Portrétní střelba. Portrétní fotografie

Portrétní fotografie je jedním z nejoblíbenějších a nejrozsáhlejších žánrů fotografie. Fotografie zachycuje oduševnělý, sebevědomý pohled, odhalující osobnost a vnitřní svět člověka.

Pro profesionálního fotografa je důležité zachytit náladu hrdiny, přenést ji na fotografii beze slov a výrazů obličeje, aby si jej každý divák mohl všimnout a užít si zobrazenou krásu a krásu vytvořeného stvoření.

Portrétní fotografie obsahuje mnoho sekcí. Jedním z nich je umělecký portrét. Zde je model zcela odhalen a představuje jedinečný a jedinečný, nedávno a speciálně vytvořený pro svůj umělecký obraz, který přesně definuje a zdůrazňuje jedinečné a krásné rysy obličeje. Při pohledu na takovou fotografii cítíte a uvědomíte si, co chtěl fotograf sdělit. Je to, jako by vás fascinovala fotografie, zachycující náladu a emoce hrdiny.

Vytváření uměleckého obrazu v procesu portrétní fotografie je vždy dobrodružství. Nemůžu s jistotou říci, kdy přijde ten okamžik, po kterém začne magie.

Když jsem poprvé slyšel dívčí hlas, setkal jsem se s jejími očima, zachytil úžasný pohled, nebo když dívka poprvé pomalu a pečlivě překročila práh studia - království světla a barev - zbavit se svrchního oděvu, sundat šátek, vypadat mi úplně neznámo, ale už tak drahá člověkem. Nebo když se do hry dostává vizážistka, která vydává tón a dělá potřebný make-up, zdůrazňující linie obličeje.

Okamžik kouzla a útěk fantazie může začít v okamžiku, kdy se v zrcadle odráží pečlivě vytvořený obraz vícebarevných tkanin, šatů a klobouků, který svou originalitou a jedinečností rozzáří celý okolní prostor. Tento proces nelze předvídat. Vím jen jednu věc - určitě to přijde.\u003e

Nastane okamžik, ta druhá přejde, a poté se vy na jedné straně proměníte k nepoznání, na druhé straně se konečně otevřete, budete si užívat sebe a situaci, ve které se nacházíte.

Znovu se s vámi seznámíme. Mohu s jistotou říci, což potvrzuje mé mnohaleté zkušenosti, že se ve vašich očích určitě objeví jiskra. Vzniká důvěra a proces již začínáte vést.

Objeví se všechny potřebné komponenty pro vytvoření úplného obrazu - úsměv, ohyb rtů a obočí, oduševnělý pohled, úžasná gesta. To je vše, už nepotřebujete moje pokyny a rady. Prošli jste úplnou reinkarnací.

Nyní je mou povinností zachytit vás takto, vytvořit jedinečné fotografie, které potěší vás a vaše blízké i po skončení focení. Uvědomíte si, čím skutečně jste. Všechno, co se skrývalo roky a bál se jít ven, nakonec osvobodilo a oslepilo každého svou krásou.

Dolů s ostychem a izolací. Je čas se ukázat. Toto je přesně ta nejdůležitější a nejsložitější práce, která se odehrává ve stěnách ateliéru. Vizážisti, stylisté a fotograf vás posunou k jednomu z nejdůležitějších kroků ve vašem životě. Věřte nám, věřte svému vnitřnímu já.

Myslím, že to navždy změní váš život. Lampy se vypnou, make-up se vymyje a šaty se vrátí do věšáků. Studio se zavírá před začátkem následujícího dne. Ale vy a váš obraz zůstanete, dojmy, fotografie, paměť a neocenitelný zážitek zůstanou, to je všechno kouzlo a tajemství fotografie. Právě v této magii vás navrhuji ponořit se. Nenapodobitelný, tajemný, jedinečný, velkolepý - stanete se tak, zůstanete tak i po provedení umělecké portrétní fotografie.

Dalším typem, který stojí za zvážení, je obchodní portrét. Tato verze portrétní fotografie je formálnější a je oblíbená u podnikatelů, zaměstnanců společnosti a podnikatelů. Tento přístup by proto měl být seriózní. Je třeba zdůraznit charakter, odrážet typ činnosti, sociální a profesní postavení člověka. Chcete-li sestavit přesný, integrální a trvalý obraz v jednom stylu, věnujte zvláštní pozornost maličkostem.

Další populární typ portrétu portrétu je vytvoření hereckého a modelového portfolia, jehož fotografování vyžaduje zvláštní profesionalitu, psychologické dovednosti a individuální přístup fotografa. Koneckonců, nejedná se pouze o portrét, ale o identifikaci silných stránek a jednotlivých rysů modelu nebo herce.

Tento typ natáčení se těší popularitě mezi modelkami a herci i mezi začínajícími popovými hvězdami. Koneckonců, je důležité zaměřit se na samotný model, ukázat jeho emoce, používat různé obrázky, demonstrovat všestrannost a sofistikovanost každého hrdiny.

Složitá a pozoruhodná věc na portrétu fotografie je, že když vás poprvé seznámíme, musí mít fotograf čas, aby se vás naučil, porozuměl a miloval. Portrétní fotografie slibuje individuální přístup ke každému klientovi a nekonečné zajímavé nápady a obrázky, do kterých se nyní můžete ponořit.

Pro fotografování na výšku je vhodné použít teleobjektivy s pevnou ohniskovou vzdáleností (opravy). Tyto čočky mají oproti ostatním několik výhod. Optika s dlouhým zaostřením zkresluje perspektivu méně, což je velmi důležité pro fotografování portrétů. Kromě toho můžete vyhodnotit hloubku ostrosti scény pomocí hloubky ostrosti zobrazené na těle objektivu. Důležitou roli při fotografování portrétu hraje také otvor použité optiky. Automatické zaostření na rychlé objektivy je rychlejší. Navíc plně otevřená clona při fotografování portrétu vám umožňuje získat obrázky s velmi krásným rozostřením pozadí.

