Pagtatanghal sa paksa: "Arkitektura ng Baroque. Mga katangian ng arkitektura ng Baroque... Ngunit bago ang kagandahan ng parehong gusali at harapan, ang fountain, at ang marmol, at ang bakod,... Ang dekorasyon ay kumupas." I-download nang libre at walang pagpaparehistro. Pagtatanghal sa paksang "Baroque architecture

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Istilo ng Baroque Ang ibig sabihin ng Baroque ay "kakaiba" at "kakaiba". Sa Baroque, ang mga sumusunod ay nabanggit: - ang pagiging kumplikado ng mga volume at espasyo, ang magkaparehong intersection ng iba't ibang mga geometric na hugis, - ang pamamayani ng mga kumplikadong curvilinear form sa pagtukoy ng mga plano at facade ng mga gusali, - ang paghahalili ng convex at concave na mga linya at eroplano - ang aktibong paggamit ng sculptural at arkitektura at pandekorasyon na mga motif; - hindi pantay na pamamahagi ng mga paraan ng arkitektura; - paglikha ng isang rich play ng chiaroscuro, kulay contrasts - dynamism ng arkitektura masa.

Si Francesco Bartolomeo Rastrelli Si Francesco Bartolomeo Rastrelli ay ipinanganak noong 1700 sa Paris. Ang kanyang ama, si Bartolomeo Carlo Rastrelli, isang arkitekto at iskultor, ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Russia noong 1715 sa imbitasyon ni Peter I.

Noong 1748, naglabas si Empress Elizabeth ng isang utos upang simulan ang pagtatayo ng Smolny Monastery at ipinagkatiwala ito kay Rastrelli. Nagsimula ang konstruksiyon noong 1749; noong 1751, dahil sa Pitong Taong Digmaan, ang proyekto ay kailangang ihinto. Smolny Monastery

Smolny Monastery

Ang Borromini, kung maaari, ay umiiwas sa mga tuwid na linya - patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa kumplikadong mga curved plan ng Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, sa Roma).

Ang loob ng katedral ay hindi gaanong epektibo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma).

Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma). Fragment, harapan.

Lorenzo Bernini. Roma. Fountain of Neptune sa Piazza Navona.

Stroganov Palace Noong 1742, ito ay nakuha ni Baron Sergei Grigorievich Stroganov. Ginamit niya ang sarili niyang pera sa pagpapatayo ng dalawang palapag na bahay. Ang pagtatayo ng palasyo ay isinagawa sa mabilis na bilis. Noong Disyembre 15, 1753, isang housewarming ball ang ginanap dito, na dinaluhan mismo ni Empress Elizaveta Petrovna.

Palasyo ng Taglamig

Catherine Palace

Grand Palace Peterhof

Lion Cascade Peterhof

Fountain-crackers Peterhof

Noong 1718, nanalo si Domenico Trezzini sa unang kumpetisyon sa arkitektura sa Russia para sa pagtatayo ng isang gusali. Ang istrukturang ito ay ang Gusali ng Labindalawang Kolehiyo - ang unang batong gusali ng pamahalaan sa St. Petersburg. Domenico Andrea Trezzini Building ng Labindalawang Kolehiyo

Domenico Andrea Trezzini Summer Palace of Peter I

Simbahan ng Ina ng Diyos ng Sign sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow.

Ang pinakamahusay na mga gawa ng Rastrelli ay ang St. Andrew's Church sa Kyiv, mga palasyo sa mga suburb ng St. Petersburg - Peterhof at Tsarskoye Selo, ang mga palasyo ng Stroganov at Vorontsov, ang Smolny Monastery Cathedral at ang Winter Palace sa St. Petersburg. V.V. Rastrelli. Simbahan ni St. Andrew. 1749-1759 Kyiv.

V.V. Rastrelli. Ambassadorial staircase sa Winter Palace. 1754 – 1762 Saint Petersburg. Ang pangunahing pasukan ay matatagpuan sa hilagang gusali: ang mga karwahe ng Empress at ang kanyang mga bisita ay taimtim na nagmaneho papunta dito. Sa pamamagitan ng isang malaking gallery ay inakyat nila ang nakasisilaw na magandang Ambassadorial Staircase, mula sa tuktok na plataporma kung saan bumukas ang pasukan sa mga silid ng estado ng palasyo.

V.V. Rastrelli. Palasyo ni Catherine. (Pangunahing pasukan).

V.V. Rastrelli. Palasyo ni Catherine. (Facade)

Konklusyon Ang istilong Baroque ay nagpahayag ng mga progresibong ideya tungkol sa pagkakaisa, kawalang-hangganan at pagkakaiba-iba ng mundo, tungkol sa pagiging kumplikado, pagkakaiba-iba, patuloy na paggalaw; Ang Baroque ay sumasalamin sa isang interes sa mga natural na elemento, kapaligiran, at kapaligiran ng tao, na nagsimulang makita bilang bahagi ng mundo. Ang tao sa sining ng Baroque ay lumilitaw bilang isang kumplikado, multifaceted na personalidad na may sariling mundo ng mga karanasan, na nasasangkot sa mga dramatikong salungatan. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalunus-lunos na pagkatuwa ng mga imahe, ang kanilang pag-igting, dinamismo, pagsinta, matapang na kaibahan ng sukat, mga kulay, liwanag at anino, ang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya, ang pagnanais na pagsamahin ang iba't ibang mga sining sa isang solong grupo na humanga sa imahinasyon. .

1 slide

2 slide

Ang Baroque ay isang katangian ng kulturang Europeo noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, kung saan ang sentro ay ang Italya. Ang estilo ng Baroque ay lumitaw noong ika-16-17 siglo sa mga lungsod ng Italyano: Roma, Mantu, Venice, Florence. Ang panahon ng Baroque ay itinuturing na simula ng matagumpay na martsa ng "Western civilization." Rome Mantua Venice Florence

3 slide

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Ang pinaka-kapansin-pansin at katangian na mga monumento ng Baroque sa Italya ay nauugnay sa mga pinakadakilang masters ng ika-17 siglo - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena at iba pa.

