Kakva je Kudrina u Khokhloma slikarstvu. Enciklopedija tehnologija i tehnika. Oslikana kutija ispod Khokhloma: majstorska klasa
Khokhloma slika
Slikanje drvenih posuđa pojavilo se u Rusiji davno - u 16. stoljeću. Oslobađali su ga u velikim količinama, u stotinama, tisućama komada, jer se stablo brzo istrošilo, a u svakodnevnom životu suđe su neophodne. Prodavao se "kod Makarija", u Moskvi i u Ustjugu Velikom.
Povjesničari umjetnosti pripisuju podrijetlo zanata Khokhloma drugoj polovici 17. stoljeća. U početku se ribolov obavljao u selima Semino, Novopokrovskoye, Khryashchi, Kuligino, do kraja 19. stoljeća. popis se proširio na 150 okolnih sela.
Prvi spomen sela Khokhloma nalazimo u dokumentima iz 16. stoljeća. Još pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom "Khokhlomskaya Ukhozheya" (Ukhozheya je mjesto očišćeno iz šume zbog obradivog zemljišta).
Od davnina su drvena posuđa bila od velike koristi među ruskim narodom: kovčezi i nosači u obliku plivajuće ptice, okrugla braća, zdjele za večeru, žlice raznih oblika i veličina pronađene su u arheološkim iskopinama još od X-XIII stoljeća. Postoje uzorci koji datiraju nekoliko tisućljeća.
U stara vremena, u gustim šumama Trans-Volge u blizini trgovačkog sela Khokhloma, prvi doseljenici koji su se skrivali od progona bili su "prognanici", odnosno bjegunci koji su se ovdje sklonili od progona zbog "stare vjere", od carstva tiranije, tlačenja vlastelina. Među njima su bili i ikonopisi i majstori rukopisnih minijatura. Na seoskom zemljištu nije bilo lako hraniti seljačkim radom, a bjegunci su se naviknuli slikati drvene posuđe, koje su ovdje od davnina naoštrili lokalni obrtnici. Prethodno nepoznata slika nevjerojatno je transformirala skromne kuhinjske potrepštine. Ali posebno lijepe i jedinstvene bile su razne zalihe, šalice i braća koji su izlazili ispod četke jednog slavnog majstora. Činilo se da je njegova slika apsorbirala sunčeve zrake - zlatne, koje su u podne, i crvene - cinobar u zoru.
U narodu je rečeno da je umjetnik posuđe slikao ne jednostavnim, već čarobnim kistom tkanim od sunčevih zraka. Svijetle, svečane namirnice voljeli su ne samo stanovnici tog područja, već se njegova slava proširila po cijeloj Rusiji. Ugledavši posuđe Khokhloma, car je odmah nagađao tko ga slika i poslao stražare u trans-volganske šume. Upozoreni slikar uspio je pobjeći, ali je podučavao lokalne stanovnike detaljima izvanrednog zanata i ostavljao im boje i čarobnu četku. Ovo je stara legenda o podrijetlu svijetle i osebujne umjetnosti Khokhloma slike koja se često naziva zlatnom, vatrenom ili vatrenom. I to nije slučajno; Khokhloma umjetnost ne bi se mogla roditi bez vatre, bez kaljenja proizvoda u ruskoj pećnici.
Već u 18. stoljeću zanat je bio široko rasprostranjen među seljačkim stanovništvom i postao je poznat daleko izvan granica zemlje.
Elegantno oslikana drvena posuđa nisu po ljepoti bila niža od kraljevskih. No, nezgodno je koristiti neobojeno drveno posuđe, jer drvo upija tekućinu, brzo se zaprlja i pukne od vruće hrane. Primijetili smo da se nauljeni zidovi posuda lakše peru, posuđe duže traje.
Vjerojatno se tada pojavila ideja da posuđe prekrivamo lanenim uljem - kuhanim lanenim uljem. Ulje za sušenje prekrilo je površinu objekta neprobojnim filmom. Ovaj je sastav, koji su slikari ikona koristili za zaštitu slike od vlage, ruskim majstorima poznat već odavno. Slikano posuđe koje koristi zlato također nije bilo izdržljivo, a osim toga siroti seljak nije mogao priuštiti da ih kupi.
Tako su seljaci počeli razmišljati o tome kako napraviti jelo tako da ne bude ništa gore od bojarskih, a seljaci bi ih mogli koristiti. Narodni zanatlije riješili su taj problem zahvaljujući ikonopiscima iz starosjedilačkog miljea, koji su posjedovali drevnu metodu izrade pozlata. Nije slučajno što je osnova slike bila zlatna pozadina.
Poznato je da se u davnim vremenima među Slavenima, a potom i u Rusiji, srebro, a kasnije i zlato, koristilo kao simbol svjetlosti. Tako je bilo i u djelima narodne umjetnosti, u minijaturama knjiga, u ikonopisu. Umjetnički kritičari sugeriraju da iz tehnike pisanja ikona potječe čudesni "zlatni Khokhloma". Ali tada, da bi smanjili troškove, obrtnici su počeli koristiti srebrni prah umjesto zlata.
U stvaranju "Khokhloma zlata" sudjelovalo je više generacija obrtnika. Svaki od njih doprinio je poboljšanju ove jedinstvene umjetnosti.
Na Khokhlomaovim slikama gotovo da i nema žanrovskih scena; umjetnici su svu svoju umjetnost usmjeravali prema prikazu biljnih oblika, ili takozvanom biljnom ukrasu, povezanoj s slikarskom tradicijom drevne Rusije. Fleksibilne, valovite stabljike s lišćem, bobicama i cvjetovima prolaze oko zidova posude, ukrašavaju njegovu unutarnju površinu, dajući predmetu jedinstveno elegantan izgled. Na nekim stvarima cvjetne stabljike se protežu prema gore, na drugima se uvijaju ili trče u krug.
Obrt Khokhloma dostigao je vrhunac u 18. stoljeću. Trenutno se oblikuju dvije vrste pisanja: jahanje i pozadina.
Slika konja izveden je plastičnim potezima na konzerviranoj površini posuđa, stvarajući veličanstveni otvoreni uzorak. Klasičan primjer pisanja "jahanja" je "trava"
Slani podrum s "konjskom slikom"
Za „Pozadina”slikarstvo je karakteriziralo upotrebom crne ili crvene pozadine, dok je sam crtež ostao zlatan.
Posuda s "pozadinskim" slikanjem
Ali ova se shema boja nije odmah pojavila na slici Khokhloma. Doživio je ogromne promjene, tijekom godina postajao je lakonski i svečaniji. Sredstva za izbjeljivanje, koja su odavala dojam trodimenzionalnog oblika, nestala su, a raspon boja bio je ograničen. Ako su ranije majstori koristili bijelu, plavu, plavu, ružičastu, zelenu i smeđu boju, onda postupno crvena, crna i zlatna postaju glavne boje ukrasa.
Ovo ograničenje nastalo je ne samo činjenicom da se ove boje nisu izgarale u pećnici tijekom kaljenja, već i činjenicom da su umjetnici preferirali kombinaciju tih boja, prvenstveno zbog njihovih posebnih ukrasnih svojstava.
"Konjska slika"
U pisanju "jahanja" majstor nanosi crtež crnom ili crvenom bojom na zlatnu ili srebrnu pozadinu proizvoda.