Jak správně fotografovat portrét: pravidla střelby

Při fotografování portrétu je třeba pamatovat na některá důležitá pravidla: Chcete-li dát snímku expresivitu, musíte se zaměřit na nejbližší oko modelu a rychlost závěrky nesmí být delší než 1 / (například pro objektiv 85 mm - 1/85). V prvním případě zabráníte zobrazení nečekaně ostrého nosu nebo brady v celkovém neostrém portrétu modelu. Ve druhém je zaručeno, že nedojde k obecnému rozmazání obrazu v důsledku příliš dlouhé expozice. Silný digitální šum generovaný maticí při vysokých hodnotách citlivosti je nežádoucí. Použijte hodnoty ISO v rozmezí 100 až 400 jednotek. Fotoaparát musí být přepnut do poloautomatického nebo manuálního režimu fotografování.

Nyní se krátce podívejte na hlavní typy měření, které váš fotoaparát používá

Vážení na střed

U této metody měření se nejprve změří úroveň osvětlení celé scény a poté její střed. Výsledkem je průměrná hodnota s přihlédnutím k dodatečným údajům získaným z centrální oblasti. Protože je model obvykle umístěn ve středu rámečku, tento obvod snímání fixace činí z měření zaměřeného na střed prioritu portrétů.

Spot

Bodové měření přijímá data expozice pouze pro velmi malou část obrazu (1–5%) a ignoruje osvětlení zbytku scény. Tato oblast je obvykle uprostřed hledáčku. Některé kamery vám však umožňují vybrat jiné oblasti snímku pro měření a měření mimo střed. Bodové měření je dobrou volbou pro scény s vysokým kontrastem nebo podsvícením, ale při pořizování portrétů je používejte opatrně a pamatujte, že by mělo být zaměřeno na oblast, která bude tvořit střední tóny výsledného obrazu.

Zonal

Měření zóny je typ měření, které přijímá data z několika různých oblastí v rámci scény, která má být vypočtena, aby se vypočítala průměrná hodnota pro celý snímek. To je užitečné pro běžné scény s nízkým kontrastem.

Zvažte příklad. Věnujte pozornost komplexnímu osvětlení a opálené kůži modelu. Použití měření zóny (Příklad 1) vedlo k neuspokojivému výsledku: část obličeje byla velmi přeexponovaná. Současně s expozicí snímku pomocí bodového měření (Příklad 2) již můžete získat přijatelnější možnost, srovnatelnou s výsledkem získaným pomocí měření s vážením na střed (Příklad 3). Je to kvůli světelným podmínkám, které vám pomohou zvládnout pouze přesná volba expozice. Výše uvedený příklad neznamená, že při fotografování portrétu byste vždy měli používat měření na středu nebo bodové měření. Vše záleží na specifických světelných podmínkách a konkrétní komplexnosti modelu. Tmavá opálená kůže odráží méně světla než její světlejší odstíny.

Příklad 1. Maticové měření

V mnoha případech lze požadovaného výsledku dosáhnout úpravou expozice. Pro zvýšení celkového jasu obrazu je nutné provést pozitivní úpravu expozice a snížit jas negativně.

Portrétní osvětlení: Použití blesku

Existuje rozšířená víra, že blesk používaný mimo studio dělá obraz „plochým“. To je pravda, ale pouze pokud jsou jeho možnosti zneužity. Je mnohem horší, když je to právě kvůli špatnému přirozenému světlu, že portrét je nevýrazný a nudný.

Pro ilustraci výše uvedeného zvažte následující příklad (Příklad 4). Přirozené světlo za oblačného počasí je spíše matné, což ovlivnilo barvy fotografie. Použití dokonce vestavěného blesku (Příklad 5) však umožnilo zvýraznit hluboké stíny na obličeji a oděvu. Současně se samotný obraz stal výraznějším a neztrácel objem. Mnohem větší příležitost poskytuje externí blesk, který úpravou pulsního výkonu umožňuje přesně zvýraznit oči modelu, aniž by došlo k přeexponování zbytku obličeje. Jak je uvedeno v příkladu (Příklad 6).

Vnitřní portréty: Osvětlení

Při fotografování ve špatně osvětlené místnosti to nelze udělat bez použití blesku. Externí blesk vám umožňuje řídit a řídit sílu světelného pulzu. Při přípravě na fotografování je důležité správně nastavit hodnotu ISO a upravit pulzní výkon. Nesprávné nastavení (příliš nízká citlivost ISO nebo nedostatečně silný blesk) může vést k nežádoucí změně barevné teploty obrazu. Na druhé straně fotografování s příliš vysokými hodnotami citlivosti může vést k silnému přeexponování na fotografii.

Při fotografování s bleskem zkuste použít reflexní vrstvy (vybílení stropu, stěn atd.). Nasměrujte světelný puls tak, aby odražený model nedostal přímé světlo, ale odražené světlo. Pokuste se minimalizovat nevyhnutelný efekt vzhledu stínu, buď v důsledku velmi rozmazaného pozadí (Příklad 7), nebo změnou úhlu fotografovaného modelu (Příklad 8).

Fotografování na výšku se velmi liší od všech ostatních typů fotografií. Abychom zvládli tento formát, shromáždili jsme pro vás 6 pravidel pro portrétování pro začátečníky, která vám nedovolí dělat nejčastější chyby.

1. Technika

Jakákoli kamera je vhodná pro portréty. Výhodou SLR kamery je rychlá reakce na příkazy, změna optiky, která vám umožňuje měnit režimy fotografování, schopnost střílet v manuálním režimu, což znamená, že máte mnoho příležitostí vyřešit své umělecké problémy a schopnost střílet v obtížných podmínkách (například ve tmě) prostor).

