Ang sistema ng genre ng panitikang Lumang Ruso. Drill Genre System

Tahanan\u003e dokumento

LITERARY GENRE Sa mga naunang mga kabanata, ang ideolohiyang nilalaman at anyo ng mga akda ay itinuturing na isinasaalang-alang ang kanilang pag-aari sa isa o ibang pamilyang pampanitikan. Ang susunod na hakbang sa pag-uuri ng mga gawa ay ang paghahati sa mga genre. ANG KONSEPTO NG ISANG BANSA.SISTEMA NG BANSA SA PROSESO NG LITERARYO Ang mga genre ng panitikan (fr. Genre - genus, species) ay ang mga uri ng mga gawa na nabuo sa proseso ng pag-unlad ng panitikan sa panitikan. Ang problema ng genre sa pinaka pangkalahatang form na ito ay maaaring mabalangkas bilang ang problema ng pag-uuri ng mga gawa, na kinikilala ang karaniwang - genre - tampok sa kanila. Ang pangunahing paghihirap sa pag-uuri ay konektado sa makasaysayang pagbabago sa panitikan, kasama ang ebolusyon ng mga genre nito. Ang bilang at likas na katangian ng mga tampok na genre (ang dami ng genre) ay isang variable sa kasaysayan ng panitikan, na makikita sa iba't ibang mga alternatibong teorya ng genre, pati na rin ang mga umiiral na ideya tungkol sa mga genre sa pagsulat at kasanayan sa pagbasa. Kaya, para sa trahedya sa makatotohanang drama ng mga XIX-XX na siglo. marami sa mga palatandaan ng isang klasikong trahedya ay hindi sapilitan: ang "marangal" na pinagmulan ng bayani, ang "madugong" denouement, pagsunod sa mga alituntunin ng tatlong unidad, ang taludtod ng Alexandria, atbp Sa panahon ng realismo, ang anumang dramatikong gawain na nagbubunyag ng isang trahedya na salungatan at nagpapahayag ng kaukulang mga path ay itinuturing na isang trahedya. Sa gayon, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pagbaba sa dami ng genre ng trahedya mula sa pagka-klasiko hanggang sa pagiging totoo. Karamihan sa mga genre nagmula sa sinaunang panahon. Sa pag-unlad sa proseso ng panitikan, gayon pa man sila ay nagpapanatili ng ilang matatag na pormal at pormal na tampok na nagbibigay-daan sa amin upang pag-usapan ang tungkol sa tradisyon ng genre. Ayon kay M. M. Bakhtin, "ang isang genre ay isang kinatawan ng memorya ng malikhaing sa proseso ng pag-unlad ng panitikan" (21, 179). Ang talinghaga na ito ay binibigyang diin ang napakalaking papel ng mga genre sa pagtiyak ng pagpapatuloy ng panitikan. Ang mga pagtatalaga ng genre mismo (trahedya, pabula, balad, atbp.), Na madalas na kasama sa teksto ng akda, sa pangalan nito ("Examiner. Comedy sa limang kilos";

"Eugene Onegin. Ang isang nobela sa tula "), ay mga palatandaan ng tradisyon sa panitikan; sanhi sila ng isang tiyak na inaasahan ng genre sa mambabasa. Kapag nag-aaral ng mga genre, dapat makilala ang isa sa pagitan ng kanilang pinaka-matatag at lumilipas na mga tampok. Sa balangkas ng kurso ng teoretikal at pampanitikan, ang pangunahing atensyon ay binabayaran sa pagkilala sa pinaka-matatag na tampok ng genre. Gayunpaman, mahalagang tandaan na sa proseso ng panitikan ang isang genre ay palaging lilitaw bilang isang elemento ng isang tiyak na sistema ng genre, ang mga prinsipyo kung saan nakasalalay sa mga tiyak na makasaysayang tampok ng artistikong pag-iisip. Samakatuwid, tulad ng binibigyang diin ni Yu N. Tynyanov, "ang pag-aaral ng mga nakahiwalay na genre sa labas ng mga palatandaan ng sistema ng genre na kung saan ay tumutugma ay imposible" (95, 276). Ang ebolusyon ng mga genre at ang pagbabago ng kanilang mga sistema ay sumasalamin sa pangkalahatang mga uso ng proseso ng panitikan at ang tulin ng lakad nito. Kaya, sa sinaunang panitikan, ang pagbuo ng kamalayan ng may-akda ay mabagal, na tinutukoy ng katatagan ng mga tradisyon at pangkalahatang bilis ng pambansang buhay. Samakatuwid, ang mga sistema ng genre ng mga sinaunang literatura, na nakikilala sa kanilang pagiging kumplikado at ramification, ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na katatagan kumpara sa panitikan ng mga modernong panahon. Sa pagdating ng mga kalakaran sa panitikan, ang sistema ng mga genres ay naging paksa ng aktibong teoretikal na pag-unawa at pagpapasiya. Kaya, ang mataas, gitna at mababang mga genre ay nakikilala sa mga makata ng klasiko, at ang bawat isa sa kanila ay inireseta ng isang tiyak na bayani: halimbawa, ng "marangal" na nagmula sa trahedya at "mababa" sa komedya. Ang genre ay nauunawaan bilang isang tiyak na regulated substantive-pormal na pagkakaisa, bilang pamantayan na dapat sundin ng manunulat; hindi pinapayagan ang paghahalo ng iba't ibang mga genre. Kasunod nito, ang sistemang pangangatwiran ng mga genre ng pagiging klasik ay nawasak ng mga sentimentalista at romantika, na nagpoprotekta sa kalayaan ng pagkamalikhain mula sa lahat ng uri ng "mga panuntunan", kabilang ang mga "fetters" ng genre. Ang Romantismo, kaibahan sa klasiko, ay ipinasa ang mga kasarian na nagbigay ng higit na saklaw sa pagpapahayag ng mga karanasan na subjective. Ang klasikong ode, ang bayani na tula, ang trahedya, ang satyr ay nagbigay daan sa elegy, isang balad, isang lyro-epikong romantikong tula, isang makasaysayang nobela; habang ang mga hangganan sa pagitan ng mga genre ay sinasadya na malabo. Gayunpaman, ang mga genre ng romantismo sa kanilang sariling paraan ay hindi rin libre mula sa pamantayan - 399

tivnosti. Ang isang tunay na pagpapalaya mula sa mahigpit na regulasyon ng genre ay naging posible lamang sa pag-unlad ng pagiging totoo: nauugnay ito sa pagtagumpayan ng subjective na isang panig sa pagkamalikhain mismo. Sa makatotohanang panitikan, ang pagwawasto ng pagbuo ng mga character na may mga pangyayari sa kanilang pagtutukoy sa kasaysayan, ang pagsunod sa tradisyon ng mga genre ay maaaring isagawa nang mas malaya, na humantong sa pangkalahatan sa pagbawas sa kanilang dami. Sa lahat ng European panitikan ng siglo XIX. mayroong isang matalim na pagsasaayos ng sistema ng genre. Ang mga genre ay nagsimulang mahahalata bilang katumbas ng aesthetically at bukas para sa mga uri ng malikhaing paghahanap. Ang pamamaraang ito sa mga genre ay katangian din ng ating panahon.

Pangunahing PANGKALAHATANG PRINSIPYO NG PANGKALAHATANG PAGKATUTOLITERARYONG GAWAIN Ang mga tampok na genre na may pinaka-matatag, makasaysayang paulit-ulit at pagkatao, ay bumubuo ng batayan ng pag-uuri ng pampanitikan ng mga gawa. Bilang mga termino ng pampanitikan, higit sa lahat ang tradisyonal na mga pagtukoy ng genre ay ginagamit - isang pabula, isang balad, isang tula, isang nobela, atbp - na kusang lumitaw sa panitikan at lumaki sa proseso ng ebolusyon ng genre na may malawak na hanay ng mga asosasyon. Samakatuwid ang posibilidad ng pagkakaiba-iba sa pagitan ng pampanitikan at panitikan, pagbabasa, mga pagtatalaga ng genre ng mga gawa. Halimbawa, ang mga pagtukoy ng may-akda ng "Mga Patay na Kaluluwa" bilang isang tula o "The Bronze Horseman" bilang kwento ng St Petersburg, mahalaga para sa pag-unawa sa layunin ng mga gawa at "pagpapanumbalik" ng mga pamantayan ng genre ng 1830s 1840s, hindi umaangkop sa modernong pag-uuri ng genre; sa loob ng balangkas nito, naiiba ang mga genres ng mga gawa na ito. Ang pinakamahalagang katangian ng genre ng mga gawa ay pag-aari nito sa isa o iba pang pampanitikan na pamilya: ang epiko, dramatiko, liriko, lyro-epic genres ay nakatayo. Sa loob ng genera, ang mga species ay nakikilala - matatag na pormal, compositional-stylistic na istruktura, na dapat tawaging mga generic form (77, 209). Nag-iiba sila depende sa samahan ng pagsasalita sa akdang - patula o prosaic (sa oral folk epos mayroong isang pormula ng patula - isang awit at kwentong panulaan; sa epikong pampanitikan, ayon sa pagkakabanggit, isang tula at kwento, 400 na kwento), sa dami ng mga teksto (epikong awitin, halimbawa, epiko , at ang epiko ay isang maliit at malaking patula at malikhaing epikong porma; ang kwento at kwento ay maliit at katamtamang prosaic form. Bilang karagdagan, ang batayan para sa pag-highlight ng mga generic na form sa epiko ay maaaring ang mga prinsipyo ng komposisyon ng balangkas (halimbawa, ang nobela ay nagmumungkahi ng isang espesyal na istraktura ng balangkas), sa makatang tula ng lyric - solidong mga form ng stanza (sonnet, rondo, trio), o isang kakaibang saloobin sa teatro (drama para sa pagbabasa, para sa papet na teatro), atbp Sa lahat ng uri ng panitikan, ang mga gawa ay maaaring makabuo ng isang siklo (rp. kyklos - bilog, gulong), na nasasakop sa pangkalahatang plano ("Mirgorod" ni Gogol, "Theatre Clara's" Gasul "Merima," Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang "ng I-block). Ang lahat ng mga tampok na ito ay may kabuluhan ng genre. Sa drama, sa maraming mga liriko at ilang mga epikong genre, ang paghahati ay tradisyonal din na nauugnay sa mga pathos ng mga gawa. Halimbawa, ang trahedya ay napuno ng trahedya na mga pathos, komedya - satirical o nakakatawa, satire - satirical, ode - heroic. Kasabay ng lahat ng mga palatandaang ito ng genre, ang mga pagtatalaga kung saan lumitaw nang matagal at naging tradisyonal, ang mga tampok ng genre ng nilalaman, na binubuo sa ilang mga pangkalahatang katangian ng mga problema nito, ay mahalaga din para sa pagkilala sa isang gawa. Ang pag-aaral ng mga isyu sa genre ay may sariling tradisyon na pang-agham. Ang mga konsepto na nauugnay dito ay binuo ni Hegel sa Aesthetics, ni Al N. Veselovsky sa Makasaysayang Poetics. Sa kasalukuyan, ang mga problema sa genre ay nakakaakit ng pansin ng maraming mga siyentipiko sa Sobyet. (87, 76, 22). Ang kanyang pananaliksik ay tumutulong upang maunawaan ang makasaysayang stadia sa pagbuo ng artistikong nilalaman. Kahit na sa huli na yugto ng pagbuo ng primitive system ng komunal at higit pa sa panahon ng paunang pagbuo ng buhay ng estado, una sa oral folk art, at pagkatapos ay sa fiction, ang pinakamahalaga ay gumagana sa isang pambansa at may isang mahinahon (sa karamihan ng mga kaso kabayanihan) mga problema (tingnan ang kabanata V). Sa ganitong mga gawa, ang interes ng mga mang-aawit at mananalaysay, at kalaunan ng mga manunulat, ay nakatuon sa mga kaganapan na nagpasya sa makasaysayang kapalaran ng mga tao at estado at kung saan ang mga aktibidad ng mga indibidwal na kilalang personalidad ay nanguna sa pagprotekta sa mga ito o sa mga pambansang interes. Mga likhang sining na tulad nito 401

ang mga problema ay lumitaw sa kasunod na mga kasaysayan sa kasaysayan, bumangon ito sa ating panahon.

Nang maglaon, kapag ang iba't ibang mga bansa ay nakabuo na ng isang sistema ng estado ng estado, isang bago, deskripsyon na may problemang moral ang bumangon sa panitikan. Ito ay nasa katotohanan na ang mga manunulat ay nagbigay pansin sa isang tiyak na civic o panlipunan-pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay ng lipunan, ang mga indibidwal na layer nito at ipinahayag sa kanilang mga gawa ang ideological na pagtanggi o pagpapatunay nito. Ang mga gawa na may ganitong mga problema ay nilikha sa kasunod na mga yugto, hanggang sa ating panahon. Sa pagbagsak ng pyudalismo at pagsisimula ng pagbuo ng mga relasyon sa burgesya sa panitikan ng iba't ibang bansa, lumitaw ang mga gawa, na tinawag na mga nobela at maikling kwento. Sa pagkakaiba ng laki ng mga plots at dami ng mga teksto, ito ay mga nobela sa paksa ng paksa. Ang kakaiba ng gayong mga problematiko (na nakabalangkas na sa mga gawa ng sinaunang panahon) ay na ang pansin ng mga manunulat ay nakatuon sa buhay at kapalaran ng isang indibidwal, sa pagbuo ng kanyang pagkatao sa isang banggaan sa kapaligiran. Ang mga gawa sa gayong mga problema sa kalaunan ay naging mas mahalaga. Ang problema sa genre sa trabaho ay isa sa mga salik na bumubuo ng estilo na tumutukoy, tulad ng ipapakita sa ibaba, ang ilang mga tampok ng pagsasapersonalidad ng mga character, ang kanilang pag-aayos, ito o pag-andar na ito at ang kaukulang pagtatayo ng balangkas, ilang mga istilo ng pangkakanyahan. Sa gayon, ang mga gawa sa pangkalahatang tampok ng kanilang mga problema ay maaaring maiugnay lalo na sa isa sa tatlong malalaking pangkat ng genre (bagaman mayroong mga transisyonal na gawa, pati na rin ang pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng mga problema). Ang bawat pangkat ay nagsasama ng mga gawa ng iba't ibang mga genera at generic form, pati na rin ang iba't ibang sa kanilang mga pathos. Bilang isang resulta, ang pangkalahatang pag-uuri ng genre ng mga gawa ay naging krus, o polycentric. Dahil ang pinaka-pangunahing ay ang mga pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng mga gawa, suriin natin ang matagumpay na mga genic, dramatiko, liriko at lyro-epic genres, na nagtatampok sa loob ng bawat genus iba pa - mga linya ng cross-division. EPIC GENRE Dahil sa lapad at kagalingan ng paglalarawan ng mga character sa mga gawa sa epiko, kung ihahambing sa drama at lyrics, ang kanilang mga problema sa genre ay lalo na malinaw at malinaw. Ito ay ipinahayag sa iba't ibang mga form na pangkaraniwang. Kaya, ang isang kanta, isang fairy tale, isang kuwento, at isang kuwento ay maaaring maging pambansa-makasaysayang sa kanilang mga problema. Sa pag-uuri ng mga generic na form sa epikong pampanitikan, ang pagkakaiba-iba sa dami ng mga teksto ng mga gawa ay napakahalaga. Kasama ang menor de edad (maikling kwento) at gitna (maikling kwento) mga pormasyong pang-prosa ay nakikilala ang isang malaking epic form, na kung saan ay madalas na tinatawag na isang nobela. Ang pangalang ito ay hindi tumpak, dahil ang nobela ay naglalaman ng isang espesyal, romantikong nilalaman, at sa isang malaking epic form na maipahayag ang parehong pambansa-makasaysayang ("Taras Bulba" ni Gogol) at nilalaman na deskriptibo sa moral ("Ang kasaysayan ng isang lungsod" ni Saltykov-Shchedrin ) Ang dami ng teksto ng akda sa epiko ay hindi lumabas sa sarili, ngunit natutukoy sa pamamagitan ng pagkumpleto ng libangan ng mga character at salungatan, at samakatuwid ang laki ng balangkas. Kaya, hindi tulad ng kwento at ang mahusay na porma ng epiko, ang kwento ay walang isang binuo na sistema ng mga character, wala itong isang kumplikadong ebolusyon ng mga character at ang kanilang detalyadong indibidwal. Sa isang maagang yugto sa pag-unlad ng epiko, ang pambansang-makasaysayang mga genre ay lumitaw kung saan ang pagkatao ay ipinakita sa aktibong pakikilahok sa mga kaganapan ng pambansang buhay. Ang koneksyon na ito ay lalo na binibigkas sa ilang mga makasaysayang sitwasyon - sa pambansang digmaang pagpapalaya, mga rebolusyonaryong kilusan, na karaniwang ang balangkas na batayan ng naturang mga gawa. Ang mga character ng pangunahing karakter ay binibigyang diin ang kanilang mga aksyon at adhikain na nauugnay sa kolektibong pambansang interes at mithiin. Ang pambansang awit ng bayan ay kabilang sa mga pinakalumang genre ng pangkat na ito (tingnan ang kabanata II). Sa una, ito ay, tila, isang "awit ng mga tagumpay at pagkatalo" (Al. N. Veselovsky), na nilikha sa pag-iwas sa mga digmaang panlipi, at pagkatapos ay ang oral tradisyon ng pagsasalaysay ng kanta tungkol sa mga pinaka makabuluhang bayani at mga kaganapan na unti-unting nabuo. Ang makasaysayang tradisyon sa salaysay na ito ay matagal nang nakakaugnay sa mitolohikong pagganyak ng mga kaganapan. Ang pangunahing karakter sa naturang mga gawa ay ang pinakamahusay

miyembro ng kolektibo (Achilles at Hector sa Homer na Iliad, Siegfried sa Mga Kanta ng Nibelungs). Ang hyperbolic na imahe ng pisikal na lakas ng bayani ay sinamahan ng malaking pansin sa kanyang mga katangiang moral. Ang kabayanihan ng epos ay sumasalamin sa makasaysayang pag-unlad ng isang damdaming makabayan, na umaabot sa isang espesyal na kamalayan sa panahon ng binuo na batas ("Awit ng Roland").

