Žánrový systém

Klasicismus zavádí přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (ód, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka).

Omda  - poetické, hudební a poetické dílo, které se vyznačuje vážností a povýšením, věnované nějaké události nebo hrdinovi.

Tragédie  - žánr uměleckých děl založený na vývoji událostí, který je obvykle nevyhnutelný a nutně vede ke katastrofickým výsledkům pro postavy.

Tragédie je poznamenána vážnou vážností, vykresluje realitu nejostřeji, jako banda vnitřních rozporů, odhaluje nejhlubší konflikty reality v extrémně intenzivní a nasycené formě a získává hodnotu uměleckého symbolu; není náhodou, že většina tragédií je psána ve verši.

Epické  - obecné označení hlavních epických a podobných děl:

1. Rozsáhlý příběh o poezii nebo próze o významných národních historických událostech.

2. Složitá, dlouhá historie něčeho, včetně řady významných událostí.

Komedie  - žánr uměleckých děl charakterizovaný vtipným nebo satirickým přístupem.

Satire  - projev komiksu v umění, což je poetické ponižující vypovězení jevů různými komiksovými prostředky: sarkasmus, ironie, nadsázka, grotesknost, alegorie, parodie atd.

Bamsnya  - poetické nebo prozaické literární dílo moralizujícího satirického charakteru. Na konci bajky je krátký moralizující závěr - tzv. Morálka. Herci jsou obvykle zvířata, rostliny, věci. V bajce jsou nespokojenosti lidí zesměšňovány.

Zástupci klasicismu

V literatuře je ruský klasicismus představován dílem A.D. Cantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

A.D. Cantemir byl zakladatelem ruského klasicismu, zakladatelem toho nejdůležitějšího v něm realisticky satirickým směrem - jako jsou jeho slavné satiry.

V.K. Trediakovsky svými teoretickými pracemi přispěl k prosazování klasicismu, ale v jeho poetických dílech nový ideologický obsah nenašel vhodnou uměleckou formu.

Jinak se tradice ruského klasicismu objevily v dílech A.P. Šumaroková, která hájila myšlenku nerozdělitelnosti zájmů šlechty a monarchie. Sumarokov položil základ pro dramatický systém klasicismu. V tragédiích se pod vlivem tehdejší reality obrací k tématu vzpoury proti carismu. Sumarokov ve své práci sledoval sociální a vzdělávací cíle, hovořil s kázáním o vysokých občanských pocitech a ušlechtilých skutcích.

Dalším jasným představitelem ruského klasicismu, jehož jméno je známo všem bez výjimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdíl od Cantemiru, je zřídka zesměšňován nepřáteli osvícení. Podařilo se mu téměř úplně přepracovat gramatiku na základě francouzských kánonů a provedl změny ve verifikaci. Ve skutečnosti to byl Michail Lomonosov, kdo se stal prvním, kdo zavedl kanonické principy klasicismu do ruské literatury. V závislosti na kvantitativním smíchání slov tří rodů se vytvoří jeden nebo druhý styl. Ruská poezie tedy měla „tři klidu“: „vysoká“ slovanská slova církve a ruština.

Vrcholem ruského klasicismu je dílo D.I. Fonvizin (Foreman, Undergrowth), tvůrce skutečně výrazné národní komedie, která v tomto systému položila základy kritického realismu.

Gavriil Romanovič Derzhavin byl posledním z největších představitelů ruského klasicismu. Derzhavinovi se podařilo spojit nejen témata těchto dvou žánrů, ale také slovní zásobu: v „Felitsa“ jsou slova „vysoký klid“ a lidová slova organicky spojena. Gabriel Derzhavin, který ve svých pracích maximálně rozvinul možnosti klasicismu, se stal zároveň prvním ruským básníkem, který překonal kánony klasicismu.

Trediakovsky asimiluje základní doktríny klasicismu: racionalismus, dodržování pravidel, napodobování modelů. 1: Óda k kapitulaci města Gdaňsk “je příkladem jednoho z nejzákladnějších básnických žánrů ruské literatury XVIII. Století - slavnostní„ chvályhodné “ody. K ódě autor přiložil teoretický „diskurs o Ode obecně“, ve kterém je poprvé uvedena žánrová definice iody. Později Trediakovsky psal teoretické diskuse o žánru epické básně („Předběžná vysvětlení Iroické pyimy“) a komedie („Diskuze o komedii obecně“). Trediakovsky představil fikci a řadu dalších žánrů - poselství, milostnou eleganci, odu, stanzu, epigram, madrigal, rondo, sonet. Poprvé nám Trediakovsky dal uspořádání Aesopových bajek. V roce 1752 vydal první a jedinou sbírku svých děl ve 2 svazcích - „Složení poezie i prózy.“

Tilemahida

Nejlepší práce Trediakovského je „Tilemahida“ - uspořádání ve formě epické básně francouzského politického a morálního románu Fenelona „Dobrodružství telemacusu“. Tato práce zapůsobila na Trediakovského skrytým satirickým proudem namířeným proti „nespravedlivým králům“ (který podrážděl Catherinu II.) "Tilemahidy," dělá si legraci z jejího způsobu a stylu v "Všechny druhy věcí"). „Tilemahida“ je v dějinách ruské literatury pozoruhodný tím, že poprvé použil ve velké práci nepravidelný hexameter složený z dactylů a chorea a přibližující se k antické velikosti Homerových básní. "Určitě by se mělo říci," napsal S. Bondi, "že Trediakovský hexameter je jedním z nejlepších v ruské literatuře v rytmu. V každém případě je v tomto ohledu lepší než Gnedichův hexametr." a Puškin, je mnohem bohatší a pestřejší to. "

Význam Trediakovského jako učeného filologa a básníka je velký. Je zakladatelem ruské filologie. Pushkin zdůraznil tuto zásluhu: „„ Jeho gramatický a filologický výzkum je velmi pozoruhodný. Měl širší pojetí ruské versifikace než Lomonosov a Sumarokov<...> Obecně je studium Trediakovského užitečnější než studium našich dalších starých spisovatelů “(Pushkin A.S. Poln. Sobr. Op. / A.S. Pushkin. - T. XI. - S. 227). Tento názor na genialitu ruské literatury není na to by měl zapomenout mladý filolog, který za nedokonalou formou není vždy schopen rozeznat cenný obsah.

Texty

Trediakovsky V.K. Nový a výstižný způsob, jak přidat ruské verše; Názor na počátek poezie a poezie obecně; Píseň je láska; Epistole z ruské poezie do Apollina; Básně chvályhodné Rusku; Slavnostní předání kapitulace v Gdaňsku; Čtenáři (předmluva k „Jezdectví na ostrov lásky“): Tilemahida (výňatky) / V.K. Trediakovsky // Ruská literatura XVIII. Století. 1700-1775: antologie // komp. V.A. West. - M, 1979. - S. 88-97.

Základní literatura

Serman I.Z. Ruský klasicismus: poezie. Drama Satire / I.Z. Serman. - L., 1973. - S. 101 -113.