Dobré portréty lze fotografovat pomocí kompaktních fotoaparátů. Ale je lepší, když bude mít kompaktní zoom (čím déle, tím lépe - pozadí rozmazá více, proporce obličeje budou lepší).

Pro fotoaparáty SLR se doporučuje používat objektivy s ohniskovou vzdáleností 50–80 mm (v některých případech až 135 mm). S ohniskovou vzdáleností menší než 50 cm získáte zkreslené rozměry modelu. Při fotografování portrétu by měly být upřednostněny portrétní objektivy s měkkou optikou.

Jemná malířská optika umožňuje skrýt nepravidelnosti pokožky a zaměřuje se na hlavní prvky portrétu (oči, ústa, čelo), dává pocit objemu díky hladkým poklesům ostrosti z hlavního na méně důležité.
Pro zarovnání jasu v rámečku a zvýraznění stínů je někdy nutné použít blesk nebo reflektor.

2. Nastavení

Portréty se obvykle střílejí s malou hloubkou ostrosti. Mělká hloubka ostrosti znamená - otevřený otvor, tj. nízké hodnoty clony (lépe od f 2,8). Pokud pořizujete kompaktní snímek, fotografujte v poloze maximálního zoomu.

Co to dá? Objekt bude ostrý a pozadí rozmazané. Je nemožné zapomenout na vzdálenost, ve které střílíte, a že hloubka ostrosti závisí na této vzdálenosti. Samozřejmě, vše záleží na vašich uměleckých úkolech, ale v klasickém portrétu by oči měly být ostré a pokud možno i ostatní. Pokud fotografujete dva nebo skupinu lidí a chcete, aby byla celá skupina ostrá, musíte uzavřít clonu (f 8 - f 11 a více).

Rychlost závěrky pro portréty by neměla být příliš dlouhá. Lidé se nemohou dlouho pohybovat a nedýchat. Pokud jsou rychlost závěrky příliš dlouhá, fotografie nebudou ostré. Dlouhé expozice navíc způsobují napětí ve filmu. Při krátkých expozicích zachytíte okamžik a v ostrosti je vše, co bylo koncipováno (oči, ...). To platí zejména pro děti, které nemohou pohodlně sedět na jednom místě. Čím kratší je rychlost závěrky, tím je pravděpodobnější, že budete mít ostrý záběr. Již jsme napsali, že je lepší střílet děti při rychlosti závěrky ne delší než 1/250 s, pro dospělé můžete použít delší rychlost závěrky. Je důležité, abyste měli dostatek světla pro střelbu. Optimální pro fotografování venku nebo doma u okna.

Snažte se nezvyšovat ISO. Pokud je to možné, odstraňte ISO 100.

V klasickém portrétu by se mělo soustředit na oči (nikoli na nos, ne na čelo nebo někde jinde). Nejlepší je uvést fotoaparát do režimu ručního výběru zaostřovacích bodů a vybrat bod, který spadne do očí modelu.

3. Světlo

Aby se na fotografii nedostal plochý, ale objemný obličej, je nejlepší použít světlo, které mírně padá zepředu a ze strany (přední - diagonální osvětlení). V zásadě lze dobrých výsledků dosáhnout s bočním osvětlením, ale s bočním osvětlením je nejlepší použít reflektor (kterým může být například bílá zeď domu) nebo externí blesk. Na ulici je nejlepší střílet ráno nebo brzy večer. Pokud střílíte v poledne, když je slunce na svém zenitu, horní světlo dá hluboké stíny a velmi ostrý kontrast.

Pomocí podsvícení můžete získat siluetu, pokud například střílíte večer. Pokud chcete zvýraznit obličej, budete potřebovat také reflektor nebo externí blesk. Přední osvětlení zafixuje vaši tvář a je třeba se jí vyhnout.

Doma je nejlepší fotografovat se světlem z okna (pokud možno ne ze slunné strany). Průhledné závěsy vám pomohou rozptýlit a zjemnit světlo.

4. Bod střelby

Jakákoli fotografie obvykle začíná výběrem místa střelby. To znamená, že z blízké vzdálenosti nebo z dálky, shora nebo zdola bude model odstraněn zprava nebo zleva. Místo střelby určuje hlavně složení obrázku.
Měřítko obrázku bude záviset na vzdálenosti. Jak jsme již napsali, není třeba znovu objevovat kolo ve fotografii. Měřítko portrétu bylo dlouho určováno vizuálním uměním. Podle měřítka jsou portréty rozděleny na růst, tvorbu, poprsí (prsa) a fragmentární.

Nejoblíbenější portréty poprsí. Umožňují zprostředkovat vzhled a „pohled“ do očí vylíčeného, \u200b\u200bzprostředkovat rys jeho tváře (vnější podobnost). S pomocí portrétního poprsí se lze pokusit zprostředkovat vnitřní svět člověka.

Busta portrét by měl být pořízen s teleobjektivem (portrét) ze vzdáleného bodu. Jinak existuje riziko zkreslení tvaru obličeje a ztráty vnější podobnosti.

Odstraněním bodu fotografování získáte portrét poloviční délky. Portréty pasu se nejčastěji natáčejí při sezení. Ruce jsou také zapojeny do pasu portrét. Musíte pečlivě sledovat ruce. Pomocí uspořádání rukou můžete určit náladu portrétu. Poloha rukou by měla být zcela přirozená. Aby vaše ruce nebyly napjaté, můžete osobě vylíčit něco.

Generovaný portrét ještě více představuje úkol ukázat proporce postavy. Pokuste se zastřelit generační portréty ne staticky, ale energicky a aktivním gestem.

Odstraňujeme střelecký bod a stále více se vzdalujeme od obličeje modelu. V portrétu plné délky můžete zobrazit proporce obrázku. Je lepší vzlétnout, když stojíte - je to velmi obtížné.

