pohádkový lid v Africe, který kromě svých tváří neměl nic lidského; pravděpodobně to byl rod opic. Melo. 1, 4, 4. Plin. 5, 8, 30.

společníci Dionýsa, představitelé divokého a nespoutaného života synů přírody v bakchickém kruhu; v nižší, čistě smyslné podobě představují to, co najdeme v Dionýsi (Bacchus) v ušlechtilé, morálně čisté formě. Jejich vzhled je zjevem koz, které jsou zušlechtěny lidskými rysy: mají rozcuchané vlasy, tupý převrácený nos, špičaté uši podobné kozám, někdy růst (?????) na krku a kozím ocasu nebo ocasu koně; jejich rysy nesou otisk mistrovské hrubosti. Homer nezmiňuje S., Hesiod je nazývá ????? ????????????? ??????? ???? ???????????????, nevhodné, frivolní veselí. Jsou líní a nemají lov ani schopnost pracovat, baví se tančit a hrát; hudba, láska a víno jsou jejich přátelé. Milují komunitu nymf, se kterými se potulují po lesích a baví si tančit kolem nich, pronásledují je svou posedlou láskou. Stejně jako božstva tajemné povahy, jejichž blízkost byla najednou pociťována hrůzou na poušti, se i S. toulala, což vedlo lidi k strachu a hrůze. Jejich atributy jsou pevná hůl, flétny, stříkačky (flétny) a další hudební nástroje, kožené kožešiny a nádoby na pití. V uměleckých obrazech jsou často společníky Dionysosu, v bacchické intoxikaci, mačkání hroznů, hraní na hudební nástroje, tanec s nymfami, bojování pod vedením svého boha s nepřátelskými Tyrrheniany atd. Mladší S. byli nazváni ???????? ?? V pozdějších časech, zejména mezi římskými básníky, je rozlišení mezi S., pánvemi a faunami zcela vyhlazeno. Hrozné a směšné postavy vousatých Dionýsos se už nějakou dobu drží ve vylepšeném umění, ale v rafinovanější podobě, zejména v nové attické škole, jsou k dispozici jemnější a mladistvé formy, v nichž je vidět milost přidávání a příjemné mazlení. Obrázek: odpočívá S., socha od Capitol, pravděpodobně napodobování slavných S. Praxiteles; představil mladý a pohledný, s flétnou v ruce, opřel se o kmen stromu a lítostivě a zamyšleně se díval dopředu.

Vynikající definice

Neúplná definice ↓

Co je satira? Odpovězme společně na tuto otázku. Budeme také zkoumat, co je satira v literatuře. Definice, stručná a výstižná, lze uvést následovně: je to druh komiksu, který se liší od ostatních (ironie, humor) svou ostrostí přesvědčení.

Na počátku to byl lyrický žánr, což byla báseň, obvykle poměrně velká. Jeho obsah byl výsměchem určitých událostí nebo osob.

Satira jako žánr

Satira jako žánr se poprvé objevila v římské literatuře. Toto slovo samo o sobě pochází ze jména mýtických tvorů v latině, satyrů - polobohů, polopytů s výsměšnou dispozicí. Filologicky je tento koncept spojen s jiným slovem, saturou, v obyčejných lidech, což znamená misku hashe, která označovala směs různých velikostí (řecká i saturnská poezie) a přítomnost různých popisů jevů a faktů v satiře, na rozdíl od jiných žánrů textů, které měl určitou, přísně omezenou oblast obrazu. To je to, co je satira. Jeho definici jako žánru lze lépe pochopit odkazem na díla Persie, Horace a zejména Juvenalu, v nichž římská satira uvedla nejvyšší příklady.

Satira jako přivítání

Postupem času ztratil význam určitého žánru, jako tomu bylo u jiných žánrů, které byly považovány za klasické (idyla, elegance atd.). Hlavní známkou satiry bylo odhalující výsměch, který určoval její podstatu. Toto jmenování provedla za pomoci různých žánrů a forem. Kdykoli se však v literatuře oživily formy starověku, objevila se s nimi prastará žánrová satira. Tak tomu bylo například v druhé polovině 18. století v ruské literatuře, kdy ji Sumarokov, Kantemir a další používali jako klasickou podobu a současně existovaly satirické časopisy s karikaturami, povídkami, feuilletony a satirickou komedií.

Jaký je základ satiry?

Co je satira, zjistili jsme. Nyní pojďme zjistit, co leží na jeho základně. V srdci satiry, bez ohledu na žánr, je komiks. Smích byl vždy a zůstává dobrým prostředkem ovlivňování společnosti. Comic, vykonávající sociální funkce, má vhodnou formu: satirický, vtipný a ironický. V účinném boji s vyobrazeným komiksem je společenská funkce satira a smích. To je jeho rozdíl od ironie a humoru. Od ostatních forem komické satiry se liší silnou vůlí orientace, aktivity a odhodlání. Ve smíchu vždy existuje negace. Společně s ním tedy nezní silně rozhořčení a rozhořčení. Někdy jsou tak silné, že téměř vtipkovali nebo vtlačili je do pozadí.

Dokáže satira bez komiksových triků?

Skutečnost, že komický efekt v satiře není příliš výrazný, vedla k tomu, že někteří vědci tvrdili, že to zvládne bez komických triků, vystavuje nepřátelské a nevýznamné pouze jeho rozhořčením. Avšak rozhořčení samo o sobě, i při největším napětí a síle, nevytváří satiru. Například básně „On the Death of Pushkin“ a „Duma“ od Lermontova se všemi patosy rozhořčení a protestů stále nejsou satirické. Prvky rozhořčení a smíchu v satiře lze kombinovat různými způsoby. Ale nemůžete to postavit mimo komiks. Popíráme-li to jako nezbytný prvek, pojdeme tento koncept identifikovat s negací, kritikou obecně. A nemůžeme jasně odpovědět na otázku, co je satira. Z hlediska satiry (například v Saltykov-Shchedrin) a z hlediska přímého popření a kritiky (v L.N. Tolstého) lze vyjádřit byrokracii a ruskou autokracii.

Mayakovsky satiricky odhalil buržoazii a philistinismus, sám Gorky, ale ve formě přímého popření. To je to, co je v literatuře satira. Definování textu v textu obvykle není příliš obtížné - děláme to intuitivně.

