पोर्ट्रेट शूटिंग। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी फोटोग्राफी की सबसे लोकप्रिय और व्यापक शैलियों में से एक है। तस्वीर एक व्यक्ति के व्यक्तित्व और आंतरिक दुनिया का खुलासा करते हुए एक आत्मीय, आत्मविश्वासी लुक को दर्शाती है।

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एक पेशेवर फोटोग्राफर के लिए, नायक की मनोदशा को पकड़ना महत्वपूर्ण है, उसे बिना शब्दों और चेहरे के भावों के फोटो को व्यक्त करें, ताकि प्रत्येक दर्शक उसे नोटिस कर सके और निर्मित रचना के प्रदर्शित सौंदर्य और वैभव का आनंद ले सके।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कई खंड शामिल हैं। उनमें से एक कला चित्र है। यहां, मॉडल पूरी तरह से प्रकट होता है, एक अद्वितीय और अद्वितीय में पेश करता है, हाल ही में और विशेष रूप से उसकी कला छवि के लिए बनाया गया है जो अद्वितीय और सुंदर चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से परिभाषित करता है और जोर देता है। जब इस तरह की तस्वीर को देखते हैं, तो आप महसूस करते हैं और महसूस करते हैं कि फोटोग्राफर क्या संदेश देना चाहता था। यह ऐसा है मानो आप फ़ोटोग्राफ़ी से मोहित हो गए हैं, नायक की मनोदशा और भावनाओं को कैप्चर कर रहे हैं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की प्रक्रिया में कलात्मक छवि बनाना हमेशा एक साहसिक कार्य होता है। मैं निश्चितता के साथ नहीं कह सकता कि वह क्षण कब आएगा, जिसके बाद जादू शुरू होता है।

जब मैं पहली बार लड़की की आवाज सुनता हूं, तो मैं उसकी आंखों से मिलता हूं, एक अद्भुत रूप पकड़ता हूं, या जब पहली बार लड़की धीरे-धीरे और सावधानी से स्टूडियो की दहलीज को पार करती है - प्रकाश और रंग का साम्राज्य - बाहरी कपड़ों से छुटकारा पाना, अपना दुपट्टा उतारना, मुझे पूरी तरह से अपरिचित, लेकिन पहले से ही इतना प्रिय आदमी के द्वारा। या जब कोई मेकअप कलाकार खेल में आता है, तो एक टोन लगाता है और आवश्यक मेकअप करता है, जो चेहरे की रेखाओं पर जोर देता है।

जादू का एक क्षण और कल्पना की उड़ान उस क्षण से शुरू हो सकती है जब दर्पण की बहुरंगी कपड़े, कपड़े और टोपी की एक दर्दनाक रूप से बनाई गई छवि दर्पण में परिलक्षित होती है, इसकी मौलिकता और विशिष्टता के साथ पूरे आसपास के स्थान को रोशन करती है। इस प्रक्रिया की भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है। मुझे केवल एक ही बात पता है - यह निश्चित रूप से आएगा

वह क्षण आएगा, वह दूसरा बीत जाएगा, जिसके बाद आप एक तरफ, मान्यता से परे रूपांतरित हो जाएंगे, दूसरी तरफ, आप अंततः खुल जाएंगे, खुद का आनंद लेंगे और आप जिस स्थिति में हैं।

हम आपको फिर से जानते हैं। मैं आत्मविश्वास से कह सकता हूं, जो मेरे कई वर्षों के अनुभव की पुष्टि करता है, कि आपकी आंखों में एक चिंगारी जरूर दिखाई देगी। आत्मविश्वास पैदा होता है, और पहले से ही आप प्रक्रिया का नेतृत्व करना शुरू कर देते हैं।

एक पूर्ण छवि बनाने के लिए सभी आवश्यक घटक स्वयं दिखाई देते हैं - एक मुस्कान, होंठ और भौहें का एक मोड़, एक आत्मीय रूप, अद्भुत आकर्षण। बस, अब आपको मेरे निर्देशों और सलाह की जरूरत नहीं है। आप पूर्ण पुनर्जन्म से गुजरे।

अब मेरा यह कर्तव्य है कि आप इस तरह से कब्जा करें, जिससे अद्वितीय तस्वीरें बनाई जा सकें जो फोटो शूट के खत्म होने के बाद भी आपको और आपके प्रियजनों को खुश करेंगे। आपको एहसास होगा कि आप वास्तव में क्या हैं। वह सब जो वर्षों से छिपा हुआ था और बाहर जाने से डरता था, आखिरकार अपनी सुंदरता से सभी को मुक्त और अंधा कर दिया।

शर्म और अलगाव के साथ नीचे। खुद को दिखाने का समय है। यह स्टूडियो की दीवारों के भीतर होने वाला सबसे महत्वपूर्ण और जटिल काम है। मेकअप कलाकार, स्टाइलिस्ट और एक फोटोग्राफर आपको अपने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक में धकेल देंगे। हमारा विश्वास करो, अपने भीतर के विश्वास पर भरोसा रखो।

मुझे लगता है कि यह आपके जीवन को हमेशा के लिए बदल देगा। लैंप बंद हो जाएंगे, मेकअप को धोया जाएगा, और कपड़े हैंगर में वापस आ जाएंगे। अगले दिन की शुरुआत से पहले स्टूडियो बंद हो जाता है। लेकिन आप और आपकी छवि बनी रहेगी, छापें, तस्वीरें, स्मृति और अमूल्य अनुभव रहेगा। यह सब फोटोग्राफी का जादू और रहस्य है। यह इस जादू में है कि मैं आपको डुबाने का प्रस्ताव रखता हूं। अतुलनीय, रहस्यमय, अद्वितीय, शानदार - आप ऐसा हो जाएंगे, आप आर्ट पोर्ट्रेट फोटोग्राफी करने के बाद भी बने रहेंगे।

अगले प्रकार पर विचार करने लायक एक व्यावसायिक चित्र है। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी का यह संस्करण अधिक औपचारिक है और व्यापारिक लोगों, कंपनी के कर्मचारियों और उद्यमियों के साथ लोकप्रिय है। इसलिए, दृष्टिकोण गंभीर होना चाहिए। चरित्र पर जोर देना, किसी व्यक्ति की गतिविधि, सामाजिक और कैरियर की स्थिति को प्रतिबिंबित करना आवश्यक है। एकल शैली में एक सटीक, अभिन्न और निरंतर छवि को इकट्ठा करने के लिए, trifles पर विशेष ध्यान देना।

एक अन्य लोकप्रिय प्रकार की पोट्रेट फोटो शूट एक अभिनेता के मॉडल और मॉडल पोर्टफोलियो का निर्माण है, जिसकी शूटिंग के लिए विशेष व्यावसायिकता, मनोवैज्ञानिक कौशल और फोटोग्राफर के एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। आखिरकार, यह केवल एक चित्र नहीं है, यह मॉडल या अभिनेता की ताकत और व्यक्तिगत विशेषताओं की पहचान है।

मॉडल और अभिनेताओं के साथ-साथ पॉप सितारों की शुरुआत के बीच लोकप्रियता का आनंद लेना, इस प्रकार की शूटिंग बाकी सभी से बहुत अलग है। आखिरकार, मॉडल पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है, अपनी भावनाओं को दिखाना, विभिन्न छवियों का उपयोग करना, प्रत्येक नायक की बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार का प्रदर्शन करना।

पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में जटिल और उल्लेखनीय बात यह है कि जब आप पहली बार आपको जानते हैं, तो फ़ोटोग्राफ़र के पास आपको जानने, समझने और प्यार करने का समय होना चाहिए। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी प्रत्येक ग्राहक के लिए एक अलग दृष्टिकोण और अंतहीन दिलचस्प विचारों और छवियों का वादा करती है, जिन्हें आप अभी तक कर सकते हैं।

पोर्ट्रेट शूटिंग के लिए, एक निश्चित फोकल लंबाई (फिक्स) के साथ टेलीफोटो लेंस का उपयोग करना सुविधाजनक है। इन लेंसों के दूसरों के ऊपर कई फायदे हैं। लंबे समय से फोकस ऑप्टिक्स परिप्रेक्ष्य को कम बिगाड़ते हैं, जो पोर्ट्रेट शूटिंग के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, आप लेंस शरीर पर प्रदर्शित फ़ील्ड स्केल की गहराई का उपयोग करके दृश्य के क्षेत्र की गहराई का मूल्यांकन कर सकते हैं। पोर्ट्रेट शूटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका प्रकाशिकी के एपर्चर द्वारा भी उपयोग की जाती है। तेज लेंस पर ऑटोफोकस तेज होता है। इसके अलावा, जब एक पोर्ट्रेट शूट किया जाता है तो पूरी तरह से खुला हुआ एपर्चर आपको एक बहुत ही सुंदर ब्लर बैकग्राउंड के साथ चित्र प्राप्त करने की अनुमति देता है।