Ovdje se mogu razlikovati tri vrste ukrasa: "Biljni" slikarstvo, slikarstvo "Pod plahtom" ili "Ispod bobice", slikarstvo "Medenjak" ili "Gljiva".
"Biljna slika" podsjeća na sve poznate iz djetinjstva i poznate biljke: sedre, bijelu travu, livadu. To je možda najviše drevne vrste slika. Piše u kovrče, razne poteze, male bobice ili šiljke na srebrnastoj pozadini. "Biljni" crtež oduvijek je bio popularan među majstorima slikanja Khokhloma. S velikom ljubavlju ovaj je crtež oslikao kistom, zatim ga skupljao u gustim grmovima, a zatim ih razbacao po površini proizvoda.
Skup jela s biljnim slikama "konja"
Načini oslikavanja cvjetnih ukrasa toliko su raznoliki da iz majstorske četke izviru nevjerojatni motivi. Upleteni su u osebujne elemente, čija kombinacija stvara mnoge kombinacije. Iz pojedinih reznica trave umjetnici pišu svoj omiljeni motiv pijetao ili kokoš, koji sjedi na drvetu i peče bobice s njega.
Pozvano je pismo u kojemu, pored trave, majstori uključuju lišće, bobice i cvijeće "Ispod lista" ili "Ispod bobice"... Te se slike razlikuju od "trave" u većim potezima, tvoreći oblik ovalnog lišća, okrugle bobice, ostavljene grickanjem četke. Narodni zanatlije preuzimaju svoje motive stiliziranjem biljnih oblika. Stoga nije čudno da na proizvodima majstora Khokhloma vidimo cvijeće, tratinčice, zvona, lišće grožđa, jagode, ribizlu, koprivu i brusnice.
Slika na "pozadini" za "list" i "bobica"
Osnova slikarstva ispod lista sastoji se od šiljastih ili zaobljenih listova, povezanih u tri ili pet, i bobica, smještenih u skupinama oko fleksibilne stabljike. U slikanju velikih ravnica koriste se veći motivi - trešnje, jagode, koprive, grožđe. Ova slika ima velike mogućnosti ukrašavanja. U usporedbi s "travom", to je šarenije. Na primjer, ako se u "travnatoj" slici uglavnom koriste crna i crvena boja, onda u slikarstvu "Ispod lista" ili "Ispod bobice" majstori pišu zeleno lišće, kao i u kombinaciji sa smeđim i žutim.
Ovi freske obogaćene su travnatim uzorkom koji je u takvim kompozicijama oslikan zelenim, crvenim, smeđim bojama. Još jedna osebujna vrsta slike pripada vrhovnom pismu - "Medenjak" ili "Gljiva"... Ovo je geometrijska figura, najčešće ispisana kvadratom ili rombom, a u sredini pravokutnika nalazi se „velika gljiva“ - sunce.
Freska od medenjaka jednostavniji su i konvencionalniji od biljnih, kad ih pažljivo pogledate, čini se da je Sunce, snopima uvijenim u krug, u stalnom gibanju.
Posudu s "konjskom" bojom ukrasom "medenjaka"
U „Pozadina” u pismu se razlikuju dvije vrste ukrasa: - slikarstvo "Ispod pozadine" i slikarstvo "Kudrin"... Slika "Ispod pozadine"kao što je već napomenuto, počinje crtanjem stabljike s lišćem i cvjetovima, a ponekad i s slikama ptica ili riba.
Slika na "pozadini"
Zatim je pozadina obojena bojom, najčešće crnom bojom. Pojedinosti velikih motiva crtani su na zlatnoj pozadini. Na vrhu oslikane pozadine vrhom četke izrađuju se "biljne note" - ritmički potezi uz glavnu stabljiku, na kojima se "zalijepi" četka, bobice i mali cvjetovi. "Zlato" se u ovom obliku pisanja vidi samo u siluetama lišća, u velikim oblicima cvijeća, u siluetama sjajne ptice, koje majstori Khokhloma vole crtati.
Pribor. Slikanje "ispod pozadine". 1930 Državni povijesni muzej.
Slika "ispod pozadine" mnogo više vremena treba proces i neće se svaki majstor nositi s takvim radom. Proizvodi s takvom bojom obično su bili namijenjeni poklonu i u pravilu su izrađeni po narudžbi i vrednovani su više. Svojevrsna "pozadinska" slika je "Kudrina"... Odlikuje ga stilizirana slika lišća, cvijeća, kovrča. Prostor koji ih ne zauzimaju obojan je bojom, a zlatne grane izgledaju spektakularno na jarko crvenoj ili crnoj pozadini. Kudrina je dobila ime po zlatnim kovrčavim kovrčama, čije linije čine zamršene uzorke oblika lišća, cvijeća i plodova.
Slika na pozadini - "kudrina"
Slika "Kudrina" nalikuje tepihu. Njegova je osobitost da glavnu ulogu igra ne potez kistom, već kontura. Ravno mjesto zlata i suptilan dodir detalja. Pozadina ove vrste slika je također obojena crveno ili crno.
Tehnologija izrade i slikanje Khokhloma proizvoda
Život drvene šalice, najstarijeg proizvoda u svom obliku, započeo je tokarom. U prisustvu velikog broja malih rijeka u regiji Trans-Volga, koje bi se moglo lako urušiti, seljaci su smatrali da je više isplativo graditi tokare za vodu, poput mlinova. Odabirom prikladno mjesto u šumi, u blizini vode, postavili su malu kolibu, bilo je pet ili šest kruna, a rijeka je bila urušena. Soba je bila osvijetljena malim prozorskim prozorima, a za grijanje prostorije zimi postavljena je peć, koja je grijana u crnoj boji, bez cijevi.
Vani, blizu brane, na zid kuće bio je pričvršćen ogromni kotač za punjenje vodom. Voda koja je prelila branu napunila je kante, a kotač se počeo okretati, vozeći metalne osovine - strojeve. Da bi uštedjeli radnu snagu i novac, takvi su strunjači često gradili dvije, pa čak i četiri obitelji.
Soba za okretanje iznutra je prilično mala - 4x4 metra. Pored pećnice i dva struga, na zidovima su raspoređene police za gotove proizvode. Usta peći okrenuta su prema vratima kako bi dim što prije izašao.
Prije početka rada, strugač uzima komad trupaca veličine 70-80 centimetara i, oštrivši jedan kraj, gurne trupcu u otvor glave osovine stroja. Zatim okreće ručicu, oslobađa kotač i on se počinje okretati, vozeći stroj. Mijenjajući alat stalno, majstor započinje s obradom rotirajućeg dnevnika. Ovdje je u njegovoj ruci "cijev" - zaobljeni nož s dugom ručkom (potrebno je za zaustavljanje). Ovim nožem uklanja koru i sve neravnine drva s grebena. Zatim „glačarom“ ravno nožem očisti cijelu cilindričnu površinu grebena.
Nakon toga slijedi vrlo važna operacija. Prazna drva mora biti označena za broj čaša koje treba dobiti. Tokarac to čini očima, ali na način na koji su dijelovi grebena označeni u centimetar točni u centimetar može se vidjeti puno iskustva i vještine razrađene do virtuoznosti. Lagano, kao da se razigrano dotakne rotirajućeg drvenog cilindra. Tanke strugotine padaju, uvijaju se u kovrče, a miris svježeg drva širi se po sobi.
