Kako se zovu plavi uzorci na bijeloj podlozi. Kreativni projekt "umjetničko slikanje na drvu" Gorodets ". Gzhel. Razvoj proizvodnje

Jedna od najstarijih vrsta kreativnosti i crtanja je slikanje drveta. Ova metoda ukrašavanja bila je raširena u Rusiji, uz pomoć boja slikali su drvene ploče, ukrašavali ploče, pladnjeve i kutije. Da biste naučili kako sami ukrašavati drvene predmete, samo trebate naučiti osnovne tehnike slikanja.

Ova vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti prenosila se s koljena na koljeno. Odrasli su zajedno s djecom prikazivali izvorne uzorke temeljene na narodnim motivima, koji su kasnije uokvireni u okvire. Uređenje uz pomoć slikanja raznih predmeta interijera smatralo se popularnim. U ovom je obliku ova umjetnost došla do danas, kada su namještaj, posuđe, igračke, glazbeni instrumenti ukrašeni ukrasnim slikarstvom na drvu.

Kao materijal za rad majstora koriste se sastavi za bojanje različitih namjena. Na drvu možete slikati gvašom, akrilom, akvarelima, pa čak i uljem. Čak i djetetu neće biti teško samostalno izraditi prekrasnu oslikanu ploču za rezanje hrane: cijeli se postupak sastoji od odabira slike, prenošenja na površinu i postupnog bojanja. Smatra se važnim postići ispravnu kombinaciju boja kako bi ploče izgledale skladno.

Postoje tri vrste slikarskih tehnika:

• Khokhloma - koju karakterizira crna pozadina, kao i žuta i crvena boja, gdje su prikazani otmjeni cvjetovi.

• - glavni motivi su crteži posvećeni urbanim scenama, epovima i cvjetnim kompozicijama.

• - vrsta crteža na drvu, čiji su glavni predmeti ukrasi i konji.

Da biste naučili slikati na drvetu, morate se upoznati s osnovnim tehnikama o kojima se može naučiti u sljedećim odjeljcima.

Kako bojiti kuhinjsku ploču akrilnim bojama?

Najprikladniji materijal za upoznavanje narodne umjetnosti i svladavanje tehnologije su akrilne boje. Dovoljno su gusti i mogu se miješati kako bi se postigla spektakularna slika. Nakon bojanja drvene ploče takvim bojama, nije potrebno površinu lakirati lakom, jer akril stvara jak zaštitni film.

Za posao će vam trebati:

• rezanje kuhinjske ploče s glatkom površinom;
• određene boje potrebnih boja;
• četke;
• matrice za slikanje.

Odaberite visokokvalitetne umjetničke akrilne boje koje imaju dovoljnu debljinu - tako će crtež biti zasićen.

Površina ploče trebala bi biti ravna, ako na njoj postoje izbočine - preporuča se koristiti brusni papir i izbrusiti ravninu stabla... Nakon toga obrtnici preporučuju impregniranje baze bijelim akrilom tako da slijedeće skice leže ravno na ploči. Dok se obradak suši, potrebno je prenijeti crtež na stablo, kako to učiniti možete pronaći u posljednjem odjeljku ovog materijala.

Posebnost proizvoda dobivenih nakon bojanja je da imaju svijetlu i bogatu boju. Potrebno je započeti bojanje ploče velikim elementima slike, postupno prelazeći na manje detalje. Da biste odabrali pojedinačne detalje slike, obojite ih tankim kistom s crnom ili bijelom bojom.

Nakon slikanja na drvu akrilnim bojama, proizvod se mora temeljito osušiti. Sljedeći korak bit će lakiranje ploče, ako se očekuje daljnja uporaba proizvoda. Ako gotov rezultat obavlja samo dekorativnu funkciju, tada ne trebate lakirati ploču - slikanje akrilnim bojama samostalno će se držati na drvetu.

Video: bojanje daske za rezanje akrilnim bojama.

Slikanje stabla akvarelima i njegove značajke

Tehnologija bojanja drvenih podloga akvarelima uključuje brzo nanošenje boje na površinu. Neki tvrde da je akvarel potpuno neprikladan za takve premaze, jer obilno vlaženje drva dovodi do njegovog propadanja. Moguće je ispraviti situaciju i naučiti kako pravilno slikati na drvu akvarelima - samo trebate odabrati kompetentnu tehniku.

Za početnike slikanje akvarelima ne bi trebao biti složen postupak; možete vježbati na drvenim praznim površinama u obliku gnijezda. Nakon prijenosa crteža, potrebno je 1 puta mokrom četkom izvršiti dio obradaka koji treba bojiti. To se radi radi boljeg prianjanja boje. Korak po korak, prvo obojite velika područja, a zatim dodajte boju detaljima.

Korištenje akvarela na drvu ima niz značajki:

• sposobnost stvaranja laganih i prozračnih slika, opremajući ih sjenama i prijelazima u boji;
• nedostatak reljefa poteza, što se ne može reći o bojanju drvenih podloga akrilnim ili uljnim bojama;
• lice naslikano akvarelima na drvetu najvjernije reproducira nijanse;
• sposobnost miješanja akvarela s drugim vrstama boja za slikanje na drvu.

Gotov proizvod može se premazati prozirnim lakom. Vodene boje također se koriste za ukrašavanje pozadine na ploči, jer je ova boja pigment razrijeđen vodom, što je najprikladnije za velike površine.

Gvaš za slikanje kao alternativu

Daska za rezanje za kuhinju jedan je od najpraktičnijih svakodnevnih predmeta. Da bi ovaj dodatak bio ugodan oku svaki dan, preporučuje se bojanje, to se može učiniti gvaš bojama na drvu. Takav materijal za bojanje sličan je akrilu, ali malo gubi u zasićenju.

Slikanje na drvetu gvašem sastoji se od sljedećih faza:

1. Brušenje ploče. Ako površina proizvoda nije bila dovoljna, mora se polirati brusnim papirom.
2. Zaštita konstrukcije. Ako daska nije lakirana, mora se obojiti.
3. Grundiranje. Za to se koristi akril bilo koje prikladne boje. Drvenu ploču treba pažljivo prekriti bojom bez praznina. To će olakšati lako i brzo bojanje.
4. Slika. Nakon što sami prevedete sliku ili nacrtate, morate početi slikati na ploči. Za početnike je najbolje odabrati jednostavne ukrase ili cvjetne motive. Prije bojanja drva gvašem, u staklenku možete dodati malo PVA ljepila za bolje prianjanje.
5. Lakiranje. Nakon završetka postupka, preporuča se otvaranje proizvoda lakom. Možete koristiti bilo koji sastav koji je kod kuće, ali akrilni lak bez mirisa smatra se najprikladnijim.

Master klasa predstavljena u nastavku na fotografiji namijenjena je ljudima koji nemaju vještine bojanja kuhinjskih ploča. Slikanje na drvu je zabavno, a rezultat je užitak za sve oko vas.

Na gotov proizvod potrebno je nanijeti lak u nekoliko slojeva, ali nakon što se prethodni sloj potpuno osuši. Kuhinja je mjesto gdje je vlaga stalno izložena, pa se ova faza smatra obveznom.

Metode za prevođenje slike u bazu

Neki ljubitelji slikanja drveta samo s iskustvom počinju samostalno prikazivati \u200b\u200bslike na drvu. Početnici ne mogu raditi takvu aktivnost, pa se postavlja pitanje koji su načini prevođenja slike na drvenu podlogu? O njima možete saznati više u nastavku:

• Karbonska kopija. Ova se metoda smatra najjednostavnijom - zahtijeva prisutnost obične tamne ili (u slučaju crne baze) bijele karbonske kopije. Ispisani list nanosi se na karbonsku kopiju ispod koje se stavlja komad drveta. Pomoću olovke crtež je potpuno ocrtan duž konture. Kao rezultat, na obratku se stvara slika koja se može bojiti. Rezultirajući obojeni proizvod je uredan.

• Papir za precrtavanje. Da bi slika imala lijepe granice, možete koristiti papir za crtanje. Da biste to učinili, postavlja se na pripremljeni crtež i ocrtava duž kontura. Zatim se list okrene i obilno utrlja grafitom. Nakon toga na stablo se nanosi trag za papir, a slika se zaokružuje oštrim predmetom. Ovom metodom moguće je nacrtati i najsloženije obrasce.

• Sapun. Metoda je slična prethodnoj, ali dobra je kada se predlošci za slikanje prebace na crnu površinu. Potrebno je ponoviti iste radnje, samo papir za crtanje ne trljajte grafitom, već sapunom.

Da biste usavršili svoje vještine, stručnjaci preporučuju korištenje različitih tehnika slikanja na drvu. Također je dobro slikati na nekadašnjoj drvenoj podlozi ispod pladnja, na kutiji ili drugim stvarima. Dobiveni proizvodi mogu se dati na dar ili ukrasiti kuću s njima.

Radionice oslikavanja drveta (2 videa)

Različite mogućnosti i ideje (30 fotografija)

Općinska proračunska obrazovna ustanova

Srednja škola Korsakov

Korsakovski okrug okruga Oriol

KREATIVNI PROJEKT

Umjetničko slikanje na drvetu

"Gorodets"

Rad završen:

učenik 9. razreda

Danilina Svetlana.

Voditelj projekta:

nastavnik tehnologije

T.I. Voronin

Korsakovo 20.11.2015

Sadržaj

Uvod ……………………………………………………………………………… 3

1.Povijest oslikavanja drveta ................. 5

2.Vrste slikanja …………………………………………………… ....................... 8

3. Kotačić u boji ………………………………………………………………… .13

4.Banka ideja i prijedloga …………………………………………………… ... 14

5.Dizajn - analiza ……………………………………………………………… ... 16

6. Odabir materijala, alati i uređaji ……………………… ..16

7. Tehnologija bojanja ……………………… .. …………………………………… 19

8.Opravdanost zaštite okoliša …………………………………………… ........... 20

9.Poslovni slučaj ………………………………………………… .21

Zaključak ……………………………………………………………………… ..... 23

Popis korištene literature …………………………………………… ..… .24

Uvod

Narodna umjetnost i obrt zauzimaju istaknuto mjesto u umjetnosti i obrtu. Umjetnost narodnih umjetnosti i obrta pojavljuje se pred nama kao složeni fenomen moderne kulture, bogat ukrasnim mogućnostima, duboko u svom ideološkom i figurativnom sadržaju.