Při fotografování portrétu poprsí je nejlepší střílet z úrovně očí modelu. Z úrovně brady jsou odstraněny portréty poloviční délky. Při fotografování portrétů v plné délce jsou tyto snímky odstraněny z úrovně pásu (krčící se).

5. Složení

V portrétu platí všechna klasická pravidla kompozice, o nichž jsme psali více než jednou. Zvláštní pozornost by měla být věnována pozadí. Neměl by se rozptylovat od portrétu. Nefotografujte portréty na kontrastním, pulzujícím a barevném pozadí. Je nejvhodnější pro klidné, monofonní pozadí, které nenarušuje pozornost.

Pamatujete si na kompoziční pravidlo, díky kterému byste neměli umístit hlavní objekt doprostřed rámu? Toto pravidlo platí také zde, ale v portrétu je velmi důležité, aby byl rám vyrovnaný. To znamená, že v rámu musí být něco, co to vyvažuje. Může to být jen abstraktní pozadí.

Při vyplňování rámu je velmi důležité zvážit směr pohledu modelu. To znamená, že pokud se člověk dívá doleva, pak by na levé straně měl být dostatek místa k pohledu. Pohled by neměl spočívat na okraji obrázku. Nálada obrazu závisí na směru pohledu. Obrázek může být zajímavější, pokud se model nedívá na kameru, ale někde jinde.

6. Práce s modelem

Na obrázcích velmi často vidíme napjaté tváře a úzce se usmívající lidi. Většina lidí vidí kameru a začíná se „představovat“. To málokdy dává dobrý výsledek, protože ti, kteří jsou zobrazeni během pózování, mají tendenci se namáhat. Dobrý portrétní fotograf by měl být schopen odhalit vnitřní svět člověka, a to je možné pouze tehdy, když je model uvolněný a přirozeně uvolněný. Už jsme jednou napsali, že každý fotograf má svůj vlastní oblíbený žánr ve fotografii. Portrétní fotograf musí milovat komunikaci s lidmi a musí být schopen vyhrát nad osobou.
Fotografování je nejlepší začít náhodným rozhovorem. Když se člověk uvolní, můžete začít střílet.

Na začátku fotografování můžete říci, že ještě nestřílíte, ale jednoduše vyberte bod střelby a upravte techniku, zkuste nový objektiv, tzn. vzít zkušební výstřely. V tuto chvíli často můžete pořizovat nejlepší snímky. Zajímavé záběry se získají také během přestávek, kdy je model unavený, přestane se „představovat“ a uvolňuje. Zde můžete znovu říci, že zatímco model odpočívá, znovu testujete techniku \u200b\u200ba volíte úhel pro další fotografování.
To vše se samozřejmě nevztahuje na profesionální modely, které vědí, jak pracovat před kamerou.

Existuje mnoho fotografů, kteří se specializují výhradně na portrétování. A jejich závislost je pochopitelná: portrétní fotografie je jedním z nejsložitějších a nejzajímavějších žánrů fotografie, který odhaluje povahu člověka.

Vzrušující Pak se jen musíte naučit vše o technice portrétování.

Nastavení fotoaparátu pro portrétování

Nejlepší je použít režim priority clony. Otevřená clona pro portrétní fotografii je perfektním řešením. Takto „rozostřete“ pozadí, vytvoříte efekt bokeh a úspěšně vyberete objekt. Určitě jste předpokládali, že bychom vám dali magická čísla bezchybného nastavení vhodného pro každou příležitost. Ale například nemůžeme říci nic o určitých hodnotách clony, protože clona bude záviset na konkrétních případech, podmínkách fotografování a také na schopnostech fotoaparátu a jeho objektivu.
Abyste eliminovali zrnitost a hluk, nastavte minimální hodnotu ISO. Tyto parametry přímo ovlivňují jas obrazu a je třeba je upravit podle světla, ale doporučujeme nastavit nejmenší možnou hodnotu. Míra vývoje šumu při vysoké citlivosti ISO však závisí na kameře a optice, která je na něm nainstalována. Proto bude nastavení citlivosti v každém případě individuální. Když už mluvíme o optice: Pokud se chcete věnovat portrétní fotografii, pak je objektiv pro portréty tím nejlepším řešením.
Vzhledem k tomu, že člověk nemůže nehybně zmrazit jako socha, ale hrát hru „Mořská postava, mrznout!“ S tímto modelem se nějak nepřekonává, aby nedošlo k rozmazání snímků, jednoduše nastavte rychlost závěrky na 1/60 - 1/125 sekund.
S vyvážením bílé se nebojte příliš. Pro všechny podmínky jsou také vhodné standardní nastavení. Pokud duše vyžaduje více kreativity, pak je vždy manuální režim M.
Režim měření je také důležitým parametrem portrétní fotografie. Většina moderních fotoaparátů nabízí průměr, tj. Celý rámeček. Můžete ji také použít v malé oblasti ve středu rámečku (odhad nebo bod).

Fotografování portrétů uvnitř

Pokud máte omezený rozpočet a nemáte vážné osvětlovací zařízení a nemůžete si dovolit pronajmout si studio, stačí použít světlo z okna. Fotografování doma může být velmi úspěšné, pokud fotografujete v místnosti s jedním oknem a mírně osvětlí části obličeje, které jsou ve stínu pomocí reflexní obrazovky. Umístěte obrazovku asi metr nebo dva od modelu.

Pokud se rozhodnete střílet za slunečného jasného dne, když přímé světlo nemilosrdně osvětlí vaši tvář, doporučujeme vám lehce osvětlit okno takanym bílým světlem. Takže se budete moci vyhnout nepříjemným stínům na obličeji modelu (pokud jste samozřejmě nechtěli tuto obtěžování proměnit v zvýraznění fotografie).