Obradivši vanjsku površinu (zaokruživanjem zidova i označavanjem dna šalice), majstor odabire unutarnji dio kukastim noževima, zaglađuje vanjske zidove i u nekoliko minuta se pred komadom drveta pred našim očima pojavi gotova čaša. Šalica takvog besprijekornog oblika, s tako glatkim zidovima da ga želite udarati, držite u ruci, divite se netaknutoj ljepoti prirodnog drveta. Po završetku obrade jednog dnevnika, okretnica umetne drugu, a rad se nastavlja.
Iskusni majstor mogao bi samljeti do stotine šalica dnevno. A u Khokhlomu je u jeku okretanja posuđa godišnje dovezeno do milijun komada proizvoda.
Jednaka vještina bila je ista i kod izrađivača lopova i izrađivača žlica. Urezujući ladicu, majstor je unaprijed vidio buduću sliku proizvoda u komadu drva, a pod njegovim je vještim dletom prirodni zavoji i čvorovi postali ili ptica s labudovim vratom, ili ponosno zakrivljena konjska glava, ili odjednom uvijena u čvor, nalik nepoznatom stvorenju, spremno ili odletjeti, ili skinuti.
Uzimajući određenu veličinu komada drva - baklushu, žlica ga je izrezala na toliko komada koliko bi, prema njegovom mišljenju, moglo ispasti žlica. Još nekoliko udaraca - i imamo gotovo gotovu žlicu. Tada će biti gotov. Nožem za kukičanje (isto kao i tokarom, ali kratkim) odabire se unutarnji dio oštrice, površina se ravna, izglađuje i proizvod je spreman.
Cijela obitelj radila je na proizvodnji žlica, a ovdje je zacrtana čvrsta podjela rada: najvažnije operacije (dok panjev nije poprimio jasan oblik žlice) bile su odgovornost muškaraca. Podlogu žlice obrezale su žene ili djeca, a na kraju su ih muškarci opet izravnavali.
Gotove žlice stigle su u Semyonov, gdje su ih otkupile i dale bojama. Svakog tjedna u grad se dovodi i do pola milijuna komada.
Bojanje Khokhloma proizvoda je onaj čarobni postupak kada obično bijelo stablo stekne sjaj i ljepotu pozlaćivanja.
Budući da se prerada proizvoda odvijala upotrebom ulja za sušenje i stvrdnjavanjem u pećnici, prostorija je bila ispunjena opojnim mirisom izgorjelog ulja. Stoga, ako su obrtnici imali priliku, slikali bi se u zasebnim sobama - bojama. Oni koji nisu imali zasebnu sobu radili su u stambenoj kolibi.
U sobi za bojenje bila je brvnara sa velike pećnice, grijalo se na crno. Soba je bila osvijetljena malim prozorom. Pećnice su imale niska usta, jer su iznad njega do stropa bile posebne police za sušenje proizvoda. Iste police prolazile su duž zida - na njih su stavljeni gotovi proizvodi.
U selima u kojima su žlice obojene, bilo je nekoliko pojedinačnih boja: deset sela imalo je samo dvadeset i pet boja, a raspoređene su vrlo neravnomjerno.
Proizvodni proces Slikanje proizvoda Khokhloma počelo je sušenjem. Bijelo jelo brušeno je od sirovog drva, pa su ga čuvali na sobnoj temperaturi dvanaest do petnaest dana. Zatim su napravili fit - proizvodi su temeljni, premazani glinom).
Činjenica je da je drvo vrlo porozan materijal, a da bi zatvorio sve pore, stvorio vodootporan sloj, moralo se ga razmazati. Dobar materijal za to pokazala se obična glina koja se još uvijek minira u velikim količinama na obalama Volge, blizu Gorodeta. Prije toga, dyers su ga kupili iz sljedećeg izračuna: kilogram gline - kilogram brašna.
Khokhlomichi nazivaju ovaj glineni vap, zbog čega se proces impregniranja predmeta glinom počeo nazivati \u200b\u200bvaping. Glina se otopi u toploj vodi, komadići se miješaju i miješaju, dobiva se otopina određene gustoće, a zatim se valjani komad ovčje kože umoči u otopinu, a zidovi proizvoda se mazaju gustom uljom. Nakon toga, proizvod je ostavljen neko vrijeme - otopina se morala apsorbirati u drvo. Zatim je opet podmazao. Proizvod, natopljen na ovaj način, s glinenom kore koja je formirana na njemu, bio je postavljen na daske, gdje se trebalo sušiti.
Osušeni proizvod impregniran je nekuhanim lanenim uljem pomoću komada vune. Kratko se držalo tako da se sloj gline pomiješao s uljem, a zatim se polirao, brišući cijelu površinu predmeta golubljom palicom i na kraju pahuljicama od lana (otpad tijekom njegove obrade). Svrha brušenja je ubacivanje masne mase u pore drva i uklanjanje zrna pijeska i sve suvišne mase. Nakon mljevenja, proizvod je stavljen na daske kako bi se osušio u zagrijanoj pećnici i držao se tamo četiri do pet sati.
Treća operacija je kiti, to jest, kit proizvoda s mješavinom gline i ulja za sušenje. Ova smjesa treba popraviti sve nepravilnosti, čvorove, pukotine i druge nedostatke u drvu. Majstor stavlja gotov kit na pravo mjesto i trlja ga prstom, uklanjajući suvišnu masu strugačem. Proizvod s kitom se vraća na suho.
Sljedeća faza je obrada uljem za sušenje kako bi se stvorio uljni film na proizvodu.
Kuhanje ulja za sušenje je poseban i složen postupak koji su znali samo stari majstori, čuvajući tajnu svog sastava jedan od drugog. Proizvodi su tri puta premazani uljem za sušenje, svaki put u intervalima sušeni su iznova i iznova, a tek nakon toga stavljeni su u pećnicu na temperaturi od 80-90 stupnjeva. Tek sada, na petoj operaciji, prolifilni proizvod je konzerviran - premazan limenim prahom, tako da je najprije postao srebro, a potom pod uljem za sušenje zlato.
Krajem 19. stoljeća izumljen je aluminijski prah koji se počeo koristiti umjesto ulja za sušenje. Hladna konzerva (od uobičajene vruće metode kojom bi se drvo moglo zapaliti) sjajan je nalaz Khokhlomicsa. Ova je metoda dugo vremena bila tajna, a tek je u naše vrijeme postala široko poznata. Sastoji se u sposobnosti, s raznim složenim manipulacijama s različitim sastavnim tvarima, pretvoriti limene šipke u fini prah, koji se trlja posebnim tamponom - lutkom - u pro-oliphenski proizvod tako da postane lagan i sjajan, poput srebra. Konzervirani proizvod spreman je za bojanje.
Ako su prethodne operacije bile povezane s isključivo tehničkim tehnikama, tada je u ovoj fazi potrebno slobodno pisati četkom.
U prošlosti su majstori Khokhloma radili kao obitelji i sa ranih godina dijete je upoznato s umjetničkim vještinama. Stoga je Khokhlomich toliko tečan u slikarskoj tehnici. Rukom ili pritisne četkicu i povuče široku, sočnu traku, a zatim je vodi lako i slobodno, a na predmetu se pojavljuje tanka, jedva vidljiva linija.
