น้ำลายของครุสชอฟ รัฐบาลโซเวียตปฏิบัติต่อศิลปะร่วมสมัยอย่างไร เยี่ยมชม N.S. นิทรรศการครุสชอฟของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดใน Manege เมื่อนิทรรศการของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นใน Manege

ซิกแซกของนโยบายวัฒนธรรมของครุสชอฟ

ผู้นำพรรคได้ดำเนินการหลายขั้นตอนโดยมีเป้าหมายเพื่อยกเลิกการตัดสินใจบางอย่างที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 และเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ ดังนั้นเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2501 คณะกรรมการกลางของ CPSU จึงอนุมัติมติ "ในการแก้ไขข้อผิดพลาดในการประเมินโอเปร่า " The Great Friendship", "Bogdan Khmelnitsky" และ "From the Heart" เอกสารดังกล่าวตั้งข้อสังเกตว่านักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky และคนอื่น ๆ ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ การประเมินบทความบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ผู้แต่งเหล่านี้ครั้งเดียวถือว่าไม่ถูกต้อง

ในขณะเดียวกันกับการแก้ไขข้อผิดพลาดในปีที่ผ่านมาการรณรงค์ประหัตประหารที่แท้จริงของนักเขียนชื่อดัง B. L. Pasternak ได้ถูกเปิดเผยในเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2498 เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago เสร็จ หนึ่งปีต่อมานวนิยายเรื่องนี้ถูกส่งเพื่อตีพิมพ์ในนิตยสาร "โลกใหม่", "Znamya" ในปูม "วรรณกรรมมอสโก" เช่นเดียวกับ Goslitizdat อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์ผลงานถูกเลื่อนออกไปด้วยเหตุอันสมควร ในปีพ.ศ. 2499 นวนิยายของ Pasternak ไปจบลงที่อิตาลี และในไม่ช้าก็ได้รับการตีพิมพ์ที่นั่น ตามด้วยการตีพิมพ์ในประเทศฮอลแลนด์และประเทศอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง ในปี 1958 ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม

สถานการณ์ที่ Pasternak พบว่าตัวเองอยู่ในคำพูดของเขา "ยากลำบากอย่างน่าเศร้า" เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลโนเบล เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม พ.ศ. 2501 Pasternak ส่งจดหมายถึงครุสชอฟซึ่งเขาได้พูดถึงความสัมพันธ์ของเขากับรัสเซียโดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกประเทศ เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน บันทึกของนักเขียนได้รับการตีพิมพ์ในปราฟดา คำแถลง TASS ก็ถูกวางไว้ที่นั่นด้วย โดยระบุว่า “หาก B.L. Pasternak ประสงค์จะออกจากสหภาพโซเวียต ระบบสังคม และผู้คนที่เขาใส่ร้ายในงานต่อต้านโซเวียตอย่าง Doctor Zhivago หน่วยงานทางการจะไม่สร้างอุปสรรคใดๆ ขัดขวางเขา เขาจะได้รับ โอกาสในการเดินทางออกนอกสหภาพโซเวียตและสัมผัสกับ "ความสุขของสวรรค์แห่งทุนนิยม" เป็นการส่วนตัว มาถึงตอนนี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศแล้วใน 18 ภาษา ปาสเติร์นัคเลือกที่จะอยู่ในประเทศและไม่เดินทางออกนอกเขตแดน แม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ ก็ตาม หนึ่งปีครึ่งต่อมาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2503 เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอด กิจการปาสเตอร์นัคจึงแสดงให้เห็นขอบเขตของการขจัดสตาลิน ปัญญาชนจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับระเบียบที่มีอยู่และรับใช้มัน ผู้ที่ไม่สามารถ "สร้างใหม่" ได้ก็ถูกบังคับให้ออกจากประเทศในที่สุด ชะตากรรมนี้ไม่ได้ละเว้นอนาคตกวีผู้ได้รับรางวัลโนเบล I. Brodsky ซึ่งเริ่มเขียนบทกวีในปี 2501 แต่ในไม่ช้าก็ไม่ได้รับความนิยมจากมุมมองอิสระเกี่ยวกับศิลปะและอพยพออกไป

แม้จะมีกรอบการทำงานที่เข้มงวดซึ่งผู้เขียนได้รับอนุญาตให้สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในประเทศ ซึ่งถึงกับทำให้เกิดการวิจารณ์ที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นคือเรื่องราวของ A. I. Solzhenitsyn เรื่อง "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" ผู้เขียนคิดงานนี้ในฤดูหนาวปี 1950/1951 ขณะที่เขากำลังทำงานทั่วไปในค่ายพิเศษ Ekibastuz การตัดสินใจตีพิมพ์เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของนักโทษเกิดขึ้นในการประชุมของรัฐสภาของคณะกรรมการกลาง CPSU ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ภายใต้แรงกดดันส่วนตัวจากครุสชอฟ ในตอนท้ายของปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ใน Novy Mir จากนั้นในสำนักพิมพ์นักเขียนโซเวียตและใน Roman-Gazeta สิบปีต่อมา สิ่งพิมพ์ทั้งหมดเหล่านี้จะถูกทำลายในห้องสมุดตามคำแนะนำลับ