4 slide

5 slide

Pagkabigong sumunod sa Renaissance harmony para sa mas emosyonal na pakikipag-ugnayan sa manonood. Ang arkitektura ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng spatial na saklaw nito, pagkalikido ng mga curvilinear form, pagsasama ng mga volume sa isang dynamic na masa, mayamang sculptural na dekorasyon, at koneksyon sa nakapalibot na espasyo.

6 slide

Ang estilo ng Baroque ay nilayon upang luwalhatiin at palaganapin ang kapangyarihan ng pamahalaan, ang maharlika at ang simbahan, ngunit sa parehong oras ay nagpahayag ito ng mga progresibong ideya tungkol sa pagiging kumplikado ng sansinukob, ang walang hangganan at pagkakaiba-iba ng mundo, ang pagkakaiba-iba nito. Ang tao sa sining ng Baroque ay itinuturing na bahagi ng mundo, bilang isang kumplikadong personalidad na nakakaranas ng mga dramatikong salungatan.

7 slide

Ang unang gusali sa istilong Baroque ay itinuturing na Romanong Simbahan ng Il Gesu (Sa Pangalan ni Kristo), ang pangunahing simbahan ng orden ng Jesuit. Ang simbahan ay ang huling yugto sa mahabang ebolusyon ng komposisyon ng mga gusali ng templo ng Renaissance.

8 slide

Ang unang arkitekto ng bagong henerasyon ay si Carlo Maderna. Noong 1603 siya ay hinirang na punong arkitekto ng St. Peter's Basilica, Roma. Itinayo ni Michelangelo, ang sentrik na istraktura sa hugis ng isang Griyego na krus ay itinayong muli sa isang tradisyonal na sinaunang Kristiyanong basilica sa hugis ng isang pinahabang krus.

Slide 9

Noong 1653, itinayo ni Lorenzo Bernini ang maliit na simbahan ng Sant'Andrea sa Roma sa Via Quirinale, isa sa mga natatanging gusali ng istilong Baroque.

10 slide

Ang massiveness ng una contrast maliwanag sa biyaya ng pangalawa. Ang mga semi-oval na hakbang ay tila umaagos pababa mula sa isang nakamamanghang two-column portico na sumusuporta sa isang kalahating bilog na entamblent sa plano. Ang mga hubog na linya nito ay bumalandra sa perspektibo sa cornice ng malaking kalahating bilog na bintana sa kanlurang harapan. Ang buong komposisyon ng pasukan ay nakasulat sa isang malaking portico na may mataas na Corinthian pilasters sa magkabilang panig at isang tatsulok na pediment.

11 slide

Si Borromini ay nakakuha ng pagkilala sa pagtatayo ng maliit na simbahang Franciscano ng San Carlo alle Cuatro Fontane sa Roma. Ang maliit na simbahan ay nakakuha ng atensyon ng buong Roma.

BAROQUE ARCHITECTURE

Mga katangian ng arkitektura ng Baroque

Ang kasaganaan ng luntiang pandekorasyon na mga dekorasyon, binibigyang diin ang theatricality, pagbaluktot ng mga klasikal na proporsyon, optical illusion, at ang pamamayani ng mga kumplikadong curvilinear form ay talagang lumikha ng isang espesyal, natatanging hitsura ng mga istruktura ng arkitektura ng Baroque. Ang pagnanais na sorpresahin, pasayahin at masindak ang manonood ay naging pangunahing gawain ng mga arkitekto.

Ang pinakamahalagang pagbabago ay nakakaapekto sa disenyo ng mga facade ng gusali. Ang laki ng mga pinto at bintana ay nagsimulang lumampas sa lahat ng makatwirang limitasyon. Ang mga pediment at platband ay nakakuha ng mayayamang dekorasyon sa anyo ng mga magarbong kulot, mga garland ng mga dahon, mga halamang gamot at mga pigura ng tao. Walang bakas ng kalmadong kalinawan ang natitira.

Ang paboritong hugis ng Baroque ay ang hugis-itlog, na nagbibigay ng ilang kawalan ng katiyakan sa pangkalahatang hugis.

Mga tampok na katangian ng pagbuo at pag-unlad ng Baroque:

Sa Italya, isang bagong istilo ang nagpahayag ng sarili sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo.

Sa Belgium, Austria at southern Germany - noong ika-18 siglo.

Sa Russia - mas malapit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang Holland, ang mga bansang Scandinavia, at Hilagang Alemanya ay nanatiling walang malasakit sa Baroque.

Sa France, naroroon ang Baroque sa interior decoration ng mga gusali.

Sa England, ang istilong ito ay lumitaw sa isang halo-halong anyo ("baroque classicism").

Sa Espanya at Portugal, ang mga istilong Moorish at Gothic ay nakakagulat na pinagsama sa Baroque.

Mga obra maestra ng Italian Baroque. Lorenzo Bernini

Ang Italya ay nararapat na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng arkitektura na baroque, at ang Roma ang kabisera.

Ang mga tampok na katangian ng Italian Baroque ay malinaw na nakapaloob sa mga gawa nina Francesco Borromini at Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): wala siyang kapantay sa paglikha ng mga curvilinear, baluktot na ibabaw at kakaibang geometric na kumbinasyon. Ang pagpapahayag ng mga anyo ng arkitektura, ang pagnanais para sa karangyaan at theatricality, ang kaibahan ng sukat, ang paglalaro ng liwanag at anino - nakikilala ang kanyang malikhaing istilo bilang isang arkitekto. Ang Simbahan ng Sant'Agnese sa Piazza Navona sa Roma ay isa sa pinakamagandang likha ng arkitekto.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): wastong tinawag na "henyo ng Baroque." Isang mahuhusay na arkitekto, iskultor, pintor, komedyante, direktor ng mga kaakit-akit na pagtatanghal, aktor, tagalikha ng kumplikadong teatro na tanawin, naging tanyag siya sa edad na 25, nagtrabaho sa paghubog ng hitsura ng arkitektura ng Roma, at namangha sa kadakilaan ng kanyang mga plano at ang tapang ng kanilang pagpapatupad, ang hindi pangkaraniwang kahusayan at banayad na artistikong panlasa ng dakilang master. .

