Fotografiere portret. Fotografie de portret

Fotografia de portret este unul dintre cele mai populare și extinse genuri de fotografie. Fotografia surprinde o privire sufletească, încrezătoare, dezvăluind personalitatea și lumea interioară a unei persoane.

Pentru un fotograf profesionist, este important să surprindă starea de spirit a eroului, să o transmită fotografiei fără cuvinte și expresii faciale, astfel încât fiecare privitor să-l poată observa și să se bucure de frumusețea și splendoarea afișată a creației create.

Fotografia de portret include multe secțiuni. Unul dintre ei este un portret de artă. Aici, modelul este dezvăluit pe deplin, prezentând într-un mod unic și unic, creat recent și special pentru imaginea ei de artă care definește și subliniază caracteristicile faciale unice și frumoase. Când te uiți la o astfel de fotografie, simți și îți dai seama ce a vrut să transmită fotograful. Este ca și cum ai fi fascinat de fotografie, prinzând starea de spirit și emoțiile eroului.

Crearea unei imagini artistice în procesul de fotografie a portretului este întotdeauna o aventură. Nu pot spune cu certitudine când va veni acel moment, după care începe magia.

Când aud pentru prima dată vocea fetei, întâlnesc ochii ei, surprinzând o privire uimitoare sau când fata pentru prima dată trece încet și cu atenție pragul studioului - regatul luminii și al culorilor - scăpându-se de îmbrăcăminte, scoțând eșarfa, părându-mi complet necunoscut, dar deja atât de drag de om. Sau atunci când un make-up artist intră în joc, impunând un ton și făcând machiajul necesar, accentuând liniile feței.

Un moment de magie și un zbor de fantezie poate începe în acel moment când o imagine creată cu atenție a țesăturilor, rochiilor și pălăriilor multicolore este reflectată în oglindă, luminând întregul spațiu înconjurător cu originalitatea și unicitatea sa. Acest proces nu poate fi prevăzut. Știu un singur lucru - va veni cu siguranță.\u003e

Va veni momentul, acea secundă va trece, după care tu, pe de o parte, te vei transforma dincolo de recunoaștere, pe de altă parte, te vei deschide, bucurându-te și de situația în care te afli.

Vă vom cunoaște din nou. Pot spune cu încredere, ceea ce îmi confirmă mulți ani de experiență, că o scânteie va apărea cu siguranță în ochii voștri. Crește încredere și deja începeți să conduceți procesul.

Toate componentele necesare pentru construirea unei imagini complete apar - un zâmbet, o îndoire a buzelor și a sprâncenelor, o privire sufletească, gesturi uimitoare. Asta e tot, nu mai ai nevoie de indicațiile și sfaturile mele. Ai trecut printr-o reîncarnare completă.

Acum este datoria mea să vă surprind în acest fel, să creăm fotografii unice care să vă mulțumească și dvs. și persoanele dragi chiar și după încheierea ședinței foto. Vă dați seama ce sunteți cu adevărat. Tot ce s-a ascuns ani de zile și s-a temut să iasă, în cele din urmă a eliberat și a orbit pe toată lumea cu frumusețea sa.

Jos cu timiditate și izolare. Este timpul să vă arătați. Aceasta este tocmai cea mai importantă și complexă lucrare care se desfășoară în pereții studioului. Make-up artisti, stilisti si fotograf te vor impinge la unul dintre cei mai importanti pasi din viata ta. Ai încredere în noi, ai încredere în sinele tău interior.

Cred că îți va schimba viața pentru totdeauna. Lămpile se vor stinge, machiajul va fi spălat, iar rochiile vor fi returnate la umerase. Studioul se închide înainte de începutul zilei următoare. Dar tu și imaginea ta vor rămâne, impresiile, fotografiile, memoria și experiența neprețuită vor rămâne, aceasta este toată magia și misterul fotografiei. În această magie vă propun să vă cufundați. Inimitabil, misterios, unic, magnific - veți deveni așa, veți rămâne așa după realizarea fotografiei de portret de artă.

Următorul tip demn de luat în considerare este un portret de afaceri. Această versiune a fotografiei portret este mai formală și este populară în rândul oamenilor de afaceri, angajaților companiei și antreprenorilor. Prin urmare, abordarea ar trebui să fie serioasă. Este necesar să subliniați caracterul, să reflectați tipul de activitate, statutul social și cariera unei persoane. Pentru a asambla o imagine exactă, integrală și susținută într-un singur stil, acordând o atenție deosebită fleacurilor.

Un alt tip popular de ședință foto portret este crearea unui portofoliu de actor și model, a cărui filmare necesită profesionalism special, abilități de psiholog și o abordare individuală din partea fotografului. Până la urmă, acesta nu este doar un portret, ci este o identificare a punctelor tari și a caracteristicilor individuale ale modelului sau actorului.

Beneficiind de popularitate în rândul modelelor și actorilor, precum și în rândul vedetelor pop începătoare, acest tip de filmare este foarte diferit de toată lumea. La urma urmei, este important să vă concentrați asupra modelului în sine, să vă arătați emoțiile, să folosiți diverse imagini, demonstrând versatilitatea și sofisticarea fiecărui erou.

Lucrul complex și remarcabil în ceea ce privește fotografia de portret este faptul că, atunci când vă cunoașteți pentru prima dată, fotograful trebuie să aibă timp să învețe, să înțeleagă și să se îndrăgostească de voi.

Pentru fotografierea portretului, este convenabil să folosiți teleobiective cu o distanță focală fixă \u200b\u200b(corecții). Aceste lentile au mai multe avantaje față de celelalte. Optica cu focus lung distorsionează mai puțin perspectiva, ceea ce este foarte important pentru fotografierea portretului. În plus, puteți evalua profunzimea câmpului scenei folosind profunzimea scării de câmp afișate pe corpul lentilei. Un rol important în fotografierea portretului îl are și deschiderea opticii utilizate. Autofocusul pe lentile rapide este mai rapid. În plus, o deschidere complet deschisă la fotografierea unui portret vă permite să obțineți imagini cu un fundal de estompare foarte frumos.

