Мы нашли несколько малоизвестных и удивительных фактов о знаковом аниматоре, дизайнере “Диснейленда” и бизнесмене, которые могут изменить ваше представление о нем.

От окончания средней школы до рекордных 32 “Оскаров” жизнь Диснея не была обычной.

1. “Микки Маус” не был его первым мультфильмом – им являлся “Кролик Освальд”.

Вы думаете, что “Микки Маус” был дебютным творением Walt Disney? Тогда вы позабыли об Освальде! Кролик имеет поразительное сходство с Микки, но он был создан в 1927 году в рамках соглашения об анимации с Universal Pictures.

К сожалению, из-за некоторых якобы замаскированных бэкдор-сделок, Уолт Дисней потерял права на Освальда в 1928 году, и Universal делал анимированные зарисовки без него. После сокрушительной потери Уолт и его команда были вынуждены придумать нового персонажа, которым в итоге стал Микки Маус.

“Дисней” фактически вернул права “на кролика” в 2006 году.

2. Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, пока жена Уолта Лиллиан не убедила его изменить имя.

Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, но жена Уолта Диснея Лилиан убедила мужа изменить имя. Она настояла на том, что Мортимер звучал «слишком помпезно» и что Микки Маус станет более продаваемым именем.

Мортимер с тех пор превратился в мудрого соперника Микки Мауса с досадной фразой: «Ха-ча-ча!»

3. Уолт Дисней не разрабатывал окончательную версию Микки Мауса

Хотя мы думаем об Уолте и Микки в качестве партнеров, Уолт Дисней фактически не делал окончательный дизайн Микки Мауса, согласно архивариусу Диснея Дейву Смиту. Дисней представил первоначальные зарисовки и идеи для знаменитого грызуна, а аниматор студии Уолта Диснея по имени Аб Айверкс оживил Микки и создал того персонажа, которого мы знаем и любим сегодня.

Более того, Уолту Диснею якобы никогда не нравился Микки.

4. Но он озвучивал культового персонажа в течение двух десятилетий

Когда Микки Маус дебютировал в мультфильме в 1929 году, Уолт был недоволен тем, как звучал персонаж, поэтому он решил сам озвучить мышонка и продолжал делать это до 1947 года. После аниматор заявил, что слишком занят своим растущим бизнесом, чтобы озвучить Микки, сообщает The History Channel.

Некоторые утверждают, что он прекратил озвучивать Микки, потому что его голос был слишком поврежден из-за курения. Вредная привычка сопровождала мультипликатора всю жизнь.

5. Уолт Дисней однажды сыграл Питера Пэна в школьной пьесе

Было ли это предзнаменованием? Когда Уолт Дисней был молод, он сыграл роль Питера Пэна в школьном представлении, почти за четыре десятилетия до того, как классик анимации дебютирует на экране.

Согласно официальному блогу Oh My Disney, Уолт вспомнил, что его брату Рою пришлось поднять его над сценой веревкой, чтобы создать ощущение, что он летит.

6. Но там он долго не продержался – Дисней бросил школу

Когда ему было 16 лет, Уолт Дисней бросил школу, чтобы записаться в армию. К сожалению, он был пойман, когда пытался выдать себя за совершеннолетнего, и должен был довольствоваться добровольчеством в Красном Кресте.

7. Первая анимационная студия Диснея обанкротилась менее чем за год

В 1920 году Уолт Дисней основал свою первую анимационную студию «Смех-о-Грам» в Канзас-Сити, штат Миссури, где создавал анимационные мультфильмы, основанные на сказках. Менее чем через год после открытия студии Дисней подал заявление о банкротстве.

Однако “Laugh-o-Gram” не был полным провалом. Его маленькая студия, как утверждается, стала “роддомом” крошечного жителя: ручной мыши, которая позже вдохновила Уолта на создание всемирно известного Микки Мауса.

8. Диснея смешило то, что он хотел создать анимационный фильм с высокими героями

Трудно представить себе время, когда анимационные фильмы считались смешной концепцией. Но когда Уолт Дисней решил создать первый полнометражный мультфильм в 1937 году – «Белоснежка и семь гномов», он засмеялся. Проект был известен в среде аниматоров, как «глупость Диснея».

Он удивил всех, когда состоялась премьера мультфильма «Белоснежка». Дисней получил почетную премию Киноакадемии (восемь статуэток “Оскар” – одну нормального размера и семь маленьких). Проект стал прорывом.

9. Уолт Дисней по-прежнему держит рекорд по количеству премий “Оскар”

В Музее семьи Уолта Диснея гордятся, что аниматор завоевал 32 “Оскара” на протяжении всей своей карьеры и до сих пор сохраняет рекордные результаты в большинстве номинаций, выигранных человеком.

10. Успех Диснея позволил ему купить дом для своих родителей, но он чувствовал вину, когда его мать умерла от отравления угарным газом в этом доме

В 1938 году, после финансового успеха «Белоснежки и семи гномов», Уолт Дисней и его брат Рой купили родителям новый дом в Северном Голливуде.

По сообщениям, его родители регулярно жаловались на неисправную печь в доме. Их мать Флора позже умерла от отравления угарным газом из ядовитых паров печи, но отец, Элиас, выжил.

Трагическая смерть матери Уолта преследовала его всю оставшуюся жизнь, но вдохновляла на множество фильмов, таких как «Золушка» и «Бамби».

11. Дисней работал на правительство Соединенных Штатов во время Второй мировой войны, чтобы создавать пропагандистские мультфильмы

После того, как половина его анимационной студии была призвана в ряды вооруженных сил во время Второй мировой войны, Уолт Дисней видоизменил свое кинопроизводство, чтобы создать пропагандистские мультфильмы для правительства Соединенных Штатов, часто изображая любимых персонажей Диснея, таких как Дональд Дак, сражающихся с нацистами.

Возможно, самым волнительным из этих пропагандистских фильмов является «Образование для смерти», фильм, в котором «промывание мозгов» из молодого немецкого мальчика делает безжалостного нацистского солдата.

12. Он также был откровенным противником коммунизма во время «Красной паники» холодной войны

По словам историка Диснея Джима Коркиса, Уолт отвратительно относился к коммунизму и даже начал обвинять своих сотрудников в коммунизме после того, как они попытались объединиться и объявили забастовку.

Он также отрекомендовался «дружественным свидетелем» во время заседания комитета ООН по делам неамериканской деятельности в разгар «Красной паники» и даже идентифицировал одного аниматора по имени, как стало известно из недавно обнародованных документов ФБР.

13. Уолт Дисней получил президентскую медаль свободы от президента Линдона Б. Джонсона

Президент Линдон Б. Джонсон наградил президентской медалью Свободы Диснея в 1964 году, назвав его «художником и импресарио, который создал американский фольклор».

14. Когда-то Disney был единственным человеком, который мог законно сделать мультфильм в полном объеме Technicolor

В 1932 году Дисней выпустил первый в мире полноцветный мультфильм Technicolor «Цветы и деревья». С тех пор и до конца 1935 года он имел исключительные права на использование нового трехцветного анимационного процесса. Все другие цветные мультфильмы должны были быть сделаны старыми способами, используя устаревший двухцветный процесс.

15. Уолту Диснею пришла в голову идея создания Диснейленда, когда он сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели

Как рассказывают, Уолт Дисней часто брал своих дочерей в парк Гриффит в Лос-Анджелесе. И во время одной из таких прогулок, когда Уолт сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели, он подумал об идее крупного парка, где семьи могли бы наслаждаться несколькими достопримечательностями в одном месте.