Ang pangunahing istraktura ng arkitektura ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica (pahina 30).

Lumikha ng isang solemne diskarte sa pangunahing templo ng Katoliko mundo;

Makamit ang impresyon ng pagkakaisa sa pagitan ng parisukat at ng katedral;

Kunin ang lungsod at ang buong mundo sa iyong mga bisig;

Magbago sa isang napakalaking yugto para sa mga espesyal na seremonya.

Nangyari:

Ginawa niya ang puwang sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat (1 - sa hugis ng isang trapezoid, 2 - sa hugis ng isang hugis-itlog);

Sa gitna ng malaking parisukat ay may isang pahilig, sa magkabilang gilid nito ay may dalawang bukal;

Ang mga haligi ay nakaayos sa 4 na hanay, lahat ng mga ito ay pinagsama ng isang curving balustrade, kung saan naka-install ang 96 na mga estatwa na may mga imahe ng mga santo.

1 slide

2 slide

3 slide

4 slide

5 slide

6 slide

Ang loob ng katedral ay hindi gaanong epektibo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma).

7 slide

Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, sa Roma). Fragment, harapan.

8 slide

Slide 9

10 slide

Lorenzo Bernini. Fountain ng Apat na Ilog sa Piazza Navona. 1648-1651. Ang mga alegorya na figure ay naglalarawan sa pinakamalaking ilog ng mga kontinente - ang Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata (ang Amazon ay hindi kilala noong panahong iyon). Ang tabing sa ulo ng Nile ay sumisimbolo sa misteryo ng pinagmulan nito, na noong panahong iyon ay hindi pa natutuklasan. Ang pag-aayos ng mga figure ng fountain ay nagbunga ng isang alamat tungkol sa isang tunggalian sa pagitan ng mga henyo ng panahon ng Baroque - Bernini at Borromini: na parang hinaharangan ni La Plata Bernini ang kanyang kamay upang hindi makita ang simbahan - ang "kakila-kilabot" na paglikha ni Borromini. Sa katunayan, ang fountain ay itinayo nang mas maaga kaysa sa harapan ng simbahan. Ang Moor Fountain, isa sa dalawang fountain na matatagpuan sa mga gilid ng parisukat, ay nilikha din ayon sa disenyo ni Bernini. Ang isa pang fountain sa orihinal ay binubuo lamang ng isang pool, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. nagdagdag sila ng sculpture - ganito ang hitsura ng Neptune fountain.

12 slide

"Kahanga-hangang mga pattern" ng Moscow Baroque Ang pagnanais para sa karangyaan at kayamanan sa panlabas na dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura ay labis na katangian ng Russia. Ang "kamangha-manghang pattern" ay naging leitmotif ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pambansang tradisyon, lalo na ang arkitektura ng kahoy, na may pinakamahusay na mga nagawa ng Western European Baroque. Ang pinaka matingkad at orihinal na mga tampok ng Russian Baroque ay lumitaw sa tinatawag na Naryshkin, o Moscow, estilo. Natanggap nito ang pangalan nito salamat sa mga customer ng konstruksiyon, kasama ang mga Naryshkins, mga kamag-anak ni Peter I. Sa kanilang inisyatiba, maraming maganda at eleganteng mga gusali ang itinayo sa Moscow - mga palasyo, simbahan, gazebos at park pavilion.

Slide 13

Simbahan ng Pamamagitan sa Fili. 1693-1694. Moscow. Ang isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin baroque ay ang Church of the Intercession in Fili. Nakatayo siya sa isang mababang burol, sa itaas ng pampang ng ilog, na inuulit ang sarili bilang isang kakaibang pagmuni-muni sa tubig. Ang templo ay may mataas at maluwag na basement (PODKLET, sa Russian na bato at kahoy na arkitektura, ang ibabang palapag ng isang gusali ng tirahan o templo, kadalasang may serbisyo at layuning pang-ekonomiya), sa mga arko kung saan mayroong isang terrace na may tatlong makinis na paglipad. ng hagdan. Ang pangunahing dami ng gusali ay napapaligiran ng kalahating bilog na mga hangganan, na ang bawat isa ay nilagyan ng gintong kabanata. Ang paglipat mula sa isang quadruple patungo sa isang octagon ay ginawa nang maayos at mahusay na hindi agad napapansin ng manonood ang pagbabago sa mga dibisyon ng arkitektura. Ang cornice at inukit na puting bato na mga dekorasyon ay natural na nagpapatuloy sa triple capitals ng mga haligi ng sulok.

Slide 14

15 slide

Trinity Church sa Nikitniki. 1631-1634 Moscow. Ang patag ng dingding ay halos nawala sa likod ng kasaganaan ng mga cornice, pilaster, semi-column, platband at portal. Ang templo ay nakoronahan ng isang pandekorasyon na limang-domed na simboryo at tatlong hanay ng mga kokoshnik, na nagbibigay ng isang espesyal na maligaya na solemnidad.

16 slide

Slide 17

18 slide

Slide 19

St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow. Ang simbahan sa pangalan ng St. Nicholas ay itinayo sa isa sa mga tunay na sinaunang lugar ng Moscow: dito noong ika-17 siglo. Ang mga Khamovnik, mga manghahabi ng palasyo, ay nanirahan sa mga parang ng tubig, na nagbigay ng pangalan sa distrito. Itinayo nila itong hindi pangkaraniwang pininturahan na templo. Upang mapahusay ang pagtunog ng mga kampana, pinuputol ito ng mga hanay ng mga bakanteng, ang tinatawag na mga alingawngaw. Ang gusali ng simbahan ay isang katangian na uri ng templo ng posad, isa sa pinakamaliwanag at perpektong napanatili na mga halimbawa ng "Naryshkin baroque"