Moskvicheva G.V. Ruský klasicismus / G.V. Moskvicheva. - M., 1986. - S. 20 - 42.

V každém historickém období jsou žánry vzájemně propojeny. Podle D.S. Likhachev, „vstoupit do interakce, podporovat existenci navzájem a zároveň si navzájem konkurovat“; proto je nutné studovat nejen jednotlivé žánry a jejich historii, ale také „ systémžánry každé dané éry. “

Současně jsou žánry určitým způsobem posuzovány čtenářskou veřejností, kritiky, tvůrci „básníků“ a manifesty, spisovateli a vědci. Je s nimi zacházeno jako s hodnými nebo naopak nezaslouženými pozornosti umělecky osvícených lidí; jak vysoký, tak nízký; jako skutečně moderní nebo zastaralé, vyčerpávající; jako kmen nebo okraj (periferní). Tyto odhady a interpretace vytvářejí hierarchie žánrůkteré se časem mění. Některé z žánrů, druh oblíbených, šťastně vybraných, dostávají nejvyšší pochvalu od všech autoritativních autorit, což je hodnocení, které se obecně uznává nebo alespoň nabývá literárního a sociálního významu. Tyto žánry, založené na terminologii formální školy, se nazývají kanonizovaný. (Všimněte si, že toto slovo má jiný význam než termín „kanonický“, který charakterizuje strukturu žánru.) Podle VB Shklovsky představuje určitá část literární éry „kanonizovaný hřeben“, zatímco jeho další odkazy existují „deafly“, na periferie, aniž by se stala autoritativní a aniž by přitahovala pozornost k sobě. Kanonizovaný (znovu po Shklovsky) se také nazývá (viz str. 125–126, 135) ta část literatury minulosti (337), která je uznávána jako nejlepší, vrchol, příkladná, tj. klasika. Původ této terminologické tradice má myšlenku, že posvátné texty, které dostaly oficiální církevní sankci (kanonizovanou), jsou bezpochyby pravdivé.

Kanonizaci literárních žánrů provedli normativní poetici od Aristotela a Horace po Boileau, Lomonosov a Sumarokov. Aristotelovo pojednání dalo nejvyšší status tragédie a eposu (eposu). Estetika klasicismu také kanonizovala „vysokou komedii“ a ostře ji oddělila od komedie lidové frašky jako nízký a podřadný žánr.

Hierarchie žánrů se odehrála také v myslích tzv. Hromadného čtenáře (viz str. 120–123). Rusští rolníci na přelomu XIX - XX století. dal bezpodmínečné přednost „božským knihám“ a těm dílům světské literatury, která s nimi opakovala. Život svatých (nejčastěji oslovující lidi ve formě knih psaných negramotných, „barbarský jazyk“) byl naslouchán a čten „s úctou, s nadšenou láskou, se širokýma očima a se stejnou širokou otevřenou duší“. Díla zábavné přírody, nazývaná „pohádky“, byla považována za nízký žánr. Existovaly velmi široce, ale vzbudily opomíjení a dostaly nelichotivé epitety („praštěný“, „praštěný“, „nesmysl“ atd.).

Kánonizace žánrů se také odehrává v „horní“ vrstvě literatury. Takže v době romantismu, poznačeného radikálním restrukturalizováním žánru, byl fragment, pohádka a také román (v duchu a způsobem „Williama Meistera“ IV Goethe) povýšen na vrchol literatury. Literární život 19. století (zejména v Rusku) se vyznačuje kanonizací sociálně psychologických románů a příběhů, náchylných k životu, psychologismu, každodenní autentičnosti. V XX století. Byly provedeny experimenty (v různé míře úspěchu) kanonizace tajemné dramaturgie (koncept symbolismu), parodií (formální škola), epických románů (estetika socialistického realismu 1930-1940), jakož i F.M. Dostoevsky jako polyfonický (1960-1970); v západoevropském literárním životě román „proudu vědomí“ a absurdní dramaturgie tragikomického sondování. Autorita mytologického principu ve složení nové prózy je nyní velmi vysoká.

Pokud je v éře normativní estetika kanonizována vysokážánry, ty časy, které jsou nám blízké, hierarchicky zvyšují ty žánrové principy, které byly dříve mimo rámec „přísné“ literatury. Jak poznamenal V.B. Shklovsky, kanonizace nastává (338) nových témat a žánrů, které byly do té doby sekundární, okrajové, nízké: „Blok kanonizuje témata a tempo„ romské romance “a Čechov zavádí do ruské literatury„ Budík “. Dostoevsky povýší techniky tabloidního románu na literární normu. “ Současně tradiční vysoké žánry evokují vůči sobě kritický postoj mimozemšťanů, jsou považováni za vyčerpaní. "Při změně žánrů je zvědavé neustále nahradit vysoké žánry nízkými," B.V. Tomashevsky, uvádějící v literární modernitě proces „kanonizace nízkých žánrů“. Podle vědců se stoupenci vysokých žánrů obvykle stávají epigony. Ve stejném duchu M.M. Bakhtin. Tradiční vysoké žánry, řekl, jsou náchylné k „utajené hrdinství“, charakterizují je konvenčnost, „neměnná poezie“, „monotónnost a abstraktnost“.

Jak vidíte, ve dvacátém století jsou žánry hierarchicky nadřazené nový  (nebo zásadně aktualizováno) na rozdíl od těch, které byly autoritativní v předchozí éře. Současně žánrové formace s volnými, otevřenými strukturami zabírají místa vůdců: předmětem kanonizace jsou paradoxně nekanonické žánry, dává se přednost literatuře všeho, co není zapojeno do připravených, dobře zavedených stabilních forem.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Teorie literatury

Pokud potřebujete další materiály k tomuto tématu nebo jste nenašli, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi děl:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud se vám tento materiál ukázal jako užitečný, můžete jej uložit na svou stránku v sociálních sítích:

Tweet

Všechna témata v této sekci:

AESTETICKÁ: ZMĚNA DOBY
   Originál (al. - gr.) Význam slova „estetický“ je vnímán smyslně (zrakem a sluchem). Během posledních staletí se toto slovo stalo zvláštním

PERFEKTNÍ
   Krásná jako filozofická a estetická kategorie byla posílena již ve starověkém Řecku. Je neměnný - od Platóna a Aristotela po Hegela a Vl. Solovyova - spjatá s představením

Sublime. DIONYSIAN
   V dobách starověku a středověku bylo vznešené chápáno pouze jako vlastnost stylu. V počátcích této tradice je pojednání o pseudo-Longinovi „On the Sublime“ (1. století nl). Ve druhé polovině tabulky XVIII

Estetické emoce
   Až dosud jsme hovořili o estetice v jejím objektivním, objektivním, existenčním (ontologickém) aspektu, který přitahoval pozornost filozofů a vědců po mnoho staletí. Ale počínaje rubínem