ในช่วงปลายยุค 50 ในสหภาพโซเวียต จุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์ที่จะกลายเป็นความขัดแย้งในอีกไม่กี่ปีต่อมา ในปี 1960 กวี A. Ginzburg กลายเป็นผู้ก่อตั้งนิตยสาร "samizdat" เล่มแรกชื่อ "Syntax" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ผลงานที่ถูกแบนก่อนหน้านี้โดย B. Okudzhava, V. Shalamov, B. Akhmadullina, V. Nekrasov สำหรับความปั่นป่วนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อบ่อนทำลายระบบโซเวียต Ginzburg ถูกตัดสินให้จำคุก

"การปฏิวัติวัฒนธรรม" ของครุสชอฟจึงมีหลายแง่มุม: จากการตีพิมพ์ผลงานของอดีตนักโทษและการแต่งตั้ง E. A. Furtseva ที่ดูเหมือนจะเสรีนิยมมากเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในปี 1960 ไปจนถึงสุนทรพจน์การสังหารหมู่ของเลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลาง สิ่งบ่งชี้ในเรื่องนี้คือการประชุมของผู้นำพรรคและรัฐบาลกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมและศิลปะซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2506 ในระหว่างการอภิปรายในประเด็นความเป็นเลิศทางศิลปะครุสชอฟยอมให้ตัวเองใช้คำพูดที่หยาบคายและไม่เป็นมืออาชีพซึ่งหลายอย่าง เป็นเพียงการดูหมิ่นคนทำงานสร้างสรรค์ ดังนั้นการแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเองของศิลปิน B. Zhutovsky หัวหน้าพรรคและหัวหน้ารัฐบาลกล่าวโดยตรงว่างานของเขาคือ "สิ่งที่น่ารังเกียจ" "สยองขวัญ" "ป้ายสกปรก" ซึ่ง "ดูน่าขยะแขยง" ผลงานของประติมากร E. Neizvestny ถูกเรียกว่า "การผสมที่น่ารังเกียจ" โดยครุสชอฟ ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่อง "Ilyich's Outpost" (M. Khutsiev, G. Shpalikov) ถูกกล่าวหาว่าวาดภาพ "ไม่ใช่นักสู้และหม้อแปลงไฟฟ้าของโลก" แต่เป็น "คนเกียจคร้าน" "ประเภทครึ่งผุ" "ปรสิต" "เกินบรรยาย" " และ " ขยะ" ด้วยคำพูดที่ถือว่าไม่ดี ครุสชอฟเพียงแต่ทำให้ส่วนสำคัญของสังคมแปลกแยกและกีดกันตนเองจากความน่าเชื่อถือที่เขาได้รับในการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20

เป็น. Ratkovsky, M.V. โคดยาคอฟ. ประวัติศาสตร์โซเวียตรัสเซีย

“ความเป็นจริงใหม่”

ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 นิทรรศการที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (MOSH) จะเปิดในมอสโกมาเนจ ผลงานส่วนหนึ่งของนิทรรศการนำเสนอโดยนิทรรศการ "New Reality" ซึ่งเป็นขบวนการของศิลปินที่จัดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 โดยจิตรกร Eliy Belyutin ซึ่งสานต่อประเพณีของเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 20 Belyutin ศึกษากับ Aristarkh Lentulov, Pavel Kuznetsov และ Lev Bruni

ศิลปะแห่ง "ความเป็นจริงใหม่" มีพื้นฐานมาจาก "ทฤษฎีการติดต่อ" - ความปรารถนาของบุคคลผ่านศิลปะเพื่อฟื้นฟูความรู้สึกสมดุลภายในซึ่งถูกรบกวนโดยอิทธิพลของโลกรอบข้างด้วยความช่วยเหลือของความสามารถในการสรุป รูปทรงตามธรรมชาติ อนุรักษ์ไว้เป็นนามธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สตูดิโอได้รวมตัว Belyutins ประมาณ 600 ตัว

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 นิทรรศการแรกของสตูดิโอจัดขึ้นที่ถนน Bolshaya Kommunischeskaya ศิลปิน 63 คนจาก "ความเป็นจริงใหม่" เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกับ Ernst Neizvestny ศาสตราจารย์ Raymond Zemsky หัวหน้าสหภาพศิลปินโปแลนด์และกลุ่มนักวิจารณ์สามารถมาจากวอร์ซอโดยเฉพาะจนถึงการเปิดตัว กระทรวงวัฒนธรรมอนุญาตให้มีนักข่าวต่างประเทศเข้าร่วมงานแถลงข่าวในวันรุ่งขึ้น รายงานทางทีวีเกี่ยวกับวันเปิดทำการออกอากาศที่ยูโรวิชัน ในตอนท้ายของงานแถลงข่าว ศิลปินถูกขอให้นำผลงานกลับบ้านโดยไม่มีคำอธิบาย

