Որոնք են կապույտ նախշերի անունները սպիտակ ֆոնի վրա: Ստեղծագործական նախագիծ «Գեղանկարչություն փայտի վրա« Գորոդեց ». Գժել. Արտադրության զարգացում

Փայտի նկարը համարվում է ստեղծագործության և գծագրության ամենահին տեսակներից մեկը: Decorationարդարման այս մեթոդը լայն տարածում ուներ Ռուսաստանում, ներկերի օգնությամբ նրանք ներկում էին փայտե տախտակներ, զարդարում վահանակներ, սկուտեղներ և տուփեր: Որպեսզի սովորեք, թե ինչպես զարդարել փայտե առարկաները ինքներդ, պարզապես անհրաժեշտ է սովորել նկարչության հիմնական տեխնիկան:

Դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այս տեսակը փոխանցվել է սերնդեսերունդ: Մեծահասակները երեխաների հետ միասին պատկերում էին ժողովրդական մոտիվներով հիմնված ինքնատիպ նախշեր, որոնք հետագայում շրջանակում էին շրջանակների մեջ: Ներքին տարբեր իրեր ներկելու միջոցով զարդարելը տարածված էր համարվում: Այս ձևով այս արվեստը հասել է մինչև մեր օրերը, երբ կահույքը, սպասքը, խաղալիքները, երաժշտական \u200b\u200bգործիքները զարդարված են փայտի վրա դեկորատիվ նկարով:

Որպես վարպետի աշխատանքի նյութ, օգտագործվում են տարբեր նպատակներով գունազարդման կոմպոզիցիաներ: Փայտի վրա կարելի է նկարել գուաշով, ակրիլով, ջրաներկով և նույնիսկ յուղով: Նույնիսկ երեխայի համար դժվար չի լինի ինքնուրույն ուտելիք կտրելու համար ներկված գեղեցիկ տախտակ պատրաստել. Ամբողջ գործընթացը բաղկացած է նկար ընտրելուց, այն մակերեսին փոխանցելուց և աստիճանական գունավորումից: Կարևորվում է հասնել գույների ճիշտ համադրությանը, որպեսզի տախտակները ներդաշնակ տեսք ունենան:

Նկարչական տեխնիկայի երեք տեսակ կա.

• Խոխլոմա - բնութագրվում է ինչպես սեւ ֆոնով, այնպես էլ դեղին և կարմիր գույներով, որտեղ պատկերված են շքեղ ծաղիկներ:

• - հիմնական դրդապատճառները քաղաքային տեսարաններին, էպոսներին և ծաղիկների կոմպոզիցիաներին նվիրված գծանկարներն են:

• - փայտի վրա նկարչության մի տեսակ, որի հիմնական առարկաներն են զարդանախշերը և ձիերը:

Փայտի վրա նկարել սովորելու համար հարկավոր է ծանոթանալ հիմնական մեթոդներին, որոնց մասին կարելի է իմանալ հետևյալ բաժիններում:

Ինչպե՞ս նկարել խոհանոցի տախտակը ակրիլային ներկերով:

Folkողովրդական արվեստին ծանոթանալու և տեխնոլոգիայի յուրացման ամենահարմար նյութը ակրիլային ներկերն է: Դրանք բավականաչափ հաստ են և կարող են խառնվել `դիտարժան պատկեր ստանալու համար: Նման ներկերով փայտե տախտակ նկարելուց հետո անհրաժեշտ չէ մակերեսը լաքով լաքապատել, քանի որ ակրիլը ստեղծում է ուժեղ պաշտպանիչ թաղանթ:

Աշխատանքի համար ձեզ հարկավոր է.

• հարթ մակերեսով խոհանոցային տախտակ կտրելը;
• պահանջվող գույների նշված ներկեր;
• խոզանակներ;
• տրաֆարետներ նկարելու համար:

Ընտրեք բարձրորակ գեղարվեստական \u200b\u200bակրիլային ներկեր, որոնք ունեն բավարար հաստություն. Նկարն այսպես է հագեցած լինելու:

Տախտակի մակերեսը պետք է հարթ լինի, եթե դրա վրա ելուստներ կան, խորհուրդ է տրվում օգտագործել հղկաթուղթ և ավազի ծառի հարթություն... Դրանից հետո արհեստավորները խորհուրդ են տալիս հիմքը ներծծել սպիտակ ակրիլով, որպեսզի հետագա ուրվագծերը հարթ լինեն տախտակի վրա: Մինչ աշխատանքային կտորը չորանում է, անհրաժեշտ է նկարը տեղափոխել փայտի վրա, թե ինչպես դա անել, կարելի է գտնել այս նյութի վերջին բաժնում:

Նկարելուց հետո ձեռք բերված ապրանքների առանձնահատկությունն այն է, որ դրանք ունեն պայծառ ու հարուստ գույն: Անհրաժեշտ է սկսել տախտակը ներկել նկարի մեծ տարրերով ՝ աստիճանաբար անցնելով ավելի փոքր մանրամասների: Պատկերի առանձին մանրամասներ ընտրելու համար դրանք ներկիր սեւ կամ սպիտակ բարակ խոզանակով:

Ակրիլային ներկերով փայտի վրա նկարելուց հետո արտադրանքը պետք է մանրակրկիտ չորանա: Հաջորդ քայլը կլինի տախտակը լաքապատելը, եթե ապրանքի հետագա օգտագործումը սպասվում է իր նպատակային նպատակների համար: Եթե \u200b\u200bավարտված արդյունքը կատարում է միայն դեկորատիվ գործառույթ, ապա ձեզ հարկավոր չէ լաքապատել տախտակը, ակրիլային ներկերով նկարելը ինքնուրույն կպահի ծառին:

Տեսանյութ ՝ ակրիլային ներկերով կտրող տախտակ նկարելը:

Colրաներկով ծառ նկարելը և դրա առանձնահատկությունները

Colրաներկներով փայտե հիմքերը ներկելու տեխնոլոգիան ներառում է ներկի արագ կիրառումը մակերեսին: Ոմանք պնդում են, որ ջրաներկն ամբողջովին պիտանի չէ նման ծածկույթների համար, քանի որ փայտի առատ թրջելը հանգեցնում է դրա վատթարացմանը: Հնարավոր է շտկել իրավիճակը և սովորել, թե ինչպես պատշաճ կերպով նկարել փայտի վրա ջրաներկով. Պարզապես անհրաժեշտ է ընտրել իրավասու տեխնիկա:

Սկսնակների համար ջրաներկով նկարելը չպետք է լինի բարդ ընթացակարգ. Դուք կարող եք զբաղվել փայտե բլանկներով `բնադրող տիկնիկների տեսքով: Նկարը տեղափոխելուց հետո անհրաժեշտ է 1 անգամ թաց խոզանակով կատարել կտորի այն հատվածը, որը պետք է նկարել: Դա արվում է ներկի ավելի լավ կպչման համար: Քայլ առ քայլ նախ նկարեք մեծ տարածքներ, իսկ հետո գույներ տվեք մանրուքներին:

Woodրաներկի օգտագործումը փայտի վրա ունի մի շարք առանձնահատկություններ.

• թեթեւ և օդային պատկերներ ստեղծելու ունակություն `դրանք ստվերներով և գունային անցումներով հագեցած;
• կաթվածի ռելիեֆի բացակայություն, ինչը չի կարելի ասել ակրիլային կամ յուղաներկերով փայտե հիմքեր նկարելու մասին;
• ջրաներկով ծառի վրա նկարված դեմքը առավել հավատարմորեն փոխանցում է երանգներ.
• ջրաներկները փայտի վրա նկարելու համար այլ տեսակի ներկերի հետ խառնելու ունակություն:

Պատրաստի արտադրանքը կարելի է ծածկել թափանցիկ լաքով: Colրաներկներն օգտագործվում են նաև վահանակի ֆոնները զարդարելու համար, քանի որ այս ներկը ջրով զտված գունանյութ է, որն առավել հարմար է մեծ տարածքների համար:

Գուաշը որպես այլընտրանք նկարելու համար

Խոհանոցի կտրող տախտակը ամենօրյա գործնական առարկաներից մեկն է: Այս լրասարքն ամեն օր աչքին հաճելի դարձնելու համար խորհուրդ է տրվում նկարել այն, կարող եք դա անել փայտի վրա գուաշի ներկերով: Նման գունազարդման նյութը նման է ակրիլային, բայց այն մի փոքր կորցնում է հագեցվածության մեջ:

Գուաշով փայտի վրա նկարելը բաղկացած է հետևյալ փուլերից.

1. Տախտակն ավազահարելը: Եթե \u200b\u200bապրանքի մակերեսը նույնիսկ բավարար չէր, այն պետք է հղկվի հղկաթղթով:
2. Կառուցվածքի պաշտպանություն: Եթե \u200b\u200bտախտակը լաքապատված չէ, այն պետք է ներկված լինի:
3. Նախաներկ Դրա համար օգտագործվում է ցանկացած հարմար գույնի ակրիլ: Փայտե տախտակը պետք է զգույշ ծածկված լինի ներկով ՝ առանց բացերի: Դա կնպաստի հեշտ և արագ գունազարդմանը:
4. Նկար Պատկերը թարգմանելուց կամ ինքներդ ձեզ նկարելուց հետո դուք պետք է սկսեք նկարել տախտակի վրա: Սկսնակների համար լավագույնն է ընտրել պարզ զարդեր կամ ծաղկային մոտիվներ: Նախքան ծառը գուաշով նկարելը, ավելի լավ կպչելու համար կարող եք բանկայի մեջ ավելացնել մի փոքր PVA սոսինձ:
5. Լաքապատում: Գործընթացի ավարտից հետո առաջարկվում է ապրանքը բացել լաքով: Դուք կարող եք օգտագործել ցանկացած կոմպոզիցիա, որը գտնվում է տանը, բայց ակրիլային լաք չունեցող լաքը համարվում է ամենահարմարը:

Լուսանկարում ներկայացված վարպետության դասը նախատեսված է այն մարդկանց համար, ովքեր չունեն խոհանոցային տախտակներ նկարելու հմտություններ: Փայտի վրա նկարելը հաճույք է պատճառում, և արդյունքը բերկրանք է պատճառում բոլորիդ շրջապատում:

Պատրաստի վրա անհրաժեշտ է լաք քսել մի քանի շերտերով, բայց նախորդ շերտը ամբողջությամբ չորացնելուց հետո: Խոհանոցը մի տեղ է, որտեղ խոնավությունը անընդհատ ենթարկվում է, ուստի այս փուլը համարվում է պարտադիր:

Նկարը հիմքի վերափոխելու մեթոդներ

Փայտի նկարչության որոշ սիրահարներ միայն փորձով սկսում են ինքնուրույն պատկերել փայտի վրա նկարներ: Սկսնակները չեն կարող նման գործունեություն ծավալել, ուստի հարց է առաջանում ՝ ո՞րն է նկարը փայտե հիմքի վրա թարգմանելու եղանակները: Նրանց մասին ավելին կարող եք իմանալ ստորև ՝

• Ածխածնի կրկնօրինակ: Այս մեթոդը համարվում է ամենապարզը ՝ այն պահանջում է սովորական մուգ կամ (սեւ հիմքի դեպքում) սպիտակ ածխածնի կրկնօրինակի առկայություն: Տպված թերթը տեղադրվում է ածխածնի կրկնօրինակի վրա, որի տակ դրվում է փայտի կտոր: Գրիչ օգտագործելով ՝ գծանկարն ամբողջությամբ ուրվագծվում է ուրվագծի երկայնքով: Արդյունքում, աշխատանքային կտորի վրա ձեւավորվում է պատկեր, որը կարելի է նկարել: Արդյունքում ներկված արտադրանքը կոկիկ է:

• Հետախուզական թուղթ: Որպեսզի նկարը ունենա գեղեցիկ սահմաններ, կարող եք օգտագործել հետագծող թուղթ: Դա անելու համար այն տեղադրվում է պատրաստված գծագրի վրա և հետագծվում դրա շուրջ եզրագծերի երկայնքով: Այնուհետեւ թերթիկը շրջվում է և առատորեն քսում գրաֆիտով: Դրանից հետո ծառի վրա կիրառվում է հետագծող թուղթ, և պատկերը շրջանառվում է սուր առարկայի միջոցով: Այս մեթոդով հնարավոր է նկարել նույնիսկ ամենաբարդ օրինաչափությունները:

• Օճառ Մեթոդը նման է նախորդին, բայց լավ է, երբ նկարչության ձևանմուշները տեղափոխվում են սեւ մակերես: Անհրաժեշտ է կրկնել նույն գործողությունները, միայն հետագծող թուղթը քսել ոչ թե գրաֆիտով, այլ օճառով:

Ձեր հմտությունները սրել, մասնագետները խորհուրդ են տալիս օգտագործել փայտի վրա նկարելու տարբեր տեխնիկա: Լավ է նաև նկարել սկուտեղի տակ գտնվող նախկին փայտե հիմքի վրա, տուփի կամ այլ իրերի վրա: Ստացված արտադրանքը կարելի է նվեր տալ կամ դրանցով զարդարել տունը:

Փայտանյութի նկարչության վարպետության դասեր (2 տեսանյութ)

Տարբեր տարբերակներ և գաղափարներ (30 լուսանկար)

Քաղաքային բյուջետային ուսումնական հաստատություն

Կորսակովի միջնակարգ դպրոց

Օրյոլի շրջանի Կորսակովսկի շրջան

ՍՏԵԱԳՈՐԱԿԱՆ PROՐԱԳԻՐ

Արվեստի նկարչություն փայտի վրա

«Գորոդեց»

Աշխատանքն ավարտված է.

9-րդ դասարանի աշակերտ

Դանիլինա Սվետլանա.