MÍSTO A ÚLOHA estetiky v životě člověka a společnosti
   Moderní lidstvo má rozmanitý a bohatý estetický zážitek. Tato zkušenost byla vytvořena po staletí a tisíciletí. Zdá se, že estetické zážitky historicky vznikly a

Estetický a estetický
   Místo estetiky v řadě hodnot, a zejména její vztah k etickému (morálnímu), bylo chápáno a chápáno odlišně. Myslitelé Německa na začátku 19. století často kladou estetické hodnoty

Estetické a umělecké
   Vztah mezi uměním a estetikou jako takový byl chápán a chápán různými způsoby. V mnoha případech je umění, realizováno jako kognitivní činnost, světonázor

Teorie imitace
   Historicky první zkušenost s považováním umělecké tvorby za poznání byla teorie napodobování (mimesis), která vznikla a byla posílena ve starověkém Řecku. Zpočátku byla volána imitace

TEORIE SYMBOLIZACE
   V éře helenismu (založeného na teorii imitace a současně s jejím překonáním) byl ve středověku zaveden a posílen další koncept kognitivních principů umění: umění

TYPICKÉ A CHARAKTERISTICKÉ
Ve století XIX. nový koncept umění jako poznání, založený na zkušenostech realistické kreativity, byl posílen a zvítězil. V této éře byly dřívější teorie překonány a syntetizovány.

Téma umění
   § 1. HODNOTY DOBRÉHO „TÉMA“ Slovo „téma“ („předmět“), které je široce používáno v nových evropských jazycích, pocházelo z jiného řečtiny. thema je to, co má být

VNĚJŠÍ TÉMATA
   V literárních dílech jsou konstanty bytí, jeho základní vlastnosti, vždy otištěny (vůlí autora nebo nezávisle na něm). Jsou to především takové univerzální a přirozené n

KULTURNÍ A HISTORICKÉ ASPEKTY TÉMA
   Spolu s univerzály univerzálního, přírodního a lidského života (a v neodlučitelném spojení s nimi) umění a literatura vždy zachycují kulturní a historickou realitu

UMĚNÍ JAKO SAMOSTNÍ ZNALOST AUTORA
   Spolu s tématy věčného (univerzálního) a národně-historického (místního, ale zároveň nadpřirozeného) v umění vtiskne jedinečný, duchovní, životopisný

ARTISTICKÁ TÉMATA JAKO CELÝ
   Charakterizovaný porod předmětu je spojen s tím, že se autoři obracejí k mimoškolní realitě, bez níž by umění nebylo představitelné. "Základem poezie je."<...>  inspirativní materiál

HODNOTY DOBY "AUTOR". HISTORICKÝ osud autority
   Slovo „autor“ (od lat. Austog - předmět akce, zakladatel, organizátor, učitel a zejména tvůrce díla) má v oblasti umění několik významů. Toto je zaprvé t

PERFEKTNÍ SENSE ART
   Autor se cítí primárně jako nositel jedné nebo druhé myšlenky reality. A to určuje základní význam ve složení umění jeho ideologické a sémantické stránky

NEKONENTOVANÉ V UMĚNÍ
   Umělecká subjektivita racionálnímu rozvoji, skutečnému chápání reality není zdaleka omezena. Autor, podle A. Camuse, „nevyhnutelně mluví víc, než chtěl.“ Extrémně ostré

VYJÁDŘENÍ KREATIVNÍ ENERGIE AUTORA. INSPIRACE
   Umělecká subjektivita zahrnuje (kromě pochopení života a spontánních „vměšování“ emocionálních symptomů) autoři také zažívají svou vlastní tvůrčí energii, která je již dlouho nazývána

UMĚNÍ A HRY
   Hra je činnost, která je prosta utilitárních a praktických cílů a navíc neproduktivní, bez výsledků, která sama o sobě obsahuje cíl. Vyjadřuje nadměrnou sílu a veselí ducha. Pro

SUBJEKTIVITA AUTORA V PRÁCI A AUTOR jako SKUTEČNÁ OSOBA
   Výše popsané aspekty umělecké subjektivity, které jsou velmi heterogenní, zejména v umění 19. - 20. století, vytvářejí obraz autora jako celku, jako osoby. Mluvící slova

Koncepce autorova smrti
   V XX století. existuje další pohled na autorství, opak toho, co bylo uvedeno a odůvodněno výše. Umělecká činnost je podle ní izolována od duchovní a biografické zkušenosti.

Typy emocionality autora
   V umění minulých století (zejména 19. - 20. století) je autorova emotivita jedinečně individuální, ale i v ní vždy existují některé přirozeně se opakující principy.

HEROIC
   Heroics je převládající emocionální a sémantický začátek historicky raných vysokých žánrů, především epických (tradiční lidové eposy). Zde se zvednou ke štítu a jsou poetizovány poštou

VELKÁ PŘIJÍMAČ PRŮBĚHU PEACE A KARDIACU
   Tento okruh mentality v mnoha ohledech určoval emocionální tonalitu vysokých žánrů umění, upevněných v souladu s křesťanskou tradicí. Atmosféra úctyhodné kontemplace světa v jeho nejhlubší

Idylická, sentimentalita, romantika
   Spolu s hrdinstvím, jehož počátky v epickém starověku a emocionalitě sahají až do křesťanského středověku, existují v umění takové formy potvrzení života jako idylické a v Novém

TRAGIC
   Toto je jedna z forem (téměř nejdůležitější) emočního porozumění a uměleckého rozvoje životních rozporů. Jako myšlení je to smutek a soucit. V srdci tragédie -

LAUGHTER. COMIC, IRONIE
   Význam smíchu a všeho, co s ním souvisí pro umění a literaturu, lze jen stěží přeceňovat. Smích jako aspekt lidského vědomí a chování je zaprvé výrazem veselí, emocionální váhy

UMĚNÍ VE SVĚTLE AXIOLOGIE. KATARSIS
   Axiologie je doktrína hodnot (od dr.-g. ahios - cenné). Termín „hodnota“ byl v humanitních vědách zakořeněn díky pojednání F.G. Lotze (1870). V ruské filosofii axiologie

UMĚNÍ
   Slovo „umění“ znamená jednak zapracování díla do oblasti umění, nebo alespoň zapojení do něj, a zadruhé jasné, důsledné a široké zveřejnění díla.

