Žánrové systémy. kanonizace žánrů. Žánrový systém v poezii
Žánrový systém staré ruské literatury se velmi liší od moderní. Každý žánr má utilitární orientaci (tj. Určitý praktický účel - státní, náboženský atd.). A pokud ano (tehdy neexistovaly žádné romány nebo příběhy), máme pouze kroniky, kázání a život.
Existují díla žánrů, která jsou velmi rozšířená, a existují díla jednotlivců, která jsou ve svém žánru jedinečná (například „Učení Vladimíra Monomakha“ - toto je duchovní svědectví, poselství a autobiografie. Žádné takové učení neexistuje). Existují žánry, které k nám přišly z Byzance (například je to žánr života - je znám všude). Žánr je znám pouze v ruské literatuře - jedná se o žánr anál - psaní let / let, tedy zcela jiná myšlenka vývoje. Existují malé žánry - nejsou objemné, ale obvykle jsou zahrnuty do velkých sbírek. Existují sbírky náhodného složení, ale existuje stálé složení, včetně děl malého žánru: žánr patericon (příběhy o životě mnichů jedné lokality nebo jednoho kláštera - například Kyjev - Pechersky Paterik). Sbírka pod názvem „Bagela“ („včela“ - sbírka aforismů) byla široce distribuována.
Tyto památky jsou vážné, státní, náboženské. Proto patos - stát, civilní.
STYL MONUMENTÁLNÍHO HISTORISMU.
Přeložená literatura.
Přeložená literatura vznikla mimo starověké Rusko.
Úkolem přeložené literatury je přinést nový světový pohled, nové představy o člověku, vyprávět o prvních ruských světcích.
Existuje několik skupin přeložených děl:
| Přeložená literatura | |
| Křesťanské psaní knih (svatost, neměnné texty) | Sekulární bookishness (proměnlivé texty) |
| 1. Písmo (historický, didaktický, lyrický („píseň písně“), apokalyptický (vyprávění o konci světa). Přechod k člověku se stal nezbytným. Prováděli ho kazatelé. Písmo je základem všeho a všeho); 2. Patristika/ homiletika (patristika z latinského „otce“ - otce. Toto jsou spisy „otců církve“. Myšlenky křesťanského náboženství jsou zakotveny. John Chrysostom - „Liturgie“, John Listvichnik. „Liturgie“ - hlavní uctívání dne („mše“) - ráno „Mše, Vespers. Byl vytvořen text služeb. Význam této služby je přeměna vína do Kristovy krve. Byly vloženy texty z písem (například verše ze Starého zákona).“ Církevní otcové tvořili většinu modliteb (například modlitbu, kterou prohlašují věřící v „Nadcházející sen“ Johna Chrysostoma Kázali a kázali (často nejen pro náboženské účely, ale také pro politický význam - Efraim Syrský). Hlavním úkolem je předávat křesťanská přikázání věřícímu, aby se modlili ráno a za budoucí spánek a před jídlem. otcové církví “(John Chrysostom) vytvořili sbírky („ Žebřík “). Patristika vysvětluje význam těch postulátů, které jsou uvedeny v písmech); 3. Život (vzorek, biografie svatého muže, příběh o jeho osudu. V byzantském hlavním městě existovaly různé druhy života. Život \u003d hagiografie (z řeckého „agia“ - světec, „grafo“ - píšu). Jsou rozděleny podle objemu, složení (známé životy) prostorový / lineární - určitý svatý je definován v odpovídající den. Zejména jsou známy 3-dílné životy - úvod, hlavní část, část zázraků (kanonický tvar). Prozatímní životy jsou kratší, nazývají se „prologem“) a povahou událostí ( Žije - romány: Mluví o životech křesťanů, jejich zápasech, které pohané sledují. Takových životů bylo jen málo, protože nedošlo k žádnému pronásledování křesťanů; život - biografie: hovoří o světcích, kteří se ze své svobodné vůle mučili, aby posílili svou povinnost). Nejslavnější život - biografie - "Život Alexyho, Božího muže" (začíná úvodem, kde autor hovoří o jeho bezvýznamnosti, že není hoden psát o svatém. To je nutné, aby čtenář ovlivnil, aby kontrastoval s obyčejným člověkem se svatým, pak přichází příběh o rodičích svatého - buď milující boží nebo špatní). V Rusku bylo běžné, že rodiče milovali božství, protože se vyvíjelo křesťanské náboženství a pohanské myšlenky byly velmi silné. Toto složení (kánon) je úspěšné, protože zdůrazňuje rozdíl mezi jednoduchou osobou a světcem).); 4. Pateriky (příběhy o životě mnichů jedné lokality nebo jednoho kláštera - například Kyjev - Pechersky Paterik); 5. Apocrypha („Knihy nejsou pro každého,“ tajné knihy, protože knihy jsou nepravdivé, neuznané církví. Mezi apokryfem je legenda o stvoření Adama (\u003d IV c.) - popisuje, jak Bůh stvořil člověka z 8 částí. sci-fi, apokryf pro lidi, kteří si myslí, primitivizace je typická, apokryfy jsou knihy zakázaných indexů, ačkoli jsou psány v biblických a evangelijních příbězích, byly jasnější, konkrétnější, zajímavější, přitahovaly pozornost a kromě toho indexy dosáhly Ruska po dlouhou dobu a přepisování apokryf, to si neuvědomil jsou nepravdivé, v apokryfě jsou nepravdivé: 1) jak je člověk zobrazen příliš specificky, pohanská specifika; 2) druh stvořitele - zručný, zručný stařec, proklínání ďáblem, světský obraz; 3) myšlenka, že na tvorbě člověka se podílí nejen Bůh, ale i ďábel: Bůh vytváří duši, ďábel tělo). | 1. Přirozeně vědecké práce (popište strukturu světa. Patří sem „Šest dní“, „Fyziolog“ - příběh o zvířatech a ptácích, „Křesťanská typografie“ od Cosmy Indikoplov - popis země. „Šest dní“ - příběh o světě, každá kapitola obsahuje Zde jsou kladeny vědecké problémy: kolik prvků svět sestává ze 4 nebo 5? Vypovídá o rozdělení planety na pásy. „Fyziolog“ - mnoho kapitol, z nichž každá je věnována samostatnému zvířeti nebo ptákovi. Kapitola se skládá ze dvou částí: první popisuje zvíře sekunda - imvolicheskuyu bohatost obrazu na zvířatech); 2. Byzantské kroniky (o struktuře světa. Kronika George Amartol a Kronika Johna Malaly byly velmi populární. Velmi odlišné, různé kroniky. G. Amartol odráží, je založen na obrovském množství zdrojů, používá vše, co je možné, vypráví mnoho zajímavých příběhů (například objev červené barvy), vypráví hodně o historických a náboženských postavách (rozhovory o biskupovi Sylvestropovi; příběh křtu Konstantina I. Velikého, prvního byzantského císaře), mnoha zajímavých příbězích. nenesou nevyhnutelnost myšlenky o tom, co se děje. Zcela odlišná „kronika“ Johna Malaly. Pro něj je příběh řetězem vtipných událostí (například poezie o mýtu Oedipuse). Mezi kronikami a příběhy je „Příběh židovské vafle“ od Josepha Flavia. obléhání Jeruzaléma římskými jednotkami); 3. Příběhy (říkají, co je to za osobu, co by měla být, kdo nechodí do kláštera). |
Apocrypha se dělí na:
Staré - ceněnéNové - ceněnéApocalyptické
(mluvit o tom, jak (mluvit o
Bůh stvořil Adama. Kniha Apokalypsy Johna. Jsou připojeni
Prorok Avinil). témata nebe a pekla)
Novo - ceněný apokryf související s tématy nebe a pekla. Existuje mnoho procházek do pekla (například „(Panna chodí v agónii“). To, co se tam kreslí, ve skutečnosti také není úplně křesťanské. Peklo, především v lidské duši. „Ozvěna Panny v agónii“ u fresek zobrazujících trápení hříšníků je to ve skutečnosti popsáno v „Procházce Pannou mučením“ (například se říká, že je zavěšen jazykem za lhaní).
Pro hříšníka je obtížné jít do nebe: most je tam tenčí než prst, a pokud jste hříšník, určitě spadnete do propasti pod mostem. Matka Boží litovala všech hříšníků, kteří se nezúčastnili ukřižování jejího syna.