Sa malapit na pagkakasunud-sunod sa pagproseso ng panitikan ng mga katutubong bayani at mga epiko, na tinatawag ding mga tula, isang tula ang bumangon bilang isang angkop na genre ng panitikan. Ang koneksyon na ito ay matatagpuan sa pagpili ng mga plot (karaniwang nagsasabi tungkol sa isang mahalagang kaganapan sa kasaysayan), at sa mga prinsipyo ng hyperbolic na paglalarawan ng kapangyarihan ng bayani, at sa layunin na tono ng salaysay. Gayunpaman, maraming mga kabayanihan ng tula ng panitikan ang mas mababa sa mga katutubong epo sa pagiging bago at spontaneity ng worldview (Virgil's Aeneid), at ang mga tula ng klasikalismo ay lantad na ginagaya (Francis ni P. Ronsard, Henriad ni Voltaire, Rossiad ni M. He-raskov). Ang mga tula na kung saan ang mga pambansang-makasaysayang mga problema ay ipinahayag sa mga bagong aspeto dahil sa mga rebolusyonaryong sitwasyon sa buhay ng lipunan ay naging higit na makabuluhan sa ideolohikal. Kaya, sa mga tula ni K. Ryleyev "Voinarovsky", "Nalyvayko" isang bagong uri ng bayani-manlalaban ay inaprubahan, kung saan ang kalayaan ng mag-ama ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangarap ng kalayaan at hustisya sa lipunan. Sa akdang pampanitikan, ang pambansang problemang pangkasaysayan ay inihayag lalo na sa mga nobela na sumasalamin sa totoong makasaysayang mga kaganapan; ganyan ang nasa panitikan ng Lumang Ruso na "Ang Salita tungkol sa Regalong Igor" (ilang mga mananaliksik, batay sa ritmo ng pagsasalita ng "Salita", tawagan itong isang tula), "Ang Tale ng Ruinzan Ryazan Batu". Sa bagong panitikan, isang kathang-isip na bayani ang lumilitaw sa kwentong pambayan ("Taras Bulba" ni Gogol, "Iron Stream" ni Serafimovich). Ang mga genre ng pambansang makasaysayang epiko ay matagumpay na umuunlad sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang bagong kalidad ng kabayanihan ng rebolusyonaryong pakikibaka, ang pagtatanggol ng sosyalistang Fatherland ay malinaw na isiniwalat sa mga tula tulad ng "Vladimir Ilyich Lenin" ni Mayakovsky, "Vasily Terkin" ni Tvardovsky, pati na rin sa mga nobela ("Armored Train 14-69" ni Vs. Ivanov, "Hindi Nakumpirma" Gorba-404 tova) at mga kwento ("Apatnapu't-una" Lavrenev, "Ang kapalaran ng tao" Sholokhov). Pag-awit ng mga bayani na gawa ng mga kontemporaryo, pinabayaan ng mga manunulat ang istilo ng hyperbolic na walang saysay sa ating panahon. Ang bayani ng tula na "Vasily Terkin" ay isang ordinaryong manlalaban; hindi siya naiiba sa kanyang mga kasama maliban sa kanyang natatanging pagtitiis at pagiging mapagkukunan, ngunit iyon ang dahilan kung bakit nakikita ng mambabasa ito bilang isang malalim na tipikal na tao, bilang isang sagisag ng katapangan ng buong tao. Kung sa pambansang kasaysayang genres ang lipunan na kinatawan ng mga bayani ay ipinapakita sa pag-unlad, sa pakikibaka para sa pagpapatupad ng mga pambansang gawain, kung gayon sa mga genre-descriptive na genre na lumitaw mamaya, ang medyo matatag na estado ng buong lipunan o ilang magkakahiwalay na kapaligiran sa lipunan ay inilalarawan. At ang estado na ito ay palaging nasuri ng may-akda: ang mga gawa sa pagsulat sa moralidad ay natutuon sa mga landas ng pagpapatunay o pagtanggi sa ideolohiya. Ang mga character sa moralidad ay binibigyang diin ng "kinatawan", ang kanyang mga character ay kinatawan ng kanyang panlipunang kapaligiran, ang sagisag ng mga pagkukulang o kalamangan nito. Samakatuwid, ang mga plot ng mga gawa ay karaniwang hindi batay sa pagbuo ng ilang pangunahing salungat sa ideolohikal na salungatan sa pagitan ng mga character at kapaligiran: ang mga salungatan na ito ay madalas na random at nilikha upang mas mahusay at mas malinaw na ipakita ang kakanyahan ng sibil o pang-araw-araw na estado ng kapaligiran. Kaya, sa "Tale ng kung paano nag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich" Gogol dalawang pangunahing tauhan. Ang kanilang paraan ng pamumuhay ay naghahayag ng panloob na hindi gaanong kahalagahan ng buhay ng mga bayan ng Mirgo-kin, at sa pamamagitan nito, ang maraming mas mababang mga layer ng maharlika. Walang mga makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich; ang kanilang magkakaibang hitsura, gawi, at paraan ng pagsasalita ay binibigyang diin lamang ang kanilang pagiging malapit sa loob. At ang iba pang mga character, na ang papel sa balangkas ay pangalawa (hukom, tagapamahala ng lungsod), ay katulad sa dalawang pangunahing karakter. At ang mga insidente na inilarawan sa kuwento - lahat ng mga detalye ng pag-aaway ng dating mga kaibigan - huwag magbago, huwag bumuo ng mga character, ngunit ihayag ang kanilang tunay na batayan. Sung sa pamamagitan ng tagapagsalaysay sa simula ng kuwento, ang pagkakaibigan ng mga bayani ay lumiliko na isang komedyang ilusyon. Ang mga epikong genre na naglalarawan genre ay lumitaw sa alamat. Sa satirical araw-araw na mga fairy tale ng x, sa lyric-epic na genre ng pabula, ang prinsipyo ng pag-type ng moral na naglalarawan ay nakuha na ng hugis; ang ilang matatag na katangian ng moralidad ay binibigyang diin sa pagkatao.

Sa sinaunang panitikan, ang isa sa pinakaunang mga gawaing moral ay ang tula ni Hesiod, "Gumagana at Araw." Si Hesiod ay isang makata ng paggawa ng magsasaka, at ang layunin ng kanyang tula ay upang ilantad ang masamang moral ng pagiging moderno, upang turuan ang magsasaka na maging masaya nang hindi nakikipagkumpitensya sa mga "falcons" (kung saan ang mga aristokrata ay sinadya). Ang kahalili ni Hesiod sa panitikang Roman ay si Virgil, na lumikha ng tula na Georgiki. Sa antigong panitikan, ang moral-genre ng idyll ay lumitaw din (gr. Eidyllion - larawan, tingnan). Ang mga patula na idyll ng Theocritus ay nagpatunay sa alindog ng buhay ng isang patriyarkal na pastol sa kandungan ng kalikasan. Ang mga idyll na ito ay madalas na nagpapahayag ng isang sentimental na pang-unawa sa buhay na hindi nagbabago sa may-akda kahit na tungkol sa pag-ibig na pagnanasa, kabiguan o kahit na ang pagkamatay ng isang bayani ("Tirsis o Awit"). Ang mga antigong idyll ng tuldok (Daphnis at Chloe ni Long) ay napapukaw din sa mga magkakatulad na pathos.

Sa panitikan sa medieval at Renaissance, malawak na ginagamit ang mga deskriptibong genres na satirical. Sa kanila, sa mga binuo na plot, iba't ibang mga moral na bisyo ng matandang pyudal na lipunan ay madalas na inilalarawan at kinutya. Tulad nito, halimbawa, ay mga satirical poems ("The Ship of Fools" ni S. Brant), na lumikha ng isang gallery ng mga uri ng komiks (mga hunter, ignoramus, bruises, atbp.), O mga prosaic satires ("Purihin ng Katayan" ni Erasmus ng Rotterdam). Sa Renaissance at panitikang pang-edukasyon, ang dating nakabalangkas na artistikong-journalistic na genre ng utopia ay nabuo (gr. Oi - hindi at topos - lugar, literal: isang lugar na hindi umiiral). Inilarawan ni Utopias ang isang kathang-isip na kathang-isip, ayon sa mga may-akda, isang lipunang malaya sa mga kahinaan (Utopia ni T. Mora, Lungsod ng Araw ni T. Campanelles). Kadalasan, ang maliwanagan na moral na naglalarawang prosa ay isang kombinasyon ng utopia at satire (Mga Paglalakbay ni Gulliver ni J. Swift). At sa panitikan ng mga XIX-XX na siglo. Ang Utopia, satire, at idyll ay madalas na kinakatawan, madalas na nakikipag-ugnay sa sistema ng isang gawa ("The Struggle of the Worlds" ni G. Wells, "The Andromeda Nebula" ni I. Efremov, "451 ° Fahrenheit" ni R. Bradbury). Ang kundisyon ng karakter ayon sa mga pangyayari, ang "pagbabawas" ng moralidad mismo mula sa mga kondisyon sa lipunan - ito ang mga nakamit ng kritikal na realismo ng ika-19 na siglo. nagbigay ng isang bagong kalidad sa mga isyung naglalarawan sa moral. Sa klasikal na panitikan ng Russia, ang isyung ito ay pinagsama ang maraming mga epikong genre. Kadalasan libre sila

"Panoramic" na komposisyon. Kaya, ang batayan ng komposisyon ng tula ni Nekrasov na "Sino ang maaaring mabuhay nang maayos sa Russia" ay isang kamangha-manghang paglalakbay ng mga kalalakihan na nakakatugon sa kanilang mga pari, may-ari ng lupa, magsasaka, atbp. Makinig sa maraming mga kwento ng pagtatapat. Bilang isang resulta, ang mambabasa ay nahaharap sa isang detalyado at kumplikadong larawan ng post-reporma sa Russia ng mga magsasaka. Ang mga prinsipyo ng komposisyon ng balangkas ay magkapareho sa mga gawa ng prosa, kung saan nanaig ang mga problemang moral na naglalarawan - ang "Patay na Kaluluwa" ni Gogol, sa mga satirikal na "koleksyon" at "mga pagsusuri" ng Saltykov-Shchedrin. At ang mga manunulat ng panulat at makata ng Sobyet ay lumikha ng mga salaysay na salaysay (Ang Labindalawang Upuan nina Ilf at Petrov, Paalam sa Matera ni V. Rasputin), mga maiikling kwento (Sa pamamagitan ng Tatlong Frame ni V. Belov), mga tula (Ang Bansa ng Ants ni Twardowski ) Sa kaibahan sa mga gawaing pagsulat sa moral sa mga genre ng Romanesque, ang imahe ng kapaligiran sa lipunan, isang partikular na estado ng lipunan ay isang background lamang kung saan ipinahayag ng may-akda ang pangunahing bagay - ang pagbuo ng pagkatao ng isang indibidwal na pagkatao sa mga kaugnayan nito sa kapaligiran. Ang mga character ay inilalarawan dito sa kanilang panlabas o panloob na pagbuo, pag-unlad. Samakatuwid, ang mga kuwento ay karaniwang nasasakop sa pag-unlad ng mga salungatan sa pagitan ng mga bayani, nag-uudyok sila ng isang panloob na pagbabago sa pagkatao. Ang mga isyu sa genre ng romantiko ay malayuan na nakabalangkas sa isang katutubong kuwento ng engkanto na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang tao na nakipaglaban sa tribo at nakamit ang mga personal na layunin sa tulong ng iba't ibang mga makahimalang kapangyarihan. Sa mga epikong pampanitikan, ang mga isyu sa pag-iibigan ay pinagsama ang isang buong pangkat ng mga genre, na nangunguna sa kung saan ay ang nobela - makabuluhan sa saklaw ng balangkas, higit sa lahat isang prosaic na genre. Ang salitang "nobela" mismo ay orihinal na nagsasaad ng mga gawaing salaysay sa mga wikang Romano (hindi Latin) sa medyebal na Europa; sa pag-retrospect, ang ilang mga salaysay na gawa ng antigong fiction ay nagsimulang tawaging Roma. Sa kasaysayan ng nobelang European, maaaring makilala ng isang tao ang isang bilang ng mga uri ng itinatag na kasaysayan na sunud-sunod na pinalitan ang bawat isa. Ang antigong nobela na lumitaw sa panahon ng Hellenistic (Leucippus at Clitophone ni Achilles Tatius, Ethiopics ni Heliodorus at iba pa) ay nagkakaiba sa kathang-isip na pag-ibig at balangkas ng pakikipagsapalaran mula sa isang epiko batay sa mitolohiya at mga tradisyon sa kasaysayan.

Ang nasabing isang nobela ay itinayo ayon sa isang tiyak na pamamaraan: ang hindi inaasahang paghihiwalay ng mga mahilig, ang kanilang iba't ibang mga masasamang hilig at isang maligayang unyon sa pagtatapos ng gawain.

Ang kumbinasyon ng mga elemento ng pag-ibig at pakikipagsapalaran ay katangian din ng isang nobelang chivalric, na tanyag sa Europa noong Medieval (mga nobela ng Arthurian cycle, tungkol sa Amadis ng Gall, tungkol kay Tristan at Isolde). Ang kabalyero ay inilalarawan bilang perpektong kasintahan, handa na para sa anumang pagsubok para sa kapakanan ng ginang ng puso. Sa Tristan at Isolde, ang tema ng pag-ibig ay nakatanggap ng isang malalim na tunog ng humanistic: ang mga bayani ng nobela nang hindi sinasadya ay nagkakasalungat sa mga pamantayan ng kanilang kapaligiran, ang kanilang pag-ibig ay patula, ito ay naging "pinakadakilang kamatayan". Bagaman ang nobela ay may mahabang kasaysayan, ang totoong pamumulaklak nito ay nagsisimula sa labas ng Middle Ages. Ang mga problemang Romano ay nakakakuha ng isang bagong kalidad sa Renaissance. Ang pagbuo ng mga relasyon sa burgesya at ang pagkabulok ng pyudal na relasyon ay isang malakas na pampasigla para sa paglaki ng personal na kamalayan, personal na inisyatiba, at lahat ng ito ay hindi maaaring makaapekto sa kapalaran ng nobela at mga kaugnay na genre. May isang maikling kwento (Italyano: novella - bago) - isang uri ng maikling kwento ng pag-iibigan, na madalas na itinuturing bilang form na naghahanda ng nobela (De-Cameron ni J. Boccaccio). Sa siglo XVI-XVIII. ang rogue Roman man ay iginuhit ("Ang Buhay ni Lazarillo mula sa Tormes", "Ang Kasaysayan ni Gilles Blaz mula sa Santillana" ni A.-R. Lesage). Ang kanyang tema ay ang pag-akyat ng isang tao na inisyatibo mula sa mas mababang mga klase kasama ang hagdan sa lipunan. Ang nobelang Plutovsky ay malawak na namamahala sa elemento ng pribadong buhay at kawili-wili para sa kongkreto na libangan ng ordinaryong pang-araw-araw na sitwasyon. Ang balangkas nito ay binubuo ng isang serye ng mga episode na nauugnay sa kapalaran ng protagonist; Sa gayon, ang isang panorama na naglalarawang moral ay nilikha sa balangkas ng nobela. Ang pangwakas na simula ay namamayani sa nobelang rogue sa sikolohikal, ang panlabas na kadaliang kumilos ng bayani sa panloob na pag-unlad ng karakter. Sa siglo XVIII. tulad ng isang mahalagang tampok ng nobela ay nabuo bilang imahe ng pagkatao sa panloob na pag-unlad at sikolohiya na nauugnay dito ("Ang Kasaysayan ng Cavalier de Grieux at Manon Lescaut" ni A.-F. Prevost, "Julia, o Bagong Eloise" J.-J. Rousseau, Clarissa S. Richard-sone). Ang balangkas nito ay may isang mas concentric, malinaw na istraktura, dahil ito ay subordinate sa pagbuo ng character sa isang tunggalian.

Ang bawat tanong sa pagsusulit ay maaaring magkaroon ng maraming mga sagot mula sa iba't ibang mga may-akda. Ang sagot ay maaaring maglaman ng teksto, pormula, larawan. Ang may-akda ng pagsusulit o ang may-akda ng sagot sa pagsusulit ay maaaring tanggalin o i-edit ang tanong.

Ang mga konsepto ng "system", ang genre. Mga istruktura ng genre. Genre bilang isang sistema. Ang mga pangunahing genre sa pahayagan, sa radyo at telebisyon. Ang problema sa pagpili ng isang genre. Ang impluwensya ng mutwal at interpenetration ng mga genre.

Ang sistema (mula sa Griyego. sysntema - isang buong binubuo ng mga bahagi; koneksyon) - maraming mga elemento na may kaugnayan at koneksyon sa bawat isa, na bumubuo ng isang tiyak na integridad, pagkakaisa.

Genre (Pranses na genre) (demanda) - isang makasaysayang naitatag na panloob na dibisyon sa lahat ng anyo ng sining; uri ng likhang sining sa pagkakaisa ng mga tiyak na katangian ng anyo at nilalaman nito. Ang konsepto ng "Genre" ay nagbubuod sa mga tampok na likas sa isang malawak na pangkat ng mga gawa ng anumang panahon, bansa o sining ng mundo sa pangkalahatan. Ang mga genre ng journalism ay naiiba sa pagiging tunay ng panitikan, mga target na katotohanan.

Uri ng pamamahayag - isang medyo matatag na istruktura at makabuluhang organisasyon ng teksto, dahil sa kakaibang pagmuni-muni ng katotohanan at ang likas na katangian ng relasyon ng tagalikha.

Genre - Isang espesyal na anyo ng samahan ng mahahalagang materyal, na kung saan ay isang kumbinasyon ng mga tiyak na istruktura at compositional tampok.

Mga pangkat ng genre:

Impormasyon (tala, pag-uulat, pakikipanayam, ulat) - kinakailangang mga palatandaan - impormasyong pang-impormasyon, kahusayan;

Analytical (sulat, artikulo, pagsusuri, pagsusuri, pagsusuri sa pag-print, puna) - ang pag-aaral ng sistema ng mga katotohanan, pinag-aaralan, konklusyon;

Artistic at journalistic (sanaysay, sketching, essay, feuilleton, pamplet)

Tukoy sa kasaysayan (umuusbong sa paglipas ng panahon);

Espesyal na anyo ng pamumuhay

Tipikal (na may isang bilang ng mga paulit-ulit na character;

Epistemological (sa iba't ibang mga genre - iba't ibang mga layunin, ibig sabihin, antas ng kaalaman)

Morolohikal (mga tampok ng istraktura ng salaysay, ang lugar ng isang katotohanan sa loob nito, ang haka-haka, ang mga detalye ng pag-unlad ng problema);

Axiological (naglalaman ng isang tiyak na pagtatasa ng katotohanan ng isang publicist);

Pag-edit ng malikhaing (ang teksto ay nilikha ng isang publicist bilang isang tukoy na modelo ng mundo);

Nakakamit ang antas ng determinism, ang kondisyon nito:

.) ang mga layunin na katangian ng inilarawan na katotohanan;

.) pananaw sa mundo at indibidwal na sikolohikal na katangian ng may-akda

Ang isang mahigpit na paghati sa pamamagitan ng genre ay umiiral lamang sa teorya at, sa isang tiyak na lawak, sa mga materyales sa impormasyon. Sa pangkalahatan, ang interpenetration ay katangian ng mga genre, at sa pagsasanay ang mga hangganan sa pagitan nila ay madalas na malabo (lalo na sa tinatawag na "tabloid" na edisyon).