Na mnogim su mjestima preživjele tradicionalne umjetnosti i zanati koji se temelje na ručnom radu i potječu od djedova i pradjedova.

Podrijetlo narodnih zanata je različito. Neki potječu iz umjetnosti seljačkih kućanstava povezanih s uzgojem samoodrživih proizvoda i proizvodnjom svakodnevnih, svakodnevnih i svečanih elegantnih predmeta za domaćinstvo za sebe i svoje obitelji. Tako su, na primjer, ručno uzorkovano tkanje, vez, koje su seljačke žene posjedovale od djetinjstva, izrada odjeće, ručnika, radnih ploha itd., Postale temelj mnogih izvornih zanata tkanja i vezenja koji su nastali kasnije. Ostali zanati dolaze iz seoskih obrta. Na primjer, mnoge vrste keramike, stolarske rezbarije, tiskane tkanine dugo su bile područje djelovanja lokalnih obrtnika. S vremenom, šireći se u odvojenim središtima, a često pokrivajući čitava područja, pretvorili su se u ribolov. Nekim je obrtima prethodio "vatromet" - rad u zemljoposjedničkim radionicama (na primjer, bijela glatka površina Msterskaya). Drugi su rođeni iz urbanog zanata. Na primjer, rezbarenje kostiju Kholmogory ili srebro Veliky Ustyug niello povezani su s umjetnošću urbanih obrtnika, s privilegiranim kupcem, čiji je okus utjecao na sadržaj i prirodu svrhe proizvoda.

Jedna od najpopularnijih vrsta umjetnosti i obrta je slikarstvo. Želja za ukrašavanjem jednostavnih drvenih posuđa slikanjem sasvim je razumljiva. Slika nije samo ukrašavala posuđe, već ih je i štitila od štetnog utjecaja vlage. Slikanje prirodnim bojama bilo je jeftino, povoljno i živopisno.
Svaki kreativni tim uspio je stvoriti svoj vlastiti umjetnički sustav, svoj figurativni jezik, svoju obrtničku školu koja je stekla značenje tradicije.

Klasični oblici proizvoda od drvenog tokarenja i jasni ritmovi ukrasa naslijeđeni su od drevnih zanata. Slikovito umijeće Drevne Rusi obogatilo ga je crtežima biljnih motiva i metodama njihovog slobodnog izvođenja četkom. Također je pridonio formiranju izvorne tehnike slikanja proizvoda, svako središte narodnih obrta ima svoju shemu boja i stil ukrasa.

Problem: Niska popularnost i zaborav narodnih zanata kao kulturne baštine i posebne vrste umjetničkih zanata.

Cilj projekta: proučavati vrste umjetničkog slikanja na drvu i proizvod izrađivati \u200b\u200bna dar.

Da bi se postigao cilj, rješavaju se sljedeće zadaci:

Proučiti vrste umjetničkog slikarstva;

Pripremite komad drveta (daska za rezanje);

Za bojanje praznine tehnikom "Gorodetsko slikanje".

Povijest slikanja drveta

Povijest razvoja tradicionalnog slikarstva seže u daleku prošlost. Prvi špiljski crteži pojavili su se u osvit ljudske povijesti. Znanstvenici pretpostavljaju da su igrali ulogu meta u obuci lovaca, bili predmeti svakodnevne magije, kulta ili priča.

Iskapanja arheologa ukazuju da je likovna umjetnost nastala u davnim vremenima. Već u one dane kada je osoba koristila kameno oruđe, živjela u špiljama i odijevala se u životinjske kože, ukrašavala je predmete ukrasima, isklesavala likove ljudi i životinja, prenoseći tako svoje ideje o svijetu.

Podrijetlo slikarske umjetnosti pripada istoj eri, udaljenoj od nas tisućama godina. Čitav svijet bio je zadivljen crtežima primitivnog čovjeka otkrivenim u njihovo vrijeme, pronađenim u dubinama mračnih, nepristupačnih špilja. Ovi su crteži isklesani primitivnim kamenim alatom u debljinu čvrstih stijena svjetlošću baklji ili masnih svjetiljki.

Siluete slika životinja, scena lova izvedene su ekspresivno, realno, sa suptilno uhvaćenim detaljima. Izražajnost ovih crteža toliko je velika da su i nakon otkrića rock umjetnosti naši suvremenici dugo vremena odbijali vjerovati da je primitivni čovjek imao takav osjećaj za formu, volumen i boju.

Uzorci rock umjetnosti pronađeni su u špiljama Altamira u Španjolskoj, u Pirinejima u Francuskoj, u planinama Tassilas u pustinji Sahara. Kod nas su slična djela primitivne umjetnosti otkrivena u Kareliji, Srednjoj Aziji, Uralu i Kavkazu.

Tijekom stoljeća slikarska umjetnost nastavila se razvijati i usavršavati, budući da je svaka nova generacija umjetnika, preuzimajući je od svojih očeva, ostavljala najbolje, odbacivala neuspješne, dodavala nešto novo, svoje.

Prema zakonima svrsishodnosti i ljepote, narodni su majstori već dugo stvarali stvari koje okružuju osobu: keramika, rezbareno i obojeno posuđe u drvetu, kotačići koji su stoljećima bile stalna karakteristika ženskog rada; tkaonice, volančići za lan itd. Dizajn i dekoracija stambenih i komunalnih zgrada, namještaja i dizajna interijera imaju pravu umjetnost.

U svemu što je izašlo iz ruku narodnog majstora, u nečemu što je napravljeno za njegovu obitelj, na poklon ili na prodaju, iskustvo mnogih generacija našlo je prekrasan izraz u obradi raznih materijala: drveta, gline, vune, metala itd. Stvari su kod različitih naroda poprimale različite oblike. , odražavajući lokalne osobitosti života i prirodne uvjete, i s tim u vezi - estetske ideje.

Vremenom se značenje naslikanih stvari, kao predmeta svakodnevne magije, gubi, a njihova estetska uloga se povećava. Razvijaju se zanati od kojih se svaki odlikuje posebnim tehnikama i motivima. Najpovoljniji uvjeti za razvoj ribolova su blizina trgovačkih putova, neaktivan način života i stabilnost.

Istodobno je značajno da među različitim narodima sadržaj umjetničkih predmeta, koji datiraju iz antičkih vremena, ima mnogo zajedničkog, jer izražava dobre želje mladoj obitelji, čuvaru neprijateljskih sila i dobroj čaroliji povezanoj s domaćinstvom.

Ljepota u narodnoj umjetnosti neraskidivo je povezana s dobrom. Estetski i etički sadržaj stvari živi zajedno, ispunjavajući je posebnim ljudskim značajem, unatoč ponekad primitivnim oblicima. Različite vrste narodne umjetnosti pojavile su se u različito vrijeme. I svatko je stvorio vlastitu tradiciju, neprestano odabirući i polirajući ono najbolje u djelu majstora, prenoseći ga na nove generacije.

Smjerovi slikanja na drvu mogu se uvjetno podijeliti na tradicionalne i autorske (slikovite). Tradicionalno se razvijalo uglavnom u selima u svojoj povijesnoj domovini. Odlikuje se jednostavnošću, kratkoćom, blizinom narodnih korijena.

Moderni umjetnički zanati slikanja na drvu uključuju: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezensk, Zagorsk painting, proizvodnju slikanih okretačkih igračaka.

Vrste slikanja

Slikarstvo treba smatrati jednom od najpopularnijih vrsta umjetnosti i obrta. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji velik broj sorti ove vrste ukrasne i primijenjene umjetnosti. Ovo su neki od njih.

Mezen slika

Slika Mezen jedan je od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo je podrijetlo izgubljeno u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena. Vrhunac popularnosti zanat je postigao u 19. stoljeću. Mezen kotača i kutija, škrinja i kutlača bili su široko rasprostranjeni duž rijeke Pinege, izvezeni u Pečoru, Dvinu i Onega.

Na teritoriji Arhangelsk, u dugim zimskim večerima, ruski su ljudi utjelovljivali svoj pogled na svijet, svoje nade, osjećaje i vjerovanja u njega. Prije svega, slika Mezen svoj je vlastiti izvorni ukras. Ovaj ukras privlači i očara, unatoč prividnoj jednostavnosti. A predmeti oslikani Mezenovom slikom izgledaju iznutra, odišući dobrotom i mudrošću svojih predaka. Svaki detalj ukrasa slike Mezen duboko je simboličan. Svaki kvadrat i romb, list i grančica, životinja ili ptica - točno su tamo gdje bi trebali biti kako bi nam ispričali priču o šumi, vjetru, zemlji i nebu, umjetnikove misli i drevne slike Sjevernih Slavena.

Simboli životinja, ptica, plodnosti, žetve, vatre, neba i drugih elemenata potječu sa kamenih slika i vrsta su drevnog pisma koje prenosi tradiciju naroda sjevera Rusije. Tako, na primjer, slika konja u tradiciji naroda koji su ovo područje naseljavali od davnina, simbolizira izlazak sunca, a slika patke je poredak stvari, nosi sunce u podvodni svijet do zore i tamo ga zadržava.

Tradicionalno, predmeti oslikani Mezenovom bojom imaju samo dvije boje - crvenu i crnu (čađa i oker, kasnije crvena olovnica). Slika je nanesena na drvo bez grundava posebnim drvenim štapom (škripci), perom od tetrijeba ili tetrijeba i četkom za ljudsku kosu. Zatim je proizvod podmazan, što mu je dalo zlatnu boju. Ploča je imala svoje jasne proporcije. Širina je trebala odgovarati tri puta u svojoj dužini. Drvo je bilo natopljeno lanenim uljem. Od toga je njegova struktura postala jasnija i svjetlija. Prirodu uzorka zrna uglavnom određuje sam ukras koji se sastoji od simbola, poput riječi iz slova. Unutarnji sadržaj simbola, točno podrijetlo, međusobno povezivanje praktički su izgubljeni.