Oslikani konzervirani predmeti stavili su se u peć za kaljenje. Ulje za sušenje požutelo je od vrućine pećnice, a pod njegovim filmom srebro je počelo svijetliti zlatom.
Taj je rad bio vrlo naporan. Kao što je već napomenuto, samo su bogati seljaci imali kuće za bojenje, a oni siromašniji proizvodili su bojanje u istoj sobi u kojoj su živjeli.
Evo što je Sofya Ivanovna Rodicheva, roditeljica iz Semyonova, koja je svojedobno petnaest godina radila za kupca, trgovca Bulganina, rekla: „Koča je bila čađa, dimna i prljava, bila je ispuštena bojom. Ponekad su se toliko razboljeli da su ondje ležali tri dana i izgubili vid. Općenito, vid svih rođaka s godinama je postao jako slab. "
Ruske peći u kućama rođaka, kao i u bojama, imali su niska usta. Vrh peći bio je ograđen daskama, preko njih su postavljene grede - rešetke. Žlice su postavljene na posebne daske na rešetkama da se osuše.
Bilo je lakše raditi u kućama za bojenje, iako ni lako. Slikali posuđe stavili su u pećnicu čim se pećnica zagrijala i toplina se uklonila iz nje, a da bi se posuđe smjestilo u dubinu kamina, bilo je potrebno popeti se unutra. Da bi to učinili, obukli su hlače, jaknu, čizme, pokušali su sve učiniti brže, ali kad su izašli, odjeća je već pušila. Na pećnicu je stavljeno do pedeset tisuća žlica, a u pećnicu od pet do osam tisuća kašika.
moderan tehnološki proces Khokhloma slika
1- Obrađeni ili izrezani radni komad temeljno se premaže (potapanjem). Glina (vapa) ili temeljni premaz (br. 138) koristi se kao temeljni premaz.
2- Obrišite prethodno obložen radni komad mekom spužvom i osušite na sobnoj temperaturi 6-8 sati.
3- Obradak se 2-3 puta obloži uljem za sušenje ili mješavinom ulja za sušenje i laka u jednakim dijelovima.
4- Međusobno sušenje na sobnoj temperaturi tijekom 5 sati.
5- Trljanje aluminijskog praha mekom kožom ili divokozom sve dok se ne dobije zrcalna površina.
6- Umjetničko slikanje uljnim bojama razrijeđenim prirodnim uljem za sušenje.
7- Sušenje tijekom 24 sata na policama pri temperaturi 20-25 ° C ili 1,5-2 sata u električnoj pećnici na temperaturi od 100 ° C.
8- Lakiranje 3-5 puta PF-283 lakom, s intermedijarnim sušenjem i brušenjem.
9- Sušenje 2-3 sata na sobnoj temperaturi i 15-20 minuta u električnoj pećnici na temperaturi od 200 ° C ili 3-4 sata u električnoj pećnici na temperaturi od 130-140 ° C, sve dok se ne pokaže zlatni ton.
Trenutno proizvode s Khokhloma bojom proizvodi nekoliko desetaka poduzeća, ali postoje dva istinska centra Khokhloma: umjetnik Khokhloma u selu Semino i slika Khokhloma u gradu Semenov. Seminsko slikarstvo je tradicionalnije, bliže izvorima - seljačka jela. Semyonov motivi su više fantastični i sofisticiraniji, namijenjeni zahtjevnijim kupcima.
Otvorena klasa 01.2012
TEMA:"Khokhloma slika. Skiciranje elemenata kompozicije "
CILJ:1. Upoznati učenike s poviješću zanata i radovima narodne umjetnosti i zanata, tehnologijom slikanja i značajkama Khokhloma crteža.
2. Formirati sposobnost izrade skica na temelju Khokhloma slike. Promicati manifestaciju točnosti u radu, razvijanje mašte i promatranje učenika.
3. Poticati interes i ljubav prema narodnoj umjetnosti, osjećaj ponosa i domoljublja za bogato rusko kulturno nasljeđe. Da se djeci omogući da se osjećaju kao narodni zanatlije.
Zadatak:
ukras različitih oblika slikajući koristeći se tradicionalnim tehnikama pisanja ovog zanata, poštujući stilske značajke Khokhloma slike.
materijali:oblici za bojanje, gvaš, akvareli, velike i male četkice,
staklenka za vodu, ubrus, jednostavna olovka.
Vizualni raspon: proizvodi s Khokhloma slikama, razglednicama, reprodukcijama, albumima,
stolovi s elementima slikanja, poster „Khokhloma painting“, prezentacija „Khokhloma painting“.
Vrijeme organiziranja. Provjera spremnosti za lekciju. 3-5 minuta
Teorijski dio. Uvodni razgovor s demonstracijom Khokhloma slike, prezentacija. Objašnjenje slijeda slikanja. 10-15 minuta
Praktični dio. Samo-slikanje modela za bojanje. 15-20 minuta
Završni dio. Rezimirajući. 5 minuta.
Razgovor:
Iz povijesti nastanka i razvoja Khokhloma slikarstva.
Davno je u regiji Nivo Novgorod Trans-Volga nastao običaj ukrašavanja drvenih posuđa slikanjem. U ovom šumskom području gotovo sve je bilo izrađeno od drveta. Čitav teritorij regije bio je poput jedne radionice razasute po stotinama sela. Stanovnici su, kao po dogovoru, međusobno podijelili sve vrste proizvodnje drvenih proizvoda. Svaka skupina sela imala je središte - veliko trgovačko selo, gdje su seljaci svaki tjedan dolazili na tržište radi prodaje svojih proizvoda. Sela u kojima su oštrila i slikala drvena posuđa bila su smještena oko velikog trgovačkog sela Khokhloma, koje je ime dobilo po cijeloj umjetnosti slikanja. Odavde su čaše i žlice letjele poput vatrenih ptica po cijeloj zemlji. Na pitanje trgovca: "Odakle je takvo čudo?", Ponosno je odgovorio: "Iz Khokhloma." I tako se dogodilo: Khokhloma i Khokhloma. Do danas je ime oslikanog posuđa Khokhloma.
Khokhloma slika vrsta je umjetničkog obrade drveta. Ova umjetnost nastala je krajem 17. stoljeća u regiji Volga (selo Khokhloma, Gorky regija). Khokhloma je od drevnih zanata naslijedio klasične oblike drvenih proizvoda za okretanje i jasne ritmove ukrasa. Slikovita vještina drevne Rusije obogatila je crtežima biljnih motiva i metodama njihovog slobodnog izvođenja četkom. Izvorna tehnika "zlatnog obojenja" proizvoda razlikuje Khokhloma od ostalih zanata. Tehnologija "pozlaćivanja" drva sačuvana je do danas.
Ispitivanje uzoraka proizvoda (izložba radova).
prezentacija:
Tehnika slikanja Khokhloma:
1. Drveni proizvod prekriven je tekućom otopinom gline "vapa". Glina zatvara pore drva, stvarajući vodootporan sloj.
2. Nakon toga, proizvodi se navlaže u sirovom lanenom ulju i dobro osuše. Zatim prekrijte lanenim uljem i osušite, ponavljajući ovu operaciju 3-4 puta.