Cum să fotografiezi corect un portret: reguli de fotografiere

Când fotografiați portretul, trebuie să vă amintiți câteva reguli importante: pentru a face imaginea mai expresivă, trebuie să vă concentrați asupra celui mai apropiat ochi al modelului și să luați viteza obturatorului nu mai mult de 1 / (de exemplu, pentru un obiectiv de 85 mm - 1/85). În primul caz, veți preveni apariția unui nas sau a bărbiei neașteptat de ascuțite în portretul general de descarcerare al modelului. În cea de-a doua, se garantează evitarea estompării generale a imaginii din cauza expunerii prea lungi. Zgomotul digital puternic generat de matrice la valori de sensibilitate ridicată nu este de dorit. Utilizați valorile ISO în intervalul 100 - 400 de unități. Aparatul trebuie să fie comutat în modul de fotografiere semiautomatic sau manual.

Acum uitați-vă pe scurt la principalele tipuri de contorizare pe care le folosește camera dvs.

Centrul Ponderat

Cu această metodă de contorizare, se măsoară mai întâi nivelul de iluminare a întregii scene, apoi punctul central. Rezultatul este valoarea medie, ținând cont de datele suplimentare obținute din regiunea centrală. Întrucât modelul este de obicei situat în centrul cadrului, acest circuit de detectare a fixațiilor face ca contorizarea cu greutate centrală să fie o prioritate pentru portrete.

punctat

Contorizarea spotului primește doar date de expunere pentru doar o porțiune foarte mică a imaginii (1-5%) și ignoră iluminarea restului scenei. De obicei, această zonă este situată în centrul vizorului. Cu toate acestea, unele camere vă permit să selectați alte zone ale cadrului pentru contorizare și măsurare în afara centrului. Contorizarea spotului este o alegere bună pentru scenele cu contrast ridicat sau iluminare de fundal, dar când luați portrete, folosiți-o cu precauție, amintind că ar trebui să fie orientată către zona care va forma tonurile medii ale imaginii finale.

clasificate ca fiind

Contorizarea zonei este un tip de măsurare care primește date din mai multe zone diferite din scenă care trebuie calculate pentru a calcula valoarea medie a întregului cadru. Acest lucru este util pentru scenele generale cu contrast redus.

Luați în considerare un exemplu. Atenție la iluminatul complex și pielea bronzată a modelului. Utilizarea măsurării zonei (Exemplul 1) a dus la un rezultat nesatisfăcător: o parte a feței a fost foarte supraexpusă. În același timp, expunând imaginea folosind o contorizare a punctelor (Exemplul 2), puteți obține deja o opțiune mai acceptabilă, comparabilă cu rezultatul obținut folosind contorizarea centrată (Exemplul 3). Acest lucru se datorează condițiilor de iluminare, pentru a face față cu care doar alegerea exactă a expunerii te va ajuta. Exemplul de mai sus nu înseamnă că, la fotografierea portretului, trebuie să folosiți întotdeauna contorizare centrată sau spot. Totul depinde de condițiile specifice de iluminare și de tenul particular al modelului. Pielea închisă, bronzată, reflectă mai puțin lumina decât nuanțele mai deschise.

Exemplul 1. Contorizarea matricei

În multe cazuri, rezultatul dorit poate fi obținut prin ajustarea expunerii. Pentru a crește luminozitatea generală a imaginii, este necesară o ajustare pozitivă a expunerii și reducerea luminozității negative.

Portret iluminat: folosind blițul

Există o convingere largă că blițul folosit în afara studioului face ca imaginea să fie „plată”. Acest lucru este adevărat, dar numai dacă capacitățile sale sunt folosite greșit. Este mult mai rău când tocmai din cauza luminii naturale slabe, un portret se dovedește a fi inexpresiv și plictisitor.

Pentru a ilustra cele de mai sus, luați în considerare următorul exemplu (Exemplul 4). Lumina naturală pe vreme tulbure este destul de plictisitoare, ceea ce a afectat culorile fotografiei. Cu toate acestea, utilizarea chiar și a unui bliț încorporat (Exemplul 5) a făcut posibilă evidențierea umbrelor adânci pe față și haine. În același timp, imaginea însăși a devenit mai expresivă și nu a pierdut volum. O oportunitate mult mai mare este oferită de un bliț extern, care prin reglarea puterii pulsului vă permite să iluminați cu exactitate ochii modelului, fără a expune restul feței. Deci, așa cum se arată în exemplul (Exemplul 6).

Portrete interioare: iluminat

Când filmați într-o cameră slab luminată, nu o puteți face fără a utiliza bliț. Un bliț extern vă permite să direcționați și să controlați puterea pulsului de lumină. Pentru pregătirea filmărilor, este important să setați corect valoarea ISO și să reglați puterea pulsului. Setările incorecte (ISO prea scăzut sau pulsul insuficient de puternic) pot duce la o schimbare nedorită a temperaturii de culoare a imaginii. Pe de altă parte, fotografierea la valori de sensibilitate prea mari poate duce la o supraexpunere puternică în fotografie.

Când fotografiați cu bliț, încercați să folosiți acoperiri reflectorizante (spălarea albă a tavanului, pereților etc.). Direcționați pulsul de lumină astfel încât modelul reflectat să nu obțină lumină directă, ci lumină reflectată. Încercați să minimalizați efectul inevitabil al apariției umbrei, fie datorită unui fundal foarte neclar (Exemplul 7), fie modificând unghiul modelului filmat (Exemplul 8).

Fotografierea portret este foarte diferită de toate celelalte tipuri de fotografie. Pentru a vă stăpâni acest format, am colectat pentru dvs. 6 reguli de portret pentru începători, care nu vă vor permite să faceți greșelile cele mai frecvente.

1. Tehnica

Orice cameră este potrivită pentru portrete. Avantajul unei camere SLR este răspunsul rapid la comenzi, schimbarea opticii, care vă permite să variați modurile de fotografiere, capacitatea de a filma în modul manual, ceea ce înseamnă că aveți multe oportunități de a vă rezolva problemele artistice și capacitatea de a filma în condiții dificile (de exemplu, în întuneric. zone).