Portréty doma: praktické tipy

Požádejte model, aby stál stranou u okna asi metr a půl odtud. Umístěte se zády k oknu tak, aby byla vizuální osa kolmá k rovině okna.
Na pozadí mohou být buď obyčejné zdi nebo nějaký jasný prvek. Chcete-li zvolit ideální úhel, požádejte svůj model, aby chodil po místnosti, dokud nevyberete pro svůj nápad nejvhodnější světelné podmínky. Protože při fotografování v interiéru musíte nastavit nižší rychlost závěrky, a proto je fotografování portrétu s bleskem, pokud samozřejmě nemáte stativ, nevyhnutelné. Nasměrujte blesk a připojte reflektor tak, aby mohl vrhat světlo na model.
Zde je skvělé schéma osvětlení pro dosažení kvalitního výsledku. Použijte pár elektronických záblesků, které jsou umístěny ve vzdálenosti asi jeden a půl až dva a půl metru od sebe. S hlavním zdrojem osvětlení dejte subjektu požadovaný efekt a umístěte další objekty co nejblíže k objektivu shora, použijte je k zvýraznění stínů.

Níže uvádíme popis několika klasických schémat osvětlení používaných pro fotografování portrétů ve studiu.

1. Vezměte dva další zdroje světla a umístěte je v mírném úhlu vzhledem k modelu. To vám pomůže přidat další objem k obrázku.

2. Nasměrujte jeden zdroj rovnoběžně s fotoaparátem, druhý umístěte v ostrém úhlu vzhledem k modelu a upevněte jej ve výšce asi tří metrů. Třetí pozadu a mírně z boku zvýrazněte hlavu modelu - to vám umožní vytvořit objem v rámečku. Zapálte čtvrtý zdroj světla.

3. Pro mírné změkčení obrazu použijte odražené světlo, které lze získat nasměrováním svítidla na stěny a strop.

4. Nejjednodušší příjem osvětlení se provádí pomocí jediného zdroje - reflexní obrazovky. Metoda je tak jednoduchá jako tři haléře, ale i přes to můžete vytvořit neobvyklé světelné efekty.

Noční portrétní fotografování

Portréty na černém pozadí s jasnými barevnými skvrnami obvykle vypadají velmi neobvykle a kontrastně. Je pravda, že takové podmínky vyžadují dobrý externí blesk a nepřítomnost příliš dlouhých časů závěrky. Nemůžete například nastavit rychlost závěrky na třicet sekund. Dokonce ani nejsilnější blesk nedá objektu jasnost v takových podmínkách, pouze pokud model dlouhodobě zamrzne v jedné póze.

A nyní se pokusíme popsat techniku \u200b\u200bfotografování portrétů v noci na pozadí barevných světel města v noci.

Zkuste nastavit rychlost závěrky od 1/15 do 1/10 s.
Nastavení hodnoty clony není příliš velké, v některých případech je f 1,8 skvělé.
Fotografování portrétu v noci, jak jsme řekli, zahrnuje použití blesku. V zásadě můžete z důvodu nedostatku externího blesku zkusit vestavěný blesk: stačí nastavit synchronizaci na druhou clonu, aby obraz nevystoupil rozmazaný.
Pokud fotografujete pomocí externího blesku, můžete jej nakonfigurovat stejným způsobem jako vestavěný blesk. Nejprve vyzkoušejte automatizaci, pokud vám tato možnost nevyhovuje - přerušte ruční režim a bavte se s nastavením alespoň celou noc.
Odrazené světlo je pro tento typ střelby nejvhodnější, a proto používejte deštníky. Pokud máte synchronizátor, umístěte blesk na stativ pod úhlem 45 stupňů na stranu modelu. Díky tomu váš obraz získá hloubku a kontrast.
Chcete zvýraznit silnější pozadí? Nastavte hodnotu ISO na vysokou.

Časté chyby při fotografování portrétu

Fotografování pomocí širokoúhlého objektivu. Taková optika není vhodná pro portrétování, protože hypertroficky zprostředkuje perspektivu. Pokud jste chtěli získat komický efekt - prosím, ale pokud je fotografování umělecké, neměli byste použít takovou čočku.
Rozmazané oči. Oči jsou možná nejdůležitější věcí na portrétu, a proto by měly být ostré, zejména pokud fotografujete s otevřeným otvorem, abyste omezili hloubku ostrosti.
Hloubka ostrosti je příliš hluboká. Fotografování s uzavřeným otvorem také není dobrý nápad. Ostré pozadí se rozptýlí od hlavního objektu a fotografie nebude vypadat velmi dobře
Trčí z mých hlavových předmětů. To se může stát, pokud nevěnujete dostatečnou pozornost pozadí. Při následném zpracování může být samozřejmě v editoru odstraněno také stromové dopravní značení nebo dopravní značka. Ale proč se zatěžovat zbytečnou prací, pokud můžete věnovat pozornost pozadí, a pokud je to nutné, lehce ustoupit.
Špatný úhel a výška střelby. Správná výška pro fotografování je nejlépe vybrána na základě kontextu snímku a subjektu, ale nejlepšího výsledku, jak ukazuje praxe, lze dosáhnout pořízením fotografie z úrovně očí.
Ostré stíny. Takové stíny často na obraz často nedávají příznivý účinek.
Červené oči. Chcete-li tomu zabránit, přesuňte blesk od objektivu (pokud není samozřejmě zabudován)
Hledejte s podrobnostmi. Ve snaze o ostrost očí často na zbytek zapomínáme. Nepoužívejte režimy, které zvyšují nasycení - mohou zdůraznit nedokonalosti pokožky, které je pak třeba dlouhodobě a pečlivě retušovat.