20 slide

21 slide

22 slide

Mga katangiang katangian ng arkitektura ng Baroque... Ngunit bago ang kagandahan ng parehong gusali at harapan, ang fountain, marmol, at bakod ay kumupas na... Sa baluktot na palamuti ay makikita mo dito at doon ang isang Victorious na helmet at mga plorera ng insenso, Mga haligi, mga kapital, pilaster at arcade Makikita mo kahit saan, kahit saan ka magtapon ng mga sulyap, Kupido, monograms, hinabi nang lihim, At ang mga ulo ng mga tupa, na nakatali sa kurdon, At makikita mo ang isang estatwa sa isang kahanga-hangang angkop na lugar, Sa mga pattern at mga ukit ay may cornice sa ilalim ng pinakabubong... Salin ni E. Tarkhanovskaya Pagsasalin ni E. Tarkhanovskaya Ganito ang paglalarawan ng makatang Pranses na si XVII sa kanyang mga impresyon sa arkitektura ng Baroque na si V. Georges de Sudery. Ang kasaganaan ng luntiang pandekorasyon na mga dekorasyon, binibigyang diin ang theatricality, pagbaluktot ng mga klasikal na proporsyon, optical illusion, at ang pamamayani ng mga kumplikadong curvilinear form ay talagang lumikha ng isang espesyal, natatanging hitsura ng mga istruktura ng arkitektura ng Baroque. Ganito inilarawan ng makatang Pranses noong ika-17 siglo ang kanyang mga impresyon sa arkitektura ng Baroque. Georges de Sudery. Ang kasaganaan ng luntiang pandekorasyon na mga dekorasyon, binibigyang diin ang theatricality, pagbaluktot ng mga klasikal na proporsyon, optical illusion, at ang pamamayani ng mga kumplikadong curvilinear form ay talagang lumikha ng isang espesyal, natatanging hitsura ng mga istruktura ng arkitektura ng Baroque. BAROQUE (Italyano: Barocco, literal na imahinasyon, mapagpanggap), isang estilo na nangibabaw sa sining ng Europa mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo at niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain, na nagpapakita ng sarili nito sa pinaka-kahanga-hanga at makapangyarihan sa arkitektura at sining. BAROQUE (Italyano: Barocco, literal na imahinasyon, mapagpanggap), isang estilo na nangibabaw sa sining ng Europa mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo at niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain, na nagpapakita ng sarili nito sa pinaka-kahanga-hanga at makapangyarihan sa arkitektura at sining.

Ang pinakamahalagang pagbabago ay nakakaapekto sa disenyo ng mga facade ng gusali. Ang pagkakapare-pareho at proporsyonalidad ay pinapalitan ng dissonance at kawalaan ng simetrya. Sa pagtingin sa harapan, hindi mo na naiintindihan kung saan matatagpuan ang pader - ang pangunahing suporta ng gusali. Ang mga flat pilaster ay nagbibigay-daan sa mga haligi at kalahating hanay. Naka-install sa matataas na mga pedestal, maaari silang magtipon sa mga grupo, bumubuo ng mga bungkos, o "nagkakalat" sa harapan, na itinataas sa kalangitan ang mga estatwa na nagyelo sa hindi mapakali na paggalaw sa balustrade ng bubong. Ang laki ng mga portal, pinto at bintana ay nagsimulang lumampas sa lahat ng makatwirang limitasyon. Ang mga pediment at platband ay nakakuha ng mayayamang dekorasyon sa anyo ng mga magarbong kulot, cartouch, garland ng mga dahon, halamang gamot at mga pigura ng tao. Tila walang bakas na natitira sa kalmadong kalinawan ng Renaissance. Ang pinakamahalagang pagbabago ay nakakaapekto sa disenyo ng mga facade ng gusali. Ang pagkakapare-pareho at proporsyonalidad ay pinapalitan ng dissonance at kawalaan ng simetrya. Sa pagtingin sa harapan, hindi mo na naiintindihan kung saan matatagpuan ang pader - ang pangunahing suporta ng gusali. Ang mga flat pilaster ay nagbibigay-daan sa mga haligi at kalahating hanay. Naka-install sa matataas na mga pedestal, maaari silang magtipon sa mga grupo, bumubuo ng mga bungkos, o "nagkakalat" sa harapan, na itinataas sa kalangitan ang mga estatwa na nagyelo sa hindi mapakali na paggalaw sa balustrade ng bubong. Ang laki ng mga portal, pinto at bintana ay nagsimulang lumampas sa lahat ng makatwirang limitasyon. Ang mga pediment at platband ay nakakuha ng mayayamang dekorasyon sa anyo ng mga magarbong kulot, cartouch, garland ng mga dahon, halamang gamot at mga pigura ng tao. Tila walang bakas na natitira sa kalmadong kalinawan ng Renaissance. "Ang Baroque ay nailalarawan sa pagiging kumplikado hindi lamang ng plasticity ng arkitektura, kundi pati na rin ng mga spatial na istruktura. Kung sa Renaissance, ang mga plano sa silid ay may malinaw na geometric na hugis - isang bilog, parisukat, parihaba, kung gayon ang paboritong hugis ng Baroque ay isang hugis-itlog, na nagbibigay ng ilang kawalan ng katiyakan sa pangkalahatang hugis ng spatial volume. Kadalasan ang pagsasaayos ng plano ay nakabalangkas sa pamamagitan ng kakaibang mga kurba ng mga linya, matambok at malukong mga dingding, na kumplikado ng mga karagdagang koneksyon ng mga kalapit na subordinate na volume... Sa arkitektura ng Baroque, ang labis na dekorasyon at mabigat na karangyaan ay nanaig. Ang mga kakaibang anyo, isang kasaganaan ng eskultura, ang paggamit ng mga mayayamang kulay at pag-gilding ay dapat na mapahusay ang pagpapahayag ng arkitektura, na nagbibigay ng impresyon ng kayamanan at karilagan "(A.F. Goldstein). "Ang Baroque ay nailalarawan sa pagiging kumplikado hindi lamang ng plasticity ng arkitektura, kundi pati na rin ng mga spatial na istruktura. Kung sa Renaissance, ang mga plano sa silid ay may malinaw na geometric na hugis - isang bilog, parisukat, parihaba, kung gayon ang paboritong hugis ng Baroque ay isang hugis-itlog, na nagbibigay ng ilang kawalan ng katiyakan sa pangkalahatang hugis ng spatial volume. Kadalasan ang pagsasaayos ng plano ay nakabalangkas sa pamamagitan ng kakaibang mga kurba ng mga linya, matambok at malukong mga dingding, na kumplikado ng mga karagdagang koneksyon ng mga kalapit na subordinate na volume... Sa arkitektura ng Baroque, ang labis na dekorasyon at mabigat na karangyaan ay nanaig. Ang mga kakaibang anyo, isang kasaganaan ng eskultura, ang paggamit ng mga mayayamang kulay at pag-gilding ay dapat na mapahusay ang pagpapahayag ng arkitektura, na nagbibigay ng impresyon ng kayamanan at karilagan "(A.F. Goldstein). Ang Pilasters ay isang flat vertical protrusion ng rectangular cross-section sa ibabaw ng pader o poste. Ang pilaster ay may parehong mga bahagi (puno ng kahoy, kapital, base) at mga proporsyon bilang haligi; nagsisilbing hatiin ang eroplano ng dingding. Cartouches - dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o kalahating nakabukas na scroll, na naglalarawan ng isang coat of arms, emblem, inskripsyon Pediment - ang pagkumpleto (karaniwan ay tatsulok) ng harapan ng isang gusali, portico, colonnade, na limitado ng dalawang slope ng bubong sa ang mga gilid at isang cornice sa base.