Portrete bune pot fi filmate cu camere compacte. Dar este mai bine dacă compactul dvs. va avea un zoom (cu cât este mai lung, cu atât mai bine - fundalul se va estompa mai mult, proporțiile feței vor fi mai bune).

Pentru camerele SLR, se recomandă utilizarea lentilelor cu o distanță focală de 50-80 mm (în unele cazuri până la 135 mm). Cu o distanță focală mai mică de 50 cm, obțineți proporții distorsionate ale modelului. Atunci când fotografiați un portret, ar trebui să se acorde preferință lentilelor de portret cu optică de desen soft.

Pictura ușoară a opticii vă permite să ascundeți neregulile pielii și se concentrează pe elementele principale ale portretului (ochi, gură, frunte), dă un sentiment de volum datorită scăderilor netede în claritate de la principal la cel mai puțin important.
Pentru a alinia luminozitatea în cadru și a evidenția umbrele, uneori este necesar să folosiți un bliț sau un reflector.

2. Setări

Portretele sunt de obicei realizate cu o adâncime mică de câmp. Adâncime mică de câmp înseamnă - deschidere deschisă, adică valori mici ale diafragmei (mai bune de la aproximativ f 2.8). Dacă faceți o fotografie compactă, fotografiați în poziția maximă de zoom.

Ce va da? Subiectul va fi clar și fundalul se va estompa. Este imposibil să uitați de distanța la care fotografiați și că adâncimea câmpului depinde de această distanță. Desigur, totul depinde de sarcinile tale artistice, dar în portretul clasic ochii ar trebui să fie ascuțiți și, de preferință, restul persoanei portretizate. Dacă filmați doi sau un grup de oameni și doriți ca întregul grup să fie ascuțit, trebuie să închideți diafragma (f 8 - f 11 și mai mult).

Viteza obturatorului pentru portrete nu trebuie să fie prea lungă. Oamenii nu se pot mișca mult timp și nu respiră. Dacă viteza obturatorului este prea lungă, fotografiile nu vor fi clare. În plus, expuneri lungi provoacă tensiune în film. La expuneri scurte, surprindeți momentul și în claritate este tot ceea ce a fost conceput (ochi, ...). Acest lucru este valabil mai ales pentru copiii care nu pot sta confortabil într-un singur loc. Cu cât este mai scurtă viteza obturatorului, cu atât este mai probabil să obțineți o lovitură ascuțită. Am scris deja că este mai bine să trageți copii la viteze de obturat nu mai mult de 1/250 s, pentru adulți puteți folosi viteze de obturat mai mari. Este important să ai suficientă lumină pentru a filma. Optim pentru a filma în aer liber sau acasă de la fereastră.

Încercați să nu ridicați ISO. Dacă este posibil, scoateți din ISO 100.

Focusul în portretul clasic ar trebui să fie pe ochi (nu pe nas, nu pe frunte sau în altă parte). Cel mai bine este să puneți camera în modul de selecție a punctului de focalizare manual și să selectați punctul care intră în ochii modelului.

3. Lumina

Pentru a obține nu o față plată, ci o față voluminoasă într-o fotografie, cel mai bine este să utilizați lumină care se încadrează ușor din față și din lateral (față - iluminare în diagonală). În principiu, rezultate bune pot fi obținute cu iluminarea laterală, dar cu iluminarea laterală este mai bine să folosiți un reflector (care poate servi, de exemplu, ca un perete alb al unei case) sau un bliț exterior. Pe stradă este mai bine să filmați dimineața sau seara devreme. Dacă trageți la prânz când soarele este la zenit, lumina superioară va oferi umbre profunde și un contrast foarte accentuat.

Cu ajutorul iluminării de fundal, puteți obține o siluetă dacă fotografiați, de exemplu, seara. Dacă doriți să vă evidențiați fața, veți avea nevoie și de un reflector sau de un bliț extern. Iluminarea față îți va face fața plată și trebuie evitată.

Acasă, cel mai bine este să trageți cu lumină de la fereastră (dacă este posibil, nu din partea însorită). Perdelele transparente vă vor ajuta să faceți lumina difuză și mai moale.

4. Punctul de fotografiere

De obicei, orice fotografie începe cu o alegere a punctului de fotografiere. Adică, de la o distanță apropiată sau de departe, de sus sau de jos, modelul va fi eliminat din dreapta sau din stânga. Punctul de fotografiere determină în principal compoziția imaginii.
Scara imaginii va depinde de distanță. Așa cum am scris deja, nu este nevoie să reinventați roata în fotografie. Scara portretului a fost mult timp determinată de artele vizuale. Pe scară, portretele sunt împărțite în creștere, generație, bust (sân) și fragmentare.

Cele mai populare portrete ale bustului. Acestea vă permit să transmiteți aspectul și „privirea” în ochii reprezentatului, să transmiteți caracterul feței sale (asemănare exterioară). Cu ajutorul unui portret al bustului, se poate încerca să transmită lumea interioară a unei persoane.

Un portret al bustului ar trebui filmat cu o lentilă (portret) dintr-un punct îndepărtat. În caz contrar, există riscul de denaturare a formei feței și pierderea asemănării externe.

Ștergând punctul de fotografiere, puteți obține un portret de jumătate de lungime. Cel mai adesea, portretele de talie sunt filmate în timp ce stau. Mâinile sunt de asemenea implicate în portretul taliei. Trebuie să vă monitorizați cu atenție mâinile. Folosind aranjamentul mâinilor, puteți determina starea de spirit a portretului. Poziția mâinilor trebuie să fie complet naturală. Pentru ca brațele să nu fie încordate, puteți da ceva persoanei înfățișate.

Portretul generat are și mai mult sarcina de a arăta proporțiile figurii. Încercați să fotografiați portretele generaționale nu în mod static, ci într-o întorsătură energică și cu un gest activ.

Îndepărtăm punctul de fotografiere și ne îndepărtăm tot mai mult de fața modelului. Într-un portret lung, puteți afișa proporțiile figurii. Este mai bine să decolezi în picioare - este foarte dificil.