Сегодня в парке Griffith Park по-прежнему развлекаются семьи, спустя 91 год после его постройки, а сама знаменитая скамейка выставлена в музее Walt Disney Family в Миссури.

16. Дизайн Main Street в Диснейленде вдохновлен главной улицей в родном городе Диснея в Миссури

Для создания Main Street Уолт Дисней черпал вдохновение из воспоминаний о городе детства Марселин, штат Миссури, где он жил с пяти до девяти лет. Небольшой сельский городок с населением чуть более 2200 человек позиционирует себя как родной город Уолта Диснея, привлекая этим туристов.

17. У Уолта Диснея была секретная квартира над пожарной частью на Main Street

Один из самых страшных секретов в Диснейленде – это укромная квартира Уолта, расположенная над пожарной частью на Мейн-стрит, где семья Диснея могла работать и не беспокоить или отвлекать громких гостей Диснейленда.

По сей день вы все еще можете видеть лампу, которая светит в окне квартиры днем ​​и ночью. Ее не выключают для поддержания ощущения, что дух «босса» все еще там.

18. Дисней изобрел аудиоаниматроник – первый был выставлен на Всемирной выставке 1964 года

Если вы когда-либо были в тематическом парке Disney, вы видели аудиоаниматроника Уолта Диснея.

Эти человекоподобные роботы могут мигать, говорить, двигаться и даже – как демонстрируют более поздние модели Диснея – взаимодействовать с гостями. Первым аудиоаниматроником была фигурка Авраама Линкольна, созданная специально для 1964 года Всемирной выставки, которая впоследствии стала основой для Диснеевского зала президентов.

19. Экономка Уолта Диснея умерла мультимиллионершей благодаря сбережениям

Тельма Говард была давней экономкой семьи Дисней и стала важным членом семьи на протяжении 30 лет работы. Уолт часто называл ее «реальной Мэри Поппинс».

Каждый год на праздники Walt Disney дарил ей акции фонда Disney. Когда Говард умерла в 1994 году, она собрала почти 9,5 млн долларов. Ее состояние разделили наследники.

20. Уолт Дисней купил землю для Disney World под несколькими поддельными именами, чтобы сохранить секретность

К середине 1960-х годов, когда успех Диснейленда достиг невероятных высот, ходили слухи, что Уолт Дисней стремился создать «Диснейленд на восточном побережье». Когда Уолт Дисней искал место для своего следующего проекта, он наткнулся на идеальные болотистые земли вокруг Орландо, штат Флорида.

Чтобы сохранить свою покупку в 27 000 акров в секрете, Уолт Дисней создал поддельные «компании-пустышки», такие как Tomahawk Properties или MT Lott Co., чтобы сохранить свою личность в тайне. Известный заголовок Orlando Sentinel провозглашал: «Мы заявляем, что это Disney!». В статье размышляли о загадочном «Проекте X» или «Проекте Флориды», который вскоре оказался детищем легендарного аниматора.

"Я очень надеюсь, что мы никогда не забудем одного — что все началось с мышонка."

Уолтер Элиас Дисней

Уолт Дисней — выдающийся американский художник-мультипликатор, режиссёр, актёр, сценарист и продюсер, создатель целой серии полнометражных мультфильмов, снискавших ему мировую славу. Отец Микки Мауса, кролика Освальда, Дональда Дака и еще более 200 персонажей, которых любят все дети мира. Он удостоился 29 премий «Оскар» и высшей гражданской правительственной награды США — «Медали свободы». Основатель компании «Walt Disney Productions» и создатель первого в мире огромного увеселительного детского парка «Диснейленд.

История Успеха, Биография Уолта Диснея

Биография Уолтера Диснея началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас. Отец Уолта Элиас Дисней имел ирландско-канадские корни, а мать Флора — германо-американские.

Элиас и Флора Дисней - родители Уолта Диснея

Детство малыша Уолта нельзя назвать счастливчиком, так как папа мальчика воспитывал его не совсем демократичным методом. Отец часто избивал мальчика, ссылаясь на то, что физическое наказание — лучшее воспитание. Но на самом деле, Элиас (так звали отца Диснея) просто срывался на членах своей семьи: причиной тому была несостоятельность отца: любое дело, которым он начинал заниматься, всегда заканчивалось провалом, будь то строительство, или просто выращивание фруктов.

Очень маленький Уолт Дисней

«Нет! Папа, нет! Я больше не буду!» — истошно вопит будущий гений мультипликации, прижатый к деревянной скамье мощным отцовским коленом. Широкий ремень из бычьей кожи со свистом опускается на тощий мальчишечий зад — Уолту предстоят шесть лет регулярных порок.

Иногда Уолт сомневался, действительно ли Элиас был его родным отцом: ведь побои и избиения случались каждый день. Но не все члены семьи были такими жестокими: малыш часто обращался за помощью к своему старшему брату Рою, который всегда мог успокоить и помочь ребенку.

Мать тоже никогда не принимала сторону отца, и старалась заботиться о сыне. Утешением было чтение сказок на ночь. Все это помогало ребенку на время забыть о жестоком реальном мире и окунуться хотя бы на чуть-чуть в мир фантазий. Именно это, скорей всего, и помогло будущей легенде стать лучшим в сфере мультипликаций.

У.Дисней с сестрой

Чикаго, где жила семья, к тому времени успел стать не только крупнейшим промышленным, но и самым криминальным городом Штатов. Чашу терпения Диснеев переполнило убийство полицейского, произошедшее на соседней улице. После этого случая семья Диснеев перебралась к брату отца семейства, в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрела ферму. Уолту было тогда только 4 года. Атмосфера семьи здесь была суровая: у Элиаса Диснея свое представление о том, что такое счастливое детство. Всякой ерунде, вроде никому не нужных цветных карандашей, в нем места нет: Уолт со слезами умоляет папочку купить хотя бы одну коробку, но Элиас непреклонен. Мальчишка обходится ветками и жидкой смолой — в результате на стене дома появляется симпатичная смоляная корова... За этим следует особо безжалостная порка, а корову на стене фермы можно видеть до сих пор.

Детство и юношеские годы Уолта Диснея

В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.

Из категории «никому ненужных безделушек» карандаши перешли в разряд «полезных вещей» — Уолт получил сразу две коробки и извел всю бумагу, которая была в доме. Жизнь мальчика скрашивали рисование и любовь к животным: в его подопечных перебывали поросенок, собака, черепаха, спасенная от кошки мышь... Тут наверняка действовал закон психологической компенсации: Уолт сперва боялся отца, а потом искренне его возненавидел и перенес свою нежность на зверей. Они не только останутся друзьями Уолта на всю последующую жизнь, про них узнают и полюбят их многие поколения маленьких зрителей. Например, — кабанчик Поркер, на котором катался малыш, стал прототипом мультяшного Глупыша в "Трех поросятах". В воспоминаниях Диснея, он не стыдясь, признавался в глубокой ностальгии по друзьям в своих детских играх.

Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

Едва мальчику исполнилось 8 лет, семья опять переехала, теперь уже в Канзас. Отец Уолта все никак не мог найти достойного заработка, чтобы они не бедствовали. Отец стал нагружать его работой. Мальчик разносил письма и рекламу отцовской фирмы: в любую погоду, в дождь, в снег, ранним утром или поздней ночью, Уолт бежал по улицам в своих стоптанных ботинках, спеша доставить почту вовремя. Все деньги, заработанные Уолтом, отец отбирал. Но Уолт не роптал: он просто брал работы в два раза больше, чем требовал того отец, в тайне от своего строгого «шефа», и оставлял себе на карманные расходы все, заработанное сверх нормы.