UMĚNÍ V VZTAHU S OSTATNÍMI KULTURA
Místo, role, význam umění v různých socio-historických situacích bylo chápáno odlišně. Pohled, podle kterého je umění fenomén zavi (82)

ŘEŠENÍ O UMĚNÍ A JEHO VOLÁNÍ V XX. STOROČÍ. KONCEPCE ART CRISIS
   20. století se vyznačovalo bezprecedentními radikálními posuny v oblasti umění, které jsou spojeny především se vznikem a upevňováním modernistických trendů a trendů, zejména

Rozdělení umění na typy. Vizuální a expresivní umění
   Diferenciace druhů umění se provádí na základě elementárních, vnějších, formálních rysů děl. Aristoteles také poznamenal, že umělecké formy se liší

Umělecký obraz. Obrázek a znamení
   Pokud jde o metody (prostředky), kterými literatura a jiné formy umění s vizualizací plní své poslání, filozofové a vědci již dlouho používají

Beletrie. Konvenčnost a životnost
   Umělecké fikce v počátečních stádiích tvorby umění se zpravidla nerealizovaly: archaické vědomí nerozlišovalo mezi historickými a uměleckými pravdami. Ale už

Nematerialita obrazů v literatuře. Slovní plast
   Specifika obrazového (předmětového) principu v literatuře je do značné míry předurčena skutečností, že slovo je konvenčním (podmíněným) znakem, že nevypadá jako objekt,

Hermeneutika
   Hermeneutika (z jiného slovesa „vysvětlit“) je umění a teorie interpretace textů (v původním významu slova, sahající až do starověku a středověku), nauky

Porozumění. INTERPRETACE. Smysl
   Porozumění (němčina: Verstehen) je ústředním pojmem hermeneutiky. G.G. Gadamer: „Tam, kde je eliminována nevědomost a neznalost, hermeneutický proces

DIALOG JAKO KONCEPCE HERMENEUTIK
   Původní diskusi o problémech hermeneutiky, která výrazně ovlivnila moderní humanitární myšlení (nejen domácí), provedla M.M. Baktin, rozvíjení konceptu dialogicity

NETRADIČNÍ HERMENEUTIKA
   V poslední době se v zahraničí (především ve Francii) rozšířila další a širší představa o hermeneutice. Nyní se tento termín týká doktríny každého

Přítomnost čtečky v práci. ZÍSKEJTE Estetiku
   Čtenář může být přímo přítomen v díle, být konkretizován a lokalizován ve svém textu. Autoři někdy přemýšlejí o svých čtenářech a také s nimi konverzují.

SKUTEČNÁ ČTENÍ. HISTORICKÁ A FUNKČNÍ STUDIE LITERATURY
   Spolu s potenciálem, imaginárním čtenářem (adresátem), nepřímo a někdy přímo přítomným v díle, je pro literární kritiku zážitek čtenáře zajímavý a důležitý jako takový

LITERÁRNÍ KRITICISMUS
   Skuteční čtenáři se zaprvé mění z éry na éru a zadruhé, nejsou si navzájem v každém historickém okamžiku rovni. Čtenáři se obzvláště dramaticky liší.

MASS READER
   Kruh čtení a co je nejdůležitější, vnímání toho, co lidé různých sociálních vrstev čtou, je velmi odlišné. Takže v ruském rolnickém a částečně městském, řemeslném prostředí XIX. Století. tse

Literární hierarchie a reputace
   Literární díla naplňují svůj umělecký účel různými způsoby, ve větším či menším rozsahu, nebo se od něj dokonce úplně vyhýbají. V tomto ohledu ty

Beletrie
   Slovo beletrie (od fr. Belles Lettres - elegantní literatura) se používá v různých významech: v širším slova smyslu - beletrie (toto použití je nyní

VIBRACE LITERÁRNÍCH HLÁŠENÍ. NEZNÁMÝ AUTOR A PRACOVNÍCI
   Pověst spisovatelů a jejich děl se vyznačuje větší či menší stabilitou. Je například nemožné si představit, že názor Danteho nebo Puškina jako hvězd první velikosti bude

ELITE A ANTI-ELITE CONCEPTS ART A LITERATURE
   Fungování literatury (zejména během minulých století), jak je zřejmé z toho, co bylo řečeno, je poznamenáno ostrým nepoměrem mezi tím, co bylo vytvořeno a nashromážděno, provedeno

POETRIE: HODNOTY DOBY
   Po staletí od nás (od Aristotela a Horace po teoretika klasicismu Boileau) označuje pojem „poetika“ obecně učení o slovesném umění. Toto slovo bylo synonymem svazku.

PRÁCE. CYCLE. OBRAZ
   Význam pojmu „literární dílo“, který je ústředním bodem vědy o literatuře, se jeví jako zřejmý. Jasné vymezení však není snadné. Ruské slovníky

HODNOTA DOBY
   Svět literárního díla je v něm znovuobjektivita prostřednictvím řeči a účasti beletrie. Zahrnuje nejen materiální fakta, ale také psychiku

CHARAKTER A JEHO ORIENTACE HODNOTY
   V literárních dílech obrazy lidí a v některých případech jejich podoby: humanizovaná zvířata,

CHARAKTER A ZÁPIS (HERO A AUTOR)
Autor vždy vyjadřuje (samozřejmě jazyk uměleckých obrazů, nikoli přímé závěry) svůj postoj k pozici, postoje, hodnotovou orientaci své postavy (hrdina)

PORTRÉT
   Portrét postavy je popis jeho vzhledu: tělesné, přirozené a zejména věkové vlastnosti (rysy a postavy obličeje, barva vlasů), jakož i vše, co v lidském vzhledu

PŘÍRODA. KRAJINA
   Formy přítomnosti přírody v literatuře jsou rozmanité. Toto jsou mytologická ztělesnění jejích schopností a poetických personifikací a emocionálně zbarvených úsudků (ať už jsou individuální

ČAS A PROSTOR
   Beletrie je specifická ve vývoji prostoru a času. Spolu s hudbou, pantomimou, tancem a jevištní režií patří k umění, jehož obrazy

PLOT A JEJÍ FUNKCE
   Slovo „plot“ (z francouzského sujetu) označuje řetěz událostí znovu vytvořených v literárním díle, tj. život postav v časoprostorových změnách, v řadě

MÍSTO A KONFLIKT
   Je legitimní rozlišovat dva druhy (typy) konfliktů spiknutí: zaprvé jsou to místní a přechodné rozpory a zadruhé stabilní konfliktní stavy (pozice). V litas

Umělecká řeč. (styl)
   Tuto stránku literárních děl považují lingvisté i literární vědci. Lingvisté se zajímají o uměleckou řeč především jako forma aplikace jazyka

ARTISTICKÉ SPEECH V JEJICH VZTAHU S OSTATNÍMI FORMAMI SPEECH ACTIVITY
   Řeč slovních a uměleckých děl jako houba intenzivně pohlcuje nejrůznější formy řečové aktivity, ústní i písemné. Po celá staletí na pi

SLOŽENÍ UMĚNÍ ART
   Umělecké a řečové prostředky jsou rozmanité a mnohostranné. Tvoří systém, který byl zaznamenán u osob psaných za účasti P.O. Jacobson a Y. Mukarzhovsky "Práce pr

SPECIFICITY ART ART SPEECH
   Otázka vlastností umělecké řeči byla intenzivně diskutována ve 20. letech 20. století. Bylo konstatováno, že ve slovesném umění dominuje estetická funkce řeči (P.O. Jacobson), což je

POETRSTVÍ A PROSEKCE
   Umělecká řeč se plní ve dvou formách: poetická (poezie) a nepetická (próza). Původní poetická forma silně dominovala