Când filmați portrete ale bustului, este mai bine să filmați de la nivelul ochilor modelului. Portretele cu jumătate de lungime sunt îndepărtate de la nivelul bărbiei. Când fotografiați un portret cu lungime completă, acestea sunt îndepărtate de la nivelul centurii (ghemuindu-se).

5. Compoziția

În portret, se aplică toate regulile clasice de compoziție, despre care am scris despre mai multe ori. O atenție deosebită ar trebui acordată fondului. El nu ar trebui să se distragă de la portret. Nu fotografiați portrete pe fundaluri contrastante, vibrante și colorate. Este cel mai potrivit pentru medii calme, monofonice, care nu distrag atenția.

Vă amintiți regula compoziției, în urma căreia nu trebuie să plasați obiectul principal în mijlocul cadrului? Această regulă se aplică și aici, dar în portret este foarte important ca cadrul să fie echilibrat. Adică trebuie să existe ceva în cadru care să-l echilibreze. Poate fi doar un fundal abstract.

La completarea cadrului, este foarte important să se țină cont de direcția de vedere a modelului. Adică, dacă o persoană se uită la stânga, atunci ar trebui să existe suficient spațiu în stânga pentru a căuta. Privirea nu trebuie să se sprijine pe marginea imaginii. Starea de spirit a imaginii depinde de direcția privirii. Poza poate fi făcută mai interesantă dacă modelul nu privește camera, ci în altă parte.

6. Lucrați cu modelul

Foarte des vedem în imagini fețe tensionate și oameni zâmbind strâns. Majoritatea oamenilor văd camera și încep să „pozeze”. Acest lucru dă rar un rezultat bun, deoarece cei care sunt înfățișați în timpul pozării tind să se încordeze. Un fotograf de portret bun ar trebui să poată dezvălui lumea interioară a unei persoane, iar acest lucru este posibil numai atunci când modelul este relaxat și relaxat în mod natural. Am scris deja o dată că fiecare fotograf are propriul său gen preferat în fotografie. Un fotograf de portret trebuie să iubească să comunice cu oamenii și să poată câștiga peste o persoană.
Filmarea este cel mai bine începută cu o conversație casual. Când o persoană se relaxează, puteți începe să filmați.

La începutul filmării, puteți spune că încă nu fotografiați, ci pur și simplu selectați punctul de fotografiere și reglați tehnica, încercați un obiectiv nou, adică. faceți teste. De multe ori în acest moment puteți trage cele mai bune fotografii. Fotografii interesante sunt obținute și în timpul pauzelor când modelul este obosit, nu mai „pozează” și se relaxează. Aici puteți spune din nou că, în timp ce modelul se odihnește, încercați din nou tehnica și alegeți unghiul pentru fotografiere ulterioară.
Toate acestea, desigur, nu se aplică modelelor profesionale care știu să lucreze în fața camerei.

Există mulți fotografi specializați exclusiv în portret. Și dependența lor este de înțeles: fotografia de portret este unul dintre cele mai complexe și mai interesante genuri din fotografie, care dezvăluie natura unei persoane.

Interesant? Atunci trebuie doar să înveți totul despre tehnica portretului.

Setări camere pentru portret

Cel mai bine este să utilizați modul de prioritate a diafragmei. Soluția perfectă este o deschidere deschisă pentru fotografia de portret. Astfel, „estompezi” fundalul, creezi un efect bokeh, selectând cu succes subiectul. Cu siguranță ați presupus că vă vom oferi numerele magice ale setărilor perfecte, potrivite pentru orice ocazie. Dar, de exemplu, nu putem spune nimic despre anumite valori ale diafragmei, deoarece deschiderea va depinde de cazuri specifice, condiții de fotografiere și, de asemenea, de capacitățile camerei și ale obiectivului acesteia.
Pentru a elimina gresia și zgomotul, setați valoarea ISO minimă. Acești parametri afectează direct luminozitatea imaginii și trebuie să le reglați în funcție de lumină, dar vă recomandăm să setați cea mai mică valoare posibilă. Cu toate acestea, gradul de dezvoltare a zgomotului la ISO ridicat depinde de camera dvs. și de optica care este instalată pe ea. Prin urmare, setările de sensibilitate vor fi individuale în fiecare caz. Vorbind de optică: dacă doriți să vă dedicați fotografiei portretului, atunci o lentilă pentru portrete este doar soluția perfectă.
Întrucât o persoană nu poate îngheța nemișcat ca o statuie, ci pentru a juca jocul „Figura mării, înghețați!” Cu modelul cumva nu este comme il faut, pentru a evita fotografiile încețoșate, setați pur și simplu viteza obturatorului la 1/60 - 1/125 secunde.
Cu echilibrul alb, nu vă îngrijorați prea mult. Pentru orice condiții, setările standard sunt adecvate. Dacă sufletul necesită mai multă creativitate, atunci există întotdeauna modul manual M.
Modul de contorizare este, de asemenea, un parametru important în fotografia de portret. Majoritatea camerelor moderne oferă o medie, adică întregul cadru. Puteți aplica, de asemenea, într-o zonă mică din centrul cadrului (estimat sau punct).

Realizarea portretelor în interior

Dacă aveți un buget limitat și nu aveți echipamente de iluminat serioase și nu vă puteți permite să închiriați o garsonieră, folosiți doar lumina de la fereastră. Fotografierea unui portret acasă poate avea mare succes dacă filmați într-o cameră cu o fereastră și luminați ușor părți ale feței care sunt la umbră folosind un ecran reflectorizant. Poziționează ecranul la aproximativ un metru sau doi de la model.