एक चित्र को सही तरीके से कैसे चित्रित करें: शूटिंग के नियम

जब चित्र शूटिंग, आपको कुछ महत्वपूर्ण नियमों को याद रखने की आवश्यकता है: चित्र को अभिव्यक्तता देने के लिए, आपको मॉडल की निकटतम आंख पर ध्यान केंद्रित करने की जरूरत है, और शटर गति को 1/1 से अधिक नहीं लेना चाहिए (उदाहरण के लिए, 85 मिमी लेंस - 1/85)। पहले मामले में, आप मॉडल के समग्र अनिश्चित चित्र में अप्रत्याशित रूप से तेज नाक या ठोड़ी की उपस्थिति को रोकेंगे। दूसरे में, बहुत लंबे समय तक एक्सपोज़र के कारण छवि के सामान्य धुंधलापन से बचने की गारंटी दी जाती है। उच्च संवेदनशीलता मूल्यों पर मैट्रिक्स द्वारा उत्पन्न मजबूत डिजिटल शोर अवांछनीय है। 100 से 400 इकाइयों की सीमा में आईएसओ मूल्यों का उपयोग करें। कैमरा को अर्ध-स्वचालित या मैनुअल शूटिंग मोड में स्विच किया जाना चाहिए।

अब संक्षेप में मुख्य प्रकार की पैमाइश को देखें जो आपके कैमरे का उपयोग करता है

केंद्र भारित

पैमाइश की इस पद्धति के साथ, पूरे दृश्य का रोशनी स्तर पहले मापा जाता है, और फिर इसका केंद्र बिंदु। परिणाम केंद्रीय क्षेत्र से प्राप्त अतिरिक्त डेटा को ध्यान में रखते हुए औसत मूल्य है। चूंकि मॉडल आमतौर पर फ्रेम के केंद्र में स्थित होता है, इसलिए यह निर्धारण संवेदन सर्किट केंद्र-भारित मीटरिंग को पोर्ट्रेट के लिए प्राथमिकता देता है।

छितराया हुआ

स्पॉट मीटरिंग केवल छवि के बहुत छोटे हिस्से (1-5%) के लिए एक्सपोज़र डेटा प्राप्त करती है और बाकी दृश्य की रोशनी को अनदेखा करती है। आमतौर पर यह क्षेत्र दृश्यदर्शी के केंद्र में है। हालांकि, कुछ कैमरे आपको केंद्र के बाहर पैमाइश और माप के लिए फ्रेम के अन्य क्षेत्रों का चयन करने की अनुमति देते हैं। उच्च विपरीतता या बैकलाइटिंग वाले दृश्यों के लिए स्पॉट मीटरिंग एक अच्छा विकल्प है, लेकिन पोर्ट्रेट लेते समय, इसे सावधानी से उपयोग करें, यह याद रखते हुए कि इसे उस क्षेत्र में लक्षित किया जाना चाहिए जो अंतिम छवि के मध्य स्वर का निर्माण करेगा।

zoned

ज़ोन मीटरिंग एक प्रकार का माप है जो पूरे फ्रेम के औसत मूल्य की गणना करने के लिए दृश्य के भीतर कई अलग-अलग क्षेत्रों से डेटा प्राप्त करता है। यह सामान्य कम विपरीत दृश्यों के लिए उपयोगी है।

एक उदाहरण पर विचार करें। मॉडल के जटिल प्रकाश और tanned त्वचा पर ध्यान दें। ज़ोन माप का उपयोग (उदाहरण 1) एक असंतोषजनक परिणाम का कारण बना: चेहरे का हिस्सा बहुत अधिक overexposed था। उसी समय, स्पॉट मीटरिंग (उदाहरण 2) का उपयोग करके छवि को उजागर करना, आप पहले से ही एक अधिक स्वीकार्य विकल्प प्राप्त कर सकते हैं, जो केंद्र-भारित मीटरिंग (उदाहरण 3) का उपयोग करके प्राप्त परिणाम के बराबर है। यह प्रकाश की स्थिति के कारण है, जिसके साथ सामना करने के लिए जोखिम का केवल सटीक विकल्प आपकी मदद करेगा। उपरोक्त उदाहरण का मतलब यह नहीं है कि चित्र शूटिंग में आपको हमेशा केंद्र-भारित या स्पॉट मीटरिंग का उपयोग करना चाहिए। यह सभी विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था की स्थिति और मॉडल के विशेष रंग पर निर्भर करता है। डार्क, टैन्ड स्किन उसके लाइटर शेड्स की तुलना में कम रोशनी को दर्शाता है।

उदाहरण 1. मैट्रिक्स पैमाइश

कई मामलों में, एक्सपोज़र को समायोजित करके वांछित परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। छवि की समग्र चमक बढ़ाने के लिए, एक्सपोज़र के लिए एक सकारात्मक समायोजन करना आवश्यक है, और चमक को कम करने के लिए, नकारात्मक।

पोर्ट्रेट लाइटिंग: फ्लैश का उपयोग करना

एक व्यापक धारणा है कि स्टूडियो के बाहर इस्तेमाल होने वाला फ्लैश छवि को "सपाट" बनाता है। यह सच है, लेकिन केवल अगर इसकी क्षमताओं का दुरुपयोग किया जाता है। यह बहुत बुरा है जब यह खराब प्राकृतिक प्रकाश की वजह से ठीक है कि एक पोर्ट्रेट अनुभवहीन और उबाऊ हो जाता है।

पूर्वगामी को चित्रित करने के लिए, निम्नलिखित उदाहरण (उदाहरण 4) पर विचार करें। बादल के मौसम में प्राकृतिक प्रकाश बल्कि सुस्त है, जिसने तस्वीर के रंगों को प्रभावित किया है। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि एक अंतर्निहित फ्लैश (उदाहरण 5) के उपयोग ने चेहरे और कपड़ों पर गहरी छाया को उजागर करना संभव बना दिया। उसी समय, छवि स्वयं अधिक अभिव्यंजक बन गई और मात्रा नहीं खोई। बाहरी फ्लैश द्वारा बहुत अधिक अवसर प्रदान किया जाता है, जो पल्स पावर को समायोजित करके आपको बाकी के चेहरे को ओवरएक्सपोज़ किए बिना मॉडल की आंखों को सटीक रूप से रोशन करने की अनुमति देता है। तो, जैसा कि उदाहरण में दिखाया गया है (उदाहरण 6)।

इनडोर पोर्ट्रेट्स: प्रकाश व्यवस्था

खराब रोशनी वाले कमरे में शूटिंग करते समय, आप फ्लैश का उपयोग किए बिना नहीं कर सकते। एक बाहरी फ्लैश आपको प्रकाश पल्स की शक्ति को निर्देशित और नियंत्रित करने की अनुमति देता है। शूटिंग की तैयारी में, आईएसओ मूल्य को सही ढंग से सेट करना और पल्स पावर को समायोजित करना महत्वपूर्ण है। गलत सेटिंग्स (बहुत कम आईएसओ या अपर्याप्त रूप से मजबूत फ्लैश पल्स) तस्वीर के रंग तापमान में अवांछनीय परिवर्तन का कारण बन सकती है। दूसरी ओर, बहुत अधिक संवेदनशीलता मूल्यों पर शूटिंग करने से फोटोग्राफ में मजबूत ओवरएक्सपोजर हो सकता है।

जब एक फ्लैश के साथ शूटिंग करते हैं, तो चिंतनशील कोटिंग्स (छत, दीवारों आदि को सफ़ेद करना) का उपयोग करने का प्रयास करें। प्रकाश नाड़ी को इस तरह से निर्देशित करें कि परावर्तित मॉडल को प्रत्यक्ष प्रकाश नहीं मिलता है, लेकिन प्रकाश परिलक्षित होता है। छाया की उपस्थिति के अपरिहार्य प्रभाव को कम करने की कोशिश करें, या तो बहुत धुंधली पृष्ठभूमि (उदाहरण 7) के कारण, या मॉडल के कोण को गोली मारकर बदल दिया जा सकता है (उदाहरण 8)।

पोर्ट्रेट शूटिंग अन्य सभी प्रकार की फोटोग्राफी से बहुत अलग है। इस प्रारूप में महारत हासिल करने के लिए, हमने आपके लिए शुरुआती के लिए चित्रांकन के 6 नियम एकत्र किए हैं, जो आपको सबसे सामान्य गलतियाँ करने की अनुमति नहीं देंगे।