Ծրագրի ղեկավար:

տեխնոլոգիայի ուսուցիչ

Տ.Ի. Վորոնին

Կորսակովո 2015-11-20

Բովանդակություն

Ներածություն ……………………………………………………………………………… 3

1.Փայտի նկարչության պատմությունը ……………………………………………… .............. 5

2.Նկարչության տեսակները …………………………………………………… ....................... 8

3. Գունավոր անիվ 13 .13

4.Գաղափարների և առաջարկների բանկ …………………………………………………… ... 14

5.Դիզայն - վերլուծություն ... 16

6. Նյութերի ընտրություն, գործիքներ և սարքեր ……………………… ..16

7. Նկարչության տեխնոլոգիա ……………………… .. …………………………………… 19

8.Բնապահպանական հիմնավորում …………………………………………… ........... 20

9.Բիզնես դեպք 21 .21

Եզրակացություն ……………………………………………………………………… ..... 23

Օգտագործված գրականության ցուցակ ………………………………………… ..… .24

Ներածություն

Artsողովրդական արհեստներն ու արհեստները նշանավոր տեղ են գրավում արվեստում և արհեստներում: Folkողովրդական արվեստի և արհեստների արվեստը մեր առջև է հայտնվում որպես ժամանակակից մշակույթի բարդ երևույթ ՝ հարուստ դեկորատիվ հնարավորություններով, գաղափարական և փոխաբերական բովանդակությամբ խորքային:

Բազմաթիվ վայրերում պահպանվել են ավանդական արհեստներն ու արհեստները, ժողովրդական արհեստներն ու արհեստները, որոնք հիմնված են ձեռքի աշխատանքի վրա և ծագել են պապերից ու պապերից:

Folkողովրդական արհեստների ծագումը տարբեր է: Ոմանք ծագում են գյուղացիական կենցաղային արվեստում, որն առնչվում է գոյատևման հողագործությանը և ինչպես իրենց, այնպես էլ ընտանիքների համար ինչպես առօրյա, այնպես էլ տոնական էլեգանտ տնային իրեր պատրաստելուն: Այսպիսով, օրինակ, ձեռագործ հյուսելը, ասեղնագործությունը, որին գյուղացի կանայք պատկանել են մանկությունից, հագուստ, սրբիչ, տախտակ և այլն պատրաստելը, հիմք են դարձել հետագայում ձևավորված հյուսվածքի և ասեղնագործության բազում արհեստների համար: Այլ արհեստները գալիս են գյուղի արհեստներից: Օրինակ ՝ խեցեգործության շատ տեսակներ, ատաղձագործական փորագրություն, տպագիր գործվածքներ վաղուց եղել են տեղական արհեստավորների գործունեության ոլորտը: Overամանակի ընթացքում, տարածվելով առանձին կենտրոններում և հաճախ ընդգրկելով ամբողջ մարզեր, դրանք վերածվեցին ձկնորսության: Որոշ արհեստների նախորդում էր «հրավառությունը». Աշխատանք հողատերերի արհեստանոցներում (օրինակ ՝ Մստերսկայայի սպիտակ հարթ մակերեսը): Մյուսները ծնվել են քաղաքային արհեստներից: Օրինակ, Kholmogory ոսկորով փորագրումը կամ Veliky Ustyug niello արծաթը կապված են քաղաքային արհեստավորների արվեստի հետ, արտոնյալ հաճախորդի հետ, որի համն ազդել է արտադրանքի նպատակի բովանդակության և բնույթի վրա:

Արվեստի և արհեստի ամենատարածված տեսակներից մեկը նկարչությունն է: Պարզ փայտե ուտեստները նկարով զարդարելու ցանկությունը միանգամայն հասկանալի է: Նկարը ոչ միայն զարդարում էր սպասքը, այլ նաև պաշտպանում էր խոնավության վնասակար ազդեցությունից: Բնական գույներով նկարելը էժան, մատչելի և գունեղ էր:
Յուրաքանչյուր ստեղծագործական թիմ կարողացավ ստեղծել իր գեղարվեստական \u200b\u200bհամակարգը, իր փոխաբերական լեզուն, արհեստների իր դպրոցը, որը ձեռք բերեց ավանդույթի իմաստը:

Փայտե շրջադարձային արտադրանքի դասական ձևերը և զարդարանքի հստակ ռիթմերը ժառանգված են հին արհեստներից: Հին Ռուսի պատկերագրական հմտությունը այն հարստացրեց բուսական մոտիվների գծանկարներով և վրձնով դրանց ազատ կատարման մեթոդներով: Այն նաև նպաստեց արտադրանքի նկարչության յուրօրինակ տեխնիկայի ձևավորմանը. Ժողովրդական արհեստների յուրաքանչյուր կենտրոն ունի իր գունային սխեման և զարդանախշը:

Խնդիր Popularityողովրդական արհեստները որպես մշակութային ժառանգություն և դեկորատիվ և կիրառական արվեստի հատուկ տեսակ ցածր ժողովրդականություն և մոռացում:

Րագրի նպատակը. ուսումնասիրել փայտի վրա գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության տեսակները և պատրաստել ապրանքը նվեր:

Նպատակին հասնելու համար լուծվում են հետևյալները առաջադրանքներ.

Ուսումնասիրել գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության տեսակները;

Պատրաստել մի կտոր փայտ (կտրող տախտակ);

Դատարկը նկարել «Գորոդեցի նկարչություն» տեխնիկայի միջոցով:

Փայտի նկարչության պատմություն

Ավանդական նկարչության զարգացման պատմությունը շատ հեռու է անցել: Քարանձավի առաջին գծանկարները հայտնվել են մարդկության պատմության արշալույսին: Գիտնականները ենթադրում են, որ նրանք որսորդների պատրաստման ժամանակ թիրախների դեր են խաղացել, եղել են առօրյա մոգության օբյեկտներ, պաշտամունք կամ պատմություններ:

Հնէաբանների պեղումները ցույց են տալիս, որ կերպարվեստը սկիզբ է առել հին ժամանակներից: Արդեն այդ օրերին, երբ մարդը օգտագործում էր քարե գործիքներ, ապրում էր քարանձավներում և կենդանիների կաշի էր հագել, նա զարդարում էր իրերը զարդերով, մարդկանց և կենդանիների քանդակազարդ կերպարներ ՝ դրանով իսկ փոխանցելով իր գաղափարները աշխարհի մասին:

Նկարչության արվեստի ծագումը պատկանում է նույն դարաշրջանին ՝ հազարամյակներ մեզանից հեռու: Ամբողջ աշխարհը զարմացավ իրենց ժամանակներում հայտնաբերված պարզունակ մարդու նկարներից, որոնք հայտնաբերվել են մութ, անմատչելի քարանձավների խորքում: Այս գծագրերը նախնադարյան քարե գործիքի միջոցով փորագրվել են ամուր ապարների հաստության մեջ ՝ ջահերի կամ ճարպային լամպերի լույսի ներքո:

Կենդանիների ուրվանկարային պատկերները, որսի տեսարանները կատարվել են արտահայտիչ, իրատեսական, նրբորեն գրավված մանրամասներով: Այս գծագրերի արտահայտիչությունն այնքան մեծ է, որ նույնիսկ ռոք արվեստը հայտնաբերելուց հետո մեր ժամանակակիցները երկար ժամանակ հրաժարվում էին հավատալ, որ պարզունակ մարդը նման զգացում ունի ձևի, ծավալի և գույնի նկատմամբ:

Ռոք արվեստի նմուշներ հայտնաբերվել են Իսպանիայի Ալթամիրա քարանձավներում, Ֆրանսիայում ՝ Պիրենեյում, Սահարա անապատի Տասիլասում: Մեր երկրում պարզունակ արվեստի նմանատիպ գործեր են հայտնաբերվել Կարելիայում, Կենտրոնական Ասիայում, Ուրալում և Կովկասում:

Շատ դարեր շարունակ նկարչության արվեստը շարունակել է զարգանալ և կատարելագործվել, քանի որ յուրաքանչյուր նոր սերունդ արվեստագետներ, որդեգրելով այն իրենց հայրերից, թողել են լավագույնները, մերժել անհաջողակները, ավելացնել ինչ-որ նոր ՝ իրենցը:

Նպատակահարմարության և գեղեցկության օրենքների համաձայն, ժողովրդական արհեստավորները վաղուց ստեղծում էին մարդուն շրջապատող իրեր ՝ խեցեգործություն, փայտով փորագրված և ներկված սպասք, պտտվող անիվներ, որոնք դարեր շարունակ եղել են կանանց աշխատանքի մշտական \u200b\u200bհատկանիշը. հյուսելը ջրաղացներ, կտավատի խառնուրդներ և այլն: Բնակելի և կոմունալ շենքերի, կահույքի և ներքին հարդարանքի ձևավորումն ու ձևավորումը իսկական արվեստ են:

Ամեն ինչում, որը դուրս է եկել ժողովրդական վարպետի ձեռքից, իր ընտանիքի համար պատրաստված իրում, նվեր կամ վաճառք, շատ սերունդների փորձը հիանալի արտահայտություն է գտել տարբեր նյութերի մշակման մեջ. Փայտ, կավ, բուրդ, մետաղ և այլն: Իրերը տարբեր ազգերից տարբեր ձևեր ստացան: , արտացոլելով կյանքի տեղական առանձնահատկությունները և բնական պայմանները, և այս առումով `գեղագիտական \u200b\u200bգաղափարները:

Overամանակի ընթացքում ներկված իրերի իմաստը, որպես առօրյա մոգության առարկաներ, կորչում է, և դրանց գեղագիտական \u200b\u200bդերը մեծանում է: Ftsարգանում են արհեստները, որոնցից յուրաքանչյուրն առանձնանում է հատուկ տեխնիկայով և դրդապատճառներով: Ձկնորսության զարգացման առավել բարենպաստ պայմաններն են առևտրի ուղիներին մոտ լինելը, նստակյաց ապրելակերպը և կայունությունը:

Միևնույն ժամանակ, կարևոր է, որ տարբեր ժողովուրդների մեջ գեղարվեստական \u200b\u200bառարկաների բովանդակությունը, որը սկիզբ է առել հին ժամանակներից, շատ ընդհանրություններ ունի, քանի որ այն բարեմաղթանքներ է հայտնում երիտասարդ ընտանիքին, թշնամական ուժերի խնամակալին և տնային տնտեսության հետ կապված լավ մոգություն:

Գեղեցկությունը ժողովրդական արվեստում անքակտելիորեն կապված է լավի հետ: Իրերի գեղագիտական \u200b\u200bև էթիկական բովանդակությունն ապրում են միասին ՝ այն լրացնելով մարդկային հատուկ նշանակությամբ ՝ չնայած երբեմն պարզունակ ձևերին: Տարբեր ժամանակներում առաջացել են ժողովրդական արվեստի տարբեր տեսակներ: Եվ յուրաքանչյուրն ստեղծեց իր ավանդույթը ՝ անընդհատ ընտրելով և փայլեցնելով լավագույնները վարպետների աշխատանքում ՝ փոխանցելով այն նոր սերունդներին:

Փայտի վրա նկարելու ուղղությունները պայմանականորեն կարելի է բաժանել ավանդական և հեղինակային (նկար): Ավանդականը զարգացել է հիմնականում իր պատմական հայրենիքի գյուղերում: Այն առանձնանում է իր պարզությամբ, հակիրճությամբ, ժողովրդական արմատներին մոտիկությամբ:

Փայտի վրա նկարելու ժամանակակից արվեստի արհեստները ներառում են `Խոխլոմա, Գորոդեց, Պոլխով-Մայդան, Մեզենսկայա, Zagագորսկի նկարչություն` ներկված շրջադարձային խաղալիքներ պատրաստելը:

Նկարչության տեսակները

Նկարչությունը պետք է համարել արվեստի և արհեստների ամենատարածված տեսակներից մեկը: Ռուսական ժողովրդական արվեստում կան այս տեսակի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի մեծ թվով տեսակներ: Ահա դրանցից մի քանիսը:

Mezen նկարչություն

Mezen նկարչությունը ռուսական ամենահին գեղարվեստական \u200b\u200bարհեստներից է: Դրա ակունքները կորել են սլավոնական ցեղերի սկզբնական կազմավորման հեռավոր դարերում: Արհեստը ժողովրդականության գագաթնակետին հասավ 19-րդ դարում: Mezen պտտվող անիվներն ու արկղերը, կրծքավանդակները և շերեփները լայնորեն տարածվել են Պինեգա գետի երկայնքով, արտահանվել Պեչորա, Դվինա և Օնեգա:

Արխանգելսկի տարածքում, ձմռան երկար երեկոներին, ռուս ժողովուրդը մարմնավորում էր իր հայացքը աշխարհին, հույսերը, ապրումներն ու հավատալիքները: Առաջին հերթին, Mezen նկարը իր իսկ բնօրինակ զարդն է: Այս զարդը գրավում և հմայվում է ՝ չնայած իր ակնհայտ պարզությանը: Իսկ Mezen նկարով ներկված առարկաները կարծես փայլում են ներսից ՝ արտանետելով իրենց նախնիների բարությունն ու իմաստությունը: Mezen գեղանկարչության զարդարանի յուրաքանչյուր մանրուք խորը խորհրդանշական է: Յուրաքանչյուր քառակուսի և ռոմբուս, տերև և ճյուղ, կենդանի կամ թռչուն հենց այն վայրում են, որտեղ նրանք պետք է լինեն, որպեսզի մեզ պատմեն անտառի, քամու, երկրի և երկնքի պատմությունը, նկարչի մտքերն ու Հյուսիսային սլավոնների հին պատկերները:

Կենդանիների, թռչունների, պտղաբերության, բերքի, կրակի, երկնքի և այլ տարրերի խորհրդանիշները գալիս են ժայռապատկերներից և հին գրերի մի տեսակ են, որոնք փոխանցում են Ռուսաստանի հյուսիսային ժողովուրդների ավանդույթները: Այսպիսով, օրինակ, ձիու պատկերն այն ժողովուրդների ավանդույթի համաձայն, որոնք բնակվել են այս տարածքում հնագույն ժամանակներից ի վեր, խորհրդանշում է արևածագը, իսկ բադի պատկերը իրերի կարգն է. Այն տանում է արևը ստորջրյա աշխարհ մինչև լուսաբաց և պահում այնտեղ:

Ավանդաբար, Mezen նկարով ներկված առարկաներն ունեն միայն երկու գույն `կարմիր և սև (մուր և օշեր, հետագայում` կարմիր կապար): Նկարչությունը կիրառվել է չամրացված ծառի վրա `հատուկ փայտե փայտով (վայզե), փայտե կոճղեզով կամ սեւ մոխրագույն փետուրով և մարդու մազի խոզանակով: Այնուհետեւ ապրանքը չորացրեցին, ինչը նրան ոսկե գույն տվեց: Խորհուրդը ուներ իր հստակ համամասնությունները: Լայնությունը պետք է երեք անգամ տեղավորվեր դրա երկարության մեջ: Փայտը ներծծվում էր կտավատի յուղով: Դրանից նրա կառուցվածքն ավելի պարզ ու պայծառ դարձավ: Հացահատիկի օրինակի բնույթը մեծապես որոշվում է հենց զարդի միջոցով, որը բաղկացած է խորհրդանիշներից, ինչպես տառերից ստացված բառերը: Խորհրդանիշների ներքին բովանդակությունը, ճշգրիտ ծագումը, փոխադարձ կապն արդեն գործնականում կորել են:

Գորոդեցի նկարչություն

Ավանդական դեկորատիվ արհեստներից մեկը ՝ Gorodets painting- ը, զարգացել է 19-րդ դարի կեսերից 12-րդ դարում հիմնադրված Գորոդեցու շրջակայքում, որը գտնվում է Նիժնի Նովգորոդի մարզի Վոլգայի ձախ ափին: Գորոդեցկի նկարի գույները միշտ վառ էին, հյութեղ, բոլոր ապրանքները պարտադիր զարդարված էին վարդերի և երիցուկի նման ծաղիկների փարթամ ծաղկեփնջերով: Նրանք նաև մշակեցին գեղանկարչության իրենց մեթոդը. Նախ `արտադրանքի վրա կիրառվեց ֆոն, որը միաժամանակ ծառայեց որպես հիմք, այնուհետև դրա վրա խիտ վրձնով կիրառվում են խոշոր գունավոր բծեր, այսպես կոչված,« ներկում »: Դրանից հետո անհրաժեշտ հարվածները կիրառվում են ավելի նուրբ վրձինով, իսկ հետո նկարը ավարտվում է «նոսրացումով», երբ նկարը զուգորդվում է անալուծ կոմպոզիցիայի մեջ `օգտագործելով սեւ ներկ և սպիտակ: Ավարտված կոմպոզիցիան սովորաբար շրջանակված է:

Արհեստը թափ հավաքելու գործընթացում (և տասնիններորդ դարի վերջին դրանում ներգրավված էին գրեթե մեկ տասնյակ գյուղերի բնակիչներ) նկարչական նկարը լրացավ նաև նոր թեմաներով. Ժողովրդական հեքիաթների հերոսներ, քաղաքային կյանքի տեսարաններ, սամավարում բոլոր տեսակի «թեյ խմելու» և «Տոնախմբություններ»:

Մեր օրերում յուղաներկը սկսել է օգտագործվել գեղանկարչության մեջ, գծագրերի գույները նույնպես բազմազան են դարձել, բայց Գորոդեցու հին նկարչության սյուժեները, պատկերներն ու դրդապատճառները առկա են նաև ժամանակակից վարպետների գործերում: Գյուղի նկարիչները, ընդօրինակելով ժողովրդական տպումները, զարդարում էին ժողովրդական կյանքի ուրախ տեսարաններով, շրջանակված ծաղկե ծաղկեպսակներով և մեծ վառ վարդերով: Ներկայումս Գորոդեցի նկարչության պատրիարքը կոչվում է Արիստարխ Եվստաֆիևիչ Կոնովալով, ով 60-ականների վերջին վերականգնել է արհեստը ՝ հիմնելով Գորոդեցի նկարչական գործարանը: Առանց կորցնելու փարթամ վարդերով, ձիերով և թռչուններով ավանդական զարդը:

Խոխլոմա

Խոխլոման հին ռուսական ժողովրդական արհեստ է: Սա, թերեւս, ռուսական ժողովրդական նկարչության ամենահայտնի տեսակն է: Խոխլոմայի ձկնորսությունը ավելի քան երեք դար է: Այն առաջացել է Նիժնի Նովգորոդի Տրանս-Վոլգա շրջանում և անցել սրբապատկերներից: Խոխլոմայի արհեստն իր անունը ստացել է Նիժնի Նովգորոդ նահանգի Խոխլոմա խոշոր առևտրի գյուղից, որին մոտակա գյուղերից վաճառքի են բերվել փայտե ապրանքներ (Խոխլոմա գյուղում այդ ապրանքները երբեք չեն արտադրվել): Սա Նիժնի Նովգորոդի հողերի բազմաբնույթ կարգավորման ժամանակն էր տարբեր մարդկանց կողմից, որոնց թվում էին «Հին հավատացյալները» `պատրիարք Նիկոնի եկեղեցական բարեփոխումների հակառակորդները: Նրանք գիտեին արծաթե մետաղի և կտավատի յուղի `չորացման յուղի օգտագործմամբ ոսկեզօծման գաղտնիքը: Փայտե սրբապատկերները ծածկված էին փոշիացված արծաթի շերտով, որից հետո դրանք յուղով չորացրեցին, ապա դրեցին ջեռոց: Կոշտանալուց հետո պատկերակը ձեռք է բերել նոր ոսկեգույն գույն: ԻՆ
ավելի ուշ, ավելի էժանագին անագի գալուստով, այս մեթոդը տեղափոխվեց ուտեստներ: Այսպիսով, 17-րդ դարից սկսած, Վոլգայի շրջանի վարպետներից ներկված փայտե ուտեստները հայտնի էին ամբողջ Ռուսաստանում: «Հանդիսավոր» ուտեստները պատրաստվում էին հատուկ պատվերի համաձայն `փոքր խմբաքանակով` տարբեր տեսակի փայտից, տարբեր ձևերից և գեղարվեստական \u200b\u200bավարտից, և նախատեսված էին հռչակավոր հյուրերին և արտասահմանյան դեսպաններին:

Պայծառ ծաղիկներով զարդարված կրակոտ հրշեջը դարձավ Խոխլոմա նկարչության խորհրդանիշը:

Խոխլոմայի նկարչական գույները.

Հիմնական գույները `կարմիր, սեւ, ոսկեգույն;

Երկրորդական գույները `կանաչ, դեղին:

Գեղանկարը ձեռքի միջոցով կիրառվում է վարպետների կողմից ՝ առանց նախնական նշագրման: Խոխլոմայի նկարչության երկու հիմնական տեսակ կա. «Ձի» (ոսկե ֆոնի վրա կարմիր և սև) և «ֆոնի տակ» (գունավոր ֆոնի վրա ոսկե նախշ): Ընդունված է «ձի» նկարը անվանել ավանդական «խոտ» և զարդ «տերեւի տակ»: «Խոտ» -ը նկար է, որը ներառում է խոտի շեղբեր, ճյուղեր, ոսկե ֆոնի վրա կարմիր ու սեւ ներկով ներկված պատկերներ: «Տերեւի տակ» նկարելը բաղկացած է ձվաձեւ տերևների, հատապտուղների պատկերից, որոնք սովորաբար տեղակայված են ցողունի շուրջ: «Ֆոնի տակ» նկարելը հիմնված է մեծ ոսկե գործչի, կարմիր կամ սեւ ֆոնի վրա: Նախ, կիրառվում է նկարի ուրվագիծը, ապա ֆոնը ներկվում է, այնուհետև ֆոնի վրա պատրաստվում է փոքր նմուշ (հետգրություն): «Ֆոնի տակ» նկարչության մի տեսակ նկարում է «kudrin» - փարթամ նախշը ՝ ոսկե բարդ գանգուրներով, որոնք գանգուրներ են հիշեցնում: 19-րդ դարի սկզբին «ձի» նկարը ավելի տարածված էր, քանի որ «ֆոնի տակ» նկարելը ավելի բարդ էր: Այս նկարը («ֆոնի տակ») հայտնի դարձավ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, երբ հիմնադրվեց կահույքի արտադրությունը, այս նկարը օգտագործվում էր կահույքը զարդարելու համար, նախկինում այն \u200b\u200bօգտագործվում էր հիմնականում թանկարժեք իրերի վրա:

Պոլխով-Մայդան նկարչություն

Պոլխով-Մայդան նկարը հայտնվել է վերջին ժամանակներում
հարավային Վոզնեսենսկի շրջանը, որտեղ ստեղծվել է 1920-1930թթ
ներկված խաղալիքների արտադրություն խառատահաստոցում
սուլոցներ, բնադրող տիկնիկներ, բոկատներ, ձու, բալալայկա, սունկ, սամովար, որոնք կոչվում էին զվարթ և սիրով «տարարուշկի»:

Լայնորեն հայտնի դարձավ Պոլխովսկի Մայդան գյուղը, որը 50-ականներին դարձավ նոր արդյունաբերության կենտրոն: Փայլուն անիլինային ներկերի և լաքի ծիածանի հետ փայլող փայլուն հրաշալի խաղալիքներ այստեղից տեղավորվեցին Ռուսաստանի շատ շուկաներում: Նրանք անմիջապես սիրահարվեցին երեխաներին իրենց վարակիչ միամիտ և թարմ աշխարհը ընկալելու համար, որտեղ վարդագույն և կապույտ ամպերը անցնում են երկնքի միջով, պտտվում են հիանալի ջրաղացներ, և երգում են ուրախ թռչունները:

Այս նկարի նախշերի հիմնական դրդապատճառներն են ծաղիկները ՝ վարդ, կակաչ, երիցուկ, կակաչ, վայրի վարդ: Կա նաեւ սյուժետային նկարչություն: Շատ հաճախ դա գյուղական լանդշաֆտ է, որի ափին կան գետեր, տներ, եկեղեցի և ջրաղաց, ինչպես նաև երկնքում պարտադիր կարմիր լուսաբաց: Տարարուշկայի խաղալիքների տեսականին բազմազան է: Մի խումբ ՝ մանկական խաղալիքներ ՝ բնադրող տիկնիկներ, սուլիչ թռչուններ, ձիեր, խաղալիքներ, խոզաբուծական սունկ, բալալայկաներ, խնձորի տուփեր: Ապրանքների մեկ այլ խումբ ռուսական ավանդական ուտեստներն են `աղի խառնիչներ, ամաններ, շաքարավազներ,« պիտույքներ »` գլանաձեւ անոթներ մեծ քանակությամբ արտադրանքներ պահելու համար, սամովարներ, տուփեր: Easterատկի ձվերը մանրացվում և ներկվում են մեծ քանակությամբ:

Գունավոր շրջան

Գույներ կազմելն ու օգտագործելը իմանալը կարևոր է հաջող աշխատանքի համար: Նկարչի ամենակարևոր գործիքներից մեկը գունային անիվն է: Դա շրջանաձեւ սպեկտրի պարզեցված տարբերակ է: Նա դասակարգում է հիմնական հիմնական գույները ՝ կարմիր, դեղին և կապույտ, և երկրորդական գույները ՝ նարնջագույն, կանաչ և մանուշակագույն, որոնցից կազմված են բոլոր մյուսները, ներառյալ մոխրագույնն ու շագանակագույնը:
Հիմնական գույները հավասար հեռավորության վրա են գտնվում գունային անիվի վրա: Հիմնական գույնը գույն է, որը չի կարող կազմվել այլ գույներից:
Երկրորդական գույնը ստացվում է երկու հիմնական գույների խառնուրդով: Այսպիսով, կապույտն ու դեղինը տալիս են կանաչը, կարմիրն ու դեղինը ՝ նարնջագույն, իսկ կարմիրն ու կապույտը ՝ մանուշակագույն:
Ստացված գույնը ստացվում է հիմնական գույնը իր կողքին գտնվող երկրորդական գույնի հետ գունային անիվի վրա խառնելով:

Տեսականորեն, տարբեր համամասնություններով հիմնական գույները խառնելով, կարող եք ստանալ մնացած բոլոր գույները: Գործնականում ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ, քանի որ ներկերում օգտագործվում են գունանյութեր, որոնք այնքան մաքուր չեն, որքան լույսը: Ըստ պարզեցված գույնի տեսության ՝ կապույտն ու դեղինն առաջացնում են կանաչ, այնուամենայնիվ, հանդիպող առաջին դեղինն ու կապույտը խառնելը կարող է բոլորովին այլ արդյունքների հասնել: Օրինակ ՝ ուլտրամարինային կապույտը ունի կարմրավուն երանգ, իսկ կիտրոնի դեղինը ՝ կանաչավուն երանգով ՝ համադրությամբ դրանք տալիս են կեղտոտ կանաչ: Մաքուր կանաչը կազմելիս կարևոր է գույների ընտրությունը `որոշակի երանգ ստանալու համար:

Գաղափարների և առաջարկությունների բանկ

Փայտի վրա նկարելու տարբեր տեխնիկայի ամբողջ բազմազանությունից կտրող տախտակները նկարելու մի քանի տարբերակ կա:

Տարբերակ թիվ 1 Տարբերակ թիվ 2

Տարբերակ թիվ 3 Տարբերակ թիվ 4

Տարբերակ թիվ 5 Տարբերակ թիվ 6

Տարբերակ թիվ 7

Դիզայնի վերլուծություն

Գաղափարների վերլուծություն

Ընտրության չափանիշներ

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1.Օրիգինալություն

2. Թեմայի կեղծիք

3. Ստեղծագործականություն

4. Համապատասխանությունը

5. Սպառողի պահանջարկ

6. Տոկոսներ

Ընդհանուր

Իրականացված դիզայնի վերլուծությունից կարելի է եզրակացնել, որ այս պահին ամենահետաքրքիրը Gorodets- ի նկարչությունն ու նկարչությունն է Khokhloma տեխնիկայում:

Տարբերակ թիվ 1 (Գորոդեց) Տարբերակ թիվ 2 (խոխլոմա)

Նյութերի ընտրություն, գործիքներ և պարագաներ

Typeանկացած տեսակի նկար կատարելու համար մեզ անհրաժեշտ է.

Փայտե դատարկներ (փայտի նկարիչների շրջանակներում նրանց անվանում են `« սպիտակեղեն »` սպիտակ, մաքուր բառից):

Դատարկները շատ են, սրանք են տախտակները, ձվերը, ուտեստները (ամաններ, ափսեներ, գավաթներ, գդալներ, տյուրեներ և այլն), բնադրող տիկնիկներ, տուփեր, մազակալներ և ապարանջաններ, սրբապատկերների շրջանակներ, կահույքի կտորներ: Այն ամենը, ինչ ցանկանում է ձեր սիրտը:

ՄԱՍԻՆ
նկարչության հիմնական նյութը - ներկեր... Փայտ նկարելիս օգտագործվում են նույն ներկերը, ինչ նկարելիս `յուղ, խառնվածք, գուաշ, ջրաներկ, ինչպես նաև անիլինային ներկեր: Gorodets- ի նկարչության համար գուաշը և խառնվածքը լավագույնս համապատասխանում են ներկերին:

Գործիքներ

Նկարչության վարպետի հիմնական գործիքը խոզանակն է: Ամենից հաճախ նկարելու համար օգտագործվում են տարբեր չափերի կլոր սկյուռի և սյունազարդ խոզանակներ:

Gorodets- ի նկարչության մեջ, մեզ, համենայն դեպս, պետք են հետևյալ խոզանակները.