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน Dmitry Polikarpov หัวหน้าภาควิชาวัฒนธรรมของคณะกรรมการกลางกล่าวกับศาสตราจารย์ Eliy Belyutin และในนามของคณะกรรมการอุดมการณ์ที่เพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ได้ขอให้ฟื้นฟูนิทรรศการ Taganka ทั้งหมดในห้องที่จัดเตรียมเป็นพิเศษบน ชั้นสองของ Manege

นิทรรศการนี้เสร็จสิ้นในชั่วข้ามคืนได้รับการอนุมัติจาก Furtseva พร้อมด้วยคำพูดที่สุภาพที่สุด ผลงานถูกนำมาจากอพาร์ตเมนต์ของผู้เขียนโดยพนักงานของ Manege และจัดส่งโดยการขนส่งจากกระทรวงวัฒนธรรม

ในเช้าวันที่ 1 ธันวาคม ครุสชอฟปรากฏตัวบนธรณีประตูของมาเนจ ในตอนแรกครุสชอฟเริ่มดูนิทรรศการอย่างสงบ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ครองอำนาจ เขาคุ้นเคยกับการเยี่ยมชมนิทรรศการ และคุ้นเคยกับวิธีการจัดงานตามแบบแผนที่เคยทำมาก่อน ครั้งนี้นิทรรศการแตกต่างออกไป การพูดคุยเป็นเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในมอสโก และในบรรดาภาพวาดเก่าๆ นั้นเป็นภาพที่ครุสชอฟสั่งห้ามไว้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาอาจจะไม่ให้ความสนใจใด ๆ กับพวกเขาหากเลขาธิการสหภาพศิลปินโซเวียต Vladimir Serov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานภาพวาดเกี่ยวกับเลนินไม่ได้เริ่มพูดถึงภาพวาดของ Robert Falk, Vladimir Tatlin, Alexander Drevin เรียกพวกเขาว่า ป้ายที่พิพิธภัณฑ์จ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้คนงาน ในเวลาเดียวกัน Serov ดำเนินการด้วยราคาทางดาราศาสตร์ที่อัตราแลกเปลี่ยนเก่า (การปฏิรูปการเงินเพิ่งผ่านไป)

ครุสชอฟเริ่มสูญเสียการควบคุมตัวเอง มิคาอิล ซัสลอฟ สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลาง CPSU ในประเด็นด้านอุดมการณ์ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการเริ่มพัฒนาธีมของ daub ทันที "สัตว์ประหลาดที่ศิลปินจงใจวาด" สิ่งที่ชาวโซเวียตต้องการและไม่ต้องการ .

ครุสชอฟเดินไปรอบห้องโถงใหญ่สามครั้งซึ่งมีการนำเสนอผลงานของศิลปิน 60 คนจากกลุ่ม New Reality จากนั้นเขาก็รีบย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งแล้วกลับมา เขาหยุดที่รูปแฟนสาวของ Alexei Rossal: “นี่คืออะไร ทำไมตาข้างหนึ่งหายไป เธอเป็นคนติดมอร์ฟีน!”

จากนั้น ครุสชอฟก็รีบก้าวไปสู่งานประพันธ์ขนาดใหญ่เรื่อง “1917” ของ Lucian Gribkov อย่างรวดเร็ว “นี่มันน่าอัปยศอะไร ตัวประหลาดแบบไหน ผู้เขียนอยู่ไหน” “คุณจินตนาการถึงการปฏิวัติแบบนั้นได้ยังไง นี่มันอะไรกัน วาดไม่เป็นเหรอ หลานชายของฉันวาดเก่งกว่านี้อีก” เขาสาบานกับภาพวาดเกือบทั้งหมด โดยชี้นิ้วและกล่าวคำสาปที่คุ้นเคยและซ้ำซากไม่รู้จบ

วันรุ่งขึ้น 2 ธันวาคม 2505 ทันทีหลังจากการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ปราฟดาพร้อมแถลงการณ์กล่าวหารัฐบาล ฝูงชนชาวมอสโกก็รีบไปที่ Manege เพื่อดูสาเหตุของ "ความโกรธแค้นสูงสุด" แต่ไม่พบร่องรอยของนิทรรศการ ตั้งอยู่บนชั้นสอง ภาพวาดของ Falk, Drevin, Tatlin และคนอื่นๆ ที่ถูกครุสชอฟสาป ถูกถอดออกจากนิทรรศการที่ชั้นหนึ่ง

ครุสชอฟเองก็ไม่พอใจกับการกระทำของเขา การจับมือกันของการปรองดองเกิดขึ้นในเครมลินเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2506 โดยที่ Eliy Belyutin ได้รับเชิญให้เฉลิมฉลองปีใหม่ ศิลปินสนทนาสั้น ๆ กับครุสชอฟซึ่งอวยพรให้เขาและ "สหายของเขา" ประสบความสำเร็จในการทำงานในอนาคตและภาพวาด "เข้าใจได้มากขึ้น"

ในปี 1964 "ความเป็นจริงใหม่" เริ่มทำงานใน Abramtsevo ซึ่งมีศิลปินประมาณ 600 คนผ่านไป รวมถึงจากศูนย์ศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: Palekh, Kholuy, Gus-Khrustalny, Dulev, Dmitrov, Sergiev Posad, Yegoryevsk