Dacă decideți să filmați într-o zi însorită și luminoasă, când lumina directă vă luminează fără milă fața, vă sfătuim să luminați ușor fereastra cu o takană de lumină albă. Astfel, puteți evita umbrele neplăcute pe fața modelului (dacă, bineînțeles, nu ați dorit să transformați această problemă într-un punct de evidență al fotografiei).

portrete de fotografiere acasă: sfaturi practice

Rugați modelul să stea lateral la o fereastră la aproximativ un metru și jumătate distanță. Plasați-vă cu spatele la fereastră, astfel încât axa vizuală să fie perpendiculară pe planul ferestrei.
Fundalul poate fi fie pereți simpli, fie un element luminos. Pentru a alege unghiul perfect, cereți modelului dvs. să se plimbe în jurul camerei până când selectați cele mai potrivite condiții de iluminare pentru ideea dvs. Deoarece atunci când fotografiați în interior, trebuie să setați o viteză mai mică a obturatorului și, prin urmare, fotografierea unui portret cu un flash, cu excepția cazului în care aveți desigur un trepied, este pur și simplu inevitabilă. Îndreptați blițul și atașați reflectorul astfel încât să poată lumina pe model.
Iată o schemă de iluminare excelentă pentru un rezultat de calitate. Folosiți o pereche de flash-uri electronice care sunt situate la o distanță de aproximativ un metru și jumătate la doi metri și jumătate unul de celălalt. Cu sursa principală de iluminare, oferiți subiectului efectul dorit și așezați-le pe cele suplimentare cât mai aproape de obiectiv de sus, utilizându-le pentru a evidenția umbrele.

Mai jos oferim o descriere a mai multor scheme clasice de iluminat utilizate pentru fotografierea portretelor în studio.

1. Luați două surse suplimentare de lumină și așezați-le într-un unghi ușor în raport cu modelul. Acest lucru vă va ajuta să adăugați un volum suplimentar la imagine.

2. Direcționează o sursă paralelă cu camera, așezați cealaltă într-un unghi acut față de model, fixând-o la o înălțime de aproximativ trei metri. Cu al treilea în spate și ușor din lateral, evidențiați capul modelului - acest lucru vă va permite să creați volum în cadru. Aprinde a patra sursă de lumină.

3. Pentru a înmuia puțin imaginea, utilizați lumina reflectată, care poate fi obținută direcționând lumina de fixare către pereți și tavan.

4. Cea mai simplă recepție a iluminatului se realizează folosind o singură sursă - un ecran reflectorizant. Metoda este la fel de simplă ca trei bănuți, dar, în ciuda acestui lucru, puteți crea efecte de iluminare neobișnuite.

Fotografiere portret de noapte

Portretele pe un fundal negru cu pete de culoare strălucitoare arată de obicei foarte neobișnuite și contrastante. Este adevărat, astfel de condiții necesită un bliț extern bun și absența unor viteze de declanșare prea lente. De exemplu, nu puteți seta o viteză a obturatorului de treizeci de secunde. Pentru chiar și cel mai puternic bliț nu va oferi obiectului claritatea în astfel de condiții, doar dacă modelul îngheață mult timp într-o singură poză.

Și acum vom încerca să descriem tehnica fotografierii portretelor noaptea pe fundalul luminilor colorate ale orașului noaptea.

Încercați să setați viteza obturatorului de la 1/15 la 1/10 sec.
Setați valoarea diafragmei nu este foarte mare, în unele cazuri f 1.8 este mare.
Fotografierea unui portret noaptea, așa cum am spus, implică utilizarea unui flash. În principiu, pentru lipsa unui bliț extern, puteți încerca unul încorporat: setați doar sincronizarea pe a doua perdea, astfel încât imaginea să nu se întunece.
Dacă filmați cu un bliț extern, îl puteți configura în același mod ca blițul încorporat. Încercați mai întâi automatizarea, dacă această opțiune nu vi se potrivește - tăiați modul manual și distrați-vă cu setările cel puțin toată noaptea.
Lumina reflectată este cea mai potrivită pentru acest tip de fotografiere, așa că folosiți umbrele. Dacă aveți un sincronizator, așezați blițul pe un trepied la 45 de grade în partea modelului. Datorită acestui lucru, imaginea dvs. va câștiga profunzime și contrast.
Doriți să evidențiați un fundal mai puternic? Setați valoarea ISO la mare.

Greșeli comune la fotografierea unui portret

Fotografiere folosind un obiectiv cu unghi larg. O astfel de optică nu este potrivită pentru portret, deoarece transmite hipertrofic perspectiva. Dacă doriți să obțineți un efect comic - vă rog, dar dacă filmarea este artistică, nu ar trebui să folosiți un astfel de obiectiv.
Ochi încețoși. Ochii sunt poate cel mai important lucru din portret și, prin urmare, ar trebui să fie ascuțiți, mai ales atunci când fotografiați cu o deschidere deschisă pentru a limita adâncimea de câmp.
Adâncimea câmpului prea adâncă. Fotografierea cu o deschidere închisă nu este, de asemenea, o idee bună. Fundalul ascuțit se va distrage de la subiectul principal, iar fotografia nu va arăta foarte bine
Lipindu-mi obiectele din cap. Acest lucru se poate întâmpla dacă nu acordați suficientă atenție fundalului. Desigur, un semn rutier cu aspect de copac sau un semn rutier poate fi, de asemenea, eliminat în editor în timpul post-procesării. Dar de ce să vă împovărați cu o muncă inutilă dacă puteți acorda atenție fundalului și, dacă este necesar, pășiți ușor deoparte.
Unghi greșit și înălțime de fotografiere. Înălțimea corectă pentru fotografiere este selectată cel mai bine în funcție de contextul imaginii și al subiectului, dar cel mai bun rezultat, așa cum arată practica, poate fi obținut prin luarea unui portret de la nivelul ochilor.
Umbre ascuțite. Adesea, astfel de umbre nu dau un efect favorabil imaginii.
Ochi roșii. Pentru a evita acest lucru, îndepărtați blitzul de la obiectiv (cu excepția cazului în care este încorporat, desigur)
Căutați cu detalii. În căutarea clarității ochilor, deseori uităm de restul. Nu folosiți moduri care cresc saturația - ele pot accentua imperfecțiunile pielii, care apoi trebuie retușate mult timp și cu multă atenție.