Mga dyaryo ng pahayagan naiiba sa bawat isa sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagtatanghal ng panitikan, estilo ng pagtatanghal, komposisyon at kahit na ang bilang ng mga linya. Sa pagkakasunud-sunod, maaari silang mahahati sa tatlong malalaking pangkat: impormasyon, analytical at artistic-journalistic. Ang pangunahing layunin ng materyal ng impormasyon, ito ay pahayagan, radyo o telebisyon, ay mag-ulat ng isang katotohanan (pang-araw-araw na balita at isyu na nakatuon sa "sariwang" katotohanan - balita). Ang katotohanan para sa pamamahayag nang walang mga katotohanan journalism ay hindi maiisip.

Iba't ibang paraan ng pagtatakip ng mga katotohanan at humantong sa paglikha ng iba't ibang mga genre

INFORMATION GENRE JOURNALISM

Ang mga genres ng impormasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa paglilipat ng impormasyon na binubuo sa salaysay, sa tinatawag na "istilo ng telegraph" ng mga totoong katotohanan sa konteksto ng real time. Kasama sa mga genre ng impormasyon ang: salaysay, pinalawak na impormasyon, tala, puna, ulat, epistolaryong genre, panayamat ulat.

Chronicle - sinasagot ang mga tanong: Ano? Saan? Kailan? at may dami ng 2 hanggang 15 na linya. Ito ay nakalimbag sa una at pangalawang pahina ng opisyal at hindi opisyal na pahayagan. Ang wika ng mga serye ay libro, ang estilo ay tuyo, natanggal, opisyal.

Impormasyon - maikling impormasyon, o tala.Naglalaman ito ng katotohanan mismo at ilang mga detalye. Binubuo ito ng 10-30 linya, may sariling header. Mas madalas na nai-publish sa koleksyon. Pinahabang impormasyon nagsasangkot ng isang mas malawak at mas detalyadong account ng mga kaganapan. Posibleng: makasaysayang impormasyon, paghahambing, pagkilala sa mga bayani, atbp. May kasamang pagpapakilala at pagtatapos. Naglalaman ng 40-150 na mga linya, heading. Gayundin sa pinalawak na impormasyon ay maaaring may karagdagang mga detalye, bayani, atbp.

Ang panayam - pahayag ng mga katotohanan sa ngalan ng taong pinag-uusapan. Ito ay nagsasangkot ng magkasanib na pagkamalikhain: inaasahan ng isang mamamahayag ang mga tanong ng mga mambabasa, maingat na naghahanda para sa isang pakikipanayam, at siguradong may-ari ng isang sitwasyon. Kinakailangan na ipahiwatig kung kanino ang pag-uusap ay isinasagawa (apelyido, pangalan, patronymic, opisyal o posisyon sa lipunan), ang paksa ng pag-uusap, kung paano natanggap ang pakikipanayam (sa pribadong pag-uusap, sa pamamagitan ng telepono, fax, atbp.). Mga uri ng mga panayam: pakikipanayam-monologue, pakikipanayam-diyalogo (klasikong pakikipanayam), eksklusibong pakikipanayam, mensahe ng pakikipanayam, pakikipanayam-plano, atbp .; din ang maliliit na anyo ng mga panayam - ipahayag ang mga panayam, mabilis na panayam. Mayroon ding mga uri ng mga panayam sa masa: pindutin ang mga kumperensya, mga panandaliang. Kasama sa genre ng pakikipanayam: mga talatanungan, talakayan ng bilog, atbp.

Mag-ulat - puro pagtatanghal ng anumang nakaraang kaganapan, kaganapan. Ang ulat ay naiiba sa iba pang mga genre sa pagkatuyo at pagkakapareho ng pagtatanghal. Mga uri ng ulat: Pangkalahatang Ulatnaglalaman ng isang buod ng mga katotohanan sa pagkakasunod-sunod, pampakay - highlight ang 1-2 pinakamahalagang isyu, mag-ulat sa mga komento - pahayag ng mga pangunahing kaganapan at pahayag ng kanilang punto ng pananaw; ulat ng communiqué - isang kwento ng isang kamakailang pagpupulong pampulitika;

Pag-ulat - visual na representasyon ng isang kaganapan sa pamamagitan ng direktang pagdama ng isang nakasaksi na mamamahayag o aktor. Pinagsasama ng ulat ang mga elemento ng lahat ng mga genre ng impormasyon (pagsasalaysay, direktang pagsasalita, makulay na pagbabawas, pagkakakilanlan ng mga character, kasaysayan ng pagbabawas, atbp.) Maipapayo na mailarawan ang ulat sa mga litrato. Nangyayari ang pag-uulat: kaganapan - ang kaganapan ay ipinadala nang magkakasunod (ang mga ulat ng pre-event at post-event ay nakikilala rin) Thematic - maaaring mailipat ang isang kaganapan simula sa anumang lugar, pinapayagan ang pinalawig at detalyadong mga komento itinanghal(situational) - kapag ang ulat ay ipinadala mula sa isang hindi planong kaganapan. . Maaaring mayroong dalawang prinsipyo ng linggwistiko sa wika at istilo ng pag-uulat: dokumentaryo at sining, dapat silang nasa perpektong balanse.

Poll - isang simbolo ng journalism at sosyolohiya. Paglalahad ng isang kolektibong opinyon sa isa o maraming mga espesyal na napiling mga problema, paksa, isyu.

Obituary - hindi malito sa isang paunawa sa kamatayan. Ang obituary ay isang kwento tungkol sa mga yugto ng buhay ng namatay na may mga salita ng paalam at kalungkutan.

Replica - Ito ay isang maikling emosyonal na tugon sa anumang pagganap. Ang pangunahing tampok ng replika ay ang kalooban.

Mga genre ng epistolary - ito ang mga liham mula sa mga mambabasa, ang pundasyon ng pamamahayag. Ang mga liham sa lahat ng oras at mga eras, mula sa mga unang araw ng paglitaw ng journalism bilang itinatag ang batayan ng lahat ng mga materyales. Mga uri ng epistolaryong genre: nag-aalok ng liham, sulat ng tugon, liham ng reklamo, liham ng tanong, sulat ng sagot.

ANALISIKAL na Genre ng JOURNALISM

Ito ay isang malawak na canvas ng mga katotohanan na binibigyang kahulugan, pangkalahatan, at nagsisilbing materyal para sa pagbuo ng isang partikular na problema at ang komprehensibong pagsasaalang-alang at pagpapaliwanag. Ang mga analista na genre ay batay sa pamamaraan ng induction at pagbabawas, pagsusuri at synthesis. Ang induction, o pagsusuri, ay kapag ang isang problema ay isinasaalang-alang ng pagkabulok sa mga bahagi, mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Ang pagbabawas, o synthesis, ay kapag ang mga bahagi ng isang problema ay isinasaalang-alang muna nang hiwalay, at pagkatapos ay sa pangkalahatang mga term.

Kung ikukumpara sa mga genre ng impormasyon, ang mga analytics ay mas malawak sa katotohanan na materyal, mas malaki ang naisip, sa pag-aaral ng mga mahahalagang phenomena.

Kasama sa analystical genres ang: artikulo, sulat, pagsusuri, pagsusuri.

Artikulo - Ito ay isang lokal na pagpapakita ng mga mahahalagang phenomena, problema o kasalukuyang mga sitwasyon. Sa artikulo, ang mga kaganapan ay isinasaalang-alang mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Ang artikulo ay tumatagal ng mga katotohanan sa isang pandaigdigang sukat, pinag-aaralan ang mga ito, pinalaki ang mga ito sa mga konklusyon ng siyensya. Ang mga katotohanan sa artikulo ay naglalaro ng isang naglalarawang papel, ang problema at kababalaghan ay mahalaga dito. Ginagawa ng artikulo ang buong paggamit ng pagtatalo, pagganyak para sa pagkilos, ay gumagamit ng lahat ng mga uri ng teksto: pagsasalaysay, paglalarawan at pagmuni-muni. Mga uri ng artikulo:

1) advanced - ito ang batayan ng direktoryo;

2) propaganda - ang propaganda ay isang mahalagang pamamaraan sa loob nito;

3) pang-agham at tanyag na artikulo sa agham;

Ang isang espesyal na subspecies ng artikulo ay nagsasama ng isang komentaryo sa pamamahayag na nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na tumugon sa iba't ibang mga kaganapan, magkomento at suriin ang mga ito.

Pagsusulat - pagpapakita ng isang "piraso ng buhay", isang genre batay sa tukoy na materyal, kung saan ang isang aktwal na paksa ay binuo ng analitikal, isang tiyak na problema ay lutasin. Sa sulat, sa kaibahan sa artikulo, ang paraan ng pagbabawas-synthesis ay ginagamit, iyon ay, ang problema ay lutasin mula sa partikular sa pangkalahatan.

Mga uri ng sulatin:

1) impormasyon - naiiba sa saklaw ng saklaw ng materyal, malalim na pag-unlad ng paksa.

2) ang pagsulat na pagsulat ay nagpapakita ng mga dahilan para sa inilarawan na kababalaghan. Siya ay isang kritikal na plano.

3) pagsusulat ng paggawa - ang uri na ito ay sumasalamin sa isang pangkasalukuyan, may kaugnayan na sitwasyon batay sa pagsusuri at synthesis ng mga veil.

4) sulat-pagsasalamin - isang mamamahayag kasama ang mambabasa ay nagsusuri, naghahambing, naghahambing, sinusuri ang isang bilang ng mga katotohanan.

Kung sa artikulo ang istraktura ay di-makatwiran, kung gayon sa sulat ay tiyak. Mayroon itong: isang heading, isang pamagat, nangungunang linya, isang simula, isang pangunahing bahagi at isang pagtatapos. Sa pamamagitan ng rubric, maaari mong matukoy ang uri ng sulat-sulat. Ang mga dahilan para sa iba't ibang uri ng genre na ito ay magkakaiba: kwento, impormasyon, problema. Ang mga pagtatapos ay naiiba din sa mga tampok na katangian.

Suriin - ang genre kung saan ito ay pinupuna, sinusuri ang isang sining o pang-agham na gawain, sosyo-pampulitika o teknikal na panitikan, mga teatro na gawa sa pelikula, pelikula, programa sa telebisyon, mga eksibisyon ng sining, mga konsyerto ng musika at kahit pang-araw-araw na mga sitwasyon. Ang pagsusuri ay tinukoy din bilang pintas ng "masasalamin na katotohanan." Karaniwang nagpapatakbo ang tagasuri ng pangalawang katotohanan. Gayundin sa pagsusuri mayroong mga materyal na materyal at tesis. Ang mga tatanggap na tinalakay ng tagasuri ay ang tatanggap, iyon ay, ang mambabasa, tagapakinig at manonood, pati na rin ang may-akda ng akdang nasuri o pinuna. Ang mga agarang layunin ng pagsusuri ay sumusunod mula dito - ito ay pang-edukasyon at aesthetic. Ang isang tampok na katangian ng pagsusuri ay ang posisyon ng tagasuri - pagiging moderno. Kung susuriin, samakatuwid, ang mga gawain sa retrospective ay maaari ring malutas.

Mga Uri ng Suriin:

1) pampanitikan

2) pang-agham

3) theatrical

4) pagsusuri ng pelikula, atbp.

Suriin o pagsusuri - isang genre na nagpapakilala sa madla sa ilang mga kaganapan gamit ang analytical komentaryo. Kung hindi, ang pagsusuri ay maaaring tawaging "panorama ng mga kaganapan."

Mga uri ng mga pagsusuri:

1) panloob - tungkol sa mga kaganapan sa buhay sa loob ng bansa.

2) internasyonal - tungkol sa pang-internasyonal na buhay; Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng oras: araw-araw, lingguhan, buwanang, taunang, mayroon ding: impormasyon, may problema.

Ayon sa paksa:

1) pampulitika

2) pang-ekonomiya,

3) sports

4) agrikultura

5) kultura, atbp.

Ang isang partikular na subspecies ng pagsusuri ay isang pag-print na pagsusuri at pagsusuri ng mga titik.

Puna - Ito ay isang malawak na paliwanag ng katotohanan, ang pagpapakahulugan ng hindi maunawaan o hindi tinukoy na mga partido. Ito ay tinatawag na hindi gaanong upang pag-uri-uriin sa kumplikadong texture, ngunit din upang ganap na ipahayag ng publiko ang opinyon nito na may kaugnayan sa isang kaganapan, katotohanan, kababalaghan. Mga uri ng puna:

1) pinahabang komento - matagal na paglilinaw ng katotohanan.

2) puna ng dalubhasa - Ang katotohanan ay nagkomento ng isang propesyonal, mas may kakayahang tao.

3) polar na komentaryo - Pagbibigay kahulugan, paglilinaw ng katotohanan ng iba't ibang mga dalubhasa na may kakayahan sa larangan na ito.

4) kasabay na puna - paglilinaw ng teksto ng mamamahayag sa panahon ng pahayag.

5) detalyadong puna - paglilinaw ng mga katotohanan sa pinakamaliit na detalye.

Pamantalaan pagsisiyasat - Isang kwento tungkol sa proseso ng paghahanap ng mga sagot sa mga pagpindot ng mga katanungan, pagsusuri ng mga iskandalo na mga kaganapan, kwentong kriminal, kapag ang isang mamamahayag ay nangongolekta at sinusuri ang mga katotohanan na awtonomiya mula sa mga kaugnay na serbisyo at katawan o kasabay ng iba pang mga espesyalista. Bersyon - pagmomodelo ng sariling paghuhusga tungkol sa umiiral na kurso ng mga kaganapan o pangyayari, isang palagay batay sa kanilang detalyadong pag-aaral (kung minsan suportado ng mga pambihirang argumento).

Ang mga analista na genre sa nakaraang dekada, kasama ang mga genre ng impormasyon, ay nagsimulang hawakan ang pangunahing angkop na lugar ng mga talumpati sa pamamahayag sa puwang ng impormasyon.

ARTISTIC AT PUBLICISTIC GENRES NG JOURNALISM

Ang mga genre ng artistic at journalistic ay naiiba sa iba na nagtatampok sila ng artistry at journalism. Ang Artistry ay isang makasagisag na pagpapakita ng katotohanan, isang kunwa ng isang sitwasyon o ng talagang naganap o naimbento na mga kaganapan. Ang pahayagan ay ipinahayag lalo na sa pagkakaroon ng dokumentaryo, sa mga pathos at bias ng salaysay, sa admissionibility ng haka-haka lamang, ngunit hindi fiction.

Ang kongkreto, dokumentaryo na katotohanan sa mga genres na ito ay tila lumala sa background, na nagbibigay daan sa impresyon ng may-akda ng katotohanan, kanyang pagtatasa, at naisip ng may-akda. Ang mga artistikong at journalistic genre ay kinabibilangan ng: sanaysay, sketsa, sanaysay, larawang pampulitika. Sa loob ng balangkas ng genre na ito, maaari ding isaalang-alang ang isang kwentong dokumentaryo.

Sanaysay - Ito ay isang maikling kwento tungkol sa isang totoong kaganapan, tao o kababalaghan. Ang isang sanaysay ng dyurnalistiko ay naiiba sa isang pampanitikan sa pagiging maaasahan at target ng mga katotohanan. Sa journalism, ang sanaysay ay ang pinaka-kaakit-akit na genre, habang sa panitikan ito ang pinakamaliit.

Ang mga sanaysay ay nahahati sa:

1) naglalarawan:

a) paglalakbay;

b) kaganapan.

2) storyline:

a) larawan;

b) may problema.

Ang mga naglalarawan na sanaysay ay higit na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng salaysay, ang pagsasaayos ng pagkakasunud-sunod ng pangyayari, at ang mga sanaysay na sanaysay sa pamamagitan ng pahayag ng problema na nangangailangan ng solusyon, at ang kahirapan ng pagpapakita ng mga salungatan sa buhay. Ang kwento ay maaaring isinalaysay mula sa una, pangatlo o pangmaramihang tao. Ang may-akda ng sanaysay ay maaaring ang kanyang sarili ay isang direktang kalahok sa kaganapan, isang bayani; siya ay maaaring maging "sa likod ng mga eksena", ang kanyang pagsasalaysay ay maaaring maging isang "background" kung saan ang mga kaganapan ay nagbukas; ang may-akda ay maaaring maging isang tagamasid - ang pangunahing "appraiser."

Gumagamit ang sanaysay ng dalawang uri ng prosa: komunikatibo-klasikal at aesthetic. Ang lohikal na pagtatanghal, ang pagsunod sa mga pamantayan sa klasikal na wika - ay likas sa prosa ng komunikatibo-klasiko. Ang nasabing prosa ay naroroon pangunahin sa sanaysay ng Peskov V. Aesthetic prosa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na emosyonalidad ng pagtatanghal, ang pagkakaroon ng matingkad na mga paglalarawan sa teksto. Ganyan ang prosa ng mga sanaysay ni A. Alimzhanov.Ang sanaysay ay gumagamit din ng tatlong uri ng mga plot:

1. Isang simpleng balangkas - naaayon sa natural na kurso ng mga kaganapan.

2. Ang isang plot ng oras na puwang ay kapag ang mga kaganapan ay maaaring mangyari sa parehong puwang, ngunit sa iba't ibang mga sukat ng oras.

Sketching - isang maliit na genre sa dami, naiiba ito sa sanaysay na kulang ito ng isang balangkas. Mga uri ng mga sketch:

1) tanawin.

2) pag-uugnay - binuo sa mga asosasyon.

3) portrait - isang larawan ng isang tao, o lugar, kababalaghan.

Walang problema sa sketsa. Ito ay karaniwang isang kadena ng mga kuwadro na gawa, mga asosasyon. Ang mga sketch tungkol sa kalikasan at hayop ng Peskov V. ay kilala, na nai-publish sa bawat isyu ng Biyernes ng pahayagan ng Komsomolskaya Pravda.

Isang sanaysay - isang genre na nakasulat sa isang hininga, ito ay may mataas na emosyonal na kasidhian, kasabay ng mga pagsasalamin sa pilosopiko.

Mga uri ng sanaysay ayon sa paksa:

1) pampulitika

2) pang-ekonomiya,

3) pampanitikan

4) pamamahayag, atbp.

Karaniwang kulang ang isang sanaysay. Ito ay isang uri ng libreng "daloy ng impormasyon." Ang mga paksa ng sanaysay ay topikal at may kaugnayan. Isang sanaysay bilang isang genre ay lumitaw sa Middle Ages. Kilalang sanaysay ni Stefan Zweig. Ang mga makabagong sanaysay ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan ng problema at pagtaas ng pilosopikal na pagmuni-muni.

Potograpiya ng politika - isang genre kung saan ipinapakita ang sikolohikal na larawan, kilos at imahe ng mga tunay na personalidad. Ang isang larawang pampulitika ay naiiba sa iba pang mga genre sa publisidad at sining na ito ay dapat na iharap sa pantay na dami nito. Ang gawain ng mamamahayag sa pagsulat ng genre na ito ay upang hulaan ang imahe ng isang tunay na tao at bigyan ang kanyang tunay na sikolohikal na katangian, mahulaan ang posibleng mga pagkilos ng taong ito sa hinaharap, hulaan ang kahulugang panlipunan at papel ng taong ito sa kaunlarang panlipunan.