1. तकनीक

कोई भी कैमरा पोर्ट्रेट के लिए उपयुक्त है। एसएलआर कैमरे का लाभ कमांडों की एक त्वरित प्रतिक्रिया है, ऑप्टिक्स में एक बदलाव जो आपको शूटिंग मोड, मैनुअल मोड में शूट करने की क्षमता को बदलने की अनुमति देता है, जिसका अर्थ है कि आपके पास अपनी कलात्मक समस्याओं को हल करने के लिए कई अवसर हैं और कठिन परिस्थितियों में शूट करने की क्षमता है (उदाहरण के लिए, अंधेरे में क्षेत्रों)।

अच्छे पोर्ट्रेट को कॉम्पैक्ट कैमरों से शूट किया जा सकता है। लेकिन यह बेहतर है यदि आपके कॉम्पैक्ट में ज़ूम होगा (लंबे समय तक, बेहतर - पृष्ठभूमि अधिक धुंधला हो जाएगी, चेहरे का अनुपात बेहतर होगा)।

एसएलआर कैमरों के लिए, 50-80 मिमी (कुछ मामलों में 135 मिमी तक) की फोकल लंबाई के साथ लेंस का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। 50 सेमी से कम की फोकल लंबाई के साथ, आपको मॉडल के विकृत अनुपात मिलते हैं। पोर्ट्रेट शूट करते समय, सॉफ्ट-ड्राइंग ऑप्टिक्स के साथ पोर्ट्रेट लेंस को वरीयता दी जानी चाहिए।

धीरे-धीरे ड्राइंग ऑप्टिक्स आपको त्वचा की अनियमितताओं को छिपाने की अनुमति देता है और चित्र के मुख्य तत्वों (आंखों, मुंह, माथे) पर ध्यान केंद्रित करता है, मुख्य से कम महत्वपूर्ण में तीखेपन में चिकनी बूंदों के कारण मात्रा की भावना देता है।
  फ्रेम में चमक को संरेखित करने और छाया को उजागर करने के लिए, कभी-कभी फ्लैश या रिफ्लेक्टर का उपयोग करना आवश्यक होता है।

2. सेटिंग्स

पोर्ट्रेट्स को आमतौर पर क्षेत्र की उथली गहराई के साथ शूट किया जाता है। क्षेत्र की उथले गहराई का मतलब है - खुला छिद्र, यानी कम एपर्चर मान (एफ 2.8 से बेहतर)। यदि आप एक कॉम्पैक्ट तस्वीर ले रहे हैं, तो अधिकतम ज़ूम स्थिति पर शूट करें।

यह क्या देगा? विषय तेज होगा और पृष्ठभूमि धुंधली हो जाएगी। जिस दूरी पर आप शूटिंग कर रहे हैं उसके बारे में भूलना असंभव है और इस दूरी पर क्षेत्र की गहराई निर्भर करती है। बेशक, यह सब आपके कलात्मक कार्यों पर निर्भर करता है, लेकिन क्लासिक चित्र में आँखें तेज होनी चाहिए और अधिमानतः शेष व्यक्ति को चित्रित किया जाना चाहिए। यदि आप दो या लोगों के एक समूह की शूटिंग कर रहे हैं और आप चाहते हैं कि पूरा समूह तेज हो, तो आपको एपर्चर (f 8 - f 11 और अधिक) को बंद करने की आवश्यकता है।

पोर्ट्रेट्स के लिए शटर की गति बहुत लंबी नहीं होनी चाहिए। लोग लंबे समय तक हिल नहीं सकते हैं और सांस नहीं ले सकते हैं। अगर शटर की गति बहुत लंबी है, तो फ़ोटो तेज नहीं होंगे। इसके अलावा, लंबे एक्सपोज़र से फिल्म में तनाव पैदा होता है। छोटे एक्सपोज़र में, आप उस पल को कैप्चर करते हैं और तीखेपन में वह सब कुछ है जिसकी कल्पना की गई थी (आँखें, ...)। यह उन बच्चों के लिए विशेष रूप से सच है जो एक जगह पर आराम से नहीं बैठ सकते हैं। शटर स्पीड जितनी कम होगी, आपको उतनी ही तेज शॉट मिलने की संभावना होगी। हमने पहले ही लिखा है कि शटर स्पीड पर बच्चों को 1/250 सेकेंड से अधिक समय तक शूट करना बेहतर है, वयस्कों के लिए आप शटर स्पीड का अधिक समय तक उपयोग कर सकते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि आपके पास शूट करने के लिए पर्याप्त प्रकाश हो। खिड़की से बाहर या घर पर शूट करने के लिए इष्टतम।

आईएसओ बढ़ाने की कोशिश न करें। यदि संभव हो, आईएसओ 100 से निकालें।

क्लासिक चित्र में ध्यान आंखों पर होना चाहिए (नाक पर नहीं, माथे पर या कहीं और नहीं)। कैमरे को मैनुअल फोकस पॉइंट सिलेक्शन मोड में रखना और मॉडल की नज़र में आने वाले पॉइंट को चुनना सबसे अच्छा है।

3. प्रकाश

एक तस्वीर में एक फ्लैट नहीं, बल्कि एक स्वैच्छिक चेहरा पाने के लिए, प्रकाश का उपयोग करना सबसे अच्छा है जो सामने से और पक्ष (सामने - विकर्ण प्रकाश) से थोड़ा गिरता है। सिद्धांत रूप में, साइड लाइटिंग के साथ अच्छे परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं, लेकिन साइड लाइटिंग के साथ, एक परावर्तक (जो हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक घर की सफेद दीवार) या बाहरी फ्लैश का उपयोग करना सबसे अच्छा है। सड़क पर सुबह या शाम को शूट करना सबसे अच्छा है। यदि आप दोपहर के समय शूट करते हैं जब सूरज अपने आंचल में होता है, तो ऊपरी रोशनी गहरी छाया और बहुत तेज विपरीत देगा।

बैकलाइटिंग की मदद से, आप एक सिल्हूट प्राप्त कर सकते हैं यदि आप शूट करते हैं, उदाहरण के लिए, शाम को। यदि आप अपने चेहरे को उजागर करना चाहते हैं, तो आपको एक परावर्तक या बाहरी फ्लैश की भी आवश्यकता होगी। फ्रंट लाइटिंग आपके चेहरे को सपाट बना देगी और इससे बचना चाहिए।

घर पर, खिड़की से प्रकाश के साथ शूट करना सबसे अच्छा है (यदि संभव हो तो, धूप की ओर से नहीं)। पारदर्शी पर्दे आपको प्रकाश को फैलाने और नरम बनाने में मदद करेंगे।

4. शूटिंग बिंदु

आमतौर पर, कोई भी फोटो शूटिंग पॉइंट के विकल्प के साथ शुरू होता है। यही है, एक करीबी दूरी से या दूर से, ऊपर से या नीचे से, मॉडल को दाएं या बाएं से हटा दिया जाएगा। शूटिंग बिंदु मुख्य रूप से चित्र की रचना को निर्धारित करता है।
  छवि का पैमाना दूरी पर निर्भर करेगा। जैसा कि हमने पहले ही लिखा है, फोटोग्राफी में पहिया को सुदृढ़ करने की कोई आवश्यकता नहीं है। चित्र का पैमाना लंबे समय तक दृश्य कलाओं द्वारा निर्धारित किया गया है। पैमाने पर, पोर्ट्रेट्स को विकास, पीढ़ी, बस्ट (स्तन) और टुकड़े में विभाजित किया गया है।

सबसे लोकप्रिय बस्ट पोर्ट्रेट हैं। वे आपको दिखावे और "देखो" को चित्रित की आंखों में व्यक्त करने की अनुमति देते हैं, उनके चेहरे की विशेषता (बाहरी समानता) को व्यक्त करते हैं। बस्ट पोर्ट्रेट की मदद से व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की कोशिश की जा सकती है।

दूर के बिंदु से टेलीफ़ोटो (पोर्ट्रेट) लेंस के साथ एक बस्ट पोर्ट्रेट को शूट किया जाना चाहिए। अन्यथा, चेहरे के आकार के विरूपण और बाहरी समानता के नुकसान का खतरा होता है।

शूटिंग बिंदु को हटाकर आप एक आधा-लंबाई वाला चित्र प्राप्त कर सकते हैं। अधिकतर, कमर के हिस्से को बैठते समय फिल्माया जाता है। कमर चित्र में हाथ भी शामिल हैं। आपको अपने हाथों की सावधानीपूर्वक निगरानी करने की आवश्यकता है। हाथों की व्यवस्था का उपयोग करके, आप चित्र के मूड को निर्धारित कर सकते हैं। हाथों की स्थिति पूरी तरह से प्राकृतिक होनी चाहिए। ताकि आपकी भुजाएं तनी न हों, आप चित्रित व्यक्ति को कुछ दे सकें।

उत्पन्न चित्र और भी अधिक आकृति के अनुपात को दिखाने का कार्य करता है। जनरेटेड पोर्ट्रेट को स्टेटिक रूप से नहीं, बल्कि ऊर्जावान मोड़ और सक्रिय हावभाव के साथ शूट करने का प्रयास करें।