Mga obra maestra ng Italian Baroque. Lorenzo Bernini Ang mga tampok na katangian ng Italian Baroque ay pinaka matingkad na nakapaloob sa gawain ng dalawang arkitekto na lumikha ng isang buong panahon sa pag-unlad ng arkitektura - sina Francesco Borromini at Lorenzo Bernini. Ang mga tampok na katangian ng Italian Baroque ay natagpuan ang kanilang pinaka matingkad na sagisag sa gawain ng dalawang arkitekto na lumikha ng isang buong panahon sa pag-unlad ng arkitektura - sina Francesco Borromini at Lorenzo Bernini. Sa paglikha ng curvilinear, baluktot na mga ibabaw at kakaibang geometric na kumbinasyon, walang katumbas si Francesco Borromini. Ang Simbahan ng Sant'Agnese sa Piazza Navona sa Roma ay isa sa pinakamagandang likha ng arkitekto. Ang makinis na curving facade ng simbahan ay pinalamutian ng isang maringal na simboryo na inilagay sa isang mataas na drum. Ang mga dingding ng simbahan ay tila nalulusaw sa paglalaro ng chiaroscuro, sa mga pasilyo at bukana. Sa paglikha ng curvilinear, baluktot na mga ibabaw at kakaibang geometric na kumbinasyon, walang katumbas si Francesco Borromini. Ang Simbahan ng Sant'Agnese sa Piazza Navona sa Roma ay isa sa pinakamagandang likha ng arkitekto. Ang makinis na curving facade ng simbahan ay pinalamutian ng isang maringal na simboryo na inilagay sa isang mataas na drum. Ang mga dingding ng simbahan ay tila nalulusaw sa paglalaro ng chiaroscuro, sa mga pasilyo at bukana. Francesco Barromini. Simbahan ng Sant'Agnese, Roma.

Iniiwasan ni Borromini, hangga't maaari, ang mga tuwid na linya, patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ibinibigay ang kagustuhan sa mga kumplikadong curved plan. Iniiwasan ng Borromini ang mga tuwid na patayo o pahalang na linya hangga't maaari, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga kumplikadong curved plan ni Francesco Borromini para sa Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, sa Roma). Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, sa Roma).

Ang loob ng katedral ay hindi gaanong epektibo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Ang loob ng katedral ay hindi gaanong epektibo, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, sa Roma) Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, sa Roma). Fragment, harapan. Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, sa Roma). Fragment, harapan.

Ang pangunahing arkitektura na nilikha ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica. Ang arkitekto ay kailangang lutasin ang ilang mga problema nang sabay-sabay: upang lumikha ng isang solemne na diskarte sa pangunahing simbahan ng mundo ng Katoliko, upang makamit ang impresyon ng pagkakaisa sa pagitan ng parisukat at ng katedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa hugis ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong hugis ng Baroque - isang hugis-itlog. Nakaharap ito sa lungsod at naka-frame sa pamamagitan ng isang maringal na colonnade na madali at maganda ang pagyakap sa parisukat. Ang pangunahing arkitektura na nilikha ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica. Ang arkitekto ay kailangang lutasin ang ilang mga problema nang sabay-sabay: upang lumikha ng isang solemne na diskarte sa pangunahing simbahan ng mundo ng Katoliko, upang makamit ang impresyon ng pagkakaisa sa pagitan ng parisukat at ng katedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa hugis ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong hugis ng Baroque - isang hugis-itlog. Nakaharap ito sa lungsod at naka-frame sa pamamagitan ng isang maringal na colonnade na madali at maganda ang pagyakap sa parisukat.

Lorenzo Bernini. Fountain of the Four Rivers sa Piazza Navona Ang mga alegoryang figure ay naglalarawan sa pinakamalaking ilog ng mga kontinente, ang Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata (ang Amazon ay hindi kilala noon). Ang tabing sa ulo ng Nile ay sumisimbolo sa misteryo ng pinagmulan nito, na noong panahong iyon ay hindi pa natutuklasan. Ang pag-aayos ng mga figure ng fountain ay nagbunga ng isang alamat tungkol sa isang tunggalian sa pagitan ng mga Baroque na henyo na sina Bernini at Borromini: na parang ang La Plata ni Bernini ay hinarangan ng kanyang kamay upang hindi makita ang "kakila-kilabot" na paglikha ni Borromini sa simbahan. Sa katunayan, ang fountain ay itinayo nang mas maaga kaysa sa harapan ng simbahan. Ang Moor Fountain, isa sa dalawang fountain na matatagpuan sa mga gilid ng parisukat, ay nilikha din ayon sa disenyo ni Bernini. Ang isa pang fountain sa orihinal ay binubuo lamang ng isang pool, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nagdagdag sila ng sculpture at lumitaw ang Neptune fountain. Ang mga alegorya na mga pigura ay naglalarawan sa mga pinakamalaking ilog ng mga kontinente, ang Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata (ang Amazon ay hindi kilala noon). Ang tabing sa ulo ng Nile ay sumisimbolo sa misteryo ng pinagmulan nito, na noong panahong iyon ay hindi pa natutuklasan. Ang pag-aayos ng mga figure ng fountain ay nagbunga ng isang alamat tungkol sa isang tunggalian sa pagitan ng mga Baroque na henyo na sina Bernini at Borromini: na parang ang La Plata ni Bernini ay hinarangan ng kanyang kamay upang hindi makita ang "kakila-kilabot" na paglikha ni Borromini sa simbahan. Sa katunayan, ang fountain ay itinayo nang mas maaga kaysa sa harapan ng simbahan. Ang Moor Fountain, isa sa dalawang fountain na matatagpuan sa mga gilid ng parisukat, ay nilikha din ayon sa disenyo ni Bernini. Ang isa pang fountain sa orihinal ay binubuo lamang ng isang pool, kung saan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nagdagdag sila ng sculpture at lumitaw ang Neptune fountain.