Slika Gorodets

Jedan od tradicionalnih ukrasnih zanata - slika Gorodec - razvio se od sredine 19. stoljeća u okolici Gorodeca, osnovanog u 12. stoljeću, koji se nalazi na lijevoj obali Volge u regiji Nižnjeg Novgoroda. Boje slike Gorodets bile su uvijek svijetle, sočne, svi su proizvodi bili nužno ukrašeni bujnim buketima cvijeća koji su nalikovali ružama i kamilici. Također su razvili vlastitu metodu slikanja - prvo je na proizvod nanesena podloga koja je istovremeno služila i kao temeljni premaz, a zatim se na nju nanose velike mrlje u boji debelim kistom, takozvanim "underpaintingom". Nakon toga se tanjim kistom nanose potrebni potezi, a zatim slika završava "stanjivanje" - kada se crtež kombinira u integralni sastav crnom bojom i bijelom bojom. Gotova kompozicija obično je uokvirena.

U procesu kako je zanat dobivao zamah (a do kraja devetnaestog stoljeća u njega su bili uključeni stanovnici iz gotovo desetak sela), crtež slike dopunjavan je i novim temama: likovima iz narodnih priča, prizorima iz gradskog života, svim vrstama "ispijanja čaja" na samovaru i "Svečanosti".

U današnje vrijeme uljana boja počela se koristiti u slikarstvu, boje crteža također su se raznolike, ali zapleti, slike i motivi stare slike Gorodeca također su prisutni u djelima modernih majstora. Seoski slikari, oponašajući popularne grafike, ukrašavali su ih veselim scenama iz narodnog života, uokvirenim cvjetnim vijencima i velikim svijetlim ružama. Trenutno se patrijarh slike Gorodeca zove Aristarkh Evstafievich Konovalov, koji je obnovio zanat krajem 60-ih osnovavši tvornicu slika Gorodec. Bez gubitka tradicionalnog ukrasa s bujnim ružama, konjima i pticama.

Khokhloma

Khokhloma je stari ruski narodni zanat. Ovo je možda najpoznatija vrsta ruskog narodnog slikarstva. Ribolov Khokhloma star je više od tri stoljeća. Potječe iz Nižnji Novgorodskog prevolskog područja, a nastalo je od ikonopisa. Obrt Khokhloma dobio je ime po velikom trgovačkom selu Khokhloma u provinciji Nižnji Novgorod, u koje su se drveni proizvodi donosili na prodaju iz obližnjih sela (u selu Khokhloma ti proizvodi nikada nisu proizvedeni). To je bilo vrijeme opsežnog naseljavanja Nižnjenovgorodskih zemalja od strane raznih ljudi, među kojima su bili i "starovjerci" - protivnici crkvenih reformi patrijarha Nikona. Znali su tajnu pozlaćivanja ikona korištenjem srebrnog metala i lanenog ulja - ulja za sušenje. Drvene ikone prekrivene su slojem praha u prahu, nakon čega su osušene uljem i stavljene u peć. Nakon stvrdnjavanja ikona je dobila novu zlatnu boju. U
kasnije, pojavom jeftinijeg kositra, ova je metoda prenesena na posuđe. Dakle, počevši od 17. stoljeća, oslikana drvena jela majstora Volge bila su poznata širom Rusije. "Svečana" jela izrađivana su prema posebnim narudžbama u malim serijama od različitih vrsta drveta, različitih oblika i umjetničkih obrada, a bila su namijenjena predstavljanju uglednim gostima i stranim veleposlanicima.

Vatrena vatrena ptica ukrašena svijetlim cvjetovima postala je simbol slike Khokhloma.

Boje za slikanje Khokhloma:

Primarne boje: crvena, crna, zlatna;

Sekundarne boje: zelena, žuta.

Sliku majstori ručno nanose bez prethodnog označavanja. Dvije su glavne vrste Khokhloma slikarstva: "konj" (crvenom i crnom na zlatnoj podlozi) i "ispod pozadine" (zlatni uzorak na obojenoj podlozi). Uobičajeno je da se slikanje "konja" naziva tradicionalnom "travom" i ukrasom "ispod lista". "Trava" je slika koja uključuje slike vlati trave, grančica, obojanih crvenom i crnom bojom na zlatnoj podlozi. Slika "ispod lista" sastoji se od slike ovalnog lišća, bobica, obično smještenih oko stabljike. Slika "ispod pozadine" temelji se na velikoj zlatnoj figuri, na crvenoj ili crnoj pozadini. Prvo se nanosi obris slike, zatim se pozadina slika, a zatim se na pozadini napravi mali uzorak (postscript). Vrsta slike "ispod pozadine" je slikanje "kudrina" - bujnog uzorka sa složenim zlatnim kovrčama, koji podsjeća na kovrče. Početkom 19. stoljeća slikanje "konja" bilo je češće, budući da je slikanje "ispod pozadine" bilo složenije. Ova slika ("ispod pozadine") postala je popularna u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je uspostavljena proizvodnja namještaja, namještaj je bio ukrašen takvim slikama, ranije se koristio uglavnom na skupim poklon predmetima.

Slika Polkhov-Majdan

Slika Polkhov-Maidan pojavila se u novije vrijeme u
južni okrug Voznesensky, gdje je 1920-1930
proizvodnja oslikanih igračaka okrenutih na tokarilicama -
zviždaljke, lutke za gniježđenje, čamci, jaja, balalajke, gljive, samovari, koji su se veselo i od milja zvali "tararuški".

Selo Polkhovsky Maidan, koje je 50-ih godina postalo središte nove industrije, postalo je nadaleko poznato. Blistajući dugom jarkih anilinskih boja i lakova, prekrasne igračke odavde su se smjestile na mnogim bazarima u Rusiji. Odmah su se zaljubili u djecu zbog njihove zarazne naivne i svježe percepcije svijeta, gdje ružičasti i plavi oblaci trče po nebesima, vrte se čudesni mlinovi i pjevaju radosne ptice.

Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak, kamilica, tulipan, divlja ruža. Tu je i radnja slike. Najčešće je to seoski krajolik s rijekom, kućama, crkvom i mlinom na obali, kao i obavezna crvena zora na nebu. Asortiman igračaka tararushka raznolik je. Jedna skupina - dječje igračke: lutke za gniježđenje, ptice zviždaljke, konji, posuđe od igračaka, gljive kasice, balalajke, kutije s jabukama. Druga skupina proizvoda su tradicionalna ruska jela: solnici, zdjelice, zdjelice sa šećerom, "zalihe" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovari, kutije. Uskrsna jaja se melju i boje u velikom broju.

Krug u boji

Znanje sastavljanja i korištenja boja presudno je za uspješan rad. Jedan od najvažnijih umjetnikovih alata je kotačić u boji. To je pojednostavljena verzija kružnog spektra. Razvrstava primarne primarne boje - crvenu, žutu i plavu - i sekundarne boje - narančastu, zelenu i ljubičastu - od kojih su sastavljene sve ostale, uključujući sive i smeđe boje.
Primarne boje su jednako udaljene na kolu s bojama. Osnovna boja je boja koja se ne može sastaviti od drugih boja.
Sekundarna boja dobiva se miješanjem dviju osnovnih boja. Dakle, plava i žuta daju zelenu, crvena i žuta daju narančastu, a crvena i plava daju ljubičastu.
Izvedena boja dobiva se miješanjem primarne boje sa sekundarnom bojom koja se nalazi pored nje na kolu s bojama.

U teoriji, miješanjem primarnih boja u različitim omjerima možete dobiti sve ostale boje. U praksi stvari nisu tako jednostavne, jer se u bojama koriste pigmenti koji nisu čisti kao svjetlost. Prema pojednostavljenoj teoriji boja, plava i žuta daju zelenu, međutim, miješanjem prve žute i plave koje se nađu mogu se dobiti potpuno različiti rezultati. Na primjer, ultramarinska plava ima crvenkastu nijansu, a limunska žuta ima zelenkastu nijansu - u kombinaciji daju prljavo zelenu boju. U sastavljanju čisto zelene boje važno je odabrati boje kako biste postigli određenu nijansu.

Banka ideja i prijedloga

Iz čitave raznolikosti različitih tehnika slikanja na drvetu, postoji nekoliko mogućnosti bojanja dasaka za rezanje.

Opcija broj 1 Opcija broj 2

Opcija broj 3 Opcija broj 4

Opcija broj 5 Opcija broj 6

Opcija broj 7

Analiza dizajna

Analiza ideja

Kriteriji odabira

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Izvornost

2. C lažnost teme

3. Kreativnost

4. Relevantnost

5. Potražnja potrošača

6. Kamata

Ukupno

Iz provedene analize dizajna možemo zaključiti da je trenutno najzanimljivije slikanje i slikanje Gorodets-a u tehnici Khokhloma.

Opcija broj 1 (Gorodets) Opcija broj 2 (hokhloma)

Odabir materijala, alata i pribora

Da bismo izveli bilo koju vrstu slikanja, trebaju nam:

Drvene praznine (u krugovima umjetnika na drvetu nazivaju se - "lan" - od riječi bijelo, čisto).

Postoji velika raznolikost praznih mjesta, to su: daske, jaja, posuđe (zdjele, tanjuri, šalice, žlice, supene itd.), Gnijezdeće lutke, lijesovi, ukosnice i narukvice, okviri za ikone, komadi namještaja. Sve što vaše srce poželi.

OKO
glavni materijal za slikanje - boje... Prilikom slikanja drva koriste se iste boje kao i kod slikanja: ulje, tempera, gvaš, akvareli, kao i anilinske boje. Za slikanje Gorodets-a najbolje odgovaraju gvaš i tempere boje.

Alati

Glavni alat majstora slikanja je kist. Najčešće se za bojanje koriste četke okruglih vjeverica i stupaca različitih veličina.

Na slici Gorodets, barem su nam potrebne sljedeće četke:

· Okrugli stupčasti broj 1 i broj 2 s hrpom srednje duljine (za obris i ocrtavanje crnom bojom).

· Okrugla vjeverica br. 2 i br. 3 za nanošenje crvene boje.
· Ravna sintetika ili čekinja br. 4,5,6 za grundiranje i lakiranje.

Idealna četka za slikanje trebala bi nalikovati kapljici, sjemenki, plamenu svijeće. Kada kupujete četke, provjerite njihov izgled tako da budu deblji, s uredno usklađenim dlačicama. Umočite četku u vodu i otresite je kako biste provjerili vrh. Pronaći dobru četku nije lako, svaka ima svoj karakter. Majstor jako cijeni svoje omiljene četke, nikome ne posuđuje, jer svatko ima svoj rukopis, a to će se sigurno odraziti na četkici. Drveni vrh četke također radi - koristi se kao "bockanje" za crtanje točaka: "sjemenke", "kapljice rose". Korištena četka i dalje će vam poslužiti kao "bockanje" ako pažljivo odrežete preostale dlačice.