हम शूटिंग बिंदु को हटाते हैं और मॉडल के चेहरे से दूर जा रहे हैं। एक पूर्ण-लंबाई वाले चित्र में, आप आकृति के अनुपात दिखा सकते हैं। खड़े रहते हुए उतारना बेहतर है - यह बहुत मुश्किल है।

जब बस्ट पोर्ट्रेट शूटिंग करते हैं, तो मॉडल की आंख के स्तर से शूट करना सबसे अच्छा होता है। ठोड़ी के स्तर से आधी लंबाई के पोर्ट्रेट निकाले जाते हैं। फुल-लेंथ पोर्ट्रेट शूट करते समय, उन्हें बेल्ट (क्राउचिंग) के स्तर से हटा दिया जाता है।

5. रचना

चित्रांकन में, रचना के सभी शास्त्रीय नियम लागू होते हैं, जिसे हमने एक से अधिक बार लिखा था। पृष्ठभूमि पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। उसे चित्र से विचलित नहीं होना चाहिए। विपरीत, जीवंत और रंगीन पृष्ठभूमि पर चित्रों को शूट न करें। यह शांत, मोनोफोनिक पृष्ठभूमि के लिए सबसे उपयुक्त है जो ध्यान भंग नहीं करता है।

क्या आपको रचना नियम याद है, जिसके परिणामस्वरूप आपको मुख्य वस्तु को फ्रेम के बीच में नहीं रखना चाहिए? यह नियम यहां भी लागू होता है, लेकिन चित्र में यह बहुत महत्वपूर्ण है कि फ्रेम संतुलित है। यही है, फ्रेम में कुछ होना चाहिए जो इसे संतुलित करता है। यह केवल एक अमूर्त पृष्ठभूमि हो सकती है।

फ़्रेम को भरते समय, मॉडल को देखने की दिशा को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है। यही है, यदि कोई व्यक्ति बाईं ओर देख रहा है, तो देखने के लिए बाईं ओर पर्याप्त स्थान होना चाहिए। टकटकी चित्र के किनारे पर आराम नहीं करना चाहिए। छवि की मनोदशा टकटकी की दिशा पर निर्भर करती है। एक तस्वीर को और अधिक रोचक बनाया जा सकता है यदि मॉडल कैमरे को नहीं देखता है, लेकिन कहीं और।

6. मॉडल के साथ काम करें

अक्सर हम तस्वीरों में तनावपूर्ण चेहरे और कसकर मुस्कुराते लोगों को देखते हैं। ज्यादातर लोग कैमरा देखते हैं और "पोज़" करने लगते हैं। यह शायद ही कभी एक अच्छा परिणाम देता है, क्योंकि जो लोग पोज़िंग के दौरान चित्रित होते हैं, वे तनाव में होते हैं। एक अच्छा चित्र फोटोग्राफर को किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए, और यह केवल तभी संभव है जब मॉडल को आराम से और स्वाभाविक रूप से आराम दिया जाए। हमने पहले से ही एक बार लिखा था कि प्रत्येक फोटोग्राफर की फोटोग्राफी में अपनी पसंदीदा शैली है। एक चित्र फोटोग्राफर को लोगों के साथ संवाद करना पसंद करना चाहिए और एक व्यक्ति पर जीत हासिल करने में सक्षम होना चाहिए।
  शूटिंग एक आकस्मिक बातचीत के साथ शुरू की जाती है। जब कोई व्यक्ति आराम करता है, तो आप शूटिंग शुरू कर सकते हैं।

शूटिंग की शुरुआत में, आप कह सकते हैं कि आप अभी शूटिंग नहीं कर रहे हैं, लेकिन बस शूटिंग बिंदु का चयन करें और तकनीक को समायोजित करें, एक नया लेंस आज़माएं, अर्थात। परीक्षण शॉट्स लो। अक्सर इस समय आप सर्वश्रेष्ठ शॉट्स शूट कर सकते हैं। ब्रेक के दौरान दिलचस्प शॉट्स भी प्राप्त किए जाते हैं जब मॉडल थका हुआ होता है, "पोज़िंग" रोकता है और आराम करता है। यहां आप फिर से कह सकते हैं कि जब मॉडल आराम कर रहा है, तो आप फिर से तकनीक का परीक्षण कर रहे हैं और आगे की शूटिंग के लिए कोण का चयन कर रहे हैं।
यह सब, निश्चित रूप से, पेशेवर मॉडल पर लागू नहीं होता है जो कैमरे के सामने काम करना जानते हैं।

कई फोटोग्राफर हैं जो विशेष रूप से चित्रांकन में विशेषज्ञ हैं। और उनकी लत समझ में आती है: चित्र फोटोग्राफी फोटोग्राफी में सबसे जटिल और दिलचस्प शैलियों में से एक है, जो किसी व्यक्ति की प्रकृति का खुलासा करती है।

रोमांचक? फिर आपको केवल चित्रांकन की तकनीक के बारे में जानने की आवश्यकता है।

चित्रांकन के लिए कैमरा सेटिंग्स

1. एपर्चर प्राथमिकता मोड का उपयोग करना सबसे अच्छा है। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए एक खुला एपर्चर सही समाधान है। इस प्रकार, आप पृष्ठभूमि को "धुंधला" करते हैं, एक बोकेह प्रभाव बनाते हैं, सफलतापूर्वक विषय का चयन करते हैं। निश्चित रूप से आपने मान लिया था कि हम आपको किसी भी अवसर के लिए उपयुक्त निर्दोष सेटिंग्स की जादुई संख्या देंगे। लेकिन, उदाहरण के लिए, हम कुछ एपर्चर मूल्यों के बारे में कुछ नहीं कह सकते हैं, क्योंकि एपर्चर विशिष्ट मामलों, शूटिंग की स्थितियों और कैमरा और उसके लेंस की क्षमताओं पर भी निर्भर करेगा।
2. ग्रिट और शोर को खत्म करने के लिए, न्यूनतम आईएसओ मान सेट करें। ये पैरामीटर सीधे छवि की चमक को प्रभावित करते हैं और आपको उन्हें प्रकाश के आधार पर समायोजित करने की आवश्यकता होती है, लेकिन हम सबसे छोटे मूल्य को निर्धारित करने की सलाह देते हैं जो संभव है। हालांकि, उच्च आईएसओ पर शोर विकास की डिग्री आपके कैमरे और उस पर स्थापित प्रकाशिकी पर निर्भर करती है। और इसलिए, संवेदनशीलता सेटिंग्स प्रत्येक मामले में व्यक्तिगत होंगी। प्रकाशिकी की बात करें: यदि आप अपने आप को चित्र फोटोग्राफी के लिए समर्पित करना चाहते हैं, तो पोर्ट्रेट के लिए एक लेंस सिर्फ सही समाधान है।
3. चूँकि कोई व्यक्ति प्रतिमा की तरह स्थिर रूप से स्थिर नहीं हो सकता है, लेकिन खेल को खेलने के लिए "सी आकृति, फ्रीज!"
4. सफेद संतुलन के साथ, बहुत ज्यादा चिंता न करें। किसी भी स्थिति के लिए, मानक सेटिंग्स भी उपयुक्त हैं। यदि आत्मा को अधिक रचनात्मकता की आवश्यकता है, तो हमेशा मैनुअल मोड एम।
5. चित्र फोटोग्राफी में मीटरिंग मोड भी एक महत्वपूर्ण पैरामीटर है। अधिकांश आधुनिक कैमरे औसतन, पूरे फ्रेम की पेशकश करते हैं। आप इसे फ्रेम के केंद्र में एक छोटे से क्षेत्र में भी लगा सकते हैं (अनुमानित या बिंदु)।

घर के अंदर चित्र लेना

यदि आप बजट में सीमित हैं और आपके पास गंभीर प्रकाश उपकरण नहीं हैं और आप स्टूडियो किराए पर नहीं ले सकते हैं, तो बस खिड़की से प्रकाश का उपयोग करें। घर पर एक पोर्ट्रेट शूट करना बहुत सफल हो सकता है यदि आप एक कमरे में एक खिड़की के साथ शूट करते हैं और चेहरे के थोड़े से रोशनी वाले हिस्से हैं जो एक चिंतनशील स्क्रीन का उपयोग करके छाया में हैं। मॉडल से स्क्रीन को मीटर या दो के बारे में रखें।

यदि आप एक धूप उज्ज्वल दिन पर शूट करने का निर्णय लेते हैं, जब प्रत्यक्ष प्रकाश निर्दयता से आपके चेहरे को रोशन करता है, तो हम आपको सलाह देते हैं कि आप सफेद रोशनी वाली खिड़की को थोड़ा हल्का करें। तो आप मॉडल के चेहरे पर अप्रिय छाया से बचने में सक्षम होंगे (यदि आप निश्चित रूप से, इस उपद्रव को फोटो के एक आकर्षण में बदलना नहीं चाहते थे)।