„Panna chodí v trápení“ je apokryfem, protože Stvořitel je zde zobrazen jako velmi krutý.
"Chůze Agapius do ráje." Agapius odešel brzy do kláštera. Přemýšlejí o tom, proč lidé mají tendenci žít křesťanský život. Poté, co to uslyšel Pán, se rozhodl mu ukázat: orel se objevil Agapii, přivedl ho k moři, kde byl (Agapia) odvezen na loď a odvezen na ostrov. Tam se Agapiy dostal do zahrady, ale neviděl duše mrtvých (objevily se mu v podobě hroznů hroznů). Toto je apokryf.
Apocrypha v podstatě odpovídá myšlenkám lidí, takže jsou běžné. Lidé nemají jistotu. Apocrypha uspokojuje tuto potřebu. Ale oni, apokryfy, jsou zajímaví jako literární text, odrážejí lidskou psychologii.
Člověk se ale také zajímá o světský osud. Vysvětluje to sekulární překlad literatury.
Originální ruská literatura.
Žánr, který nejlépe definuje první období, je žánr kroniky . Jaké jsou fáze formování tohoto žánru? Jaké žánrové rysy vznikly v jedné nebo druhé fázi vývoje kronik? Jaké jsou hlavní rysy žánru?
Jak víte, „Příběh minulých let“ k nám přišel ve dvou podobách (druhé (1116) a třetí (1118) vydání), nejlepší - „Lavrentievskaya“ (2) a Ipatievskaya (3) vydání. Tyto texty byly zpracovány Šachy (ukázka filologického myšlení, čtení). Upozorňuje na skutečnost, že existují přesná data z XI. Století (například smrt prince Jaroslava, i když data si nepamatuje! Předpokládají, že před tím existovaly nějaké texty), že v epických legendách / tradicích jsou velmi zvláštní dodatky, které jsou podobné jako by později dodali (např. křest Ruska a volba víry Vladimirem jako víry, když se ptá poslů: „Kam mám být pokřtěn?“, pak se vydá na výlet do řeckého města Korsun a říká: „Pokud ano, pokřtěn jsem!“ a nakonec pokřtěn). Shakhmatov navrhl, že existují dvě verze - Korsunskaya a Kyjev.
Shakhmatov také při porovnání „Příběhu minulých let“ s „Novgorodskou kronikou“ zjistil, že první „Novgorodská kronika“ byla napsána později než „Příběh minulých let“. Je však kratší než „Příběh minulých let“ (člověk by si myslel, že je to výsledek redukce. Ale ne!). První „Novgorodská kronika“ neobsahuje všechny odkazy na „kroniku“ Georgyho Amartola (otevřené i uzavřené). Pokud neexistovaly pouze otevřené odkazy, mohla by to být možnost zkrácení. Neexistují však žádné uzavřené odkazy, když při přepisování kronikář ukazuje, odkud materiál pochází. Vzhledem k tomu, že Novgorodská kronika je kratší, ale není výsledkem redukce, znamená to, že (Příběh minulých let a Novgorodská kronika) mají společný zdroj, který byl v rukou obyvatel Kyjeva i Novgorodu. Poté, co učinil tato pozorování, Shakhmatov rozhodl, že číselník těchto kronikářů byl číselníkem 90. let ( nejstarší oblouk); ale později objevil klenbu 30. let, kterou nazval počáteční trezor.
V této hypotéze je závažností jeho změn Likhačev. Ale akademik Rybakov, který má historický a politický cíl, jedná nejradikálněji s hypotézou Šachmatov.
Začátek análů skutečně patří do 30. let 11. století. Ale některé záznamy byly pravděpodobně předtím. Byla předložena hypotéza, že existují některé historické informace:
Orální forma (ve které detaily zmizí, přidají se společná místa);
Záznamy (které začaly velikonoční stolyodkud a odešli princip záznamu počasí. V každém kostele byly velikonoční stoly, ve kterých byly velikonoční dny počítány několik let dopředu, a od nuly byly zaznamenány nejvýznamnější fakta (například o princích). Takový záznam však byl druhým výsledkem - byla nalezena forma záznamu počasí, což byl nejuzavřenější systém).
Kdy bylo použito nahrávání počasí?? Podle Shakhmatova, ve 30. - 40. letech, ale Likhachev si to nemyslel. Říká ne. Také sleduje, čte text. Zjistí, že existuje několik příběhů velmi stylisticky podobných, ale rozptýlených po celém textu Příběh minulých let (příběhy rolníků - Boris a Gleb, Vladimir). Likhachev navrhl, že všechny tyto epizody představovaly jediný text, který dosud nebyl kronikou, neměl záznam o počasí a nazval tento text „Legenda o počátečním šíření křesťanství v Rusku.“ Podle Likhačeva je cílem autora této legendy Byzanci dokázat, že máme vlastní svaté, že Rusko není o nic horší než Byzantium, že čím více svatých je, tím více Bůh miluje Rusko. Ale to není život, protože neexistuje žádný životopis každého z těchto hrdinů; existují popisy vykořisťování (žurnalistický cíl). Autor zde používá jako zdroj tradice (křest Olgy), záznamy (o vraždě Gleba a Borise). Autor vytvořil novinářské pojednání, kde jsou kroniky:
Ø touha pokrýt dostatečně velký chronologický segment, a tedy pokrýt různé epizody, zprostředkovat smysl pro pohyb / smysl teorie;
Ø kompilace (použití různých zdrojů);
Ø novinářská orientace (prokázat něco nepřátelům, přátelům, náš vlastenecký pohled na historii);
Z tohoto zdroje odvodíme historii žánru života.
Tento text („Legenda o počátečním rozložení křesťanství v Rusku“) připadá Nikonu, který má velikonoční stoly, slyšel mnoho legend a hovořil s očitými svědky (Wushata). Nikon to odvodí v meteorologickém záznamu, který začal odvodit anály. Historie nabývá na prodloužení času. V tuto chvíli se objeví příběh „Oleg vypadá jako Tsargrad“. Amplified ty Objeví se 3 rysy a nový znak kroniky - smysl pro průběh historie (nejdůležitější rys kronik a médií), hnutí, do kterého jsou zapojeni všichni a všichni. Takový záznam počasí má také negativní rys - „Píšu všechno, co vidím a vím.“ Vzniká však nová filozofie - stejná práva všech událostí.
V 70. letech nabývá kronika svou podobu.
Klenba 90. let posiluje trendy. Používají se byzantské kroniky, to znamená, že historie přesahuje historii Ruska, historie se stává světem. A politika je chápána odlišně (když mluvíme o publicismu, máme na mysli to, že odsuzují spory, nejen útoky na prince). Řada kmenových tradic pokračuje. Publicismus je stát a světové dějiny.
V 1113, Nestor (kronikář) dokončí vytvoření análů jako žánr, který existuje až do 17. století. Nestor představuje biblický aspekt - vše spojuje s biblickou historií (například rozdělení země mezi Noemovy syny). Nestor přemýšlí o světových dějinách, ale zůstává mužem svého kmene a zesměšňuje jiné kmeny (mluví o Drevlyansovi: nebylo manželství, nemáme žádnou hanbu). Jedná se o místní vlastenectví s šíří myšlení. Máme před sebou státní kroniku, tedy vlastenectví.
Nestor také působí jako výzkumný pracovník (jeho dodatky k příběhu Olgy pomsty z ústních zdrojů - legendy), přemýšlí o tom, co je spolehlivé a co nikoli (například úvahy o původu Kyjeva.) Podle Kiy - Nestor tuto verzi odmítá, protože urazilo to, říká, že Kiy byl princ). V důsledku toho se kronika stává oficiálním příběhem.
Vlastnosti, které ovlivňovaly vzhled análů:
Nová filozofie;
Politická ostrost;
Světový prostor;
Kompilace.
Žánr Život.
„Legenda o počátečním šíření křesťanství v Rusku“ ještě není živá, ale je zde popsán vykořisťování, příběhy smrti (například „Boris a Gleb“). Z ní vyrůstá první ruský život, který nemá všechny životní rysy (legenda Borise a Gleba).
Vědci stále hledají, který z příběhů Borise a Gleba se objevil později: legenda nebo čtení. Čtení napsané Nestorem je správná životní, kanonická forma.