Когда Диснею было 10 лет, его отец заболел тифом. Флора Дисней сидела возле своего мужа и прижимала к его иссохшим губам дольки апельсина, стараясь, чтобы хоть чуточку сока попало в рот Элиаса. «Эти апельсиновые дольки казались нам с братом такими замечательными, что мы мечтали тоже свалиться от тифа, или даже от какой-нибудь болезни пострашнее, только бы получить несколько капель желанного сока », — вспоминает сестра Уолта, Рут.

Вскоре отец поправился, и они решили переехать в Канзас Сити, — как многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.

Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Первым лучшим другом Диснея стал Уолт Пфайффер. Мальчишки все свои карманные деньги тратили на походы в кино. Кумиром их был Чарли Чаплин. Выйдя из кинотеатра, они брели по улице, по очереди изображая походку Чарли и пытаясь на пару разыгрывать его трюки. В то время и друзья Уолта, и учителя, и сам Уолт считали, что он непременно должен пойти в актеры.

Осенью 1918 года юноша попытался завербоваться на военную службу. Однако Уолту отказали по причине малолетства, поэтому он пошел добровольцем в Красный Крест, и был отправлен за океан, где провел целый год, работая водителем на машине скорой помощи. Эта машина стала местной достопримечательностью, поскольку всю ее Уолт разукрасил забавными рисунками.

Там его таланты рисовальщика, артиста и бизнесмена расцвели пышным цветом: на кителях сослуживцев Уолт за умеренную плату рисовал ордена, на касках — дыры от пуль. Его санитарная машина была разрисована от крыши до колес. Вернувшись домой, Дисней разыграл свой первый спектакль. С фронта Уолт привез подарок маме: открыв коробочку, миссис Дисней охнула, схватилась за сердце и тихо сползла на пол. Там лежал окровавленный человеческий палец. В придачу ко всему обрубок шевелился. Дисней был счастлив — он загодя проделал в коробочке дырку и просунул в нее собственный мизинец. Это был его фирменный стиль: подобными шуточками великий гуманист радовал родных и близких вплоть до своей смерти.

По возвращению Уолту удалось поступить в чикагский Институт Искусств, где он обнаружил, что его истинные таланты находятся в области осмысления и координирования проектов. Ему хотелось быстрее вырваться из этого здания, и начать работать самому. Он хотел быстрее закончить эту учебу, лишь бы отдать всю свою душу рисованию.

Наконец он её заканчивает. И сразу перед начинающим художником Диснеем встал довольно-таки сложный вопрос: а куда же пойти работать? Сначала он устроился в одну из ресторанных фирм, которой и требовались веселые рекламные рисунки в виде вывесок. Её директор с трудом принял Диснея на работу, да и платил не очень высоко — всего 50 долларов в неделю!

1920-ый год. Молодой, никому не известный парень по имени Уолтер Элиас Дисней, устраивается художником в студию рекламы в Канзас-сити. И, хотя это была четвертая попытка устояться на месте, что-то заставляло Уолтера не сдаваться и искать работу в художественной сфере. К этому моменту Дисней уже имел некоторый опыт художника: несмотря на свою первую неудачу в газете «Star» он, вскоре, устроился на работу в «Pesmen-Rubin Art Studio» — маленькую рекламную мастерскую, где Уолт оформлял реламы для газет и журналов. В этой студии Дисней встречает своего будущего друга и напарника Юба Айверкса. Вскоре, Диснея и Айверкса увольняют, но, недолго думая, приятели решают основать свою собственную фирму: «Iwerks-Disney Commercial Artists». Фирма занималась созданием предметов для художественного оформления и продавала эти предметы торговым фирмам. Таким образом, «Iwerks-Disney Commercial Artists» достигает некоторого успеха. Но, наступает 1920-ый год и мы возвращаемся к началу: в Диснее просыпается внутренний голос, призывающий рисовать, и он, оставив фирму другу, устраивается на работу художником в рекламную компанию. «Iwerks-Disney Commercial Artists» просуществовала на плечах Юба Айверкса недолго: вскоре фирма разоряется и Айверкс устраивается туда-же, куда и Дисней.

Юб Айверкс и Уолт Дисней

Создание «Walt Disney Company»

Работа в рекламной компании — эпизод, который определил всю дальнейшую жизнь Уолта Диснея. Именно здесь он ясно понимает, что хочет заниматься мультипликацией и именно здесь он обучается этому искусству. К тому же, здесь Дисней активно проявляет присущее ему творческое и нестандартное видение мира: он предлагает новаторскую идею рисовать на листах целлулоида и накладывать их на друг друга. Эта идея казалась революционной на фоне старой техники создания анимации: монтированной съемки спичек или бумажных фигурок, передвигаемых в таком порядке, чтобы они складывались в неуклюжих зверей и в слова. Однако, Диснея — тогда еще никем не уважаемого юношу, слушать не стали. Уолт, поняв, что таким образом он для компании ничего сделать не сможет, решает заняться своими идеями сам. Поэтому, он забирает старый, ненужный компании фотоаппарат и, в свободной от работы время, делает с его помощью свои первые (пока еще рекламные) экспериментальные мультфильмы, серию которых он назвал «Laugh-O-Gram», в переводе «Смехограмма». Мультфильмы Диснея отличались качественностью съемки (благодаря постоянным экспериментам Уолта со светом, постановкой и самими рисунками) и живостью, поскольку творения Диснея получались остроумными и яркими.

«Опенинг» «Newman Laugh-O-Grams». Нарисованный мультипликатор — автопортрет самого Диснея

Основным клиентом Диснея был владелец кинотеатра Фрэнк Ньюман, для которого Дисней создавал серию мультфильмов под названием «Newman Laugh-O-Grams». Серия «Newman Laugh-O-Grams» становится очень популярной: на Диснея валятся заказы, работы становится очень много, времени мало. Поэтому, Уолт уходит из рекламной компании и создает свою собственную «Laugh-O-Gram Studio». На эту студию он нанимает работников — в основном своих друзей (в том числе Айверкса), За свое существование, студия успела выпустить семь мультфильмов, которые сильно влияют на все последующее творчество Диснея. Они все были своеобразной интерпретацией старых сказок. Серия называлась просто «Laugh-O-Grams».

Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.

Идея создавать мультики стала для него навязчивой. «Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров - в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», — пишет Дисней в своих воспоминаниях.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт берет в аренду гараж своего дядюшки Роберта. Аренда - громко сказано. Он просто захватывает пресловутый гараж, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. В гараже он размещает необходимое оборудование, купленное на деньги, взятые в долг у брата Роя, - краски, кисточки, прожекторы, — все для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта (доля Роя составила $250, и было взято взаймы еще $500), и они создают студию мультфильмов, которую называют «Дисней Бразерз студио» («Disney Brothers Cartoon Studio»).

Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.

Рой Дисней и его жена Эдна Фрэнсис

Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан - она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю - на благо студии.

Уолт Дисней с женой Лилиан

Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера. Увидел, что Флейшер применяет весьма интересный прием: совмещение мультипликации с реальными съемками. Т.е. — мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Но Дисней не стал копировать новаторское решение Флейшера. Он сделал все немного по-другому — он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Прежде всего, надо было выбрать сюжет (придумать сценарий). Уолт любил с детства книжку “Алиса в стране чудес”, поэтому и решил поставить мультфильм с участием этого персонажа — маленькой девочки Алисы.

Моделью Алисы в реальной жизни стала девочка Кэтрин Бомонт, которая также занималась ее озвучиванием.