Ang mga genre ng artistic at journalistic sa modernong panahon ay umuurong sa background, na nagbibigay daan sa mga impormasyon at analytical na mga bago, dahil ang huli ay napaka-tumutugon at ang impormasyon ay nakakuha ng walang uliran na kaugnayan sa kasalukuyan. Ang nasabing isang napakalaking genre bilang isang sanaysay na ganap na nawala mula sa mga pahina ng pindutin.

SATIRIC JOURNALISM GENRE

Satire - isinalin mula sa Griyego bilang "halo", ito ay isang pagpuna ng katotohanan na may layunin na mapabuti ito, mapabuti ito. Ang satire ay lumitaw sa unang panahon, kasama ang pagdating ng sistemang panlipunan sa lipunan ng tao, samakatuwid ito ay itinuturing na isang pang-lipunan na kababalaghan. Ang mga satirical genres ng journalism ay naiiba sa mga pampanitikan sa pagiging maaasahan ng paglalarawan at ang pagtugon sa mga katotohanan.

Ang mga mananaliksik ng teoryang journalism ay nakikilala ang mga sumusunod na uri ng mga satirical genres: feuilleton, pamplet, parody, epigram, pabula, cartoon, karikatura, anekdota. Ang mga satirical genres ay naiiba sa iba pang mga genre ng journalistic sa pagpuna, panunuya, katatawanan, at paggamit ng mga pamamaraan tulad ng ironyo, panunuya, grotesque, hyperbole, at iba pa.

Feuilleton - ito ay isang malasakit na uri ng satirical, isang synthesis ng tatlong mga prinsipyo: journalistic (ang katotohanan ay hindi lamang kongkreto, pangkasalukuyan, may kaugnayan, ngunit din sa pagpapatakbo), satirical (ang comic content ng katotohanan ay ipinahayag, ang pagtatasa ng kung saan ay nagsasangkot ng satirical analysis) at masining (paglikha ng isang satirical image, na nakikilala sa feuilleton mula sa isang satirical note). Ang salitang feuilleton - isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "leaflet" - noong 1800, noong Enero 27, isang leaflet na may mga poster na theatrical na may maliit na mga anunsyo ay inilagay sa magazine na De Paris. Nakuha rin ng uri ng feuilleton ang pangalan nito mula sa leaflet na ito, dahil sa paglaon sa mga nasabing sheet satirical works ay nakalimbag na kinutya ang hindi katawa-tawa at walang katotohanan na mga pangyayari sa buhay na nagbabala sa normal na pag-unlad.

Mga uri ng feuilleton: artikulo ng feuilleton, sulat sa feuilleton, feuilleton essay, sketch ng feuilleton; feuilleton sa estilo ng mga papel ng negosyo: reklamo ng feuilleton, pahayag ng feuilleton; mga dramatikong feuilleton: feuilleton-piraso, feuilleton-sketch, atbp.

Ang pangunahing gawain ng feuilleton ay upang mangutya. Ngunit hindi kinakailangan na magdulot ng pagtawa. Sa kasong ito, ang satirist ay naghahangad na magdulot ng pag-aalipusta sa mga tao ng isang tiyak na kategoryang moral, sa iba pa - upang pukawin ang galit, poot, at pangatlo - upang ipakita ang kawalan ng halaga ng mga nagdadala ng kasamaan, ang kahihinatnan at kawalang-halaga ng kanilang mga pamamaraan ng pagkilos. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tagumpay ng feuilleton ay isang tamang kahulugan ng panlipunang kakanyahan ng mga katotohanan na pinag-uusapan, ang tamang posisyon ng may-akda.

Pamphlet - nagmula sa Griyego na "pan" - lahat, "pflego" - sumunog, isang gawain ng akusasyong akusado, kung saan ang prinsipyo ng satiriko ay panunuya, mga pathos at galit na pagpapahayag, at ang journalistic isa ay topicality, kahusayan, dokumentaryo at isang malaking sukat ng pagkakalantad (isang pangunahing sosyal na sosyalidad, estado o mga figure ng publiko). Ang pamphlet ay isang bihirang kaganapan sa panitikan at pamamahayag. Pinangunahan niya ang isang puno ng pamilya mula kay Erasmus ng Rotterdam (Mga Sulat mula sa Madilim na Tao, 1515), François Rabelais (Gargantua at Pantagruel, 1534). Si Daniel Defoe para sa pamplet na "Ang Pinakamaikling Daan ng Reprisal na may Dissertation" ay nakatayo sa pillory. Ang "Philosophical Thoughts" ni Denis Diderot ay hinatulan na masunog. Sa kasalukuyan, halos nawala ang mga polyeto mula sa mga pahina ng mga pahayagan.

Parody - uri ng mimicry. Ang layunin ng parody ay upang palawakin, bigyang-diin ang mga tampok ng pinuna na hindi pangkaraniwang bagay, nilalaman nito, form. Mayroong mga parodies ng akdang pampanitikan, mga gawa sa teatro, pelikula, at kahit na mga kanta, musika, at pang-araw-araw na sitwasyon.

Epigram - isinalin mula sa Greek "inskripsyon sa isang bato" ay isang satirical miniature, na nailalarawan sa pamamagitan ng matinding compression ng mga katangian, dami ng pintas, panlalait. Ito ay nagmamarka sa isang tiyak na bagay, sa ibang mga kaso ay naglalayong ito sa isang negatibong kababalaghan. Kadalasan ang isang epigram ay ibinibigay bilang isang teksto sa isang caricature.

Pabula - satirical na gawain ng isang edifying character, ang mga bayani na kung saan ay mga hayop. Ang isang pabula, bilang isang akdang pampanitikan at pamamahayag, ay binubuo ng tatlong bahagi, na may iba't ibang mga estilo at katangian ng wika. Ang unang bahagi o paglilihi ay may gitnang istilo na nagpapakilala sa mambabasa sa aksyon. Pangunahing bahagi ang pangalawang bahagi - inilalarawan nito ang mga pangunahing aksyon ng mga bayani, sa pangatlo - edipikasyon, nakasulat sa mataas na estilo. Ang mga pabula ng sinaunang Fabulistang Griego na Aesop ay nakaligtas hanggang sa araw na ito at sa kasalukuyan ang mga problema na nakataas sa kanila ay may kaugnayan. Ang Pranses na fabulist na si Lafontaine ay nagpatuloy sa kanilang mga tradisyon, na sa kalaunan ay sinusuportahan ng fabulistang Ruso na si Krylov I. A.

Caricature - ito ay isang nakakagulat na paglalarawan ng isang kritikal na kababalaghan, kaganapan, tao. Ang mga caricature ay pandiwang at graphic. Halimbawa, sa telebisyon sa Russia ang programa na "Mga Damit" ay maaaring maiugnay sa isang karikatura.

Cartoon - mula sa salitang Pranses na "gravity", isang kritikal na imahe ng isang tao, kaganapan, kababalaghan. Ang cartoon ay naiiba sa caricature sa isang hypertrophic, nakakagulat na paglalarawan ng anumang bahagi ng katawan o bahagi ng isang kababalaghan. Mayroong mga friendly at satirical cartoon.

Anekdota - Ang isang maliit na satirical na gawain ng isang edifying character, na naglalaman ng pangkasalukuyan at matalim na pintas. Ang teksto ng anekdota ay itinayo sa prinsipyo ng isang "baligtad na piramide" - edipikasyon sa pinakadulo, sa "tuktok".

36. Mga sistema ng genre at genre sa panitikan ng tradisyunal na uri.

Ipinakilala na ni Aristotle ang isang pag-uuri ng tula (sa oras na iyon mayroong panitikan sa panitikan). Sa huling panahon ng sinaunang panahon, umiiral ang isang sinaunang pag-iibigan. Ngunit ang lahat ng mga gawa ay nasa taludtod: at isang mahabang tula, tulad ng mga epikong tula ni Homer; at drama (pangunahing trahedya); at pinupuri sa karangalan ng mga diyos). Ang panitikan ay higit sa lahat patula. Ang mga genre ng prosa ay nasa paligid ng kamalayan ng tao. Ang lahat ng ito ay umiiral nang pasalita. Nakilala na ni Plato ang tatlong uri ng tula, tulad ng ginawa ni Aristotle. Inuri niya ang mga tula ayon sa prinsipyo na ang tinig na ating naririnig:

Kapag ang tinig lamang ng isang makata o tagapalabas ay naririnig. Halimbawa: papuri (awit ng choral sa karangalan ng Diyos Dionysus).
Kapag naririnig mo ang tinig ng tagapagsalaysay, at ang mga tinig ng mga character. Ito ay isang mahabang tula.
Ang paggaya lamang ng mga tinig ay naririnig. Ito ay isang drama.

Ang trahedya ay isang dramatikong genre na nabuo sa sinaunang Greece noong ika-5 siglo. BC (Sophocles, Aeschylus). Ang trahedya ay may mahirap pormal na mga palatandaan:

patula ang trahedya
ang trahedya ay kasangkot sa paglahok ng koro
ang paghati sa trahedya ay tinukoy ng pagganap ng koro
ang balangkas ng trahedya ay bubuo mula sa balangkas hanggang sa pataas

Ang mga tampok ng Genre ay mas matatag sa tradisyonal na panitikan.

Mga Genre canon

Ang lahat ng mga genre ng medyebal at sinaunang panitikan, pati na rin ang Renaissance, ay nabuo ng isang sistema ng genre, na nahahati sa isang subsystem:
1. Ang pinakamahalagang tampok ay ang hierarchy ng mga genre. Nahahati sila sa mataas, katamtaman at mababa. Malaki ang papel ng mga mataas na genre. Ang hierarchical division na ito ay batay sa mga sumusunod na puntos:
  1. kung aling genre na katangian
  2. ano ang hiwa ng katotohanan na naglalarawan sa genre

Ang mga genre ng mataas na panitikan ay sumasalamin sa buhay ng isang mataas na bahagi ng lipunan (kung minsan ay tinawag silang mga genre ng korte).

Ang mga gitnang genre ay mga genre ng panitikang lunsod.

Ngunit ang hierarchy ay sinusunod din sa subsystem. Ang tanong ay: anong madla ang genre na inilaan para sa? Ang mga may-akda ng mataas na istilo ay ginagabayan ng isang mataas na mamimili: isang taong edukado na may sopistikadong mga kinakailangan, na may mataas na hinihingi at may mataas na panlasa.

Ang mga genre hanggang sa modernong panahon ay tinatawag na kanonical (tradisyonal).

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sinaunang at modernong mga genre ay ang mga sumusunod:

Sa tradisyunal na panitikan, nagkaroon ng matinding katigasan ng mga tampok na genre:
1. Ang dikta ng genre ay napakataas.
2. Kailangang sumunod sa may-akda ang mga patakaran ng form.
3. Ang anumang pag-alis mula sa genre ay itinuturing na isang kapintasan.
Ang mga genre sa tradisyunal na panitikan ay nasa isang mahigpit na sistema:
1. Ang system ay limitado nang hierarchically.
2. Ang panitikan ay nahahati sa maraming mga layer:
  1. Mataas (korte). Hanggang sa modernong panahon, napakahalaga para sa mga makata upang makakuha ng isang lugar sa korte. Sa korte ay mayroong mga bilog sa panitikan. Sa Silangan, ang may-akda sa korte ay may dangal. Ang mayayaman din ay triple ang kanilang buhay, tulad ng sa korte. Ang mataas na genre ay naglalarawan ng isang mataas na mundo: mga kabalyero, mga hari, ang buhay ng korte. Ang ganitong mga gawa ay puspos ng mataas na moralidad. Nagpinta sila ng isang larawan ng isang mataas na aesthetic mundo, malayo sa araw-araw na mga isyu. Ang mga genre na ito ay dayuhan sa pang-araw-araw na buhay.
  2. Panitikan ng lungsod. Ang kanyang pagkatao ay isang naninirahan sa lungsod (mangangalakal, artisan). Sa panitikan ng Arabe, ang bayani ng panitikan sa lunsod ay maaaring maging isang gumagalang makata.
  3. Panitikang pambansa (para sa mga magsasaka)
  4. Panitikang panrelihiyon (ang katayuan nito sa hierarchy ay hindi masyadong tinukoy). Sa sentro nito ay isang monasteryo at isang cleric. May mga genre lang sa relihiyon. At mayroon ding mga relihiyosong genre na umiiral sa hangganan na may fiction (pamumuhay). Mayroong lyrics ng relihiyon.

Ang bawat ari-arian ay may sariling panitikan. At iba't ibang mga literatura ay sumasalamin sa kanilang estate.

Mahalaga rin kung paano nauugnay ang panitikan sa itinatanghal na mundo: seryoso o may katatawanan:

Ang panitikan sa bayan at alamat ng bayan ay maaaring maglarawan ng mga kabalyero, figure ng relihiyon, ngunit may isang panunuya.
Sa mataas na panitikan, isang mahabang tula na tula ang tumayo sa itaas ng isang nobelang nobela.
Sa panitikang panrelihiyon, ang mga gawa na nagsasalita tungkol sa kahalagahan ng relihiyon (pangangaral, atbp.) Ay nakatayo sa itaas ng buhay ng mga banal.
Ang mas seryoso ang genre, mas mataas ang nakatayo sa hierarchy.
Ang mga pagtawa ng mga genres ay pangkaraniwan sa panitikan sa lunsod. Ang isa sa mga pinakatanyag na genre ay isang kwento na katulad ng isang biro. Sa Silangan, ang gayong mga bayani na nagpapasaya sa isang bagay ay nagiging mga bayani ng buong siklo.
Ang mas fiction sa isang trabaho, mas mababa ang katayuan nito.

Ang buong sistema ng genre ay nagbibigay ng impresyon ng matinding pagkapira-piraso. Ang sitwasyong ito ay nagpapatuloy hanggang sa ika-18 siglo. Si Gualu (isang pigura ng klasiko) ay nagpinta ng buong sistemang ito, ngunit walang panitikan sa relihiyon. Sa pangkalahatan ay hindi niya ibinubukod ang ilang mga genre, halimbawa, tumanggi siyang isaalang-alang ang nobela. Noong ika-18 siglo lamang sa Europa ang sistemang ito at ang hierarchy nito ay nagsisimulang magkalog, dahil nagsisimula ang paglipat sa isang bagong oras. Ang pag-blurring ng hierarchy na ito ay pinaka-kapansin-pansin sa drama. Ang dula ay malinaw na nakikilala sa pagitan ng 2 mga genre: isang malubhang, na nagpapakilala sa relihiyon at tradisyon; at tawanan (farcical). Sa Japan noong ika-14 na siglo lumilitaw ang "Hindi" na teatro, kung saan ang seryoso at pagtawa (kyogen) ay nakatayo din.

Sa Europa, ang misteryo ay kabilang sa mga seryosong genre (inilalarawan nila ang mga yugto ng ebanghelyo na nauugnay sa pagkamatay ni Kristo), mga himala (isinulat sa batayan ng mga pang-araw-araw na plot na naghahayag ng mga himala), atbp. Ngunit ang mga farcical genre ay sikat din. Sa sinaunang panahon, 2 pangunahing genre ay nilikha: trahedya (ritwal, ritwal na drama) at komedya. Ang mas mataas na katayuan ng trahedya ay nilikha ng katotohanan na itinayo ito sa isang hindi kathang-isip na balangkas.

Ang sistema ng genre ng Lumang panitikan ng Ruso ay ibang-iba mula sa modernong isa. Ang bawat genre ay may orientation na utilitarian (iyon ay, isang tiyak na praktikal na layunin - estado, relihiyon, at iba pa). At kung ganoon (kung gayon walang mga nobela o kwento), kung gayon mayroon lamang kaming mga serye, sermon, at buhay.

Mayroong mga gawa ng genres na laganap, at may mga gawa ng mga indibidwal na natatangi sa kanilang genre (halimbawa, "Ang mga turo ni Vladimir Monomakh" - ito ay isang espirituwal na testamento, isang mensahe, at isang autobiograpiya. Walang iba pang tulad na pagtuturo). Mayroong mga genre na dumating sa amin mula sa Byzantium (halimbawa, ito ang genre ng buhay - kilala ito kahit saan). Mayroong isang genre na kilala lamang sa panitikang Ruso - ito ang uri ng anibersaryo - pagsulat sa pamamagitan ng mga taon / taon, samakatuwid ay isang ganap na magkakaibang ideya ng pag-unlad. Mayroong maliit na genre - hindi sila malaki sa dami, ngunit karaniwang kasama sa malalaking koleksyon. Mayroong mga koleksyon ng mga random na komposisyon, ngunit mayroong isang permanenteng komposisyon, kabilang ang mga gawa ng isang maliit na genre: genre ng patericon (mga kwento tungkol sa buhay ng mga monghe ng isang lokalidad o isang monasteryo - halimbawa, Kiev - Pechersky Paterik). Ang mga koleksyon sa ilalim ng pangalang "Bagela" ("bee" - isang koleksyon ng mga aphorism) ay malawak na ipinamamahagi.

Ang mga monumento na ito ay seryoso, estado, relihiyoso. Samakatuwid ang mga pathos - estado, sibil.

HAKBANG NG MONUMENTAL HISTORISM.

Nai-translate na panitikan.

Ang isinalin na panitikan ay lumabas sa labas ng Sinaunang Russia.

Ang gawain ng isinalin na panitikan ay magdala ng isang bagong pananaw sa mundo, mga bagong ideya tungkol sa tao, upang sabihin ang tungkol sa mga unang banal na Ruso.