3. Sljedeći korak je konzerviranje. Proizvod je pokriven pola dana: kositar ili aluminij u prahu utrljavaju se u proizvod tamponom. Proizvodi postaju glatki, sjajni i nalikuju metalu.
4. I tek sada dyer (osoba koja primjenjuje uzorak) počinje raditi. Slika se nanosi uljnim bojama. Svi elementi slike izvode se odmah četkom, bez prethodnog crtanja olovkom.
5. Oslikani i osušeni proizvod prekrijte uljem (prethodno obloženim lanenim uljem) i stavite u pećnicu na "grijanje". Lak postaje žut pod utjecajem temperature. Tada se pojavljuje ova ukusna medeno-zlatna boja. Tako je nastala fraza "Zlatni Khokhloma".
Značajke Khokhloma slike:
Dvije metode pisanja:
jahanje pismo,gdje se uzorak crta crvenom ili crnom bojom preko zlatne pozadine.
Druga tehnika je "ispod pozadine":prvo se crtaju obrisi uzorka, zatim se pozadina prekriva bojom, a nakon toga se preostali neobojeni uzorak oslikava bojom.
Posebnost slike "konja" sastoji se u nanošenju uzorka potezima preko zlatne pozadine.
Posebnost "pozadinskog" slikanja je ta što je pozadina oko uzorka obojena crvenom ili crnom bojom. Ovom se metodom lišće, cvijeće ili ptice ističu na ovoj pozadini u obliku zlatnih silueta.
No obično su ove dvije vrste slika zamršeno isprepletene u jednom proizvodu.
boje: crvena, crna, zlatna, ponekad tamno zelena i žuta
glavni element uzorka: "trava"
elementi: lišće, cvijeće, bobice,
kompozicija: uzorak je izgrađen od trave smještene na krivudavoj liniji, uzorak je izgrađen poput rozete.
Najdraže među umjetnicima Khokhloma je "obrazac biljke" ili "trava", koji nejasno podsjeća na sedre. Često se cvijet, ptica, riba prikazuju među "travom". Najukusniji uzorci nazivaju se "kovrče": trava se pretvara u velike kovrče - kovrče.
Ovdje su bobice. Za bobice, lingonberry, ribizlu i planinski pepeo upotrijebite znak duda (pamučni bris). Ali gusjenice, jagode i maline izvlače se odmah četkom. Nakon što se crvena boja osuši, bobice se "razrjeđuju" žutom bojom.
Trava je tanka, glatko zakrivljena stabljika, s koje se u svim smjerovima protežu zakrivljene stabljike s kovrčama. Pritisak četke pada na najširi dio trave.
"Kudrina" je cvjetno-lisnat uzorak s zaobljenim širokim lišćem s kovrčama.
List je najčešće stilizirani list ribizle. Listovi i cvjetovi započinju slikom stabljike, a zatim nacrtaju osnovni oblik lista ili cvijeta. Dalje, na lišću su nacrtane vene i stabljike na cvjetovima.
Iz takvih elemenata možete napraviti uzorak.
Slijed izvođenja elemenata Khokhloma slike (na primjer, "ploča").
Praktični rad: rad na kompozicijama.
Kviz.
Gdje se i kada pojavila slika Khokhloma?
Koje metode pisanja Khokhloma slike znate?
Glavni element Khokhloma slike?
Elementi Khokhloma slike?
Paleta boja Khokhloma slike?
Kompozicijski crtež?
Ukras, dekor, ukras?
7. Izložba radova. Rezimirajući.
Popis referenci:
V. Vishnevskaya Khokhloma. Ruski umjetnički zanat. Izdavačka kuća Plakat, Moskva 1981
V. Vishnevskaya Umjetnost narodne umjetnosti i zanata. Set razglednica u boji.
S.K. Zhigalova. Rusko narodno slikarstvo. Izdavačka kuća "Obrazovanje", Moskva 1974
E. Subocheva. Khokhloma. Narodni zanati. Izdavačka kuća Okolitsa, Moskva 1997
L. Yakhnin. Vesela riječ Khokhloma. Izdavačka kuća "Malysh", Moskva, 1987
Zlatni Khokhloma.
(Književni redak)
Khokhloma slika,
U zelenoj travi.
Grobovi, murve,
Svila prska
Sunčan dušo
Zlatno lišće.
Ljepotica je klesana
Brokatni sundress,
Valovima uzoraka
Yakhonts gori.
Kakvi čarobnjaci
Khokhloma je bio odjeven
U ovo neizrecivo
Odjeća za zabavu?
(P. Sinyavsky)
Ove vapnene žlice
Košarice, lonci, lutke za gniježđenje,
Sama je to naslikala
Zlatni Khokhloma!
(L. Kulikova)
Stolice, daske i daske,
I krevetići i kreveti
Sama je to naslikala
Zlatni Khokhloma!
(L. Kulikova)
Nema elegantnijeg bojanja
Kao da nam je došla iz bajke,
Gdje su kraljevi i kuće,
Zlatni Khokhloma!
(L. Kulikova)
"Svijet čarobne Khokhlome"
proklija,
Nekako svečano živ
teško,
Crna i crvena trava.
Listovi postaju crveni
Od daha zime.
Ulazimo u kraljevstvo Berendey -
U svijet magije Khokhloma.
L. V. Orlova, "Khokhloma slika"
Ovdje su osnovne tehnike slikanja Khokhloma. Materijal je predstavljen prema principu od jednostavnog do složenog, od proučavanja osnovnih elemenata Khokhloma slike i vježbi ponavljanja, do zadataka za improvizaciju i slikanje volumetrijskih slika.
Za početak morate imati:
1) gouache boje u žutoj, crvenoj, zelenoj i crnoj boji;
2) četke za vjeverice # 2 i # 3;
3) staklenka vode;
4) meka krpa za uklanjanje viška boje s četke;
5) list bijelog debelog papira ili bijeli plitki tanjur bez uzoraka, koji će poslužiti kao paleta.
Vježba 1. Uzorak korova
Učimo crtati najjednostavnije elemente biljnog ukrasa. Napravite vježbe za ponavljanje glavnih karakterističnih elemenata uzoraka trave. Na Khokhloma slici "trava" je ukras izveden odvojenim ritmički raspoređenim potezima.
Svi elementi ukrasa trave nacrtaju se odmah četkom, bez nanošenja olovke preliminarno, dok se četkica mora držati s tri prsta okomito na površinu lista.
Vježba uključuje glavne elemente "trave":
"Sedimenti" su najjednostavniji element uzorka. Izvodi se laganim pomicanjem vrha četke od vrha prema dnu.
"Trave trave" - \u200b\u200bTo su potezi s laganim glatkim zadebljanjem.
"Kapljice" - nacrtajte nanošenjem četke na papir.
"Antene" - crtaju se u obliku kontinuirane linije jednake debljine, upletene u spiralu.
"Curls" - izvode se laganim pritiskom u sredini elementa.
"Bush" je najsloženiji element "trave". Sastoji se od simetrično smještenih jednostavnijih elemenata - sedla, trava, kapljica, antena i kovrča.
Vježba 2. "Poklon za medvjeda"
U svim zadacima improvizacije prvo razmatraju sliku koju je napravio majstor, a zatim samostalno oslikavaju crtež proizvoda.