शूटिंग चित्रों   घर पर: व्यावहारिक सुझाव

• मॉडल को एक खिड़की पर एक मीटर और एक आधे के आसपास बग़ल में खड़े होने के लिए कहें। अपने आप को अपनी पीठ के साथ खिड़की पर रखें ताकि दृश्य अक्ष खिड़की के विमान के लंबवत हो।
• पृष्ठभूमि या तो सादे दीवारों या कुछ उज्ज्वल तत्व हो सकती है। सही कोण चुनने के लिए, अपने मॉडल को कमरे के चारों ओर घूमने के लिए कहें जब तक कि आप अपने विचार के लिए सबसे उपयुक्त प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का चयन न करें। घर के अंदर शूटिंग के बाद से, आपको एक धीमी शटर गति सेट करना होगा, और इसलिए एक फ्लैश के साथ एक चित्र शूट करना, जब तक कि आपके पास एक तिपाई न हो, बस अपरिहार्य है। फ्लैश को इंगित करें और रिफ्लेक्टर संलग्न करें ताकि यह मॉडल पर प्रकाश डाल सके।
• गुणवत्ता के परिणाम के लिए यहां एक शानदार प्रकाश योजना है। इलेक्ट्रॉनिक फ्लैश की एक जोड़ी का उपयोग करें जो एक दूसरे से लगभग डेढ़ से ढाई मीटर की दूरी पर स्थित हैं। रोशनी के मुख्य स्रोत के साथ, विषय को वांछित प्रभाव दें, और ऊपर से जितना संभव हो उतना लेंस के करीब रखें, छाया का उपयोग करने के लिए उनका उपयोग करें।

नीचे हम स्टूडियो में चित्रांकन के लिए उपयोग की जाने वाली कई क्लासिक प्रकाश योजनाओं का विवरण प्रदान करते हैं।

1. दो अतिरिक्त प्रकाश स्रोत लें और उन्हें मॉडल के सापेक्ष मामूली कोण पर रखें। यह आपको चित्र में अतिरिक्त मात्रा जोड़ने में मदद करेगा।

2. कैमरे के समानांतर एक स्रोत को निर्देशित करें, दूसरे को मॉडल के संबंध में एक तीव्र कोण पर रखें, इसे लगभग तीन मीटर की ऊंचाई पर फिक्स करना। तीसरे से और पीछे से थोड़ा सा, मॉडल के सिर को उजागर करें - यह आपको फ्रेम में वॉल्यूम बनाने की अनुमति देगा। चौथा प्रकाश स्रोत प्रकाश।

3. तस्वीर को थोड़ा नरम करने के लिए, परिलक्षित प्रकाश का उपयोग करें, जो दीवारों और छत पर प्रकाश स्थिरता को निर्देशित करके प्राप्त किया जा सकता है।

4. प्रकाश का सबसे सरल रिसेप्शन एकल स्रोत का उपयोग करके किया जाता है - एक चिंतनशील स्क्रीन। विधि तीन पेनी के रूप में सरल है, लेकिन इसके बावजूद, इसके साथ आप असामान्य प्रकाश प्रभाव बना सकते हैं।

रात चित्रांकन की शूटिंग

चमकीले रंग के धब्बों के साथ एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चित्र आमतौर पर बहुत ही असामान्य और विपरीत दिखते हैं। सच है, ऐसी स्थितियों के लिए एक अच्छा बाहरी फ्लैश और बहुत धीमी शटर गति की अनुपस्थिति की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, आप तीस सेकंड की शटर स्पीड सेट नहीं कर सकते। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे शक्तिशाली फ्लैश के लिए ऐसी स्थितियों में ऑब्जेक्ट स्पष्टता नहीं देगा, केवल अगर मॉडल एक मुद्रा में लंबे समय तक जमा हो।

और अब हम रात में शहर की रंगीन रोशनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ रात में शूटिंग पोर्ट्रेट की तकनीक का वर्णन करने का प्रयास करेंगे।

• शटर गति को 1/15 से 1/10 सेकंड तक सेट करने का प्रयास करें।
• सेट अपर्चर वैल्यू बहुत बड़ी नहीं है, कुछ मामलों में f 1.8 बढ़िया है।
• रात में एक चित्र को चित्रित करना, जैसा कि हमने कहा है, इसमें फ्लैश का उपयोग शामिल है। सिद्धांत रूप में, बाहरी फ्लैश की कमी के लिए, आप बिल्ट-इन एक कोशिश कर सकते हैं: बस सिंक्रनाइज़ेशन को दूसरे पर्दे पर सेट करें ताकि तस्वीर धुंधली न हो।
• यदि आप बाहरी फ्लैश के साथ शूट करते हैं, तो आप इसे उसी तरह से कॉन्फ़िगर कर सकते हैं जैसे अंतर्निहित फ्लैश। पहले स्वचालन पर प्रयास करें, यदि यह विकल्प आपको सूट नहीं करता है - मैन्युअल मोड को काटें और कम से कम पूरी रात सेटिंग्स के साथ मज़े करें।
• इस प्रकार की शूटिंग के लिए प्रतिबिंबित प्रकाश सबसे उपयुक्त है, और इसलिए छतरियों का उपयोग करें। यदि आपके पास सिंक्रोनाइज़र है, तो एक तिपाई पर फ्लैश को 45 डिग्री पर मॉडल के किनारे रखें। इसके लिए धन्यवाद, आपकी तस्वीर गहराई और इसके विपरीत हासिल करेगी।
• क्या आप एक मजबूत पृष्ठभूमि को उजागर करना चाहेंगे? ISO मान को उच्च पर सेट करें।

पोर्ट्रेट शूट करते समय सामान्य गलतियाँ

1. वाइड-एंगल लेंस का उपयोग करके शूटिंग। इस तरह के प्रकाशिकी पोर्ट्रेट के लिए उपयुक्त नहीं हैं, क्योंकि यह हाइपरट्रॉफिक रूप से परिप्रेक्ष्य बताता है। यदि आप एक हास्य प्रभाव प्राप्त करना चाहते थे - कृपया, लेकिन यदि शूटिंग कलात्मक है, तो आपको इस तरह के लेंस का उपयोग नहीं करना चाहिए।
2. धुंधली आँखें। पोर्ट्रेट में आंखें शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज हैं और इसलिए उन्हें तेज होना चाहिए, खासकर जब आप क्षेत्र की गहराई को सीमित करने के लिए एक खुले छिद्र के साथ शूट करते हैं।
3. क्षेत्र की गहराई बहुत गहरी है। एक बंद एपर्चर के साथ शूटिंग भी एक अच्छा विचार नहीं है। तेज पृष्ठभूमि मुख्य विषय से विचलित कर देगी, और फोटो बहुत अच्छा नहीं लगेगा
4. मेरे सिर की वस्तुओं से बाहर चिपके हुए। यदि आप पृष्ठभूमि पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं तो ऐसा हो सकता है। बेशक, पोस्ट-प्रोसेसिंग के दौरान एक पेड़ दिखने वाला रोड साइन या रोड साइन भी संपादक में हटाया जा सकता है। लेकिन अनावश्यक काम के साथ अपने आप को बोझ क्यों करें यदि आप पृष्ठभूमि पर ध्यान दे सकते हैं और, यदि आवश्यक हो, तो थोड़ा अलग हटकर।
5. गलत कोण और शूटिंग ऊंचाई। शूटिंग के लिए सही ऊंचाई छवि और विषय के संदर्भ के आधार पर सबसे अच्छी तरह से चुनी जाती है, लेकिन अभ्यास शो के रूप में सबसे अच्छा परिणाम, आंख के स्तर से एक चित्र लेकर प्राप्त किया जा सकता है।
6. तेज छाया। अक्सर, ऐसी छायाएं तस्वीर के लिए अनुकूल प्रभाव नहीं देती हैं।
7. लाल आँखें। इससे बचने के लिए, लेंस से फ्लैश को हटा दें (जब तक कि यह बिल्ट-इन नहीं है, तब तक)
8. विवरण के साथ खोजें। आँखों के तेज का पीछा करने में, हम अक्सर बाकी के बारे में भूल जाते हैं। संतृप्ति को बढ़ाने वाले साधनों का उपयोग न करें - वे त्वचा की खामियों पर जोर दे सकते हैं, जो फिर लंबे समय तक और दर्द निवारक रूप से वापस लेना होगा।