Mayroong ilang mga pangkat ng mga isinalin na gawa:

Nai-translate na panitikan
Pagsusulat ng libro sa Christian (kabanalan, hindi nababago na teksto)	Sekular na pagiging bookish (nababaluktot na teksto)
1. Banal na Kasulatan (makasaysayan, didaktiko, liriko ("awit ng isang kanta"), apocalyptic (pagsasalaysay ng katapusan ng mundo). Ang isang paglipat sa tao ay kinakailangan. Ginampanan ito ng mga mangangaral. Ang Banal na Kasulatan ang batayan ng lahat at lahat); 2. Patristics/ homiletics (patristics mula sa Latin "pater" - ama. Ito ang mga sulatin ng "mga ama ng simbahan." Ang mga ideya ng relihiyong Kristiyano ay saligan. John Chrysostom - "Liturhiya", John Listvichnik. "Liturhiya" - ang pangunahing pagsamba sa araw ("masa") - umaga , Mass, Vespers. Ang teksto ng mga serbisyo ay nilikha.Ang kahulugan ng serbisyong ito ay ang paglilipat ng alak sa dugo ni Kristo.Mga teksto mula sa mga banal na kasulatan (halimbawa, mga talata mula sa Lumang Tipan) ay isinama. "Ang mga Ama ng Simbahan" ay binubuo ng karamihan ng mga panalangin (halimbawa, isang panalangin na binibigkas ng mga mananampalataya sa "Ang darating na panaginip" ni John Chrysostom Nangangaral sila at mga sermon (madalas hindi lamang para sa mga layuning pang-relihiyon, kundi pati na rin sa kahalagahan sa politika - si Efraim ang Syrian) .Ang pangunahing gawain ay ang paghahatid ng mga kautusang Kristiyano sa mananampalataya upang sila ay manalangin sa umaga at para sa pagtulog sa hinaharap, at bago kumain. ang mga ama ng mga simbahan "(John Chrysostom) ay lumikha ng mga koleksyon (" Ladder "). Ipinapaliwanag ng mga Patristics ang kahulugan ng mga postulate na nabanggit sa mga banal na kasulatan); 3. Buhay (halimbawang, talambuhay ng isang banal na tao, isang kwento tungkol sa kanyang kapalaran. Sa kabisera ng Byzantine, mayroong iba't ibang uri ng buhay. Buhay \u003d hagiography (mula sa Greek. "agios" - saint, "grafo" - Sumusulat ako). Sila ay inuri ayon sa dami, komposisyon (kilalang buhay spatial / linear - ang isang tiyak na santo ay tinukoy sa ilalim ng kaukulang araw.Sa partikular, ang 3-bahagi na buhay ay kilala - ang pagpapakilala, ang pangunahing bahagi, bahagi ng mga himala (kanonikal na porma). Ang pansamantalang buhay ay mas maikli, tinawag silang "prologue") at sa likas na katangian ng mga kaganapan ( mga Buhay - Mga Nobela: Pinag-uusapan nila ang buhay ng mga Kristiyano, ang kanilang mga pakikibaka na hinahabol ng mga Hentil. Kaunti ang mga ganoong buhay, dahil walang ganoong pag-uusig sa mga Kristiyano; buhay - talambuhay: pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga banal na, sa kanilang sariling malayang kalooban, pinahirapan ang kanilang mga sarili upang palakasin ang kanilang tungkulin). Ang pinakasikat na buhay - talambuhay - "Ang Buhay ni Alexy, ang Tao ng Diyos" (nagsisimula sa pagpapakilala, kung saan pinag-uusapan ng may-akda ang kanyang hindi gaanong kahalagahan, na hindi siya karapat-dapat na magsulat tungkol sa santo. Ito ay kinakailangan upang maimpluwensyahan ang mambabasa upang maibahin ang ordinaryong tao sa santo, kung gayon ang kwento tungkol sa mga magulang ng santo ay pumasok - sila ay alinman sa mapagmahal sa diyos o masama. Sa Russia, karaniwan na ang mga magulang ay mapagmahal ng diyos, dahil ang relihiyon na Kristiyano ay umuunlad at ang mga paganong ideya ay napakalakas. Ang komposisyon (kanon) ay matagumpay, sapagkat binibigyang diin nito ang pagkakaiba sa pagitan ng isang simpleng tao at isang santo).); 4. Pateriky (mga kwento tungkol sa buhay ng mga monghe ng isang lokalidad o isang monasteryo - halimbawa, Kiev - Pechersky Paterik); 5. Apocrypha ("Ang mga libro ay hindi para sa lahat," mga lihim na libro, dahil ang mga libro ay hindi totoo, hindi kinikilala ng simbahan. Mayroong isang alamat sa apokripal tungkol sa paglikha ni Adan (\u003d IV c.) - naglalarawan kung paano nilikha ng Diyos ang tao mula sa 8 bahagi. Ang apocrypha ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mga himala. science fiction, apocrypha para sa mga taong nag-iisip, ang primitivization ay pangkaraniwan, ang apocrypha ay isang libro ng mga ipinagbabawal na indeks, bagaman isinusulat sila sa mga kwento sa bibliya at ebanghelyo, mas maliwanag, mas tiyak, kawili-wiling, nakakaakit ng pansin, at bukod sa, ang mga index ay naabot ang Russia sa loob ng mahabang panahon, at, muling pagsulat apocrypha, hindi natanto iyon ang mga ito ay hindi totoo, ito ay hindi totoo sa apocrypha: 1) kung paano ang isang tao ay inilalarawan masyadong partikular, pagan na mga detalye; 2) ang uri ng tagalikha - isang bihasang, bihasang matandang lalaki, nagmumura sa diyablo, isang likas na imahe; 3) ang ideya na hindi lamang Diyos, kundi pati na rin ang diyablo ay nakikilahok sa paglikha ng tao: nilikha ng Diyos ang kaluluwa, ang diyablo ang katawan).	1. Mga likas na gawaing pang-agham (ilarawan ang istraktura ng mundo. Kasama dito ang "Anim na Araw", "Physiologist" - isang kwento tungkol sa mga hayop at ibon, "Christian typography" ni Cosma Indikoplov - isang paglalarawan sa mundo. "Anim na Araw" - isang kuwento tungkol sa mundo, naglalaman ang bawat kabanata. Narito, ang mga suliraning pang-agham ay naganap: kung gaano karaming mga elemento ang binubuo ng mundo ng 4 o 5? Sinasabi nito ang tungkol sa paghahati ng planeta sa mga sinturon. "Physiologist" - maraming mga kabanata, bawat isa ay nakatuon sa isang hiwalay na hayop o ibon.Ang kabanata ay binubuo ng dalawang bahagi: ang unang naglalarawan sa hayop pangalawa - imvolicheskuyu kayamanan ng imahe ng hayop); 2. Ang mga kronik na Byzantine (sa istraktura ng mundo. Ang Kronikula ni George Amartol at ang Cronica ni John Malala ay napakapopular. Tunay na kakaiba, iba't ibang salaysay. Si G. Amartol ay sumasalamin, ay batay sa isang malaking bilang ng mga mapagkukunan, ginagamit ang lahat na posible, nagsasabi ng maraming mga kagiliw-giliw na mga kwento (halimbawa, ang paghanap ng pulang pintura), ay nagsasabi ng maraming tungkol sa mga makasaysayang at relihiyosong mga pigura (pinag-uusapan tungkol kay Bishop Sylvestrop; ang kwento ng pagbibinyag kay Constantine I the Great, ang unang emperador ng Byzantine), maraming mga kagiliw-giliw na kuwento. hindi nila maiiwasan ang ideya ng kung ano ang nangyayari. Isang ganap na naiibang "Chronicle" ni John Malala. Para sa kanya, ang kwento ay isang kadena ng nakakatawang mga kaganapan (halimbawa, isang talata tungkol sa mito ng Oedipus). pagkubkob ng Jerusalem ng mga tropang Romano); 3. Tales (sinasabi nila kung ano ang isang tao, kung ano ang dapat maging isang tao na hindi pumupunta sa monasteryo).

Ang Apocrypha ay nahahati sa:

Matanda - iginagalangNew - nakalaanApocalyptic

(pag-usapan kung paano (pag-usapan)

Nilikha ng Diyos si Adan. Aklat ng Apocalypse ni Juan. Nakakonekta

Propeta Avinil). mga tema ng langit at impyerno)

Novo - nakabahaging apocrypha nauugnay sa mga tema ng langit at impyerno. Maraming mga paglalakad sa impyerno (halimbawa, "(Ang Paglalakad ng Birhen sa paghihirap"). Ano ang inilalagay doon, sa katunayan, ay hindi rin ganap na Kristiyano. Ang impiyerno, una sa lahat, sa kaluluwa ng tao. sa mga frescoes na naglalarawan sa mga pagdurusa ng mga makasalanan, sa katunayan, ito ay inilarawan sa "Paglalakad ng Birhen sa pamamagitan ng pagdurusa" (halimbawa, sinasabing sinuspinde siya ng dila sa pagsisinungaling).

Mahirap para sa isang makasalanan na pumunta sa paraiso: ang tulay ay humantong doon na payat kaysa sa isang daliri, at kung ikaw ay isang makasalanan, tiyak na mahuhulog ka sa kailaliman sa ilalim ng tulay. Naawa ang Ina ng Diyos sa lahat ng mga makasalanan na hindi lumahok sa pagpapako sa kanyang anak.

Ang "Ang paglalakad ng Birhen sa pagdurusa" ay isang apokripal, dahil ang Manlilikha ay inilalarawan dito na napaka mabagsik.

"Naglalakad Agapius patungo sa Paraiso." Maagang umalis si Agapius para sa monasteryo. Iniisip nila ang tungkol sa kung bakit ang mga tao ay may posibilidad na mamuhay ng isang Kristiyanong buhay. Ang narinig ng Panginoon, ay nagpasya na ipakita sa kanya: ang agila ay lumitaw sa Agapia, dinala siya sa dagat, kung saan siya (Agapia) ay dinala sa barko at dinala sa isla. Doon ay lumakad si Agapiy patungo sa hardin, ngunit hindi nakikita ang mga kaluluwa ng mga patay (lumitaw sila sa kanya sa anyo ng mga bunches ng mga ubas). Ito ay isang apocrypha.

Ang Apocrypha mahalagang tumutugma sa mga ideya ng mga tao, kaya karaniwan sila. Ang mga tao ay kulang sa katiyakan. Ang Apocrypha ay nasiyahan sa pangangailangan na ito. Ngunit sila, apocrypha, ay kawili-wili bilang isang tekstong pampanitikan, ipinapakita nila ang sikolohiya ng tao.

Ngunit ang tao ay interesado din sa makamundong kapalaran. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng sekular na panitikan na isinaling.

Orihinal na panitikan ng Russia.

Ang genre na pinakamahusay na tumutukoy sa unang panahon ay genre ng kwento . Ano ang mga yugto sa pagbuo ng genre na ito? Anong mga tampok ng genre ang nabuo sa isa o ibang yugto sa pag-unlad ng mga salaysay? Ano ang mga pangunahing tampok na genre?

Tulad ng alam mo, "Ang Tale ng Bygone Year" ay dumating sa amin sa dalawang anyo (pangalawa (1116) at pangatlo (1118) na edisyon), ang pinakamaganda - "Lavrentievskaya" (2) at Ipatievskaya (3) na edisyon. Pinroseso ang mga tekstong ito Chess (isang halimbawa ng pag-iisip ng philological, pagbabasa). Siya ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na may eksaktong mga petsa mula sa siglo XI (halimbawa, ang pagkamatay ni Prince Yaroslav, kahit na ang mga petsa ay hindi naalala! Ipinapalagay nila na mayroong ilang mga teksto bago iyon), na sa mga epikong alamat / tradisyon mayroong mga kakaibang mga pagdaragdag na tulad ng bilang kung idinagdag nila sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang binyag ng Russia at ang pagpili ng pananampalataya ni Vladimir bilang pananampalataya kapag tinanong niya ang mga messenger: "Saan ako papabinyagan?", at pagkatapos ay nagpunta siya sa Korsun, ang lungsod ng Greek, at sinabi niya: "Kung gayon, nagpabinyag ako!" at sa wakas nabautismuhan). Iminungkahi ni Shakhmatov na mayroong dalawang bersyon - Korsunskaya at Kiev.

Gayundin, Shakhmatov, paghahambing ng "Tale ng Bygone Year" sa "Novgorod Chronicle", natagpuan na ang unang "Novgorod Chronicle" ay isinulat kalaunan kaysa sa "Tale ng Bygone Year". Ngunit ito ay mas maikli kaysa sa "Tale ng Bygone Year" (maiisip ng isa na ito ang bunga ng pagbawas. Ngunit hindi!). Ang unang "Novgorod Chronicle" ay hindi naglalaman ng lahat ng mga sanggunian sa "Chronicle" ni Georgy Amartol (parehong bukas at sarado). Kung hindi lamang bukas ang mga link, maaaring ito ay isang pagpipilian sa pag-ikli. Ngunit walang mga saradong mga link kung kailan, kapag muling pagsulat, ipinapahiwatig ng chronicler kung saan nanggaling ang materyal. Dahil ang Novgorod Chronicle ay mas maikli, ngunit hindi ang resulta ng pagbawas, nangangahulugan ito na sila (The Tale of Bygone Year at ang Novgorod Chronicle) ay may isang pangkaraniwang mapagkukunan, na kung saan ay nasa mga kamay ng parehong mamamayan ng Kiev at Novgorod. Ang pagkakaroon ng mga obserbasyong ito, nagpasya si Shakhmatov na ang codebook ng mga chronicler na ito ay ang codebook ng 90s ( pinakalumang arko); ngunit kalaunan natuklasan ang vault ng 30s, na tinawag niya paunang arko.

Sa ganitong teorya, ang bigat ng mga pagbabago nito ay Likhachev. Ngunit ang akademikong si Rybakov, na may isang layuning pang-kasaysayan at pampulitika, ay kumikilos nang mas radikal sa hypothesis ng Shakhmatov.

Sa katunayan, ang simula ng mga talaan ay kabilang sa ika-30 ng ika-11 siglo. Ngunit ang ilang mga talaan marahil ay bago iyon. Ang isang hipotesis ay inilagay na mayroong ilang impormasyon sa kasaysayan sa:

Oral form (kung saan nawala ang detalye, ang mga karaniwang lugar ay idinagdag);

Mga rekord (na nagsimula sa mga talahanayan ng eastermula saan at nagpunta prinsipyo ng pag-record ng panahon. Sa bawat simbahan ay mayroong mga talahanayan ng Pasko ng Pagkabuhay kung saan kinakalkula ang mga araw ng Pagkabuhay nang ilang taon, at mula sa simula ay naitala ang pinakamahalagang katotohanan (halimbawa, tungkol sa mga prinsipe). Ngunit mayroong isang pangalawang resulta ng naturang pag-record - isang anyo ng pagrekord ng panahon ay natagpuan, na kung saan ang pinaka sarado na sistema).

Kailan ginamit ang pagtatala ng panahon?? Ayon kay Shakhmatov, noong 30-40s, ngunit hindi naisip ito ni Likhachev. Sabi niya hindi. Nanonood din siya, binabasa ang teksto. Natuklasan niya na maraming mga kwento na halos magkatulad na stylistically, ngunit nakakalat sa buong teksto ng The Tale of Bygone Year (mga kwento tungkol sa mga magsasaka - Boris at Gleb, Vladimir). Iminungkahi ni Likhachev na ang lahat ng mga yugto na ito ay bumubuo ng isang solong teksto, na hindi pa naging salaysay, wala siyang tala sa panahon, at tinawag ang tekstong ito na "Ang Alamat ng unang pagkalat ng Kristiyanismo sa Russia." Ayon kay Likhachev, ang layunin ng may-akda ng alamat na ito ay upang patunayan sa Byzantium na mayroon tayong sariling mga banal, na ang Russia ay hindi mas masahol kaysa sa Byzantium, na mas maraming mga banal doon, mas mahal ng Diyos ang Russia. Ngunit hindi ito buhay, sapagkat walang talambuhay ng bawat isa sa mga bayani na ito; may mga paglalarawan ng mga pagsasamantala (layunin ng journalistic). Ang may-akda ay gumagamit doon bilang isang mapagkukunan ng tradisyon (ang binyag ng Olga), mga tala (tungkol sa pagpatay kay Gleb at Boris). Ang may-akda ay lumikha ng isang journalistic treatise, kung saan may mga kronolyo:

Ø ang pagnanais na masakop ang isang sapat na malaking pagkakasunud-sunod na segment, at samakatuwid ay sumasakop sa iba't ibang mga yugto, naghatid ng isang pakiramdam ng paggalaw / kahulugan ng teorya;

Ø pagsasama (paggamit ng iba't ibang mga mapagkukunan);

Ø journalistic orientation (upang mapatunayan ang isang bagay sa mga kaaway, kaibigan, aming makabayang pananaw sa kasaysayan);

Mula sa mapagkukunang ito makukuha namin ang kasaysayan ng genre ng buhay.

Ang tekstong ito ("Ang Alamat ng Inisyal na Pamamahagi ng Kristiyanismo sa Russia") ay nahulog kay Nikon, na mayroong mga talahanayan ng Pasko ng Pagkabuhay, at narinig niya ang maraming mga alamat, at nakipag-usap sa mga nakasaksi (Wushata). Binawasan ito ni Nikon sa isang talaan ng panahon, na nagsimulang ibawas ang mga talaan. Ang kasaysayan ay tumatagal ng isang extension ng oras. Sa oras na ito, ang kwento na "Oleg mukhang Tsargrad" ay lilitaw. Amplified mga 3 mga tampok at isang bagong tampok ng kwento ay lilitaw - isang pakiramdam ng kurso ng kasaysayan (ang pinakamahalagang tampok ng mga kronolohikal at media), isang kilusan kung saan kasangkot ang lahat at lahat. Ang nasabing rekord ng panahon ay mayroon ding negatibong tampok - "Sinusulat ko ang lahat na nakikita at nalalaman ko." Ngunit lumitaw ang isang bagong pilosopiya - ang pantay na mga karapatan ng lahat ng mga kaganapan.

Sa 70s, ang pagkakasunud-sunod ay tumatagal sa form nito.

Ang vault ng 90s ay nagpapatibay sa mga uso. Ginamit ang mga byzantine chronicles, iyon ay, ang kasaysayan ay lumalampas sa kasaysayan ng Russia, ang kasaysayan ay nagiging mundo. At naiiba ang naiintindihan sa politika (na nagsasalita ng publisidad, ibig sabihin namin na sila ang pagkondena ng alitan, at hindi lamang pag-atake sa mga prinsipe). Patuloy ang linya ng mga tradisyon ng tribo. Ang publisidad ay estado, at kasaysayan ng mundo.

Noong 1113, natapos ni Nestor (ang kronista) ang paglikha ng mga talaan bilang isang genre na umiiral hanggang ika-17 siglo. Ipinakikilala ni Nestor ang aspetong biblikal - ikinonekta niya ang lahat sa kasaysayan ng bibliya (halimbawa, ang paghahati ng lupain sa pagitan ng mga anak ni Noe). Iniisip ni Nestor sa mga tuntunin ng kasaysayan ng mundo, ngunit nananatiling isang tao sa kanyang tribo, at binubiro niya ang ibang mga tribo (nagsasalita siya tungkol sa Drevlyans: walang pag-aasawa, wala kaming kahihiyan). Ito ang lokal na pagkamakabayan na may malawak na pag-iisip. Nasa harap natin ang isang estado ng kasaysayan, samakatuwid ang pagiging makabayan.

Si Nestor ay kumikilos din bilang isang mananaliksik (ang kanyang mga karagdagan sa kwento ng paghihiganti ni Olga mula sa mga mapagkukunang oral - alamat), sinasalamin niya kung ano ang maaasahan at kung ano ang hindi (halimbawa, mga pagmumuni-muni sa pinagmulan ng Kiev. Ayon kay Kiy - Tinanggihan ni Nestor ang bersyon na ito, dahil siya ay nagalit ito, sabi niya na si Kiy ay isang prinsipe). Bilang isang resulta, ang salaysay ay naging isang opisyal na kwento.

Mga katangian na naiimpluwensyahan ang hitsura ng mga talaan:

Bagong pilosopiya;

Katuwiran sa politika;

Luwang ng mundo;

Kompilasyon.

Buhay Genre.