Specifika pojmu „satira“

Specifičnost pojmu „satira“ spočívá nejen v tom, že odhaluje škodlivé, negativní nebo ostudné jevy, ale také v tom, že se to vždy provádí komiksovým zákonem, podle kterého je rozhořčení spojeno s vypovězením komiksu a odsouzený je vylíčen jako normální, pak odhalit skrz to legrační, že tato norma je jen vzhled, který zakrývá zlo. Tuto myšlenku potvrzuje celá historie satiry. Připomeňme například autory jako Beaumarchais, Rabelais, Swift, Voltaire, Saltykov-Shchedrin. Při jejich čtení chápeme, co je satira v literatuře. Definice této koncepce byla uvedena výše, takže pokud máte pochybnosti, můžete se k ní vždy uchýlit. Klasické rozdělení satiry na „patetický“ a „smích“, které Schiller v jednom ze svých článků provádí, nemá tedy dostatečný základ.

Druhy satiry

Satira na nepříteli může být popřením celého existujícího sociálně-politického systému. Tento typ je spojen se jmény největších satiristů, kteří v různých dobách dali těmto autorům důmyslné modely popření a kritiky sociální reality současné doby. Patří mezi ně Swift, Rabelais, Saltykov-Shchedrin.

Druhým typem satiry je, když autor volá, aby nezničil celý systém, který generoval zlozvyky, ale opravil některé z nich. Taková satira je zaměřena hlavně na mor, každodenní život a kulturní zvyky. To se odráží v práci Moliere, který kritizoval rostoucí třídu. Známý obraz „živnostníka v šlechtě“ doplňuje řada podobných obrazů tohoto autora („Funny minders“, „Georges Danden“) a je konstruován tak, že je směšný pro všechny své nedostatky, ale není negativní.

Ve stejném plánu je uveden Beaumarchais Figaro. Takový je Fonvizin, který usiloval o pokrok v kulturní, evropanizované šlechtě na místě ignoranta patriarchální.

Co je satira, zjistili jsme. Doufáme, že materiál byl prezentován jasně a snadno. Také jsme se pokusili stručně popsat, co je satira v literatuře. Autoři, které jsme uvedli, nebyli vybráni náhodou - to jsou nejvýznamnější představitelé satirického trendu.

V moderní společnosti se humor stal jedním ze způsobů, jak se vypořádat s depresí, smutkem a frustrací. Vtipy a vtipy mohou člověka zachránit v nepříjemné situaci a někdy vést k jeho duši. Je však třeba rozlišovat pojmy „komik“ a „satirista“.

Satirista je člověk, který nejen žertuje, ale také si dělá legraci z absurdních věcí a událostí. Zde se objevuje pojem „satira“, který se objevuje nejen v politice a filozofii, ale také v beletrii.

Význam slova „satirist“

Humor jsou vtipné vtipy a vtipy, které se mohou líbit ve společnosti přátel nebo kolegů. Nemělo by se zaměňovat se satirou, která se dnes stala samostatným žánrem literatury, divadla a písně.

Satirista je umělecké dílo. Toto je osoba, která představuje tento směr v literatuře, malbě, sochařství a dalších uměleckých oblastech. Tito lidé mezi masy ne vždy najdou uznání, ale mnoho tuzemských i zahraničních autorů se proslavilo právě díky svým komiksovým dílům.

V hovorové řeči je satirik osoba, která popisuje jakoukoli událost nebo akci na zlé straně. Nenechá si ujít použití kaustického výsměchu jakéhokoli činu nebo zlozvyku svého soudruha.

Satira - progresivní žánr literatury

Každý satirista je oznamovatelem morálních a společenských neřestí, které jsou zesměšňovány ve zlé a soudné formě. Satire je oblast literatury, divadelního umění, sochařství a písně, která tyto vlastnosti využívá k ukázání nedostatků jednotlivců (politiků, zástupců různých náboženství nebo národností, ředitelů společností, spolupracovníků nebo přátel).

Aby se satira nezměnila v morální kázání, je zředěna prvky humoru a sarkasmu. Z tohoto satira se stal jeden z populárních žánrů literatury XVIII-XIX století, kdy byl pozorován rozkvět umění jako celku.

Příklady satiry

Na jevišti mohou umělci často hrát se svými satirickými představeními nebo dvojicemi písní. Profesionální satirici také zahrnují parodisty, kteří zesměšňují nedostatky lidí gesty, výrazy obličeje nebo bodavými frázemi.

V literatuře mohou jako příklady satiry sloužit práce M. Twaina, J. Swifta nebo M.E. Saltykov-Shchedrin. Mezi herci, Charlie Chaplin okamžitě přichází na mysl, o kterých je spousta vtipných příběhů.

V moderním světě se s příchodem internetu objevil například trolling. Používá se ve fórech, sociálních sítích a chatovacích místnostech. Také trolling se nachází ve videohrách, používají ho někteří bloggové.

Obecná charakteristika žánru „satira“

SATIRA (Latinská satira; z dřívějších satur - písmen. „Vložit, mleté \u200b\u200bmaso, směs, všelijaké věci“):

1). Určitý poetický lyricko-epický menší žánr, který se vyvinul na starověké římské půdě (v dílech satirických básníků Neviho, Enniuse, Luciliuse, Horace, Perseuse, Juvenala atd.) A oživil v 17. až 18. století. literatura klasicismu (satira M.Renier, N. Boileau, A.D. Cantemir a další). Dějiny a poetika tohoto žánru byly studovány literárně kriticky.

2). Další, méně definovaný, smíšený žánr literatury, který vznikl na konci 3. století. BC v díle řeckého filozofa-cynického Menippuse z Gadary. Jméno satirické sbírky sestavené římským učencem Varronem (116-27 př.nl) bylo stanoveno jako definice této rozmanitosti žánru - Menippus satire. V menippe satire (Apokolokintóza (dýně) Seneca, 1. století, román od Petronius Satyricon, 1. století atd.) Jsou poezie a próza kombinovány, vážné a komické, role sci-fi je skvělá: postavy sestupují do pekla, létají do nebe atd. Umělecké prvky menippeózní satiry jsou také vlastní dílům velmi vážného obsahu (útěcha filozofií latinského básníka a filosofa Boethia, 6. století), stejně jako evropský román a drama renesance a novověku (Gargantua a Pantagruel F. Rable, Don Quijote Cervantes, dramaturgie Shakespea a Shakespea a Shakespea) další). Podle míry znalosti vědy o literatuře je menippianská satira výrazně horší než satira jako lyroepický žánr. Pozornost je věnována studiu folklorních původů menippeózní satiry a jejího vlivu na evropský román v literární kritice 20. století. placené M.M. Baktin, který představil tento dříve málo známý termín do širokého vědeckého oběhu.