Razmislite o majstorskoj šalici bilja. Svečano i svečano bojanje slike daje kombinacija zlatne, crvene i crne boje. Dođite i žlicu ukrasite biljnim ornamentom koristeći dvije boje - crnu i crvenu.
Vježba 3. Ukras trave
Svrha vježbe je postupno, koristeći metodu od jednostavne do složene, naučiti crtati složeni biljni ukras, koristeći sve prethodno proučene elemente.
Prvo vježbajte prema cilindri vodeće stabljike. Glavni element "curl" - "curl", ima istu duljinu i okreće se naizmjenično gore i dolje. Tada je uzorak kompliciran dodavanjem crvenih i crnih "grmlja".
Vježba 4. Oslikavanje šalice
Prilikom razmatranja shakera za sol s uzorkom trave, obratite pažnju na ritmičko izmjenjivanje ukrasnih elemenata. Glatki tijek vodeće linije Criule naglašava zaobljeni oblik proizvoda, crvene i crne boje daju slici svečani i svečani zvuk.
Šalicu ukrasite biljnim uzorcima tako što ćete sami voditi vodeću stabljiku i pomoću prethodno naučenih biljnih uzoraka.
Vježba 4. Uzorak listova
U Khokhloma uzorku "lišće", osim crvene i crne boje, koristi se i zelena i žuta.
Vježba 6. Oslikavanje držača salvete
S obzirom na rad majstora, obratite pažnju na mjesto grane s jesenskim lišćem. Slobodni raspored lišća i trave naglašava oblik proizvoda, daje lakoću i sjaj uzorku.
Improvizirajte, stvorite vlastiti sastav, nanesite Khokhloma paletu boja: crvena, zelena, crna i žuta.
Vježba 7. Uzorak bobica
Naučite slikati uzorke kistom i potezom. Kopa je napravljena od papira, za to je traka papira presavijena u tijesnu cijev.
Jagode bobica, ribizle i planinskog pepela izvlače se potkovicom.
Koprive, jagode i maline crtamo četkom. Na osušenoj boji bobice "narastu" žuto.
Vježba 8. "Patka šećera za sol"
Proizvod obojite četkom i brtvom za potisak, koristeći "stanjivanje" i druge tehnike slikanja.
Vježba 9. Ukras "bobicama" i "lišćem"
Vježbajte crtati ornament Khokhloma koristeći prethodno proučene elemente, dovršavajući ukrasnu traku prema uzorku.
Vježba 10. Vaza za cvijeće
Razmatrajući vazu koju je slikao majstor, obratite pažnju na podudarnost uzorka i oblika predmeta. Grana zrelih bobica omotava se oko površine proizvoda, stvarajući kontinuiranu traku ukrasa.
Dođite sami i obojite vazu, pazeći na podudarnost uzorka i oblika predmeta.
Vježba 11. "Zlatno bilje Rusije"
Ovo je posljednja vježba na razini ulaznog nivoa. Za ovu vježbu koristite ono što ste do sada naučili. Ukrasite crvene i žute latice i cvjetove raznim Khokhloma uzorcima. Zatim se ove praznine mogu izrezati i od njih napraviti aplikaciju u obliku šarenog Khokhloma buketa. Buket će biti ljepši i bujniji ako ga djeca nadopunjuju laganim granama trave.
Ako želite napraviti veliki buket, možete izrezati slične praznine iz obojenog, žutog ili crvenog papira, a zatim ih ukrasiti po vašoj želji.
Timski rad. "Khokhloma buket"
Kao krajnji zadatak možete stvoriti timski rad uz sudjelovanje nekoliko ljudi. Da bi to učinio, svaki sudionik priprema nekoliko latica iz obojenog papira žute ili crvene boje i slika ih. Zatim na velikom listu Whatmanovog papira šareno buket khokhloma, u kojem ima mjesta za rad svakog sudionika. Buket može biti ukrašen tetivama i grmljem. Ovakav timski rad bit će dobar ukras.
Iz takvih praznina možete zalijepiti ne samo buket, već i vijenac, organizator, ukrasni okvir itd.
S. P. Veselov, privatni majstor slikarstva Khokhloma
Izvanredni narodni majstor Stepan Pavlovič Veselov dao je više od šezdeset godina svoga života Khokhloma slici.
Iskrene, lirske slike njegovih djela nadahnute su njegovom rodnom prirodom. Pjevanje linija, mekani potez kistom naglašavaju način pisanja. Među njegovim djelima nećete naći isti: jedan uzorak rađa novi i potpuno neočekivani. I svi su u svom sadržaju duboko folklorni, neraskidivo povezani s tradicijom regije.
Umjetnička kultura zanata Khokhloma zadivljava nas suptilnim osjećajem sklada, besprijekornim razumijevanjem oblika predmeta koji se ukrašava, vještine izvođenja, lakonizma i jasnoće slika. Sve je to svojstveno istinskom popularnom razumijevanju ljepote i seže u bogatu umjetničku kulturu Drevne Rusije. Postojanje arhaičnih motiva u orkestru Khokhloma prvenstveno je određeno činjenicom da je većina majstora.
Trenutno obrt ujedinjuje seminska tvornica "Khokhloma artist". Ovdje djeluju mnogi talentirani majstori: ON Veselova, AT Busova, ME Shchukina, iz starije generacije - OP Lushina. Njihovi radovi stalno se izlažu na sve-sindikalnim i međunarodnim izložbama.
„Tjedan mi nije bio dovoljan“, sjeća se Stepan Pavlovič.
- svi imaju odmor u nedjelju; i molim oca da mu dopusti da piše u trgovini s bojama. "
Veselov nadaren rad zapažen je u djetinjstvu. Lokalni stručnjaci obratili su pozornost na njih. Poznati majstor Semyon Stepanovič Yuzikov često je posjećivao Veselovsovu farbicu. Jednom je pogledao Stepanovo djelo, a on kaže:
"O, Pavele Grigorijeviču, vaš dečko je sjajan, on dobro radi.
Samo ti, Stepanka, bolje napiši korov trbuščić, pritisnite u sredini. Tanka sedra ne djeluje bahato. " Yuzikov je znao vrijednost biljnog slikarstva, bio je jedan od najboljih majstora. Stepan Pavlovič se sjećao savjeta starog majstora do kraja života, a onda je počeo slikati bilje, kako ga je učio Yuzikov.
S. P. Veselov je imao sreću da radi s izvanrednom galaksijom nadarenih biljaka Khokhloma: A.M.Serov, P.F.Raspopin, I.O. Krasilnikov. I Veselov se sjećao ove stare škole do kraja života.
A.S.Serov je bio talentirani travar. Savjetovao je mladom Veselovu:
-Ti, Stepan, piši čisto, i uskoro, ali kralježnica "trave" koju imaš nije ista.
- Ujak Arkhip - odgovori Stepan - treba dugo pisati tako.
- Pa, gle, to je vaš posao, manje ćete pisati, ali da to bude bolje.
Od 1925. Veselov radi u slikarskoj arteli Khokhloma.
Sada Khokhlomichi rade s tvorničkim lanenim uljem, laganim i elastičnim, poklopite posudu s njom jednom, dva, tri puta i stavite u pećnicu da se osuši. Kad se počne "dizati" - posuda je nijansirana. Do 1938. godine za to se uzimao sitno samljeveni kalaj, sada se koristi aluminijski prah.