"Ang alamat ng unang pagkalat ng Kristiyanismo sa Russia" ay hindi pa buhay, ngunit mayroong isang paglalarawan ng mga pagsasamantala, mga talento ng kamatayan (halimbawa, "Boris at Gleb"). Mula dito lumalaki ang unang buhay ng Russia, na walang lahat ng mga tampok ng buhay (ang alamat ng Boris at Gleb).

Inaalam pa ng mga mananaliksik kung alin sa mga kuwento nina Boris at Gleb ang lumitaw mamaya: isang alamat o pagbabasa. Ang pagbasa na isinulat ni Nestor ay isang wastong pamumuhay, canonical form.

Ang isang hindi nagpapakilalang alamat tungkol sa Boris at Gleb ay lumalaki mula sa mga talaan ng kasaysayan. Ang isang hindi nagpapakilalang may-akda ay nagpapalawak at nagbibigay sa amin ng detalyadong paglalarawan kung paano namatay si Boris at Gleb. Walang kanonikong pagpapakilala, ang kanilang sanggol at kabataan. Pagkatapos ay isang kuwento tungkol sa mga anak na lalaki ni Vladimir, at pagkatapos ay isang kuwento tungkol sa pagkamatay nina Boris at Gleb, na pinapatay ni Svyatopolk, kanilang kapatid (anak ng pinatay na kapatid ni Vladimir). Natatakot siya na makipagkumpetensya sa kanyang mga kapatid bilang mga prinsipe .. ang pangunahing pamilya ay naisip pa rin bilang isa. Ngunit natalo ni Yaroslav si Svyatopolk. Sa balangkas na ito, ang lahat ng pansin ay ang kaganapan ng kamatayan, na kung saan ay inilarawan nang mahusay na detalye (sinasabi nito kung ano ang nararamdaman nila). Ang mga monologue ng mga kapatid ay magkatulad na katulad (nakikita natin na hinulaan ni Boris kung ano ang nangyayari: matalino siya, at hindi makapaniwala si Gleb sa fratricide). Ang pakiramdam ng pananabik ay inilarawan (na hindi inilibing ng mga anak ang kanilang ama. Para sa kanya, si Gleb, ang kanyang ama ay buhay pa; ang kanyang mga karanasan ay tumindi; ang kanyang sikolohikal na estado ay mahusay na inilarawan). Gayundin, pagkamatay ng kapatid na si Gleb Boris, lalo pang tumindi ang kanyang mga karanasan.

Ngunit hindi rin ito isang buhay kanonikal (samakatuwid ito ay mayaman at emosyonal). Dahil hindi ito kanonikal, sumunod si Nestor upang gawin itong kanonikal. Nagdagdag siya ng isang pagpapakilala, isang kwento tungkol sa kabataan (at dahil kaunti lang ang alam niya, idinagdag niya kung ano ang kinakailangan: nagbasa sila ng mga banal na libro, hindi nakikipaglaro sa mga bata). Inalis ni Nestor ang lahat ng mga detalye (ang pangalan ng bata na sinubukan na i-save ang Boris). Pinagpalit ng kongkreto ang kanilang mga aksyon, nakalapag. Kapag ang mga detalye, katalinuhan, emosyonalidad ay nawala, ang tinaguriang retorikal na ehersisyo ay naka-out. In-edit din ni Nestor ang ilan sa mga himala (nag-aalis ng mga motibo sa lipunan, mga detalye). Ito ay isang hindi matagumpay na modelo para sa pagbuo ng buhay.

Ngunit sa parehong oras, namamahala si Nestor na lumikha ng isang mayaman, emosyonal na buhay - "Ang Buhay ni Theodosius ng Caves." Ito ang tao kung saan siya nakatira sa tabi ng monasteryo. Igalang nito ang Byzantine canon (tama). Ito ay isang malalim na relihiyosong tao na nabuhay ng isang tradisyonal na buhay para sa isang santo na may mga kakaiba ng kanyang personal na buhay. Nagsisimula si Nestor at nagsusulat ng isang buhay sa pamamagitan ng mga patakaran. Ngunit binanggit ni Theodosius nang detalyado ang tungkol sa kanyang mga magulang (na hindi hinihiling ng kanon!). Sinabi niya na ang kanyang ina ay domineering, bastos, malakas, naniniwala siya na alam niya kung paano mapasaya ang kanyang anak. Hindi naglalaro si Theodosius, nagsusuot ng masamang damit, iniwan niya ang bahay kasama ang mga peregrino, wanderer. Iniisip ni Theodosius tungkol sa kaluluwa, at nais ng kanyang ina na makamit niya ang kaligayahan sa mundo. Pumunta sa Kiev at tumatagal ng tonelada. Ayaw nilang kunin ito kahit saan. Nalaman ito, natagpuan ng ina si Theodosius at hiniling na umalis (umalis siya sa ikatlong pagkakataon, at sa kondisyon na ang kanyang ina ay naging isang madre). Siya ay naging hegumen (rektor) ng Kiev - Pechersky Monastery. Ang kanyang mga pagsasamantala ay pamantayan. Ngunit siya rin ay isang tagapagturo at isang tagabuo (isang kwento tungkol sa pagtatayo ng mga bagong gusali sa Kiev - monasteryo ng Pechersky). Bilang isang resulta, si Theodosius ay nakakakuha ng pagkakataon na gumawa ng mga himala (dahil nalinis siya ng kaluluwa). Ang mga himala ay nakakatawa pa (ang pagdating ng panadero sa Theodosius at mga reklamo tungkol sa demonyo - Sinira ni Theodosius sa bakery sa gabi, nananalangin at nawawala ang demonyo. Ang libog na balangkas ni Veselovsky!). Ang kapakumbabaan ay ang pinakamahalagang birtud (ang pagsunod ay likas sa Theodosius).

Mayroong mga pampulitikang bagay (halimbawa, ang pag-aaway ng Theodosius kasama ang prinsipe ng Kiev).

Narito ang kanon ay sinusunod, ngunit mayroon ding emosyonalidad, saturation. Aking buhay. Ang paggalaw sa canon (Byzantine), pagpapanatili ng ilang mga tampok (halimbawa, buhay na Minea).

Paterik.

Ang isang kamangha-manghang bantayog ay "Kiev - Pechersky Paterik". Napanatili ang mga detalye ng sikolohikal at sambahayan. Tumutukoy din ito sa pagsasamantala ng mga banal na monghe (ang kwento nina Moises at Ungra). Ang mga monghe ay nagsasagawa ng mga feats at nakakakuha ng pagkakataon na gumawa ng mga himala (isang kuwento tungkol sa Olympia). Ang lupa mismo ay naging isang santo.

Ang kwento ng dalawang kapatid (sa simula). Walang baho kung ang tao ay banal (hanggang sa kamatayan).

Kuwento tungkol kay Mark. Si Marcos ay naghuhukay ng mga libingan, ngunit sa sloth (madalas na nangyari na namatay ang kanyang kapatid, at ang libingan ay hindi pa handa!). Isang kwento tungkol sa relasyon sa pagitan ng monazes (kapag si Sid sa panahon ng serbisyo ...?). Himala - Malusog si Tito, at nagyelo si Vagrius, na parang namatay siya ilang araw na ang nakalilipas.

Ang pangalan ng Prokhor Lebednik ay kilala (kumain siya ng isang swan!). Kung ang mga tao ay nakatanggap ng tinapay mula sa mga kamay ni Prokhor - ito (tinapay) ay matamis, at ninakaw - mapait. Ang Prokhor ay gumawa ng abo mula sa asin, at sa bakuran ng hari ay naging abo. Ito ay isang nobelang paterikovy.

Sermon.

Ang sermon ay isang salitang binigkas ng isang ministro bago ang serbisyo. Ang pinaka-syncretic at libreng genre (isang kumbinasyon ng iba't ibang mga sining). Mahalaga hindi lamang ang salita ng mangangaral, kundi pati na rin ang arkitektura, pagpipinta, sa ilang mga lawak ng musika. Ang mga elementong ito ay ginagamit sa iba't ibang uri ng sermon.

Maglaan ng isang sermon:

Araw-araw (sa mga ordinaryong araw, mga alalahanin araw-araw, at kung minsan sa mga isyu sa politika);

Ang solemn (sa mga pangunahing pista opisyal, nakakaapekto sa madla).

Araw-araw na sermon. Panimula, sunud-sunod na pagtatanghal, konklusyon. Dapat mayroong isang lohikal na patunayan / maiparating sa nakikinig. Sinasalamin ang pagkakakilanlan ng mangangaral.

Luke Zhida - isang simpleng tao. Siya ay interesado sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Inilalagay niya ang lahat ng mga probisyon ng Kristiyanismo sa isang pahina o higit pa (kung ano ang dapat paniwalaan; kailangan mong magsimba; ang moral na bahagi; ang konklusyon - nagtatapos sa iyong kailangan / hindi kailangang gawin). Siya ay isang mananampalataya, ngunit sa isang emosyonal na antas.

Theodosius sa sermon - isang madamdamin na tao, isang panatiko, na naglalayong luwalhatiin ang Orthodoxy at ang paglaban sa mga kaaway - mga Katoliko. Sinulat ni Theodosius na "Ang Salita ng Pananampalataya ng Kristiyanismo at Latin" upang kumbinsihin na sa anumang kaso ay dapat tanggapin ang Katolisismo. Mukhang seryoso ang tanong at dapat nating simulan kung bakit nagkalat ang mga simbahan. Nagsisimula si Theodosius sa spell ng prinsipe na huwag makipag-usap sa mga Katoliko. Ang unang argumento ay kung paano iniutos ng mga ama; sabi - hindi sila naniniwala ng tama, hindi sila mabubuhay ng puro. Pagwawakas ng pagtanggap (mula sa hindi nakakapinsala sa kasuklam-suklam): "Ang sopas at pusa ay kumakain at uminom ... ihi." Si Theodosius ay isang taong medieval; lahat ng iba pa ay masama. Lumapit siya sa pangunahing doktrina ng doktrina. Nabuo na ang mga ugnayan.

Larawan: isang malakas, panatiko na tao, kumbinsido, nakakumbinsi sa prinsipe kung ano ang kanyang napaniwala.

Hilarion at Cyril - binuo solemikong sermon. Binanggit ni Cyril sa napaka solemne na bakasyon, isang emosyonal na tao. Lahat ay payat. ang mga pondo ay naglalayong gawing sa amin tulad ng mga kasabwat. Kinokontrol niya ang ilang mga bagay na hindi natin naiintindihan (halimbawa, ang pag-akyat ni Kristo). Ang kanyang pangunahing artistikong aparato ay retorikal na pagpapalakas. Nais ni Cyril na maranasan natin ang pakiramdam na nararanasan ng magsasaka / Kristiyano.

Ang Hilarion ay ang unang metropolitan ng Russia. Demonyo ng pahintulot. Ang kanyang sermon ay may kahulugang pilosopikal at pampulitika. Sinusulat niya ang "Salita ng Batas at biyaya." Ang pattern ng pagbabago ng Hudaismo sa Kristiyanismo. Ang biyaya ay Kristiyanismo, ang batas ay Hudaismo. Naunawaan niya ang mga likas na proseso sa kasaysayan: ang buong mundo na pagkalat ng Kristiyanismo ay ipinagmula ng Makapangyarihan sa lahat mula pa sa simula, ito ay paunang natukoy. Ngunit pagkatapos ay ang mga tao ay hindi handa. Nagpapasya ang Diyos kung aling mga tao at kailan tatanggapin ang pananampalataya. Ang lahat ay ginagawa ayon sa kalooban ng Diyos.

Ang talambuhay ni Hilarion ay kawili-wili. Kapag pinagtibay namin ang Kristiyanismo, ang mga metropolitan ay mga Griyego. Matapos ang pagkamatay ng susunod na metropolitan, inilalagay ni Yaroslav ang Wise sa Metropolitan Illarion nang walang pahintulot ng sinuman. Pagkalipas ng ilang taon, ang Metropolitan ay muling Griego. Mayroong isang hypothesis (ngunit hindi maaasahan): Si Hilarion ay tinanggap pagkatapos ng monasticism sa Kiev Pechersk Monastery, naging isang monghe at kinuha ang pangalang Nikon! Ang Hilarion ay kabilang sa isang bilog ng mga eskriba. Siya ay may parehong interes tulad ng Yaroslav ang Wise.

Sa kanyang "Salita ng Batas at biyaya", sumasalamin si Hilarion (!) Sa kilusang makasaysayan. Ito ay tumatagal ng isang aspeto: ang pagbabago ng relihiyon ng mga Hudyo sa Kristiyanismo. Ang pagpapataas ng pamamaraan at pagtatapos na ang Hudaismo ay isang hakbang patungo sa Kristiyanismo. Isang sermon ang naihatid sa templo, kung saan may mga fresco tungkol dito. Sa gayon nakamit niya ang syncretism (iyon ay, ang koneksyon ng iba't ibang sining). Isa sa mga kahanga-hangang sermon. Ito ay batay sa isang sistema ng mga kahanay at synthesis.

judaism christianity

biyaya ng batas

Ismael at Hagar Sarah at Isaac

anino, malamig, liwanag ng buwan, init, araw

Batas - ang ugnayan ng tao sa Diyos ay mahigpit na kinokontrol. Ang biyaya ay isang libreng pagpipilian, isang pagpipilian sa moral na araw-araw. Sa Hudaismo, ang lahat ay paunang natukoy (halimbawa, sa Hudaismo imposible na magluto ng gatas at karne sa isang pinggan, hindi ka maaaring magtrabaho sa Sabado, matapos ang mga kababaihan ng kasal ay ahit na hubad). Ang batas ay tutol sa biyaya. Si Hagar at ang kanyang anak na si Ismael ay tutol kay Sarah at sa kanyang anak na si Isaac.

"Bago ang hay at pagkatapos ang katotohanan," turo ni Hilarion. Dito siya ay isang pilosopo. Inilahad ang pilosopiya ng kasaysayan. Ang layunin ng Illarion ay patunayan na ang pagbabagong ito ay isang ganap na likas na bagay, na nalaman ng tagalikha. Nagbibigay ang Hilarion ng maraming mga halimbawa (halimbawa, ang pagdating ng Grasya sa Diyos); kung ang Hudaismo ay isang likas na hakbang patungo sa Kristiyanismo, kung gayon walang merito ng Byzantium (+ kalayaan ng Russia). Lahat ayon sa kalooban ng Diyos. Ang tema ay relihiyoso - pilosopikal, ang ideya ay pampulitika. Para sa isang medyebal na tao, ang anumang postulate ay dapat na batay sa relihiyoso at pilosopiko. Pangunahing pilosopo si Hilarion.

Paano lumitaw ang media (ang tilim ng napakalaking makasaysayan)? Si Theodosius at Lucas ay hindi masyadong; Cyril's: ang kuwento ay siklo para sa kanya, iyon ay, bawat taon na tayo ay nabubuhay nang paulit-ulit na mga kaganapan na Kristiyano, lahat tayo ay nabubuhay sa isang bagong paraan (halimbawa, ang simula ng taon ayon sa kalendaryo ng simbahan 1.09). Mayroong guhit na kwento ang Illarion. Malapit na ang punto ng pananaw ni Cyril, o sa halip. Ang pagkakatugma ay katangian ng luma - itinatangi na pang-unawa.

Naglalakad.

Uri ng paglalakbay. Gumawa pagkatapos ng pag-ampon ng Kristiyanismo. Kinakailangan upang mapatunayan kung ano ang nakasulat. Maraming mga tao ang nais na maging mga peregrino, kaya nagsisimula ang mga paglalakbay sa Constantinople. Nagtatanong ang mga tao ng walang hanggang mga katanungan ("+"), ngunit maraming pinsala sa ekonomiya ("-"). Malinaw na nailalarawan ng simbahan ang kilusang ito: sa simbahan ito ay isang pagkalakip sa misyon nito, nababahala ang iglesya tungkol sa nangyayari (natatalikuran ang mga patlang). Maraming teksto ang nagkondena sa paglalakbay. Kinukumbinsi ng simbahan na hindi kinakailangan na lumayo nang labis, ngunit basahin ang paglalarawan ng mga banal na lugar.

Si Abbot Daniel ang unang sumulat. Mayroong isang hypothesis (h) .: ang layunin ni Daniel ay pampulitika; Isinasagawa ni Daniel ang misyon ng diplomatik ng prinsipe ng Kiev na si Svyatopolk. Sa oras na ito, nariyan ang estado ng Krusader kasama si Haring Baldwin, ang kanyang suporta - tama lamang (simula ng XII siglo., Ang pakikibaka kay Monomakh, na nasa buong puwersa, + ang awtoridad ng Constantinople). Ang Svyatopolk ay kailangang maglagay ng isang tao sa likod niya (ngunit nabigo siya). Maraming mga dokumento ang nagpapatunay sa layuning ito, ayon sa kung saan ang hypothesis na ito ay lubos na maaaring mangyari. Una, iginagalang siya; Si Daniel lamang ang humantong sa libingan at sa haligi ni David. Si Daniel mismo ang nagsabi na "nagsampa siya, at pinahintulutan nila siya" - ang lahat ay mas simple. Pangalawa: "Ang Walk of Hegumen Daniel" ay isang muling pagtatayo ng listahan ng pang-alaala: ang listahan ay naiiba sa iba't ibang mga kopya, kaya bumaling tayo sa litratista, at doon (sa listahan ng pang-alaala) ay lahat ng matatanda, independyenteng mga prinsipe, kaya't naramdaman ni Daniel ang pagpasok (kinatawan) ng buong Ruso. lupain. Ang lahat ng mga pangangatwirang ito bilang isang buong kumpirmahin ang lahat. Malamang na Daniil igumen ng isa sa mga South Russian (Chernigov) monasteryo. Ang kanyang mga asosasyon ay katulad sa Russian. Ang pinakamahalagang bagay na nakikita natin sa teksto ay isang espesyal na pananaw sa mundo dahil sa komposisyon.

Ang komposisyon ay nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng layunin. Ang bawat kabanata ay tumutukoy sa nakaraan at sa kasalukuyan. Si Daniel ay nagtanong, nais makumbinsi sa lahat. Ang titig niya ay ang titig ng taong iyon na masaya na kumbinsido na ang lahat ng pinaniniwalaan niya ay talagang umiiral. Ang pagpapatuloy ng nakaraan at kasalukuyan, ang tulay (tampok ng media). Siya ay isang buhay na tao, mausisa. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng mga detalye na inilalarawan niya. Siya ay interesado sa lahat. Kasabay nito, siya ay isang kinatawan ng lahat ng lupain ng Russia at nakikita ang mundo bilang lahat ng mga kinatawan ng media. Ang "Paglalakad" ay isang uri ng gabay na gabay.