Înainte de a alege o cameră foto, trebuie să decideți ce imagine doriți să obțineți ca urmare. Care este scopul filmării tale? Poate că acesta este un portret de afaceri, fotografie de modă, filmare pentru promovare pe Internet sau pur și simplu ai decis să-ți fotografiezi prietenul artistic. Gândiți-vă cu atenție la setările și stilul de filmare viitoare, în funcție de ce sarcină sunteți setat.
Ați decis care este scopul de a trage? Excelent! În acest caz, îți va fi mai ușor să alegi locul potrivit pentru ea. Ce poate fi ideal pentru realizarea ideii tale? Pentru o fotografie de artă, poate fi o pădure, o casă abandonată sau orice alt loc misterios. Fotografia de modă poate fi organizată în studio sau poate face o plimbare în orașul de noapte. Un portret de afaceri poate fi realizat într-o cafenea sau birou.
Dacă lucrați în aer liber sub lumină naturală, este foarte important să luați în considerare ora din zi în care va fi efectuat sondajul. Nu vă recomandăm să fotografiați în mijlocul unei zile luminoase însorite, când soarele este în special fără milă, deoarece lumina directă, razele orbitoare ale soarelui, vă vor complica munca și va fi destul de dificil să evitați supraexpunerea.
Nu uitați de elementele de bază ale clarobscurului, pe care toată lumea le-a studiat la școală, în clasa de arte plastice. Iluminarea aspră aspră provoacă umbre dramatice. Dacă această aliniere nu a fost inclusă în planurile dvs., atunci încercați să creați condiții în care lumina să cadă imediat pe întregul obiect. În ceea ce privește lumina moale, poate crea un efect în care toate obiectele vor părea mai plane, dar o astfel de iluminare vă poate salva de griji inutile cu privire la pierderea de detalii în spații întunecate sau luminos.
Avantajul de a lucra în studio este libertatea cu experimente de artă prin surse de lumină artificială. În domeniu, acest lucru este, desigur, imposibil. Dar, în studio, tu, ca fotograf, ai toate cărțile în mâini! Putem seta diferite scheme de lumină, putem muta și regla înălțimea și înclinarea surselor în conformitate cu ideea. Cu alte cuvinte, lucrul în studio te face să te simți ca maestrul lumii.
Este foarte important să construim o lucrare competentă cu modelul. Pentru a ajunge la o înțelegere reciprocă, găsiți contact și câștigați asupra unei persoane. Nu credeți că modelul vă poate citi gândurile - comunicați cu ea! Vorbeste despre ce poza este cel mai bine sa ia, unde sa priveasca. Zâmbește, glumește, creează o atmosferă relaxată în care o persoană se va simți confortabilă și va putea să se deschidă.

Dacă sunteți atras de fotografierea portretelor - instruire de care aveți nevoie. Vă putem oferi un număr mare de cursuri diferite, care sunt susținute de fotografi profesioniști. Ne bucurăm tuturor!

Portretul este acum unul dintre cele mai frecvente genuri. Atât amatorii cât și profesioniștii fac poze cu oameni. Singura diferență este modul în care o fac. În această lecție, vom înțelege doar această diferență, adesea evazivă, între un portret artistic și unul cotidian.

Fotografie de portret: complot, idee, dispoziție

Am discutat deja de mai multe ori că fotografia ar trebui să poarte o încărcare semantică sau emoțională, să spună o poveste. Fotografierea de portret în această privință nu este o excepție: este important pentru noi nu doar să transmitem aspectul unei persoane, ci și să vorbim despre el, despre personajul său. Minim - arată starea de spirit la un moment dat în timp.

Ce emoții provoacă această imagine? Absolut pozitiv! Culorile strălucitoare funcționează pentru asta (amintim a doua lecție), o lumină moale cu umbre frumoase, precum și poza modelului - ea pare să curgă pe parcurs. Drept urmare, imaginea s-a dezvoltat.

Fotografiere Portret -

Principalul lucru de reținut este faptul că fotografia este un complex în care totul este interconectat: fundal, culoare, lumină, expresii faciale ale unei persoane, postura sa.

Și această lovitură este exact opusul celei anterioare: poza clamped a modelului, privirea intensă în cameră, un număr mare de tonuri întunecate, precum și fumul de culoare rece pe fundal - toate acestea creează o dispoziție dramatică, deprimantă.

Fotografie de portret -

Sunteți deja familiarizați cu unele dintre componente și ne vom ocupa de restul acestei lecții.

Fotografiere portret: caracteristici compoziționale

În cea de-a doua lecție, am discutat despre regula a treimilor și am aflat că este departe de a fi folosit întotdeauna într-o formă dură într-un portret, de multe ori este necesar să se abată de la ea. De exemplu, se crede că dacă o persoană se întoarce într-o anumită direcție cu corpul său, atunci trebuie să lăsați mai mult spațiu acolo decât în \u200b\u200bspatele lui - așa se subliniază dinamica unei viraje.

Totuși, aceasta nu este singura abordare. Dacă faci contrariul, adică lasă mai puțin spațiu în fața unei persoane decât în \u200b\u200bspatele tău, atunci cadrul va părea mai intens, mai dramatic. Adică puteți sublinia starea de spirit a eroului din imagine.

Probabil îți amintești tipurile de planuri din fotografie - mari, medii, generale. În portret se găsesc analogii lor:

Cum împușcați oamenii: un portret al mantalei.

Doar partea superioară a corpului, în jurul pieptului, este inclusă în cadru; tunderea capului este permisă să plaseze ochii pe linia superioară a treimilor. Pentru o transmitere neutră a creșterii umane, adică una în care nu va părea mică sau înaltă, camera trebuie așezată la nivelul ochilor.

Cum să fotografiezi oameni: portret de jumătate de lungime.

Se numește așa, dar, de fapt, tunsul trece prin șolduri. Spațiul este deja lăsat deasupra capului, astfel încât granița să nu apese pe cap. Aici camera poate fi poziționată la nivelul umerilor - astfel creșterea se va transmite fără denaturare.

Cum să tragi un portret frumos: portret de lungime întreagă.