Předtím, než vyzvednete fotoaparát, musíte se rozhodnout, který obrázek chcete získat jako výsledek. Jaký je účel vašeho natáčení? Možná je to obchodní portrét, módní fotografie, natáčení pro propagaci na internetu, nebo jste se právě rozhodli fotografovat přítele umělecky. Pečlivě přemýšlejte o nastavení a stylu budoucího fotografování na základě úkolu, pro který jste nastaveni.
Rozhodli jste se o účelu střelby? Skvělé! V takovém případě bude pro vás snazší vybrat vhodné místo. Co může být ideální pro realizaci vašeho nápadu? Pro uměleckou fotografii to může být les, opuštěný dům nebo jiné tajemné místo. Módní fotografie lze uspořádat ve studiu nebo se projít v nočním městě. Obchodní portrét lze provést v kavárně nebo kanceláři.
Pokud pracujete venku za přirozeného světla, je velmi důležité zvážit denní dobu, kdy bude průzkum proveden. Nedoporučujeme fotografovat uprostřed slunečného jasného dne, kdy je slunce zvláště nemilosrdné, pro přímé světlo, oslňující paprsky slunce, zkomplikují vaši práci a bude docela obtížné se vyhnout nadměrné expozici.
Nezapomeňte na základy chiaroscura, které všichni studovali ve škole ve třídě výtvarných umění. Drsné drsné osvětlení vyvolává dramatické stíny. Pokud toto zarovnání nebylo zahrnuto do vašich plánů, zkuste vytvořit podmínky, za kterých by světlo okamžitě dopadlo na celý objekt. Pokud jde o měkké světlo, může to vytvořit efekt, ve kterém se všechny objekty objeví plošší, ale takové osvětlení vám může ušetřit zbytečné starosti se ztrátou detailů v tmavých nebo jasně osvětlených prostorech.
Výhodou práce ve studiu je svoboda s uměleckými experimenty prostřednictvím umělých světelných zdrojů. V terénu je to samozřejmě nemožné. Ale ve studiu máte jako fotograf všechny karty ve svých rukou! Můžeme nastavit různá světelná schémata, pohybovat a upravovat výšku a sklon zdrojů v souladu s myšlenkou. Jinými slovy, díky práci ve studiu se cítíte jako mistr světa.
Je velmi důležité vybudovat kompetentní práci s modelem. Chcete-li dosáhnout vzájemného porozumění, najděte kontakt a vyhrajte osobu. Nemyslete si, že model dokáže přečíst vaše myšlenky - komunikujte s ní! Mluvte o tom, která pozice je nejlepší vzít, kam hledat. Úsměv, vtip, vytvořte uvolněnou atmosféru, ve které se člověk bude cítit pohodlně a bude se moci otevřít.

Pokud vás přitahují fotografické portréty - školení, které potřebujete. Můžeme nabídnout velké množství různých kurzů, které pořádají profesionální fotografové. Jsme rádi všem!

Portrét je nyní jedním z nejčastějších žánrů. Amatéři i profesionálové fotografují lidi. Jediný rozdíl je v tom, jak to dělají. V této lekci pochopíme právě tento, často nepolapitelný, rozdíl mezi uměleckým portrétem a každodenním portrétem.

Portrétní fotografie: spiknutí, nápad, nálada

Už jsme více než jednou diskutovali, že fotografie by měla nést sémantický nebo emoční náboj, vyprávět příběh. Portrétní fotografování v tomto ohledu není výjimkou: je pro nás důležité nejen zprostředkovat vzhled člověka, ale také mluvit o něm, jeho charakteru. Minimum - zobrazí náladu v určitém časovém bodě.

Jaké emoce tento obrázek vyvolává? Naprosto pozitivní! Jasné barvy na to pracují (vzpomínáme na druhou lekci), měkké světlo s krásnými stíny, stejně jako pozice modelu - zdá se, že běží podél cesty. Výsledkem je, že se obraz vyvinul.

Fotografování na výšku -

Hlavní věcí, kterou je třeba pamatovat, je to, že fotografie je komplexem, ve kterém je vše propojeno: pozadí, barva, světlo, výrazy obličeje osoby, jeho držení těla.

A tento snímek je přesným opakem předchozího: upnutá pozice modelu, intenzivní pohled do kamery, velké množství tmavých tónů, stejně jako kouř, který má na pozadí chladnou barvu - to vše vytváří dramatickou, depresivní náladu.

Portrétní fotografie -

S některými komponentami jste již obeznámeni a v této lekci se budeme zabývat zbytkem.

Fotografování na výšku: kompoziční prvky

Ve druhé lekci jsme diskutovali o pravidlech třetin a zjistili jsme, že to zdaleka není vždy použito v tvrdé formě v portrétu, často je nutné se od ní odchýlit. Například se má za to, že pokud se člověk otočí nějakým směrem se svým tělem, pak tam musíte nechat více prostoru než za ním - tak je zdůrazněna dynamika zatáčky.

Toto však není jediný přístup. Pokud uděláte pravý opak, to znamená, necháte před osobou méně místa než za vámi, pak bude rám vypadat intenzivněji a dramatičtěji. To znamená, že můžete zdůraznit náladu hrdiny obrázku.

Pravděpodobně si pamatujete typy plánů ve fotografii - velké, střední, obecné. V portrétu jsou jejich analogy:

Jak střílet lidi: plášťový portrét.

V rámu je zahrnuto pouze horní tělo, kolem hrudníku, ořezávání hlavy umožňuje umístit oči na horní linii třetin. Pro neutrální přenos lidského růstu, tj. Ten, ve kterém nebude vypadat malý nebo vysoký, musí být kamera umístěna v úrovni očí.

Jak fotografovat lidi: portrét poloviční délky.

Říká se tomu tak, ale ve skutečnosti plodina prochází boky. Nad hlavou je již ponechán prostor, takže okraj na ni netlačí. Zde může být kamera umístěna na úrovni ramen - takže růst bude přenášen bez zkreslení.