Paleta je potrebna za miješanje boja, uklanjanje viška boje s četke. Paleta može biti bijeli tanjurić, pločice, komad pleksiglasa, poklopac.

Premaz lakom štiti sliku na drvu od utjecaja vanjskog okoliša: vlage, ekstremnih temperatura, aktivnih tvari. Osim toga, pokrivajući materijali - ulje za sušenje, lak, mastika - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak.

Obrada proizvoda lakom također je vrsta umjetnosti. Dogodi se da lijepo oslikana stvar ispod pogrešno odabranog ili loše nanesenog laka izgubi atraktivnost. Nije slučajno da se u poduzećima umjetničkog slikarstva bavi zanimanjem lachila. To je tko zna sve suptilnosti premaza lakom!

Uljani lak PF-283 (4C) dokazao se s najbolje strane i za nas je najprikladniji. Dobro se razrjeđuje terpentinom (uvijek prirodnim)! Ovaj lak je proziran, dovoljno lagan, ali daje nešto žutosti. Suši se najmanje 72 sata na sobnoj temperaturi. Ni u kojem slučaju nemojte ubrzati ovaj postupak u vrućoj pećnici - lak će nabubriti. Sušenjem nastaje sjajna elastična površina koja ima povećana fizičko-mehanička svojstva i otporna je u dodiru s vodom. Da biste uspjeli, male dijelove laka i razrjeđivača ulijte u male posude, a veliku staklenku lakom čvrsto zatvorite poklopcem i stavite staklenku naopako na nekoliko sekundi. Rezultirajuća nepropusnost neće dopustiti da se lak osuši. Ne pokušavajte prvi put premazati proizvod debelim slojem laka. Bolje je prvo obraditi tanjim lakom, pustiti da se dobro osuši, a zatim lagano brusiti.

Prilikom nanošenja laka, i tamponom i četkom, na površini se stvaraju mali mjehurići zbog činjenice da zrak izlazi iz pora drveta. Kako se suši, neki od njih nestaju, a neki ostaju. Posebno ih je teško samljeti. Što je lak razrijeđeniji, to će biti manje mjehurića. Kako slojevi laka rastu, svaki sljedeći sloj treba biti tanji od prethodnog.

Tehnologija bojanja

1. Drvene praznine bruse se brusnim papirom. To se radi kako bi se osiguralo da boja leži u ravnomjernom sloju. Praznine: daske za rezanje, solnice, šalice odabiru se bez čvorova, čak i glatke površine.

2. Kupiti gvaš za slikanje bolje je od domaćih tvrtki "Gamma", "Luch". Za bojanje koristite 6 osnovnih boja + bijela i crna boja.

3. Četke za slikanje br. 1-2 i br. 6-8.

4. Lak za pokrivanje djela.

Faze slikanja.

Prije slikanja bilo kojeg drvenog proizvoda, morate proći nekoliko faza njegove provedbe.

Prva razina: podignite dasku za rezanje.

Druga faza: Crtamo skicu olovkom na listu albuma, ne zaboravljajući na tradicije u slikanju Gorodets.

Treća faza: Podbojenje gvaš bojama prema gotovom crtežu.
Faza četvrta: Nanesite hlad na podboje tamnijim bojama.
Peti stupanj: Posljednji korak u skici "živi". Primjenjujemo bilješke u bijeloj boji, oživljavamo rad.

Šesta faza : U potpuno istom slijedu nanosimo uzorak na proizvode, a zatim ga počinjemo bojati gvaš bojama. Završavamo posao, pokrivamo lak.

Sigurnost tijekom rada

Kad slikate proizvod, pripazite da boje ne dodiruju površinu kože;

Kada izvodite lakiranje, morate nositi zaštitnu odjeću;

Izvodite radove u dobro prozračenom prostoru;

Na kraju posla očistite radno mjesto.

Sanitarni i higijenski zahtjevi

1. Operite ruke prije početka rada.

2. Izvor svjetlosti trebao bi biti s lijeve strane.

3. Svakih 1-1,5 sati očima je potreban 30-minutni odmor.

4. Za održavanje zdravlja tijekom rada korisno je napraviti zagrijavanje za ruke, oči i leđa.

Opravdanost zaštite okoliša

Suvremeno čovječanstvo, naoružano tehnologijom i koja koristi ogromnu količinu energije, vrlo je moćna sila koja utječe na prirodu Zemlje. Ako ti utjecaji ne uzmu u obzir prirodne zakone i unište odnose uspostavljene milijunima godina, nastaju katastrofalne posljedice. Ljudi su se već suočili s nizom prirodnih katastrofa uzrokovanih njihovim aktivnostima i zabrinuti su zbog tendencije sve veće nestabilnosti prirode.

Stoga ekologija trenutno dobiva posebno značenje kao znanost koja pomaže u pronalaženju izlaza iz nove krize.

U radu su se koristile akrilne boje, četke od prirodnih vlakana, drvene ploče za rezanje, kutije, ploče, lak. U radu su uzeta u obzir ekološka pitanja, t.j. radovi su izvedeni od ekološki prihvatljivih (prirodnih) materijala, bez nanošenja štete prirodi.

Ekonomska opravdanost

Korišteni materijali

Cijena

(trljati)

Potrošnja

Set četkica

1 računalo

Gauche boje

1 računalo

Lak

1 računalo

Drvene praznine (daska)

1 računalo.

Ukupno:

426 r

Rad košta:

30% od materijalnih troškova \u003d 127,8

Troškovi električne energije \u003d 0, jer posao se obavljao danju.

Trošak \u003d zbroj svih troškova \u003d 553,8

Na tržištu takav rad košta oko 1300 rubalja, pa će biti isplativije to učiniti sami. Daske za rezanje i svi ručno oslikani proizvodi visoko su cijenjeni na tržištu. Mogu se koristiti kao poklon za bilo koji praznik.

Daska za rezanje prikladan je, pristupačan i bitan predmet za svaku kuhinju! Uživajte u kuhanju!

Zaključak

Slikanje drveta jedna je od najstarijih vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti. Dugo je vrijeme ukrašavanje raznih drvenih proizvoda slikanjem u boji bilo vrlo cijenjeno, a u svakoj je kući zasigurno bilo nekoliko oslikanih dasaka ili tanjura. Danas zanimanje za oslikavanje drveta oživljava.

Gotovo sve možete ukrasiti slikanjem drveta. To može biti posuđe, razni kućni dodaci, kutije za nakit, vaze, češljevi, narukvice, perle, naušnice, igračke. Također možete slikati drveni namještaj, drvene skulpture.

Slikanje na drvu vrlo je zanimljiv i uzbudljiv hobi.

Stečeno znanje pomoći će u budućnosti.

Bibliografija

1. Averina V.I. Gorodets rezbarenje i slikanje. - Nižnji Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Slikarstvo Gorodets. - SPb., 2001. (monografija)

3. Sokolova M.S. Umjetničko slikanje na drvetu. - M., 1999

4.Enciklopedijski rječnik. Svezak 1. - S. 351-359

5.Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004. (monografija).

6. Bardina R.A. Rukotvorine i suveniri. - M.: Viša škola, 2007 (monografija).

7.Suprun L.Ya. Rezbarenje i bojanje drveta. - M.: Laka i prehrambena industrija, 2007 (monografija).

8. Orlovsky E.I. Proizvodi narodnih umjetničkih obrta. - L.: Lenizdat, 2008 (monografija).

9.Makhmutova H.I.Slika na drvetu. - M.: Obrazovanje, 2004 (monografija).

10. Rogov A.P. Ostava od radosti. - M.: Obrazovanje, 2007 (monografija).

11. Osetrov E.I. Živi drevna Rusija. - M.: Obrazovanje, 2006 (monografija).

12. TSB. Ed. 3. - M.: SE, 1970.-1978.

13. Gradovi Rusije: enciklopedija. - M.: BRE, 2008 (monografija).

14. Žegalova S.K.Rusko narodno slikarstvo. - M., 2007. (monografija).

Mezen slika na drvu ili slikanje palaschel - vrsta slikanja posuđa u domaćinstvu - kotačići, lonci, kutije, braća, nastali od početka 19. stoljeće u donjem toku rijeke Mezen.

Slika Mezen jedan je od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo je podrijetlo izgubljeno u dalekim stoljećima početnog formiranja slavenskih plemena.

Predmeti su gusto prošarani razlomljenim uzorkom - zvijezde, križevi, crte, izrađeni u dvije boje: crna - čađa i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ukrasa - solarni diskovi, rombovi, križevi - nalikuju sličnim elementima trokutno-champlevé rezbarenja.

Među ukrasima su frizovi sa stiliziranim shematskim slikama konja i jelena, koji počinju i završavaju na granicama predmeta. Izrađene u crnim i crvenim bojama, čini se da figurice životinja izlaze iz geometrijskog ukrasa. Sve slike su vrlo statične i samo se ponavljanjem ponavljanja osjeća osjećaj dinamike.

Slike na stražnjoj strani kotača bile su manje bogate ukrasima, slobodnije u radnji. Ovdje možete vidjeti djetinjasto napisane žanrovske scene: lov, parobrod, isti konji, samo se brčkaju po volji.

Gotov proizvod je naslikan na čistom drvetu bez grundaža, prvo oker-om pomoću drvenog štapa (škripca) natopljenog na kraju, zatim je izveden crni obris perom gluhara ili tetrijeba i kistom od ljudske kose nanesen je uzorak.

Obojeni predmet prekriven je lanenim uljem, koje je štitilo boju od abrazije i dalo proizvodu zlatnu boju.

Slikarstvo Gorodets - ruski narodni umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća na području grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Goradeca (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisima, ukrašeni kotačići, namještaj, rolete, vrata.

Slikarstvo Gorodets potječe od rezbarenih kotača Gorodec, koji su imali svoje osobitosti: češalj i dno. Za ukrašavanje Doneca, obrtnici Gorodets koristili su neobičnu tehniku \u200b\u200b- uložak: likovi su isklesani od drveta različitih vrsta i umetnuti u udubljenje koje odgovara obliku. Ulošci izrađeni od tamnog močvarnog hrasta reljefno se ističu na svijetloj površini dna. Tako su, imajući samo dvije nijanse drva i nekomplicirani instrument, narodni obrtnici pretvorili površinu donje ploče u pravu sliku.