TEXT JAKO KONCEPCE FILOLOLOGIE
   Zpočátku (a nejvíce hluboce) byl tento termín v lingvistice posílen. Text pro lingvisty je akt aplikování přirozeného jazyka s určitou sadou vlastností. Pro něj

TEXT JAKO KONCEPCE SEMIOTIKY A KULTUROLOGIE
   V posledních desetiletích se pojem „text“ široce používá nad rámec filologie (lingvistika a literární kritika). Texty) považovány za sémiotický jev a

TEXT V POSTmoderních koncepcích
   V posledním čtvrtletí století se také objevil a posílil koncept textu, který rozhodně odmítá obvyklé myšlenky, které jsme určili. Lze to nazvat

ROZMANITOST A DALŠÍ SLOVO
   Text verbálního a uměleckého díla je tvořen tvůrčí vůlí spisovatele: je vytvářen a doplňován jím. Jednotlivé části tkáně řeči však mohou být velmi

STILIZACE. PARODY. TALE
   Stylizace je úmyslná a explicitní orientace autora na styl dříve převládající v literární literatuře, jeho napodobování, reprodukce jeho rysů a vlastností. Takže v době p

Připomínka
   Tento termín odkazuje na „odkazy“ na literární fakta, která jsou přítomna v literárních textech; jednotlivá díla nebo jejich skupiny, jejich připomínky. Reminis

INTERTEXTUALITY
   Tento termín byl vytvořen Y. Kristevem, francouzským filologem poststrukturalistické orientace. Spoléhajíc se na Baktininovy \u200b\u200bkoncepty něčího slova a dialogismu a zároveň s nimi

HODNOTA DOBY
   Složení literárního díla, které tvoří korunu jeho formy, je vzájemná korelace a uspořádání jednotek zobrazovaných a uměleckých a řečových prostředků,

OPAKOVÁNÍ A VARIACE
   Bez opakování a jejich podobností („poloviční opakování“, variace, které doplňují a objasňují připomínky toho, co již bylo řečeno), je slovní umění nepředstavitelné. Tato skupina kompozičních technik slouží

PODROBNÉ OBRÁZKY A SOUHRNNÉ TAGY. VÝCHOZÍ
   Umělecky obnovená objektivita může být představena podrobně, podrobně, podrobně nebo naopak, může být shrnuta, shrnuta. Používání je legitimní

SPOLUPRÁCE A KONTRAINDIKACE
   Při stavbě děl hraje srovnání rozhodovacích jednotek téměř rozhodující roli. L.N. Tolstoy řekl, že „podstata umění“ spočívá „v<...>  nekonečně

DOČASNÁ TEXTOVÁ ORGANIZACE
   Jedním z nejdůležitějších aspektů skladby literárního díla je posloupnost zavádění řečových jednotek a opětovné objektivity do textu. "V tomto uměleckém prof

OBSAH SLOŽENÍ
Kompoziční techniky, jak je vidět z výše uvedeného, \u200b\u200bjsou spojeny se všemi úrovněmi objektivity a řeči. Konstrukce literárního díla je mnohostranným jevem, který má různé aspekty.

Zásady uvažování literární produkce
   Mezi úkoly, které literární kritika plní, zaujímá studium jednotlivých děl velmi důležité místo. To je evidentní. Postoje a perspektivy rozvoje slovesného umění

POPIS A ANALÝZA
   Podstatu díla nelze pochopit žádným konkrétním a přesvědčivým způsobem tím, že z něj vyjmeme individuální úsudky vypravěče, postavy, lyrického hrdiny,

INTERPRETACE LITERATURY
   Na rozdíl od obvyklého čtení, jakož i esejistického, uměleckého a tvůrčího porozumění literárního díla (ve kterém emoce a intuice, příděly

KONTEXTOVÁ STUDIE
   Termín „kontext“ (od lat. Contextus - úzké spojení, spojení) je pevně zakořeněn v moderní filologii. Pro literárního kritika je to nesmírně široká oblast literárních souvislostí.

ODDĚLENÍ LITERATURY
   Již dlouho je obvyklé kombinovat verbální a umělecká díla do tří velkých skupin, nazývaných literární klany. Toto je epické, dramatické a texty. Ačkoli ne všechno vytvořené spisovateli (zejména

PŮVOD LITERÁRNÍCH DRUHŮ
   Epická, textová a dramatická tvorba byla tvořena v nejranějších stádiích existence společnosti, v primitivní synkretické tvořivosti. Původ literárních rodů věnoval první ze tří kapitol jeho "Isto."

INTERGENERÁLNÍ A MIMOERÁLNÍ FORMY
   Druhy literatury nejsou od sebe odděleny neprůchodnou zdí. Spolu s díly, které určitě a zcela patří k jednomu z literárních rodů, jsou i ty

KONCEPCE "FORMULÁŘ OBSAHU" V ŽÁDOSTI O ŽENE
   Uvažování o žánrech je nepředstavitelné bez odkazu na organizaci, strukturu, formu literárních děl. O tom neustále mluvili teoretici formální školy. Takže B.V. Tomashevs

NOVEL: ŽENSKÁ ESSENCE
   Román, uznávaný jako vedoucí žánr literatury posledních dvou nebo tří století, přitahuje pozornost literárních kritiků a kritiků. Stává se také předmětem

ŽENSKÉ STRUKTURY A KANONY
   Literární žánry (kromě hmotných, základních vlastností) mají strukturální, formální vlastnosti, které mají různá měřítka jistoty. V dřívějších stádiích (před dobou roku 2007)

ŽENSKÉ KONFRONTACE A OBCHODY
V dobách blízkých nám, které se vyznačují zvýšenou dynamikou a různorodostí uměleckého života, se žánry nevyhnutelně zapojují do boje literárních skupin, škol a trendů. Když e

LITERÁRNÍ Žánr v souladu s extrémní realitou
   Žánry literatury jsou spojeny s mimoškolní realitou vazbami, které jsou velmi blízké a rozmanité. Žánrová podstata děl je vytvářena světoznámými kulturními a historickými jevy.

HODNOTY DOBY
   Slovo geneze (z dr.gengengeneze) znamená původ, výskyt, proces formování a počáteční formování objektu (jev), schopný

K HISTORII STUDOVÁNÍ GENESIZACE LITERÁRNÍHO VYTVOŘENÍ
   Každá z literárních škol se zaměřila na jednu skupinu faktorů literární tvořivosti. V tomto ohledu se podívejme na kulturně-historickou školu (druhá

KULTURNÍ TRADICE V JEJICH VÝZNAMU PRO LITERATURU
   V souvislosti se stimulací literární tvorby patří zodpovědná role k prostřednímu propojení antropologických univerzálů (archetypy a mytopoetika,

DYNAMIKA A STABILITA VE SVĚTĚ LITERATURY
   Skutečnost, že literární tvorba podléhá změnám v průběhu dějin, je evidentní. Méně pozoruhodné je, že u některých dochází k literární evoluci

STADIUM LITERÁRNÍHO ROZVOJE
   V literární kritice je myšlenka přítomnosti momentů společenství (opakovatelnost) ve vývoji literatury různých zemí a národů, jeho jediného „překladatele“ zakořeněna a nikdo nesporuje.