“ Ban on Belyutin” กินเวลาเกือบ 30 ปี - จนถึงเดือนธันวาคม 1990 เมื่อหลังจากการขอโทษที่เหมาะสมจากรัฐบาลในสื่อพรรค นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ของ“ Belyutins” ก็เปิดขึ้นโดยครอบครอง Manezh ทั้งหมด (ผู้เข้าร่วม 400 คนมากกว่า 1,000 คน ทำงาน) จนถึงสิ้นปี 1990 Belyutin ยังคง "ถูกจำกัดการเดินทาง" แม้ว่านิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นในต่างประเทศตลอดทั้งปี โดยแทนที่กัน

“เรา” และ “พวกเขา”

การมาเยือนของครุสชอฟพร้อมกับการเข้าร่วมนิทรรศการที่ Manege กลายเป็นจุดหักเหของ "ความทรงจำ" ที่ชีวิตโซเวียตเล่น เสียงทั้งสี่นั้นผสมผสานกันอย่างเชี่ยวชาญในช่วงไคลแม็กซ์โดย USSR Academy of Arts เหล่านี้คือสี่เสียง ประการแรกคือบรรยากาศทั่วไปของชีวิตโซเวียต กระบวนการ "ละลาย" ของการขจัดสตาลินทางการเมือง ซึ่งเริ่มหลังการประชุม CPSU ครั้งที่ 20 ทำให้การต่อสู้แย่งชิงอำนาจและอิทธิพลระหว่างทายาทกับรุ่นน้องในทุกชั้นของโซเวียตรุนแรงขึ้น สังคม.

ประการที่สองคือชีวิตศิลปะอย่างเป็นทางการซึ่งควบคุมโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและ Academy of Arts ซึ่งเป็นฐานที่มั่นของสัจนิยมสังคมนิยมและเป็นผู้บริโภคหลักของเงินงบประมาณที่จัดสรรให้กับวิจิตรศิลป์ เสียงที่สามคือกระแสใหม่ในหมู่สมาชิกรุ่นเยาว์ของ Union of Artists และอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของพวกเขาในการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจในโครงสร้างพื้นฐานของ Academy คนรุ่นใหม่ภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศทางศีลธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปเริ่มมองหาวิธีที่จะพรรณนาถึง "ความจริงของชีวิต" (ต่อมากระแสนี้เริ่มถูกเรียกว่า "สไตล์ที่รุนแรง") เนื่องจากอยู่ในโครงสร้างอย่างเป็นทางการของศิลปะโซเวียตและถูกสร้างขึ้นในลำดับชั้น ศิลปินรุ่นเยาว์จึงดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการและคณะกรรมการนิทรรศการต่างๆ โดยเริ่มคุ้นเคยกับระบบสนับสนุนของรัฐ นักวิชาการมองเห็นภัยคุกคามต่ออำนาจที่อ่อนแอลงในตัวพวกเขา เช่นเดียวกับผู้สืบทอดทางกฎหมาย

และสุดท้าย เสียงที่สี่ของ "ความทรงจำ" คือศิลปินรุ่นใหม่ที่เป็นอิสระและเป็นกลางซึ่งหาเลี้ยงชีพอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และสร้างงานศิลปะที่ไม่สามารถแสดงหรือขายอย่างเป็นทางการได้ พวกเขาไม่สามารถซื้อสีและวัสดุในการทำงานได้เนื่องจากขายได้เฉพาะกับบัตรสมาชิกของสหภาพศิลปินเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเหล่านี้ถูกประกาศโดยปริยายว่าเป็น "พวกนอกกฎหมาย" และเป็นกลุ่มที่ถูกข่มเหงและถูกตัดสิทธิ์มากที่สุดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ คำขอโทษของ "รูปแบบที่รุนแรง" เป็นการวิจารณ์มากเกินไปต่อพวกเขา (นั่นคือต่อเรา) ลักษณะคือความโกรธและความขุ่นเคืองของ Pavel Nikonov "สไตล์ที่เข้มงวด" ซึ่งแสดงโดยเขาในคำพูดของเขาในการประชุมอุดมการณ์ของคณะกรรมการกลาง CPSU เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 (หลังนิทรรศการใน Manege) ที่เกี่ยวข้องกับ "สิ่งเหล่านี้ dudes”:“ ฉันไม่แปลกใจเลยที่ตัวอย่างเช่นผลงานของ Vasnetsov และ Andronov ถูกจัดแสดงในห้องเดียวกันกับ "Belyutinites" ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีผลงานของฉันก็อยู่ที่นั่นด้วย นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราไปไซบีเรีย นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเข้าร่วมนักธรณีวิทยาในการปลดประจำการ นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมฉันถึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นคนงานที่นั่น…”

แนวโน้มนี้แม้จะไม่รู้สไตล์และความสับสนโดยสิ้นเชิงในหัว แต่ก็ชัดเจน: เรา ("สไตล์ที่รุนแรง") เป็นศิลปินโซเวียตที่ดีและพวกเขา... ไม่ดี ปลอมแปลง และต่อต้านโซเวียต และได้โปรดเถิด คณะกรรมการอุดมการณ์ที่รัก อย่าสับสนกับพวกเขา “พวกเขา” ต่างหากที่ต้องโดน ไม่ใช่ “พวกเรา”