Kasnije su majstori počeli koristiti nijansu za vizualno bogatstvo, svijetlu kombinaciju žute s tamnim hrastom, dodavanjem plave, zelene, crvene boje dno je učinilo još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje predilnog Doneca potaknula je obrtnike da pojednostave tehniku \u200b\u200bukrašavanja. Od druge polovice 19. stoljeća složenu i dugotrajnu tehniku \u200b\u200bumetanja počelo je zamjenjivati \u200b\u200bjednostavno rezbarenje u nijansi, a od 1870-ih slikoviti stil ukrašavanja prevladava na Gorodetsky Donetsu.

Na slikama iz Nižnjeg Novgoroda mogu se razlikovati dvije vrste - slike Pavlovskog i Gorodetsa, koje su ukrašavale škrinje, lukove, sanjke, dječji namještaj, dna kotača i mnoge sitnice iz kućanstva. Stil Gorodets odlikuje se prvenstveno sadržajem. Na slikama žanrovski prizori daju glavni dojam. Sve su te slike konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne u obliku, a ponekad graniče s karikaturom. Ovo je život seljaštva, trgovaca, veličanstvena parada kostima. Značajno mjesto zauzimaju cvjetni motivi - bujna „stabla ruža“, oslikana široko i dekorativno. Uz realistične žanrovske motive u freskama Gorodets, žive i idealizirane, ukrasne slike ptica i životinja.

Postoje egzotični lavovi i leopardi. Posebno često slika vrućeg, snažnog konja ili pijetla u ponosnoj, ratobornoj pozi. Najčešće su to uparene slike, heraldički okrenute jedna prema drugoj. Majstori slikanja Gorodets vole cvijeće. Posvuda su razbacani po polju slika s veselim vijencima i buketima. Tamo gdje radnja dopušta, majstori se rado služe motivom bujne zavjese, uhvaćene uzicom s resicama. Dekorativnost motiva naglašava se dekorativnošću boja i tehnika. Omiljena pozadina je žarko zelena ili intenzivno crvena, tamnoplava, ponekad crna, na koju šareno boja Gorodeca prska posebno bogato.

Slikanje se izvodi četkom, bez prethodnog crteža, slobodnim i sočnim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza četkom do najfinije crte i majstorskog poteza. Rad majstora je brz i ekonomičan. Stoga je vrlo generaliziran, jednostavan u tehnikama, slobodan u pokretu ruke.

Zhostovo slika - narodni zanat umjetničkog slikanja metalnih pladnjeva, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, moskovska regija.

Povijest Zhostova i zhostovske trgovine seže do početka 19. stoljeća, kada su u nizu sela u blizini Moskve i selima bivše Troitske oblasti (danas okruga Mytishchi u Moskovskoj regiji) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, Troitskoe i drugi - osnovane radionice za izradu oslikanih lakova od papira ...

Izgled obojenog pladnja Zhostovo povezan je s prezimenom braće Vishnyakov. U cjeniku Višnjakovih stajalo je: "Osnivanje braće Vishnyakov lakiranih metalnih pladnjeva, dvopeka, paleta, kutija od papier-mašea, torbica za cigarete, čahura, albuma itd. Postoji od 1825."

1830. povećala se proizvodnja pladnjeva u okolnim selima. Pojavile su se prve metalne ladice, ukrašene ukrasnim slikanjem cvijeća. Željezni pladnjevi postupno su zamjenjivali burmutice i druge "papirnate" zanate iz radionica Trojičke Volosti. Povoljan položaj u blizini glavnog grada pružio je polju stalno prodajno tržište i omogućio bez posrednika kupaca. Sav materijal potreban za proizvodnju također je kupljen u Moskvi. Glavni motiv zhostovske slike je buket cvijeća.

U izvornoj umjetnosti zhostovskih majstora, realistični osjećaj živog oblika cvijeća i voća kombinira se s dekorativnom generalizacijom, slično ruskom narodnom slikanju kistom na škrinjama, turama kore breze, kotačima, itd.

1922. godine u selu Novoseltsevo formirana je "Artel Novoseltsevskaya Labor" za proizvodnju lakiranih željeznih pladnjeva; 1924. u selima su organizirani Zhostovo Labour Artel i Spetskustar; 1925. - "Varnisher" i istovremeno u selu Troitskoye - artel "Svoy Trud" za slikanje pladnjeva. Svi su se 1928. ujedinili u specijaliziranu artel "Metallopodnos" u selu.

1920-te - 1930-te bile su teške godine u povijesti Zhostova. Tendencije izravne afirmacije modernosti i realizma uobičajene za sovjetsku umjetnost dovele su do činjenice da su organizacije zadužene za narodne zanate pokušale promijeniti tradicionalni smjer svog razvoja i u Žostovo uvodile uzorke ukrasnih i tematskih kompozicija stvorenih od profesionalnih umjetnika, ne uzimajući u obzir specifičnosti lokalne umjetnosti i noseći značajke štafelajnog slikarstva i umjetnosti. naturalizam. Vodeći umjetnici razumjeli su tuđinu takvih inovacija same biti narodne umjetnosti, mogli su im se oduprijeti i nove ideje usmjeriti na produbljivanje tradicionalnog umijeća. Šezdesetih godina započela je nova etapa u povijesti Zhostova, koja traje i danas.

Umjetničko slikanje pladnjeva sve je više dobivalo visoki ugled i popularnost ne samo masovnim proizvodima, već i jedinstvenim djelima vodećih majstora, koja su sve češće privlačila pažnju na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Kroz svoju povijest Zhostovo pladnjevi od svakodnevnih predmeta postali su neovisni ukrasni paneli, a zanat, koji je nekada služio kao pomoć poljoprivredi, stekao je status jedinstvene vrste ruske narodne umjetnosti.

Danas je ukrasno slikarstvo u porastu. Zhostovo oponašaju, pokušavaju oponašati stil, pa čak i autorski manir umjetnika.

Slikanje se obično vrši na crnoj podlozi (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj), a majstor radi na nekoliko pladnjeva odjednom. Glavni motiv slike je cvjetni buket jednostavne kompozicije, u kojem se izmjenjuju veliko vrtno cvijeće i malo divlje cvijeće.

Prema namjeni, pladnjevi su podijeljeni u dvije skupine: za kućanstvo (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras. Po obliku su ladice okrugle, osmerokutne, kombinirane, pravokutne, ovalne itd.

Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.

Khokhloma je ukrasno slikanje drvenog posuđa i namještaja izrađenog u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj podlozi. Kada se slika, na stablo se nanosi ne zlatni, već srebrni limeni prah. Nakon toga proizvod je prekriven posebnim sastavom i obrađen u pećnici tri do četiri puta, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan učinak.

Slika izgleda svijetlo, iako je pozadina crna. Koriste se boje: crvena, žuta, zlatna, narančasta, zelena, plava i crna pozadina. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvene sočne bobice rovana i jagoda, cvijeće i grane. Ptice, ribe i životinje nisu rijetkost.

Smatra se da je slika Khokhloma nastala u 17. stoljeću na lijevoj obali Volge, u selima Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Selo Khokhloma bilo je veliko prodajno središte, u koje su se donosili gotovi proizvodi, odakle je išlo ime slike. Trenutno je domovina Khokhloma selo Kovernino u regiji Nižnji Novgorod.

Danas postoje mnoge verzije podrijetla slike Khokhloma.

Prema najrasprostranjenijoj verziji, jedinstvena metoda bojanja drvenog posuđa "poput zlata" u šumskoj Transvolgijskoj regiji i samo rođenje zanata Khokhloma pripisuje se Starovjerci.

Još u davnim vremenima, među stanovnicima lokalnih sela, pouzdano zaštićenih u divljini šuma, bilo je mnogo "curenja", to jest ljudi koji su bježali od progona zbog "stare vjere".

Među starovjercima koji su se preselili u zemlju Nižnjeg Novgoroda bilo je mnogo slikara ikona, majstora minijatura knjiga. Sa sobom su donijeli drevne ikone i rukom napisane knjige sa šarenim pokrivačima za glavu, donijeli su izvrsne slikovne vještine, besplatnu kaligrafiju rukopisa i uzorke najbogatijeg cvjetnog ukrasa.

Zauzvrat su lokalni obrtnici bili izvrsni u vještinama okretanja, prenosili su s koljena na koljeno vještine izrade kalupa za posuđe, umjetnost volumetrijskog rezbarenja. Na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće, šuma Transvolga regija postala je prava umjetnička riznica. Umjetnost Khokhloma naslijeđena od Trans-Volge svladava "klasične oblike" okretanja posuđa, plastičnost klesanih oblika kutlača i žlica, a od ikonopisaca - slikovnu kulturu, vještinu "fine četke". I, ne manje važno, tajna izrade „zlatnih“ jela bez upotrebe zlata.

Trenutno slika Khokhloma ima dva centra - grad Semjonov, u kojem se nalaze tvornice "Khokhloma painting" i "Semyonovskaya painting", i selo Semino, Koverninski okrug, gdje djeluje poduzeće "Khokhloma artist", ujedinjuje majstore sela Koverninskog okruga: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i drugi (tvornica se nalazi u selu Semino). Trenutno je aktivnost poduzeća svedena na gotovo nulu. U selu Semino postoji i poduzeće koje već 19 godina proizvodi drvene kutije s bojom Khokhloma (Promysel LLC).

Kako nastaju proizvodi s bojom Khokhloma? Prvo, tuku palčeve, odnosno izrađuju grube gredice od drveta. Tada predradnik stoji iza tokarilica, glodačem uklanja višak drva i postupno daje obradak željeni oblik. Tako se dobiva osnova - "lan" (neobojeni proizvodi) - izrezbarene kutlače i žlice, dobavljači i šalice.