Mula sa ika-2 kalahati ng 1650s. Si Bernini ay muling nagtatrabaho sa St. Peter's Basilica, na lumikha dito ng tansong "Cathedra of St. Peter" (), pinalamutian ng mga estatwa ng mga Ama ng Simbahan at mga anghel, Mula sa ika-2 kalahati ng 1650s. Si Bernini ay muling nagtatrabaho sa St. Peter's Basilica, na lumikha dito ng tansong "Cathedra of St. Peter" (), pinalamutian ng mga estatwa ng mga Ama ng Simbahan at mga anghel,

"Kamangha-manghang pattern" ng Moscow Baroque Ang pagnanais para sa karangyaan at kayamanan sa panlabas na dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura ay labis na katangian ng Russia. Ang "kamangha-manghang pattern" ay naging leitmotif ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pambansang tradisyon, lalo na ang arkitektura ng kahoy, na may pinakamahusay na mga nagawa ng Western European Baroque. Ang pinaka matingkad at orihinal na mga tampok ng Russian Baroque ay lumitaw sa tinatawag na Naryshkin, o Moscow, estilo. Natanggap nito ang pangalan nito salamat sa mga customer ng konstruksiyon, kasama ang mga Naryshkins, mga kamag-anak ni Peter I. Sa kanilang inisyatiba, maraming maganda at eleganteng mga gusali ang itinayo sa Moscow - mga palasyo, simbahan, gazebos at park pavilion. Ang pagnanais para sa karangyaan at kayamanan sa panlabas na dekorasyon ng mga istruktura ng arkitektura ay labis na katangian ng Russia. Ang "kamangha-manghang pattern" ay naging leitmotif ng arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang arkitektura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga pambansang tradisyon, lalo na ang arkitektura ng kahoy, na may pinakamahusay na mga nagawa ng Western European Baroque. Ang pinaka matingkad at orihinal na mga tampok ng Russian Baroque ay lumitaw sa tinatawag na Naryshkin, o Moscow, estilo. Natanggap nito ang pangalan nito salamat sa mga customer ng konstruksiyon, kasama ang mga Naryshkins, mga kamag-anak ni Peter I. Sa kanilang inisyatiba, maraming maganda at eleganteng mga gusali ang itinayo sa Moscow - mga palasyo, simbahan, gazebos at park pavilion.

Church of the Intercession sa Fili, Moscow. Ang isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin baroque ay ang Church of the Intercession in Fili. Nakatayo siya sa isang mababang burol, sa itaas ng pampang ng ilog, na inuulit ang sarili bilang isang kakaibang pagmuni-muni sa tubig. Ang templo ay may mataas at maluwag na basement (PODKLET, sa Russian na bato at kahoy na arkitektura, ang ibabang palapag ng isang gusali ng tirahan o templo, kadalasang may serbisyo at layuning pang-ekonomiya), sa mga arko kung saan mayroong isang terrace na may tatlong makinis na paglipad. ng hagdan. Ang pangunahing dami ng gusali ay napapaligiran ng kalahating bilog na mga hangganan, na ang bawat isa ay nilagyan ng gintong kabanata. Ang paglipat mula sa isang quadruple patungo sa isang octagon ay ginawa nang maayos at mahusay na hindi agad napapansin ng manonood ang pagbabago sa mga dibisyon ng arkitektura. Ang cornice at inukit na puting bato na mga dekorasyon ay natural na nagpapatuloy sa triple capitals ng mga haligi ng sulok. Ang isang napakatalino na halimbawa ng Naryshkin baroque ay ang Church of the Intercession in Fili. Nakatayo siya sa isang mababang burol, sa itaas ng pampang ng ilog, na inuulit ang sarili bilang isang kakaibang pagmuni-muni sa tubig. Ang templo ay may mataas at maluwag na basement (PODKLET, sa Russian na bato at kahoy na arkitektura, ang ibabang palapag ng isang gusali ng tirahan o templo, kadalasang may serbisyo at layuning pang-ekonomiya), sa mga arko kung saan mayroong isang terrace na may tatlong makinis na paglipad. ng hagdan. Ang pangunahing dami ng gusali ay napapaligiran ng kalahating bilog na mga hangganan, na ang bawat isa ay nilagyan ng gintong kabanata. Ang paglipat mula sa isang quadruple patungo sa isang octagon ay ginawa nang maayos at mahusay na hindi agad napapansin ng manonood ang pagbabago sa mga dibisyon ng arkitektura. Ang cornice at inukit na puting bato na mga dekorasyon ay natural na nagpapatuloy sa triple capitals ng mga haligi ng sulok.