LITERÁRNÍ SPOLEČENSTVÍ (UMĚLECKÉ SYSTÉMY) XIX - XX století.
   Ve století XIX. (zejména v první třetině) pokračoval vývoj literatury ve znamení romantismu, který byl proti klasicistickému a osvícenému racionalismu. Původně Řím

REGIONÁLNÍ A VNITROSTÁTNÍ SPECIFICITA LITERATURY
   Hluboké a zásadní rozdíly mezi kulturami (a zejména literaturou) zemí západního východu, těchto dvou velkých regionů, jsou zjevné. Originální a charakteristické rysy

MEZINÁRODNÍ LITERÁRNÍ KOMUNIKACE
   O symfonické jednotě, o níž se diskutovalo, je zajištěna světová literatura, nejprve, jediný fond kontinuity (téma viz str. 356–357), jakož i obecnost etap.

ZÁKLADNÍ KONCEPCE A PODMÍNKY TEORIE LITERÁRNÍHO PROCESU
   Ve srovnávací historické studii literatury se otázky terminologie ukázaly jako velmi závažné a obtížně řešitelné. Tradičně rozlišovaná mezinárodní literární komunita

Žánr je rozdělení jakéhokoli druhu umění podle tematických, strukturálních nebo funkčních principů. V každé umělecké formě je systém žánrů formován svým vlastním způsobem. Například v literatuře jsou žánry definovány jako ayut na základě díla náležejícího do literární rodiny, vedoucího k estetické kvalitě a ideologické a hodnotící náladě (satirické, patetické, tragické atd.), Jakož i objemu díla a způsobu, jakým je obraz vytvářen (symbolika, alegorie, dokumentární tvorba atd.) .p.). V hudbě se žánry liší: podle způsobu vystupování (vokální nebo instrumentální, sólové, ansámblové, orchestrální, sborové žánry), podle účelu (m arsh, ukolébavka, rituální píseň atd.) Podle místa a produkčních podmínek (komora, symfonická hudba, filmová hudba atd.). d.). V malbě jsou žánry určeny předmětem obrazu (portrét, zátiší, krajina, historický atd.), Jakož i povahou obrazu (stojan, monumentální, dekorativní malba, miniatura atd.). Kino, divadlo a další umění mají také své vlastní žánrové systémy. Zvažte žánrové systémy některých umění. Více informací.

Následující typy nebo žánry lze v malbě rozlišovat podle strukturálních a funkčních charakteristik, jako je malířský stojan, monumentální, dekorativní, malování ikon a divadelní dekorace.

Název je stojan. Malba vychází ze skutečnosti, že umělec takové práce často píše na plátně nataženém na nosítkách a instalovaném na speciálním stroji - stojanu. Nicméně, k usnadnění. Obrazy mohou patřit k dílům psaným nejen na plátně, ale také na kartonu, dřevěné desce atd. Stojan. Malba se vyznačuje především nezávislostí samostatného díla, uznáním interiéru a svobodou volného pohybu bez důsledků na celkový design a nápad. To je k malířskému malířství že termín “obraz” je více často používán.

Ikonografie má tvar stojanu. Malba náboženských účelů (v pravoslaví, katolicismu, lamaismu a některých dalších náboženstvích). Povaha malování ikon je určována ikonografií - jasně definovaným tématem a pravidly pro zobrazování událostí a osob. Posvátný. Písma.

Monumentální. Obraz je obrazový obraz na vnitřních nebo vnějších plochách architektonických struktur monumentální malby, který nelze oddělit od jeho základny (zeď, podpora, strop atd.) A přenášet. Monumentální v technice a materiálu. Malba je často freska nebo mozaika a zpravidla se připisuje monumentální malbě. Větrovka.

Miniatura je drobné dílo, které se vyznačuje dekorativními formami, ozdobami, jemností psaní. Následující typy miniatur jsou miniatury knih (obrázek v ručně psané knize) miniaturní lak (malba na drobné lakované výrobky - rakve, šperky atd.); portrétní miniatura (portrétní obrázek na medailonech, šňupacích tabácích, hodinkách, prstenech. Itii.).

Divadelní dekorace. Malba - používá se při návrhu scény, při tvorbě divadelní scenérie a náčrtů divadelních kostýmů. To je také charakteristické pro kino (design pavilonu, ohmalnyh imalnogo oblasti, atd.).

Dekorativní. Malba vyniká na pokraji monumentálního, užitého a designového umění

Podle oddílů v malbě a dalších typech výtvarného umění (grafika, sochařství) se rozlišují následující žánry: portrét, krajina, zátiší, historický, mytologický, bitva, každodenní život a zvířata jsou pravdivá.

Portrét je jedním z hlavních žánrů výtvarného umění, obrazem osoby nebo skupiny lidí, kteří v minulosti skutečně existovali nebo existovali. Charakter obrazu odlišuje portréty slavnostních, oficiálních a komorních. Portrét osoby ve formě alegorické, mytologické, historické, divadelní nebo literární postavy se nazývá kostým. Samostatným typem portrétu je autoportréty - umělec se zobrazuje sám. Mezi odrůdami. Obrazový portrét: poloviční délka, prsa, portréty poloviční délky, celovečerní portrét, skupinový portrét, portrét v interiéru, portrét na pozadí krajiny atd. V sochařství lze portrétní portrét vytvořit ve formě sochy (celovečerní obrázek), poprsí (hrudník) obrázek), trup (lidská postava bez nohou nebo pasu).

Krajina je žánr, ve kterém je hlavním předmětem obrazu přírodní krajina, písmena, architektonické (včetně průmyslových) struktur, mořské krajiny a další reálný nebo smyšlený terén. Pe krajina může mít historický, hrdinský, fantastický, lyrický, epický charakter. Krajina také často slouží jako pozadí v dílech jiných žánrů (portrétní, historická, mytologická, bitevní, zvířecí).

Zátiší - žánr věnovaný zobrazení světa věcí, každodenních věcí. Předmětem obrazu v zátiší mohou být také oškubané květiny, zelenina, ovoce, mořské plody, havarovaná hra, ptáci. Kromě hlavního motivu obrazy zátiší někdy zahrnují obrazy lidí a živých zvířat, hmyzu, ptáků.

v historickém žánru se reprodukují. Výjimečné události minulosti nebo moderní události historického významu. Historické. Žánr je často propojen s jinými žánry: každodenní (vytvářející syntetický, takzvaný historicko-každodenní název. Žánr), portrét (historický portrét), krajina (historická krajina), bitva.