Jak fotografovat krásný portrét: celovečerní portrét.

Při zvětšování velikosti by měl kolem osoby zůstat stále více prostoru, aby obraz nevypadal zblízka. Orientační bod - oči by měly být přibližně na horní řádce třetin, můžete o něco výš. Kamera je umístěna na úrovni hrudníku.

Toto rozdělení je podmíněné, mohou existovat i střední velikosti. Jednou z praktických hodnot těchto znalostí je rozmanitost střelby. Pokud děláte sérii s jednou osobou, pak je lepší fotografovat různé velikosti, abyste plně odhalili osobu i podmínky, za kterých je.

Chtěl bych také přidat o výšce kamery. Způsob, jakým je tento bod popsán výše, není složitý algoritmus. Můžete střílet osobu zdola a shora. Musíte jen pochopit, že například spodní bod střelby pomůže vyjádřit důvěru, aroganci. A nejvyšší bod fotografování učiní snímek jemnějším, možná dokonce nejistým.

Kromě toho existují docela vážná omezení ořezávání lidského těla. Například neřežte na klouby - lokty, kolena, protože z tohoto důvodu ruce nevypadají moc pěkně. Potřebujete vyšší nebo nižší. Také zřídka hledejte úspěšně obrázky, na nichž rám rámu běží podél krku, je lepší zahrnout ramena.

Fotografování na výšku: světlo na výšku

Nejlepší je fotografovat portréty, jako je krajina, s režimovým světlem - dynamický rozsah scény je menší a díky nízkému umístění slunce je snazší ovládat černobílý vzor otočením hrdiny obrazu vzhledem ke světelnému zdroji. Je pro nás důležité dosáhnout účinku, když černobílá kresba leží rovnoměrně, nemá roztrhané oblasti, silně vystupující stíny. To je nejvíce patrné na obličeji, a proto stojí za to se na něj soustředit. Můžete například otočit osobu tak, aby byla tvář osvětlená a na lícní kosti začaly stíny. Světlo dopadne v úhlu přibližně 45 - 50 stupňů.

Rozumí se, že 45 stupňů není jediný možný úhel dopadu světla. Můžete si vybrat jakýkoli jiný, hlavní věc je, že současně černobílý vzor sedí hladce a krásně.

Polovina obličeje ve stínu činí portrét dramatičtějším.

Při osvětlení jedné lícní kosti je důležité zajistit, aby nepřerušovala pozornost od mírně zastíněného obličeje.

Při fotografování proti slunci se musíte také ujistit, že obličeje nejsou příliš tmavé.

Samozřejmě, střelba v čase nebude vždy fungovat. Pokud se pokusíte osvětlit člověka vysokým poledním sluncem, kolem očí se vytvoří nepříliš krásné stíny - tzv. „Panda vzor“. Nebo stín z nosu půjde do nosu a vyšplhá na rty - tomu se také nejlépe vyhnete. Abyste se těmto problémům vyhnuli, můžete nasadit člověka ze slunce, aby jeho tvář byla ve stínu, to znamená střílet do zad.

Pravda, v tomto případě se pozadí, pokud je osvětleno sluncem, ukáže jako přeexponované - konec konců by expozice měla být vystavena obličeji a rozdíl v jasu je příliš velký. Ale to se v zásadě nepovažuje za manželství.

Kromě toho můžete hrdinu vzít do stínu - pod stromy nebo za nějakou budovu.

Mějte na paměti, že přímé světlo má větší expresivitu než odražené světlo, protože při fotografování ve stínu téměř neexistují žádné stíny.

Nezapomeňte na to, že můžete střílet nejen na ulici, ale i uvnitř - byt, kavárna, dokonce i vchod. Pokud světlo vychází z okna, získá se velmi krásná černobílá kresba.

Kromě toho vám chci připomenout, že světlo může působit na náladu fotografie. Pokud chcete, aby byl snímek dramatický, potřebujete kontrastní stíny, převahu tmavých tónů.

A pro pozitivní portrét je kromě jasných barev zapotřebí měkké světlo.

Použití stínů ve složení vypadá velmi cool. Například můžete najít místo, kde bude model osvětlen a pozadí bude ve stínu - tato technika se nazývá světelný přízvuk.

Kromě toho můžete použít linie stínů, jejich projekce na prostředí hrdinů nebo na sebe. To vše dělá vaše fotografie neobvyklými a atraktivnějšími.

Portrétní fotografie: Pózování

Nejčastěji budete střílet nezkušené modely, lidi, kteří se nenaučili pózovat. To není špatné, jen vás to přivede trochu jinak. Koneckonců, je to jeden z nejdůležitějších faktorů při zprostředkování zápletky a nálady ve fotografii.

Existuje několik požadavků na postavení člověka:

Než si vezmete fotoaparát do svých rukou a začnete střílet, už víte, že chcete fotografovat, co divákovi ukázat. A póza by pro to měla fungovat! Například hrdina je chladný, přemýšlivý nebo radostný. V běžném životě lidé v těchto případech zastávají určitá postavení a stojí za to je využít - divák tak bude moci zvážit a pochopit emoční stav zobrazované osoby.

Na této fotografii je všímavost jasně čtena v póze.

Uzavřené pózy (například se zkříženýma rukama) jsou dobré pro dramatické scény, otevřené pro pozitivní scény. Bude to hezké, pokud se naučíte znakovou řeč, abyste mohli samostatně položit potřebné emocionální pozadí a podněcovat jednu nebo druhou pózu k portrétu.

Pokud dojde k nějaké akci, musíte zachytit vrchol - bude to vypadat srozumitelněji.

Někdo si zkříží ruce na prsou, někdo je drží v kapsách - póza musí být osobě známá, musí mu sedět. Jinak se nelze vyhnout napětí, nepřirozenosti v pózování.