· Կլոր սյունակ թիվ 1 և թիվ 2 միջին երկարության կույտով (սեւ ներկով ուրվագծման և գծագրման համար):

· Կարմիր ներկ կիրառելու համար թիվ 2 և թիվ 3 կլոր սկյուռը:
· Հարթ սինթետիկ կամ վրձին No 4,5,6 ՝ նախնական և լաքապատման համար:

Նկարելու համար իդեալական վրձինը պետք է հիշեցնի կաթիլ, սերմ, մոմի բոց: Խոզանակներ գնելիս ստուգեք դրանց տեսքն այնպես, որ դրանք ավելի խիտ լինեն ՝ կոկիկ համապատասխան մազերով: Խոզանակը թաթախեք ջրի մեջ և թափահարեք այն, որպեսզի ստուգեք հուշումը: Լավ վրձին գտնելը հեշտ չէ, յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունը: Վարպետը շատ է գնահատում իր նախընտրած վրձինները, ոչ մեկին վարկ չի տալիս, քանի որ յուրաքանչյուրն ունի իր ձեռագիրը, և դա, անշուշտ, կարտացոլվի վրձնի վրա: Խոզանակի փայտե ծայրը նույնպես գործում է. Այն օգտագործվում է որպես «ծակ» կետեր նկարելու համար. «Սերմեր», «ցողի կաթիլներ»: Օգտագործված խոզանակը ձեզ դեռ կծառայի որպես «ծակ», եթե զգուշորեն կտրեք մնացած մազերը:

Ներկապնակն անհրաժեշտ է ներկեր խառնելու, վրձնից ավելորդ ներկը հեռացնելու համար: Ներկապնակը կարող է լինել սպիտակ բաժակապնակ, սալիկներ, plexiglass- ի կտոր, կափարիչ:

Լաքի ծածկույթը թույլ է տալիս պաշտպանել նկարը փայտի վրա արտաքին միջավայրի ազդեցությունից `խոնավություն, ջերմաստիճանի ծայրահեղություններ, ակտիվ նյութեր: Բացի այդ, ծածկող նյութերը ՝ չորացման յուղ, լաք, մաստիկ, արտադրանքին տալիս են լրացուցիչ դեկորատիվ ազդեցություն:

Ապրանքը լաքով մշակելը նույնպես արվեստի տեսակ է: Պատահում է, որ սխալ նկարված կամ վատ քսած լաքի տակ գեղեցիկ նկարված իրը կորցնում է իր գրավչությունը: Պատահական չէ, որ գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության ձեռնարկություններում կա լաչիլայի մասնագիտություն: Դա ով գիտի լաքի ծածկույթների բոլոր նրբությունները:

PF-283 (4C) յուղի լաքը ապացուցել է իրեն լավագույն կողմից և ամենահարմարն է մեզ համար: Այն լավ նոսրացված է թրթուրով (միշտ բնական): Այս լաքը թափանցիկ է, բավականաչափ թեթև, բայց տալիս է որոշ դեղնություն: Այն չորանում է առնվազն 72 ժամ սենյակային ջերմաստիճանում: Ոչ մի դեպքում մի արագացրեք այս գործընթացը տաք վառարանում - լաքը կթափվի: Չորացնելուց հետո ձեւավորվում է փայլուն առաձգական մակերես, որն ունի ֆիզիկական և մեխանիկական հատկությունների ավելացում և դիմացկուն է ջրի հետ շփմանը: Աշխատելու համար փոքր տարաների մեջ լցրեք լաքի և նոսրացնող փոքր մասեր, իսկ լաքով փակեք մեծ բանկան սերտորեն կափարիչով և մի քանի վայրկյան վերածեք բանկան: Արդյունքում առաջացած խստությունը թույլ չի տա լաքը չորացնել: Մի փորձեք ապրանքը առաջին անգամ ծածկել լաքի հաստ շերտով: Առաջին բուժումն ավելի լավ է անել ավելի նուրբ լաքով, թող լավ չորանա, իսկ հետո թեթեւակի հղկել:

Լաք քսելու ժամանակ, ինչպես շվաբրով, այնպես էլ խոզանակով, մակերևույթի վրա առաջանում են փոքր փուչիկներ `փայտի ծակոտիներից օդի դուրս գալու պատճառով: Չորանալուն պես նրանց մի մասը անհետանում է, իսկ ոմանք էլ մնում են: Դրանք հատկապես դժվար է մանրացնել: Որքան նոսրացած լաքը, այնքան քիչ փուչիկները: Լաքի շերտերի աճի հետ մեկտեղ յուրաքանչյուր հաջորդ շերտը պետք է ավելի բարակ լինի, քան նախորդը:

Նկարչական տեխնոլոգիա

1. Փայտե դատարկները հղկվում են հղկաթղթով: Դա արվում է ապահովելու համար, որ ներկը հավասար շերտի մեջ է: Դատարկներ. Կտրող տախտակները, աղի խառնիչները, բաժակները ընտրվում են առանց հանգույցների, հարթ, հարթ մակերևույթի:

2. Նկարչության համար գուաշ գնելը ավելի լավ է, քան «Գամմա», «Լուչ» հայրենական ընկերությունները: Նկարելու համար օգտագործեք 6 հիմնական գույներ + սպիտակ և սեւ ներկեր:

3. Խոզանակներ թիվ 1-2 և թիվ 6-8 նկարների համար:

4. Լաք ՝ աշխատանքը ծածկելու համար:

Նկարչության փուլեր:

Anyանկացած փայտե արտադրանք նկարելուց առաջ անհրաժեշտ է անցնել դրա իրականացման մի քանի փուլ:

Առաջին քայլվերցնել կտրող տախտակ:

Երկրորդ փուլՆկարեք ալբոմի թերթիկի վրա մատիտի ուրվագիծ ՝ չմոռանալով Գորոդեցկի նկարչության ավանդույթների մասին:

Երրորդ փուլԳուաշի ներկերով ներկելը `ըստ պատրաստի գծագրի:
Չորրորդ փուլԴնել երանգը ավելի մուգ գույներով ներկելու վրա:
Հինգերորդ փուլՎերջին քայլը «կենդանի» ուրվագծում: Մենք հետգրությունը կիրառում ենք սպիտակ գույնով, աշխուժացնում ենք աշխատանքը:

Վեցերորդ փուլ Exactlyիշտ նույն հաջորդականությամբ մենք նախշը կիրառում ենք արտադրանքներին, այնուհետև սկսում ենք նկարել գուաշի ներկերով: Մենք ավարտում ենք աշխատանքը, ծածկում ենք լաք

Աշխատանքի ընթացքում անվտանգություն

Ապրանք նկարելիս համոզվեք, որ ներկերը չեն դիպչում մաշկի մակերեսին.

Ներկարարական աշխատանքներ կատարելիս դուք պետք է կրեք պաշտպանիչ հագուստ.

Աշխատանքներ իրականացնել լավ օդափոխվող տարածքում;

Աշխատանքի ավարտին մաքրեք աշխատավայրը:

Սանիտարահիգիենիկ պահանջներ

1. Լվացեք ձեռքերը աշխատանքը սկսելուց առաջ:

2. Լույսի աղբյուրը պետք է լինի ձախ կողմում:

3. Յուրաքանչյուր 1-1,5 ժամվա ընթացքում աչքերին անհրաժեշտ է 30-րոպեանոց հանգիստ:

4. Աշխատանքի ընթացքում առողջությունը պահպանելու համար օգտակար է տաքացում կատարել ձեռքերի, աչքերի և մեջքի համար:

Բնապահպանական հիմնավորում

Modernամանակակից մարդկությունը, որը զինված է տեխնոլոգիայով և օգտագործում է հսկայական էներգիա, շատ հզոր ուժ է, որն ազդում է Երկրի բնության վրա: Եթե \u200b\u200bայդ ազդեցությունները հաշվի չեն առնում բնական օրենքները և ոչնչացնում են միլիոնավոր տարիների ընթացքում հաստատված հարաբերությունները, ապա աղետալի հետևանքներ են առաջանում: Մարդիկ արդեն բախվել են իրենց գործունեության հետևանքով առաջացած մի շարք բնական աղետների և անհանգստացած են բնության անկայունության բարձրացման միտումով:

Հետևաբար, էկոլոգիան ներկայումս առանձնահատուկ նշանակություն է ձեռք բերում որպես գիտություն, որն օգնում է գտնել ելքերից դուրս եկող ճգնաժամից:

Գործում օգտագործվել են ակրիլային ներկեր, խոզանակներ բնական մանրաթելից, փայտե կտրող տախտակներից, տուփերից, թիթեղներից, լաքից: Աշխատանքը հաշվի է առել բնապահպանական խնդիրները, այսինքն. աշխատանքն իրականացվում էր էկոլոգիապես մաքուր (բնական) նյութերից ՝ առանց բնությանը վնաս պատճառելու:

Տնտեսական հիմնավորում

Օգտագործված նյութեր

Գինը

(շփում)

Սպառում

Խոզանակների հավաքածու

1 հատ

Գոշը նկարում է

1 հատ

Լաք

1 հատ

Փայտե բլանկներ (տախտակ)

1 հատ

Ընդհանուր:

426 ռ

Աշխատանքի ծախսեր.

30% նյութական ծախսերից \u003d 127.8

Էլեկտրաէներգիայի ծախսեր \u003d 0, քանի որ աշխատանքն իրականացվում էր ցերեկային ժամերին:

Արժեք \u003d բոլոր ծախսերի հանրագումար \u003d 553,8

Շուկայում այդպիսի աշխատանքն արժե մոտ 1,300 ռուբլի, ուստի ավելի ձեռնտու կլինի դա անել ինքներդ: Կտրող տախտակները և ձեռքով ներկված բոլոր ապրանքները շուկայում բարձր են գնահատվում: Դրանք կարող են օգտագործվել որպես նվեր ցանկացած տոնի համար:

Կտրող տախտակը յուրաքանչյուր խոհանոցի համար հարմար, մատչելի և էական իր է: Վայելեք ճաշ պատրաստելը:

Եզրակացություն

Փայտի նկարչությունը արվեստի և արհեստների ամենահին տեսակներից մեկն է: Երկար ժամանակ գունավոր նկարով տարբեր փայտե իրերի զարդարանքը մեծապես գնահատվում էր, և յուրաքանչյուր տան մեջ, անշուշտ, կար մի քանի ներկված տախտակ կամ ափսե: Այսօր փայտի նկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունը վերակենդանանում է:

Գրեթե ամեն ինչ կարող եք զարդարել փայտի նկարով: Դա կարող է լինել սպասք, տան տարբեր զարդեր, ոսկերչական տուփեր, ծաղկամաններ, սանրեր, ապարանջաններ, ուլունքներ, ականջողներ, խաղալիքներ: Կարող եք նկարել նաեւ փայտե կահույք, փայտե քանդակներ:

Փայտի վրա նկարելը շատ հետաքրքիր ու հոբբի հոբբի է:

Ձեռք բերած գիտելիքները կօգնեն ապագայում:

Մատենագիտություն

1. Ավերինա Վ.Ի. Գորոդեցների փորագրություն և նկարչություն - Նիժնի Նովգորոդ, 2006 թ

2. Մավրինա Տ.Ա. Գորոդեցի նկարչություն: - SPb., 2001 թ

3. Սոկոլովա Մ.Ս. Գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչություն փայտի վրա: - Մ., 1999 թ

4. Հանրագիտարանային բառարան Հատոր 1 - S. 351-359

5.Emelyanova T.I. Խոխլոմա - Լ. ՝ Ավրորա, 2004 թ.

6. Բարդինա Ռ.Ա. Արհեստներ և հուշանվերներ: - Մ., Բարձրագույն դպրոց, 2007 թ.

7. Suprun L.Ya. Փայտի փորագրություն և նկարչություն - Մ. ՝ Թեթև և սննդի արդյունաբերություն, 2007 թ.

8. Օրլովսկի Է.Ի. Folkողովրդական արվեստի արհեստների արտադրանք: - Լ. ՝ Լենիզդատ, 2008 թ.

9. Մախմուտովա Հ.Ի. Նկարչություն փայտի վրա: - Մ., Կրթություն, 2004 թ.

10. Ռոգովի Ա.Պ. Ուրախության մառան: - Մ., Կրթություն, 2007 թ.

11. Օսեթրով Է.Ի. Ապրելով հին Ռուսաստանում: - Մ., Կրթություն, 2006 թ.

12. TSB: Էդ. 3-րդ - Մ., ՍԵ, 1970-1978:

13. Ռուսաստանի քաղաքներ. Հանրագիտարան: - Մ. ՝ BRE, 2008:

14. heեգալովա Ս.Կ. Ռուսաստանի ժողովրդական նկարչություն - Մ., 2007 թ.

Mezen- ը փայտի վրա նկարում է կամ palaschel նկարչություն - կենցաղային պարագաների նկարչության մի տեսակ. պտտվող անիվներ, շերեփներ, տուփեր, եղբայրներ, որոնք ստեղծվել են սկզբից 19 - րդ դար գետի ստորին հոսանքներում Մեզեն

Mezen նկարչությունը ռուսական ամենահին գեղարվեստական \u200b\u200bարհեստներից է: Դրա ակունքները կորել են սլավոնական ցեղերի սկզբնական կազմավորման հեռավոր դարերում:

Առարկաները խիտ կետավոր են կոտորակային նմուշով ՝ աստղեր, խաչեր, գծեր, պատրաստված են երկու գույներով. Սև - մուր և կարմիր - «հողային ներկ», օքրա: Երկրաչափական զարդի հիմնական դրդապատճառները ՝ արևային սկավառակներ, ռոմբուսներ, խաչեր, հիշեցնում են եռատամպլան փորագրության նմանատիպ տարրեր:

Entsարդանախշերից կան ձիերի ու եղջերուների ոճավորված սխեմատիկ պատկերներով ֆրիզներ, որոնք սկսվում և ավարտվում են առարկայի սահմաններում: Սև և կարմիր ներկերով պատրաստված կենդանիների արձանիկները կարծես դուրս են գալիս երկրաչափական զարդարանքից: Բոլոր պատկերները շատ ստատիկ են և միայն կրկնվող կրկնության միջոցով կա դինամիկայի զգացում:

Պտտվող անիվի հետևի պատկերները պակաս հարուստ էին զարդանախշերով, ավելի ազատ ՝ սյուժեի մեջ: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել մանկամտորեն գրված ժանրի տեսարաններ ՝ որս, շոգենավ, նույն ձիերը, որոնք միայն վայրի բնություն են նետում:

Պատրաստի արտադրանքը նկարում էին մաքուր, անթափանց փայտի վրա, սկզբում օշերով օգտագործելով վերջում ներծծված փայտե փայտ (վիզա), այնուհետև պատրաստում էին սեւ ուրվագիծ կապերլայի կամ սեւ մոխրագույն փետուրով և նախշը քսում էին մարդու մազերից պատրաստված վրձինով:

Ներկված առարկան ծածկված էր կտավատի յուղով, որը պաշտպանում էր ներկը քերծությունից և արտադրանքին տալիս էր ոսկեգույն երանգ:

Գորոդեցի նկարչություն - ռուսական ժողովրդական արվեստի արհեստ: Այն գոյություն է ունեցել 19-րդ դարի կեսերից Գորոդեց քաղաքի տարածքում: Գորոդեցների պայծառ, լակոնիկ գեղանկարչություն (ժանրի տեսարաններ, ձիերի արձաններ, աքաղաղներ, ծաղիկների նախշեր) ՝ կատարված ազատ հարվածով սպիտակ և սեւ գծապատկերներով, զարդարված պտտվող անիվներ, կահույք, փեղկեր, դռներ:

Gorodets նկարը ծագում է փորագրված Gorodets պտտվող անիվներից, որոնք ունեին իրենց առանձնահատկությունը ՝ սանր և հատակ: Գոնոդեցի արհեստավորները Դոնեցին զարդարելու համար օգտագործեցին յուրօրինակ տեխնիկա `ներդիր: գործիչները փորագրված էին տարբեր տեսակների փայտից և տեղադրվում էին ձևին համապատասխան խորշ: Մուգ ճահճի կաղնուց պատրաստված ներդիրները ռելիեֆով առանձնանում են հատակի լուսավոր մակերեսի վրա: Այսպիսով, ունենալով միայն փայտի երկու երանգ և հասարակ գործիք, արհեստավորները ներքևի տախտակի մակերեսը վերածեցին իրական պատկերի:

Ավելի ուշ, վարպետները սկսեցին օգտագործել երանգ տեսողական հարստության համար, դեղինի պայծառ համադրություն մուգ կաղնու հետ, կապույտ, կանաչ և կարմիր գույների ավելացումը ներքևն էլ ավելի էլեգանտ և գունեղ էր դարձնում:

Պտտվող Դոնետների արտադրությունն ավելացնելու անհրաժեշտությունը արհեստավորներին դրդեց պարզեցնել հարդարման տեխնիկան: 19-րդ դարի երկրորդ կեսից ներդիրի բարդ և ժամանակատար տեխնիկան սկսեց փոխարինվել երանգով պարզապես փորագրմամբ, իսկ 1870-ականներից Գորոդեցկի Դոնեցկի վրա գերակշռում էր գեղատեսիլ զարդարման ոճը:

Նիժնի Նովգորոդի նկարներում կարելի է առանձնացնել երկու տեսակ `Պավլովսկու և Գորոդեցի նկարները, որոնք զարդարում էին կրծքավանդակները, կամարները, սահնակները, մանկական կահույքը, պտտվող անիվի տակը և շատ փոքր կենցաղային իրեր: Gorodets ոճը առանձնանում է հիմնականում իր բովանդակությամբ: Նկարներում հիմնական տպավորությունը թողնում են ժանրային տեսարանները: Այս բոլոր պատկերները կրում են պայմանական բնույթ, շատ ազատ և դեկորատիվ ձևով, և երբեմն սահմանակից են ծաղրանկարին: Սա գյուղացիության, վաճառականների կյանքն է, տարազների հոյակապ շքերթ: Նշանակալից տեղ են գրավում ծաղկային մոտիվները ՝ փարթամ «վարդի ծառեր», որոնք նկարված են լայն և դեկորատիվ կերպով: Գորոդեցկի նկարներում իրատեսական ժանրի մոտիվների կողքին կան նաև թռչունների և կենդանիների իդեալականացված դեկորատիվ պատկերներ:

Կան էկզոտիկ առյուծներ ու ընձառյուծներ: Հատկապես հաճախ տաք, ուժեղ ձիու կամ աքաղաղի կերպարը հպարտ, ռազմաշունչ կեցվածքով: Ամենից հաճախ սրանք զուգակցված պատկերներ են, որոնք հերալդիկ կերպով դիմագրավում են միմյանց: Գորոդեցի նկարչական վարպետները սիրում են ծաղիկներ: Նրանք ցրված են ամենուր `ուրախ ծաղկեպսակներով և ծաղկեփնջերով նկարների դաշտում: Այնտեղ, որտեղ սյուժեն թույլ է տալիս, վարպետները պատրաստակամորեն օգտագործում են փարթամ վարագույրի մոտիվը, բռնվելով մուռներով լարը: Դրդապատճառների դեկորատիվությունն ընդգծվում է գույների և տեխնիկայի դեկորատիվությամբ: Սիրված ֆոններն են `վառ կանաչ կամ խիստ կարմիր, խորը կապույտ, երբեմն` սև, որոնց վրա Gorodets- ի գույնի գույնզգույն գույնը շաղ է տալիս հատկապես հյութեղ:

Նկարչությունն իրականացվում է խոզանակով, առանց նախնական գծագրի, ազատ և հյութալի հարվածով: Այն շատ բազմազան է ՝ լայն վրձնահարությունից մինչև ամենալավ շարքը և վարպետորեն հարված: Վարպետի աշխատանքը արագ և տնտեսական է: Հետեւաբար, այն շատ ընդհանրացված է, տեխնիկայի մեջ պարզ, ձեռքի շարժման մեջ ազատ:

Ostոստովոյի նկարչություն - մետաղական սկուտեղների գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության ժողովրդական արհեստ, որը գոյություն ունի Մոսկվայի մարզի Միտիշչիի շրջանի ostոստովո գյուղում:

Ostոստովոյի և ostոստովոյի առևտրի պատմությունը սկիզբ է առել 19-րդ դարի սկզբին, երբ Մոսկվայի մոտակայքում գտնվող մի շարք գյուղերում և նախկին Տրոիցկայա վոլոստի (այժմ ՝ Մոսկվայի շրջանի Միտիշչի շրջան) գյուղերում ՝ ostոստովո, Օստաշկով, Խլեբնիկով, Տրոիցկոե և այլոց. ...

Ostոստովոյի ներկված սկուտեղի տեսքը կապված է Վիշնյակով եղբայրների ազգանվան հետ: Վիշնյակովների գնացուցակում գրված էր.

1830-ին հարակից գյուղերում սկուտեղների արտադրությունն աճեց: Հայտնվեցին առաջին մետաղական սկուտեղները, որոնք զարդարված էին դեկորատիվ ծաղիկների նկարով: Երկաթե սկուտեղները աստիճանաբար փոխարինեցին «Երրորդություն վոլոստի» արհեստանոցների փխրուն տուփերին և այլ «թղթե» արհեստներին: Մայրաքաղաքի մերձակայքում գտնվող բարենպաստ դիրքը դաշտը ապահովեց վաճառքի մշտական \u200b\u200bշուկայով և հնարավորություն տվեց դա անել առանց գնորդների միջնորդի: Արտադրության համար անհրաժեշտ բոլոր նյութերը նույնպես գնվել են Մոսկվայում: Ostոստովոյի նկարչության հիմնական դրդապատճառը ծաղկեփունջն է:

Ostոստովոյի վարպետների բնօրինակ արվեստում ծաղիկների և մրգերի կենդանի ձևի իրատեսական զգացումը զուգորդվում է դեկորատիվ ընդհանրացման հետ, որը նման է ռուսական ժողովրդական խոզանակների կրծքին, կեչու կեղևի տողերին, պտտվող անիվներին և այլն:

1922 թ.-ին Նովոսելցևո գյուղում ստեղծվեց «Նովոսելցևսկայա աշխատանքային արտել» `լաքապատ երկաթե սկուտեղներ արտադրելու համար. 1924-ին գյուղերում կազմակերպվել են ostոստովոյի աշխատանքային արտելը և Սպեցկուստարը. 1925-ին `« Varnisher », և միևնույն ժամանակ Troitskoye գյուղում` artel «Svoy Trud» `սկուտեղներ նկարելու համար: Նրանք բոլորը 1928-ին միավորվել էին գյուղի «Metallopodnos» մասնագիտացված արտելի մեջ:

1920-1930-ականները դժվար տարիներ էին ostոստովոյի պատմության մեջ: Սովետական \u200b\u200bարվեստի համար տարածված արդիականության և իրատեսականության հաստատման միտումները հանգեցրին այն փաստի, որ ժողովրդական արհեստների պատասխանատու կազմակերպությունները փորձեցին փոխել իրենց զարգացման ավանդական ուղղությունը և ostոստովոյի նկարչության մեջ ներմուծեցին դեկորատիվ և թեմատիկ կոմպոզիցիաների նմուշներ, որոնք ստեղծվել են պրոֆեսիոնալ նկարիչների կողմից ՝ առանց հաշվի առնելու տեղական արվեստի առանձնահատկությունները և դյուրակիր նկարչության առանձնահատկությունները: նատուրալիզմ Առաջատար արվեստագետները հասկանում էին ժողովրդական արվեստի բուն էության նման նորարարությունների խորթությունը, կարողացան դիմակայել դրանց և ուղղել նոր գաղափարներ ավանդական արհեստագործությունը խորացնելու համար: 1960-ականներին սկսվեց ostոստովոյի պատմության նոր փուլ, որը շարունակվում է մինչ օրս:

Դարակների գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչությունն ավելի ու ավելի մեծ հեղինակություն և ժողովրդականություն է վայելում ոչ միայն զանգվածային արտադրանքով, այլև առաջատար վարպետների եզակի գործերով, որոնք ավելի հաճախ ուշադրություն էին գրավում հանրապետության և արտերկրի բազմաթիվ ցուցահանդեսներում: Իր պատմության ընթացքում կենցաղային իրերից ostոստովոյի սկուտեղները դարձել են անկախ դեկորատիվ վահանակներ, իսկ արհեստները, որոնք ժամանակին որպես գյուղատնտեսությանն օժանդակ միջոց էին, ձեռք բերեցին ռուսական ժողովրդական արվեստի յուրօրինակ տիպի կարգավիճակ:

Այսօր դեկորատիվ նկարը վերելքի մեջ է: Zhostovo- ն ընդօրինակում է, փորձում է ընդօրինակել նկարիչների ոճը և նույնիսկ հեղինակի ոճը:

Նկարչությունը սովորաբար արվում է սեւ ֆոնի վրա (երբեմն `կարմիր, կապույտ, կանաչ, արծաթագույն), իսկ վարպետն աշխատում է միանգամից մի քանի սկուտեղի վրա: Նկարչության հիմնական դրդապատճառը պարզ կոմպոզիցիայի ծաղկային փունջ է, որի մեջ ընդարձակվում են մեծ պարտեզի ծաղիկները և փոքր վայրի ծաղիկները:

Ըստ նպատակի, սկուտեղները բաժանվում են երկու խմբի `կենցաղային նպատակներով (սամովարների համար, սնունդ մատուցելու համար) և որպես զարդարանք: Ձևով սկուտեղները կլոր, ութանկյուն, համակցված, ուղղանկյուն, օվալ և այլն են:

Խոխլոմա - հին ռուսական ժողովրդական արհեստ, որը ծնվել է 17-րդ դարում Նիժնի Նովգորոդի շրջանում:

Խոխլոման փայտե ուտեստների և կահույքի դեկորատիվ նկար է, որը պատրաստված է կարմիր, կանաչ և սեւ երանգներով ոսկե ֆոնի վրա: Նկարելիս արվում է ոչ թե ոսկուց, այլ արծաթյա թիթեղյա փոշուց ծառի վրա քսել: Դրանից հետո ապրանքը ծածկվում է հատուկ կազմով և վերամշակվում ջեռոցում երեքից չորս անգամ, ինչը ձեռք է բերում մեղր-ոսկեգույն երանգ `տալով թեթև քաշի փայտե սպասքը զանգվածային ազդեցություն:

Նկարը պայծառ է թվում, չնայած ֆոնը սեւ է: Օգտագործվում են գույներ ՝ կարմիր, դեղին, ոսկեգույն, նարնջագույն, կանաչ, կապույտ և սեւ ֆոն: Խոխլոմայի ավանդական տարրերն են ռոուանի և ելակի կարմիր հյութեղ հատապտուղները, ծաղիկներն ու ճյուղերը: Թռչունները, ձկները և կենդանիները տարածված են:

Ենթադրվում է, որ Խոխլոմայի կտավն առաջացել է 17-րդ դարում Վոլգայի ձախ ափին ՝ Բոլշիե և Մալյե Բեզդելի, Մոկուշինո, Շաբաշի, Գլիբինո, Խրիաշչի գյուղերում: Խոխլոմա գյուղը մեծ շուկայավարման կենտրոն էր, որտեղ պատրաստի արտադրանք էին բերում, ուստի նկարի անունն անցավ: Ներկայումս Նիժնի Նովգորոդի շրջանի Կովերինո գյուղը համարվում է Խոխլոմայի ծննդավայր:

Այս պահին Խոխլոմա նկարի ծագման բազմաթիվ վարկածներ կան:

Ըստ ամենատարածված վարկածի, Անտառային Տրանս-Վոլգայի շրջանում «ոսկու պես» փայտե ուտեստներ նկարելու եզակի մեթոդը և Խոխլոմայի արհեստի հենց ծնունդը վերագրվել են Հին հավատացյալներ:

Նույնիսկ հին ժամանակներում, տեղական գյուղերի բնակիչների շրջանում, որոնք հուսալիորեն պատսպարված էին անտառների անապատում, կային բազմաթիվ «արտահոսքեր», այսինքն մարդիկ, ովքեր փախչում էին հետապնդումներից «հին հավատքի» համար:

Նիժնի Նովգորոդի երկիր տեղափոխված հին հավատացյալների մեջ կային բազմաթիվ սրբապատկերներ, գրքի մանրանկարչության վարպետներ: Նրանք իրենց հետ բերեցին հնագույն սրբապատկերներ և գունագեղ գլխաշորերով ձեռագիր գրքեր, բերեցին նկարչական նուրբ հմտություններ, անվճար ձեռագիր գեղագրություն և ծաղկային ամենահարուստ զարդի նմուշներ:

Իրենց հերթին, տեղական արհեստավորները հիանալի էին շրջադարձային հմտությունների մեջ, սերնդեսերունդ փոխանցում էին ամանեղենի ձուլվածքներ պատրաստելու հմտությունները ՝ ծավալային փորագրության արվեստը: XVII-XVIII դարերի սահմանին Անտառային Տրանս-Վոլգայի շրջանը դարձավ իսկական գեղարվեստական \u200b\u200bգանձարան: Խոխլոմայի արվեստը Տրանս-Վոլգայի վարպետներից ժառանգել է պտտվող պարագաների «դասական ձևերը», շերեփների և գդալների փորագրված ձևերի պլաստիկությունը, իսկ սրբապատկերներից ՝ պատկերչական մշակույթը, «նուրբ վրձնի» հմտությունը Եվ, ոչ պակաս կարևոր, առանց ոսկու օգտագործման «ոսկե» ուտեստներ պատրաստելու գաղտնիքը:

Ներկայումս Խոխլոմայի նկարը ունի երկու կենտրոն. Սեմյոնով քաղաքը, որտեղ գտնվում են «Խոխլոմայի նկարչություն» և «Սեմյոնովսկայա նկարչություն» գործարանները, և Կովերինսկի շրջանի Սեմինո գյուղը, որտեղ աշխատում է «Խոխլոմա նկարիչ» ձեռնարկությունը ՝ միավորելով Կովերենսկի շրջանի գյուղերի տերերին ՝ և ուրիշներ (գործարանը գտնվում է Սեմինո գյուղում): Այս պահին ձեռնարկության գործունեությունը հասցվել է գրեթե զրոյի: Սեմինո գյուղում կա նաև մի ձեռնարկություն, որը 19 տարի արտադրում է Խոխլոմա նկարով փայտե արկղեր (Պրոմիսել ՍՊԸ):

Ինչպե՞ս են ստեղծվում Խոխլոմա նկարով արտադրանքները: Նախ ՝ նրանք բթամատ են ծեծում, այսինքն ՝ փայտից կոպիտ ծղոտ են պատրաստում: Այնուհետև վարպետը կանգնած է խառատահաստոցի ետևում, կտրիչով հեռացնում է ավելցուկային փայտը և աստիճանաբար տալիս կտորին ցանկալի ձևը: Այսպիսով, հիմքը ձեռք է բերվում `« սպիտակեղեն »(չներկված ապրանքներ)` փորագրված շերեփներ և գդալներ, մատակարարներ և բաժակներ:

Չորացնելուց հետո «սպիտակեղենը» նախապատրաստվում է հեղուկով զտված կավով `գոլորշիով, ինչպես վարպետներն են անվանում: Աղբահանվելուց հետո արտադրանքը չորանում է 7-8 ժամ և պետք է ձեռքով ծածկվի չորացման յուղի մի քանի շերտերով (կտավատի յուղ): Վարպետը ընկղմում է ոչխարի կամ հորթի մաշկից պատրաստված հատուկ տամպոնը, որը ներսից վերածվում է, չորացրած յուղի ամանի մեջ, այնուհետև այն արագ քսում է արտադրանքի մակերեսին `այն դարձնելով այնպես, որ չորացող յուղը հավասարաչափ բաշխվի: Այս գործողությունը շատ կարևոր է: Ապագայում դրանից կախված կլինի փայտե սպասքների որակը և նկարի ամրությունը: Օրվա ընթացքում ապրանքը 3-4 անգամ ծածկված կլինի չորացման յուղով: Վերջին շերտը կչորանա մինչև «աննշան խառնուրդը». Երբ չորացնող յուղը մի փոքր կպչում է մատին ՝ այն այլևս չաղտոտելով:

Հաջորդ փուլը «թիթեղացումն» է, այսինքն ՝ ալյումինե փոշին քսել արտադրանքի մակերեսին: Այն կատարվում է նաև ձեռքով ՝ ոչխարի մաշկի շվաբրով: Մեղմացումից հետո առարկաները ձեռք են բերում սպիտակ-հայելու գեղեցիկ փայլ և պատրաստ են նկարելու: Նկարի մեջ օգտագործվում են յուղաներկեր: Խոխլոմայի նկարի բնույթը և ճանաչելիությունը որոշող հիմնական գույները կարմիրն ու սևն են (դարչին և մուր), բայց մյուսներին նույնպես թույլատրվում է վերականգնել նախշը ՝ շագանակագույն, բաց կանաչ, դեղին:

Հատկացրեք նկարը «ձի» (երբ նկարը կիրառվում է ներկված արծաթե ֆոնի վրա (քրիուլը կազմի հիմնական գիծն է, այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են խարույկները, կաթիլները, ալեհավաքները, գանգուրները և այլն), «դրվում են դրա վրա» և «ֆոնի տակ») (առաջին ուրվագիծը ուրվագծվում է զարդարանք , իսկ հետո ֆոնը լցվում է սեւ ներկով, տերեւի կամ ծաղկի նկարը մնում է ոսկի): Բացի այդ, կան զանազան զարդարանքներ.