Bitva. Žánr reprodukuje téma. Válka, bitvy, kampaně a další vojenské události, epizody. Army and Navy Life

Mytologické. Žánr je obraz událostí a hrdinů mýtů, legend, příběhů

Domácnost. Žánr věnovaný reprodukci soukromé i každodenní veřejnosti. Lidský život. Složení domácnosti se někdy nazývá „žánr“

animalistic žánr - forma umění ve kterém hlavním motivem je obraz zvířat

Mezi hlavní žánry činoherního divadla patří komedie, tragédie a drama. Je třeba poznamenat, že název "divadlo" odkazuje na umění divadelní hry, představení jako takové je divadelní drama lze realizovat v žánru nejen dramatu, ale také komedie a tragédie a tragédie.

Komedie je žánr dramatické práce, jejíž vývoj způsobuje, že se diváci jiné povahy smějí přátelsky, ironicky a sarkasticky. Komický efekt je zpravidla spojen se situacemi v zápletce komedie akce, chováním postav, jejichž činy jsou v rozporu s realitou, a s normami přijatými v ní.

Tragédie. Žánr dramatického díla, jehož děj se vyvíjí na základě tragického konfliktu, který vytváří riziko smrti pozitivního hrdiny nebo postav

Drama je řada dramatických her, ve kterých konflikt nevstoupí do tragického smrtícího rozuzlení, ale akce nezíská čistě komický charakter. Jakýsi přechod mezi tragédií a komedií. Žánr

Kino je funkčně rozděleno na dokumentární film, populární vědu, vzdělávání a fikci. Celovečerní filmy jsou rozděleny podle témat do následujících žánrů: dobrodružství (včetně západního), detektivní příběh, thriller, sci-fi, horor, romance, akční, historické a další.

Western je zvláštní druh dobrodružného filmu o vývoji západních zemí. USA století XIX (nejčastěji jde o život kovbojů)

Akce je film, v němž se hlavní pozornost zaměřuje na nepředvídatelný vývoj událostí. Tenhle. Žánr je plný neočekávaných zvratů, široce využívá takzvané „přitažlivé“ scény a senzace senzace.

Thriller je film se značným napětím spiknutí, který se liší od detektiva časovou orientací vývoje událostí u detektiva. Akce se pohybuje relativně vzad, „dozadu“ v čase, tj. od q existujícího zločinu k odhalení okolností jeho spáchání. V thrilleru. Vývoj událostí je veden v přímém dočasném hnutí - od běžného a obvyklého kurzu. Život před touto nebo takovou tragickou událostí a. Hlavní věcí v detektivním příběhu je hádanka, tajemství, thriller. Dobře důležité - eskalace úzkosti, atmosféra strachu. V mnoha moderních filmech jsou však prvky thrilleru a detektiva vzájemně propojeny a vytvářejí vlastní kombinaci žánru. Žánr.

Film. Horor je film s prvky phantasmagoria, s povinnou přítomností strašné fikce. Je to součást sci-fi filmu. Horor se liší od thrilleru

Hudba v závislosti na metodách provádění je rozdělena na vokální (včetně vokální a instrumentální) a instrumentální. Vokál je hudba vytvořená pro hlas nebo mnoho hlasů. Žánry vokální hudby zahrnují písničku, romantiku, árii, díla pro ansámblové a sborové vystoupení, kantáta, oratorium atd. Vokální dílo bez slov se nazývá vokalizace. Vokální výkon bez instrumentálního doprovodu se nazývá zpěv cappella.

Charakteristickým rysem písničky jako žánru je kupletická forma se sborem. Píseň může být například lidová nebo originální a je rozdělena do následujících funkčních žánrů, jako jsou ukolébavky, pochody, děti, rituály atd.

Romantika se liší od písně ve větší dynamice vývoje uměleckého obrazu (tj. Širší než emoční amplituda díla), významné roli instrumentálního doprovodu a hustějším spojením slova a hudebního jazyka.

Cantata je skvělou vokální a instrumentální prací pro sólisty, sbor, orchestr. Kantáta častěji začínají orchestrálním úvodem a dále se skládají z oddělených árií (vokální kousek, který je jakýmsi analogem k monologu postavy v dramatickém představení), recitací (způsob zpěvu blízký melodické recitaci, založený na lingvistických intonacích, akcentech, pauzách), souborech (muzikálu) číslo je ikonizováno malou skupinou zpěváků, zpravidla od 2 do 10–12 osob) a sborů spojených jedním tématem.

Oratorium je dílo pro sólisty, sbor a orchestr, které se ve větším měřítku liší od kantát a přítomnosti podrobného dramatického spiknutí, ale na rozdíl od opery je určeno pro koncertní vystoupení (tj. Bez scenérie a bez divadelní hry a divadelních kostýmů).

Instrumentální hudba je navržena k provádění na hudebních nástrojích. Hudební nástroje se dělí na dechové nástroje (měď a dřevo), struny (strunné a strunné) a perkuse. Klávesnice a nástroje v závislosti na principu zvukové produkce patří do různých odpovídajících skupin nebo jsou rozděleny do samostatné skupiny podle čistě formálního principu mít klávesnici.

Samostatnou skupinu tvoří také moderní hudební nástroje

Klasická instrumentální hudba je rozdělena na symfonickou a komorní symfonickou hudbu zvanou hudba určená k vystoupení symfonickým orchestrem. Hlavní žánry symfonické hudby: symfonie, předehra, koncert, suita, stejně jako symfonická báseň, symfonická fantazie, divertissen hubená.

Symfonie (s gr „souhláskou“) je významným dílem symfonického orchestru několika (3-4) kontrastujících v charakterových částech. Hlavní skladba symfonického orchestru zahrnuje: dřevěné „dechové nástroje (flétny, hoboj, klarinet, bassoony), dechové nástroje (roh, trumpety, trubky, pozouny), strunné nástroje (housle, violoncello, kontrabas), bicí nástroje (timpani) Žádný buben, talíře, tomety, trojúhelníky, trikutnik).

Koncert (z latinské „soutěže“) je pojem, který je široce známý ve smyslu veřejného vystupování hudby určitým interpretem nebo skupinou interpretů podle předem oznámeného programu a ve speciálně vybavené místnosti (v klasické tradici, v koncertním sále). Existuje však také. Žánr instrumentální hudby zvaný "koncert" je dílem založeným na kontrastním kontrastu hudebních částí. Solis a (nebo několik sólistů, menší část účinkujících) celému souboru interpretů (nebo většina z nich). Nejběžnější jsou koncerty pro jeden nebo více nástrojů s orchestrem (např. Koncert pro housle (nebo trubku, violu, flétnu atd.) S orchestrem, koncert pro housle a flétnu s orchestrem, koncert pro dva (tři) housle s orchestr atd.). Koncert je poměrně významné představení, které se skládá ze tří nebo čtyř částí s odlišným charakterem.