3). Zvláštní formou umělecké reflexe reality, která je charakteristická pro všechny literární žánry, je odsouzení a zesměšňování negativních, vnitřně zvrácených jevů života. V tomto případě můžete hovořit o satiře jako o druhu uměleckého patosu, o zvláštním druhu komiksu: destruktivní výsměch předmětu obrazu, odhalení jeho vnitřní nekonzistence, nekonzistence s jeho povahou nebo účelem. V evropské literatuře nedávných století byl tento druh satiry nejpoužívanější. Jeho historie a teorie jsou stále špatně rozvinuté, což nám však nebrání identifikovat hlavní charakteristické rysy tohoto typu satiry.

Povinným důsledkem satirické tvořivosti je smích. Smích jako reakce na satiru může znít otevřeně nebo tlumeně, ale vždy zůstává - spolu s přesvědčením - základem satiry, jejím způsobem odhalování rozporů mezi vnějším vzhledem a podstatou, formou a obsahem. Tím se odlišuje umělecká satira od přímé kritiky osobních a sociálních nedostatků. Satira se zásadně liší od humoru svou povahou a smyslem pro smích. Pro humor je smích sám o sobě konec, úkolem humorného spisovatele je pobavit čtenáře. Pro satiru je smích prostředkem k odhalení nedostatků, nástrojem k ničení lidských neřestí a projevů sociálního zla. Na rozdíl od humoru je satira charakterizována vážností a tendencí vášní. Humor obvykle předpokládá dvojí přístup k něčemu subjektu - zesměšňovaný se může dobře skládat z pozitivně krásného (například vznešený idealismus Dona Quijota, patriarchální laskavost a duchovní čistota majitelů starých zemí z románu N. V. Gogola a dalších). Proto je humor blahosklonný, mírumilovný. Satira se vyznačuje bezpodmínečným odmítnutím svého subjektu. Zároveň je jejím estetickým super-úkolem odsoudit a vzbudit vzpomínky na krásné (dobré, pravda, krása), uražené vulgárností, neřestí a hloupostí. F. Schiller přesně definoval duální podstatu satirické tvořivosti v pojednání 1796 Naivní a sentimentální poezii: „Realita jako nedostatečnost je kontrastována v satiře s ideálem jako nejvyšší realitou. Realita se proto v ní nutně stává předmětem odmítnutí.“

Vysmívat se negativním aspektům života, satira osvobodí tvůrce a čtenáře od tlaku falešných autorit, když vidí, podle M.E.Salkovkova-Shchedrina, „vše, co je v říši stínů zastaralé“, a tím vyjadřuje pozitivní, oslavuje skutečně živé. Satirický ideál je negativně vyjádřen, odhaluje se prostřednictvím „anti-ideálu“, skrze jeho pobouřující a směšnou absenci v konkrétním předmětu přesvědčení.

V humorných i satirických dílech je autorova individualita otevřeně přítomná, ale liší se i formy jeho projevu. V humoru má smích tendenci k univerzálnímu úšklebku, často se vztahuje i na samotného smíchu (například na hrdinského nadšence povídek E.T.A. Hoffmanna, na lyrického hrdinu cyklu G. Heine Romansero a verše Sashy Cherny a další). ) V satirických pracích se autorská subjektivita projevuje odlišným způsobem - především svou upřímnou tendencí a žurnalistikou, které naznačují nepřekonatelnou hranici mezi morálním světem umělce a exponovaným objektem.

Díky těmto rysům někteří autoři hovoří o uměleckých omezeních satiry. Hegel tedy v pojednání Estetika tvrdil, že v satiře „se nevyjadřuje pocit duše, ale univerzální myšlenka dobra ..., která ... urputně lpí na nesouladu mezi vlastní objektivitou a abstraktními principy a empirickou realitou a nevytváří ani pravou poezie, žádná skutečná umělecká díla. “ Kritici se často snaží ukázat, že mistrovská díla satirického umění se neomezují pouze na řešení pouze satirických úkolů. VG Belinsky tedy přemýšlel o jednom z vrcholů ruské satirické literatury a polemicky poznamenal: „Je nemožné dívat se na Mrtvé duše chybněji a pochopit je hruběji, když v nich vidíme satiru.“ Belinsky široce interpretuje charakter Gogolova smíchu, což neznamená jako „satiru“, ale jako „humor“, kromě „subjektivity“ a „společensky odhalujícího patosu“ najde „jistou úplnost obrazu“ a „fúzi smíchu se smutnou láskou“. . Nejvíce důsledně v moderní literární kritice M. Bakhtin vyjádřil svůj názor na čistou satiru jako na umění „nahé a přímočaré“, jako smích čistě „negativních, rétorických, nemotorných, jednostranně vážných“. Bakhtin kontrastuje s tímto druhem satiry se svým vlastním konceptem „ambivalentního“, duálního „karnevalového“ smíchu - zároveň popírá a potvrzuje, zesměšňuje a vtipně. Tento smích má podle Baktinina kultovní, folklórně mytologický původ: výsměch a pokora měla magický význam, byly spojeny s kategorií obnovy, rozloučení se starým (rok, způsob života atd.) A zrozením nového. Smích, jak to bylo, zachycuje tento okamžik smrti starého a zrození nového. Neexistuje zdaleka nahá výsměch, popírání starého je neoddělitelně spojeno v tomto typu smíchu s tvrzením o novém a nejlepším. Bakhtin považuje takový smích za součást takzvaného. „groteskní realismus“ hovoří o jeho „spontánně dialektickém“, popírajícím a potvrzujícím charakteru. Příklady karnevalového smíchu jsou hojné v evropském středověku (fascia, fablio, shvanka a další lidové žánry) a renesance (Chvála hlouposti Erasma z Rotterdamu, nejvýraznějším příkladem jsou Gargantua a Pantagruel F. Rabelais).

Při široké interpretaci satiry („anti-ideál“, což znamená „ideál“), se na něj vztahují Bakhtinovy \u200b\u200bcharakteristiky dvojího ambivalentního karnevalového smíchu. V 19. století, v rozkvětu umění kritického realismu a dominance románového žánru v literatuře, satira přestala být redukována na jednorozměrné popření, byla obklopena novými uměleckými významy, které komplikovaly ideologické složení díla. V dílech N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostojevského satira není o nic méně duální: směje se a zároveň skrývá „slzy neviditelné pro svět“. Čtenář se smíchem přesouvá z konkrétních dojmů do konečného myšlení: konkrétní se před ním objevuje jako částice vesmíru, a pak tragický pocit rozpadu v zákonech o bytí je odhalen v satiře. Starosta z průzkumníka Gogol, Judáš z Golovlevs M.E. Saltykov-Shchedrin, hrdinové Sentimental Tales M. Zoshchenko, vyvolávají komický efekt, zatímco čtenář je vnímá jako jednotlivé postavy, ale pokud jsou interpretovány jako typy, jeví se jako „díra v lidskosti“, odhaluje se tragická stránka bytí sama.