Работа над этим мультфильмом требовала непосильного напряжения. Уолт уже был не в состоянии не спать ночами долгое время, поэтому нанял двух начинающих художников. Это были два друга, проучившиеся в той же художественной школе, что и Дисней — Рудольф Айзинг и Хью Харман, будущие авторы мультипликационных серий “Приключения Боско”, “Медведь Барни” и “Радостные гармонии”. Дисней объяснил двум парням свои требования к мультипликационному фильму, и, наконец, работа закипела по-настоящему.

Ранний состав компании Уолт Дисней Продакшн

Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

Вице-президент компании Уолт Дисней компани Рой Дисней

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Маргарет Уинклер

Команда «Walt Disney Studio». Здесь можно разглядеть Юба Айверкса и Уолта Диснея, держащих Луис Хардвик — четвертую и последнюю девочку, сыгравшей Алису. Средний снизу — Рой Дисней.

Начало эры Микки-Мауса

После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу » — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.

Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.

Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.

Очень кстати для компании Диснея выяснилось, что мультяшные персонажи могут стать неплохим источником дополнительного дохода. Однажды некий бизнесмен из Нью-Йорка предложил Диснею $300 за разрешение поместить изображение Микки-Мауса на авторучках. Уолт Дисней как раз нуждался в деньгах, так что охотно дал свое согласие на тиражирование образа мышонка.

Юб Айверкс рисует Микки Мауса

После этого портреты Микки-Мауса и других диснеевских героев стали появляться буквально повсюду: на тарелках и зубных щетках, полотенцах и школьных тетрадках, обертках от конфет и обоях для детских комнат. В 1930 году вышла первая серия комиксов про Микки-Мауса. Все это приносило хорошие деньги, а главное, способствовало раскрутке героев мультфильмов и в конечном счете привело к тому, что многие из них превратились в национальные легенды Америки.

В 1927 году Уолт Дисней и его жена Лиллиан переезжают в свою собственную, довольно-таки просторную, квартиру. В качестве подарка на Рождество Уолт преподносит Лиллиан пса. Он стал играть роль любимого дитяти Лиллиан, у которой не было детей. Кстати, две попытки четы Диснеев завести ребенка потерпели фиаско: оба раза у Лиллиан случался выкидыш. И когда она забеременела в третий раз, Дисней, так, казалось, желавший получить наследника, вдруг потерял к жене всяческий интерес. В одном из своих писем к двоюродной сестре, Уолт писал: «Я женат, и все, чем я могу похвастаться, — это миленькая маленькая женушка и красавец чау-чау».

Итак, в 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан - Дайана. Накануне ее рождения Уолт отправляет письмо матери, где жалуется: «Лилли ждет дочку. Лично я не обращаю на нее никакого внимания. Не хочу новых разочарований. Вся наша комната превратилась в пародию на детскую, везде валяются розовые и голубые пеленки… Но я не желаю ничего знать об этом. Полагаю, что из меня выйдет самый отвратительный отец на свете…» Забавно, что именно в это время, в конце 1933 года, Уолта награждает журнал «Пэрентс» («Родители») за вклад в воспитание подрастающего поколения американцев.

В том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.

Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов - и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».

В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.

Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «оскоров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.

Вместе со студией растет и семья Диснеев. Лиллиан, снова потерпев неудачу на ниве материнства, решается на усыновление. В 1937 году Уолт и Лиллиан берут к себе маленькую девочку и называют ее Шэрон Мэй Дисней.

Денег становится все больше. «Великая депрессия» почти никак не сказалась на работе Диснея. Ну разве только что была пара забастовок на студии - видите ли, художники не хотели работать под началом человека, который рисует хуже их и у которого столь скудное образование (один год колледжа), но который считает себя режиссером. Забастовка очень скоро «рассосалась»: в сущности, конфликт-то вырос на почве размолвок Уолта с продюсерами, желавшими стать официальными соавторами Диснея.

Разбогатев, Уолт покупает своим родителям особняк. Однако при ближайшем рассмотрении особняк этот оказывается несколько ущербным: у него опасно повреждена система газового отопления. Одним солнечным ноябрьским утром 1938 года газ начинает сочиться из трубы прямо в жилые помещения, Флора Дисней, мать нашего «героя», падает замертво на пол, Элиас Дисней пытается ее поднять, и сам тоже получает опасную дозу газа. Элиас выжил, а Флору спасти не удалось. Уолт долго мучается чувством вины после смерти матери, ведь он знал о повреждении системы отопления, но все время откладывал решение этой проблемы на потом.

Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Думбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США.

Уолт Дисней с золотой медалью, полученной за мультфильм Бэмби,

и Джоан Беннет, озвучившая Бэмби

Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

Дисней уже человек зрелый, состоявшийся, потерявший возможность творчески развиваться из-за того, что и так уже многое достигнуто, но от этого всего не менее полный энтузиазма. Именно благодаря нему Дисней частично находит выход из своего творческого застоя: любовь к животным, являвшаяся качеством Уолта с самого детства и проявившаяся при работе над ранними полнометражными мультфильмами дала о себе знать снова и пришла в голову Диснею, на этот раз, в виде идеи создать ряд документальных фильмов о природе. Так, с 1953-ого по 1959-ый команда Диснея сняла 7 документальных фильмов, объединенных в серию «True Life Adventures».

Конечно эти фильмы получились замечательными и повлявшими не только на дальнейшие проекты компании, но и на обычные документальные программы про природу, однако, таким способом Дисней смог разве что только отвести душу, но никак не повторить свой успех как новатора в мире кинематографа. Но, как это обычно бывает, Диснею нужен был небольшой отдых и стабильность перед тем, как совершить свой последний и самый масштабный и романтически наполненый экспериментальный проект за всю жизнь: создать страну, где все его герои будут жить и бродить среди сказочных локаций, а любой желающий сможет прийти и пройтись вместе с ними полностью погрузившись в сказку. Так, в Анахейме, Калифорния, в 1955-ом году открывается первый «Диснейленд».

Диснейленд — Страна мечты для детей любого возраста

Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Уолд Дисней с женой дочерьми. 1954г.

В первый проект Дисней вложил несколько сотен тысяч долларов личных денег и несколько миллионов кредита. В удачу мало кто верил: даже верный Рой считал, что брат чудит. Был куплен большой участок никуда не годной земли — вскоре на нем появились игрушечная железная дорога, река, напичканная электронными крокодилами, замок Белоснежки, бесчисленные Микки Маусы и прочие чудеса. Еще недостроенный парк начал приносить прибыль; второй проект, Дисней уорлд, оказался еще удачней. Компания, созданная Диснеем, работала на полных оборотах, и внезапная смерть отца-основателя не остановила отлаженную им машину. Не повлияла на прибыли даже вспыхнувшая затем борьба за власть: Рой-младший и муж Дианы, бывший футболист Рон Миллер, сражались за наследство около десяти лет.

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА

«ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СКАЗКАМ УОЛТА ДИСНЕЯ»

В ролях:

Микки Маус

Минни Маус

Дональд Дак

Лошадь

Плуто

Дэйзи

Гуффи

Звучит музыка У.Диснея.

Рождается чудо и уносится прочь.

В каждом доме веселье царит без конца,

И радость теплом наполняет сердца.

Развешены всюду гирлянды, венки,

Готовы уже для подарков чулки.

Горят огоньки из окрестных сторон

Волшебный летит Рождества перезвон!

Сказка.

Звучит музыка (Джингл Беллс).

Дэйзи: Пришло!

Гуффи: Уже?

Дональд Дак: Настало!

