți un fotograf cu care să vă simțiți confortabil. Vorbeste cu el inainte de a filma, spune-i ce fel de poze astepti, de ce ti-e frica.

Pentru a depăși emoția intensă, respirați profund: inspirați pe nas, expirați pe gură. Lasă-ți mușchii să se relaxeze, poți chiar să sari. Nu încerca să zâmbești dacă nu ești sigur că zâmbetul este natural. Nu uitați să vă mișcați în timp ce trageți. Lucrați cu umerii, corpul, capul, transferați greutatea corporală de la un picior la altul. Dar nu te grăbi: mai întâi ți-ai schimbat picioarele, apoi mâinile, ți-ai lucrat umerii, ai privit în altă direcție și așa mai departe. În acest fel, aveți mai multe șanse să obțineți fotografii bune.

De cine depinde rezultatul

Fotograful are de obicei mult mai multă responsabilitate. El va găsi întotdeauna contact cu tine și va încerca să conducă o ședință foto într-o atmosferă pozitivă. Și cu siguranță te va ajuta să pozezi. Puteți experimenta plăcere nu numai din pozele primite după o lună, ci și din procesul de fotografiere. Și chiar ridică stima de sine. Alegeți fotograful „potrivit” și veți dori să vă întoarceți la el de mai multe ori.

Cum să ascunzi defectele corpului

• Ține spatele drept și îndreaptă umerii.
• Îndoiește-ți spatele cât mai mult posibil pentru a-ți păstra silueta grațioasă.
• Când fotografiați în lateral, nu apăsați mâinile pe corp: chiar dacă antebrațul este subțire, acesta va fi totuși turtit.
• Ai grijă la picioare - trage degetul de la picior.
• Corpul trebuie îndreptat departe de cameră, mâinile nu sunt apăsate astfel încât talia să fie vizibilă.
• Pentru a vă face picioarele să pară mai lungi, întoarceți-le ușor în lateral.
• Truc de viață pentru o ședință foto pe plajă: cel mai bine este să porți un costum de baie dintr-o singură piesă. De asemenea, va arăta frumos dacă marginile inferioare ale trunchiului de înot sunt trase puțin în sus.

Pozand pentru portrete

• Relaxează-ți fața, poți strânge puțin ochii, dar nu exagera. Altfel, vei „adormi” pe toate cadrele.
• Nu vă folosiți buzele pentru a „pyu”, arată ridicol în fotografie. Acesta este potrivit pentru selfie-uri în care vă vedeți și vă controlați fața.
• Puteți respira pe gură, deschideți-o ușor. Dar doar puțin!
• Dacă mâinile sunt în cadru, relaxați-vă mâinile și nu le întoarceți cu spatele spre cameră.
• Nu lăsați capul jos, astfel încât să nu apară bărbia dublă.
• Iar cel mai important lucru este buna dispozitie! Atunci a poza nu va fi dificil.

Unde să-ți pui mâinile

• Încercați să vă plasați mâinile în lateral față de cameră, dar nu le încordați.
• Când pozați, o mână poate fi lăsată la talie, iar cealaltă poate fi coborâtă în jos în fața piciorului.
• Poți să-ți încrucișezi brațele sub piept. Dar rețineți că ambele perii ar trebui să fie vizibile și îndreptate lateral spre cameră.
• Nu ascunde o mână sub axilă.
• Arata bine cu doar degetele mari in buzunare.
• Mâinile așezate frumos lângă față sunt cheia unui portret rece și neobișnuit.

Cum să fii cu picioarele

• Pune-ți picioarele pe degete. Acest lucru nu numai că le prelungește, dar le face și mai grațioase - nu doar că au fost inventați pantofii cu toc înalt.
• Nu îndreptați genunchii spre cameră, pentru a nu adăuga 2-3 kilograme în plus la picioare.
• Încercați să vă schimbați poziția când pozezi, nu uitați să vă mișcați pentru a obține fotografii mai reușite.
• Ai grijă la picioarele tale. Nu îndoiți prea mult degetele de la picioare și nu îndoiți prea mult degetele de la picioare. Păstrați îndoirea piciorului drept sau în formă de pantof. Se intampla ca totul in poza sa fie perfect, modelul si-a pozitionat corect piciorul, iar piciorul, iar degetul mare sa iasa in sus, atat de mult incat atrage atentia. O astfel de fotografie imediat în cuptor.

Nu este ușor să tragi în interior. Mai ales dacă ești începător. În acest tip de fotografiere, foarte mult depinde de tehnică. De obicei nu este suficientă lumină în cameră. Dacă trece printr-o fereastră sau este emisă de lămpi, atunci cade în unghi greșit pe subiecții de fotografiere, așa că trebuie să-l redirecționezi cu reflectoare sau să-l compensezi cu blitz-uri. Fără o lentilă bună și strălucitoare, nu este nimic de făcut în interior. Tehnica singură nu este suficientă pentru a începe să faci fotografii bune. Trebuie să îl poți folosi și să poți folosi mediul.