Protože satirický patos může proniknout do jakéhokoli žánru, v sovětské a ruské literární kritice se pravidelně objevovaly pokusy představit satiru jako nezávislý žánr fikce (L. Timofeev, Yu. Borev). Vědci vidí důvody ve zvláštních principech satirické typizace a ve specifikách satirického obrazu.

Satirický obraz je výsledkem úmyslného „zkreslení“, díky němuž se v subjektu odhaluje dosud skrytá komická stránka a její vnitřní ošklivost. Satira, jak to bylo, je parodií na životní předmět. Buď se k němu přiblíží, nebo je přehnané a zevšeobecněné, je tak daleko od životního materiálu, že skutečné znaky v obraze dostávají fantastické ztělesnění, podmíněně zdůrazněné. Takové odchylky satirického obrazu od „obyčejného“ je dosaženo ostřením, hyperbolizací, přeháněním, groteskností. Fantastický spiknutí lze ztělesnit v groteskních podobách (Cesty Gullivera J. Swifta, Lame démona A.R. Lesage, Historie města M.E. Saltykov-Shchedrin, Bedbug V.V. Mayakovsky), alegorie (bajky Aesop, J. Lafontaine, I.A. Krylova), parodie na nadsázku (Světské pohledy na kočku Moore E.T.A. Hoffmann).

V oblasti jazyka se groteska spoléhá na ostrost - minimální prvek nejjednodušších satirických žánrů: slovní hříčka, aforismus, anekdota.

Groteskní karikatura v satiře obvykle odhaluje komiks na straně osobnosti, který připomíná neživou věc, mechanickou část, stagnující, neživý stroj (příběh A. P. Chekova Untera Prishibeeva, vládní úředníky v románu Y. Gasheka Adventures statečného vojáka Schweika atd.) .). Spisovatel filozofů A. Bergson k této straně grotesky komentuje: „Je komické vložit se do hotového rámce. A nejkomiksičtější věcí je jít do stavu rámce, do kterého se ostatní plynule vloží, to znamená určitým způsobem zkamenět.“

Způsoby satirického psaní jsou různé.

Racionalistická satira je zaměřena na vykreslování jevů společenského života. Charakterizace jednotlivých vlastností je omezená, široce se používá fantastický předpoklad. Tento typ satiry často získává pamfletový zvuk, studium života jde ve formě „důkazu o opaku“. Obrazová postava v dílech tohoto druhu má tendenci proměňovat se v symbol a je nemyslitelná mimo uměleckou grotesku (Orgán z historie města M. E. Sálkov-Shchedrin). Díly tohoto typu jsou obvykle složeny jako dialogy, skrze které se střetávají konfliktní myšlenky nebo vlastnosti. Takto lidské vlastnosti soutěží pod maskou zvířat v bajkách. Ale v žánrech satirického románu, utopie nebo pamfletu se mohou filozofické systémy a sociální ideologie také postavit proti sobě. V takových pracích je nejčastěji přítomný pozorující hrdina, jehož pozornost se pohybuje od subjektu k subjektu a tvoří děj - obvykle iluzorní, téměř báječný, utopický. Hrdina může navštívit neexistující země, aby se mohl samostatně podívat na obvyklé pozemské podmínky a neočekávaně zachytit jejich absurditu (Micromegas ve stejnojmenném románu Voltaire, hrdina románu „Jiný svět“ S. De Bergerac), může cestovat po docela pozemských zemích, aby se setkal s vtípky současníků. (Gilles Blaz v Lesage). V nepoctivých eposech jsou putování spojena s hledáním každodenních komických scén na skutečných silnicích v Anglii, Francii, Španělsku (The Adventures of Tom Jones, Foundling G. Fielding atd.). Čím univerzálnější otázky autor položí v díle, tím fantastickější jsou cesty pozorujícího hrdiny. V groteskních kompozicích tohoto druhu se širokou filozofickou perspektivou občas volně pojednává o prostoru a zejména o čase. Zde anachronismy, modernizace starověku nebo archaizace modernity (Penguinův ostrov A. Francis), převody hrdiny z přítomnosti do minulosti nebo do budoucnosti (Yankees z Connecticutu u soudu krále Artuše M. Twaina, hra M.A. Bulgakova Ivan Vasilievich, Moskva 2042 V. Voinovich atd.). Tento druh satiry vzkvétá v období velkých historických zhroucení, silných sociálních otřesů, plných revize celého starého systému hodnot. Není náhodou, že racionalistická satira zažila rychlý rozvoj, především v 18. (Voltaire, Didro, Swift, N. Radishchev a další) a 20 (F. Sologub, M. Bulgakov, F. Kafka a další) století.

Jiné druhy satiry jsou díla, která si dělají legraci z vadné osobnosti a zkoumají psychologickou povahu zla. Tento druh satiry úzce souvisí s žánrem realistického románu. Realistické detaily, přesné pozorování jsou široce zavedeny do děl. Grotesku reprezentují jen lehké údery - nenápadný důraz autora některých aspektů hrdinova života, jemná permutace přízvuků v obrazu známé reality. Tento typ satiry lze nazvat psychologicky. Obrazová postava je zde konceptualizována ve světle dominance jedné kvality (nemorální ambice Rebeccy Sharp na Vanity Fair W. Thackeraye atd.). Děj v satira tohoto druhu je konzistentní biografie, obarvená autorovými emocemi smutku, hořkosti, hněvu, lítosti.