Anonymní legenda o Borisovi a Glebovi vyrůstá z dějin análů. Anonymní autor se rozšiřuje a podává nám podrobný popis toho, jak Boris a Gleb zemřeli. Neexistuje žádný kanonický úvod, jejich dětství a dospívání. Potom příběh o synech Vladimíra a potom příběh o smrti Borise a Gleba, kterého Svyatopolk zabil, jejich bratra (syna zavražděného bratra Vladimíra). Bál se rivalství se svými bratry jako knížaty ... knížecí rodina byla pak stále vnímána jako jedna. Ale Jaroslav pak porazil Svyatopolka. V tomto grafu je veškerá pozornost věnována události smrti, která je podrobně popsána (říká, co cítí). Monology bratří jsou velmi podobné (vidíme, že Boris hádá, co se děje: je chytrý a Gleb nemůže uvěřit fratricidu). Je popsán pocit touhy (že děti svého otce pochovávaly. Pro něj, Gleb, je jeho otec stále naživu; jeho zážitky jsou prohloubeny; jeho psychologický stav je dobře popsán). Také po smrti bratra Gleba Borise se jeho zkušenosti ještě více prohloubily.
Ale to také není kanonický život (proto je tak bohatý a emotivní). Protože to není kanonické, Nestor se zavázal, že bude kanonický. Přidal úvod, příběh o mládí (a protože věděl málo, dodal, co bylo potřeba: čtou božské knihy, nehrají si s dětmi). Nestor odstranil všechna specifika (jméno chlapce, který se pokusil zachránit Borise). Beton své akce zbrzdil, přistál. Když zmizela specifika, ostrost, emocionalita, ukázalo se takzvané rétorické cvičení. Nestor také editoval některé zázraky (odstraňuje sociální motivy, specifika). Toto je neúspěšný model pro život budovy.
Ale zároveň se Nestorovi podaří vytvořit bohatý, emoční život - „Život Theodosia z jeskyní“. To je muž, s nímž žil vedle kláštera. Respektoval byzantský kánon (správný). Je to hluboce náboženský člověk, který prožil tradiční život pro světce se zvláštnostmi svého osobního života. Nestor začíná a píše život podle pravidel. Ale Theodosius mluví podrobně o svých rodičích (což kánon nevyžaduje!). Říká, že jeho matka byla dominantní, hrubá, silná, věřila, že ví, jak udělat svého syna šťastným. Theodosius nehraje, nosí špatné oblečení, opouští dům s poutníky, putujícími. Theodosius přemýšlí o duši a jeho matka chce, aby dosáhl pozemského štěstí. Jde do Kyjeva a bere tonsure. Nechtějí to nikam snížit. Když se to matka dozvěděla, najde Theodosia a požádá ho, aby odešel (odchází potřetí a pod podmínkou, že se jeho matka stane jeptiškou). Stává se hegumenem (rektorem) kláštera Kyjev - Pechersky. Jeho vykořisťování je standardní. Je však také pedagogem a stavitelem (příběh o výstavbě nových budov v klášteře Kyjev - Pechersky). Výsledkem je, že Theodosius dostává příležitost k práci zázraků (protože byl očištěn duší). Zázraky jsou dokonce zábavné (příchod pekaře do Theodosia a stížnosti na démona - Theodosius se na noc zavře v pekárně, modlí se a démon zmizí. Veselovského putovní spiknutí!). Pokora je nejdůležitější ctností (poslušnost byla vlastní Theodosiovi).
Existují politické věci (například střet Theodosia s Kyjevským princem).
Zde je dodržován kánon, ale je zde také emocionalita, nasycení. Můj život. Pohyb do kánonu (byzantský), zachovávající některé rysy (například Minea living).
Paterik.
Nádhernou památkou je „Kyjev - Pechersky Paterik“. Zachované psychologické detaily a podrobnosti o domácnosti. To také se odkazuje na výhody svatých mnichů (příběh Mojžíše a Ungra). Mniši předvádějí výkony a dostávají příležitost k práci zázraků (příběh o Olympii). Země sama se stává svatým.
Příběh dvou bratrů (na začátku). Neexistuje žádný zápach, pokud je člověk svatý (k smrti).
Příběh o Marku. Mark kopal hroby, ale s lenivostí (často se stalo, že jeho bratr zemřel a hrob ještě není připraven!). Příběh o vztahu mezi monazy (když Sid během služby ...?). Zázrak - Titus je zdravý a Vagrius ztuhl, jako by před několika dny zemřel.
Jméno Prokhor Lebednik bylo známo (snědl jednu labuť!). Pokud lidé dostávali chléb z rukou Prokhora - byl (chléb) sladký a ukradený - hořký. Prokhor vyrobil popel ze soli a na královském dvoře se obrátil zpět na popel. Toto je paterikový román.
Kázání.
Kázání je slovo vyslovené ministrem před službou. Nejsynchroničtější a svobodnější žánr (kombinace různých umění). Je důležité nejen slovo kazatele, ale také architektura, malba, do určité míry hudba. Tyto prvky se používají v různých typech kázání.
Přidělte kázání:
Každý den (v běžných dnech se týká každodenních a někdy politických otázek);
Slavnostní (o velkých svátcích, ovlivňuje publikum).
Každodenní kázání. Úvod, sekvenční prezentace, závěr. Musí existovat něco logického, aby bylo možné posluchači prokázat / předat. Odráží identitu kazatele.
Luke Zhida - jednoduchý muž. Zajímá se o vztahy mezi lidmi. Uvádí všechna ustanovení křesťanství na jedné nebo více stránkách (v co věřit; musíte jít do kostela; morální část; závěr - končí to, co musíte / nemusíte dělat). Je věřící, ale na emoční úrovni.
Theodosius v kázání - vášnivý muž, fanatik, jehož cílem je oslavit pravoslaví a boj proti nepřátelům - katolíci. Theodosius píše „Slovo křesťanské a latinské víry“, aby přesvědčil, že v žádném případě by katolicismus neměl být přijat. Zdá se, že otázka je vážná a musíme začít tím, proč se církve rozptýlí. Theodosius začíná kouzlem prince nekomunikovat s katolíky. Prvním argumentem je, jak přikázali otcové; říká - nevěří správně, nežijí čistě. Gradace recepce (od neškodného k znechucení): „Polévka a kočky jedí a pijí ... moč.“ Theodosius je středověký muž; všechno ostatní je špatné. Přistupuje k hlavní doktríně doktríny. Vztahy jsou již vytvořeny.
Obrázek: silný, fanatický muž, přesvědčený, přesvědčuje prince toho, o čem je přesvědčen.
Hilarion a Cyril - vyvinuté slavnostní kázání. Cyril prohlásil za velmi slavnostní svátky, emocionální osobu. Vše je tenké. fondy jsou zaměřeny na to, abychom se cítili jako spolupachatelé. Konkrétně konkretizuje některé věci, kterým nerozumíme (například Kristův vzestup). Jeho hlavním uměleckým zařízením je rétorické zesílení. Cyril chce, abychom zažili pocit, který rolník / křesťan zažívá.
Hilarion je první ruská metropolita. Démon souhlasu. Jeho kázání má filozofický a politický význam. Píše „Slovo zákona a milosti“. Vzorec změny judaismu na křesťanství. Milost je křesťanství, zákon je judaismus. Rozumí přirozeným historickým procesům: celosvětové šíření křesťanství bylo od samého počátku koncipováno Všemohoucím, bylo to předem určeno. Ale pak lidé nebyli připraveni. Bůh rozhoduje, kteří lidé a kdy přijmout víru. Všechno se děje podle Boží vůle.
Hilarionova biografie je zajímavá. Když jsme přijali křesťanství, metropolity jsou Řekové. Po smrti dalšího metropolitu dává Jaroslav Wise metropolitní Illarion bez souhlasu někoho. O několik let později byla metropolita opět Řekem. Existuje jedna hypotéza (ale ne spolehlivá): Hilarion později přijal monasticismus v Kyjevském pecherském klášteře, stal se mnichem a dostal jméno Nikon! Hilarion patřil do kruhu zákonníků. Má stejné zájmy jako Jaroslav Yaroslav.