Дэйзи: Лучший день в году – Новогодний праздник!

Гуффи: Праздник! Праздник!

Давайте, позовем наших друзей на праздник!

Дэйзи: Правда, какой праздник без друзей?

(Звучит музыка. Прибегают Микки с Минни, с ними Плуто.)

Все: Минни, Микки! Идите скорей!

Дэйзи: Друзья! Вы слышали новость? В нашем кинотеатре показывают мультики.

Микки: Как хорошо – я люблю мультики!

Минни: Мультики по сказкам Уолта Диснея?

Гуффи: Да, да! Это тот Уолт Дисней, благодаря которому нас знают все!

Дональд Дак: Значит там будут наши друзья! Пойдемте! Пойдемте в кинотеатр!

(Звучит музыка. Персонажи рассаживаются перед экраном, в 3 D -очках с попкорном, чипсами, соками.)

Минни: Как много зрителей в зале!

Дэйзи: Это потому, что сегодня – особый день: будет много конкурсов, которые оценит многоуважаемое жюри. Позвольте представить их Вашему вниманию:

Председатель жюри – директор школы.

Ей помогут – заместители директора по учебно-методической части.

Карнавальные костюмы будет оценивать жюри с председателем родительского комитета.

Звонок на начало сеанса.

Дак: Начинается КОНКУРС ИНСЦЕНИРОВОК по сказкам Уолта Диснея. Приглашаем коллектив 5 класса с инсценировкой сказки «Аладдин»!

Приглашаем коллектив 6 класса с инсценировкой сказки «Геркулес»!

Приглашаем коллектив 7 класса с инсценировкой сказки «Алиса в стране чудес»!

Дэйзи: Приглашаем коллектив 8 класса с инсценировкой сказки «Красавица и Чудовище»!

Приглашаем коллектив 9 класса с инсценировкой сказки «Питер Пен»!

Приглашаем коллектив 10 класса с инсценировкой сказки «История игрушек»!

Хор «Это Новый год» (все поют и танцуют в нарядных костюмах)

Дак: Новый Год! Хлопушки хлопают.

Ведущий: Музыка, танец - это хорошее настроение, праздник души! Предлагаем Вашему вниманию музыкально-танцевальный конкурс «Битва хоров»!

Поздравляет Вас хор 5 класса с песней «Российский Дед Мороз»!.

Поздравляет Вас хор 6 класса с песней «Снегом белым» из репертуара группы «Фабрика звезд»!

Поздравляет Вас хор 7 класса с песней Димы Билана «Новогодняя».

Поздравляет Вас хор 8 класса с песней из репертуара Кати Лель «Новый год»!

Поздравляет Вас хор 9 класса с песней «Увезу тебя я в тундру»!

Поздравляет Вас хор 10 класса с песней «С Новым Годом, мама, с Новым годом, папа!».

Танцуют «С Новым годом!»

Ведущий 2: По восточному календарю вслед за годом Змеи идет - Год Синей Деревянной Лошади. В год Лошади родились трудолюбивые и энергичные люди. Есть такие в нашей школе? Есть! Приглашаем сюда родившихся в год Лошади!

Ведущий 1 Какие они, наши Лошади? Они уверены в себе, оптимистичны, общительны. Не любят одиночество, предпочитают постоянное общение с друзьями. Деньги у них водятся, они умеют добыть средства без особых трудовых подвигов. Рожденные в год ЛОШАДИ полны жажды жизни, приключений, подвигов. Очень любят путешествовать.

Ведущий 2: Поздравляем всех Вас с наступающим Вашим годом и пусть этот год принесет Вам еще больше успехов и удач! Будьте здоровы! Мы вручаем вам календарики на 2014 год, которые выпустили сами. (Вручаются символы года – Календарь на 2014г.).

А сейчас – встречайте – символ года – Синяя Деревянная Лошадь!

Танцует лошадь.

Ведущий: Начинаем конкурс Сказочных лошадей! Приглашаем сюда наших конкурсантов - Лошадей! Вот сколько у нас разных Лошадей! Давайте на миг остановим время, и - фотография на память! Наши конкурсанты представят нам свои визитки, и мы узнаем – какие лошади из каких сказок прибыли к нам!

Пожалуйста, визитку начинает Лошадь 5 класса! Конек Горбунок!

Какая Лошадь бывает с крыльями? Это - Пегас 6 класса!

Кого же представляет 7 класс? Единорога!

А знаете ли из какой сказки Лошадь 8 класса? Юлий Алеши Поповича!

Кентавр – он же человек, он же лошадь. Встречаем Кентавра 9 класса!

А какого коня представляет 10 класс? Троянский конь!

Ведущий: Вот мы и познакомились с нашими конкурсантами. Продолжим наш конкурс.

Танец эльфов с Санта Клаусом.

Эльф: Дорог подарок, что сделан с душой,

Что с любовью подарено – то хорошо.

Не только подарки нужны в рождество,

Важнее всего – добрых чувств торжество!

Эльфийка: А какой Новый Год без подарков, Деда Мороза и Снегурочки! Давайте позовем их! Дед Мороз! Снегурочка!

Входят Дед Мороз и Снегурочка.

Дед Мороз: Дорооболорун, о5олоор! Дорооболорун, ыалдьыттаар! Саргылаах Сана Дьыл салаллан иьэринэн бу кэрэ саала5а мустубут бары ыалдьыттары, о5олору э5эрдэлиибин! Утуо доруобуйаны, бэйэ-бэйэ5э истин сыьыаны Ат сыла эьиэхэ а5аллын! Маннык кэрэ киэьэ5э ыллыа5ын эрэ до5оттоор!

Водят хоровод.

Дед Мороз раздает подарки…..

Поет Снегурочка. Остальные танцуют «Новогодние игрушки».

Все: Новый Год! Новый год! Лошади везут на себе Новый Год. Игрушки помогают Новому Году забраться на кресло.

Новый Год : Читает стишок. Садится на кресло.

Дед Мороз: Ааьан иьэр сыл кэрэ-бэлиэ тугэннэрин бэлиэтэнэн иьэргэр дьыалабын эйиэхэ туттарабын, Сана Дьыл! (вручает папку с «документами»). Эьиил бачча5а оссо улаатан, оссо элбэх урдук ситиьиилэнэн корсоорун! Корсуоххэ диэри!

Дед Мороз со Снегурочкой уходят. Лошадь уносит на себе Новый Год.

Дэйзи: Вот и настал еще один волнующий момент – розыгрыш нашей новогодней лотереи! Приглашаем наших родителей для розыгрыша призов. (Родители разыгрывают лотерею).

Дэйзи: Приглашаем многоуважаемое жюри для оглашения итогов сегодняшних конкурсов.

Жюри: объявляет итоги конкурсов.

Дэйзи: На этом мы прощаемся с Вами. Дальше Вас ждут новогоднее кафе и зажигательная дискотека!

Дак: Этот праздник бесценный, но скоро пройдет.

Ну, а добрые чувства будут длиться весь год!

Так давайте забудем о сумрачных днях,

Пусть рождественский дух расцветает в сердцах!

Все: Счастливого Нового Года!

Действующие лица : кот Том, Алиса из Страны Чудес, Винни- Пух, Белый Кролик, утка Поночка.

Задник сцены украшен разноцветными воздушными шарами и изображениями героев из мультфильмов Уолта Диснея. Звучит песня «Сказки» автора слов и музыки В. Панкова.

Персонажи шоу (вместе). Привет, друзья! Вас приветствуют герои Диснейленда!