Důležitou paletu satiry představují umělecké parodie. Historicky nelze satiru vůbec oddělit od parodie. Každá parodie je satirická a každá satira obsahuje prvek parodie. Parodie je nejpřirozenější způsob, jak překonat zastaralé žánry a stylistické prostředky, mocný prostředek aktualizace uměleckého jazyka, jeho spásu před stagnací a mechaničností, od nesmyslných a přežívajících prvků tradice. Parodie je jedním z klíčových prostředků literární evoluce. Již na úsvitu dějin evropské literatury parodie prohlašuje svá práva: v 5. století. BC objevuje se parodie řeckého hrdinského eposu Batrachomyomychia, kde je válka trojských koní s Achaeans popsaná Homerem v Iliasu představována bojem myší a žab. Předmětem výsměchu je samotné epické slovo. Tato parodie je satira pro již umírající žánr a styl éry. Taková role v historii literatury bude hrát ve skutečnosti jakoukoli parodii. Někdy se do pozadí dostává zesměšňování žánru a stylu, ale zlověstná intonace napodobování ostatků způsobuje smích již přímo na hrdiny parodie (román Králů a zelí a romány cyklu Roztomilý tulák O. Henry, Klub úžasných řemesel G. Chestertona, částečně Moskva - Petushki Ven Erofeeva jako parodie na žánr cestovních poznámek). Princip kompoziční symetrie je rozšířen v parodii satira - dvojí hrdinové (středověký román, princ a pauper M. Twain), naproti hrdinové (Don Quijote a Sancho Panza); ve světě kolem hrdiny převládají zákony hry, představení, shromáždění (iluze Dona Quijota, vévodství Sancho Panzy). Světským ekvivalentem literární parodie je podvod, který se obecně snadno stává motivací k satirickému spiknutí. Různé typy satirického psaní mohou vstupovat do složitých interakcí. V Don Quijote je tedy obecný plán falešnou ironií, ale postava protagonisty je odhalena psychologicky a obraz světa, který je proti němu, je filosoficky zobecněným obrazem. Děj románu je docela racionální: čtenáři je nabídnuta tradiční „hon“ pozorovatele pro pozorování.

Již od 5. století. BC satirický prvek hraje klíčovou roli ve starověké atikové komedii (vrcholky řecké satiry dosahované v komediích Aristophanes) a bájích Aesopu.

Jako malý lyreepický žánr je satira formována v literatuře starověkého Říma. Quintillian dictum je znáno: “Satira tota nostra est” (“naše celá satira”). Původní žánr zde byl pravděpodobně smíšený (odtud název). Žánr satiry je konečně utvořen v díle Luciliuse. Zde jsou již zřejmé její základní tvarotvorné znaky: dialogický, hovorový základ, literárně-parodický prvek, autobiografický začátek, obrazné popření modernity a její opozice vůči ideální minulosti - starověké římské ctnosti (virtus).

Vrcholy římské satiry v dílech Horace. Jeho satiry jsou série rozhovorů, které se navzájem spojují na pozadí ostrého pocitu modernosti. Je to „můj čas“, „moji současníci“, jejich způsob života a zvyky - opravdoví hrdinové goratických satyrů. Nedělají si legraci v plném slova smyslu, ale mluví se o nich s úsměvem, svobodně, vesele a výsměšně. Svobodný smích ve vztahu k existujícímu světovému pořádku a převládající pravdě je změněn na úsměv.

Další verze žánru je představena v díle Juvenala. Zde se v hodnocení reality objevuje nový tón - rozhořčení, rozhořčení (rozhořčení). Básník rozpoznává rozhořčení jako hlavní hnací sílu jeho satiry: „Facit indignatio versum“ („Rozhořčení vytváří verš“). Zdá se, že nahrazuje smích. „Bičující“ charakter mladistvých satyrů měl zvláštní dopad na sociální satiru 18. – 19. Století. (J. Swift, M. E. Saltykov-Shchedrin atd.).

Ve středověku folklór a populární „smíchová kultura“ poskytují vzory satiry. Se vzestupem měst je spojena distribuce anekdoty a satirické poetické povídky (fablio ve Francii, Schwank v Německu), satirické epos o zvířatech (Roman o lišce) a čtvercová fraška. Karnevalová tradice vede k rozsáhlé kultuře ústního a písemného smíchu, včetně parodických verzí náboženského rituálu, který má zachránit vnější svět před tvrdnutím a „nekrózou“. Obrovskou roli v historii satiry hrála italská lidová komedie del arte („komedie masek“).

Renesanční satira je zaměřena na revizi převládající ideologie a zavedených forem středověkého života (Decameron J. Boccaccio, poetická satira S. Brant Loď bláznů, Chvála hlouposti Erasma z Rotterdamu, Dopisy od temných lidí atd.). V románu Rabelaise Gargantua a Pantagruela se autorský humanistický program uskutečňuje v groteskních, hyperbolických smíchových obrazech, které otřásají monolitickou závažností oficiální středověké ideologie. Don Quixote Cervantes, koncipovaný jako literární parodie, přerostl rozsah plánu a stal se univerzálním komiksovým panoramatem světa na hranici dvou dob, v „přechodném bodě“ od vysokého hrdinství středověku k žoldniersko-žoldnierským vztahům nové předbourgeoské éry. Původním objektem výsměchu - „rytíře smutného obrazu“ - je soudce „dislokovaného“ světa.

V literatuře 17. století satirický začátek je ochuzený. Smích jde stranou, ztrácí radikalismus a univerzálnost, je spokojen se soukromými jevy. A pouze v žánru komedie, v díle J.B. Moliere, kvete satirou, zobrazující jasně definované typy (Skupoy, Tartuffe, Jourdain). Poetické satiry této éry oživují pouze žánry starověku (N. Boileau, bajky J. Lafontaina).

V literatuře 18. století, během osvícení, se satirický princip projevuje v různých žánrech. Vyvíjí se nečestný román (Moll Flenders D. Defoe, The Adventures of Peregrine Pickle T.J.Smoletta a další). Plutovský román a komedie této doby (Manželství Figara Beaumarchaisa a dalších) odráží probuzené sebevědomí zástupce „třetího panství“, zrození „soukromého muže“, který je osvobozen od moci sociálního mechanismu. Milosrdná výsměch žalobkyně čelí poetice barokního románu, jednoho z důležitých žánrů éry, kdy výsměch byl často doprovázen tragickou hořkostí. Vývoj parodie satira v 18. století. spojené s prací L. Stern (Tristram Shandy, Sentimental Journey). Žánr satirického románu (nebo románu) začíná plnit funkce filozofického pojednání (Nephew Ramo D. Didro, Voltaireovy filozofické romány). Literární díla francouzských osvícenců, jako je Gulliver J. Swift's Travels, vytvářejí obraz nedokonalého, plný radikálních světových změn. Navíc je Swiftovo popření univerzální, „supersociální“ povahy - spisovatel není tak rozhořčen ve společnosti jako v lidskosti, která nepřichází s lepší formou organizace než společnost. Odráží se tak v zrcadle satiry, základní iluze éry se rozpadá - kult rozumu, racionální životní uspořádání, „osvícený“, a tedy „inteligentní člověk“: podle Swift je racionální princip zcela cizí nelogické a „destruktivní“ povaze člověka.