Nakon sušenja, "platno" se premazuje tekućom pročišćenom glinom - vapom, kako je majstori nazivaju. Nakon temeljnog premaza, proizvod se suši 7-8 sati i mora se ručno prekriti s nekoliko slojeva ulja za sušenje (laneno ulje). Majstor umoči poseban tampon od kože ovce ili teladi, okrenut naopako, u posudu s uljem za sušenje, a zatim ga brzo utrlja u površinu proizvoda okrećući ga tako da se ulje za sušenje ravnomjerno rasporedi. Ova operacija je vrlo važna. Kvaliteta drvenog posuđa i trajnost slike ovisit će o tome u budućnosti. Tijekom dana proizvod će se 3-4 puta premazati uljem za sušenje. Posljednji sloj osušit će se do "blagog ljepljenja" - kad se ulje za sušenje malo zalijepi za prst, više ga ne mrljeći.

Sljedeća je faza "kalajenje", odnosno utrljavanje aluminijskog praha u površinu proizvoda. Također se izvodi ručno obriskom od ovčje kože. Nakon kalajisanja predmeti dobivaju prekrasan bijeli zrcalni sjaj i spremni su za slikanje. Na slici se koriste uljane boje. Glavne boje koje određuju karakter i prepoznatljivost Khokhloma slike su crvena i crna (cinobar i čađa), ali i drugima je dopušteno oživjeti uzorak - smeđa, svijetlozelena, žuta.

Dodijelite sliku "konj" (kada se crtež nanosi na oslikanu srebrnu podlogu (kriul je glavna linija kompozicije, na nju se crveno-crnom "zasade" elementi poput šaša, kapljica, antena, uvojaka itd.) I "ispod pozadine") (ocrtava se prvi obris ornament , a zatim se pozadina ispunjava crnom bojom, crtež lista ili cvijeta ostaje zlatan). Pored toga, postoje razne vrste ukrasa:

• "Licitari" - obično unutar šalice ili posude, geometrijski lik - kvadrat ili romb - ukrašeni travom, bobicama, cvijećem;
• "Trava" - uzorak velikih i malih vlati trave;
• "Kudrina" - lišće i cvijeće u obliku zlatnih uvojaka na crvenoj ili crnoj pozadini.

Koriste majstore i pojednostavljene ukrase. Na primjer, "točkica", koja se nanosi pečatom izrezanim s tanjura gljive kabanice ili komadom tkanine presavijenim na poseban način. Svi proizvodi su oslikani ručno, a slikanje se nigdje ne ponavlja. Bez obzira koliko slika bila izražajna, sve dok uzorak ili podloga ostaju srebrnasti, još uvijek nije pravi "Khokhloma".

Obojeni predmeti premazuju se 4-5 puta posebnim lakom i na kraju se stvrdnjavaju 3-4 sata u pećnici na temperaturi od + 150 ... +160 ° C dok se ne stvori zlatni uljno-lak film. Ovako ispada čuveni "zlatni hokhloma".

Također će vas zanimati:

Rusko drveno posuđe: žlice, kutlače, slika Khokhloma

Pao je mrak. Na stolu, blistajući, siktao je večernji samovar

Čaj na ruskom. Spomenici SAMOVARU! (nastavak teme)

30. travnja 2014

Umjetničko slikarstvo kao oblik ukrasne i primijenjene umjetnosti nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. Ovo nije samo određeni vizualni opseg, njegova je suština mnogo više, jer se čini da se vinu izvan vremena, objedinjujući rad desetaka generacija majstora. Organsko je povezan s maticom - na mjestu svog podrijetla u zajednici seljaka (stočari, ratari, lovci).

Pogled likovnih kritičara na umjetničko slikarstvo

Umjetničko slikarstvo primjenjuje se na proizvode od lako dobivenih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodnih tkanina, drveta, gline, kože, kamena, kostiju.

Sve do 17. stoljeća njeni su klice postojale u pojedinim prirodnim seljačkim gospodarstvima. Majstori su prenosili majstore po liniji predaka, s koljena na koljeno. Usavršene su specifične umjetničke tehnike koje omogućuju optimalnu prezentaciju proizvoda. Odabrani su najizrazitiji i najsmisleniji načini primjene ornamenta. Slikarstvo u arhitekturi ukrašavalo je strop, zidove, svodove, grede i stupove, au svakodnevnom životu - posuđe, predmete rada.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća umjetničko slikarstvo u Rusiji već se pretvaralo u zanat koji stvara robu za tržište. Ne počinju se time baviti pojedini obrtnici, već pojedina područja, sela. U 19. stoljeću dogodila se artelistička organizacija slikarske umjetnosti. Primjerice, majstori minijatura iz Fedoskina tako su se samoorganizirali nakon propasti privatnih vlasnika 1903. i sačuvali svoju umjetnost. 1876. godine sistematizaciju različitih vrsta slikarstva započeo je profesor A.A.Isaev. u dvotomnoj monografiji "Trgovine u Moskovskoj provinciji".

U 1920-ima i 1930-ima naglasak je stavljen na stvaranje zadružnih ribarskih artela u kojima su se povijesno formirala središta narodne umjetnosti, razvijajući izvorne vrste slikarstva. Na primjer, slika Khokhloma u regiji Nižnji Novgorod.

Strategiju razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, razumio je i iznio znanstvenik i učitelj Vasilij Sergejevič Voronov u monografiji "O seljačkoj umjetnosti".

Trenutno umjetnička slikarska poduzeća aktivno razvijaju vrste slika kako bi udovoljila potražnji na ruskom tržištu i u inozemstvu. Oslikani predmeti, zadržavajući svoju svakodnevnu funkciju, sve više poprimaju značajke estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se suvremeni strojevi i posebna oprema za grube i pripremne radove. Glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, majstorski umjetnici rade ručno.

Slikarstvo kao umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji u pogledu boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska "bezdušna" roba trudom umjetnika postaje topla i živahna. Potonje se postiže primjenom ornamenta i elemenata likovne umjetnosti (grafika i slikarstvo). Razne vrste slika stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, suglasnu lokalitetu postojanja zanata.

Formalno govoreći, umjetničko slikanje izvodi se nanošenjem boje četkom na određenu površinu. Treba napomenuti važnu točku: za razliku od slike koja simulira cjeloviti prostor, slika je uvijek fragmentarna.

Dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: on je univerzalno u skladu s gotovo bilo kojim stilom: minimalizam, moderan, zemlja. Tehnike koje su stvorili drevni majstori usavršile su mnoge generacije majstora u određenim područjima, stvarajući posebnu stilsku izražajnost. Srećom, u Rusiji su u XXI stoljeću preživjele i razvijaju se razne vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Razmotrite značajke ovih prepoznatljivih stilova.

Pojava khokhloma

Sposobnost bojanja stabla u zlatnu boju bez korištenja, zapravo zlata, prenesena je na hohlomske majstore od raskolničkih slikara ikona, koji su otkrili ovo znanje još u 12. stoljeću u tajnoj divljini transvolških šuma. Inače, bili su im poznati i zanati koji pružaju slikarstvo: okretanje i umjetnost drevnog ukrasa. Možda su im bile poznate i drevne vrste slikanja,

Khokhloma, veliko trgovačko selo u regiji Nižnjeg Novgoroda Transvolge, privlačilo je poput magneta vješte zanatlije.

Ovaj, moderno rečeno, regionalni sajam za grupu sela uz obale rijeke Uzole radio je ne samo za domaće tržište Rusije. Dobrostojeći trgovci nekad su na njemu otkupljivali i izvozili velike pošiljke tržišne robe. Dakle, tržište Khokhloma bilo je "pod oružjem" i domaćeg i stranog tržišta, što znači da je kvalitetna konkurencija prevladala nad cjenovnom konkurencijom. Stvoren je pravi poticaj: vještina vješte osobe donijela mu je opipljivo bogatstvo.

Prema istraživanjima stručnjaka, u razdoblju od 12. do 17. stoljeća, stil Khokhloma evoluirao je u koji su integrirane drevne nižnovgorodske vrste slikanja drveta.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća stil Khokhloma u osnovi se oblikovao. U naše su vrijeme središta:

Tvornica "Khokhloma artist", koja zapošljava majstore iz sela okruga Koverninsky (Semino i drugi). Na njihovim slikama prevladava poljsko cvijeće i šumsko voće;

Udruga "Khokhloma slika", Semjonov. Majstori sindikata tradicionalno razvijaju temu fantastičnih boja.

Khokhloma tehnologija

Samostanska vještina "fine četke" našla je sferu primjene u najbogatijem cvjetnom ukrasu. Kvaliteta proizvoda igrala je važnu ulogu. Umijeće Khokhloma pretpostavljalo je da su majstori slijedili određenu tehnologiju. Karakteristično je da se nije promijenio do našeg vremena. Nabrojimo njegove faze redom:

Okretanje na strugu drveni stolni pribor ("posteljina");

Grundiranje obradaka tekućom otopinom posebno pripremljene gline ("osovina"). U naše se vrijeme u tu svrhu koriste umjetni temeljni premazi;

Limenje kositrom ili srebrom. Sada za to koriste aluminij;

Umjetničko slikanje na drvu i sušenje proizvoda u pećnici;

Lakiranje i pečenje.

Intenzivna toplinska obrada predmeta odredila je shemu boja koju su preferirali drevni ruski slikari: kombinacija zlatne i crvene cinobare s crnom. Oni. temperatura peći Khokhloma nije utjecala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Metode slikanja Khokhloma

Drevne vrste slikanja na drvu, integrirajući se u Khokhlomu, odredile su njegova dva sustava: "pozadinsko" i "gornje" pisanje. Samo ime sustava sadrži način crtanja glavnih obrisa siluete.

Sustav "konj" uključuje primjenu obrisa obojene siluete izravno na zlatnu pozadinu. Pozadina tvori zlatnu "konturu" izravno iz pozadine, majstorom "skicirajući" crnim i crvenim bojama prostora koji okružuje "zlatne uvojke".

Svaki od sustava koristi iste vrste Khokhloma slikanja. Postoje samo četiri: "kudrina", "ispod bobice" (ili "ispod lista"); "Medenjak"; "Ispod pozadine".

"Kudrina" poprima uzorak "trave", naslikan vrlo tankim kistom. Nešto podsjeća na šaš, međutim, uvijen složenim skladnim dinamičnim prstenovima. Prema riječima stručnjaka, ovo je najstariji ukras.

"Ispod bobice" - nacrtano debljim kistom. Osim „biljne baze“, ovdje se već pojavljuju i lišće i bobice. Biljni oblik je stiliziran i kombiniran. Na istoj "stabljici" možete vidjeti lišće kamilice i jagode.