Odată cu creșterea dimensiunii, tot mai mult spațiu ar trebui să rămână în jurul persoanei, astfel încât imaginea să nu privească îndeaproape. Repere - ochii ar trebui să fie aproximativ pe linia superioară a treimilor, puteți ușor mai sus. Aparatul foto este situat la nivelul pieptului.

Această diviziune este condiționată, pot exista foarte bine dimensiuni intermediare. Una dintre valorile practice ale acestor cunoștințe este diversitatea filmărilor. Dacă faceți o serie cu o singură persoană, atunci este mai bine să faceți poze cu dimensiuni diferite pentru a dezvălui pe deplin atât persoana, cât și condițiile în care se află.

Aș dori, de asemenea, să adaug despre înălțimea camerei. Modul în care este descris acest punct nu este un algoritm dur. Puteți împușca o persoană de jos și de sus. Trebuie doar să înțelegeți că, de exemplu, punctul de jos al filmării vă va ajuta să transmiteți încredere, aroganță. Iar punctul de vârf al fotografierii va face ca imaginea să fie mai moale, poate chiar incertă.

În plus, există restricții destul de grave în ceea ce privește tăierea corpului uman. De exemplu, nu tăiați pe articulații - coatele, genunchii, deoarece din această cauză mâinile nu arată foarte frumos. Aveți nevoie fie mai mare sau mai mic. De asemenea, rareori priviți cu succes imagini în care rama cadrului se desfășoară de-a lungul gâtului, este mai bine să includeți umerii.

Fotografiere portret: lumină în portret

Preluarea portretelor, ca peisajele, se realizează cel mai bine cu lumina regimului - raza dinamică a scenei este mai mică și, datorită locației reduse a soarelui, este mai ușor să controlați modelul alb-negru, transformând eroul imaginii în raport cu sursa de lumină. Este important pentru noi să obținem efectul atunci când desenul alb-negru se stabilește uniform, nu are zone sfâșiate, umbre puternic proeminente. Acest lucru este cel mai vizibil pe față, motiv pentru care merită să vă concentrați asupra acestuia. De exemplu, puteți roti o persoană astfel încât fața să fie luminată, iar umbrele încep pe pomeț. Lumina va cădea sub un unghi de aproximativ 45-50 de grade.

Se înțelege că 45 de grade nu este singurul unghi posibil de incidență a luminii. Puteți alege oricare altul, principalul lucru este că, în același timp, modelul alb-negru se potrivește lin și frumos.

Jumătate din față din umbră face portretul mai dramatic.

Atunci când luminați un pomeț, este important să vă asigurați că nu întrerupe atenția de la o față ușor umbrită.

Atunci când trageți împotriva soarelui, trebuie să vă asigurați că fețele nu se vor întuneca prea mult.

Desigur, fotografierea la timp nu va funcționa întotdeauna. Dacă încercați să luminați o persoană cu soarele de amiază, care este ridicat, atunci nu se vor forma umbre foarte frumoase în jurul ochilor - așa-numitul „model panda”. Sau umbra din nas va intra în nas și va urca pe buză - acest lucru este, de asemenea, cel mai bine evitat. Pentru a evita aceste probleme, puteți deplasa o persoană de la soare, astfel încât fața sa să fie la umbră, adică să tragă în spate.

Este adevărat, în acest caz, fundalul, dacă este luminat de soare, se va dovedi supraexpus - până la urmă, expunerea trebuie expusă pe față, iar diferența de luminozitate este prea mare. Dar aceasta, în principiu, nu este considerată căsătorie.

În plus, îl poți duce pe erou în umbră - sub copaci sau în spatele unui fel de clădire.

Trebuie doar să rețineți că lumina directă are o expresivitate mai mare decât lumina reflectată, întrucât atunci când fotografiați la umbră nu există aproape umbre.

Nu uitați de faptul că puteți filma nu numai pe stradă, ci și în interior - un apartament, o cafenea, chiar și intrarea. Dacă lumina vine de la fereastră, se obține un desen alb-negru foarte frumos.

În plus, vreau să vă reamintesc că lumina poate funcționa asupra dispoziției fotografiei. Dacă doriți ca cadrul să fie dramatic, atunci aveți nevoie de umbre contrastante, predominarea tonurilor întunecate.

Și pentru un portret pozitiv, pe lângă culorile strălucitoare, este nevoie de lumină moale.

Utilizarea umbrelor în compoziție arată foarte mișto. De exemplu, puteți găsi un loc în care modelul va fi iluminat, iar fundalul va fi în umbră - această tehnică se numește accent luminos.

În plus, puteți folosi liniile de umbre, proiecțiile lor asupra mediului eroilor sau asupra lor înșiși. Toate acestea vă fac fotografiile neobișnuite și mai atractive.

Fotografie de portret: Poziție

Cel mai adesea, vei trage modele neexperimentate, persoane care nu au învățat să pozeze. Acest lucru nu este rău, ci doar te face să abordezi poziția puțin diferit. La urma urmei, acesta este unul dintre cei mai importanți factori în transmiterea complotului și stării de spirit în fotografie.

Există mai multe cerințe pentru poza unei persoane:

În momentul în care ai luat camera în mâini și ai început să filmezi, ai înțeles deja că vrei să filmezi, ce să arăți privitorului. Iar poza ar trebui să funcționeze pentru asta! De exemplu, eroul este rece, este gânditor sau vesel. În viața obișnuită, în aceste cazuri, oamenii ocupă anumite poziții și merită să le folosești - astfel privitorul va putea să ia în considerare și să înțeleagă starea emoțională a persoanei care este portretizată.

În această fotografie, gândirea este clar citită într-o poză.

Pozele închise (de exemplu, cu brațele încrucișate) sunt bune pentru scene dramatice, deschise pentru cele pozitive. Va fi plăcut dacă înveți limbajul semnelor pentru a stabili în mod independent fondul emoțional necesar, provocând una sau alta poză portretului.

Dacă are loc o acțiune, atunci trebuie să surprindeți momentul de vârf - va părea mai înțelegător.

Cineva își încrucișează brațele peste piept, cineva le ține în buzunare - poza trebuie să fie familiară persoanei, să i se potrivească. În caz contrar, nu se poate evita tensiunea, nefirescul în a pune.