Anglické satirické časopisy z 18. století hrály významnou roli v historii satirického díla New Age. („Divák“ a „Chatterbox“). Vytvořili a upevnili žánry drobného časopisu satira: dialogické, eseje, parodie. Žánr feuilletonu vzkvétá. Tento druh výsměchu modernosti za nových podmínek do značné míry opakuje formy goratického satira (konverzační dialog, galerie vyjadřujících hrdinů, která brzy zmizí beze stopy, polology, dopisy, směs vtipných a vážných myšlenek). Žurnalistický typ satirické tvořivosti v hlavních rysech přežil dodnes.

Na počátku 19. století Romantičtí spisovatelé přinesli do satiry řadu nových funkcí. Jejich satira je zaměřena především na kulturní a literární vzorce naší doby. Takové jsou literárně satirické a parodické hry L. Tick, příběhy a povídky K. Brentana, A. Chamisso, F. Fouquet a částečně A. Hoffmanna. Odmítnutá realita je pro romantiky kondenzovaná v obrazu „philistina“ - v kořeni philistinu, živnostníka cizího dílu, ztělesněného v duchu vulgárnosti a triviality. Pozdnější, skrz 19. století, satira pokračovala existovat ve formě žurnálu feuilleton, stejně jako zvláštní prvek obrazného popření v dominantním žánru éry - román (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo a další).

Pozdnější, skrz 19. století, satira pokračovala existovat ve formě časopisu feuilleton, stejně jako zvláštní prvek obrazného popření v dominantním žánru éry - román (C. Dickens, Thackeray, O. de Balzac, V. Hugo a další).

Zahraniční modernistická satira 20. století náchylný k abstraktní filozofické interpretaci zápletky a kosmického symbolismu (A. Camus, F. Durrenmatt, VV Nabokov). Satire stále více invazivní sci-fi (A. Azimov, K. Vonnegut, R. Bradbury, S. Lem, R. Sheckley), definující žánry dystopií a varovných románů.

V západní literatuře šedesátých a devadesátých let je satirická linie do značné míry ovlivněna americkou školou „černého humoru“ (J. Barthelemy, D. Donlivi, J. Hawks a další). Do popředí se dostává tragické vyprávění s rozšířeným používáním travesty a grotesky. Základní postuláty tradičního humanistického systému hodnot a ideologie existencialismu, které se ukáží jako neudržitelné v kontaktu s predátorskými standardy průměrování „masové společnosti“ a „civilizace spotřeby“ (Parody J. Heller, 1972), jsou periodicky přehodnocovány. Světový řád je představován jako absurdní cyklus a království entropie, schopné vyvolat pouze misanthropický smích - jediná skutečně lidská reakce na celkovou absurditu bytí (Duha gravitace T. Pinchona, 1973). Literatura tohoto druhu je neodmyslitelnou součástí podobenství v kombinaci s prvkem zlého výsměchu chůd ideálů, stereotypních životních zájmů a předvídatelnosti sociálního chování (Dead Father D. Bartelmi, 1975). Nakonec „černá satira“ pochází z surrealistické filosofické kategorie zlého smíchu v očekávání konce světa, protože neexistují žádné jiné „naděje na osvobození“. Zahraniční satirická literatura 80. let - začátek Devadesátá léta se obecně rozpadá na mnoho národních možností, jak se zbavit místních sociálních nerestí. Parodie kulturních klišé, která jsou v centru pozornosti západních postmoderních autorů, se typologicky vrací ke vzpurnému skepticismu „černého humoru“, postrádá však svou filozofickou hloubku a zůstává ve sféře hry s „totalitními“ znaky masové civilizace. V druhé polovině 90. let byl v západní, zejména evropské a latinskoamerické literatuře definován nový nadnárodní trend - antiklobalistická satira, která odrážela ideologické povstání „nových levých“ intelektuálů proti diktatuře a sociálním institucím „nového světového řádu“ (Tento svět beze mě je F. Klevy, 1998, Infinite Tunnel P. Carrera, 2000, Snail H. Blumen, 2001 atd.). Tato linie literatury však dosud nevytvořila originální umělecký jazyk a nadále překonává tradiční satirické techniky odhalování na nových tematických materiálech.

Stará ruská literatura neznala satirickou kreativitu ve správném slova smyslu. V Rusku nebylo zobrazení zlých stran reality, na rozdíl od náboženského a morálního ideálu, na rozdíl od západoevropské tradice spojeno se smíchem. Smích byl pochopen starými ruskými písaři, jako začátek duchovně dvojznačný, hříšný, vášnivý. Negativní postoj autora neměl formu výsměchu, ale přesvědčení, zdůrazněné vážným, častěji truchlivým postojem - v žánru obviňujícího slova, v análech, v hagiografii. Ukázalo se, že smějící se formy jsou zcela za hranicemi oficiální kultury - v folklorních žánrech, ve svatebních a zemědělských obřadech, v umění buffů. Podstata přístupu ke smíchu v ruském středověku byla nejlépe vyjádřena v životech svatých bláznů, jejichž chování se zjevně podobalo chování šaška. Smích nad svatými blázny však byl považován za hřích (typická je epizoda ze života Sv. Bazila Požehnaných: ti, kteří se smáli jeho nahotě, byli oslepeni a uzdraveni až po pokání nevědomého smíchu). Plakat nad směšným je účinek, o který usiluje svatý blázen, odhalující hlubokou moudrost pod rouškou hlouposti a svatosti za vnějším rouháním.

Kultura smíchu se v Rusku začíná formovat pod západními vlivy teprve v 17. století. Pod Peterem I. se tradiční zákaz smíchu a zábavy postupně ruší. Paradoxem je situace na počátku 18. století. odlitky z forem „lidové karnevalové kultury“ jsou vysazeny v Rusku shora a často vyvolávají protesty „nižších tříd“ (maškarády, hloupé průvody, klaunské svatby, „nejextravantnější, žertovná a všemocná katedrála“ Petra Velikého). Od konce 17. století existují příklady vážného moralizujícího satira vytvořeného latinskými autory (Vertograd multicolor Simeon of Polotsk, atd.).

Satira v Rusku. V 18. století satira v Rusku vzkvétá. Předkládá širokou škálu žánrů: epigram, zprávu, bajku, komedie, epitaf, parodická píseň, žurnalistika. Tvůrcem ruské satiry jako malého poetického žánru, orientovaného na starožitné a klasické vzorky, byl A.D. Kantemir (osm satyrů ve sbírce rukopisů 1743). Satiry Cantemir s poetikou a tématy se řídily teorií uvedenou v poetickém pojednání N. Boileau Poetic art. V souladu s evropskými klasickými kánony byla realita proti ideálu jako barbarská k osvíceným, bezvýznamná racionální. Cantemir, napodobující latinský verš, vyvinul novou syntax, těžce používané inverze (obrácené pořadí slov) a dělení slov, snažil se přiblížit verš blíže k „jednoduché konverzaci“, představil lidová slova, přísloví a přísloví.