Ang mga natatanging gusali ng Moscow Baroque ay kinabibilangan ng Trinity Church sa Nikitniki, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mangangalakal na si Grigory Nikitnikov, isang katutubong ng Yaroslavl. Ang templo, na matatagpuan sa isang mataas na burol sa gitna ng lungsod, ay nangingibabaw sa mga nakapalibot na gusali, na namumukod-tangi sa pagiging kumplikado ng silhouette. Ang mga maliliwanag na kulay ng mga facade, ang mayamang plasticity ng puting bato at palamuti ng ladrilyo, maraming kulay na mga tile, kasama ang kaakit-akit na kawalaan ng simetrya ng komposisyon, ay nakakaakit ng pansin ng mga taong-bayan. Ang mga natatanging gusali ng Moscow Baroque ay kinabibilangan ng Trinity Church sa Nikitniki, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mangangalakal na si Grigory Nikitnikov, isang katutubong ng Yaroslavl. Ang templo, na matatagpuan sa isang mataas na burol sa gitna ng lungsod, ay nangingibabaw sa mga nakapalibot na gusali, na namumukod-tangi sa pagiging kumplikado ng silhouette. Ang mga maliliwanag na kulay ng mga facade, ang mayamang plasticity ng puting bato at palamuti ng ladrilyo, maraming kulay na mga tile, kasama ang kaakit-akit na kawalaan ng simetrya ng komposisyon, ay nakakaakit ng pansin ng mga taong-bayan. Trinity Church sa Nikitniki. Moscow.

Ang patag ng dingding ay halos nawala sa likod ng kasaganaan ng mga cornice, pilaster, semi-column, platband at portal. Ang templo ay nakoronahan ng isang pandekorasyon na limang-domed na simboryo at tatlong hanay ng mga kokoshnik, na nagbibigay ng isang espesyal na maligaya na solemnidad. Ang patag ng dingding ay halos nawala sa likod ng kasaganaan ng mga cornice, pilaster, semi-column, platband at portal. Ang templo ay nakoronahan ng isang pandekorasyon na limang-domed na simboryo at tatlong hanay ng mga kokoshnik, na nagbibigay ng isang espesyal na maligaya na solemnidad.

Ang Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy ay itinuturing na tuktok ng Moscow Baroque. Ang kalahating bilog na dingding ay nagtatapos sa isang tatsulok na inukit na pediment, pinalamutian ng mga haligi at volutes. Ang octagonal three-tiered tower ay ginawang stone lace. Ang simbahan ay nakoronahan ng isang simboryo na may isang openwork na ginintuan na korona at isang through cross. Ang Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy ay itinuturing na tuktok ng Moscow Baroque. Ang kalahating bilog na dingding ay nagtatapos sa isang tatsulok na inukit na pediment, pinalamutian ng mga haligi at volutes. Ang octagonal three-tiered tower ay ginawang stone lace. Ang simbahan ay nakoronahan ng isang simboryo na may isang openwork na ginintuan na korona at isang through cross. Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy, Moscow.

Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy, Moscow. Simbahan ng Tanda ng Ina ng Diyos sa Dubrovitsy, Moscow.

St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow. St. Nicholas Church sa Khamovniki. siglo XVII Moscow. Ang simbahan sa pangalan ng St. Nicholas ay itinayo sa isa sa mga tunay na sinaunang lugar ng Moscow: dito noong ika-17 siglo. Ang mga Khamovnik, mga manghahabi ng palasyo, ay nanirahan sa mga parang ng tubig, na nagbigay ng pangalan sa distrito. Itinayo nila itong hindi pangkaraniwang pininturahan na templo. Upang mapahusay ang pagtunog ng mga kampana, pinuputol ito ng mga hanay ng mga bakanteng, ang tinatawag na mga alingawngaw. Ang gusali ng simbahan ay isang katangian na uri ng templo ng posad, isa sa pinakamaliwanag at perpektong napanatili na mga halimbawa ng "Naryshkin baroque"

Mga likhang arkitektura ni V.V. Rastrelli Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, naabot ng Baroque art sa Russia ang rurok nito. Pagbuo ng pinakamahusay na pambansang tradisyon, ang mga arkitekto ay lalong bumaling sa European artistic heritage. Ang malago na arkitektura ng Baroque ay kumalat sa buong Russia. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga likha ng arkitektura ay puro sa bagong kabisera ng estado ng Russia - St. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang Baroque art sa Russia ay umabot sa tugatog nito. Pagbuo ng pinakamahusay na pambansang tradisyon, ang mga arkitekto ay lalong bumaling sa European artistic heritage. Ang malago na arkitektura ng Baroque ay kumalat sa buong Russia. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga likha ng arkitektura ay puro sa bagong kabisera ng estado ng Russia - St. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang arkitektura ay ginawa ni Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - ang anak ng iskultor na si B.K. Rastrelli, isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, na ipinanganak sa France. Natanggap ang kanyang edukasyon sa ibang bansa, pagkatapos ay nagtrabaho lamang siya sa Russia, na naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang arkitektura ay ginawa ni Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - ang anak ng iskultor na si B.K. Rastrelli, isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, na ipinanganak sa France. Natanggap ang kanyang edukasyon sa ibang bansa, pagkatapos ay nagtrabaho lamang siya sa Russia, na naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan. Ang lahat ng itinayo niya sa Russia ay pumukaw ng paghanga at masigasig na mga pagtatasa ng kanyang mga kontemporaryo. Ang makata na si A.D. Kantemir () ay sumulat tungkol sa mga gawa ng natitirang arkitekto: Lahat ng itinayo niya sa Russia ay pumukaw ng paghanga at masigasig na pagtatasa ng kanyang mga kontemporaryo. Ang makata na si A.D. Kantemir () ay sumulat tungkol sa mga gawa ng namumukod-tanging arkitekto: “Count Rastrelli... isang mahusay na arkitekto. Ang kanyang mga inobasyon sa dekorasyon ay kahanga-hanga, ang hitsura ng kanyang gusali ay kahanga-hanga, sa isang salita, ang mata ay maaaring magalak sa kanyang itinayo." “Count Rastrelli... isang bihasang arkitekto. Ang kanyang mga inobasyon sa dekorasyon ay kahanga-hanga, ang hitsura ng kanyang gusali ay kahanga-hanga, sa isang salita, ang mata ay maaaring magalak sa kanyang itinayo."