จะเอาชนะใครและทำไม? ตัวอย่างเช่น ในปี 1962 ฉันอายุ 24 ปี เพิ่งสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์มอสโก ฉันไม่มีเวิร์คช็อป ฉันเช่าห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง ไม่มีเงินซื้อวัสดุเช่นกัน และในตอนกลางคืนฉันก็ขโมยกล่องบรรจุสินค้าจากร้านเฟอร์นิเจอร์ในสวนเพื่อทำเปลหาม ในตอนกลางวันเขาทำงานเพื่อตัวเอง และในตอนกลางคืนเขาทำปกหนังสือเพื่อหารายได้เพียงเล็กน้อย

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตมีการจัดนิทรรศการซึ่ง Nikita Sergeevich Khrushchev ไปเยี่ยมด้วยตนเอง นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปินแนวหน้า ประธานคนแรกของคณะกรรมการกลาง CPSU เดินไปรอบห้องโถงสามครั้งแล้ววิจารณ์ภาพวาดอย่างรุนแรง หลังจากนิทรรศการนี้ สหภาพโซเวียตลืมไปนานแล้วว่าศิลปะนามธรรมคืออะไร

นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ Moscow Manege ศิลปินจากสตูดิโอ New Reality ก็มาจัดแสดงผลงานที่นั่นด้วย ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดเป็นงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก แต่ครุสชอฟนำแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยมมาใช้ไม่เพียง แต่ไม่เข้าใจภาพวาดเท่านั้น แต่ยังพูดจาที่ไม่เหมาะสม: “ใบหน้าเหล่านี้คืออะไร? คุณไม่รู้วิธีการวาด? หลานชายของฉันสามารถวาดได้ดียิ่งขึ้น! … มันคืออะไร? คุณเป็นผู้ชายหรือ...บ้าจริง คุณจะเขียนแบบนั้นได้ยังไง? คุณมีมโนธรรมไหม?

Nikita Khrushchev ไม่ได้สับเปลี่ยนคำพูดโดยหยุดที่ภาพวาดแต่ละภาพ: “เครมลินนี่มันประเภทไหนกัน! ใส่แว่นแล้วดูสิ! คุณทำอะไร! หยิกตัวเอง! และเขาเชื่อจริงๆว่านี่คือเครมลิน คุณกำลังพูดอะไรนี่คือเครมลินอะไรเช่นนี้! เป็นการเยาะเย้ย. เชิงเทินบนผนังอยู่ที่ไหน - เหตุใดจึงมองไม่เห็น?

แต่ผู้จัดงานนิทรรศการแนวหน้าศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะ Eli Mikhailovich Belyutin แย่ที่สุด: “เป็นเรื่องทั่วไปและไม่ชัดเจน นี่คือสิ่งที่ Belyutin ฉันบอกคุณในฐานะประธานคณะรัฐมนตรี: คนโซเวียตไม่ต้องการทั้งหมดนี้ เห็นไหม ฉันกำลังเล่าให้ฟัง! ... แบน! ห้ามทุกอย่าง! หยุดเรื่องไร้สาระนี้! ฉันสั่ง! ฉันพูด! และติดตามทุกเรื่อง! และทางวิทยุ โทรทัศน์ และในสื่อต่างๆ ช่วยกำจัดแฟน ๆ ของสิ่งนี้!”

หลังจากการมาเยือนนิทรรศการของครุสชอฟอย่างดังกึกก้อง บทความหนึ่งก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งทำให้ศิลปะแนวหน้ายุติลง ศิลปินเริ่มถูกข่มเหงจนถึงจุดที่เจ้าหน้าที่ KGB และกระทรวงมหาดไทยควบคุมตัวพวกเขาเพื่อซักถาม

ตำแหน่งของศิลปินแนวหน้าในสหภาพโซเวียตดีขึ้นหลังจากผ่านไป 12 ปีเท่านั้น และถึงอย่างนั้นมันก็ไม่ได้ปราศจากการต่อสู้ เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2517 ศิลปินแม้จะถูกสั่งห้ามอย่างเป็นทางการจากทางการ แต่ก็ได้จัดนิทรรศการผลงานของพวกเขาในพื้นที่ว่าง ในบรรดาผู้ชม ได้แก่ เพื่อน ญาติ และตัวแทนของสื่อมวลชนในประเทศและต่างประเทศ

ทันทีที่มีการติดตั้งภาพวาด คนงานก็ปรากฏตัวพร้อมกับต้นกล้าที่ต้องปลูกในวันอาทิตย์ทันที นิทรรศการนี้กินเวลาไม่เกินครึ่งชั่วโมงก่อนที่รถปราบดิน สปริงเกอร์ และเจ้าหน้าที่ตำรวจจะมาถึงพื้นที่รกร้างแห่งนี้ ฉีดน้ำใส่ผู้คน ภาพวาดแตก ศิลปินถูกทุบตีและถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ

เหตุการณ์ที่เรียกว่า “นิทรรศการรถปราบดิน” ทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชน นักข่าวต่างประเทศเขียนว่าผู้คนในสหภาพโซเวียตถูกจำคุกเพียงเพราะปรารถนาที่จะแสดงความคิดของตนบนผืนผ้าใบ และพวกเขาทำทุกอย่างที่พวกเขาต้องการให้กับศิลปินเพื่อภาพวาดแนวหน้าที่ไม่เป็นอันตราย

หลังจากบทความเหล่านี้ รัฐบาลโซเวียตถูกบังคับให้ทำสัมปทาน และสองสัปดาห์ต่อมา ศิลปินแนวหน้าได้จัดนิทรรศการภาพวาดอย่างเป็นทางการในอิซไมโลโว

ชื่อของปิแอร์ บราสโซ ศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศส ซึ่งจัดแสดงผลงานของเขาในปี 1964 มีความเกี่ยวข้องกับความอยากรู้อยากเห็น ภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เมื่อปรากฏออกมาในภายหลัง

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2505 Nikita Khrushchev ไปเยี่ยมชมนิทรรศการของศิลปินแนวหน้าจากสตูดิโอ New Reality ใน Manege ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต

นี่คือวิธีที่ Leonid Rabichev นึกถึงเหตุการณ์นี้ในสามทศวรรษต่อมาในเรื่อง "Manege 1962 ก่อนและหลัง..."
“ Nikita Sergeevich ยืนอยู่กลางห้องโถง ปกคลุมไปด้วยภาพวาดของนักเรียนของ Eli Belyutin เกือบทั้งหมด ฉันติดตามการแสดงออกทางสีหน้าของ Nikita Sergeevich อย่างระมัดระวัง - มันเหมือนหน้าเด็กหรือคนทั่วไปแล้วยิ้มแล้วจู่ๆก็แสดงความไม่พอใจจากนั้นก็กลายเป็นโหดร้ายจงใจหยาบคายพับลึกหรือตัด ผ่านหน้าผากแล้วหายไป ดวงตาหรี่ลง และเบิกกว้าง

เราแต่ละคนเห็นผู้นำสามหรือสี่คนกรีดร้องและได้ยินสิ่งที่พวกเขาตะโกน คนหนึ่งได้ยิน Shelepin อีกคน Mazurov, Furtseva โดยส่วนตัวแล้วฉันยืนอยู่ข้าง Suslov และ Ilyichev สมาชิกของรัฐบาลมีสีหน้าตื่นเต้นและโกรธเคือง บ้างก็หน้าซีด บ้างก็หน้าแดง ตะโกนพร้อมกันว่า “จับพวกมันซะ! ทำลาย! ยิง!".

ถัดจากฉัน Suslov พร้อมชูกำปั้นตะโกน: "บีบคอพวกมัน!" มีบางอย่างเกิดขึ้นที่ไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ สถานการณ์ตรงกันข้ามกับที่คาดไว้มาก ขัดแย้งและคาดเดาไม่ได้มากจนในตอนแรกฉันสับสน ฉันไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้ส่งถึงเราโดยเฉพาะสำหรับฉัน

ในขณะเดียวกัน Nikita Sergeevich ยกมือขึ้นและทุกคนก็เงียบลง ในความเงียบที่ตามมาเขาพูดว่า: "นาย Belyutin! ถึงฉัน!". เอลี มิคาอิโลวิช ซีดแต่ยังไม่แตกหัก เข้าหาครุสชอฟ “พ่อแม่คือใคร” - ถามครุสชอฟ “ พ่อของฉัน” อีไลมิคาอิโลวิชตอบ“ เป็นบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง” มีบางอย่างลึกลับในคำตอบนี้ มีบุคคลสาธารณะในประเทศอื่น ๆ แต่พ่อแม่ของเราอาจเป็นคนงานและชาวนาก็ได้ - ดีแล้ว! พนักงาน นักวิทยาศาสตร์ และผู้คนในสายอาชีพเชิงสร้างสรรค์นั้นแย่กว่า แต่ก็ยังเป็นไปได้ บางทีครุสชอฟอาจคิดว่าตัวเองเป็นบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงเท่านั้น? เขาค่อนข้างผงะ ไม่อธิบายเพิ่มเติม และถามว่า “นี่คืออะไร?” (พวกเขาหมายถึงภาพวาดของเรา) Eli Mikhailovich ตอบ - ฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าคำศัพท์นั้นเป็นอย่างไร แต่ตามความหมาย - เขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหางานเกี่ยวกับอะไร - บ้านใน Ulyanovsk ภาพเหมือน, ภูมิทัศน์, แม่น้ำโวลก้า แต่มีคนตะโกนอีกครั้ง: "คนเดินเท้า!" บางคน: "เราต้องจับกุมพวกเขา!" อึ!". และครุสชอฟกล่าวว่า: "บัดซบ!" และทุกคนก็เริ่มตะโกนอีกครั้งและ Nikita Sergeevich ยกมือขึ้นอีกครั้งและทุกคนก็เงียบและเขาก็พูดว่า: "นาย Belyutin! คุณต้องการสื่อสารกับนายทุน เรามอบโอกาสนี้ให้กับคุณ พวกคุณทุกคนได้ออกหนังสือเดินทางต่างประเทศแล้ว ภายในยี่สิบสี่ชั่วโมงพวกคุณทั้งหมดจะถูกพาไปที่ชายแดนและถูกไล่ออกจากมาตุภูมิ”