Stylistické inovace Cantemiru však v ruské literatuře nenalezly pokračování. Dalším krokem ve vývoji domácí satiry byl autor A. Sumarokov, autor knihy 1774 Satire, který nastínil své teoretické pohledy na jmenování satiry a její místo v hierarchii klasických žánrů ve dvou epistlech 1747 - Na ruštině a Poezii. Satira průměrných autorů se stává důležitým prostředkem literárního boje.

Ve druhé polovině 18. století poezie satira v Rusku ztrácí svou dřívější roli a vydává se časopisu. V letech 1760–1790 byly v Rusku postupně otevřeny nové satirické časopisy: Užitečná vášeň, Volné hodiny, Mix, Drone, nakladatelství I. Krylov, Spirit Mail, Spectator a mnoho ostatní. Rozsáhlé chápání satirického jako intergenní rozmanitosti ideologického a emočního přístupu k předmětu obrazu je tvořeno literárním vědomím. Jedním z prvních příkladů satiry v širším slova smyslu je komedie D. I. Fonvizina Nedorosla (1782).

V 19. století řada poezie satira v ruské literatuře postupně mizí. Její nejvýznamnější vzorky se rodí v kontextu literární diskuse (satire M.A.Dmitrieva a další). Satire časopisu je stále více přitahována k feuilletonovému žánru. Prvky satiry pronikají intenzivně do romantiky a dramatu a přispívají k dokončení poetiky kritického realismu. Nejživější obrazy satiry v ruské literatuře 19. století. zastoupená prací A. S. Griboedova, N. V. Gogola, A. V. Sukhovo-Kobylina, N. A. Nekrasova. Satirická vize světa převládala v dílech M.E. Saltykov-Shchedrin, který ztělesnil tradice „vysokého rozhořčení“ na ruské půdě a pohltil mladistvý smích. Žánrová povaha spisovatelových děl byla ovlivněna vlivem jeho satirického přístupu: nové formy přitahované obrysy, feuilletonismus, starodávný atribut - polemické kázání-odhalování.

Ve skutečnosti však satirický smích v 19. století. omezené a obtížné oddělit se od jiných forem komiksu, ironie a humoru (práce A.P. Čechova).

Světlá stránka v historii ruské satiry počátku 20. století. je spojen s činnostmi časopisů Satyricon (1908-1914) a New Satyricon (1913-1918), v nichž byli aktivně publikováni přední satiričtí spisovatelé éry: A. Averchenko, Sasha Cherny (A. Glikberg), Teffi (N. Buchinskaya) ) a další časopisy se neohýbaly odvážnému politickému satiru, obrátily se na širokou škálu poetických a prozaických žánrů, přitahovaly jako ilustrátory prominentní umělce (B. Kustodiev, K. Korovin, A. Benois, M. Dobuzhinsky a další).

Mezi nejvýznamnější jevy domácí satiry 20. století. - texty a hry V. Mayakovského, próza M. Bulgakov, M. Zoshchenko, I. Ilf a E. Petrov, dramatické příběhy E. Schwartze. Satira sovětského období je rozeznávána téměř výhradně sférou ideologie, povahou popírání, které se rozpadá na „vnější“, odsuzující kapitalistickou realitu (černá a bílá, 1926, V. Mayakovsky), a „vnitřní“, ve které je popírání konkrétních vad kombinováno s obecným kladným začátkem. Paralelně s oficiální satirou jsou publikovány smíchané folklórní žánry (anekdota, ditty) a satirická literatura. Neoficiální satiře dominují groteskní a fantasy, utopické a dystopické prvky jsou vysoce rozvinuté (Psí srdce a fatální vejce M. Bulgakov, oba - 1925, pokračující tradice Gogol a Shchedrin, dystopie E. Zamyatina We, 1920).

Satire zaujímá významné místo v dílech představitelů první vlny ruské literární emigrace (A. Averchenko, Sasha Cherny, Teffi, V. Goryansky, Don-Aminado (A. Shpolyansky) atd.). Jejich dědictví dominují žánry satirických příběhů a feuilletonu. V roce 1931 v Paříži M. Kornfeld obnovuje publikaci Satyricon. Na publikovaných číslech se kromě předchozích autorů podílejí i I. Bunin, A. Remizov, A. Kuprin. Zvláštní místo v časopise zaujímá satira nad sovětskou realitou a morem emigrace.

Od konce padesátých a šedesátých let, v důsledku „tání“, satira v SSSR roste a přebírá roli základní polemické opozice vůči převládající ideologii. Oficiální verze sovětských epických hrdinů o „vůdčí a vůdčí síle strany“ během Velké vlastenecké války je satiricky vyvrácena v románu V. Voinovicha života a mimořádných dobrodružství vojáka Ivana Chonkina (1969).

Autor zdědil tradice Y. Gasheka, maluje události ruské historie očima „malého muže“, jehož úmyslná bezprostřednost mu dává právo oddělit se svobodně a odhalit jeho vnitřní absurditu.

V sedmdesátých a osmdesátých letech přijímá domácí satira tradice M. Zoshchenka a činí postavu „prostého sovětského muže“, střízlivého konformisty, který vytrhává sebemenší projevy absurdity sovětského života, které tvoří společnou mozaiku sociálního neštěstí, jako hlavního nositele satirického vědomí. Ideologická dvojznačnost tohoto druhu verbální produkce a její skrytá opozice vedly k postupnému přenosu satiry z velkých literárních forem do miniaturních ústních žánrů anekdotárního vyprávění a opakování popu (M. Zhvanetsky, A. Arkanov atd.) - zde samotná forma smíchu poskytuje záruku vnitřní svobody spisovatel. V dramaturgii se nejvýrazněji satirický začátek projevil v díle G. Gorina z let 1970-1990 (Kill Herostratus, Til, Nejpravdivější, Kin IV, Dům postavený Swiftem, Jester Balakirev atd.), V jehož tragikomické hře jsou průhledné narážky do současnosti. vždy zapadá do zobecněného plánu filosofického podobenství, které se nijak neomezuje na obyčejnou sociální společnost. Satirická práce představitelů „třetí vlny“ ruské emigrace (Moskva 2042 V. Voinovich, 1986, Francouzská sovětská socialistická republika A. Gladilina, 1987 a další) se z větší části hodí do žánrového rámce dystopie a nepřekračuje meze jednorozměrného výsměchu sovětské reality.