Sa bawat panahon ng kasaysayan, ang mga genre ay nauugnay sa iba't ibang paraan. Sila, ayon sa D.S. Ang Likhachev, "pumasok sa pakikipag-ugnay, suportahan ang pagkakaroon ng bawat isa at sa parehong oras makipagkumpetensya sa bawat isa"; samakatuwid, kinakailangang pag-aralan hindi lamang ang mga indibidwal na genre at ang kanilang kasaysayan, kundi pati na rin " ang sistemagenres ng bawat naibigay na panahon. "

Kasabay nito, ang mga genre ay hinuhusgahan sa isang tiyak na paraan sa pamamagitan ng pagbabasa ng publiko, kritiko, tagalikha ng "mga makata" at mga manifesto, mga manunulat at iskolar. Sila ay itinuturing bilang karapat-dapat o, sa kabaligtaran, hindi karapat-dapat ng pansin ng mga artistang pinaliwanagan ng mga tao; parehong mataas at mababa; bilang tunay na moderno o lipas na sa oras, naubos ang kanilang mga sarili; bilang trunk o marginal (peripheral). Lumilikha ang mga pagtatantya at pagpapakahulugan na ito hierarchy ng mga genrenagbabago iyon sa paglipas ng panahon. Ang ilan sa mga genre, isang uri ng mga paborito, masayang pinili, ay tumatanggap ng pinakamataas na papuri mula sa anumang awtoridad na may awtoridad, isang pagtatasa na karaniwang kinikilala o hindi bababa sa pagkakaroon ng kahalagahan sa panitikan at panlipunan. Ang ganitong mga genre, batay sa terminolohiya ng isang pormal na paaralan, ay tinawag canonized. (Tandaan na ang salitang ito ay may ibang kahulugan kaysa sa salitang "canonical", na nagpapakilala sa istruktura ng genre.) Ayon kay VB Shklovsky, isang tiyak na bahagi ng panahon ng panitikan "ay kumakatawan sa kanonisadong crest", habang ang iba pang mga link ay umiiral na "bingi", sa peripheral, nang walang pagiging makapangyarihan at nang hindi nakakaakit ng pansin sa kanilang sarili. Ang canonized one (muli pagkatapos ng Shklovsky) ay tinawag din (tingnan ang pp. 125–126, 135) na bahagi ng panitikan ng nakaraan, (337) na kinikilala bilang pinakamahusay, vertex, huwaran, i.e. mga klasiko. Ang mga pinagmulan ng tradisyonal na tradisyon na ito ay may ideya ng mga sagradong teksto na nakatanggap ng opisyal na parusa ng simbahan (canonized) bilang hindi totoo.

Ang canonization ng mga genre ng pampanitikan ay isinagawa ng mga normatibong makata mula sa Aristotle at Horace hanggang Boileau, Lomonosov at Sumarokov. Ang treatise ni Aristotle ay nagbigay ng pinakamataas na katayuan ng trahedya at epiko (epiko). Ang estetika ng pagiging klasik ay nakapag-canonized din sa "mataas na komedya", nang mahigpit na naghihiwalay sa ito mula sa komedya ng katutubong farce bilang isang mababang at mababang uri.

Ang isang hierarchy ng genres ay naganap din sa isipan ng tinatawag na mass reader (tingnan sa pp. 120-1123). Kaya, ang mga magsasaka ng Russia sa pagliko ng XIX - XX na siglo. nagbigay ng walang pasubali na kagustuhan sa "mga banal na libro" at ang mga gawa ng sekular na panitikan na sumabay sa kanila. Ang buhay ng mga banal (madalas na maabot ang mga tao sa anyo ng mga libro na nakasulat na hindi marunong magbasa, "wika ng barbatang") ay pinakinggan at binasa "nang may paggalang, may masigasig na pagmamahal, na may malawak na mata at may parehong malawak na bukas na kaluluwa." Ang mga gawa ng isang nakakaaliw na likas na katangian, na tinatawag na "fairy tales", ay itinuring bilang isang mababang uri. Malawakang umiral ang mga ito, ngunit nagpukaw ng isang pag-aalis ng pag-uugali at iginawad sa hindi nagbabago na mga epithet ("goofy", "goofy", "walang kapararakan", atbp.).

Ang canonization ng genres ay nagaganap din sa "itaas" na layer ng panitikan. Kaya, sa oras ng romantismo, na minarkahan sa pamamagitan ng radical genre restructuring, isang fragment, isang fairy tale, at din isang nobela (sa diwa at paraan ni Wilhelm Meister ni IV Goethe) ay nakataas sa tuktok ng panitikan. Buhay sa panitikan noong ika-19 na siglo (lalo na sa Russia) ay minarkahan ng canonization ng mga nobelang at kwentong socio-psychological, madaling kapitan ng buhay, psychologism, araw-araw na pagiging tunay. Sa siglo XX. isinagawa ang mga eksperimento (sa iba't ibang antas ng tagumpay) ng canonization ng misteryo na dramaturgy (ang konsepto ng simbolismo), mga parodies (pormal na paaralan), mga epikong nobela (aesthetics ng sosyalistang realismo ng 1930-1940), pati na rin ang F.M. Dostoevsky bilang polyphonic (1960-1970); sa buhay pampanitikan ng Western European, ang nobela ng "stream ng kamalayan" at ang walang katotohanan na dramatiko ng tunog ng tragicomic. Ang awtoridad ng prinsipyo ng mitolohiya sa komposisyon ng prosa ng nobela ay napakataas na ngayon.

Kung sa panahon ng normative aesthetics canonized mataasgenre, ang mga oras na malapit sa amin hierarchically itaas ang mga genre na mga prinsipyo na dati sa labas ng balangkas ng "mahigpit" na panitikan. Tulad ng nabanggit ni V.B. Ang Shklovsky, ang canonization ay nangyayari (338) ng mga bagong tema at genre, na hanggang noon ay pangalawa, marginal, mababa: "Ang block canonizes ang mga tema at bilis ng" gypsy romance ", at ipinakilala ng Chekhov ang" Alarm Clock "sa panitikan ng Russia. Itinaas ni Dostoevsky ang mga pamamaraan ng nobelang tabloid sa pamantayang pampanitikan. " Kasabay nito, ang tradisyonal na mataas na genre ay nagpupukaw ng isang dayuhan-kritikal na saloobin sa kanilang sarili, inaakalang sila ay maubos. "Sa pagbabago ng mga genre, kakaiba ang patuloy na magbigay ng mataas na mga genre na may mababang mga," B.V. Tomashevsky, na nagsasabi sa pagiging makabago ng panitikan ang proseso ng "kanonisasyon ng mga mababang genres." Ayon sa siyentipiko, ang mga tagasunod ng mataas na genre ay karaniwang nagiging epigones. Sa parehong espiritu M.M. Bakhtin. Ang tradisyunal na mataas na genre, aniya, ay madaling kapitan ng "stilted heroization", sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng maginoo, "hindi nagbabago ng tula", "monotony at abstractness."

Sa XX siglo., Tulad ng nakikita mo, ang mga hierarchically ay tumataas nang una. bago (o panimula na-update) bilang taliwas sa mga naging makapangyarihan sa nakaraang panahon. Kasabay nito, ang mga formasyon ng genre na may libre, bukas na mga istraktura ay sumasakop sa mga lugar ng mga pinuno: ang paksa ng canonization ay paradoxically non-canonical genres, ang kagustuhan ay ibinibigay sa lahat ng bagay sa panitikan na hindi kasangkot sa mga yari na yari, maayos na maayos, matatag na form.

Wakas ng trabaho -

Ang paksang ito ay kabilang sa seksyon:

Teorya ng panitikan

Kung kailangan mo ng karagdagang materyal sa paksang ito, o hindi mo nahanap ang iyong hinahanap, inirerekumenda namin ang paggamit ng paghahanap sa aming database ng mga gawa:

Ano ang gagawin natin sa materyal na natanggap:

Kung ang materyal na ito ay naging kapaki-pakinabang para sa iyo, mai-save mo ito sa iyong pahina sa mga social network:

Lahat ng mga paksa sa seksyon na ito:

AESTHETIC: MEANING OF THE TERM
Ang orihinal (al. - gr.) Kahulugan ng salitang "aesthetic" ay senswalidad (sa pamamagitan ng paningin at pandinig) na napagtanto. Sa mga nakaraang siglo, ang salitang ito ay naging isang espesyal

Perpekto
Ang maganda bilang isang pilosopiko at aesthetic kategorya ay pinalakas na sa Sinaunang Greece. Hindi mailarawan ito - mula sa Plato at Aristotle hanggang Hegel at Vl. Solovyov - mated sa pagganap

Sublime. DIONYSIAN
Sa mga araw ng una at sa Gitnang Panahon, ang kahanga-hanga ay naiintindihan lamang bilang isang pag-aari ng istilo. Sa mga pinagmulan ng tradisyon na ito ay ang pseudo-Longinus treatise na "Sa Sublime" (I siglo AD). Sa ikalawang kalahati ng talahanayan ng XVIII

AESTHETIC EMOSYON
Hanggang ngayon, naging aesthetic ito sa kanyang pakay, layunin, umiiral (ontological) na aspeto, na naakit ang atensyon ng mga pilosopo at siyentipiko sa maraming siglo. Ngunit nagsisimula sa ruby

LUGAR AT ROLE NG AESTHETIC SA BUHAY NG ISANG TUNGKULANG AT SOSIKAL
Ang modernong sangkatauhan ay may magkakaibang at mayaman na karanasan sa aesthetic. Ang karanasang ito ay nabuo sa loob ng maraming siglo at millennia. Ang mga karanasan sa Aesthetic ay tila may kasaysayan na lumitaw at

AESTHETIC AT AESTHETISM
Ang lugar ng aesthetic sa serye ng mga halaga at, lalo na, ang kaugnayan nito sa etikal (moral) ay naiintindihan at naiintindihan nang naiiba. Nag-iisip ng Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo madalas na naglalagay ng mga halaga ng aesthetic

AESTHETIC AT ARTISTIKO
Ang ugnayan sa pagitan ng sining at aesthetics tulad ng naintindihan at naiintindihan sa iba't ibang paraan. Sa isang bilang ng mga kaso, sining, natanto bilang isang aktibidad na nagbibigay-malay, ang viewer ng mundo

Teorya ng Pagtutulad
Ayon sa kasaysayan, ang unang karanasan sa pagsasaalang-alang ng likhang sining bilang kognisyon ay ang teorya ng imitasyon (mimesis), na bumangon at pinalakas sa sinaunang Greece. Sa una, ang imitasyon ay tinawag

Ang teorya ng SYMBOLISASYON
Sa panahon ng Hellenism (sa batayan ng teorya ng imitasyon at sa parehong oras ng pagtagumpayan nito), ang isa pang konsepto ng mga prinsipyo ng cognitive na mga sining ay itinatag at napalakas sa Gitnang Panahon: sining

TYPICAL AT CHARACTERISTIC
Sa siglo XIX. ang bagong konsepto ng sining bilang katalinuhan, batay sa karanasan ng makatotohanang pagkamalikhain, ay pinalakas at nanaig. Sa panahon na ito, ang mga naunang teorya ay nagtagumpay at synthesized.

Tema ng sining
§ 1. VALUES NG TERMANG "PAKSA" \u200b\u200bAng salitang "tema" ("paksa"), na malawakang ginagamit sa mga bagong wika sa Europa, ay nagmula sa ibang Griego. sila ay kung ano ang dapat na

Mga PAKSA SA ETERNAL
Sa mga akdang pampanitikan, ang mga konstituwensya ng pagiging, ang mga pangunahing katangian nito, ay palaging palimbagan (sa pamamagitan ng kalooban ng may-akda o malaya nito). Ito ay, una sa lahat, tulad ng unibersal at natural n

Kultura at HISTORIKAL NA ASPEKTO NG PAKSA
Kasabay ng mga unibersal ng unibersal, natural at buhay ng tao (at hindi maihahambing na koneksyon sa kanila), walang kabuluhan ang sining at panitikan sa kulturang pangkasaysayan at kasaysayan

ART AS ISANG SELF-Kilala NG AUTHOR
Kasabay ng mga tema ng walang hanggan (unibersal) at pambansa-makasaysayang (lokal, ngunit sa parehong oras supra-indibidwal) sa mga art na nagpapahiwatig ng isang natatanging, espirituwal, talambuhay

Mga Paksa ng ARTISTIKO Bilang Isang buong
Ang nailalarawan na panganganak ng paksa ay nauugnay sa mga may-akda na bumabalik sa labis na artistikong katotohanan, kung wala ang arte ay hindi maiisip. "Ang pundasyon ng tula ay<...> Pampasigla na materyal

VALUES NG TERMANG "AUTHOR". HISTORICAL FATE NG AUTHORITY
Ang salitang "may-akda" (mula sa lat. Austog - ang paksa ng pagkilos, ang tagapagtatag, tagapag-ayos, guro at, lalo na, ang tagalikha ng gawain) ay may ilang mga kahulugan sa larangan ng sining. Ito ay, una, t

Perpektong SENYO NG ART
Ginagawa ng may-akda ang kanyang sarili lalo na bilang isang nagdadala ng isa o ibang ideya ng katotohanan. At tinutukoy nito ang pangunahing kahalagahan sa komposisyon ng sining ng ideological at semantiko na bahagi, iyon

Hindi Natutukoy sa ART
Ang artistic subjectivity sa nakapangangatwiran na pag-unlad, sa aktwal na pag-unawa sa katotohanan ay malayo sa pagbabawas. Ang may-akda, ayon kay A. Camus, "hindi maiiwasang nagsasalita nang higit pa sa gusto niya." Na may matinding talasa

KAHALAGAHAN NG CREATIVE ENERGY NG AUTHOR. INSPIRASYON
Kasama sa subjectistic na subjectivity (bilang karagdagan sa pag-unawa sa buhay at kusang "panghihimasok" ng mga emosyonal na sintomas), nakakaranas din ang mga may-akda ng kanilang sariling malikhaing enerhiya, na matagal nang tinawag

ART AT LARO
Ang laro ay isang aktibidad na libre mula sa utilitarian at praktikal na mga layunin at, bukod dito, hindi produktibo, walang mga resulta, na naglalaman ng isang layunin sa sarili nito. Nagpapahayag ito ng labis na lakas at kaligayahan ng espiritu. Para sa

KATOTOHANAN NG AUTHOR SA MGA GAWA AT ANG AUTHOR AS ISANG TUNAY NA PERSON
Ang mga facet ng artistic subjectivity na inilarawan sa itaas, na napaka-heterogenous, lalo na sa sining ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, bumubuo sa imahe ng may-akda bilang isang buong tao, bilang isang tao. Pagsasalita ng mga salita

KONSEP ng KAMATAYAN NG AUTHOR
Sa siglo XX. may isa pang pananaw sa may akda, kabaligtaran ng nailahad at nabigyan ng katwiran sa itaas. Ayon sa kanya, ang masining na aktibidad ay nakahiwalay sa karanasan sa espiritwal at talambuhay.

Mga Uri ng Emosyonal na May-akda
Sa sining ng mga huling siglo (lalo na sa ika-19 - ika-20 siglo), ang pagiging emosyonal ng may-akda ay natatanging indibidwal.Ngunit kahit sa loob nito ay may mga likas na paulit-ulit na mga prinsipyo.

HEROIC
Ang mga bayani ay pangunahing namumuno sa emosyonal at semantiko simula ng makasaysayang maagang mataas na genre, pangunahin ang epiko (tradisyonal na katutubong epiko). Dito sila tumaas sa kalasag at pinakawalan ng post

GRATEFUL ACCEPTANCE NG PEACE AND CARDIAC CROSSING
Ang bilog ng kaisipan na ito sa maraming aspeto ay tinukoy ang emosyonal na tonality ng mataas na genre ng sining, na pinagsama na kasabay ng tradisyon ng Kristiyano. Ang kapaligiran ng magalang na pagmumuni-muni ng mundo sa pinakamalalim nito

Idyllic, sentimentality, romance
Kasabay ng mga bayani, ang pinagmulan ng kung saan sa mahabang panahon ng dating, at pagiging emosyonal na nakikipag-date pabalik sa Christian Middle Ages, sa sining mayroong mga porma ng pagtitiyak ng buhay bilang walang katuturan, at sa Bagong

TRAGIK
Ito ang isa sa mga porma (halos pinakamahalaga) ng emosyonal na pag-unawa at artistikong pag-unlad ng mga salungat sa buhay. Bilang isang pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay. Sa puso ng trahedya -

LALAKI. COMIC, IRONIA
Ang kabuluhan ng pagtawa at lahat ng kaugnay nito para sa sining at panitikan ay halos hindi masobrahan. Ang pagtawa bilang isang facet ng kamalayan at pag-uugali ng tao, una, ay isang expression ng kasiyahan, emosyonal na timbang

ART SA LIWAN NG AXIOLOGY. KATARSIS
Ang Axiology ay isang doktrina ng mga halaga (mula sa dr.-g. ahios - mahalaga). Ang salitang "halaga" ay naipasok sa mga humanities salamat sa isang treatise ni F.G. Lotze (1870). Sa pilosopiya ng Russia, ang axiology

ART
Ang salitang "artistry" ay nangangahulugang, una, ang pagsasama ng isang gawain sa larangan ng sining o, hindi bababa sa, paglahok dito, at pangalawa, isang maliwanag, pare-pareho at malawak na pagsisiwalat sa gawain

ART SA KAUGNAYAN SA IBA’T IBANG PAKSA NG Kultura
Ang lugar, papel, kahalagahan ng sining sa iba't ibang mga socio-historical na sitwasyon ay naiintindihan nang naiiba. Ang pananaw ayon sa kung aling sining ay isang kababalaghan ng zavi (82)

TUNGKOL SA TUNGKOL SA ART AT IYON NA NAGSALITA SA XX CENTURY. ART CRISIS CONSEPT
Ang ika-20 siglo ay minarkahan ng mga walang uliran na radikal na pagbabago sa larangan ng sining, na nauugnay lalo na sa pagtatatag at pagsasama-sama ng mga modernistang uso at uso, sa partikular

Ang paghahati ng sining sa mga uri. Visual at nagpapahayag na sining
Ang pagkita ng kaibahan ng mga uri ng sining ay isinasagawa batay sa elementarya, panlabas, pormal na tampok ng mga gawa. Nabanggit din ni Aristotle na iba-iba ang mga form ng sining

Ang artistikong imahe. Larawan at Mag-sign
Ang pag-on sa mga pamamaraan (nangangahulugang) sa pamamagitan ng panitikan at iba pang mga anyo ng sining na may paggunita ay matupad ang kanilang misyon, pilosopo at siyentipiko ay matagal nang ginagamit

Fiction. Maginoo at Lifelike
Ang artistikong kathang-isip sa mga unang yugto ng pagbuo ng sining, bilang isang panuntunan, ay hindi natanto: ang kamalayang archaic ay hindi nakikilala sa pagitan ng mga katotohanan at artistikong katotohanan. Ngunit mayroon na

Ang imaterialidad ng mga imahe sa panitikan. Pandiwang plastik
Ang pagkatukoy ng prinsipyo ng nakalarawan (paksa) sa panitikan ay higit na tinukoy ng katotohanan na ang salita ay isang maginoo (kondisyon), na hindi ito mukhang isang bagay,

Hermeneutics
Ang Hermeneutics (mula sa ibang pandiwa na "ipaliwanag") ay ang sining at teorya ng pagpapakahulugan ng mga teksto (sa orihinal na kahulugan ng salita, mula pa noong una at sa Gitnang Panahon), doktrina

PAG-UNAWA. INTERPRETASYON. Sensya
Ang pag-unawa (Aleman: Verstehen) ay ang pangunahing konsepto ng hermeneutics. G.G. Gadamer: "Kung saan man nawawala ang kamangmangan at di-pamilyar, ang proseso ng hermeneutic ng

DIALOGUE AS ISANG KONSEPTO NG HERMENEUTICS
Ang isang orihinal na talakayan tungkol sa mga problema ng hermeneutics, na lubos na naiimpluwensyahan ang modernong makataong pag-iisip (hindi lamang domestic), ay isinagawa ng M.M. Bakhtin, pagbuo ng konsepto ng diyalogo

NON-TRADITIONAL HERMENEUTICS
Kamakailan, sa ibang bansa (higit sa lahat sa Pransya), ang isa pa at mas malawak na ideya ng hermeneutics ay kumalat. Ngayon ang salitang ito ay tumutukoy sa doktrina ng anuman

PANGKITA NG READER SA ISANG GAWAIN. RECIPE AESTHETICS
Ang mambabasa ay maaaring naroroon sa akda nang diretso, na pinagsama-sama at naisalokal sa teksto nito. Minsan sumasalamin ang mga may-akda sa kanilang mga mambabasa at mayroon ding mga pag-uusap sa kanila.