Hilarion ve svém „Slovu zákona a milosti“ reflektuje (!) Historické hnutí. Má to jeden aspekt: \u200b\u200bzměnu židovského náboženství na křesťanství. Změní se schéma a dochází k závěru, že judaismus je krokem ke křesťanství. V chrámu je doručeno kázání, kde jsou o tom fresky. Dosáhl tak synkretismu (tj. Propojení různých umění). Jeden z úžasných kázání. Je založen na systému paralel a syntéz.
judaismus křesťanství
právní milost
Ismael a Hagar Sarah a Izák
stín, zima, měsíční světlo, teplo, slunce
Zákon - vztah člověka s Bohem je přísně regulován. Milost je svobodná volba, morální volba každý den. V judaismu je vše předem určeno (například v judaismu je nemožné vařit mléko a maso v jednom pokrmu, v sobotu nemůžete pracovat, poté, co se manželství oholí nahé). Zákon je proti milosti. Hagar a její syn Izmael jsou proti Sarah a jejímu synovi Izákovi.
"Před seno a potom pravdu," učí Hilarion. Tady je filozof. Je představena filozofie historie. Cílem Illarionu je prokázat, že tato změna je zcela přirozená věc, kterou předvídal tvůrce. Hilarion uvádí mnoho příkladů (například příchod Milosti k Bohu); je-li judaismus přirozeným krokem ke křesťanství, pak byzantium nemá zásluhy (+ nezávislost Ruska). Vše podle Boží vůle. Téma je náboženské - filozofické, myšlenka je politická. U středověkého muže musí být jakýkoli postulát založen nábožensky a filozoficky. Hilarion je primárně filozof.
Jak se média objevila (do historického monumentálního historismu)? Theodosius a Luke nejsou moc; Cyril: příběh je pro něj cyklický, to znamená, že každý rok znovu a znovu žijeme křesťanské události, všichni žijeme novým způsobem (například začátek roku podle církevního kalendáře 1.09). Illarion má lineární příběh. Cyrilův pohled je blíže, nebo spíše. Linearita je charakteristická pro starobylé vnímání.
Chůze.
Cestovní žánr. Vznikl po přijetí křesťanství. Je nutné ověřit, co je napsáno. Mnoho lidí se chtělo stát poutníky, a tak začíná pouť do Konstantinopole. Lidé kladou věčné otázky („+“), ale hodně škody na ekonomice („-“). Církev toto hnutí ostře charakterizovala: v církvi je to zásah do jeho poslání, církev se zajímá o to, co se děje (pole jsou opuštěná). Poutnictví odsoudilo mnoho textů. Církev je přesvědčena, že není nutné jít vůbec daleko, ale číst popis svatých míst.
Abbot Daniel byl první, kdo psal. Existuje hypotéza (h).: Danielův cíl \u200b\u200bje politický; Daniel provedl diplomatickou misi kyjevského prince Svyatopolka. V této době je zde stav křižáka s králem Baldwinem, jeho podpora - má pravdu (začátek XII. Století., Boj s Monomachem, který je v plné moci, + autorita Konstantinopole). Svyatopolk musí být někoho za sebou postaven (ale selhal). Mnoho dokumentů dokazuje tento cíl, podle kterého je tato hypotéza docela pravděpodobná. Nejprve je respektován; Samotný Daniel je veden k hrobu ak Davidovu sloupu. Sám Daniel říká, že „podal a oni ho pustili“ - všechno je mnohem jednodušší. Za druhé: „Walk of Hegumen Daniel“ byla rekonstrukce seznamu památníků: seznam se liší v různých kopiích, takže se obracíme k fotografovi, a tam (v pamětním seznamu) jsou všichni vyšší nezávislí princové, takže Daniel cítí přímluvu (zástupce) celého ruského země. Všechny tyto argumenty jako celek vše potvrzují. Pravděpodobně Daniil igumen jednoho z jihouských (Černigovských) klášterů. Jeho asociace jsou podobné ruskému. Nejdůležitější věcí, kterou v textu vidíme, je zvláštní pohled na svět díky složení.
Složení je odůvodněno účelem. Každá kapitola protíná minulost a současnost. Daniel je zvídavý, chce být přesvědčen o všem. Jeho pohled je pohledem toho člověka, který je rád, že je přesvědčen, že všechno, v co věří, skutečně existuje. Kontinuita minulosti a současnosti, most (rys médií). Je to živý člověk, zvědavý. Potvrzují to podrobnosti, které popisuje. Zajímá ho všechno. Zároveň je představitelem celé ruské země a považuje svět za všechny zástupce médií. Tento „Walking“ je druh průvodce.
(Laboratorní práce)
n1.doc
ÚvodTermín „žánr“ vznikl v estetice francouzského klasicismu v polovině 17. století, i když žánrové sebeurčení existovalo mnohem dříve. Ve století XVI. teoretici akademického umění ji rozdělili na žánr „vysoký“ a „nízký“, v závislosti na předmětu obrazu, tématu, zápletky. Tato divize byla posílena v praxi evropských uměleckých akademií XVII-XIX století. V malířství byly historické (hrdinské) a mytologické žánry považovány za „vysoké“, „nízké“ - portrét (s výjimkou ceremoniálu, ceremoniálu, sochy), krajina, zátiší. V literatuře byl rozdíl mezi tragédií a komedií. Církev kanonizovala ikonografii ikonových obrazů, oltářních obrazů a sochařských kompozic a obrazů na biblických předmětech.
Kategorie literárního žánru je historická kategorie. Literární žánry se objevují jen v určité fázi vývoje slovního umění a pak se neustále mění a mění. Jde nejen o to, že některé žánry nahrazují jiné, a ne jeden žánr je „věčný“ pro literaturu, ale faktem je, že samotné principy rozlišování jednotlivých žánrů se mění, typy a povaha žánrů, jejich funkce se mění nebo jinou dobu. Moderní rozdělení na žánry založené na ryze literárních rysech se jeví poměrně pozdě. Pro ruskou literaturu vstupují v platnost ryze literární principy pro rozlišování žánrů hlavně v 17. století. Do té doby nesou literární žánry do stejné míry kromě literárních funkcí i literární funkce. Mnoho literárních žánrů má původ a kořeny ve folklóru.
Žánražánrsystému
Literární žánry jsou skupiny děl, které se rozlišují v rámci genderových publikací. Každá z nich má určitý komplex stabilních vlastností.
Žánry je obtížné systematizovat a klasifikovat (na rozdíl od druhu literatury), tvrdohlavě jim odolávat. Především proto, že je jich mnoho: v každé umělecké kultuře jsou žánry specifické. Žánry mají navíc odlišný historický rozsah. Někteří existují v historii slovesného umění (jako například bajka věčně živá od Aesopu k S. V. Mikhalkovovi); jiní jsou v korelaci s určitými dobami.
Na základě určitých typologických vlastností (tj. Spojených s množstvím děl) je dílo přiřazeno k určitému literárnímu rodu (epické, dramatické, textové i jejich kombinace); k poezii nebo próze; rozlišuje dominantní estetickou kategorii (tragická, komická, hrdinská atd.) a další.
Při určování žánru se v první řadě bere v úvahu obecná příslušnost k dílu. Epické žánry zahrnují: příběh, román, román, literární pohádku, báseň, epos atd.; k dramatickým - tragédie, drama, komedie, vaudeville, melodrama atd .; do lyriky - lyrická báseň, která sahá až do starověku, óda, hymna, elegance, satira (ve verši), epigram, který vznikl během renesance, sonety, madrigaly atd. Existují žánry, které kombinují různé předkové principy: lyrická báseň, balada, bajka, lyrické drama (například Rose Blo a A. Blok), dramatická báseň (Kain G. G. Byrona) a další. V některých žánrech je však obtížné určit obecný základ; Eseje, literatura o „proudu vědomí“ a eseje lze tedy považovat za „nepřirozené formy“.
Obrázek je komplikovaný také proto, že jedno a totéž slovo často označuje žánrové jevy, které jsou velmi odlišné.
Slovo „elegantní“ označuje několik žánrových formací. Jedenáct časných období a kultur má různé vlastnosti. To, co představuje eleganci jako takovou a jaká je její superechoická jedinečnost, nelze v zásadě říci. Jediným správným je definice elegance „obecně“ jako „žánru lyrické poezie“.
Mnoho dalších označení žánru (báseň, román, satira atd.) Má podobný charakter.
Stávající označení žánru zachycuje různé aspekty děl. Slovo „tragédie“ tedy uvádí zapojení této skupiny dramatických děl do určité emoční a sémantické nálady (patos); slovo „příběh“ hovoří o příslušnosti děl k epickému druhu literatury ao „průměrném“ objemu textu (méně než u románů a více než povídek a povídek); Sonet je lyrický žánr, který se vyznačuje především přísně definovaným objemem (14 veršů) a specifickým systémem rýmů atd.