Slikanje medenjaka uključuje igru \u200b\u200bodređenim geometrijskim oblikom (najčešće rombom). Lik je oživljen "grmljem" sa strane i osvijetljen suncem u sredini.

Metodom "ispod pozadine" uzastopno se crta vegetativna kontura, nakon čega se pozadina koja ostaje slobodna prelakira i uglavnom crnom bojom.

Zahvaljujući jedinstvenosti četke svakog majstora, Khokhloma je jedinstven i jedinstven. Na njemu se izmjenjuju vrste slika o kojima smo gore govorili, udovoljavajući oku skladom zlatnih, crvenih i crnih boja.

Gzhel. Pronalaženje gline za porculan

Gzhel kao umjetničko umjetničko slikarstvo rođen je na teritoriju moderne četvrti Ramensky Moskovske regije. U stara vremena ta su se mjesta zvala Gželska volost, a na ovom području nalaze se sela Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino.

Do 17. stoljeća lokalni su seljaci izrađivali relativno primitivna glazirana jela od gline. Situacija se promijenila industrijskim razvojem lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Polazna točka bila je naredba cara Alekseja Mihajloviča da se pronađu "gline pogodne" za proizvodnju farmaceutskih posuda - 1663. godine.

Pokus je bio uspješan, jer je od 1710. farmaceutska narudžba počela koristiti lokalne sirovine. Farmaceuti su pohvalili kvalitetu gline i došao je trenutak kada su se za njih zainteresirali industrijalci. Zanimale su ih sirovine pogodne za proizvodnju porculana. Ukazom cara stvorena je komisija 1844. godine u kojoj su bili vlasnik tvornice porculana u Moskvi Afanasy Grebenshchikov i inženjer porculanske fabrike Dmitrij Ivanovič Vinogradov koji je stekao obrazovanje za rudarsko inženjerstvo na Sveučilištu u Marburgu. Pravu glinu tražimo pet godina. 1849. godine, nakon osam mjeseci istraživanja, izvađene su gline iz kojih je proizveden prvoklasni porculan. Sam M.V. Lomonosov, kolega Vinogradov, visoko je govorio o njihovoj kvaliteti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenshchikov počeo je upotrebljavati pronađene sirovine u svom moskovskom pogonu. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i okolnih sela, usput rečeno, kao što smo već spomenuli, koji su već imali lončarske vještine, shvatili su i blagodati korištenja kvalitetnijih glina.

Posao je tekao brzo, jer su u selima živjeli izvrsni savjetnici - proizvodni radnici iz tvornice A. Grebenshchikov. U razdoblju od 1750. do 1820. obrtnici su proizvodili majoliku - duguljaste vrčeve nalik kvasu, tanjure, šalice, posuđe. Ukrasno slikanje rađeno je zelenom, žutom, plavom bojom i patlidžanom na bijeloj podlozi. Na slici je bila ptica u središtu, a oko nje - drveće, grmlje, kuće. (tj. demonstrirane primitivne vrste slikanja posuđa). Tražila se jela. Nastalo je kvalitetno natjecanje. Vođe su bile bivše tvornice keramike koje su proizvodile visokokvalitetni polufajns, identičan "stranom" posuđu.

Obrtništvo se usavršavalo 80 godina, a od 1820. gotovo svi obrtnici u Gzhelu proizvode polufajansu. Ovo je procvat umjetnosti Gzhel. Obrtnički proizvodi mogu se vidjeti i u Ermitažu. Ova su se jela počela smatrati najboljima i najelegantnijima u Rusiji. Tipični oslikani čajnici Gzhel, zdjele, tanjuri punili su kuće trgovaca i plemstva, konobe. Vrste slikanja se poboljšavaju. Gzhel se kupuje u cijeloj zemlji, od Arhangelska do Astrahana, izvozi se u Srednju Aziju i Bliski Istok. Proizvode proizvodi otprilike trideset tvornica. Proizvođači se bave proizvodnjom gzela: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Nažalost, počevši od 1860. godine dogodio se pad slike Gzhel. Narodna umjetnost, rođena u konkurenciji stotina malih proizvođača i desetaka srednjih, potisnuta je pragmatizmom velikih monopola. Među monopolistima istakao se M. S. Kuznjecov sa svojih pet tvornica i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milijuna rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznjecova. Strogo govoreći, proizvođač Kuznetsov "slomio" je kreativnost. Natjecanje je nestalo, motivacija je pala, kvaliteta je pala i pad je došao.

Kako umjetnici slikaju Gzhel

Gzhel je jedinstvena po tome što svaki majstor, koristeći klasične vrste umjetničkog slikanja za nju, stvara svoju vlastitu tehniku.

Ovo je suptilna umjetnost. Temeljna uloga pripada iskustvu majstora, koje se očituje u načinu kretanja četke. Istodobno, na snježnoj bjelini porculana dobiva se skladna promjena boje iz intenzivno plave u mutno plavu. Sve je to obojano jednom bojom - kobaltom. Crtež se brzo navlači na površinu "prvi put".

Zašto je vještina umjetnika važna? U početku se stvarne boje crteža ne vide (značajka kobalta). Čini se da je sve prikazano jednobojno, a tek kad se Gzhel ispali u pećnici, crtež će se pojaviti u cijelosti.

Kakav je sastav Gzhel? Središnju ulogu u njemu obično zauzima ukrašeni cvijet. Skladno uvijena "biljna" parcela obogaćena lišćem i bobicama vodi sa strane. Događa se da su u ovaj crtež utkani animalistički zapleti ili povezani sa svakodnevnim životom (na primjer kod kuće).

Kako se takav crtež praktički dobiva? Vrste umjetničkog slikanja za "naslikao prvi put" Gzhel zapravo su svedene na metode nanošenja razmaza. Postoje samo četiri: zasjenjeni potez kista, slikanje jednim kistom, uzorak ispisa, kao i komplementarne slike.

Mrežni zasjenjeni potez karakterizira širok raspon boja zbog različitog intenziteta miješanja kobalta kroz umjetnikovu posebnu rotaciju četke.

Slikanje jednim kistom karakterizira činjenica da se svaki sljedeći potez razlikuje po tonu od prethodnog. U tom slučaju, intenzitet udara postupno se smanjuje, oni "posvjetljuju".

Uzorak kaliko je najtanji. Crta se samo jednim krajem četke.

Vrste slika koje koristi Gzhel nisu karakteristične za fotografsku replikaciju prirodnih motiva, ali su promišljene i predstavljene u neočekivanoj konfiguraciji. Ponovno protumačeni plavi listovi, latice plavih tulipana, astre, karanfili, ruže koje je umjetnik prikazao prate konture ptica ili životinja. Ponekad ocrtavaju stilizirane kućanske predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

Komplementarne slike "travnatog" tipa - antene, spirale, elementi sjenčanja, razni procvjeti, geometrijski ulomci - dodaju cjelovitost slici i stvaraju potrebne naglaske.

Pojava slike Polkhov-Maidan

Rusko narodno slikarstvo je raznoliko. Njegove se vrste u svoj svojoj raznolikosti, možda, mogu opisati u specijaliziranoj monografiji, ali ne i u članku. Stoga je naš zadatak skromniji. Već smo imenovali najviše "promovirane" vrste slikanja: khokhloma i gzhel. Međutim, postoje i drugi, svi su osebujni i ima ih podosta. Nazovimo neke: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhov-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya itd. Budući da ih u ovom članku ne možemo detaljno opisati, predstavit ćemo opis jedinog od njih - Polkhov-Maidan.

Ova je slika nastala početkom 20. stoljeća u okrugu Voznesensky u regiji Nižnjeg Novgoroda. Ovdje je u selima Polkhovsky Maidan i u selu Voznesenskoye, krajem 18. stoljeća, postojala trgovina strugovima redovnika iz Sarovskog samostana. Seljaci su također učili zanat za okretanje, postajući vješti majstori u proizvodnji drvenog posuđa. Obrtnici su izrađivali i, kako su rekli, "tararuške", odnosno predmete za zabavu: zviždaljke, gljive, lutke za gniježđenje, uskršnja jaja, dječje igračke.

Poticaj za stvaranje slike bilo je stjecanje seljaka Polina Pavela Nikiticha aparata za vižiganije, a od 1926. probuđena kreativnost seljaka dovela ih je do slikanja proizvoda uljnim bojama, a od 1933. zamijenili su ih anilinskim bojama.

Nakon što su kreativnost Polhovita usvojili Zagorsk, Merinoviti, Semenoviti, stvorene su nove vrste slikanja na lutkama matrjoškama (ovu ćemo temu dodirnuti kasnije).

Tehnologija stila slikanja Polkhov-Maidan

Prvo je površina drvenog proizvoda brušena i premazana škrobnom pastom. Potom se obris crteža nanio tintom, nakon čega je slikanje završeno. Za to su korištene boje u četiri boje: crvena, žuta, zelena i plava. Tada je izvedeno "nišanjenje", karakteristična umjetnička pozornica polhovsko-majdanskog stila, koja se sastojala u obrisima crteža u crnoj boji. Dodamo da ova vrsta slikanja uključuje takvu tehniku \u200b\u200bkao prekrivanje boja.

Ovaj oblik umjetnosti također koristi posebnu tehniku \u200b\u200bslikanja bez kontura.

S razlogom smo spomenuli ovu vrstu slikanja. U SSSR-u je cvjetao sve do devedesetih godina. Pola tisuće ljudi radilo je u tvornici Voznesenskaya. Od toga je 40% slikara koji se bave slikanjem, ostalo su tokare. Rad je tretiran kreativno, u tvornici je radio kreativni laboratorij. Proizvodi su se izvozili u SAD i europske zemlje. Danas tradiciju koju je postavila tvornica razvijaju poduzetnici.

Njezino veličanstvo matrjoška

Rusko slikarstvo nije uvijek evolucijski evoluiralo. Njezini se stavovi ponekad pojavljivali neočekivano - ne iz "dubine stoljeća". Nastali su uvidom jednog kreativnog ruskog majstora. To se dogodilo s matrjoškom. Ona nije iskonski ruski izum.

Matrjoška se pojavila u Rusiji u 19. stoljeću u Sergijevom Posadu. 1898. godine supruga umjetnika Sergeja Vasiljeviča Maljutina donijela je iz Japana figuricu starca Fukurume, u koju su stavljene još četiri figurice (usput, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuricu izradio je ruski redovnik). Sergej Vasiljevič je svoju ideju preispitao "na ruskom". Nastala je genijalna ideja - simulirati tipičnu rusku obitelj. Tada je ime Matryona bilo popularno u Rusiji. Osim toga, kao što je Milyutin vjerovao, odjekivalo je drevno rimsko ime majke obitelji.