Majstor posebno priprema boje. Suhi cinobar se sitno samlje na štednjaku, pomiješa s kadmijumom u ulju, doda ulje za sušenje, terpentin. Četkica za slikanje "neće raditi samo na ulju", kaže Stepan Pavlovič.
Na svojim djelima Veselov često pravi šaljive natpise. Na dječjoj šalici: "Maša, jedi kašu!" Na velikom će on prikazati: "Molim vas da sjednete za stol i pojedite što je u ovoj šalici." Kao upozorenje nesretnom mužu: "Mužu, jedi, ali slušaj dobar savjet svoje žene!"
I ikonografija ovdje nije bila tako strogo promatrana da nekada elegantna posuda s vitkim kanonskim slikama nije bila namijenjena svakodnevnoj upotrebi, već svečanim obrednim poslasticama. Moguće je da je bila namijenjena pivu. Poznato je, na primjer, da su na sjeveru Rusije, u pokrajinama Vologda, Olonets, Arhangelsk, postojale bakrene doline i braća, vrlo slični njima. Njihov oblik s zrakama koje zrače od dna - rebra nejasno podsjećaju na Khokhloma "gljive".
Slikarstvo je završeno, a majstor stavlja zdjele u pećnicu da se „odleže”. "Kalyit gulaš" sat vremena ili više, a zatim lakira posuđe.
Lakiraju se pet ili šest puta, ovisno o gustoći ulja za sušenje, nakon što svaki put posudu stave na rešetku kako bi se ulje za sušenje brže sušilo. I tek tada - zagrijati u pećnici. Toplina će premaz učiniti jakim i izdržljivim, a njegova boja će biti zlatna.
Tako se u Veselovim rukama rađaju čudesne čudotvorne zdjele. Majstor zaliha također oslikava tanjure, tanjure, bombone i caddyje, tureens, lonce, lizalice soli i patke, kovčege i kućice za ptice, vrata ormara i zidne ograde, velike ukrasne ploče i stakleni pribor.
Kakve slike piše Stepan Pavlovič na svojim djelima? Koja je njihova povijest i značaj u narodnom životu?
Ptice su joj neobično marljive. Obojeni u crveni cinobar, rojalno se siju u zlatnom svjetlu, zauzimajući gotovo cijelo dno posude. I kako bi se cinobar još jasnije mogao čitati na zlatu, majstor će četku umočiti u crnu boju, opisati češalj, krilo i rep, pljusak ptice, zaokružiti kljunom. Svoju veličanstvenu pticu prikazuje u desecima varijanti. Piše i vjeruje u nju kao u stvarno postojanje, za kojega se činilo da je i sam vidio. I on govori o njoj kao da je živa. On zna za suptilnost ne samo njegovu "konstrukciju", već i temperamente. Iako takvu pticu u životu nećete vidjeti, poznata je svima od djetinjstva. Nije li riječ o njoj, vatrogascu, bajkama?
Nije li ova ptica koju Mezen majstori danas izrađuju od drva, nije li prikazana na vezama Ryazana, Kostroma i Olonets? Ne simbolizira li samo Sunce? I nije slučajno što ga u mnogim skladbama majstor piše u rombu, sjedi na jezicima plamena, u istom rombu, gdje se često prikazuje zračeće ili uvijeno sunce - „vertlijanska kugla“: U zoru Zoryanske, kotrlja se Vertlyansky kugla.
Na svojim pločama Veselov piše stablo s plodovima maline i crne ribizle, bobicama rogača i ušima zrelog raži, velikim elegantnim rajčicama. Na ovom drvetu sjedi ptica - Sunce, kao da ga zagrijava, poput same zemlje, svjetlošću i toplinom.
Važnost umjetničkog stvaralaštva u kulturi bilo koje nacije teško je precijeniti. To je upravo ono što kroz stoljeća apsorbira tradicije, osobitosti etničke pripadnosti, čini naciju jedinstvenom, prepoznatljivom i duhovno bogatom. U Rusiji su tajne i tajne tehničko-tehnološke vještine prenosile se s generacije na generaciju. S vremenom se umjetnost poboljšavala, pa su se rodili narodni zanati, koji su u modernom svijetu, bez pretjerivanja, uzdignuti u rang umjetnosti. Khokhloma se smatra jednim od najsavršenijih umjetničkih narodnih zanata, čija su bizarna tkanja poznata i voljena daleko izvan granica Rusije.
Podrijetlo trgovine
Čuvena Khokhloma slika ne samo da izgleda fenomenalno, već je rođenje takve umjetnosti okruženo legendama i isprepleteno magijom.
Khokhloma je živopisna i vrlo detaljna slikaPoznato je da je Khokhloma ruski narodni zanat, čije podrijetlo potječe iz regije slavnog i veličanstvenog Velikog Novgoroda. Postoji veza o pojavi čuvene slike. Dugo je na obalama slikovite rijeke, u okrugu Nižnji Novgorod, živio majstor sa "zlatnim rukama". Vješto je izrezao zdjelice za žlice od drveta, a zatim ih slikao na čaroban način, toliko da su svi pomislili da su izrađene od čistog zlata! Slava narodnog zanatlije brzo se proširila okolo, a zatim je stigla i do samog kralja. Vladar se naljutio, zašto tako talentiran gospodar, i odjednom nije u svojoj službi na dvoru. Tada je kralj poslao vojnike u duboke šume kako bi umjetnika izveli na dvor. Tražili su gospodarove sluge, ali činilo se da je pao kroz zemlju. I dogodilo se sljedeće: majstor je magično otkrio da ga kraljeve sluge slijede, i nestao iz vida, toliko da ga više nikada nisu vidjeli. Ali prije odlaska predavao je svoje vještine ljubazni ljuditako da zdjele i žlice blistaju zlatom u svakoj kolibi.
Ruski narod ukrašavao je jelima Khokhloma, pribor za jelo i još mnogo toga
Zapravo, postoji znanstvena činjenica da su slikanje drveta i posebnu tehnologiju u područje Trans-Volge donijeli sizmatičari koji su pobjegli kako bi izbjegli okrutno carstvo tlaka. Među odbjeglim sizmatičarima bilo je mnogo vještih majstora, slikara i umjetnika. Oni su naučili lokalno stanovništvo tako izvanrednom slikanju. Prekrasno oslikano posuđe prodavalo se u velikom trgovačkom selu zvanom Khokhloma. Na pitanje trgovca odakle je donio takvo čudo, on je s voljom odgovorio: "Iz Khokhloma!" Otada je postalo uobičajeno nazivati \u200b\u200bneobično lijepom, u ruskom narodnom stilu, Khokhloma slikarstvom.
Rezbarenje drva i slikarstvo pod Khokhlomom još su uvijek prilično popularan ruski zanat u nekim područjima.
Značajke ribolova
Bilo koji narodni zanat sastavni je dio umjetnosti i zanata. Glavna značajka Khokhloma slike je jedinstveni zlatni ton. Zanimljiva je činjenica da na slici zapravo nema ni kapljice pravog zlata.