Том. Сегодня мы, герои, созданные добрым сказочником Уолтом Диснеем, проведем вас, ребята, дорожками и тропинками удивительной страны игр, забав и фантазии.

Алиса . Будьте посмелее! Не стесняйтесь! Примите активное участие в наших играх, конкурсах, соревнованиях.

Поночка . Танцуйте, пойте, улыбайтесь вместе с нами!

Кролик. Вас ожидают призы за старание и участие в нашем веселом празднике.

Винни-Пух . Что ж! Начинаем наше развлекательное шоу!..

Герои (вместе). Путешествие в Диснейленд!

Том. Чтобы попасть в эту замечательную страну, мы предлагаем вам, друзья, пройти по этим замечательным следам. (Показывает зрителям огромные следы, изготовленные из картона или поролона.) Мне нужны два мальчика. (Алиса и Поночка выбирают игроков. Выводят двух мальчиков на сцену.) Отлично! Давайте с вами познакомимся. Я, всем известный кот Том, а это мои друзья! (Представляет друзей.) Перед вами Алиса из страны Чудес, Поночка, Винни-Пух и Кролик. Теперь назовите свои имена. (Дети называют свои имена.) Ваша задача - пройти от старта до финиша по этим огромным следам. Я даю вам по два следа. Вы кладете перед собой один след, становитесь на него обеими ногами, а затем кладете другой след и переходите на него также обеими ногами. Таким образом доходите от старта до финиша. Игру начинаем по команде: «Марш!». Итак, приготовились! На старт, внимание: «Марш!».

По окончании игры «Пройди по следам» победителей награждают призами. Участники со сцены спускаются в зрительный зал.

Поночка. Аттракцион первый «Веселый мячик».

Алиса (подбрасывает мячик).

Мой веселый звонкий мяч,

Ты куда помчался вскачь?

Красный, желтый, голубой,

Не угнаться за тобой!

Алиса.

Я тебя ладонью хлопала.

Ты скакал и звонко топал.

Ты пятнадцать раз подряд

Прыгал в угол и назад.

Алиса.

А потом ты покатился

И назад не воротился.

Покатился в огород,

Докатился до ворот.

Алиса.

Подкатился под ворота,

Добежал до поворота.

Там попал под колесо,

Лопнул, хлопнул...

Том и Алиса (вместе). Вот и все!

Поночка. Видите, ребята, что случилось с веселым мячиком. Будьте внимательны на дороге. Не играйте на проезжей части.

Том (показывает воздушный шарик). Давайте будем дальше развлекаться. Только не с мячиком, а с воздушными шариками.

Поночка. А как? Расскажи нам, Том!

Том. Очень просто! Аттракцион называется «Раздави шар!». Сейчас мы выберем двух игроков.

Их выбирают Поночка и Алиса.

Том (обращается к выбранным детям). Давайте с вами познакомимся. (Дети называют свои имена.) Очень хорошо! Можно начинать. Поночка, Алиса, дайте выбранным детям по воздушному шарику. Положите шарики на пол и попытайтесь на них сесть. Надо, чтобы шарик лопнул. Кто быстрее это сделает, тот и выиграл. Внимание! Давим шарики!

Поночка . А зрители дружно болеют.

Проводится игра «Раздави шарик». По окончании игры победителя награждают. Участников игры провожают в зал.

Винни-Пух. Друзья! Предлагаю вам, сидя на месте, станцевать с нами веселый ганец.

Кролик . Не просто танец, а «Путешествие по морю». Плывем на корабле! Это будет танцевальный аттракцион.

Винни-Пух . Повторяйте за нами танцевальные движения.

Герои со зрителями танцуют танец «Матросы» (муз. В. Михеева, сл. А. Иванцова, П. Шестернева, группа «Двойная игра»).

Том. В стране Уолта Диснея жители очень любят инсценировки на стихи. Одну из них предлагаем вашему вниманию.

Поночка.

Кто на лавочке сидел?

Кто на улицу глядел?

Кролик.

Толя пел, Борис молчал,

Николай ногой качал.

Все (вместе).

Дело было вечером,

Делать было нечего!

Алиса.

Галка села на заборе,

Кот забрался на чердак.

Тут сказал ребятам Боря

Просто так:

Кролик

А у меня в кармане гвоздь.

Поночка

А у нас сегодня гость.

Винни-Пух

А у нас в квартире кошка

Родила вчера котят.

Котята выросли немножко,

А есть из блюдца не хотят.

А у нас на кухне газ.

Кролик

А у нас огонь погас -

Алиса

Грузовик привез дрова -

Поночка

А в-четвертых, наша мама

Отправляется в полет.

Алиса

Потому что наша мама

Называется - пилот.

С лесенки ответил Вова:

Кролик

Мама летчик?

Что ж такого?

Вот у Коли, например,

Мама - милиционер.

А у Толи и у Веры

Обе мамы - инженеры.

А у Левы мама - повар,

Мама летчик?

Что ж такого?

Поночка

Всех важней, - сказала Ната, -

Мама - вагоновожатый,

Потому что до Зацепы

Водит мама два прицепа.

Алиса

И спросила Нина тихо:

Разве плохо быть портнихой?

Кто одежду детям шьет?

Ну, конечно, не пилот.

Том . Летчик водит самолеты.

Все (вместе). Это очень хорошо!

Винни-Пух . Доктор лечит нас от кори.

Кролик . Есть учительница в школе.

Алиса и Поночка.

Мамы разные нужны,

Мамы разные важны!

Кролик, Винни-Пух и Том.

Дело было вечером,

Спорить было не о чем...

Кролик. Ребята, мы рассказали вам о разных профессиях. Сейчас предлагаем вам назвать те профессии, которые вы знаете. Объявляется...

Все (вместе). ...аукцион профессий!

Проводится игра «Аукцион профессий». Последнему из игроков, назвавшему профессию, вручается приз.

Том . Теперь предложим вам песенку-игру «Веселые мастера». Вы, сидя на месте, повторяете за нами танцевальные движения и подпеваете.

Все (вместе). Три-четыре! Начали!

Проводится песенка-игра «Веселые мастера» (из к/ф «Про Красную Шапочку», муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Михайлова).

Винни-Пух . Нас снова ждет новый аттракцион. У меня в руках книга, на которой лежит этот замечательный мячик. Задача игрока - поднять книгу над головой, не уронив мячика. После этого также осторожно опустить книгу вниз. Тот, кто правильнее и быстрее выполнит все условия игры, станет победителем. Выберем двух игроков. Поночка, Алиса, помогите мне.

Поночка и Алиса, выводят на сцену двух игроков.

Винни-Пух . Игроков выбрали, значит, можно начинать аттракцион «Не урони мячик». Но прежде каждый сидящий в зале назовет свое имя. И это одновременно.

Дети называют свои имена.

Кролик. Зрители, вы теперь болельщики, активно помогайте своим друзьям.

Винни - Пух . Очень хорошо! Итак, приготовились! На старт! Внимание! Марш!

Проводится игра «Не урони мяч». Победителю вручается приз. Затем участники игры спускаются в зал.

Том и Кролик . Теперь предлагаем ребятам новый интересный аттракцион.

Все (хором). Какой?

Кролик. А вот какой! У нас в деревне живет бабушка. Мы с Томом ее очень любим... И хотим купить ей...

Том (перебивает). Подожди, подожди, пусть лучше нам ребята покажут то, что мы ей хотим купить. Будем рассказывать стихотворение, и вы вместе с нами выполнять определенные движения! Кролик. Ребята! Вам понятно? (Ответ детей.)

Кролик.