Cum să nu tragi în interior

Datorită cantității mici de lumină, va trebui să folosiți un blitz. Pentru a nu obține mult zgomot în imagine, ISO este de obicei setat la minim. Ce iese din asta. Cel mai adesea, fotografia arată ca o față albă pe un fundal întunecat. Blițul pur și simplu nu luminează întreaga cameră.

Amintiți-vă de fundal

Fundalul în fotografie este la fel de important ca și subiectul în sine. Fundalul poate fi neclar sau nefocalizat. dar trebuie să fie prezent. Nu trebuie să fie neagră. Trebuie să potriviți prim-planul, punctul de mijloc și fundalul în fotografie. Nu trebuie să-ți construiești un fundal interesant în timpul antrenamentelor. În primul rând, trebuie să obțineți o redare corectă din punct de vedere tehnic a fundalului și numai atunci vă puteți implica în activități artistice.

Într-o cameră întunecată, primul lucru de făcut este să măriți viteza obturatorului până la valoarea la care nu apare încă nicio tremurare. Există o regulă de bază conform căreia, pentru a preveni imaginile neclare atunci când fotografiați cu mâna, viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1 / distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă fotografiați la o distanță focală de 28 mm, atunci viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/25 de secundă. Dacă distanța focală este de 80 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/80 de secunde etc.

Diafragma va ajuta la luminozitatea puțină a scenei, dar dacă nu este suficient, atunci rămâne doar ISO pentru a crește luminozitatea. Prin creșterea fotosensibilității de 2 ori, se obține un câștig de iluminare într-o etapă. Aceasta înseamnă că, prin creșterea ISO, puteți încetini viteza obturatorului sau puteți închide diafragma. Camerele moderne vă permit să faceți fotografii practic fără zgomot până la ISO 1600. Acest prag este mai mare pentru modelele cu cadru întreg. Cu camerele vechi, puteți lucra cu ISO 800-1000 fără pierderi mari de calitate.

O cantitate mică de zgomot nu prea dăunează imaginii. Este posibil să nu fie vizibil cu ochiul liber. De asemenea, o cantitate mică de zgomot poate fi ascunsă în Lightroom. Trebuie doar să filmați în RAW. În Lightroom, glisoarele pentru zgomot și lumină sunt responsabile pentru reglarea zgomotului.

Folosiți blițul cu înțelepciune

În interior, blițul nu ar trebui să fie sursa principală de lumină. Ar trebui să evidențieze doar umbrele, să acționeze ca o sursă de lumină de umplere sau să adauge ușor lumini din prim-plan. Îndreptarea blițului către tavan sau pereți nu este cea mai bună opțiune. Decorarea interioară a camerei poate fi multicoloră, iar lumina reflectată din verde, albastru, roșu etc. pereții capătă nuanța potrivită. Toate fotografiile vor fi în culori diferite, iar corecția balansului de alb va fi îngrozitor de lungă.

Culoarea ideală a reflectorului este alb. Prin urmare, merită să vă străduiți să utilizați această culoare specială pe suprafețele reflectorizante. Cel mai obișnuit mod bliț de interior este blițul din spate. Acest lucru este ușor de explicat. Dacă blițul este declanșat spre perdeaua din față, neclaritatea va fi vizibilă în unele situații. Blițul emană fum în primul moment, iar apoi este expus cadrul, în care poate apărea o mișcare, care se va suprapune deasupra subiectului nostru. Dacă utilizați blițul pe perdeaua din spate, atunci va avea loc mai întâi expunerea, în care poate apărea o mișcare, iar apoi blițul se va umfla, ceea ce va fixa un obiect clar și luminos deasupra mișcării.

Destul de des în interior, te poți descurca fără bliț. Mulți fotografi de nuntă din oficiul registrului filmează în acest fel.

Când fotografiați, ar trebui să vă gândiți și la temperatura luminii. Doar blițul oferă lumină neutră, aproape de lumina naturală. Toate celelalte corpuri de iluminat produc lumină albăstruie, roșiatică, gălbuie. Acest lucru va afecta inevitabil rezultatul.

Dacă în aceeași cameră sunt folosite diferite surse de lumină, acestea se vor amesteca și vor crea un cocktail incredibil. Un fulger într-o astfel de situație poate face doar rău. Dacă lumina ambientală este verzuie și fulgerați în prim-plan cu blițul, totul în fundal va fi verzui, iar obiectele aflate la câțiva metri distanță de obiectiv vor primi lumină albă naturală.