1. इससे पहले कि आप एक कैमरा उठाएं, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि आप किस तस्वीर को परिणाम के रूप में प्राप्त करना चाहते हैं। आपके शूट का उद्देश्य क्या है? शायद यह एक व्यावसायिक चित्र, फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी है, जो इंटरनेट पर प्रचार के लिए शूटिंग कर रहा है, या आपने बस अपने मित्र को कलात्मक रूप से फ़ोटो खिंचवाने का निर्णय लिया है। भविष्य की शूटिंग की सेटिंग्स और शैली के बारे में ध्यान से सोचें, कि आप किस कार्य के लिए निर्धारित हैं।
2. शूटिंग के उद्देश्य पर निर्णय लिया गया? बहुत बढ़िया! इस मामले में, आपके लिए उसके लिए उपयुक्त स्थान चुनना आसान होगा। अपने विचार को साकार करने के लिए आदर्श क्या हो सकता है? एक कला फोटो के लिए, यह एक जंगल, एक परित्यक्त घर या कोई अन्य रहस्यमय स्थान हो सकता है। फैशन फोटोग्राफी का आयोजन स्टूडियो में किया जा सकता है या रात के शहर में सैर कर सकते हैं। एक व्यावसायिक चित्र एक कैफे या कार्यालय में किया जा सकता है।
3. यदि आप प्राकृतिक प्रकाश के तहत बाहर काम करते हैं, तो उस दिन के समय पर विचार करना बहुत महत्वपूर्ण है जिस पर सर्वेक्षण आयोजित किया जाएगा। हम धूप के उज्ज्वल दिन के बीच में शूटिंग करने की सलाह नहीं देते हैं जब सूरज विशेष रूप से निर्दयी होता है, प्रत्यक्ष प्रकाश के लिए, सूरज की धुंधली किरणें आपके काम को जटिल कर देंगी, और ओवरएक्सपोजर से बचना काफी मुश्किल होगा।
4. चिरोस्कोरो की मूल बातों के बारे में मत भूलो, जो सभी ने ललित कलाओं की कक्षा में स्कूल में अध्ययन किया था। हर्ष कठोर प्रकाश नाटकीय छाया को उकसाता है। यदि यह संरेखण आपकी योजनाओं में शामिल नहीं था, तो ऐसी स्थिति बनाने की कोशिश करें जिसके तहत प्रकाश पूरी वस्तु पर तुरंत गिर जाएगा। नरम प्रकाश के लिए, यह एक प्रभाव पैदा कर सकता है जिसमें सभी वस्तुएं चापलूसी दिखाई देंगी, लेकिन इस तरह की प्रकाश व्यवस्था आपको अंधेरे या उज्ज्वल रूप से जलाए गए स्थानों में विस्तार के नुकसान के बारे में अनावश्यक चिंताओं से बचा सकती है।
5. स्टूडियो में काम करने का लाभ कृत्रिम प्रकाश स्रोतों के माध्यम से कला प्रयोगों के साथ स्वतंत्रता है। क्षेत्र में, यह निश्चित रूप से असंभव है। लेकिन स्टूडियो में, एक फोटोग्राफर के रूप में, आपके हाथों में सभी कार्ड हैं! हम विभिन्न प्रकाश योजनाओं को निर्धारित कर सकते हैं, स्थानांतरित कर सकते हैं और विचार के अनुसार स्रोतों की ऊंचाई और झुकाव को समायोजित कर सकते हैं। दूसरे शब्दों में, स्टूडियो में काम करने से आप दुनिया के मालिक की तरह महसूस करते हैं।
6. मॉडल के साथ सक्षम काम का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है। आपसी समझ तक पहुंचने के लिए, किसी व्यक्ति से संपर्क करें और जीतें। ऐसा मत सोचो कि मॉडल आपके विचारों को पढ़ सकती है - उसके साथ संवाद करें! इस बारे में बात करें कि वह किस पोज में है, जहां वह दिखे। मुस्कुराइए, मज़ाक कीजिए, एक ऐसा सुकून भरा माहौल तैयार कीजिए, जिसमें व्यक्ति सहज महसूस करे और खुल सके।

यदि आप तस्वीरें खींचने के लिए आकर्षित होते हैं - तो आपको बस प्रशिक्षण चाहिए। हमारे पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों द्वारा संचालित विभिन्न पाठ्यक्रमों की एक बड़ी संख्या की पेशकश कर सकते हैं। हम सभी के लिए खुशी की बात है!

पोर्ट्रेट अब सबसे आम शैलियों में से एक है। दोनों एमेच्योर और पेशेवर लोगों की तस्वीरें लेते हैं। फर्क सिर्फ इतना है कि वे इसे कैसे करते हैं। इस पाठ में, हम सिर्फ इस बात को समझेंगे, अक्सर मायावी, एक कलात्मक चित्र और एक रोज़ के बीच का अंतर।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी: प्लॉट, आइडिया, मूड

हमने पहले ही एक से अधिक बार चर्चा की है कि फ़ोटोग्राफ़ी को सिमेंटिक या इमोशनल चार्ज देना चाहिए, एक कहानी बताएं। इस संबंध में पोर्ट्रेट शूटिंग कोई अपवाद नहीं है: यह हमारे लिए महत्वपूर्ण है कि न केवल किसी व्यक्ति की उपस्थिति को व्यक्त करें, बल्कि उसके चरित्र के बारे में भी बात करें। न्यूनतम - समय में एक विशेष बिंदु पर मूड दिखाएं।

यह चित्र किन भावनाओं को उद्घाटित करता है? बिल्कुल सकारात्मक! उज्ज्वल रंग इसके लिए काम करते हैं (हम दूसरे पाठ को याद करते हैं), सुंदर छाया के साथ नरम प्रकाश, साथ ही मॉडल की मुद्रा - वह पथ के साथ चल रहा है। नतीजतन, छवि विकसित हुई है।

पोर्ट्रेट शूटिंग -

याद रखने वाली मुख्य बात यह है कि फोटोग्राफी एक जटिल है जिसमें सब कुछ परस्पर जुड़ा हुआ है: किसी व्यक्ति की पृष्ठभूमि, रंग, प्रकाश, चेहरे के भाव, उसकी मुद्रा।

और यह शॉट पिछले एक के ठीक विपरीत है: मॉडल का क्लैंप्ड पोज, कैमरे में तीव्र टकटकी, बड़ी संख्या में गहरे रंग के टन, साथ ही पृष्ठभूमि के खिलाफ रंग में ठंडा होने वाला धुआं - यह सब एक नाटकीय, निराशाजनक मूड बनाता है।

  पोर्ट्रेट फोटोग्राफी -

आप पहले से ही कुछ घटकों से परिचित हैं, और हम इस पाठ में बाकी चीजों से निपटेंगे।

पोर्ट्रेट शूटिंग: रचनात्\u200dमक विशेषताएं

दूसरे पाठ में, हमने तिहाई के नियम पर चर्चा की और पता चला कि यह एक चित्र में हमेशा कठिन रूप में उपयोग किए जाने से दूर है, अक्सर इसे से विचलित करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, यह माना जाता है कि यदि कोई व्यक्ति अपने शरीर के साथ किसी दिशा में मुड़ता है, तो आपको उसके पीछे से अधिक जगह छोड़ने की आवश्यकता है - यह इसी तरह से एक मोड़ की गतिशीलता पर जोर दिया जाता है।

हालांकि, यह एकमात्र तरीका नहीं है। यदि आप इसके विपरीत करते हैं, अर्थात आपके पीछे एक व्यक्ति से पहले कम जगह छोड़ते हैं, तो फ्रेम अधिक तीव्र, नाटकीय दिखाई देगा। यही है, आप चित्र के नायक के मूड पर जोर दे सकते हैं।

आपको शायद फोटोग्राफी में योजनाओं के प्रकार याद हैं - बड़े, मध्यम, सामान्य। चित्र में उनके एनालॉग हैं:

लोगों को कैसे गोली मारें: एक मेंटल पोर्ट्रेट।

केवल ऊपरी शरीर, छाती के बारे में, फ्रेम में शामिल है; सिर ट्रिमिंग को तिहाई की ऊपरी रेखा पर आँखें रखने की अनुमति है। मानव विकास के एक तटस्थ संचरण के लिए, वह है, जिसमें वह छोटा या लंबा नहीं लगेगा, कैमरा को आंखों के स्तर पर रखा जाना चाहिए।

लोगों की तस्वीर कैसे लें: आधी लंबाई का चित्र।

इसे ऐसा कहा जाता है, लेकिन वास्तव में, फसल कूल्हों से गुजरती है। अंतरिक्ष को पहले ही सिर के ऊपर छोड़ दिया जाता है ताकि सीमा सिर पर न दबे। यहां कैमरा को कंधे के स्तर पर तैनात किया जा सकता है - इसलिए विकृति के बिना विकास को प्रसारित किया जाएगा।

एक सुंदर चित्र कैसे शूट करें: पूर्ण लंबाई वाला चित्र।

आकार में वृद्धि के साथ, अधिक से अधिक स्थान व्यक्ति के आस-पास रहना चाहिए ताकि तस्वीर निकट से न दिखे। मील का पत्थर - आँखें लगभग तिहाई की ऊपरी रेखा पर होनी चाहिए, आप थोड़ा अधिक हो सकते हैं। कैमरा छाती के स्तर पर स्थित है।