Вот и хорошо! Тогда начнем!

Купим мы, бабушка, тебе курочку,

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Хлопают поочередно себя по коленям.

Купим мы, бабушка, тебе уточку.

Уточка: та-та-та!

Правой рукой делают зигзагообразные движения.

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Кролик.

Купим мы тебе, бабушка, индюшонка.

Индюшонок: болды, болды!

Делают круговые движения руками и трясут головой.

Уточка: та-та-та!

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Купим мы, бабушка, тебе поросенка.

Поросенок: хрюки-хрюки!

Крутят ладонью перед носом, изображая пятачок.

Индюшонок: болды, болды!

Уточка: та-та-та!

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Кролик.

Купим мы, бабушка, тебе собачонку.

Собачонка: гав-гав-гав! Поднимают руки к голове, сжимают и разжимают кулачки.

Поросенок: Хрюки-хрюки!

Индюшонок: болды, болды!

Уточка: та-та-та!

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Купим мы, бабушка, тебе кисоньку.

Кисонька: мяу-мяу!

Делают движения, изображая, что кошка моет лапку.

Собачонка: гав-гав-гав!

Поросенок: хрюки-хрюки!

Индюшонок: болды, болды!

Уточка: та-та-та!

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Кролик.

Купим мы, бабушка, тебе коровенку.

Коровенка: муки-муки!

Делают рожки.

Кисонька: мяу-мяу!

Собачонка: гав-гав-гав!

Поросенок: хрюки-хрюки!

Индюшонок: болды, болды!

Уточка: та-та-та!

Курочка по зернышку:

Кудах-тах-тах!

Купим мы, бабушка тебе телевизор.

Телевизор: «Время, факты»!

Изображают телевизор.

А народ по зернышку: Кудах-тах-тах!

Молодцы! Думаем, что поняли, что надо купить бабушке?

(Ответ детей.)

Кролик. Спасибо вам за помощь!

Винни-Пух . Прошу внимания! Наша замечательная страна Диснейленд приготовила для вас, ребята, музыкальный подарок. Поет Черный Кот.

Кролик. В следующем аттракционе мы на время превратимся в жителей необитаемого острова робинзонов. Я и мои друзья покажем вам различные танцевальные движения. Вы повторяйте их за нами. Поехали!

Герои со зрителями танцуют танец «Робинзон» (муз. Ю. Чернавского, сл. Л. Дербенева).

Поночка . Следующий аттракцион необычный! Сейчас вы услышите историю о человеке рассеянном с улицы Бассейной в исполнении Олега Басилашвили, а мы, герои Диснейленда, разыграем для вас в лицах.

В записи звучит стихотворение «Вот какой рассеянный». Герои разыгрывают историю в лицах с куклами (аудиокассета: С. Маршак «На улице Бассейной», читает О. Басилашвили).

Том (потягивается). Пора бы поразмяться!

Поночка. У тебя появилась идея, Том?

Том. Появилась. И, по-моему, очень замечательная! Давайте пригласим ребят в музыкально-танцевальную гостиную.

Все (вместе). Давайте!

Поночка . Я поняла, о чем идет речь. Ребята, вы, наверное, знаете песенку «Домик для Барби». Сейчас мы попробуем ее спеть, а вы танцуйте с нами и подпевайте мне в припеве.

Кролик . Только петь нужно громко, чтобы все жители Диснейленда нас с вами услышали.

Исполняется песня-танец «Домик для Барби» (муз. С. Растепа, сл. В. Лобанова).

Винни-Пух. Дорогие ребята! Идем на карусель загадок. Вы, конечно, любите их отгадывать. Да? (Ответ детей.)

Алиса. Сегодня мы приготовили для вас необычные загадки- шутки. Внимательно слушайте и отвечайте. Кто верно ответит - получит приз.

Поночка. Первая загадка! Какой месяц короче других? (Ответ детей.) Это месяц май. В нем три буквы!

Алиса . Следующая загадка. Из какой посуды нельзя ничего съесть? (Ответ детей.) Нельзя ничего съесть из пустой посуды.

Кролик. Когда человек бывает в комнате без головы? (Ответ детей.) Человек бывает в комнате без головы, когда ее высовывает из окна на улицу.

Том. Без чего человеку нельзя жить? (Ответ детей.) Человеку нельзя жить без имени.

Винни-Пух . Ты да я, да мы с тобой! Много ли нас стало? С Ответ детей.) Нас двое.

Кролик. Молодцы, ребята! Хорошо поете, замечательно танцуете, активно играете и отгадываете загадки.

Поночка. Герои Диснейленда всегда рады встрече с вами.

Кролик . К сожалению, пришло время прощаться!

Все (вместе). До встречи в Диснейленде!

Звучит финальная песня из мультфильма «Подарок для слона» - «Никогда не стой на месте» (муз. И. Ешкова, сл. В. Антонова).

Сценарий концерта «Волшебный мир Диснея»

В 1 (Юлия) - Добрый вечер, уважаемые гости, конкурсанты и все те, кто любит музыку и увлечен иностранными языками.

В 2 (Ефим) - Hello, dear friends! Nice to see you here again.

В 1 – Самое удивительное в мире детства – это сказки. Вот и сегодняшний наш вечер будет посвящен сказкам и фильмам Диснея, великому американскому мультипликатору, кинорежиссеру , сценарист у и продюсер у , основателю компании « Walt Disney Productions » - Уо́лтеру Эла́йасу Ди́сней.

В 2 - A lot of his films and cartoons have been translated into many languages of the world and they are very popular among the kids . (Многие его фильмы и сказки были переведены на языки мира и пользуются огромным успехом у детворы.)

В 1 - Уолт Дисней я вляется создателем первых в истории кинематографа звукового и музыкального мультфильмов. За свою необыкновенно напряжённую жизнь Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером ещё 576 кинофильмов. И мы предлагаем вам окунуться в мир сказок и волшебства. В «Волшебный мир Диснея». Третьего городского конкурса английской песни.

В 2 – Welcome to « The Magic World of Disney ». Let ’s begin !

Заставка Диснея на экран

В 2 - Позвольте представить участников конкурса:

шк. № 5 - Трунина Евгения, Москвитина Ирина, Филимонова Екатерина, Завадка Ирина.

В 1 шк. № 1 - Базитова Юлия, Батурина Юлия, Вафакова Виктория

В 2 шк № 8 - Карагодина Анастасия, Шайдулина Полина

В 1 гимназия № 1 - Беликов Владислав, Портнягин Владимир

В 2 шк № 2 – Горбунова Марина

В 1 шк № 9 - Овсянникова Виктория, Верхозина Маргрита, Кравченко Милана, Ардалионова Наталья, Носова Мария, Кичигина Алена, Березовская Елизавета, Ольга Тыдынова

В 2 шк № 12 – сводный хор школы №12 и Штыркова Елизавета.

В 2 Экспериментальный лицей - Соколова Софья, Балахчи Станислав, Виноградов Егор, Антоненко Ольга, Осинина Татьяна, Егорова Алиса, Минько Андрей, Осипова Анна.

В 1 – В нашем конкурсе принимают участие выпускники школы №2, неоднократно являющиеся призерами конкурса.

В 2 - студентка Филиала Иркутского Энергетического Колледжа - Екатерина Марычканыч и студентка Байкальского Государственного Университета Экономики и Права - Ирина Самохина, а также участниками нашего фестиваля впервые станут учащиеся, изучающие немецкий язык: Миронов Михаил, Булгаков Артём, Вихров Николай, Корнельева Наталья, Астафьев Матвей

В 1 - А теперь позвольте представить независимое жюри

3 Алена Сергеевна Байрамова– художественный руководитель дворца культуры имени «Наймушина»

5 Наталья Алексеевна Тирская – представитель МБОУ «СОШ №2», зам.директора по воспитательной работе

В 2 - Посмотрите на конкурсантов и участников! Какие они все красивые Пожелаем им победы и «Ни пуха - ни пера!»