Khokhloma zlato izgleda vrlo bogato
Raspršivanje boja, divni ukrasi, duboko značenje svakog crteža i simbolika - sve to razlikuje umjetnost slikanja u narodnom stilu. Svaki zanat ima svoje karakteristike, zbog kojih je umjetnost crtanja prepoznatljiva u cijelom svijetu, Khokhloma nije iznimka.
Slikanje Khokhloma prilično je raznoliko
Karakteristične osobine su sljedeće:
- određena shema boja na slici koristeći samo nekoliko sočnih nijansi;
Popularna kombinacija crvene i zlatne
- visoka umjetnička kvaliteta crteža;
Khokhloma karakterizira prisutnost mnogih malih detalja
- isključivo ručne izrade;
Djelo je osjetljivo i mukotrpno
- nedostatak stroge geometrije, glatkih oblika i linija;
Izvrsni Khokhloma obrasci
- velika figurativna ekspresivnost slike;
Khokhloma slika jasni su naglasci i svijetli uzorci
- posebne tehnologije za crtanje slike;
- klasično slikarstvo obično se vrši na drvu.
Najčešće je to drveno posuđe
Ovaj jedinstveni učinak postiže se uz pomoć posebnih tehnologija, čiji su temelji ostali nepromijenjeni nekoliko stoljeća.
Ručno oslikana ispod Khokhloma
Tehnologija stvaranja
Povijesno se dogodilo da je Rusija u svakom trenutku bila poznata po svojim zanatlijama, čija je slava prevazišla svoje granice. Stvar je u tome što su naši preci mogli ne samo stvoriti, već i sačuvati sve tradicije, prenoseći ih na svoje potomke. Zato svaki zanat nije samo nevjerojatna estetika, već i stroga tehnološka učinkovitost postupka stvaranja narodnog remek-djela. Sve je to u posebnim tajnama i pravilima koje danas majstori slijede:
Khokhloma se sastoji od mnogih tradicionalnih umjetničkih tehnika i tehnika, poznavajući tajne i značajke koje možete sami izvesti. Drvena posuđa, koja su ukrašena slikanjem u stilu Khokhloma, nisu samo lijepa, već i praktična i ekološka.
Slikanje pod Khokhloma omogućuje vam stvaranje takvih remek-djela
Takva slika je klasik narodnog zanata. Oni koji znaju puno o umjetnosti nazivaju zanat "zlatnom jesen". Doista, paleta, sjaj, nevjerojatno duševan i razumljiv crtež za sve - sve je to prožeto toplinom i svježinom vedrog jesenskog dana.
Koja je tajna tako jedinstvene umjetnosti? Stvar je u tome što se pri crtanju slike koristi određena shema boja. To je zbog činjenice da je ikonografija postala izvor Khokhloma slike, stoga se mnoge boje u takvim različitim zanatima još uvijek preklapaju jedna s drugom. Tradicionalne boje predstavljene su zlatom, nijansama crvene, crne. Ponekad se uzorak nadopunjava žutom, zelenom, smeđom ili bijelom bojom. Da bi crtež bio teksturan, jasan i svijetao, za slikanje se tradicionalno koriste boje s uljnom bazom. Crtanje slike kreativan je proces koji zahtijeva ne samo odgovarajuće stanje uma, već i određeno znanje.
Vrste slikanja
Ruski narodni zanat dosegao je svoj procvat u 18. stoljeću. To je razdoblje bilo zaista plodno za kreativni razvoj narod. Khokhloma se u to vrijeme već oblikovala, pojavila se klasifikacija vrsta ribolova Khokhloma.
Starinski predmeti s Khokhlomom mogu se naći u brojnim muzejima
Glavne vrste Khokhloma pisanja su gornja i pozadinska. Svaka ima svoju tehnologiju i značajke. Pisanje je izvedeno na nijansiranoj površini, a potezi prilikom nanošenja boja su mekani, plastični stvaralački rad stvara se otvorena Khokhloma. Vrsta slike konja podijeljena je u nekoliko vrsta ukrasa:
Prekrasna khokhloma ispod bobica
Ukras od medenjaka. Tradicionalni stil umjetničkog pisanja karakterizira tkanje ornamenta u geometrijski lik. To može biti krug, kvadrat ili romb, u sredini na kojem se nalazi stilizirani crtež u obliku sunca. Ova vrsta slikanja konja tehnički je jednostavnija od biljnog ili bobica. Njegova glavna jedinstvenost je što s zracima podsjeća na izvorno sunce, koje je uvijek u pokretu.
Osim pisanja na konju, Khokhloma slika može biti pozadina. Iz naziva postaje jasno da se prije crtanja slike mora primijeniti pozadina. U pravilu je crvena ili crna, ali crtež na njemu ostaje zlatan. Ova vrsta slova podijeljena je u dvije vilice: Kudrinova slika ili "ispod pozadine".
Pozadina Khokhloma izgleda sjajno na jelima
Tehnika "pod pozadinom" je teško izvesti i zahtijeva određenu razinu vještine, ali takvi su proizvodi najveću vrijednost. Značajka Kudrinove pozadinske slike je stilizirana slika cvijeća, kovrča ili plodova. Crta konture igra glavnu ulogu u ukrasu.
Luksuzna pozadina slike Khokhloma
Sve su vrste Khokhloma pisanja neobično umjetničke, ukras nalikuje nevjerojatno lijepom tepihu ili platnu. U stvari, takvu sliku možete napraviti vlastitim rukama sami, bez umjetničkih supersila. Stručnjaci kažu da je glavni zadatak "napuniti ruku", odnosno uvježbati izvršenje svih vrsta udaraca, uhvatiti pritisak četke i nijanse tehnike.
Majstorska klasa "Slikarstvo pod Khokhlomom"
Niti jedno jelo
Danas se Khokhloma koristi ne samo u proizvodnji suvenira ili posuđa. Khokhloma obrasci su novi trend u modernom svijetu visoke mode. Dio su a la russe stila popularnog u cijelom svijetu, koji je već osvojio mnoge. Prvi koji je koristio Khokhloma ukrase u odjeći bio je Denis Simachev. Bluze, suknje, vrhovi, hlače - sve je to velikodušno ukrašeno Khokhlomom, koja je postala prava revolucija u svijetu mode. Uz nevjerojatno originalne večernje haljine predstavljena je jedinstvena kolekcija sportske odjeće koja je također ukrašena narodnim motivima Khokhloma.
Otada je ovaj ukras krasio više od jedne kolekcije, a svaka sezona samo je dobivala na popularnosti. Autentični ispisi na moderni način pomažu u stvaranju jedinstvenog i izvorna slika... Ali postoji važan savjet stilista: ako nosite svijetli vrh ukrašen raznobojnim zlatnim ornamentom, sliku biste trebali nadopuniti običnim hlačama ili suknjom kako biste postigli sklad i ravnotežu.
Danas nas ornament Khokhloma doživljava kao nešto drago, lagano i nevjerojatno slikovito. Raskošna slika nije samo u mogućnosti ukrasiti naš dom ili modernu sliku. Gledajući filigranske uzorke, padaju na pamet ugodna sjećanja, oko je zadovoljno neredom boja, bogatstvom i oštroumnošću ukrasa. Besprijekoran Khokhloma, kao nijedan drugi zanat, može nam prenijeti toplinu ruku majstora i djelić njegove duše.