TUNAY NA READER. HISTORICAL AT FUNCTIONAL AARAL NG LITERATURA
Kasabay ng potensyal, haka-haka mambabasa (addressee), hindi tuwiran, at kung minsan direktang naroroon sa akda, para sa panitikang pampanitikan, ang karanasan sa mambabasa ay kawili-wili at mahalaga tulad ng

LITERARYONG KRITIKO
Ang mga totoong mambabasa, una, ay nagbabago mula sa iba pang panahon at, pangalawa, sila ay nagpasya na hindi pantay sa bawat isa sa bawat makasaysayang sandali. Ang mga mambabasa ay kapansin-pansing naiiba.

MAS READER
Ang bilog ng pagbabasa at, pinaka-mahalaga, ang pang-unawa sa kung ano ang binabasa ng mga tao na may iba't ibang sosyal na strata ng lipunan. Kaya, sa magsasaka ng Russia, at bahagyang urban, work-craft environment ng XIX na siglo. tse

Mga hierarchies ng literatura at reputasyon
Natutupad ng mga akdang pampanitikan ang kanilang pansining layunin sa iba't ibang paraan, sa mas malaki o mas kaunting sukat, o kahit na lubos na nahihiya. Kaugnay nito, ang mga iyon

Fiction
Ang salitang "fiction" (mula sa fr. Belles lettres - eleganteng panitikan) ay ginagamit sa iba't ibang kahulugan: sa malawak na kahulugan - fiction (ang paggamit na ngayon ay

VIBRASYON NG LITERARYONG REPUTASYON. UNKNOWN AND FORGOTTEN AUTHORS AT GAWAIN
Ang mga reputasyon ng mga manunulat at ang kanilang mga gawa ay minarkahan ng mas malaki o mas kaunting katatagan. Imposibleng isipin, halimbawa, na ang opinyon ng Dante o Pushkin bilang mga bituin ng unang magnitude

ELITE AT ANTI-ELITE KONSEPTO NG ART AT LITERATURA
Ang paggana ng panitikan (lalo na sa mga nakaraang siglo), tulad ng malinaw mula sa sinabi, ay minarkahan ng isang matalim na disproporsyon sa pagitan ng nilikha at naipon, isinasagawa.

POETRY: VALUES OF THE TERM
Sa mga siglo na malayo sa amin (mula sa Aristotle at Horace hanggang sa teoretiko ng klasikong Boileau), ang salitang "poetics" ay nagsasaad ng mga turo sa verbal art sa pangkalahatan. Ang salitang ito ay magkasingkahulugan ng dami.

GAWAIN. CYCLE. KAHULUGAN
Ang kahulugan ng salitang "akdang pampanitikan", sentro ng agham ng panitikan, ay tila maliwanag sa sarili. Gayunpaman, ang pagbibigay ng isang malinaw na kahulugan ay hindi madali. Mga diksyonaryo ng Russia

VALUE NG TERM
Ang mundo ng isang akdang pampanitikan ay likhang nilikha sa pamamagitan nito sa pamamagitan ng pagsasalita at sa pakikilahok ng fiction. Kasama dito hindi lamang ang mga materyal na katotohanan, kundi pati na rin ang psyche, ay may malay

CHARACTER AT ITS VALUE ORIENTATION
Sa mga akdang pampanitikan, ang mga imahe ng mga tao at, sa ilang mga kaso, ang kanilang pagkakahawig: mga humanized na hayop, karera, ay palagiang naroroon at, bilang isang panuntunan, nahuhulog sa sentro ng atensyon ng mga mambabasa.

CHARACTER AND WRITER (HERO AND AUTHOR)
Patuloy na ipinapahayag ng may-akda (siyempre, ang wika ng mga masining na imahe, at hindi direktang mga konklusyon) ang kanyang saloobin sa posisyon, saloobin, orientation ng halaga ng kanyang pagkatao (bayani

PORTRAIT
Ang isang larawan ng isang karakter ay isang paglalarawan ng kanyang hitsura: katawan, natural at, sa partikular, mga katangian na may kaugnayan sa edad (mga tampok ng mukha at mga figure, kulay ng buhok), pati na rin ang lahat na sa hitsura ng tao na

KARAPATAN. LANDSCAPE
Ang mga anyo ng pagkakaroon ng likas na katangian sa panitikan ay magkakaiba. Ito ay mga simbolong mitolohiya ng kanyang mga kapangyarihan, at poetic personization, at emosyonal na mga paghatol (kung sila ay indibidwal

PANAHON AT LUGAR
Ang kathang-isip ay tiyak sa pagbuo ng espasyo at oras. Kasabay ng musika, pantomime, sayaw, at pagturo sa entablado, kabilang ito sa sining, na ang mga imahe

PLOT AT ITO FUNCTIONS
Ang salitang "balangkas" (mula sa Pranses sujet) ay nagpapahiwatig ng isang kadena ng mga kaganapan na muling likhain sa isang akdang pampanitikan, i.e. buhay ng mga character sa mga spatio-temporal na pagbabago, sa sunud-sunod

PLOT AT KONSEPEK
Ito ay lehitimo upang makilala ang dalawang uri (uri) ng mga salungatan sa balangkas: ito ay, una, ang mga kontrobersya sa lokal at transitoryo, at pangalawa, matatag na estado ng salungatan (posisyon). Sa litas

Masining na pagsasalita. (istilo)
Ang bahaging ito ng mga akdang pampanitikan ay isinasaalang-alang ng parehong mga linggwistiko at iskolar ng panitikan. Ang mga linggwista ay interesado sa pananalita sa sining lalo na bilang isang form ng aplikasyon ng wika

ARTISTIC SPEECH SA ITS RELATIONSHIP SA IBA'TANG MGA KATOTOHANAN NG ASAWA NG GAWAIN
Ang pagsasalita ng pandiwang at artistikong gumagana tulad ng isang punasan ng espongha ay masinsinang sumisipsip sa pinaka magkakaibang mga anyo ng aktibidad ng pagsasalita, kapwa oral at nakasulat. Para sa mga siglo sa pi

KOMPOSISYON NG ART SPEECH
Ang ibig sabihin ng artistikong at pagsasalita ay magkakaiba at multifaceted. Binubuo nila ang sistema, na nabanggit sa mga nakasulat sa pakikilahok ng P.O. Jacobson at Y. Mukarzhovsky "Theses pr

PAGSUSULIT NG ART SPEECH
Ang tanong ng mga katangian ng pananalita ng masining ay masinsinang tinalakay noong 1920s. Nabanggit na ang aesthetic function ng pagsasalita (P.O. Jacobson) ay namuno sa pandiwang sining, na

POETRY AT PROSESO
Ang artistikong pagsasalita ay gumaganap mismo sa dalawang anyo: patula (tula) at di-patula (prosa). Ang orihinal na pormula ng patula ay malakas na pinangungunahan

TEXT AS ISANG KONSEPTO NG FILIPINO
Sa una (at pinaka malalim), ang term na ito ay pinalakas sa linggwistika. Ang isang teksto para sa isang linggwistiko ay isang kilos ng paglalapat ng isang natural na wika na may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Sa kanya

TEXT AS Isang KONSEPO NG SEMIOTICS AT CULTUROLOGY
Sa mga nagdaang mga dekada, ang salitang "teksto" ay malawakang ginagamit na lampas sa saklaw ng pilolohiya (linggwistika at panitikang pampanitikan). Mga Teksto) itinuturing bilang isang semiotic na kababalaghan at

TEXT SA POST-MODERN CONCEPTS
Sa nakalipas na isang-kapat na siglo, ang konsepto ng teksto ay lumitaw din at pinalakas, na mariin na tinanggihan ang karaniwang mga ideya tungkol dito na nabalangkas namin. Maaari itong tawagan

DIVERSITY AT ISANG SALITA
Ang teksto ng isang gawa sa pandiwang at artistikong nabuo sa pamamagitan ng malikhaing kalooban ng manunulat: nilikha at natapos siya. Gayunpaman, ang mga indibidwal na bahagi ng speech tissue ay maaaring maging napaka

PAGHAHANAP. PARODY. TALE
Ang estilistasyon ay ang sinasadya at tahasang orientation ng may-akda sa istilo na dating namamalagi sa panitikan ng panitikan, ang imitasyon nito, pagpaparami ng mga tampok at katangian nito. Kaya, sa panahon ng p

Pag-aalala
Ang terminong ito ay tumutukoy sa "mga sanggunian" sa mga katotohanan sa panitikan na naroroon sa mga teksto sa panitikan; ang mga indibidwal na gawa o ang kanilang mga grupo, mga paalala sa kanila. Reminis

INTERTEXTUALITY
Ang terminong ito ay coined ni Y. Kristev, isang Pranses philologist ng post-strukturalist orientation. Ang pag-asa sa mga konsepto ng Bakhtinsky ng salita at diyalismo ng isa pa, at kasabay nito

VALUE NG TERM
Ang komposisyon ng isang akdang pampanitikan, na bumubuo sa korona ng anyo nito, ay ang magkakaugnay na ugnayan at pagsasaayos ng mga yunit ng itinatanghal at artistikong at pagsasalita ay nangangahulugang,

MGA REPEATS at VARIATIONS
Nang walang mga pag-uulit at ang kanilang pagkakapareho ("kalahating ulitin ang pag-uulit", mga pagkakaiba-iba na umaakma at nilinaw ang mga paalala ng kung ano ang sinabi na), ang artipisyal na pandiwang ay hindi mailarawan. Ang grupong ito ng mga diskarte sa compositional ay nagsisilbi

GINAWA NG IMPLETO AT SUMMARY TAGS. DEFAULT
Ang likas na likas na likas na katangian ay maaaring iharap nang detalyado, nang detalyado, nang detalyado o, sa kabaligtaran, ay maaaring maikli, buod. Ito ay lehitimong gamitin

CO- AT KONTRAINDIKASYON
Sa pagtatayo ng mga gawa, ang mga paghahambing ng mga yunit ng paksa-pagsasalita ay gumaganap ng isang halos mapagpasyang papel. L.N. Sinabi ni Tolstoy na "ang kakanyahan ng sining" ay binubuo ng "sa<...> walang hanggan

TEMPORARY TEXT ORGANIZATION
Ang isa sa mga pinakamahalagang aspeto ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan ay ang pagkakasunud-sunod ng pagpapakilala ng mga yunit ng pagsasalita at muling likhain ang objectivity sa teksto. "Sa artistikong pro

NILALAMAN NG KOMBISYON
Ang mga diskarte sa komposisyon, tulad ng makikita mula sa itaas, ay nauugnay sa lahat ng mga antas ng objectivity at pagsasalita. Ang pagtatayo ng isang akdang pampanitikan ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan na may iba't ibang aspeto.

Ang mga prinsipyo ng pagsasaalang-alang ng paggawa ng panitikan
Kabilang sa mga gawain na isinagawa ng pinturang pampanitikan, ang pag-aaral ng mga indibidwal na gawa ay sumasakop sa isang napakahalagang lugar. Malinaw na ito sa sarili. Saloobin at mga prospect para sa pagbuo ng pandiwang sining

DESCRIPTION AT ANALISSIS
Ang kakanyahan ng trabaho ay hindi maiintindihan sa anumang kongkreto at nakakumbinsi na paraan sa pamamagitan ng pagkuha mula sa mga indibidwal na paghuhusga ng tagapagsalaysay, karakter, lyrical hero, ilagay

LITERATURONG INTERPRETASYON
Kabaligtaran sa karaniwang pagbabasa, pati na rin ang pagkamalikhain at masining at malikhaing pag-unawa sa isang akdang pampanitikan (kung saan ang damdamin at intuition, pangangatuwiran

KONTEKTONG PAG-AARAL
Ang salitang "konteksto" (mula sa lat. Konteksto - malapit na koneksyon, koneksyon) ay matatag na nakaugnay sa modernong pilolohiya. Para sa isang kritiko ng panitikan, ito ay isang malawak na lugar ng mga koneksyon sa panitikan.

PAGSULAT NG LITERATURA
Matagal nang kaugalian na pagsamahin ang mga gawa sa pandiwang at masining sa tatlong malalaking pangkat, na tinawag na mga clan pampanitikan. Ito ay astig, drama at lyrics. Bagaman hindi lahat ng nilikha ng mga manunulat (lalo na

ORIGIN NG LITERARY KINDS
Ang epiko, liriko at dula ay nabuo sa pinakaunang yugto ng pagkakaroon ng lipunan, sa primitive na syncretic pagkamalikhain. Ang pinagmulan ng genera ng panitikan na nakatuon sa una sa tatlong mga kabanata ng kanyang "Isto

INTERGENERAL AT NONGENERAL FORMS
Ang mga uri ng panitikan ay hindi nahihiwalay sa bawat isa sa pamamagitan ng isang hindi malalampas na pader. Kasabay ng mga gawa na tiyak at ganap na kabilang sa isang genera ng panitikan, mayroong

ANG KONSEPTO "KONTENTO PAHAYAG" SA APLIKASYON SA BANSA
Ang pagsasaalang-alang ng mga genre ay hindi mailarawan nang walang sanggunian sa samahan, istraktura, anyo ng mga akdang pampanitikan. Ang mga teorista ng pormal na paaralan ay patuloy na nagsalita tungkol dito. Kaya, B.V. Tomashevs

NOVEL: GENRE ESSENCE
Ang nobela, na kinikilala bilang nangungunang genre ng panitikan sa huling dalawa o tatlong siglo, ay nakakaakit ng malapit na atensyon ng mga kritiko at kritiko ng panitikan. Siya rin ang nagiging paksa ng

MGA PANG-AARAL NG KARAPATAN AT CANONS
Ang mga pampanitikan na genre (bilang karagdagan sa matibay, mahahalagang katangian) ay may istruktura, pormal na mga katangian na may iba't ibang mga panukala ng katiyakan. Sa mga naunang yugto (bago ang panahon ng

MGA KONTORTOR AT TRADISYON NG BANAL
Sa mga malapit na malapit sa amin, minarkahan ng pagtaas ng dinamismo at pagkakaiba-iba ng buhay na masining, ang mga genre ay hindi maiiwasang kasangkot sa pakikibaka ng mga grupong pampanitikan, paaralan, at mga kalakaran. Kapag e

LITERARY GENRE IN ACCORDANCE MAY EXTREME REALITY
Ang mga genre ng panitikan ay konektado sa extra-artistic reality sa pamamagitan ng mga bono na napakalapit at magkakaibang. Ang genre kakanyahan ng mga gawa ay nabuo ng mga kilalang pangkalakal at pangkasaysayan na kilalang mundo.

VALUES NG TERM
Ang salitang genesis (mula sa dr.-gene.genesis) ay nangangahulugang pinagmulan, pangyayari, proseso ng pagbuo at paunang pagbuo ng isang bagay (kababalaghan), na may kakayahang

SA KASAYSAYAN NG PAG-AARAL NG GENESIS NG LITERARY CREATION
Ang bawat isa sa mga paaralan ng panitikan ay nakatuon sa isang pangkat ng mga kadahilanan ng pagkamalikhain ng panitikan. Sabihin nating patungkol dito sa paaralang pangkultura-pangkasaysayan (pangalawa

TRADISYON NG CULTURAL SA ITS SIGNIFICANCE PARA SA LITERATURA
Sa konteksto ng pagpapasigla ng paglikha ng panitikan, ang isang responsableng papel ay kabilang sa intermediate link sa pagitan ng mga antropolohikal na unibersidad (archetypes at mitopoetics,

DYNAMICS AT STABILIDAD SA MUNDO NG LITERATURA
Ang katotohanan na ang paglikha ng panitikan ay napapailalim sa pagbabago habang ang kasaysayan ay gumagalaw sa sarili. Hindi gaanong kapansin-pansin ang katotohanan na ang ebolusyon sa panitikan ay nagaganap sa ilan

STADIUM NG LITERARY DEVELOPMENT
Sa panitikang pampanitikan, ang ideya ng pagkakaroon ng mga sandali ng pamayanan (pag-uulit) sa pagbuo ng mga babasahin ng iba't ibang mga bansa at mamamayan, ng nag-iisang "tagasalin" nito ay walang ugat.

LITERARY COMMUNITIES (ART SYSTEMS) XIX - XX na siglo.
Sa siglo XIX. (lalo na sa unang pangatlo nito) ang pag-unlad ng panitikan ay nagpatuloy sa ilalim ng tanda ng romantismo, na sumalungat sa klasiko at paliwanagan na pangangatwiran. Orihinal na roma

KABANATA AT PAGSASANAY NG NATIONAL NG LITERATURA
Ang malalim, mahahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga kultura (at, lalo na, ang panitikan) ng mga bansa sa Kanluran ng Silangan, ang dalawang mahusay na mga rehiyon, ay maliwanag. Orihinal at natatanging tampok tungkol sa

INTERNATIONAL LITERARY COMMUNICATIONS
Ang pagkakaisa ng symphonic na tinalakay ay sinisiguro ng panitikang pandaigdig, una sa lahat, sa pamamagitan ng iisang pagpapatuloy na pondo (para sa isang paksa, tingnan ang pahina 356-357), pati na rin ang pangkalahatang mga yugto

Mga Batayang KONSEPTO AT KATUTURAN NG TEORYA NG PROSESO NG LITERARYO
Sa isang paghahambing na makasaysayang pag-aaral ng panitikan, ang mga katanungan ng terminolohiya ay naging seryoso at mahirap malutas. Ayon sa kaugalian ay nakikilala ang pamayanang pampanitikan sa lipunan