Sergej Vasiljevič napravio je crtež figurice s osam dodataka. Ženu je slijedila kćerka s crnim pijetlom, zatim - sin, pa - opet djevojčica, osma figura bila je beba. Tokar V.P.Zvezdochkin isklesao je njihove oblike od drveta. Lik je naslikao sam Sergey Vasilievich.

Proizvodnja gnjezdarica. Vrste slikanja

Svjetska popularnost matrjoške, njezino prepoznavanje u svijetu, datira iz 1900. godine, kada je "izašla u svijet" - na svjetsku izložbu u Parizu.

Je li narodna umjetnost mogla proći pored matrjoški? Već je 1899. godine cijeli Sergiev Posad proizveo nove šarmantne lutke: djevojčice i žene, rumene, u kafanima i pregačama ili u šalovima i sarafanima, s košarama, kućnim ljubimcima, pticama, cvijećem. Zagorsk stil (kao što znate, Sergiev Posad preimenovan je u Zagorsk) bio je zapažen po svojoj slikovitosti, pažnji prema malim detaljima.

Od 1922. godine lutke za gniježđenje počinju se proizvoditi i u selu Merinovo u regiji Nižnji Novgorod. Lokalni tokar AF Mayorov, kupivši lutku za gniježđenje Sergievskaya, izradio je svoje. Njegova je kći slikala likove. Merinoviti su brzo savladali proizvodnju ovih složenih figurica. Lutka za gniježđenje Merinovskaja naglašeno je svijetla, iako s manje detalja od one iz Zagorska.

Treće "ležište matrjoške" bilo je selo Polkhovsky Maidan, poznato i po tokarima i po slikama. Poljovska matrjoška ima svoje karakteristične osobine:

Lice naslikano malim potezima;

Mjesto obrisa marame i linija sarafana (suknje), sa stražnje strane 2/3 matrjoška je obojena grimizno (crveno) ili zeleno. Boja marame je u kontrastu s njom. Na čelu matrjoške nalazi se crtež cvijeta divlje ruže. Naznačena je pregača - od vrata do tla. Slika pregače grupirana je "po ovalnoj". U sredini se nalazi grana s otvorenom ružom, lišćem, bobicama. Sastav dopunjuju tratinčice i nezaboravci.

Najteže je proizvesti lutke za gniježđenje iz Vyatke, koje lokalni obrtnici obložuju slamkama.

Zaključak

Rusko umjetničko slikarstvo kao vrsta ukrasne i primijenjene umjetnosti temelji se na dubokoj narodnoj tradiciji, na svijesti ljudi o tome što je domovina, što je obitelj. Povezan je sa stoljetnim životom naših predaka, stoga oslikani proizvodi nose naboj topline, humanosti i kreativnog stava prema životu. Oni doista ukrašavaju svakodnevni život moderne osobe, zamjenjuju "bezličnost", dodaju elemente ukrašavanja životnog prostora.

Umjetničko slikarstvo također donosi neke naglaske u naš život podsjećajući na kontinuitet, na Domovinu, na univerzalnu ljudsku dužnost svake osobe - učiniti život oko sebe ljepšim.

Narodni zanati došli su do nas od davnina - slikarstvo, rezbarenje, čipka, ali postoje i novi narodni obrti. Najčešće su započinjali seljačkom umjetnošću u domaćinstvu.

Umjetničko slikarstvo u Rusiji

Drveni, metalni proizvodi, igračke i namještaj slikani su u Rusiji od pamtivijeka. Tehnologija u različitim regijama zemlje međusobno se značajno razlikovala. Daljnji detalji o najpoznatijim vrstama slikarstva.

Slikarstvo Gorodets

Slika Gorodets nastala je u Volgi, u selima provincije Nižnji Novgorod. Smjestili su se nedaleko od velikog sela zvanog Gorodets. Bilo je sajmova na kojima se trgovalo obrtničkim proizvodima. Otuda se i pojavilo ime - Gorodetsova slika.

Polkhovsko-majdanska slika

Rodno mjesto slike Polkhovsko-Maidan nalazi se na jugu regije Nižnji Novgorod. Tamo je u selu Polkhovsky Maidan, selu Voznesenskoye i selu Krutets, središte ove slike. Nastao je prije samo stotinu godina na temelju industrije tokarenja razvijene na tim mjestima. Majstori su slikali matrjoške, dječje igračke, gljive, uskršnja jaja, dok su koristili samo četiri boje - zelenu, plavu, žutu i crvenu.

Palekh slika

Palekhsko slikarstvo pojavilo se sasvim nedavno - već u sovjetsko doba, međutim, korijeni ove slike sežu u antiku. Zahvaljujući jedinstvenom zanatu, selo Palekh, Ivanovo, postalo je poznato širom Rusije. Poznato je o slikarstvu Palekh, minijaturi Palekh, ikonopisu Palekh. Posebnost slike je u tome što umjetnici ne stvaraju samo ukrase, već ocrtavaju cijele zaplete, kompozicije s najmanjim detaljima.

Slika Zhostovo

Zhostovo painting je slika lakom na pladnjevima, koja se pojavila u tisuću osamsto dvadeset i pet. Takvi pladnjevi izrađuju se u tvornici u selu Zhostovo i u gradu Nižnji Tagil. Glavna razlika između ovog zanata je obilje boja, neusporedivi tonovi, realizam svih elemenata.

Gzhel

Gzhel slika, kako i samo ime govori, nastala je u gradu Gzhel. Njezini su dizajni pretežno cvjetni i jednostavni geometrijski dizajni, rađeni kobaltno plavom bojom na oštroj bijeloj podlozi. Grad Gzhel središte je za proizvodnju keramike. U mnogočemu je to bio razlog pojave njegove jedinstvene slike u ovom gradu. Umjetnički obrt Gzhel nije mlad, korijeni sežu u četrnaesto stoljeće. Tada je otkriveno ležište gline Kudinovskoye.

Ruski obrti koji su postali zanati

Ponekad su ruski zanati postali zanati. Nastali su kad su proizvodi narodnih zanata pušteni u tok. Poznato je o izradi igračaka od gline, o posebnom rezbarenju drveta, o radu čipke i tako dalje.

Dymkovo igračka

U blizini grada Vyatka postojalo je naselje zvano Dymkovo, sada je jedno od gradskih okruga. Oslikane keramičke igračke za djecu pojavile su se u naselju Dymkovo u devetnaestom stoljeću. Naslage gline i pijeska na tim su mjestima navele majstore da izrađuju glinene vrčeve i lonce. Za zabavu djece izrađene su svijetle vesele igračke. Modeliranjem i slikanjem igračaka bavile su se samo žene ili djeca. Uzorak na igrački Dymkovo uvijek je geometrijski, sastoji se od krugova, pruga, stanica. Uz originalnu sliku, igračku odlikuje i činjenica da je obrubljena zlatom.

Filimonovskaya igračka

Proizvodnja igračaka Filimonovo nastala je na temelju proizvodnje posuđa od gline, koje je ležalo u blizini sela Filimonovo. Te su igračke razne zviždaljke. Karakteristična je značajka izduženi oblik proizvoda, koji je povezan sa osobitostima lokalne gline. Do danas su zviždaljke oslikane samo gusjim perom.

Rezbarenje Abramtsevo-Kudrinskaya

Rezbarenje, koje je postalo zanat, pojavilo se na imanju Abramtsevo, nedaleko od Moskve, u devetnaestom stoljeću. Njegovo ime je Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje. Carvers su učili i radili u stolarskoj radionici, gdje su ih učili slikanju i crtanju. Tako je mala radionica postala osnova budućeg zanata koji se odlikuje osebujnim stilom rezbarenja.

Vyatka čipka

Vyatka čipka poznata je od osamnaestog stoljeća. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća u provinciji Vyatka organizirana je zemska škola čipkarica. Mnogo je godina na tim mjestima djelovala tvornica čipke, ali početkom devedesetih bila je zatvorena. Čipkarice su sačuvale svoje jedinstveno umijeće, tradiciju i zanatsku tehnologiju. Oduševljavaju novim proizvodima, udruživši se u artele ili mala poduzeća.

Novi narodni obrti

Nisu sve rukotvorine bogate povijesti. Neki su se pojavili sasvim nedavno. Koje su to trgovine, saznat ćemo dalje.

Ukrasi za božićno drvce

Ukras božićnog drvca kao zanat nastao je u devetnaestom stoljeću u selu Danilovo. Tu su se izrađivale i igračke. Seljaci su to radili kod kuće, koristeći puhanje jednostavnih plamenika. Potražnja za takvim igračkama je rasla, a povećavao se i broj samostalnih obrtnika. Ubrzo su neki vlasnici domova organizirali male industrije s najamnim radnicima.

Tvornica "Ariel"

Najstarija tvornica u Rusiji koja se bavi proizvodnjom novogodišnjih igračaka je tvornica Ariel. Ona se nalazi u Nižnjem Novgorodu. Unatoč modi koja se tijekom godina mijenjala, tvornica ne mijenja tradiciju izrade ručno izrađenih igračaka. Uz tvornicu se nalazi muzej božićnih ukrasa i trgovina.

Najprepoznatljiviji narodni zanat u Rusiji

Možda najprepoznatljiviji ruski narodni zanat je zlatna slika Khokhloma. Nastao je krajem sedamnaestog stoljeća u regiji Nižnjeg Novgoroda, kada su se drveni proizvodi koje su oslikavali lokalni ljudi iz okolnih sela prodavali na sajmovima u selu Khokhloma.

Svi su predmeti pametni i šareni. Karakteristična značajka slike je prisutnost zlatne podloge ili zlatnog ukrasa. Dok slikaju, majstori smišljaju svoje crteže u pokretu, uvijek je improvizacija kad slijede pravila Khokhloma slikanja. Majstor pretvara jednostavnu drvenu stvar u djelo narodne umjetnosti. Domaćice još uvijek koriste takav pribor. Izlaže se i u muzejima. Stranica ima stranicu o najvećim muzejima na svijetu.
Pretplatite se na naš kanal na Yandex.Zen