• «Կոճապղպեղ» - սովորաբար բաժակի կամ ուտեստի ներսում, երկրաչափական պատկեր ՝ քառակուսի կամ ռոմբ ՝ զարդարված խոտով, հատապտուղներով, ծաղիկներով;
• «Խոտ» - խոշոր և փոքր խոտերի շեղբեր:
• «Կուդրինա» - կարմիր կամ սեւ ֆոնի վրա ոսկե գանգուրների տեսքով տերեւներ ու ծաղիկներ:

Նրանք օգտագործում են վարպետներ և պարզեցված զարդեր: Օրինակ ՝ «բծախնդրությունը», որը կիրառվում է անձրևանոց սնկերի ափսեներից կտրված դրոշմակնիքով կամ հատուկ ձևով ծալված կտորի կտորով: Բոլոր ապրանքները նկարվում են ձեռքով, իսկ նկարը ոչ մի տեղ չի կրկնվում: Որքան էլ նկարը արտահայտիչ լինի, քանի դեռ նախշը կամ ֆոնը մնում է արծաթափայլ, այն միևնույն է, իրական «Խոխլոմա» չէ:

Ներկված իրերը 4-5 անգամ պատված են հատուկ լաքով և, ի վերջո, 3-4 ժամ կարծրացնում են ջեռոցում + 150… +160 ° C ջերմաստիճանում, մինչև ձևավորվի լաքապատ ոսկուց թաղանթ: Այսպես է ստացվում հայտնի «ոսկե խոխլոման»:

Ձեզ նույնպես կհետաքրքրի.

Ռուսական փայտե ուտեստներ ՝ գդալներ, շերեփներ, խոխլոմայի նկարչություն

Մթնում էր: Սեղանի վրա, փայլող, երեկոյան սամավարը խշշաց

Թեյ ռուսերեն: Հուշարձաններ ՍԱՄՈՎԱՐԻ: (թեմայի շարունակություն)

30 ապրիլի, 2014 թ

Արվեստի գեղանկարչությունը ՝ որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ձև, շարունակում է ժողովրդական արվեստի ավանդույթները: Սա պարզապես որոշակի տեսողական շարք չէ, դրա էությունը շատ ավելին է, քանի որ կարծես թե ճախրում է ժամանակից դուրս ՝ միավորելով տասնյակ սերունդների վարպետների աշխատանքը: Այն օրգանականորեն կապված է Հայրենիքի հետ ՝ իր ծագման վայրում գյուղացիների (անասնապահներ, ֆերմերներ, որսորդներ) համայնքում:

Արվեստի քննադատների տեսակետը գեղանկարչության վերաբերյալ

Գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչությունը կիրառվում է հեշտությամբ ձեռք բերված ավանդական բնական «ժողովրդավարական» նյութերից `բնական գործվածքներից, փայտից, կավից, կաշվից, քարից, ոսկորից արտադրանքների վրա:

Մինչև 17-րդ դարը նրա ծիլերը գոյություն ունեին անհատական \u200b\u200bբնական գյուղացիական տնտեսություններում: Հմտությունները վարպետները փոխանցում էին պապենական գծի երկայնքով ՝ սերնդեսերունդ: Հատուկ գեղարվեստական \u200b\u200bտեխնիկան կատարելագործվեց ՝ թույլ տալով արտադրանքի օպտիմալ ներկայացում: Ընտրվել են զարդը կիրառելու առավել արտահայտիչ և իմաստալից եղանակները: Architectureարտարապետության մեջ նկարելը զարդարում էր առաստաղը, պատերը, պահոցները, ճառագայթներն ու հենասյուները, իսկ առօրյա կյանքում `սպասքը, աշխատանքի առարկաները:

17-ից 18-րդ դարաշրջանում Ռուսաստանում գեղանկարչությունն արդեն վերափոխվում էր արհեստի, որը ապրանքներ է ստեղծում շուկայի համար: Ոչ թե առանձին վարպետներ են սկսում զբաղվել դրանով, այլ առանձին տարածքներ, գյուղեր: 19-րդ դարում տեղի ունեցավ գեղանկարչության արվեստի արտելային կազմակերպություն: Օրինակ ՝ Ֆեդոսկինոյի մանրանկարչության վարպետները, այդպիսով, ինքնակազմակերպվեցին մասնավոր սեփականատերերի կործանումից հետո 1903 թվականին և պահպանեցին նրանց արվեստը: 1876 \u200b\u200bթվականին պրոֆեսոր Ա.Ա.Իսաևի կողմից սկսվեց նկարչության տարբեր տեսակների համակարգումը: «Արհեստներ Մոսկվայի նահանգում» երկհատոր մենագրության մեջ:

1920-1930-ականներին շեշտը դրվեց կոոպերատիվ ձկնորսական արտելների ստեղծման վրա, որտեղ պատմականորեն ձևավորվեցին ժողովրդական արվեստի կենտրոններ ՝ զարգացնելով նկարչության բնօրինակ տեսակներ: Օրինակ ՝ Նիժնի Նովգորոդի մարզում գտնվող Խոխլոմա նկարը:

Գեղանկարչության զարգացման ռազմավարությունը, ինչպես նաև դեկորատիվ և կիրառական արվեստի այլ տեսակներ, գիտնական և ուսուցիչ Վասիլի Սերգեևիչ Վորոնովը նկարագրել և ուրվագծել է «Գյուղացիական արվեստի մասին» մենագրության մեջ:

Ներկայումս գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչական ձեռնարկությունները ակտիվորեն զարգացնում են նկարչության տեսակները, որպեսզի բավարարեն պահանջարկը ինչպես ռուսական շուկայում, այնպես էլ արտերկրում: Ներկված իրերը, պահպանելով իրենց առօրյա գործառույթը, ավելի ու ավելի են ձեռք բերում գեղագիտական \u200b\u200bև գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքներ: Դրանց արտադրության համար կոպիտ և նախապատրաստական \u200b\u200bաշխատանքների համար օգտագործվում են ժամանակակից մեքենաներ և հատուկ սարքավորումներ: Հիմնական ստեղծագործական աշխատանքը, ինչպես մի քանի դար առաջ, արվում է ձեռագործ-վարպետ-նկարիչների կողմից:

Նկարչությունը որպես արվեստ

Անհնար է չնկատել, որ ազգային նկարը փոխում է արտադրանքի բուն պատկերը: Այն ավելի արտահայտիչ է դառնում գույների, գծերի ռիթմի և համաչափության տեսանկյունից: Արդյունաբերական «անհոգի» ապրանքները դառնում են ջերմ և աշխույժ նկարիչների ջանքերով: Վերջինը ձեռք է բերվում զարդարանք և կերպարվեստի տարրեր (գրաֆիկա և նկարչություն) կիրառելով: Նկարչության տարբեր տեսակներ ստեղծում են հատուկ դրական հուզական ֆոն ՝ արհեստի գոյության տեղայնությանը համահունչ:

Պաշտոնապես ասած, գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչությունն իրականացվում է խոզանակով ներկեր կիրառելով որոշակի մակերեսի վրա: Կարևոր է նշել մի կարևոր կետ. Ի տարբերություն նկարչության, որը սիմուլյացիա է անում անբաժանելի տարածության վրա, նկարչությունը միշտ մասնակի է:

Մասնագետ-դիզայներները հաճախ խոսում են ռուսական նկարչության ֆենոմենի մասին. Այն համընդհանուր ներդաշնակ է գրեթե ցանկացած ոճի `մինիմալիզմ, ժամանակակից, երկիր: Հնագույն վարպետների կողմից ստեղծված տեխնիկան կատարելագործվել է վարպետների շատ սերունդների կողմից որոշակի ոլորտներում ՝ ստեղծելով հատուկ ոճի արտահայտչականություն: Բարեբախտաբար, XXI դարում Ռուսաստանում գոյատևել և զարգանում են գեղանկարչության տարբեր տեսակներ. Հաշվի առեք այս տարբերակիչ ոճերի առանձնահատկությունները:

Խոխլոմայի առաջացումը

Ոսկե գույնով ծառ ներկելու ունակություն, ըստ էության, ոսկին չի փոխանցվել Խոխլոմայի վարպետներին սիզմատիկ սրբապատկերներ, որոնք հայտնաբերել են այս նոու-հաուն XII դարում ՝ Անդրկոլգայի անտառների գաղտնի անապատում: Ի դեպ, նրանք ծանոթ էին նաև գեղանկարչություն ապահովող արհեստներին ՝ շրջադարձ և հին զարդարանքի արվեստ: Գուցե նրանք ծանոթ էին նաև գեղանկարչության հնագույն տեսակներին,

Մերձ-Վոլգայի շրջանի Նիժնի Նովգորոդի շրջանի խոշոր գյուղ Խոխլոման մագնիսի պես գրավեց հմուտ արհեստավորներին:

Modernամանակակից իմաստով, Ուզոլա գետի ափին գտնվող մի խումբ գյուղերի տարածաշրջանային տոնավաճառը գործում էր ոչ միայն Ռուսաստանի ներքին շուկայի համար: Մեծահարուստ վաճառականները ժամանակին դրա վրա գնում էին հանրաճանաչ ապրանքների մեծ խմբաքանակներ և տանում արտահանման: Այսպիսով, Խոխլոմայի շուկան «ատրճանակի տակ էր» ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին շուկաների, ինչը նշանակում է, որ որակյալ մրցակցությունը գերակշռում էր գների մրցակցությունից: Ստեղծվեց իսկական խթան. Հմուտ մարդու հմտությունը նրան շոշափելի հարստություն բերեց:

Մասնագետների հետազոտության համաձայն, 12-ից 17-րդ դարերում ընկած ժամանակահատվածում զարգացել է Խոխլոմա ոճը, որի մեջ ինտեգրվել են փայտե նկարչության Նիժնի Նովգորոդի հին տեսակները:

17-ից 18-րդ դարում Խոխլոմա ոճը հիմնականում ձևավորվել է: Մեր ժամանակներում դրա կենտրոններն են.

«Խոխլոմա նկարիչ» գործարան, որտեղ աշխատում են արհեստավորներ Կովերինսկի շրջանի գյուղերից (Սեմինո և այլք): Նրանց նկարներում գերակշռում են վայրի ծաղիկները և վայրի հատապտուղները.

Ասոցիացիա «Խոխլոմայի նկարչություն», Սեմյոնով: Ասոցիացիայի վարպետները ավանդաբար զարգացնում են ֆանտաստիկ գույների թեման:

Խոխլոմայի տեխնոլոգիա

«Նուրբ խոզանակի» վանական հմտությունը ծաղկային ամենահարուստ զարդանախշում գտավ կիրառման ոլորտ: Ապրանքների որակը կարևոր դեր խաղաց: Խոխլոմայի արվեստը ենթադրում էր վարպետների կողմից որոշակի տեխնոլոգիայի պահպանում: Հատկանշական է, որ այն չի փոխվել մինչև մեր ժամանակը: Եկեք հաջորդաբար թվարկենք դրա փուլերը.

Խառատահաստոցին միացնելը փայտե սպասք («սպիտակեղեն»);

Հատուկ պատրաստված կավի («լիսեռ») հեղուկ լուծույթով աշխատանքային մասերի նախաներկացում: Մեր ժամանակներում այդ նպատակով օգտագործվում են արհեստական \u200b\u200bնախաներկեր;

Անագի կամ արծաթի հետ կապում: Հիմա դրա համար օգտագործում են ալյումին;

Գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչություն փայտի վրա և չորացնող ապրանքներ վառարանում;

Լաքապատում և թխում:

Նյութերի ինտենսիվ ջերմային մշակմամբ որոշվեց հին ռուսական նկարիչների նախընտրած գունային սխեման. Ոսկու և կարմիր դարչնի համադրություն սևի հետ: Դրանք Խոխլոմայի վառարանների ջերմաստիճանը չի ազդել նման ներկերի պայծառության և հակադրության վրա:

Խոխլոմայի նկարչության մեթոդներ

Փայտի վրա նկարչության հնագույն տեսակները, ինտեգրվելով Խոխլոմային, որոշեցին դրա երկու համակարգերը ՝ «ֆոնային» և «վերև» գրելը: Համակարգի անվանումն իր մեջ պարունակում է հիմնական ուրվագծի ուրվագծերը նկարելու ձև:

«Ձի» համակարգը ներառում է գունավոր ուրվագիծի ուրվագծի կիրառում ուղղակիորեն ոսկե ֆոնի վրա: Ֆոնը ձևավորում է ոսկե «ուրվագիծ» անմիջապես ֆոնից ՝ վարպետի կողմից «ուրվագծելով» «ոսկե գանգուրները» շրջապատող տարածքի սեւ և կարմիր գույներով:

Համակարգերից յուրաքանչյուրում օգտագործվում են Խոխլոմայի նկարչության նույն տեսակները: Դրանք ընդամենը չորսն են. «Կուդրինա», «հատապտուղի տակ» (կամ «տերևի տակ»); Կոճապղպեղ; «Ֆոնի տակ»:

«Կուդրինան» ենթադրում է «բուսական» օրինակ ՝ ներկված շատ բարակ վրձինով: Այն ինչ-որ չափով սեդգ է հիշեցնում, բայց ոլորված բարդ ներդաշնակ դինամիկ օղակներով: Մասնագետների կարծիքով, սա ամենահին զարդն է:

«Հատապտուղի տակ» - նկարված է ավելի խիտ խոզանակով: Բացի «բուսական հիմքից», այստեղ արդեն տերեւներ ու հատապտուղներ են հայտնվում: Բույսի ձևը ոճավորված և համակցված է: Նույն «ցողունի» վրա երեւում են երիցուկի և ելակի տերևներ:

Մեղրաբլիթով նկարելը ենթադրում է խաղալ որոշակի երկրաչափական ձևի (առավել հաճախ ՝ ռոմբի) հետ: Կերպը կենդանացնում են կողմերի «թփերը», իսկ մեջտեղում լուսավորված արեգակից:

«Ֆոնի տակ» մեթոդով հաջորդաբար նկարվում է վեգետատիվ ուրվագիծը, որից հետո ներկվում է ազատ ֆոնը, որը հիմնականում սև է:

Յուրաքանչյուր վարպետի վրձնի յուրահատկության շնորհիվ Խոխլոման եզակի է և եզակի: Վերը քննարկված նկարչության տեսակները փոխարինվում են դրանով ՝ զվարճացնելով աչքը ոսկեգույն, կարմիր և սեւ գույների ներդաշնակությամբ:

Գժել Clayենապակի համար կավ գտնելը

Գժելը որպես գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության արվեստ ծնվել է Մոսկվայի շրջանի ժամանակակից Ռամենսկի շրջանի տարածքում: Հին ժամանակներում այս վայրերը կոչվում էին Գժելի վոլոստ, իսկ այս տարածքում են գտնվում Բոխտեևո, Վոլոդինո, Գժել, Կուզյաևո, Նովոխարիտոնովո, Տուրիգինո գյուղերը:

Տեղական գյուղացիները մինչեւ 17-րդ դարը կավից պատրաստում էին համեմատաբար պարզունակ ապակեպատ պարագաներ: Իրավիճակը փոխվեց ճենապակյա արտադրության համար հարմար տեղական կավերի արդյունաբերական զարգացման հետ: Մեկնարկային կետը Tsար Ալեքսեյ Միխայլովիչի հրամանն էր գտնել «դեղամիջոցներ հարմար» կավե դեղագործական անոթների արտադրության համար - 1663 թ.