Repararea luminii în Photoshop este o sarcină ingrată, mai ales dacă aveți câteva sute de fotografii, așa că este mai ușor să aveți grijă de sursele de lumină în prealabil. Pentru a vă asigura că diferitele tipuri de iluminare nu se amestecă, trebuie să aveți cu dvs. un set de filtre de culoare. După o fotografie de probă, trebuie să evaluați culoarea cadrului în lumină naturală. Apoi trebuie să selectați un filtru de culoare pentru bliț cu aceeași nuanță și să îl setați. După aceea, temperatura de culoare a blițului nu se va contrazice cu temperatura luminii de la corpurile de iluminat din cameră.

Alege remedii adecvate

„Fotografie de interior” Este un concept larg care include multe stiluri și tehnici diferite de fotografiere. Poți fi fotograf de reportaj la diverse evenimente. Dacă aveți de gând să vă vindeți imaginile către diverse publicații, atunci fotografiile ar trebui să fie de cea mai bună calitate. În caz contrar, nimeni nu le va cumpăra de la tine. O astfel de muncă necesită o cameră și o optică scumpe. Este permis ca fotografi de nuntă să aibă echipamente mai puțin costisitoare, deoarece fotografiile vor fi colectate doar în albumul de familie, dar dacă doriți să câștigați respectul clienților dumneavoastră. atunci fotografiile trebuie să fie și ele de cea mai bună calitate. Trebuie să poți extrage toate posibilitățile sale din tehnica ta. Dacă filmați la petreceri și sărbători amicale, atunci de obicei nu există cerințe speciale pentru fotografii.Pentru astfel de filmări, cel mai important este să trădezi atmosfera, să surprinzi unele evenimente. Nimeni nu se va uita la naturalețea redării culorii sandvișurilor și salatelor de pe masă. Pentru o astfel de fotografiere, este potrivit cel mai simplu DSLR sau chiar un compact obișnuit, dar de înaltă calitate.

Pentru a vă decide mai ușor ce cameră să cumpărați, ar trebui să citiți recomandările pentru alegerea unei camere din articolul Cum să alegeți o cameră digitală.

Camerele profesionale, care încep de la 3.000 USD sau mai mult, fac mai mult decât fotografiază precis și rapid. Au senzori full-frame care le permit să obțină de câteva ori mai puțin zgomot în comparație cu senzorii de recoltare. Aceasta înseamnă că valorile ISO permise (de lucru) pot fi cu un ordin de mărime mai mari decât atunci când lucrați cu camere decupate. Prin urmare, face posibilă obținerea de imagini mai bune în condiții de lumină scăzută, ceea ce este exact de ce au nevoie fotografi profesioniști de reportaj.

Blițul oferă de obicei un câștig de aproximativ ½ sau ⅓ dintr-un stop. Nu este mult, dar de multe ori acesta este ceea ce lipsește. În plus, umbrele pot fi atenuate cu blitz. Calitatea și funcționalitatea unui bliț este direct proporțională cu costul acestuia. Merită să alegeți un flash în funcție de sarcinile pe care urmează să le atribuiți. Putem vorbi despre focar foarte mult timp, așa că este mai bine să ne referim la articolele noastre pe acest subiect:

• Principii de bază ale lucrului cu flash
• Cu privire la recomandarea folosirii unui blitz extern
• Erori flash
• Fotografie flash: sfaturi de gestionare a ISO
• Umple blițul

Lentilele profesionale încep de la 1000 USD. Optica scumpă diferă de cele ieftine prin claritate și raport de deschidere mai mare. Aceștia sunt parametri foarte importanți care afectează calitatea fotografiilor rezultate. Optica cu deschidere mare nu numai că vă permite să obțineți imagini bune datorită sistemului de lentile construit impecabil, ci și să folosiți valori ISO mai mici, ceea ce are și un efect pozitiv asupra calității fotografiilor. Pentru a determina alegerea lentilei, puteți citi articolul nostru pe acest subiect: „Alegerea unui obiectiv”.

Echipamentul profesional face posibila obtinerea de rezultate mai bune in orice conditii. Dar prețul unui astfel de echipament îi poate supăra pe mulți, prin urmare, atunci când alegeți o cameră și accesorii pentru acesta, trebuie să vă ocupați de sarcinile pe care le va îndeplini și, în funcție de bugetul disponibil, să selectați exact ceea ce veți avea nevoie.

Experimente

Tot ceea ce citiți în acest articol este doar principiile de bază ale fotografiei de interior. Fiecare tip de fotografiere are propriile reguli și nuanțe. Dacă ești depășit de un spirit de rebeliune și nu vrei să te supui regulilor, atunci ar trebui totuși să le citești pentru a fi conștient de ce anume încalci.