Autoři často označují žánr svých děl libovolně, mimo obvyklé použití. Takže N.V. Gogol nazval mrtvé duše básní; "Dům u silnice" A.T. Twardowski má podtitul „lyrická kronika“, „Vasily Terkin“ - „kniha o vojákovi“.
Pro literární teoretiky je přirozeně obtížné procházet procesy evoluce žánrů a nekonečné „odlišnosti“ žánrové notace. Literární kritika našeho století však opakovaně nastínila a do jisté míry prováděla vývoj pojmu „literární žánr“, a to nejen v konkrétním, historickém a literárním aspektu (výzkum jednotlivých žánrových formací), ale také teoreticky vlastní.
Uvažování o žánrech je nepředstavitelné bez odkazu na organizaci, strukturu, formu literárních děl. O tom neustále mluvili teoretici formální školy. Zásadní v přístupu ruských formalistů k uměleckému dílu (především k poetickému) bylo tvrzení, že je to forma, která dělá poezii poezii a definuje její specifičnost.
Vědci věděli, že zdědili tradice formální školy a zároveň revidovali některá její ustanovení, sémantickou stránku žánrů, a to z hlediska „žánrové podstaty“ a „žánrového obsahu“. Dlaň patří M.M. Baktin, který uvedl, že žánrová forma je neoddělitelná, souvisí s tématem děl a rysů světonázoru jejich autorů.
Bakhtin současně zdůraznil, že žánrové vlastnosti děl tvoří nedělitelnou jednotu, a současně rozlišoval mezi formálním (strukturálním) a hmotným aspektem žánru. Poznamenal, že taková jména žánrů zakořeněná ve starověku jako epos, tragédie, idyla, která charakterizovala strukturu děl, později, jak se používá v literatuře New Age, „se používají jako označení žánrové podstaty.
Ve stejném duchu - pojetí literárních žánrů G.N. Pospelov, který ve 40. letech minulého století využil původní zkušenosti se systematizováním žánrových jevů. Rozlišoval mezi žánrovými formami „vnější“ („uzavřený kompozičně-stylistický celek“) a „interní“ („konkrétně žánrový obsah“ jako princip „figurativního myšlení“ a „kognitivní interpretace postav“). Vzhledem k tomu, že vnější (kompoziční a stylistické) žánrové formy jsou smysluplně neutrální (jedná se o koncept žánrů, který byl opakovaně uváděn, jednostranný a zranitelný), zaměřil se vědec na vnitřní stranu žánrů. Vymezil a charakterizoval tři supraepochalistické žánrové skupiny, přičemž jako základ vycházel z rozlišování mezi sociologickým principem: typ vztahu mezi umělecky chápanou osobou a společností, sociální prostředí v širokém smyslu.
Spolu s eposy, eposy a éry, o kterých N.G. Pospelov hovořil o dílech obsahujících národní historický žánr, vědec vybral ještě jedno: mytologické, obsahující „lidové figurativní a fantastické vysvětlení původu určitých jevů přírody a kultury“. Přisoudil tyto žánry pouze „preartu“ historicky raných „pohanských“ společností a věřil, že „mytologická skupina žánrů s přechodem národů na vyšší úroveň společenského života svůj další vývoj neobdržela“.
Popis skupin žánrů, který je dán G.N. Pospelov, má výhodu jasného systému. Je však neúplný. Nyní, když byl zákaz diskuse o náboženských a filosofických problémech umění odstraněn z ruské literární kritiky, je pro vědce snadné dodat, že existuje a je to hluboce významná skupina literárních a uměleckých žánrů, kde se člověk tolik netýká života společnosti, ale kosmických principů, univerzálních zákonů světový řád a vyšší síly bytí. Takové jsou podobenství, život, tajemství, náboženské a filozofické texty.
Pojmenované žánry, které se nehodí do žádných sociologických konstrukcí, lze právem definovat jako ontologické (ontologie je doktrína bytí).
Původ žánrů, které jsme nazvali ontologickými, má mytologické archaické a především stvoření mýty zvané etiologické (neboli kosmologické).
Ontologický aspekt žánrů je zdůrazněn v řadě zahraničních teorií 20. století. Jak je vidět, podstatná (sémantická) podstata literárních žánrů přitahuje nejbližší pozornost vědců 20. století. A je interpretován odlišně.
Kanonizacežánry.
Žánry postupně získávají a hromadí své vlastní atributy - nezbytné a dostatečné podmínky pro svou identitu, pak „žijí“, sdílejí osud všech živých věcí, tj. Procházejí změnami; někdy „umírají“, opustí živý literární proces, někdy se vrátí k životu, obvykle v transformované formě.
Žánrové normy a pravidla (kánony) byly původně vytvářeny spontánně, na základě rituálů s jejich rituály a tradicemi lidové kultury. "V tradiční folklórní i archaické literatuře jsou žánrové struktury neoddělitelné od mim literárních situací, žánrové zákony se přímo slučují s pravidly rituální a každodenní slušnosti."
Později, když byla reflexe v umělecké činnosti posílena, získaly některé žánrové kánony vzhled jasně formulovaných ustanovení (postulátů). Kánon žánru je „určitý systém stabilních a solidních žánrových atributů“.
Tradiční žánry, které jsou přísně formalizovány, existují odděleně od sebe, odděleně. Hranice mezi nimi jsou jasné a zřetelné. Žánrové formace tohoto druhu se řídí určitými normami a pravidly, která jsou vyvinuta tradicí a jsou závazná pro autory.
V éře normativních poetik (od starověku po 17. - 18. století), spolu s žánry doporučovanými a regulovanými teoretiky, existovaly žánry, které po několik staletí nedostávaly teoretické zdůvodnění, ale měly také stabilní strukturální vlastnosti. Takové jsou pohádky, bajky, povídky a podobné posledním směšným scénografickým dílům, stejně jako mnoho tradičních lyrických žánrů (včetně folklóru).
Žánrové struktury se změnily (a velmi dramaticky) v literatuře posledních dvou nebo tří století, zejména v postromantické éře. Stali se ohebnými a pružnými, ztratili svou kanonickou přísnost, a proto otevřeli široké rozpětí pro projevy individuální autorské iniciativy.
„Dekanonizace“ žánrových struktur se projevila již v 18. století. V XIX - XX století. jedná se zpravidla o jevy, které již nejsou od sebe navzájem izolovány a mají výraznou sadu vlastností, ale skupiny děl, ve kterých jsou určité formální a hmotné preference a akcenty vnímány s větší či menší odlišností.
V literatuře tedy existují dva druhy žánrových struktur: hotové, dokončené, pevné formy (kanonické žánry) (například sonet) a nekanonické žánrové formy: flexibilní, otevřené všem druhům transformací, přesmyky, aktualizace (například elegance nebo povídky v literatuře New Age) .
Žánry, podle D.S. Likhachev, „vstoupit do interakce, podporovat existenci navzájem a zároveň si navzájem konkurovat“; proto je nutné studovat nejen jednotlivé žánry a jejich historii, ale také „systém žánrů každé dané doby“. Žánry jsou navíc určitým způsobem hodnoceny čtenářskou veřejností, kritiky, tvůrci „básníků“ a manifesty, spisovateli a vědci. Je s nimi zacházeno jako s hodnými nebo naopak nezaslouženými pozornosti umělecky osvícených lidí; jak vysoký, tak nízký; jako skutečně moderní nebo zastaralé, vyčerpávající; jako kmen nebo okraj (periferní). Tato hodnocení a interpretace vytvářejí hierarchie žánrů, které se v průběhu času mění. Některé žánry dostávají nejvyšší chválu. Takové žánry, založené na terminologii formální školy, se nazývají kanonizované. Část literatury minulosti, která je uznávána jako nejlepší, vrchol, příkladná, tj. klasika.
Pokud je v éře normativní estetika kanonizována vysoká žánry, ty časy, které jsou nám blízké, hierarchicky zvyšují ty žánrové principy, které byly dříve mimo rámec „přísné“ literatury.
Současně tradiční vysoké žánry evokují vůči sobě kritický postoj mimozemšťanů, jsou považováni za vyčerpaní. "Při změně žánrů je zvědavé neustále nahradit vysoké žánry nízkými," B.V. Tomashevsky, uvádějící v literární modernitě proces „kanonizace nízkých žánrů“.