Конкурсанты уходят со сцены

В 1 - Знаешь, я сегодня так волнуюсь. Столько замечательных исполнителей, все одинаковы хороши! Ох, и нелегко будет сегодня жюри!

В 2 - Don’t worry . Today, you will hear a lot of songs from movies and cartoons. (Сегодня прозвучит много песен из кинофильмов и мультфильмов.)

В 1 - И наш конкурс открывает праздничная песня из мультфильма « Santa is coming to town » - « Jingle Bells » , встречаем школьный хор школы №12 (песня 1)

В 2 - Superman, Batman, Iron Man, Spiderman and others.

В 1 – Почти за 90 лет было придумано столько супергероев, но одним из популярных стал Черный плащ . Встречайте Виноградов Егор «Экспериментальный лицей» с песней « Dark wing Duck » (песня 2)

В 2 – It ’s very inspiring . S mall children can also be brave . « OST or Touch the Sky » (Очень воодушевляет. Маленькие девочки тоже могут быть храбрыми)

В 1 – Встречайте: ансамбль из школы №9 с песней из мультфильма «Храбрая Сердцем ». (песня 3)

В 2 – It’s a very brave girl!

В 1 – Один из самых популярных мультфильмов ушедшего сезона «Холодное Сердце» и прозвучит она сегодня несколько раз в разных возрастных категориях.

В 2 – Meet Trunina Evgenia from School Number 5. (Встречайте Трунина Евгения, школа №5. « Let it Go » (Песня 4)

В 1 – Мы все любим отдыхать, а отдыхать с музыкой еще веселее. Встречайте: ансамбль шк№1 с песней « Уикэнд » из кинофильма «Музыкальные каникулы». (песня 5)

В 1 – Тема животных звучит почти в каждом фильме Уолта Диснея. Одним из самых запоминающихся мультфильмов является «Спирит » .

В 2 – Meet ВерхозинаМаргарита and КравченкоМилана from School Number 9, « Get off my Back » (песня 6)

В 1 – Волшебство и загадки, мистика и сказочные человечки – все это уместилось в одном фильме «Заколдованная Элла»

В 2 – Горбунова Марина , School Number 2, with the song « Somebody Love » (песня 7)

В 1 – И снова с нами героиня мультфильма «Холодное сердце », в исполнении Штырковой Елизаветы, школа №12. (песня 8)

В 2 – Let’s dance waltz and the music is ready!

В 1 – Встречайте Карагодина Анастасия и «Вальс» из мультфильма «Анастасия» (песня 9)

В 1 - В слове LOVE только четыре буквы, но это большое слово. Многие люди понимают его значение по-своему. Кто бы мог подумать в далеком 1984 году, эта песня из комедийного фильма "Женщина в красном" станет более популярной, чем сам фильм?

В 2 - Встречайте – Минько Андрей, Экспериментальный лицей. " I Just Called to Say I Love You" ( песня 10)

В 2 – Again and again, « Let it go ».

В 1 – Да уж, очень популярная песня. Давайте послушаем ее, но в исполнении дуэта Антоненко Ольги и Осининой Татьяны, экспериментальный лицей. (Песня 11)

В 2 – Adventures and jokes with a small animals and the song « Chip’n Dale» , Овсянникова Виктория , School Number №9. (Песня 12)

В 2 - Na - na - na (напевает песню из Титаника)

В 1 – Что вы поете?

В 2 – Незабываемую песню. Чудесную песню, которая никогда не забудется « My heart will go on » из кинофильма «Титаник ». Встречайте: Москвитина Ирина, школа №5 (Песня 13)

В 1 – И снова вальс из мультфильма « Анастасия» . Е горова Анастасия. Экспериментальный лицей . (Песня 14)

В 2 – « I see the life » из мультфильма « Рапунцель» , в исполнении Осиповой Анны, экспериментальный лицей. (Песня 15)

В 2 - She"s a Princess, but the evil stepmother clothes only in torn rags and forcing to work .

В 1 – Я ее знаю . Это Белоснежка. Очень трогательная история, рассказанная в песне, в исполнении Филимоновой Екатерины и Завадка Ирины.

В 2 - « I believe in Love », School Number 5. (Песня 16)

В 2 - Very colorful musical tale about love is told in the cartoon « Beauty and the Beast »

В 1 – Да , очень красивый мультфильм и очень красивая музыка. Встречайте: Соколова Софья и Балахчи Станислав с одноименной песней, Экспериментальный лицей.(Песня 17)

В 1 – Уолт Дисней снял такое большое количество мультсериалов, один из популярнейших и забавных стал « Утиные истории». Встречайте, квартет из Гимназии №1 с песней « Duck Tales Theme » (Песня 18)

В 2 – Как вы думаете, какой самый кассовый мультфильм 2014 года? (обращение в зал). Конечно же - « Холодное сердце», сборы в мире составили почти 1,5 млрд. долларов.

В 1 – Это просто невероятно!!! Самая популярная песня уходящего сезона и нашего конкурса « Let it Go », в исполнении Шайдулиной Полины, шк №8. (Песня 19)

В 1 - Хоть и прошли уже новогодние праздники, но зима еще в полном разгаре и радует нас снегом и морозами. Песня из мультфильма «Анастасия» - «Уанс апон э дэсэмбэ » в исполнении Ардалионовой Натальи, школа №9.

В 2 – How I love the festive mood, joy ful laughter, funny faces! ( Песня 20)

В 2 - Наши артисты заканчивают школы, но не прощаются со своим увлечением петь на английском языке. Встречайте, Самохина Ирина, с песней « Флай ё хат » из мультипликационного фильма «Феи» (песня 21)

В 1 - Следующая наша конкурсантка является постоянной участницей наших конкурсов и за три года добилась хороших результатов . Вот и сегодня она представит вашему вниманию песню « Круэлла дэ Вил » из художественного фильма « 101 далматинец ». Приветствуйте, Екатерина Марычканыч. (песня 22)

В 1 – Сегодня, в нашем конкурсе принимают участие ребята из Экспериментального Лицея, изучающие немецкий язык. И пока наше жюри подводит итоги. Мы предлагаем вашему вниманию выступление Миронова Михаила, Булгакова Артема, Вихрова Николая, Корнельевой Натальи и Астафьева Матвея со своими песнями.

«Твой мир» - Корнельева Наталья и Астафьев Матвей

Выступление «Восточный танец» - Хомутова Анна

Миронов Михаил с песней «Арабская ночь»

«Восточный танец» - Лобач Полина

Булгаков Артем и Вихров Николай представят вам песню из мультфильма «Король Лев» «Акуна-Матата»

В 1 - Конкурсанты и участники просим пройти на сцену для награждения.

В 2 - Слово для награждения предоставляется - Алене Сергеевне Байрамовой – художественному руководителю Дворца Культуры имени «Наймушина»

Награждение участников

В 2 - Поприветствуем руководителей городского проекта

Москвитина Евгения Ефимовна, учитель музыки, школа №2

Заборцева Юлия Геннадьевна, учитель английского языка, школа №2.

В1 - Наш концерт подошел к концу. Ждем вас в следующем году на ежегодный фестиваль-конкурс, теперь уже иностранной песни.