Pózy časopisů jsou dobré pro časopisy a prototypy. Naučí se dlouhou dobu ovládat své tělo, aby vypadaly nádherně. Pokud střílíte nezkušenou osobu v pózování, je nepravděpodobné, že budete moci opakovat to, co jste viděli v „lesku“. Proto je lepší zvolit jednoduché, životní pózy.

Typické chyby v pózování:

Nezakrývejte si ruce ve vlasech ani za zády - zdá se, že jsou odříznuté. Totéž s kapsami: měly by být viditelné alespoň palce.
Krk je výraznou součástí těla v ženském portrétu, snažte se ho nezakrýt rameny vysoko.
Pokud hrdina spočívá na jeho tváři, neměly by být zkresleny rysy obličeje.
Je lepší se neusmát polovinou úst - nevypadá moc dobře. Pokud máte nějaké problémy se zuby, můžete se usmát, aniž byste jim ukázali.
U portrétu porostu se ujistěte, že noha nejblíže k fotoaparátu nepřekrývá vzdálenou, jinak se ukáže, že osoba má jednu nohu.
Stává se, že se nezkušené modely usmívají, jejich tělo vypadá uvolněně, ale jejich ruce rozdávají vnitřní napětí, jsou stlačené - takové věci je třeba si všimnout a opravit.
Pohled do objektivu není vždy vhodný, vyzkoušejte různé možnosti. Musíte se jen ujistit, že zobrazovaná osoba neodvrací oči od fotoaparátu, jinak budou vidět pouze veverky.

Mnoho lidí si nedůvěřuje, obávají se, že na fotografiích nefungují dobře. V tomto případě fotograf působí nejen jako specialista na střelbu, ale také jako psycholog, který musí osobu připravit a propagovat. Jak na to:

Komunikujte s vylíčeným: vtip, mluvte o abstraktních tématech, řekněte, co chcete dělat - osvobozuje se.
Buďte si jistí, i když nevíte, jak nejlépe vyfotit. Jinak si bude hrdina myslet, že problém je v něm a psychologicky se uzavře.
Nabídněte, abyste se před střelbou otočili před zrcadlem, aby člověk znal své dobré úhly.
Pokud nevíte, jaké držení těla je třeba, zeptejte se vzít obvyklý a stavět na něm.
Každý člověk má temperament, určitý charakter - použijte toto. Pokud je osoba zobrazovaná v životě klidná, bez úsměvu, neměli byste se ji pokusit přeměnit v neomezenou zábavu, alespoň okamžitě. Stejně tak u pozitivních lidí bude obtížné s nimi pořídit tvrdý, dramatický obrázek.

Fotografování portrétu: harmonické umístění střelby a oblečení

Vypadá to jako nepodstatný detail, ale kombinace skříně a umístění může pozitivně ovlivnit spiknutí fotografie, vytvořeného obrazu i negativně. Například, bude dívka ve večerních šatech, například v senníku, srozumitelná? Zdá se, že to tak není. Pokud ji však umístíte do klasické architektury nebo do stejného interiéru, bude vypadat harmonicky.

V tomto případě jsou přísné oděvy člověka harmonické se stejnou přísnou, minimalistickou atmosférou.

Pokud je model ve světle letní letní šaty, mělo by se pro něj zvolit místo natáčení. Může to být zelený nebo kvetoucí park, možná nějaké pole s květinami.

To znamená, že je velmi důležité zajistit, aby styl místa střelby a oblečení byly stejné, pak se hrdina harmonicky vejde do místa střelby. Kromě toho můžete hledat hlouběji a hledat harmonii nikoli ve velkém stylu, ale v texturu oděvu a jeho kombinaci nebo kontrastu s okolním prostorem.

V tomto případě vzor na oděvu opakuje barvu listů a to dává harmonii fotografie.

Eklekticismus, tj. Směs stylů, je možný, ale existuje velké riziko, že se dostane nepochopitelného rámce. Nebo bude vypadat „levně“, rušivě. Zde musíte být velmi opatrní.

Portrétní fotografie: Vytvoření obrázku

Už jste si prostudovali dostatek nástrojů, které ovlivňují expresivitu fotografie, mohou vám pomoci při vytváření zápletky a nálady: kompozice (nejen umístění objektu v rámečku, ale také jeho okolí), velikost plánu, barva, světlo, pózování (pokud mluvíme o portrétu) . Nyní je důležité promyslet všechny fotografie ve všech těchto bodech, nenechat si ujít nejmenší detail. Vypadá to komplikovaně, nejprve se na něco zapomene, ale to se musí hledat. Pojďme například analyzovat tento snímek:

Obrázek má velmi jasnou emotivní barvu, fotografovi se podařilo zachytit velmi dobrý okamžik. Současně se i přes výrazy obličeje dítěte nezdá být rámeček depresivní, ale spíše sladký. Proč ano Zde měkké světlo zasahuje do hmoty a také barvy světla, které minimalizují negativitu emocí. Z tohoto důvodu se vytváří pocit prchavé nálady, zdá se, že doslova za minutu se dítě už bude usmívat.

Tento snímek je skvělým příkladem toho, jak můžete doma pořídit zcela jiný než domácí snímek. Proč se to stalo: za prvé, je tu úžasné světlo - hlavní postava je zvýrazněna jím, zatímco pozadí už mizí, to znamená, že byl vytvořen přízvuk. Kromě toho, akce, kterou žena provádí, je velmi dobře čitelná, není pochyb o tom, co přesně dělá. A životní prostředí, pozadí je také velmi úspěšné: Je jasné, že akce se koná v bytě, ale není tam žádné přetížení, zbytečné objekty. Velkou roli v tom hrál rytmus knih umístěných za hrdinkou. Výsledkem byl kolektivní obraz starší ženy, v níž každý divák může někoho poznat ze svého života.