Jak je vidět, ve 20. století jsou nové (nebo zásadně aktualizované) žánry převážně hierarchicky nadřazené, na rozdíl od těch, které byly autoritativní v předchozí éře. Současně žánrové formace s volnými, otevřenými strukturami zabírají místa vůdců: předmětem kanonizace jsou paradoxně nekanonické žánry, dává se přednost literatuře všeho, co není zapojeno do připravených, dobře zavedených stabilních forem.
Román- véstžánrliteratura.
Vedoucím žánrem literatury posledních století je román.
Na rozdíl od klasického eposu se román zaměřuje na zobrazování historické přítomnosti a osudu jednotlivců, obyčejných lidí, kteří hledají sebe a svůj osud v „prozaickém“ světě, který ztratil svou nedotčenou stabilitu, integritu a posvátnost (poezii). I když je akce přenesena do minulosti v románu, tato minulost je vždy hodnocena a vnímána jako bezprostředně předcházející současnosti a korelovaná s přítomností.
Román (podle Baktinina) dokáže u člověka odhalit nejen vlastnosti určené v chování, ale také nerealizované příležitosti, určitý osobní potenciál: „Jedním z hlavních vnitřních témat románu je právě téma nedostatečnosti hrdiny vůči jeho osudu a jeho postavení,“ zde může být „nebo“ více než jeho osud nebo méně než jeho lidstvo. “
Důvod pro vznik a upevnění románu vzniká, když existuje zájem o osobu, která má alespoň relativní nezávislost na vytváření sociálního prostředí s jeho imperativy, obřady, rituály, které nejsou charakterizovány „stádovým“ začleněním do společnosti. Odcizení člověka od společnosti a světového řádu bylo interpretováno M.M. Baktin jako nezbytná dominance v románu.
V klasických románech století XIX. spoléhání hrdiny na sebe se nejčastěji objevovalo v duálním světle: na jedné straně jako „sebeurčení“ hodné člověka, vznešené, atraktivní, okouzlující, na druhé straně jako zdroj chyb a životních porážek. Zároveň se mnoho nových hrdinů snaží překonat svou samotu a odcizení.
Ve staleté historii románu jsou dva jeho typy jasně viditelné a víceméně odpovídají dvěma etapám literárního vývoje. V první řadě se jedná o akutně případná díla založená na vnější akci, jejichž hrdinové se snaží dosáhnout některých místních cílů. Takovými jsou dobrodružné romány, zejména zběsilé, rytířské, „kariérní romány“, jakož i dobrodružné a detektivní romány.
Za druhé, jsou to romány, které převládaly v literatuře posledních dvou nebo tří století, kdy se jeden z ústředních problémů sociálního myšlení, umění a kultury jako celku stal duchovním sebeurčením člověka. Vnitřní akce zde úspěšně konkuruje vnější činnosti: eventualita je znatelně oslabena a vědomí hrdiny přichází do popředí ve své mnohotvárné povaze a složitosti s nekonečnou dynamikou a psychologickými nuancemi.
Jedním z nejdůležitějších rysů románu a jeho příbuzného příběhu (zejména v 19. - 20. století) je pozornost autorů na mikroprostředí postav . Mimo rekonstrukce mikroprostředí je pro spisovatele velmi obtížné ukázat vnitřní svět osobnosti.
Romány zaměřené na vztah člověka s realitou, která je mu blízká, a zpravidla upřednostňující vnitřní činnost, se staly jakýmsi střediskem literatury. Nejvíce vážně ovlivnili všechny ostatní žánry, dokonce je transformovali.
V XX století. v ruské literatuře, se všemi estetickými přehodnoceními, zůstává román „žánrem žánrů“, i když tzv. „postmoderní éra“ oslabuje postavení románu - stejně jako veškerá beletrie „elegantní literatura“. „Objektivní realita“, „živý život“, které byly předmětem obrazu románu, začala být vnímána odlišně: ne tak celistvá a identická.
Závěr
Žánry představují nejdůležitější spojení mezi spisovateli různých dob, bez nichž je vývoj literatury nepředstavitelný. Podle S.S. Averintseva, „pozadí, na které lze vidět siluetu spisovatele, je vždy dvojí: každý spisovatel je současníkem jeho současníků, soudruhy z doby, ale také nástupcem jeho předchůdců, soudruhy žánru.“
Žánr jako realita existuje v literatuře jako nezbytná kvalita tvůrčího procesu a procesu vnímání. I když je autor deklarativně proti žánru, nevylučuje to žánrový rozměr ve svém díle. O problému žánru jako nevyhnutelnosti dědičnosti O.E. Mandelstam výslovně uvedl v básni „Neslyšel jsem Ossianovy příběhy“ (1914):
A možná ani jeden poklad
Když projde vnoučaty, odejde pro vnoučata,
A opět skald vloží další píseň
A jak ji vysloví.
Reference:
1.Pospelov G.N. Do problém asi poetické žánry. 1948
2.Bakhtin M.M. Epos a román. M. 1975
3.Likhachev D. S. Poetika starý Rus literatura. M.1979
4. Tomashevsky B.V. Teorie literatura. Poetika. M. 1999
5. Halizev V.E. Teorie literatura. M.1999
V každém historickém období jsou žánry vzájemně propojeny. Podle D.S. Likhachev, „vstoupit do interakce, podporovat existenci navzájem a zároveň si navzájem konkurovat“; proto je nutné studovat nejen jednotlivé žánry a jejich historii, ale také „systém žánrů každé dané éry“.
Současně jsou žánry určitým způsobem posuzovány čtenářskou veřejností, kritiky, tvůrci „básníků“ a manifesty, spisovateli a vědci. Je s nimi zacházeno jako s hodnými nebo naopak nezaslouženými pozornosti umělecky osvícených lidí; jak vysoký, tak nízký; jako skutečně moderní nebo zastaralé, vyčerpávající; jako kmen nebo okraj (periferní).
Tato hodnocení a interpretace vytvářejí hierarchie žánrů, které se v průběhu času mění. Některé z žánrů, druh oblíbených, šťastně vybraných, dostávají nejvyšší pochvalu od všech autoritativních autorit, což je hodnocení, které se obecně uznává nebo alespoň nabývá literárního a sociálního významu.
Žánry tohoto druhu, založené na terminologii formální školy, se nazývají kanonizované. (Všimněte si, že toto slovo má jiný význam než termín „kanonický“, který charakterizuje strukturu žánru.)
Podle slov VB Shklovského určitá část literární éry „představuje její kanonizovaný hřeben“, zatímco její další vazby existují na periferii „ďábel“, aniž by se stala autoritativní a bez přitahování pozornosti k sobě samým.
Kanonizovaný (znovu po Shklovsky) se také nazývá (viz str. 125-126, 135) ta část literatury minulosti, která je uznávána jako nejlepší, vrchol, příkladná, tj. klasika. Původ této terminologické tradice má myšlenku, že posvátné texty, které dostaly oficiální církevní sankci (kanonizovanou), jsou bezpochyby pravdivé.
Kanonizaci literárních žánrů provedli normativní poetici od Aristotela a Horace po Boileau, Lomonosov a Sumarokov. Aristotelovo pojednání dalo nejvyšší status tragédie a eposu (eposu). Estetika klasicismu také kanonizovala „vysokou komedii“ a ostře ji oddělila od komedie lidové frašky jako nízký a podřadný žánr.
Hierarchie žánrů se odehrála také v myslích tzv. Hromadného čtenáře (viz str. 120–123). Rusští rolníci na přelomu XIX. Století. dal bezpodmínečné přednost „božským knihám“ a těm dílům světské literatury, která s nimi opakovala.
Život svatých (nejčastěji oslovující lidi ve formě knih psaných negramotných, „barbarský jazyk“) byl poslouchán a čten „s úctou, s nadšenou láskou, se širokýma očima a se stejnou širokou otevřenou duší“.
Díla zábavné přírody, nazývaná „pohádky“, byla považována za nízký žánr. Existovaly docela široce, ale vyvolaly opovržlivý přístup a dostaly nelichotivé epitety („praštěná“, „praštěná“, „nesmysly“ atd.).
Kánonizace žánrů se také odehrává v „horní“ vrstvě literatury. Takže v době romantismu, poznačeného radikálním restrukturalizováním žánru, byl fragment, pohádka a také román (v duchu a způsobem „William Meister“ od IV Goethe) povýšen na vrchol literatury.