Pozele revistelor sunt bune pentru reviste și prototipuri. Învață mult timp să-și controleze corpul pentru a arăta frumos. Dacă filmați o persoană fără experiență în a pune, este puțin probabil să puteți repeta ceea ce ați văzut în „luciu”. Prin urmare, este mai bine să alegeți posturi simple, de viață.

Erori tipice de prezentare:

Nu-ți ascunde mâinile în păr sau în spatele spatelui - par să fie tăiate. La fel și cu buzunarele: cel puțin degetele ar trebui să fie vizibile.
Gâtul este o parte expresivă a corpului într-un portret feminin, încercați să nu-l acoperiți cu umerii înalți.
Dacă eroul se sprijină pe fața lui, atunci trăsăturile faciale nu trebuie distorsionate.
Este mai bine să nu zâmbești cu jumătate din gură - nu arată foarte bine. Dacă aveți probleme cu dinții, puteți zâmbi fără să le arătați.
Cu un portret de creștere, asigurați-vă că piciorul cel mai aproape de aparatul foto nu se suprapune pe cel îndepărtat, altfel persoana se va dovedi a fi cu un singur picior.
Se întâmplă ca modelele fără experiență să zâmbească, corpul lor pare să fie relaxat, dar mâinile lor dau tensiune internă, sunt stoarse - astfel de lucruri trebuie observate și corectate.
Privirea lentilelor nu este întotdeauna adecvată, încercați diferite opțiuni. Trebuie doar să vă asigurați că persoana înfățișată nu-și îndepărtează ochii de aparatul foto, altfel doar veverițele vor fi vizibile.

Mulți oameni nu sunt siguri în ei înșiși, își fac griji că nu funcționează bine în fotografii. În acest caz, fotograful acționează nu numai ca un specialist în filmare, ci și ca un psiholog care trebuie să pregătească o persoană și să o promoveze. Cum se face:

Comunică cu portretul: glumă, vorbește pe subiecte abstracte, spune ce vrei să faci - eliberează.
Ai încredere, chiar dacă nu știi cum să faci cel mai bine fotografia. În caz contrar, eroul va crede că problema este în el și se va închide psihologic.
Oferiți-vă să vă răsuciți în fața oglinzii înainte de a trage, astfel încât persoana să-și cunoască unghiurile bune.
Dacă nu știți ce postură este necesară, cereți să o luați pe cea obișnuită și să construiți pe ea.
Fiecare persoană are un temperament, un anumit caracter - folosiți acest lucru. Dacă persoana înfățișată în viață este calmă, neplăcută, atunci nu ar trebui să încerci să-l învârti într-o distracție neîngrădită, cel puțin imediat. În același mod cu oamenii pozitivi, va fi dificil să faceți o imagine dură și dramatică cu ei.

Fotografierea unui portret: locație armonioasă de fotografiere și îmbrăcăminte

Pare a fi un detaliu nesemnificativ, însă combinația dintre garderoba și locație poate afecta atât pozitiv complotul fotografiei, imaginea creată, cât și negativ. De exemplu, o fată într-o rochie de seară, de exemplu, în hayloft, va fi de înțeles? Se pare că nu chiar. Dar dacă îl așezați într-o arhitectură clasică sau în același interior, atunci portretul va arăta armonios.

În acest caz, hainele stricte ale unui bărbat sunt armonioase cu aceeași atmosferă strictă, minimalistă.

Dacă modelul se află într-o tundere ușoară de vară, atunci locul de filmare ar trebui să fie ales pentru acesta. Poate fi un parc verde sau înflorit, poate un fel de câmp cu flori.

Adică este foarte important să vă asigurați că stilul locației de filmare și hainele sunt aceleași, atunci eroul se va încadra armonios în locația de filmare. Mai mult, puteți arăta mai adânc și căutați armonie nu în stil, ci în textura îmbrăcămintei și combinația sau contrastul cu spațiul din jur.

În acest caz, modelul de pe haine repetă culoarea frunzișului și aceasta conferă fotografiei armonie.

Eclectismul, adică un amestec de stiluri, este posibil, dar există un mare risc de a obține un cadru de neînțeles. Sau va arăta doar „ieftin”, intruziv. Aici trebuie să fii foarte atent.

Fotografie de portret: Crearea unei imagini

Ați studiat deja destule instrumente care afectează expresivitatea fotografiei, vă pot ajuta în formarea complotului și a stării de spirit: compoziție (nu numai locația obiectului în cadru, ci și împrejurimile acestuia), dimensiunea planului, culoarea, lumina, poza (dacă vorbim despre portret) . Este important acum să ne gândim prin toate fotografiile din toate aceste puncte, să nu ratăm nici cel mai mic detaliu. Pare complicat, la început ceva va fi uitat, dar acest lucru trebuie căutat. De exemplu, să analizăm acest instantaneu:

Imaginea are o culoare emoțională foarte strălucitoare, fotograful a reușit să surprindă un moment foarte bun. În același timp, în ciuda expresiilor faciale ale copilului, cadrul nu pare deprimant, ci mai degrabă dulce. De ce da Aici, lumina moale intervine în materie, precum și culori deschise care reduc la minimum negativitatea emoției. Din această cauză, se creează un sentiment de dispoziție trecătoare, se pare că literalmente într-un minut copilul va zâmbi deja.

Această lovitură este un exemplu excelent al modului în care puteți face o fotografie completă non-domestică acasă. De ce s-a întâmplat: în primul rând, există o lumină grozavă - personajul principal este evidențiat de el, în timp ce fundalul este deja decolorat, adică a fost creat un accent. În plus, acțiunea pe care o realizează o femeie este foarte bine citită, nu există nicio întrebare ce face exact. Și mediul, fundalul este de asemenea foarte reușit: este clar că acțiunea are loc în apartament, dar nu există supraîncărcare, obiecte inutile. Un rol deosebit l-a jucat ritmul cărților situate în spatele eroinei. Rezultatul a fost o imagine colectivă a unei femei în vârstă, în care fiecare privitor poate recunoaște pe cineva din viața sa.