V literatuře ruského socialisty a postmodernismu obecně („Lianozovo skupina“, D. Prigov, L. Rubinstein, T. Kibirov) se satirický princip projevuje především v parodii hraní známek sovětské a postsovětské kulturní mytologie, aby se diskreditoval „totalitní“ jazyk a styl. masové myšlení.

Hlavní rysy satiry Saltykov-Shchedrin, projevující se v příbězích "Wild Landowner" a "Bear in Voivodeship"

Jedním z nejstarších příkladů satirické typizace je přirovnávání lidí k zvířatům, používání zoologických obrazů k zesměšňování sociálních neřestí. „Srovnání je stylistická řada založená na podrobném srovnání. Pokud je v obvyklém srovnání dvou objektů stanoven jeden společný znak a jejich částečná vzájemná blízkost k sobě je odlišná, pak jeho srovnání odhalí v uměleckém díle systém paralelních komunit mezi dvěma objekty nebo jevy. “ Zoologická srovnání slouží hlavnímu účelu satiry - ukázat negativní jevy a lidi nízkým a zábavným způsobem. Srovnání společenských neřestí se zvířecí říší je jedním z vtipných triků satiry Saltykov-Shchedrin, který používá jak v samostatných epizodách, tak v celých příbězích. Takže v pohádce „The Wild Landowner“ je zobrazen muž, ale v jeho vzhledu jsou patrné zvířecí rysy: „A šel divoce ... zakryl si vlasy od hlavy až k patě jako divoký Esau a jeho nehty se staly železem. Už přestal foukat nos, chodil stále častěji po všech čtyřech ... Dokonce ztratil schopnost vyslovovat artikulované zvuky ... naučil se uprostřed mezi pískáním, syčením a štěkáním. Ale ocas dosud nezískal. “ Zde se autor, ukazující vývoj mistra, uchýlí k asimilaci v obraze šelmy, ačkoli ještě neexistuje „ocas“. Uplyne ještě nějaký čas a proces degradace skončí.

V pohádce „Medvěd ve vojvodství“ je podoba osoby medvěda vtipná. Spolu s asimilací zde kombinují zoologické obrazy funkci ezopu (ezopický jazyk je alegorický, maskovaný). Účelem příběhu je odhalit hloupé a kruté vládce (Toptygin) despotické moci (Leo, Osel). Tři Toptygins rozvíjeli své aktivity s různými krutostmi. První - malí (siskinové jedli), ostatní - velcí (pogromy), třetí - se drželi „staromódního řádu“ a byli spokojeni s „přírodními“ krutostmi, shromažďujícími hold. Ale trpělivost mužů praskla a praskly na Toptygins.

Hlavní myšlenkou příběhu je spása lidí, kteří nenahrazují zlé Toptygins dobrými, ale odstraňováním, to jest svržením autokracie.

Zde Saltykov-Shchedrin ukázal akutní sociopolitické téma a zoologická maska \u200b\u200ba ezopický jazyk otevřeli spisovateli velkou svobodu pro ostré satirické zhodnocení moci. Toptygin je satirickým pseudonymem pro královské hodnostáře. Autor jim ukazuje „Skotina“, „shnilý blok“, „darebák“. To vše bez použití zvířecí masky a ezopských technik by bylo nemožné. „Menagerie“, představená v pohádkách, svědčí o nevyčerpatelné vynalézavosti satiristy v technikách umělecké alegorie.

Skrytý význam je chápán od obrazových obrazů a přímých narážek na skrytý význam.

Toptygin Chizhik snědl „Je to stejné, jako kdyby někdo přinesl chudou malou školačku s pedagogickými opatřeními k sebevraždě“. Takový způsob přepínání příběhu z fantastického na realistický, ze sféry zoologického na sociální, dělá shchedrinského alegorie transparentní a přístupnou. Satirista „humanizuje“ zvířecí postavy svých příběhů s velkým taktem a zachovává povahu obrazů. Volba obrázků pro porovnání není náhodná. Akce šelmy v pohádce není omezena pouze na to, že měl štěstí s přírodou, ale alegoricky vyjadřuje sociální význam.

V „Bear in Voivodeship“ medvědi chodí na služební cesty, utíkají peníze a inklinují k získání „tabletů historie“.

Medvěd, lev, osel - nejedná se pouze o symboly, jsou to vlastníci divočiny, muži, portréty společnosti roztrhané vnitřními rozpory.

V pohádkách jsou pod rouškou zvířat alegoricky znázorněny určité tváře a sociální jevy. Na jedné straně vidíme, že podle jeho příběhů jsou činy zvířat blízké lidským a vztah uvnitř zoologického světa symbolizuje sociální vztahy lidí ve třídní společnosti, a na druhé straně vzdálenost nezbytná k zajištění toho, aby byla alegorie vždy udržována mezi zoologickými obrazy a osobou. přesvědčivý.

Slovo „satira“ je známé každé vzdělané osobě. Ale to, co je satira, není vždy snadné pochopit. Koneckonců, satira je termín nejen z oblasti umění a literatury, ale i filozofie, politiky a sociologie.

Co je tedy satira v literatuře a umění? Zkusme na to přijít.

Definice

Satira je spíše morální kategorie, protože slouží k odhalení (zesměšňování) společenských a lidských neřestí prostřednictvím slov, hudby a vizuálních prostředků. Aby satira nevypadala jako kázání, je zředěna humorem a ironií. Z uměleckých prostředků satirická umělecká díla a literatura používají také nadsázku, sarkasmus, alegorie, parodii a grotesknost. To jsou prostředky uměleckého srovnání, přehánění a zesměšňování.

Příklady aplikací

Pozoruhodným příkladem satiry v literatuře je práce J. Swifta, M. Twaina, M. E. Saltykova-Shchedrina, M. Zoshčenka a A. Averčenka. Satira na jevišti (ve výstavním průmyslu) jsou parodičtí umělci a umělci satirických dvojverší. Učebním příkladem satiry v tisku je sovětský satirický časopis Krokodýl a žurnalistický žánr, jako je feuilleton. Mezi představitele satirického trendu v kině patří Charlie Chaplin a Stanley Kubrick. Moderní punkové rockové kapely, jako například Sex Pistols, také ve své práci používají satiru.

Co je satira? Definice tohoto termínu může být formulována následovně: je to ostrá a živá výpověď různých jevů pomocí komických (uměleckých) prostředků.