Literární život 19. století (zejména v Rusku) se vyznačuje kanonizací sociálně psychologických románů a příběhů, náchylných k životu, psychologismu, každodenní autentičnosti.
V XX století. Byly provedeny experimenty (v různé míře úspěchu) kanonizace tajemné dramaturgie (koncept symbolismu), parodie (formální škola), epického románu (estetika socialistického realismu 30. a 40. let), jakož i F.M. Dostoevsky jako polyfonický (1960-1970); v západoevropském literárním životě - román „proud vědomí“ a absurdní dramaturgie tragikomického zvuku. Autorita mytologického principu ve složení nové prózy je nyní velmi vysoká.
Pokud byly v éře normativní estetiky kanonizovány vysoké žánry, pak v dobách, které jsou nám blízké, se hierarchicky zvyšují ty žánrové principy, které dříve byly mimo rámec „přísné“ literatury.
Jak poznamenal V.B. Shklovsky, kanonizace nových témat a žánrů, které byly dříve náhodné, okrajové, nízké: „Blok kanonizuje témata a tempo„ romské romance “a Čechov zavádí do ruské literatury„ Budík “. Dostoevsky povýší techniky tabloidního románu na literární normu. “
Současně tradiční vysoké žánry evokují vůči sobě kritický postoj mimozemšťanů, jsou považováni za vyčerpaní. "Při změně žánrů je zvědavé neustále nahradit vysoké žánry nízkými," B.V. Tomashevsky, uvádějící v literární modernitě proces „kanonizace nízkých žánrů“.
Podle vědců se stoupenci vysokých žánrů obvykle stávají epigony. Ve stejném duchu M.M. Bakhtin. Tradiční vysoké žánry, řekl, jsou náchylné k „utajené hrdinství“, jsou charakterizovány konvenčností, „neměnnou poezií“, „monotónností a abstraktností“.
Jak je vidět, ve 20. století jsou nové (nebo zásadně aktualizované) žánry převážně hierarchicky nadřazené, na rozdíl od těch, které byly autoritativní v předchozí éře. Současně žánrové formace s volnými, otevřenými strukturami zabírají místa vůdců: předmětem kanonizace jsou paradoxně nekanonické žánry, dává se přednost literatuře všeho, co není zapojeno do připravených, dobře zavedených stabilních forem.
V.E. Halizevova literární teorie. 1999 rok
Žánr je specifická forma existence této publikace v žurnalistickém světě. Při tvorbě žánrů interaguje několik složek: žurnalistika, informace, umělecká díla a grafika.
Jejich různá kombinace vede ke specifickým žánrům, například vědeckým a průmyslovým.
Žánry lze obvykle rozdělit do 3 skupin:
1. Informace:
Kronika je skutečnost bez podrobností. Malé zprávy, které nemají záhlaví. Obvykle publikovány ve sbírkách.
Oznámení - skutečnost bez podrobností adresovaných určitému okruhu čtenářů (oznámení o smrti, zpráva o likvidaci podniku atd.).
Informace (poznámka, zprávy, informační zpráva, plazivá linka, historické informace, srovnání, charakterizace hrdinů) je rychlé a relevantní vyjádření podstaty skutečnosti s některými detaily. Často publikován v kompilaci. Obsahuje název, umožňuje titulky. Může zahrnovat shrnutí pozadí skutečnosti, události nebo jevu.
Skica - syntéza faktů a popis situace. Obrazný příběh novináře o jeho dojmech.
Informační pohovor je prohlášení o skutečnostech jménem osoby, se kterou mluvíte. Dialog novináře s partnerem, s cílem stručného pokrytí skutečnosti, události, jevu.
Informační zpráva (obecná, tematická, s poznámkami) - důsledná prezentace hlavních skutečností v chronologickém pořadí nebo pokrytí několika nejdůležitějších. Je přípustné vyjádřit svůj názor nebo citovat herce.
Recenze - nejdůležitější fakta, události, životní jevy za určité období (zprávy, výsledky).
Informační korespondence - pokrytí faktů, událostí, jevů vzhledem k objemu, vyprávění a šíři pokrytí, jejich detail.
Reportáž (událost, tematika, inscenace) - pokrytí faktů, událostí, jevů přímým vnímáním novináře nebo herce, který navštívil „scénu“. Zpráva kombinuje prvky několika žánrů. Často ilustrován s fotografiemi. Povolená emotivita, subjektivní pocity. Používá se přímá řeč, krátké dialogy.
Informační komentář je vysvětlení skutečnosti nebo souboru skutečností kompetentní osobou nebo autorův postoj k tomuto problému nebo názor někoho jiného.
Průzkum je zveřejnění kolektivního stanoviska k jednomu nebo více aktuálním problémům nebo problémům.
Otázka - odpověď („horká linka“, „přímé spojení“) - odpověď odborného nebo redakčního personálu na otázky čtenářů.
Ping Pong - krátké odpovědi na krátké otázky.
Rada je vysoce specializovaný žánr. Odborné poradenství o aktuálních otázkách („tipy pro letní obyvatele“, „pomoci motoristovi“ atd.).
Tisková zpráva je prezentace faktů, předmětů, předmětů a událostí, které slouží jako surovina nebo jako jeden ze zdrojů pro přípravu publikací různých žánrů.
Obituary - příběh o životních etapách zesnulého se slovy rozloučení a smutku.
2. Analytické:
Analytická zpráva - aktivní srovnání faktů, hledání slabých stránek, důraz, komentář, obnovení.
Analytická korespondence - provozní a specifický popis a analýza skutečností, následné závěry. Korespondence kombinuje prvky několika žánrů. Problémy jsou zvažovány metodou dedukce (individuálně, od konkrétní k obecné).
Článek (propaganda, problém, zobecnění, kritický) je zobecněním a analýzou faktů, událostí a jevů. Problémy jsou zvažovány indukcí (rozkladem na části, z obecných na konkrétní). Článek je charakterizován hloubkovou analýzou předmětu pokrytí, zobecněním faktů, analýzou vzorců ve vývoji jevů, mnohostranným studiem vztahů příčin a následků.
Analytický rozhovor („při hledání pravdy“) je dialog mezi novinářem a spolupracovníkem, během kterého jsou kladeny otázky tak, aby odpovědi dotazovaného odhalily podstatu zvoleného tématu tak hluboko, jak je to možné.
Konverzace je dialog mezi novinářem a partnerem, ve kterém novinář jedná jako specialista v určité oblasti.
Kulatý stůl je proces komunikace, kterého se účastní několik lidí - specialisté v určité oblasti, sjednoceni řešením jednoho nebo více problémů.
Analytický komentář - kromě vyjasnění skutečností kompetentní osobou se požaduje, aby veřejně vyjádřil svůj názor na událost, skutečnost, jev.
Dotazník - stanovení kolektivního názoru na jeden nebo druhý problém, zobecnění výsledků, hodnocení a pokračování.
Monitorování - stanovení indikátorů dynamiky vývoje určitých jevů, událostí, faktů. Komentáře autora nebo kompetentních osob jsou povoleny.
Recenze - přezkum skutečnosti, události, jevu (nejčastěji dílo literatury, umění) založené na argumentech.
Recenze (přehled) - průřezové pozorování a analýza skutečností, událostí, jevů („ve světě sportu“, „mezinárodní panorama“ atd.).
Prognóza - predikce faktů, událostí, jevů, procesů, jejich vývoj.
Verze - předpoklad založený na podrobné studii skutečností, událostí, jevů, podpořený stávajícími nebo dalšími argumenty.
Experiment („úprava kůže“) je simulace situace zkoumáním problému zevnitř (novinář se stal žebrákem, bohatým atd.).
Dopis (otevřený dopis) je přímou výzvou autora ke konkrétnímu adresátovi (obvykle vysokému úředníkovi) s cílem buď upozornit na problém, nebo reagovat na reakci nebo na jiná fakta, události nebo jevy.
Vyznání („výkřik duše“) - v klasické verzi - zveřejnění dopisu nebo výběru dopisů ze čtenářovy pošty. Vyznačuje se vysokou emotivitou a upřímností.
3. Umělecké a žurnalistické:
Esej (zápletka, popisná) - skutečnost mizí do pozadí. Nezáleží na skutečnosti, ale na jeho vnímání a interpretaci. Jeho psaní a obrazová interpretace jsou přípustné. Hlavní věc je dojem a myšlenka novináře vytvořená skutečností, událostí, jevem. Esej kombinuje prvky několika žánrů.