Փորձը հաջող էր, քանի որ 1710 թվականից դեղագործական պատվերը սկսեց օգտագործել տեղական հումքը: Դեղագործները բարձր գնահատեցին կավի որակը, և եկավ պահը, երբ արդյունաբերողներն սկսեցին հետաքրքրվել դրանցով: Նրանք հետաքրքրված էին ճենապակու արտադրության համար հարմար հումքով: 1844 թ.-ին ցարի հրամանագրով ստեղծվեց հանձնաժողով, որը ներառում էր ճենապակյա գործարանի սեփականատեր Աֆանասի Գրեբենշչիկովը և ճենապակու արտադրության ճարտարագետ Դմիտրի Իվանովիչ Վինոգրադովը, ով ստացել էր հանքարդյունաբերության ինժեներական կրթություն Մարբուրգի համալսարանում: Հինգ տարի մենք ճիշտ կավ էինք փնտրում: 1849 թվականին, ութ ամիս ուսումնասիրությունից հետո, արդյունահանվեցին կավերը, որոնցից արտադրվում էր առաջին կարգի ճենապակուց: Ինքը ՝ Մ.Վ. Լոմոնոսովը, Վինոգրադովի գործընկերներից մեկը, շատ բարձր խոսեց դրանց որակի մասին:

Գժել Արտադրության զարգացում

Արդյունաբերող Գրեբենշչիկովը հայտնաբերված հումքը սկսեց օգտագործել իր մոսկովյան գործարանում: Այնուամենայնիվ, Գժել գյուղից և շրջակա գյուղերից եկած խելացի մարդիկ, ի դեպ, ինչպես նշեցինք, ովքեր արդեն ունակ էին խեցեգործության ոլորտում, գիտակցում էին նաև ավելի որակյալ կավերի օգտագործման օգուտները:

Բիզնեսն ընթանում էր արագ տեմպերով, քանի որ գյուղերում ապրում էին գերազանց խորհրդատուներ ՝ Ա. Գրեբենշչիկովի գործարանի արտադրության բանվորներ: 1750-1820 թվականներին արհեստավորները պատրաստում էին մայոլիկա ՝ երկարավուն կվասի սափորներ, ափսեներ, գավաթներ, սպասք: Դեկորատիվ նկարչությունն արվել է կանաչ ֆոնի վրա դեղին, կապույտ և սմբուկի ներկով: Պատկերը ներառում էր կենտրոնում գտնվող թռչունը, իսկ դրա շուրջը `ծառեր, թփեր, տներ: (այսինքն `ցուցադրեց սպասքի նկարչության պարզունակ տեսակները): Ուտեստները պահանջարկ ունեին: Առաջացավ որակյալ մրցակցություն: Theեկավարները նախկին խեցեգործական գործարաններն էին, որոնք արտադրում էին բարձրորակ կիսաֆայանս, որը նույնական էր «օտար» սպասքին:

Արհեստագործությունը կատարելագործվել է ավելի քան 80 տարի, և 1820 թվականից սկսած գրեթե բոլոր գժելական արհեստավորները արտադրում են կիսաֆայանս: Սա Գժելի արվեստի ծաղկումն է: Արհեստավորների արտադրանքը կարելի է տեսնել նաև Էրմիտաժում: Այս սպասքը սկսեց համարվել Ռուսաստանում ամենալավն ու էլեգանտը: Գժելի տիպիկ ներկված թեյնիկները, ամանները, ափսեները լցրել էին վաճառականների և ազնվականության տներ, պանդոկներ: Գեղանկարչության տեսակները կատարելագործվում են: Գժելը գնվում է ամբողջ երկրում ՝ Արխանգելսկից մինչ Աստրախան, արտահանվում է Կենտրոնական Ասիա և Մերձավոր Արևելք: Ապրանքներն արտադրվում են մոտավորապես երեսուն գործարանների կողմից: Արտադրողները զբաղվում են գժելի արտադրությամբ. Բարմիններ, Գուսլիններ, Գուսյատնիկովներ, Կիսելևներ, Տերեխովներ, Սազոնովներ:

Unfortunatelyավոք, 1860 թվականից սկսած տեղի ունեցավ Գժելի նկարի անկումը: Հարյուրավոր փոքր արտադրողների և տասնյակ միջին արտադրողների մրցակցությունից ծնված ժողովրդական արվեստը փոխարինվում է խոշոր մենաշնորհների պրագմատիզմով: Մենաշնորհատերերից առանձնացավ Մ.Ս.Կուզնեցովը ՝ իր հինգ գործարաններով և տարեկան 2,1 միլիոն ռուբլի արտադրանքով: Բոլոր մյուսների արտադրական հզորությունը Կուզնեցովի 14% -ն էր: Խստորեն ասած, արտադրող Կուզնեցովը «ջախջախեց» ստեղծագործականությունը: Մրցակցությունը գնաց, մոտիվացիան ընկավ, որակը նվազեց, և անկումը եկավ:

Ինչպես են նկարիչները նկարում Գժելին

Գժելը եզակի է նրանով, որ յուրաքանչյուր վարպետ, իր համար օգտագործելով գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության դասական տեսակները, ստեղծում է իր անհատական \u200b\u200bտեխնիկան:

Սա նուրբ արվեստ է: Հիմնական դերը պատկանում է վարպետի փորձին, որն արտահայտվում է խոզանակի շարժման եղանակով: Միեւնույն ժամանակ, ճենապակյա ձյունոտ սպիտակության վրա, ներդաշնակ գույնի փոփոխություն է ստացվում ինտենսիվ կապույտից մինչև պղտոր կապույտ: Այս ամենը ներկված է մեկ ներկով ՝ կոբալտով: Գծանկարը մակերևույթին արագորեն տեղադրվում է «առաջին անգամ»:

Ինչու է կարևոր նկարչի հմտությունը: Սկզբնական շրջանում գծագրի իրական գույները տեսանելի չեն (կոբալտի հատկանիշ): Պատկերված ամեն ինչ կարծես միագույն է, և միայն այն ժամանակ, երբ Գժելը վառվում է վառարանում, գծանկարը ամբողջությամբ կհայտնվի:

Ո՞րն է Գժելի կազմը: Դրանում կենտրոնական դերը սովորաբար զբաղեցնում է զարդարված ծաղիկը: Տերևներով և հատապտուղներով հարստացված ներդաշնակորեն պտտվող «բուսական» սյուժեն տանում է կողմերը: Պատահում է, որ անասնական սյուժեները կամ առօրյա կյանքի հետ կապված (օրինակ ՝ տանը) միահյուսված են այս գծագրին:

Ինչպե՞ս է գործնականում ստացվում այդպիսի նկար: «Առաջին անգամ նկարելիս» Գժելի գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչության տեսակները իրականում վերածվում են լաք կիրառելու մեթոդների: Դրանք ընդամենը չորսն են. Վրձինների ստվերածված հարված, մեկ խոզանակով նկարում, տպման օրինակ, ինչպես նաև լրացնող պատկերներ:

Անցի ստվերավորված հարվածը բնութագրվում է գունային լայն տիրույթով `նկարչի հատուկ խոզանակի պտտման միջոցով կոբալտի խառնուրդի տարբեր ինտենսիվության պատճառով:

Մեկ խոզանակով նկարելը բնութագրվում է նրանով, որ յուրաքանչյուր հաջորդ հարվածը տոնով տարբերվում է նախորդից: Այս դեպքում հարվածների ինտենսիվությունը աստիճանաբար նվազում է, դրանք «պայծառանում» են:

Կալիկոյի նմուշը ամենաբարակն է: Այն նկարվում է վրձինի միայն մեկ ծայրով:

Գժելի կողմից օգտագործված նկարչության տեսակները բնորոշ չեն բնական շարժառիթների լուսանկարչական վերարտադրությանը, բայց վերանայվում և ներկայացվում են անսպասելի կազմաձևով: Վերամեկնաբանված կապույտ տերևները, կապույտ կակաչների տերևները, աստղերը, մեխակները, նկարչի պատկերած վարդերը հետևում են թռչունների կամ կենդանիների ուրվագծերին: Երբեմն դրանք ուրվագծում են ոճավորված տնային իրեր կամ առարկաներ (օրինակ ՝ գյուղացիական տնակներ):

«Խոտածածկ» տիպի լրացուցիչ պատկերները ՝ ալեհավաքներ, պարույրներ, ստվերաներկման տարրեր, տարբեր ծաղկումներ, երկրաչափական բեկորներ, լրիվություն են հաղորդում պատկերին և ստեղծում անհրաժեշտ շեշտադրումներ:

Պոլխով-Մայդանի նկարչության առաջացումը

Ռուսական ժողովրդական նկարչությունը բազմազան է: Դրա տեսակները, իրենց բազմազանությամբ, թերևս, կարելի է նկարագրել մասնագիտացված մենագրության մեջ, բայց ոչ հոդվածում: Հետեւաբար, մեր խնդիրն ավելի համեստ է: Մենք արդեն անվանել ենք նկարչության առավել «խթանված» տեսակները ՝ խոխլոմա և գժել: Այնուամենայնիվ, կան ուրիշներ, նրանք բոլորը տարբերակիչ են և դրանք շատ են: Եկեք նշենք մի քանիսը ՝ Բորեցկայա, Գորոդեցկայա, Մեզենսկայա, Օնեգա, Պերմոգորսկայա, Պիժեմսկայա, Պոլխով-Մայդան, Պուուժուժկայա, Ռակուլսկայա և այլն: Այս հոդվածում չկարողանալով մանրամասն նկարագրել նրանց բոլորը, մենք կներկայացնենք դրանցից միայն մեկի `Պոլխով-Մայդանի նկարագրությունը:

Այս նկարը առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին Նիժնի Նովգորոդի մարզի Վոզնեսենսկի շրջանում: 18-րդ դարի վերջին այստեղ ՝ Պոլխովսկու մայդան գյուղում և Վոզնեսենսկոյե գյուղում, գոյություն ուներ Սարովի վանքի վանականների խառատահաստոց: Գյուղացիները սովորում էին նաև շրջադարձային արհեստը ՝ դառնալով հմուտ արհեստավորներ փայտե ամանեղեն պատրաստելու գործում: Արհեստավորները պատրաստում էին նաև, ինչպես ասում էին, «տարարուշկի», այսինքն ՝ զվարճանքի համար նախատեսված իրեր ՝ սուլիչներ, սունկ, բնադրող տիկնիկներ, Easterատկի ձվեր, մանկական խաղալիքներ:

Նկարի ստեղծման խթանը գյուղացի Պոլին Պավել Նիկիտիչի կողմից վիզիգանիայի համար նախատեսված ապարատի ձեռքբերումն էր, և 1926 թվականից սկսած գյուղացիների արթնացած ստեղծագործությունը նրանց առաջնորդեց դեպի յուղաներկով ապրանքներ նկարելը, իսկ 1933 թվականից նրանց փոխարինեցին անիլինային ներկեր:

Polագորսկի կողմից պոլխովացիների ստեղծագործական գործունեության ընդունումից հետո, մերինովիտները, սեմենովցիները ստեղծվել են մատրյոշկա տիկնիկների նկարչության նոր տեսակներ (այս թեմային կանդրադառնանք ավելի ուշ):

Պոլխով-Մայդան նկարչական ոճի տեխնոլոգիա

Նախ, փայտե արտադրանքի մակերեսը հղկեցին և պատրաստեցին օսլայի մածուկով: Այնուհետև գծագրի ուրվագիծը դրվեց թանաքով, որից հետո կատարվեց նկարը: Դրա համար օգտագործվել են չորս գույների ներկեր ՝ կարմիր, դեղին, կանաչ և կապույտ: Այնուհետև իրականացվեց «թիրախավորումը» ՝ Պոլխով-Մայդան ոճի բնութագրական գեղարվեստական \u200b\u200bփուլ, որը բաղկացած էր գծանկարչության ուրվագծով ՝ սեւով: Մենք ավելացնում ենք, որ նկարչության այս տեսակը ներառում է այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է գույների երեսպատումը:

Արվեստի այս ձևում օգտագործվում է նաև հատուկ ոչ կոնտուրային նկարչության տեխնիկա:

Մենք նկարչության այս տեսակը նշել ենք մի պատճառով: Այն ծաղկում է ապրել ԽՍՀՄ-ում մինչև 90-ականները ներառյալ: Վոզնեսենսկի գործարանում աշխատում էր կես հազար մարդ: Դրանցից 40% -ը նկարիչներն են, ովքեր նկարում են, մնացածը ՝ շրջողներ: Ստեղծագործական վերաբերմունքը ստեղծագործական էր, գործարանում աշխատում էր ստեղծագործական լաբորատորիա: Արտադրանքն արտահանվել է ԱՄՆ և եվրոպական երկրներ: Գործարանի կողմից դրված ավանդույթներն այսօր զարգացնում են ձեռներեցները:

Նրա վեհություն matryoshka

Ռուսական նկարչությունը միշտ չէ, որ էվոլյուցիայի էվոլյուցիայի է ենթարկվել: Նրա հայացքները երբեմն հայտնվում էին անսպասելիորեն `ոչ« դարերի խորքից »: Դրանք առաջացել են մեկ ստեղծագործող ռուսական վարպետի խորաթափանցության շնորհիվ: Դա տեղի ունեցավ մատրյոշկայի հետ: Նա նախնական ռուսական գյուտ չէ:

Ռուսաստանում մատրյոշկան հայտնվել է 19-րդ դարում ՝ Սերգիև Պոսադում: 1898 թ.-ին նկարիչ Սերգեյ Վասիլևիչ Մալյուտինը կինը Japanապոնիայից բերեց ծերունու Ֆուկուրումայի արձանը, որի մեջ եւս չորս արձանիկ դրվեց (ի դեպ, ճապոնական լեգենդի համաձայն, առաջին նման արձանը պատրաստել էր ռուս վանական): Սերգեյ Վասիլիեւիչը վերանայեց իր գաղափարը «ռուսերեն»: Առաջացավ մի հնարամիտ միտք `նմանակել տիպիկ ռուսական ընտանիքին: Մատրիոնա անունն այն ժամանակ տարածված էր Ռուսաստանում: Բացի այդ, ինչպես հավատացել է Միլյուտինը, այն արձագանքել է ընտանիքի մոր հին հռոմեական անունին:

Սերգեյ Վասիլևիչը պատրաստեց արձանիկի նկար ՝ ութ կցորդով: Կնոջը հետևեց դուստրը `սև աքաղաղով, ապա` որդի, ապա `կրկին աղջիկ, ութերորդ կերպարը նորածին էր: Turner V.P. Zvezdochkin- ը փորագրել է դրանց ձևերը փայտից: Գործիչը նկարել է անձամբ Սերգեյ Վասիլիեւիչը:

Բնադրող տիկնիկների արտադրություն: Նկարչության տեսակները

Մատրյոշկայի համաշխարհային ժողովրդականությունը, նրա կողմից աշխարհի կողմից ճանաչումը սկսվել է 1900 թվականից, երբ այն «դուրս եկավ աշխարհ» ՝ Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսին:

Կարո՞ղ են ժողովրդական արվեստը մատրիոշկա տիկնիկների կողքով անցնել: Արդեն 1899 թ.-ին ամբողջ Սերգիև Պոսադը ստեղծեց նոր հմայիչ տիկնիկներ. Աղջիկներ և կանայք, կարմրավուն, սրճարաններում և գոգնոցներում կամ շարֆերում և արևայրուքներով, զամբյուղներով, կենդանիներով, թռչուններով, ծաղիկներով: Zagագորսկի ոճը (ինչպես գիտեք, Սերգիև Պոսադը վերանվանվեց Zagագորսկի) առանձնանում էր իր գեղատեսիլությամբ, փոքր մանրուքների նկատմամբ ուշադրությամբ:

1922 թվականից սկսած ՝ Բնադրվող տիկնիկներ սկսեցին արտադրվել նաեւ Նիժնի Նովգորոդի մարզի Մերինովո գյուղում: Տեղի շրջադարձ Ա.Ֆ.Մայորովը, գնել է Սերգիևսկայա բնադրող տիկնիկը, պատրաստել է իր սեփականը: Նրա դուստրը նկարել է ֆիգուրները: Մերինովիտները արագ տիրապետում էին այդ բարդ արձանիկների արտադրությանը: Մերինովսկայա բնադրող տիկնիկը շեշտակիորեն պայծառ է, չնայած ավելի քիչ մանրամասնությամբ, քան theագորսկինը:

Երրորդ «մատրյոշկայի հանքավայրը» Պոլխովսկի Մայդան գյուղն էր, որը հայտնի էր ինչպես շրջադարձերով, այնպես էլ նկարներով: Պոլխովի մատրյոշկան ունի իր առանձնահատկությունները.

Փոքր հարվածներով ներկված դեմք;

Շարֆի ուրվագծերի տեղը և արևայրու (փեշ) գծերը, հետևի 2/3 մասից մատրյոշկան ներկված է կարմիր (կարմիր) կամ կանաչ գույնով: Շարֆի գույնը հակադրվում է դրան: Մատրյոշկայի ճակատին պատկերված է վայրի վարդի ծաղիկ: Գոգնոցը նշանակված է `պարանոցից գետնին: Գոգնոցի նկարը խմբավորված է «օվալով»: Մեջտեղում բացված վարդով, տերևներով, հատապտուղներով ճյուղ կա: Կազմը լրացվում է երիցուկներով և անմոռուկներով:

Պատրաստելը ամենադժվարը Վյաթկա բնադրող տիկնիկն է, որին տեղացի արհեստավորները ներդնում են ծղոտներով:

Եզրակացություն

Ռուսական գեղանկարչությունը, որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի տեսակ, հիմնված է խորը ժողովրդական ավանդույթի, մարդկանց իրազեկության վրա, թե ինչ է Հայրենիքը, ինչ է ընտանիքը: Դա կապված է մեր նախնիների դարավոր կյանքի հետ, ուստի ներկված իրերը կրում են ջերմության, մարդասիրության, կյանքի հանդեպ ստեղծագործական վերաբերմունքի լիցք: Դրանք իսկապես զարդարում են ժամանակակից մարդու առօրյան, տեղաշարժում են «անանձնականությունը» և ներդրվում են բնակելի տարածքը զարդարելու տարրեր:

Գեղարվեստական \u200b\u200bնկարչությունը նաև որոշ շեշտադրումներ է բերում մեր կյանք ՝ հիշեցնելով շարունակականության, Հայրենիքի, յուրաքանչյուր մարդու համընդհանուր մարդկային պարտքի մասին ՝ իր շուրջ կյանքն ավելի գեղեցիկ դարձնել:

Kողովրդական արհեստները մեզ են հասել հին ժամանակներից ՝ նկարչություն, փորագրություն, ժանյակ, բայց կան նաև նոր ժողովրդական արհեստներ: Ամենից հաճախ դրանք սկսվում էին գյուղացիական կենցաղային արվեստից:

Արվեստի նկարչությունը Ռուսաստանում

Ռուսաստանում անհայտ ժամանակներից նկարվել են փայտե, մետաղական արտադրանքներ, խաղալիքներ և կահույք: Երկրի տարբեր մարզերում առկա տեխնոլոգիաները զգալիորեն տարբերվում էին միմյանցից: Հետագա մանրամասները նկարչության ամենահայտնի տեսակների մասին:

Գորոդեցի նկարչություն

Գորոդեցու նկարչությունն առաջացել է Վոլգայի շրջանում, Նիժնի Նովգորոդ նահանգի գյուղերում: Դրանք տեղակայված էին Գորոդեց կոչվող մեծ գյուղից ոչ հեռու: Եղել են տոնավաճառներ, որտեղ արհեստավորների ապրանքներն են վաճառվել: Այստեղից էլ առաջացավ անունը ՝ Գորոդեցկի նկարչություն:

Պոլխովսկո-մայդանյան նկարչություն

Պոլխովսկո-Մայդանի նկարչության ծննդավայրը Նիժնի Նովգորոդի շրջանի հարավում է: Այնտեղ ՝ Պոլխովսկի Մայդան գյուղում, այս նկարի կենտրոնը Վոզնեսենսկոյե գյուղն է և Կրուտեց գյուղը: Այն առաջացել է ընդամենը հարյուր տարի առաջ ՝ այդ վայրերում զարգացած շրջադարձային արդյունաբերության հիման վրա: Վարպետները նկարել են մատրիոշկա տիկնիկներ, մանկական խաղալիքներ, սունկ, Easterատկի ձվեր, մինչդեռ օգտագործում էին ընդամենը չորս գույներ ՝ կանաչ, կապույտ, դեղին և կարմիր:

Պալեխի նկարչություն

Պալեխի նկարը հայտնվել է բոլորովին վերջերս. Արդեն խորհրդային տարիներին, սակայն այս նկարի արմատները գալիս են հնություն: Եզակի արհեստի շնորհիվ Իվանովոյի շրջանի Պալեխ գյուղը հայտնի դարձավ ամբողջ Ռուսաստանում: Հայտնի է Պալեխի նկարչության, Պալեխի մանրանկարչության, Պալեխի պատկերապատկերի մասին: Նկարի առանձնահատկությունն այն է, որ նկարիչները ստեղծում են ոչ միայն զարդանախշեր, այլ ուրվագծում են ամբողջական սյուժեներ, ամենափոքր մանրամասներով կոմպոզիցիաներ:

Նկարչություն ostոստովո

Ostոստովոյի նկարը սկուտեղների վրա լաքապատ նկար է, որը հայտնվել է հազար ութ հարյուր քսանհինգում: Նման սկուտեղները պատրաստվում են ostոստովո գյուղում և Նիժնի Տագիլ քաղաքում գտնվող գործարանում: Այս արհեստի հիմնական տարբերությունը գույների առատությունն է, անզուգական երանգները, բոլոր տարրերի իրատեսությունը:

Գժել

Գժելի նկարը, ինչպես անունն է ենթադրում, առաջացել է Գժել քաղաքում: Նրա նմուշները հիմնականում ծաղկային ձևեր են և պարզ երկրաչափական նմուշներ, որոնք պատրաստված են կոպալտ կապույտ կապույտ ներկով `փխրուն սպիտակ ֆոնի վրա: Գժել քաղաքը կերամիկայի արտադրության կենտրոն է: Շատ առումներով դա էր պատճառը, որ այս քաղաքում հայտնվեց իր ուրույն նկարը: Gzhel արվեստի արհեստը երիտասարդ չէ, նրա արմատները գալիս են տասնչորսերորդ դարում: Հենց այդ ժամանակ էլ հայտնաբերվեց Կուդինովսկոյե կավային հանքավայրը:

Արհեստ դարձած ռուսական արհեստներ

Երբեմն ռուսական արհեստները դառնում էին արհեստներ: Դրանք առաջացան, երբ ժողովրդական արհեստագործական արտադրանքները հոսքի էին դրվում: Հայտնի է կավից խաղալիքներ պատրաստելու, փայտի հատուկ փորագրության, ժանյակային արհեստների մասին և այլն:

Dymkovo խաղալիք

Վյատկա քաղաքի մոտակայքում կար բնակավայր, որը կոչվում էր Դիմկովո, այժմ այն \u200b\u200bքաղաքի թաղամասերից մեկն է: Ներկված կերամիկական խաղալիքները երեխաների համար հայտնվել են Դիմկովո բնակավայրում տասնիններորդ դարում: Արհեստավորների կողմից կավե սափորներ և կաթսաներ պատրաստելու պատճառ են դարձել այդ վայրերում կավի և ավազի նստվածքները: Երեխաների զվարճանքի համար պատրաստվում էին պայծառ ուրախ խաղալիքներ: Խաղալիքների մոդելավորմամբ և նկարմամբ զբաղվում էին միայն կանայք կամ երեխաներ: Dymkovo խաղալիքի օրինակը միշտ երկրաչափական է ՝ բաղկացած շրջանակներից, շերտերից, բջիջներից: Բացի բնօրինակ նկարչությունից, խաղալիքն առանձնանում է նրանով, որ այն մանրացված է ոսկով:

Ֆիլիմոնովսկայա խաղալիք

Ֆիլիմոնովոյի խաղալիքների արտադրությունն առաջացավ կավից պատրաստված ուտեստների արտադրության հիման վրա, որոնք ընկած էին Ֆիլիմոնովո գյուղի մոտակայքում: Այս խաղալիքները բազմազան սուլիչներ են: Տարբերակիչ հատկությունը արտադրանքի երկարաձգված ձևն է, որը կապված է տեղական կավի առանձնահատկությունների հետ: Մինչ օրս սուլիչները նկարվում են միայն սագի փետուրով:

Աբրամցեւո-Կուդրինսկայա փորագրություն

Արհեստ դարձած փորագրությունը հայտնվել է Աբրամցեւոյի կալվածքում, որը գտնվում էր մերձմոսկովյան տասնիններորդ դարում: Դրա անունը Աբրամցեւո-Կուդրինսկայա փորագրություն է: Քանդակագործները սովորել և աշխատել են ատաղձագործության արհեստանոցում, որտեղ նրանց սովորեցրել են նկարել և նկարել: Այսպիսով, փոքր արհեստանոցը դարձավ ապագա արհեստի հիմքը, որն առանձնանում է փորագրության յուրօրինակ ոճով:

Վյատկա ժանյակ

Vyatka ժանյակները հայտնի են տասնութերորդ դարից: Տասնիններորդ դարի երկրորդ կեսին Վյատկա նահանգում կազմակերպվեց սրբագործների զեմստվո դպրոց: Երկար տարիներ այդ վայրերում գործում էր ժանյակների գործարան, բայց իննսունականների սկզբին այն փակ էր: Lacemakers- ը պահպանել է իրենց յուրահատուկ վարպետությունը, ավանդույթները և արհեստագործական տեխնոլոգիան: Նրանք հիանում են նոր ապրանքներով ՝ միավորվելով արտելներում կամ փոքր ձեռնարկություններում:

Նոր ժողովրդական արհեստներ

Ոչ բոլոր ձեռագործ աշխատանքներն ունեն հարուստ պատմություն: Ոմանք բավականին վերջերս են հայտնվել: Թե որոնք են այս գործարքները, մենք կիմանանք հետագա:

Տոնածառի զարդեր

Տոնածառի զարդը որպես արհեստ առաջացել է տասնիններորդ դարում Դանիլովո գյուղում: Խաղալիքներ պատրաստվել են նաև այնտեղ: Գյուղացիները դա անում էին տանը ՝ փչելու համար օգտագործելով պարզ այրիչներ: Նման խաղալիքների պահանջարկը մեծացավ, և միայնակ արհեստավորների թիվը նույնպես աճեց: Շուտով որոշ տնատերեր վարձեցին բանվորներով փոքր արդյունաբերություն կազմակերպեցին:

Գործարան «Արիել»

Ռուսաստանում Ամանորի խաղալիքների արտադրությամբ զբաղվող ամենահին գործարանը Արիելի գործարանն է: Նա գտնվում է Նիժնի Նովգորոդում: Չնայած տարիների ընթացքում փոխված նորաձեւությանը ՝ գործարանը չի փոխում ձեռագործ խաղալիքներ պատրաստելու ավանդույթը: Գործարանին կից կա Սուրբ ննդյան զարդարանքների թանգարան և խանութ:

Ռուսաստանում ամենաճանաչելի ժողովրդական արհեստը

Ռուսական ժողովրդական արհեստներից թերեւս ամենաճանաչելի արհեստը Խոխլոմայի ոսկե կտավն է: Այն առաջացել է տասնյոթերորդ դարի վերջին Նիժնի Նովգորոդի մարզում, երբ շրջակա գյուղերից տեղի մարդկանց նկարած փայտե արտադրանքները վաճառվում էին Խոխլոմա գյուղի տոնավաճառներում:

Բոլոր իրերը խելացի են ու գունեղ: Նկարի տարբերակիչ առանձնահատկությունն է ոսկե ֆոնի կամ ոսկու զարդի առկայությունը: Նկարելիս վարպետները գնում են իրենց նկարները ճանապարհորդելիս, Խոխլոմայի նկարչության կանոններին հետևելիս միշտ իմպրովիզ է: Վարպետը պարզ փայտե իրը վերածում է ժողովրդական արվեստի գործի: Տնային տնտեսուհիները դեռ օգտագործում են նման սպասք: Այն ցուցադրվում է նաև թանգարաններում: Կայքն ունի կայք աշխարհի ամենամեծ թանգարանների մասին:
Բաժանորդագրվեք մեր ալիքին Yandex.Zen- ում