यह विभाजन सशर्त है, अच्छी तरह से मध्यवर्ती आकार हो सकते हैं। इस ज्ञान के व्यावहारिक मूल्यों में से एक शूटिंग की विविधता है। यदि आप एक व्यक्ति के साथ एक श्रृंखला कर रहे हैं, तो उस व्यक्ति और उन स्थितियों दोनों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए विभिन्न आकारों की तस्वीरें लेना बेहतर है।

मैं कैमरे की ऊंचाई के बारे में भी जोड़ना चाहूंगा। इस बिंदु को जिस तरह से ऊपर वर्णित किया गया है वह कठिन एल्गोरिथम नहीं है। आप नीचे और ऊपर से एक व्यक्ति को गोली मार सकते हैं। आपको बस यह समझने की ज़रूरत है कि, उदाहरण के लिए, शूटिंग का निचला बिंदु आत्मविश्वास, अहंकार को व्यक्त करने में मदद करेगा। और शूटिंग का शीर्ष बिंदु छवि को नरम बना देगा, शायद अनिश्चित भी।

इसके अलावा, मानव शरीर की फसल पर काफी गंभीर प्रतिबंध हैं। उदाहरण के लिए, जोड़ों पर काट न करें - कोहनी, घुटने, क्योंकि इस वजह से हाथ बहुत अच्छे नहीं लगते हैं। या तो अधिक या कम चाहिए। इसके अलावा, शायद ही कभी सफलतापूर्वक चित्र देखें जिसमें फ्रेम का फ्रेम गर्दन के साथ चलता है, कंधों को शामिल करना बेहतर है।

पोर्ट्रेट शूटिंग: पोर्ट्रेट में प्रकाश

चित्रांकन की तरह, लैंडस्केप की तरह, शासन प्रकाश के साथ सबसे अच्छा किया जाता है - दृश्य की गतिशील सीमा कम होती है, और सूर्य के कम स्थान के कारण प्रकाश स्रोत के सापेक्ष चित्र के नायक को बदलकर काले और सफेद पैटर्न को नियंत्रित करना आसान होता है। हमारे लिए यह महत्वपूर्ण है कि जब काले और सफेद रंग के ड्राइंग समान रूप से प्रभावित होते हैं, तो फटे हुए क्षेत्र नहीं होते हैं, जोरदार छाया होती है। यह चेहरे पर सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, यही वजह है कि यह उस पर ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, आप एक व्यक्ति को घुमा सकते हैं ताकि चेहरे को जलाया जाए, और गाल पर छाया शुरू हो। प्रकाश लगभग 45-50 डिग्री के कोण पर गिरेगा।

यह समझा जाता है कि 45 डिग्री प्रकाश की घटनाओं का एकमात्र संभव कोण नहीं है। आप किसी भी अन्य को चुन सकते हैं, मुख्य बात यह है कि एक ही समय में काले और सफेद पैटर्न सुचारू रूप से और खूबसूरती से फिट होते हैं।

छाया में चेहरे का आधा हिस्सा चित्र को अधिक नाटकीय बनाता है।

एक गाल की रोशनी करते समय, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि यह थोड़ा छायांकित चेहरे से ध्यान आकर्षित नहीं करता है।

जब सूरज के खिलाफ शूटिंग करते हैं, तो आपको यह भी सुनिश्चित करने की आवश्यकता होती है कि चेहरे बहुत अंधेरा न हो।

बेशक, समय में शूटिंग हमेशा काम नहीं करेगी। यदि आप एक व्यक्ति को दोपहर के सूरज के साथ रोशन करने की कोशिश करते हैं, जो उच्च है, तो आंखों के चारों ओर बहुत सुंदर छाया नहीं बनेंगे - तथाकथित "पांडा पैटर्न"। या नाक से छाया नाक में जाएगी और होंठ पर चढ़ जाएगी - यह भी सबसे अच्छा बचा है। इन समस्याओं से बचने के लिए, आप एक व्यक्ति को सूरज से तैनात कर सकते हैं, ताकि उसका चेहरा छाया में हो, यानी पीठ में गोली मार सके।

सच है, इस मामले में, पृष्ठभूमि, अगर यह सूर्य द्वारा जलाया जाता है, तो ओवरएक्स्पोज़ हो जाएगा - आखिरकार, चेहरे में एक्सपोज़र को उजागर किया जाना चाहिए, और चमक में अंतर बहुत बड़ा है। लेकिन यह, सिद्धांत रूप में, विवाह नहीं माना जाता है।

इसके अलावा, आप नायक को छाया में ले जा सकते हैं - पेड़ों के नीचे या किसी तरह की इमारत के पीछे।

बस ध्यान रखें कि प्रत्यक्ष प्रकाश में परावर्तित प्रकाश की तुलना में अधिक अभिव्यंजकता होती है, क्योंकि छाया में शूटिंग के दौरान लगभग कोई छाया नहीं होती है।

इस तथ्य के बारे में मत भूलो कि आप न केवल सड़क पर, बल्कि घर के अंदर भी शूट कर सकते हैं - एक अपार्टमेंट, कैफे, यहां तक \u200b\u200bकि प्रवेश द्वार भी। यदि खिड़की से प्रकाश आता है, तो एक बहुत सुंदर काले और सफेद ड्राइंग प्राप्त होता है।

इसके अलावा, मैं आपको याद दिलाना चाहता हूं कि प्रकाश फोटोग्राफी के मूड पर काम कर सकता है। यदि आप चाहते हैं कि फ्रेम नाटकीय हो, तो आपको विषम छाया की आवश्यकता है, अंधेरे टन की प्रबलता।

और एक सकारात्मक चित्र के लिए, उज्ज्वल रंगों के अलावा, नरम प्रकाश की आवश्यकता होती है।

रचना में छाया का उपयोग बहुत अच्छा लगता है। उदाहरण के लिए, आप एक जगह पा सकते हैं जहां मॉडल को रोशन किया जाएगा, और पृष्ठभूमि छाया में होगी - इस तकनीक को प्रकाश उच्चारण कहा जाता है।

इसके अलावा, आप छाया की रेखाओं, नायकों के वातावरण या स्वयं पर उनके अनुमानों का उपयोग कर सकते हैं। यह सब आपकी तस्वीरों को असामान्य और अधिक आकर्षक बनाता है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी: पोज़िंग

सबसे अधिक बार, आप सबसे अधिक संभावना अनुभवहीन मॉडल को गोली मार देंगे, जो लोग मुद्रा बनाना नहीं सीखे हैं। यह बुरा नहीं है, यह सिर्फ आपको थोड़ा अलग तरीके से प्रस्तुत करने के लिए बनाता है। आखिरकार, यह फोटोग्राफी में कथानक और मनोदशा को व्यक्त करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है।

किसी व्यक्ति की मुद्रा के लिए कई आवश्यकताएँ हैं:

• जब तक आपने अपने हाथों में कैमरा लिया और शूटिंग शुरू की, तब तक आप पहले ही समझ जाते हैं कि आप शूट करना चाहते हैं, दर्शक को क्या दिखाना है। और पोज़ इसके लिए काम करना चाहिए! उदाहरण के लिए, नायक ठंडा है, वह विचारशील या हर्षित है। सामान्य जीवन में, इन मामलों में, लोग कुछ पोज़ पर कब्जा कर लेते हैं, और यह उनके उपयोग के लायक है - इसलिए दर्शक उस व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति पर विचार करने और समझने में सक्षम होगा जो चित्रित किया जा रहा है।

इस तस्वीर में, विचारशीलता स्पष्ट रूप से एक मुद्रा में पढ़ी गई है।

बंद पोज (उदाहरण के लिए, हथियारों के साथ पार) नाटकीय दृश्यों के लिए अच्छे हैं, सकारात्मक लोगों के लिए खुले हैं। यदि आप स्वतंत्र रूप से आवश्यक भावनात्मक पृष्ठभूमि रखना चाहते हैं, तो चित्र पर एक या किसी अन्य मुद्रा का संकेत देने के लिए साइन लैंग्वेज सीखना अच्छा होगा।

यदि कुछ कार्रवाई होती है, तो आपको चरम क्षण को पकड़ने की जरूरत है - यह अधिक समझ में आएगा।

• कोई उसकी छाती पर अपनी बाहों को पार करता है, कोई उन्हें अपनी जेब में रखता है - मुद्रा व्यक्ति को परिचित होनी चाहिए, उसे फिट करना चाहिए। अन्यथा, व्यक्ति तनाव, अप्राकृतिकता से बच नहीं सकता।