Feuilleton - skutečná kritika faktů, událostí, jevů, osobností pomocí speciálních prezentačních technik (zobrazení, humor, ironie atd.).
Brožura je skutečnou kritikou, zejména sociálně-politickou výpovědí faktů, událostí, jevů, osobností, nasycených emocemi a epithety.
Parodie - napodobování faktů, událostí, jevů, osobností, se zaměřením na přehánění nedostatků, s cílem kritizovat objekt parodie smíchem čtenáře.
Satirický komentář je komentářem k faktům, událostem a jevům založeným na kritice a výsměchu jejich nedostatků (nekonzistentnost, nekonzistentnost, hloupost atd.).
Každodenní historie je podrobným uměleckým zobrazením faktů, událostí, jevů, osobností. Je dovoleno rozdělit postavy na „špatné“ a „dobré“.
Legenda je fiktivní práce. Fantasy novináře je často založena na skutečných nebo podmíněných skutečných skutečnostech, událostech, jevech a osobnostech.
Epitaph - dílo osvětlující fakta, události, jevy, osobnosti, setkávané na životní cestě zesnulého, plné emocí.
Anecdote (vtip) - satirické nebo vtipné dílo založené na smyšleném nebo skutečném příběhu.
Vtip je smyšlené satirické nebo vtipné dílo.
Raffle („Dobrý klam“) - fiktivní práce věnované určitým faktům, událostem, jevům, osobnostem, datům (například kresba čtenářů 1. dubna).
Hra („distribuce slonů“) je způsob, jak přilákat pozornost čtenářů k publikaci, stimulovat vítězství v určité hře (soutěž, kvíz atd.) Udělováním cen.
Přísné oddělení žánrů v postsovětské žurnalistice však existuje pouze teoreticky. Interpenetration je charakteristický pro žánry a v praxi jsou hranice mezi nimi často rozmazané.
V mezinárodní žurnalistice jsou nejběžnější čtyři žánry:
1. Novinky (poznámka);
2. Novinový článek s prvky analýzy;
3. Tematická esej;
4. Komentář (stanovisko).
Nyní v žurnalistice začaly mizet celé žánry analytické a problematické povahy. Slova žurnalistika, žánry novin zmizí.
Novináři se stávají mobilnějšími, hodně pracují u počítače. Existují však klesající trendy ve vážných analytických materiálech ... Problémový materiál se změnil. Všestrannost publikací se snížila.
V redakčních kancelářích se nejčastěji používají další emisní plán a týdenní emisní plán. Dominance linií poznámek, rozhovorů, zpráv, korespondence - žánrů provozních informací - nepříznivě ovlivnila rozsah a hloubku analýzy událostí a situací uváděných v novinách.
Mezi sociopolitickými publikacemi lze rozlišit nejméně tři žánry: teoretický a problematický časopis („Free Thought“), „delikátní“ sociopolitický a literární a umělecký časopis (ilustrované vydání „The World of Women“ a hlavně textový typ „Dialog“), socio-politický týden („Nový čas“, „Echo planety“, „Výsledky“). Většina publikací tohoto směru, aniž by požadovala grafickou saturaci a designovou atraktivitu, je většinou plná novinářských materiálů a dokumentárních fotografií.
V tradičním ruském žánru - „tlustém“ literárním a uměleckém časopise, jsou kromě vydávání literárních děl prezentovány i veřejné a vědecké žurnalistika, kritika a bibliografie. V posledních letech některé redakční kanceláře změnily kanonickou definici „literárního, uměleckého a sociopolitického časopisu“ na svobodnější: „časopis literatury a veřejného myšlení“ („Nový svět“), „časopis ruské kultury“ („Moskva“), „literární, žurnalistický a náboženský časopis “(„ kontinent “). Ale jsou to spíše ideologické než žánrové inovace.
Mezi oblíbené žánry patří časopisy, které nemají jasnou definici prioritního tématu - zde jsou životy hvězd, sportů a novin, zábavné příběhy, horoskopy a tipy pro domácnost a jakákoli fascinující směs. V tomto ohledu je indikativní struktura Ogonyka, která nahradila svůj předchozí žánr sociálně-politického a literárně-uměleckého ilustrovaného týdeníku žánrem národního ilustrovaného časopisu, který má zprávy, ruskou politiku, ekonomii, regionální programy, soukromý život, vyšetřování, kulturu, masovou kulturu , věda a technika, zdraví, volný čas, masmédia, speciální projekty, sport, fotografické ilustrace (jeden a půl tuctu oddělení, směry!). Žánr populárního vědeckého časopisu („Chemie a život“, „Zdraví“, „Terra Incognita“, „Znalost je moc“) je poměrně flexibilní.
Kromě jiných žánrů lze snadno rozlišit rodinné časopisy a humorné publikace pro malé děti.
Žánrový systém
Klasicismus zavádí přísnou hierarchii žánrů, které jsou rozděleny na vysoké (ód, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).
Omda - poetické, hudební a poetické dílo, které se vyznačuje vážností a povýšením, věnované nějaké události nebo hrdinovi.
Tragédie - žánr uměleckých děl založený na vývoji událostí, který je obvykle nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofickým výsledkům pro postavy.
Tragédie je poznamenána vážnou vážností, vykresluje realitu nejostřeji, jako banda vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty reality v extrémně intenzivní a nasycené formě a získává hodnotu uměleckého symbolu; není náhodou, že většina tragédií je psána ve verši.
Epické - obecné označení hlavních epických a podobných děl:
1. Rozsáhlý příběh o poezii nebo próze o významných národních historických událostech.
2. Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.
Komedie - žánr uměleckých děl charakterizovaný vtipným nebo satirickým přístupem.
Satire - projev komiksu v umění, což je poetické ponižující vypovězení jevů různými komiksovými prostředky: sarkasmus, ironie, nadsázka, grotesknost, alegorie, parodie atd.
Bamsnya - poetické nebo prozaické literární dílo moralizujícího satirického charakteru. Na konci bajky je krátký moralizující závěr - tzv. Morálka. Herci jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. V bajce jsou nespokojenosti lidí zesměšňovány.
Zástupci klasicismu
V literatuře je ruský klasicismus představován dílem A.D. Cantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.
A.D. Cantemir byl zakladatelem ruského klasicismu, zakladatelem toho nejdůležitějšího v něm realisticky satirickým směrem - jako jsou jeho slavné satiry.
V.K. Trediakovsky svými teoretickými díly přispěl k prosazování klasicismu, ale v jeho poetických dílech nový ideologický obsah nenašel vhodnou uměleckou formu.
Jinak se tradice ruského klasicismu objevily v dílech A.P. Šumaroková, která hájila myšlenku nerozdělitelnosti zájmů šlechty a monarchie. Sumarokov položil základ pro dramatický systém klasicismu. V tragédiích se pod vlivem tehdejší reality obrací k tématu vzpoury proti carismu. Sumarokov ve své práci sledoval sociální a vzdělávací cíle, hovořil s kázáním o vysokých občanských pocitech a ušlechtilých skutcích.
Dalším jasným představitelem ruského klasicismu, jehož jméno je známo všem bez výjimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Cantemiru, je zřídka zesměšňován nepřáteli osvícení. Podařilo se mu téměř úplně přepracovat gramatiku na základě francouzských kánonů a provedl změny ve verifikaci. Ve skutečnosti to byl Michail Lomonosov, kdo se stal prvním, kdo zavedl kanonické principy klasicismu do ruské literatury. V závislosti na kvantitativním smíchání slov tří rodů se vytvoří jeden nebo druhý styl. Ruská poezie tedy měla „tři klidu“: „vysoká“ slovanská slova církve a ruština.
Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I. Fonvizin (Foreman, Undergrowth), tvůrce skutečně výrazné národní komedie, která v tomto systému položila základy kritického realismu.
Gavriil Romanovič Derzhavin byl posledním z největších představitelů ruského klasicismu. Derzhavinovi se podařilo spojit nejen témata těchto dvou žánrů, ale také slovní zásobu: v „Felitsa“ jsou slova „vysoký klid“ a lidová slova organicky spojena. Gabriel Derzhavin, který ve svých pracích maximálně rozvinul možnosti klasicismu, se stal zároveň prvním ruským básníkem, který překonal kánony klasicismu.