Suite (s fr “row”, “sequence”) je hodně soukromý kus hudby, skládající se z řady nezávislých, kontrastních her postav, spojených společným uměleckým nápadem. Apartmá je klasické, že brýle jsou vyrobeny z různých tanců (Allemanda, zvonkohra, sarabanda, Gigue, stejně jako minutety, pasacaglia, polonaise, chacon, rigodon atd.). Později si získaly popularitu komponovaná hudba pro divadelní představení s představením, balety, operami a filmy. Je třeba poznamenat, že někdy se souprava také nazývá vokální cykly a vokální cykly.

Komorní instrumentální hudba je určena pro malou skladbu interpretů. V minulosti se tomu říkalo moucha, která se prováděla doma. V komorně instrumentální hudbě patří sonáta, trio, kvarteto a také velké množství „malých komorních žánrů“ - malé instrumentální skladby, včetně nocturne, předehry, cantileny, barcarole, kapry, allegro, andante atd. Je třeba poznamenat, že existují speciální a „komorní“ orchestry, jejichž základem jsou strunné smyčcové nástroje (housle, violy, violoncello, kontrabas), ke kterým se v případě potřeby přidávají i některé dřevěné dechové nástroje. Komorní orchestr může mimo jiné hrát koncerty (například koncerty jsou velmi populární. Antonio. Vivaldi "The Seasons" byl napsán pro komorní orchestr a je psán pro komorní orchestr).

Sonata je vícedílná (často třídílná) instrumentální skladba pro sólový nástroj (například pro klavír) nebo pro instrumentální soubor (například pro housle a klavír, pro ripování a harfu, pro flétnu a klavír atd.)

Trio je hra napsaná speciálně pro soubor tří instrumentálních hudebníků. Možnosti složení tria: housle, viola, violoncello; housle, violoncello, klavír (někdy harfa) housle, klarinet, klavír nebo in.

Kvarteto je hra pro soubor čtyř instrumentálních hudebníků. Klasickým složením smyčcového kvarteta jsou dvě housle, viola a violoncello, ale mohou existovat i jiné možnosti

S rozvojem umění prochází jeho druhově-žánrový systém neustálými změnami: některé žánry jsou zastaralé a nepoužívané, ale objevují se nové žánry. Ve 20. století se tedy rozšířily nové typy a žánry hudebního umění, především spojené s jazzem a rockem. Místo tematických žánrů, na které se tradiční tradičně dělila. Umění moderní doby, v současném vizuálním umění, žánrové umění je vedeno podle principu ryze technické reprezentace díla: malba, readymade, fotografie, instalace, video, atd. Specifika současného umění bude diskutována v samostatném tématu.

Literární žánry (fr. Žánr - rod, druh) jsou druhy děl, které se vyvinuly v procesu vývoje literární literatury. Problém žánru v jeho nejobecnější podobě lze formulovat jako problém klasifikace děl, identifikace společných - žánrových - rysů v nich. Hlavní obtíže spojené s klasifikací souvisí s historickou změnou literatury a vývojem jejích žánrů.

Počet a povaha žánrových rysů (objem žánru) je proměnnou v historii literatury, což se odráží v různých střídavých teoriích žánru, jakož i v převládajících představách o žánrech v psaní a čtení. Takže za tragédii v realistickém dramatu století XIX-XX. mnoho známek klasické tragédie není povinné: „ušlechtilý“ původ hrdiny, „krvavé“ rozuzlení, dodržování pravidel tří jednot, alexandrijský verš atd. V době realismu je každá dramatická práce odhalující tragický konflikt a vyjadřující odpovídající patos považována za tragédii. Můžeme tedy hovořit o snížení objemu žánru tragédie od klasicismu k realismu.

Většina žánrů vznikla ve starověku. Uvolňují se v literárním procesu, přesto si zachovávají některé stabilní hmotné a formální rysy, které nám umožňují mluvit o žánrové tradici. Podle M. M. Bakhtin, „žánr je zástupcem tvůrčí paměti v procesu literárního vývoje“ (21, 179). Tato metafora podtrhuje obrovskou roli žánrů při zajišťování literární kontinuity. Samotná označení žánru (tragédie, bajka, balada atd.), Často obsažená v textu díla, v jeho názvu („Examiner. Comedy in five act“;

"Eugene Onegin." Román v poezii “), jsou znaky literární tradice; způsobují ve čtenáři určité očekávání žánru.

Při studiu žánrů je třeba rozlišovat mezi jejich nejstabilnějšími a přechodnými rysy. V rámci teoretického a literárního kurzu je hlavní pozornost věnována charakteristice nejstabilnějších žánrových rysů. Je však důležité si uvědomit, že v literárním procesu se žánr vždy objevuje jako prvek určitého žánrového systému, jehož principy závisí na konkrétních historických rysech uměleckého myšlení. Proto, jak zdůraznil Yu N. N. Tynyanov, „studium izolovaných žánrů mimo znaky žánrového systému, s nimiž odpovídají, je nemožné“ (95, 276).

Vývoj žánrů a změna jejich systémů odráží obecné trendy literárního procesu a jeho tempo. Ve starověké literatuře byl tedy vývoj autorovy identity pomalý, určovaný stabilitou tradic a obecným tempem národního života. Žánrové systémy starověké literatury, které se liší složitostí a rozvětvením, se proto vyznačují větší stabilitou ve srovnání s literaturou moderní doby.

S příchodem literárních trendů se systém žánrů stal předmětem aktivního teoretického porozumění a zdůvodnění. Vysoké, střední a nízké žánry se tedy vyznačovaly poetikou klasicismu a každému z nich byl předepsán specifický hrdina: například „ušlechtilého“ původu v tragédii a „nízkého“ v komedii. Žánr byl chápán jako druh regulované hmotně-formální jednoty, jako normy, kterou by měl spisovatel dodržovat; míchání různých žánrů nebylo povoleno.

Následně byl racionalistický systém žánrů klasicismu zničen sentimentalisty a romantiky, kteří chránili svobodu tvořivosti před všemi druhy „pravidel“, včetně „poutníků“ žánru. Romantismus na rozdíl od klasicismu navrhl takové žánry, které dávaly větší prostor vyjádření subjektivních zážitků. Klasická óda, hrdinná báseň, tragédie, satira ustoupila elegantní, baladové, lyricko-epické romantické básni, historickému románu; zatímco hranice mezi žánry byly úmyslně rozmazané. Žánry romantismu však nebyly svým způsobem osvobozeny -

tivnosti. Skutečné osvobození od přísných žánrových předpisů bylo možné pouze s rozvojem realismu, bylo spojeno s překonáním subjektivní jednostrannosti samotné práce. V realistické literatuře by bylo možné korelovat vývoj postav s okolnostmi v jejich historické specifičnosti, a to podle tradice žánrů, mnohem volněji, což obecně vedlo ke snížení jejich objemu. V celé evropské literatuře XIX století. dochází k ostré restrukturalizaci žánrového systému. Žánry začaly být vnímány jako esteticky rovnocenné a otevřené pro tvůrčí typy hledání děl. Tento přístup k žánrům je také charakteristický pro naši dobu.