• पत्रिकाओं और प्रोटोटाइप के लिए पत्रिका पोज़ अच्छे हैं। वे सुंदर दिखने के लिए अपने शरीर को नियंत्रित करने के लिए लंबे समय तक सीखते हैं। यदि आप एक व्यक्ति को अनुभव करने में अनुभवहीन गोली मारते हैं, तो यह संभव नहीं है कि आप "चमक" में जो देखा था उसे दोहरा पाएंगे। इसलिए, सरल, जीवन पोज चुनना बेहतर है।

विशिष्ट मुद्रा त्रुटियां:

1. अपने हाथों को अपने बालों में या अपनी पीठ के पीछे न छिपाएं - वे कटे हुए प्रतीत होते हैं। जेब के साथ समान: कम से कम अंगूठे दिखाई देने चाहिए।
2. गर्दन एक महिला चित्र में शरीर का एक अभिव्यंजक हिस्सा है, इसे अपने कंधों के साथ कवर करने की कोशिश न करें।
3. यदि नायक अपने चेहरे पर आराम करता है, तो चेहरे की विशेषताओं को विकृत नहीं किया जाना चाहिए।
4. आधे मुंह से मुस्कुराना बेहतर नहीं है - यह बहुत अच्छा नहीं लगता। यदि आपके दांतों में कोई समस्या है, तो आप उन्हें दिखाए बिना मुस्कुरा सकते हैं।
5. ग्रोथ पोर्ट्रेट के साथ, सुनिश्चित करें कि कैमरे के सबसे करीब का पैर दूर के एक को ओवरलैप नहीं करता है, अन्यथा व्यक्ति एक-पैर वाला हो जाएगा।
6. ऐसा होता है कि अनुभवहीन मॉडल मुस्कुरा रहे हैं, उनके शरीर को आराम लग रहा है, लेकिन उनके हाथ आंतरिक तनाव देते हैं, उन्हें निचोड़ा जाता है - ऐसी चीजों पर ध्यान देने और सुधारने की आवश्यकता होती है।
7. लेंस में देखना हमेशा उचित नहीं होता है, विभिन्न विकल्पों की कोशिश करें। आपको बस यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि चित्रित किया गया व्यक्ति अपनी आंखों को कैमरे से दूर न करे, अन्यथा केवल गिलहरी दिखाई देगी।

बहुत से लोग अपने आप में विश्वास नहीं करते हैं, चिंता करते हैं कि वे तस्वीरों में अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं। इस मामले में, फोटोग्राफर न केवल शूटिंग में एक विशेषज्ञ के रूप में कार्य करता है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक के रूप में भी होता है जिसे एक व्यक्ति को तैयार करना चाहिए और इसे बढ़ावा देना चाहिए। यह कैसे करें:

1. चित्रित के साथ संवाद करें: मज़ाक, अमूर्त विषयों पर बात करें, बताएं कि आप क्या करना चाहते हैं - यह मुक्त करता है।
2. आश्वस्त रहें, भले ही आपको यह पता न हो कि चित्र लेना कितना अच्छा है। अन्यथा, नायक सोचेंगे कि समस्या उसके पास है और मनोवैज्ञानिक रूप से बंद हो जाएगी।
3. शूटिंग से पहले दर्पण के सामने मुड़ने की पेशकश करें, ताकि व्यक्ति अपने अच्छे कोणों को जानता हो।
4. यदि आपको नहीं पता है कि आसन की क्या आवश्यकता है, तो सामान्य को लेने और उस पर निर्माण करने के लिए कहें।
5. प्रत्येक व्यक्ति का स्वभाव, एक निश्चित चरित्र है - इसका उपयोग करें। यदि जीवन में चित्रित किया गया व्यक्ति शांत, भद्दा है, तो आपको उसे अनर्गल मजाक में, कम से कम तुरंत दूर करने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। उसी तरह सकारात्मक लोगों के साथ, उनके साथ एक कठिन, नाटकीय तस्वीर लेना मुश्किल होगा।

एक चित्र शूटिंग: सामंजस्यपूर्ण शूटिंग स्थान और कपड़े

यह एक नगण्य विवरण प्रतीत होता है, लेकिन अलमारी और स्थान का संयोजन फोटो की साजिश, बनाई गई छवि और नकारात्मक रूप से सकारात्मक रूप से दोनों को प्रभावित कर सकता है। उदाहरण के लिए, क्या एक शाम की पोशाक में एक लड़की, उदाहरण के लिए, हाइलेट में, समझ में आ जाएगी? ऐसा लगता है कि वास्तव में नहीं। लेकिन अगर आप इसे शास्त्रीय वास्तुकला या उसी इंटीरियर में रखते हैं, तो चित्रित एक सामंजस्यपूर्ण दिखाई देगा।

इस मामले में, एक आदमी के सख्त कपड़े समान सख्त, न्यूनतम वातावरण के साथ सामंजस्यपूर्ण हैं।

यदि मॉडल एक हल्की गर्मियों की धूप में है, तो शूटिंग की जगह को इसके लिए चुना जाना चाहिए। यह एक हरा या खिलता हुआ पार्क हो सकता है, शायद फूलों के साथ किसी प्रकार का मैदान।

यही है, यह सुनिश्चित करना बहुत महत्वपूर्ण है कि शूटिंग स्थान और कपड़े की शैली समान है, फिर नायक सामंजस्यपूर्ण रूप से शूटिंग स्थान में फिट होगा। इसके अलावा, आप गहराई से देख सकते हैं और सद्भाव शैली में नहीं देख सकते हैं, लेकिन कपड़ों की बनावट और इसके संयोजन या आसपास के स्थान के विपरीत।

इस मामले में, कपड़े पर पैटर्न रंग में पत्ते को दोहराता है और इससे फोटो को सद्भाव मिलता है।

इक्लेक्टिसिज्म, अर्थात् शैलियों का मिश्रण संभव है, लेकिन एक समझ से बाहर फ्रेम होने का एक बड़ा जोखिम है। या वह सिर्फ "सस्ते", दखलंदाजी करेगा। यहां आपको बहुत सावधान रहने की जरूरत है।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी: एक छवि बनाना

आपने पहले से ही पर्याप्त साधनों का अध्ययन किया है जो फोटोग्राफी की अभिव्यंजना को प्रभावित करते हैं, आपको कथानक और मनोदशा बनाने में मदद कर सकते हैं: रचना (न केवल फ्रेम में ऑब्जेक्ट का स्थान, बल्कि इसके आस-पास भी), योजना का आकार, रंग, प्रकाश, प्रस्तुत (यदि हम चित्र के बारे में बात कर रहे हैं) । अब इन सभी बिंदुओं पर सभी तस्वीरों के माध्यम से विचार करना महत्वपूर्ण है, न कि थोड़ी सी भी विस्तार याद करने के लिए। यह जटिल लगता है, पहली बार में कुछ भूल जाएगा, लेकिन यह मांग की जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, आइए इस स्नैपशॉट का विश्लेषण करें:

तस्वीर में एक बहुत ही उज्ज्वल भावनात्मक रंग है, फोटोग्राफर एक बहुत अच्छे क्षण को पकड़ने में कामयाब रहा। उसी समय, बच्चे के चेहरे के भावों के बावजूद, फ्रेम निराशाजनक नहीं लगता है, बल्कि मीठा होता है। ऐसा क्यों? यहां, मुलायम प्रकाश मामले में हस्तक्षेप करता है, साथ ही हल्के रंग जो भावनाओं की नकारात्मकता को कम करते हैं। इस वजह से, क्षणभंगुर मनोदशा की भावना पैदा होती है, ऐसा लगता है कि सचमुच एक मिनट में बच्चा पहले से ही मुस्कुरा रहा होगा।

यह शॉट एक बेहतरीन उदाहरण है कि कैसे आप घर पर पूरी तरह से गैर-घरेलू शॉट बना सकते हैं। ऐसा क्यों हुआ: सबसे पहले, एक भयानक रोशनी है - मुख्य चरित्र उसके द्वारा हाइलाइट किया गया है, जबकि पृष्ठभूमि पहले से ही लुप्त हो रही है, अर्थात्, एक उच्चारण बनाया गया है। इसके अलावा, एक महिला जो क्रिया करती है वह बहुत अच्छी तरह से पढ़ी जाती है, कोई सवाल नहीं है कि वह वास्तव में क्या करती है। और पर्यावरण, पृष्ठभूमि भी बहुत सफल है: यह स्पष्ट है कि कार्रवाई अपार्टमेंट में होती है, लेकिन कोई अधिभार नहीं है, अनावश्यक वस्तुएं। इसमें एक महान भूमिका नायिका के पीछे स्थित पुस्तकों की लय द्वारा निभाई गई थी। परिणाम एक बुजुर्ग महिला की सामूहिक छवि थी, जिसमें प्रत्येक दर्शक किसी को अपने जीवन से पहचान सकता है।