Ang pinakamahusay na mga gawa ng Rastrelli ay ang St. Andrew's Church sa Kyiv, mga palasyo sa mga suburb ng St. Petersburg - Peterhof at Tsarskoe Selo, ang mga palasyo ng Stroganov at Vorontsov, ang Smolny Monastery Cathedral at ang Winter Palace sa St. Petersburg. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Rastrelli ay ang St. Andrew's Church sa Kyiv, mga palasyo sa mga suburb ng St. Petersburg - Peterhof at Tsarskoe Selo, ang mga palasyo ng Stroganov at Vorontsov, ang Smolny Monastery Cathedral at ang Winter Palace sa St. Petersburg. V.V. Rastrelli. Simbahan ni St. Andrew Kyiv. V.V. Rastrelli. Simbahan ni St. Andrew Kyiv.

Ang Smolny Monastery Cathedral ay inatasan mula sa master ni Empress Elizaveta Petrovna. Ang tradisyunal na istraktura ng limang-domed na Ruso, na nakapaloob sa mga detalyadong anyo ng Baroque, dito ay organikong pinagsama sa pangunahing dami ng gusali. Ang gitnang simboryo ng katedral ay isang mataas na double-height na simboryo, na nilagyan ng bulbous dome sa isang light drum. Ang apat na sulok sa anyo ng matataas na dalawang palapag na tore, halos malapit na idiniin sa gitnang simboryo, ay nagbibigay sa limang-domed na gusali ng isang kamangha-manghang katatagan at kapangyarihan. Pagkatapos ng kamatayan ni Rastrelli, isa pang namumukod-tanging arkitekto, isang kinatawan ng maagang klasiko na si Giacomo Quarenghi, sa tuwing dumadaan sa Smolny Cathedral, magalang na tinanggal ang kanyang sumbrero at bumulalas: "Ito ay isang simbahan!" Ang Smolny Monastery Cathedral ay inatasan mula sa master ni Empress Elizaveta Petrovna. Ang tradisyunal na istraktura ng limang-domed na Ruso, na nakapaloob sa mga detalyadong anyo ng Baroque, dito ay organikong pinagsama sa pangunahing dami ng gusali. Ang gitnang simboryo ng katedral ay isang mataas na double-height na simboryo, na nilagyan ng bulbous dome sa isang light drum. Ang apat na sulok sa anyo ng matataas na dalawang palapag na tore, halos malapit na idiniin sa gitnang simboryo, ay nagbibigay sa limang-domed na gusali ng isang kamangha-manghang katatagan at kapangyarihan. Pagkatapos ng kamatayan ni Rastrelli, isa pang namumukod-tanging arkitekto, isang kinatawan ng maagang klasiko na si Giacomo Quarenghi, sa tuwing dumadaan sa Smolny Cathedral, magalang na tinanggal ang kanyang sumbrero at bumulalas: "Ito ay isang simbahan!" V.V. Rastrelli. Katedral ng Smolny Monastery. Saint Petersburg. V.V. Rastrelli. Katedral ng Smolny Monastery. Saint Petersburg.

Ang pinakamatalino na likha ni Rastrelli, na pinalamutian ang sentro ng lungsod sa Neva, ay ang Winter Palace, na ngayon ay naglalaman ng sikat sa mundong Hermitage art museum. Ang arkitektura ng Winter Palace ay isang tunay na himno sa panahon ng Baroque ng Russia. Ang façade na nakaharap sa Neva embankment ay idinisenyo upang matingnan mula sa malayo. Ang façade na nakaharap sa Admiralty ay nakatuon sa harap ng Palace Square na nakaharap sa lungsod. Ang palasyo ay may higit sa 1050 mga silid at silid, 1886 na mga pintuan, 1945 na mga bintana at 177 na mga hagdanan. Ang kabuuang haba ng mga facade ng palasyo ay 210 m! Ang pinakamatalino na likha ni Rastrelli, na pinalamutian ang sentro ng lungsod sa Neva, ay ang Winter Palace, na ngayon ay naglalaman ng sikat sa mundong Hermitage art museum. Ang arkitektura ng Winter Palace ay isang tunay na himno sa panahon ng Baroque ng Russia. Ang façade na nakaharap sa pilapil ng Neva ay idinisenyo upang matingnan mula sa malayo. Ang façade na nakaharap sa Admiralty ay nakatuon sa harap ng Palace Square na nakaharap sa lungsod. Ang palasyo ay may higit sa 1050 mga silid at silid, 1886 na mga pintuan, 1945 na mga bintana at 177 na mga hagdanan. Ang kabuuang haba ng mga facade ng palasyo ay 210 m!

V.V. Rastrelli. Ambassadorial staircase sa Winter Palace - 1762. Saint Petersburg. V.V. Rastrelli. Ambassadorial staircase sa Winter Palace - 1762. Saint Petersburg. Ang pangunahing pasukan ay matatagpuan sa hilagang gusali: ang mga karwahe ng Empress at ang kanyang mga bisita ay taimtim na nagmaneho papunta dito. Sa pamamagitan ng isang malaking gallery ay inakyat nila ang nakasisilaw na magandang Ambassadorial Staircase, mula sa tuktok na plataporma kung saan bumukas ang pasukan sa mga silid ng estado ng palasyo. Ang pangunahing pasukan ay matatagpuan sa hilagang gusali: ang mga karwahe ng Empress at ang kanyang mga bisita ay taimtim na nagmaneho papunta dito. Sa pamamagitan ng isang malaking gallery ay inakyat nila ang nakasisilaw na magandang Ambassadorial Staircase, mula sa tuktok na plataporma kung saan bumukas ang pasukan sa mga silid ng estado ng palasyo. Mga tanong at gawain 1. Ano ang mga katangian ng Western European Baroque architecture? 2. Ano, sa iyong palagay, ang pinagkaiba ng mga gusaling Baroque sa mga likha ng mga arkitekto ng Renaissance? 3. Anong mga obra maestra ng Naryshkin baroque ang maaari mong sabihin sa amin nang mas detalyado? Maghanda ng mga mensahe sa paksa: 1. "Lorenzo Bernini - "henyo ng Baroque"; 2. "Naryshkin Baroque sa Moscow"; 3. "Petersburg V.V. Rastrelli"