- คุณกำลังทำอะไรอยู่ Nikita Sergeevich? - ทุกคนรอบข้างตะโกน - ไม่ควรออกนอกประเทศ! พวกเขาต้องถูกจับ! และทันใดนั้นก็มีคนดึงความสนใจไปที่ศิลปินผมยาวมีหนวดเคราในชุดสเวตเตอร์สีแดงซึ่งตอนนี้ Alyosha Kolli ผู้ใจดีและมีความสามารถซึ่งเสียชีวิตไปแล้วและตะโกนว่า: "นี่คือพี่น้องที่มีชีวิต!" ทั้งสมาชิกของรัฐบาลและสมาชิกของคณะกรรมาธิการอุดมการณ์ล้วนยื่นนิ้วออกมาล้อมรอบเขาและตะโกนว่า: "นี่คือพี่น้องที่มีชีวิต!"

ครุสชอฟเข้าใกล้ภาพวาดแรกที่แขวนอยู่ทางด้านซ้ายของประตูแล้วถามว่า: ใครคือผู้เขียน?

รูปภาพถัดไป：ชายหนุ่มมีรูปร่างค่อนข้างเปลี่ยนแปลง

Boris Zhutovsky เข้ามาใกล้

- พ่อแม่คือใคร? - ถามครุสชอฟ

“ พนักงาน” ดูเหมือนว่า Boris Zhutovsky จะตอบแล้ว

- พนักงาน? ดีจัง. นี่คืออะไร? (เกี่ยวกับภาพ)

“นี่คือภาพเหมือนของฉันเอง” บอริสตอบ

- คุณหนุ่มหล่อขนาดนี้เขียนเรื่องไร้สาระได้ยังไง?

ฉันหมายถึงเขาเขียนว่า Boris Zhutovsky ยักไหล่

“ เป็นเวลาสองปีในการตัดไม้” ครุชชอฟสั่งใครบางคน

“คนงานเป็นคนดี” Nikita Sergeevich กล่าว “ฉันก็เป็นคนงานเหมือนกัน” นี่คืออะไร?

“นักบินอวกาศ” Shorts ตอบ

- นักบินอวกาศเหล่านี้เป็นแบบไหน? ฉันรู้จักทุกคนเป็นการส่วนตัว ไม่มีใครเป็นเกย์ พวกเขาเป็นคนธรรมดา อึ.

เห็นได้ชัดว่า Nikita Sergeevich รวมตัวกันหันไปหา Furtseva และบอกว่าทุกเย็นเขาจะเปิดวิทยุรวมถึงดนตรีแจ๊สและแจ๊สทั้งหมดไม่ใช่นักร้องประสานเสียงแม้แต่เพลงเดียวไม่ใช่เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเพลงเดียว

“พวกเรา Nikita Sergeevich จะแก้ไขสถานการณ์” Furtseva กล่าว ในอีกสองเดือนข้างหน้า เพื่อเปลี่ยนรายการทั้งหมด เพลงพื้นบ้านของรัสเซียจึงถูกแสดงตั้งแต่เช้าจรดเย็น

- ทำไมคุณถึงพาฉันมาที่นี่? - เขาหันไปหา Ilyichev - ทำไมคุณไม่คิดเรื่องนี้ด้วยตัวเอง?

“ปัญหานี้ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลก ผู้คนเขียนถึงพวกเขาในต่างประเทศ และเราไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับพวกเขา

“สมาชิกพรรคทุกคนควรถูกไล่ออกจากพรรค” ครุสชอฟกล่าว “สมาชิกสหภาพแรงงานทุกคนควรถูกไล่ออกจากพรรค” และมุ่งหน้าไปยังทางออก

Vera Ivanovna Preobrazhenskaya กล่าวว่า:“ เอาล่ะพวกคุณทุกคนเป็นพวกรักร่วมเพศ แต่ฉันเป็นใคร?” เรายืนอยู่ที่จัตุรัสและสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเรา? เหลือเวลาอีกกี่ชั่วโมง? จะเชื่ออะไร? พวกเขาจะถูกไล่ออกจากประเทศหรือไม่? พวกเขาจะถูกจับหรือไม่? พวกเขาจะส่งคุณไปทำไม้หรือไม่? พวกเขาจะถูกไล่ออกจากงาน ไล่ออกจากสหภาพหรือไม่? ท้ายที่สุดไม่ใช่แค่ใครก็ได้ แต่เป็นประมุขแห่งรัฐที่พูดทั้งหมดนี้ อะไรถูก?”

อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ในนิทรรศการในวันรุ่งขึ้นรายงานการทำลายล้างก็ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการรณรงค์ต่อต้านลัทธินอกรีตและนามธรรมในสหภาพโซเวียต ครุสชอฟเรียกร้องให้ผู้เข้าร่วมนิทรรศการทุกคนถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินและ CPSU แต่กลับกลายเป็นว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีใครเป็นสมาชิกของ CPSU หรือสหภาพศิลปินหรือผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ

ข่าว

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2496 Nikita Khrushchev ได้รับเลือกเป็นเลขานุการคนแรกของคณะกรรมการกลาง CPSU Nikita Sergeevich ผู้ริเริ่ม Thaw ยังเป็นนักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยที่กระตือรือร้นที่สุดอีกด้วย Life ชวนให้นึกถึงนิทรรศการประเภทใดและวิธีที่รัฐบาลโซเวียตทำลายมัน โดยเริ่มจากความอัปยศอดสูในปี 1962 และจบลงด้วยรถปราบดินในปี 1974

ภาวะการเข้าสู่วัฒนธรรมใหม่

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 หัวหน้าสหภาพโซเวียต นิกิตา ครุสชอฟ เมื่อสัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ รู้สึกขุ่นเคืองในความรู้สึกที่ดีที่สุดและระบายความโกรธด้วยวิธีที่เขาสามารถใช้ได้ - โดยการสบถใส่ศิลปินและถ่มน้ำลายด้วยความเพลิดเพลินในการวาดภาพของ Leonid Mechnikov เมื่อเห็นว่าความอดทนของเขาหมดลง

นิทรรศการในปี 1962 ที่ Moscow Manege เป็นนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียต ซึ่งเป็นนักนามธรรมที่แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งจัดขึ้นโดยสตูดิโอ New Reality ซึ่งนำโดย Eliy Belyutin “ความเป็นจริงใหม่” เป็นปรากฏการณ์ของโซเวียตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งสามารถบรรลุผลได้ก็ต่อเมื่อสิ่งที่เรียกว่าการละลายเท่านั้น เหตุผลในการจัดนิทรรศการได้รับการคัดเลือกอย่างเหมาะสม - ครบรอบ 30 ปีของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต แต่ครุสชอฟกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ศิลปะนามธรรม

นี่คือการมีเพศสัมพันธ์! ทำไมคนรุ่นพี่ถึงอายุ 10 ขวบและนี่ควรเป็นคำสั่ง?<...>มันทำให้เกิดความรู้สึกใด ๆ ? ฉันอยากจะถ่มน้ำลาย! เหล่านี้คือความรู้สึกที่มันกระตุ้น

อย่างไรก็ตามภาพที่ครุสชอฟถ่มน้ำลายได้รับการดูแลและดูแลโดย Leonid Mechnikov ในเวลาต่อมา - เขาเดินวนรอบสถานที่แห่งการถ่มน้ำลายและพาผู้ชมไปดู นอกจากนี้ยังกลายเป็นไฮไลท์ของการฟื้นฟูนิทรรศการ "New Reality" ในปี 2555 ที่ Manege เดียวกัน

มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิต - หนึ่งในนั้นคือ Pavel Nikonov ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย เช่นเดียวกับประติมากร Ernst Neizvestny ที่เพิ่งจากโลกไปซึ่งหากไม่ใช่น้ำลายจากครุสชอฟ แต่เป็นการตำหนิอย่างมีเกียรติสำหรับ "โรงงานแห่งความประหลาด" ของเขา น่าแปลกที่ Neizvestny เป็นผู้สร้างอนุสาวรีย์ของ Khrushchev บนหลุมศพของเขาที่สุสาน Novodevichy

นิทรรศการ "ความเป็นจริงใหม่" อีกครั้ง แต่ไม่ใช่ใน Manege แต่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย MMOMA จะเปิดให้บริการในวันที่ 19 ตุลาคม 2559 อย่างไรก็ตาม จะมีภาพวาดหลายชิ้นจากนิทรรศการที่ทำลายล้างดังกล่าว ดังที่ Olga Uskova นักสะสมผลงานหลักของขบวนการนี้และหัวหน้ามูลนิธิศิลปะนามธรรมรัสเซียกล่าวว่า หน้าที่ของพวกเขาคือการพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางศิลปะ และไม่ต้อง สร้างนิทรรศการใหม่ในปี 1962 ซึ่งการถ่มน้ำลายของครุสชอฟไม่ได้เป็นเหตุการณ์สำคัญอีกต่อไป

ศิลปินแนวหน้า 20 คนและนิทรรศการที่สั้นที่สุด

นอกจากนี้ในปี 1962 ครุสชอฟยังกล่าวว่า:

เราประเมินว่าตำแหน่ง (ในข้อ - บันทึก ชีวิต) เรามีดี แต่ขยะก็เยอะเช่นกัน มันจำเป็นต้องทำความสะอาด

และพวกเขาก็เริ่มทำความสะอาด อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยเกี่ยวกับขบวนการแนวหน้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หากทั้งพรรคเชื่อว่าภาพวาดเหล่านี้แย่และเป็นอันตรายมาก รูปภาพเหล่านั้นก็จะถูกทำลายและผู้เขียนก็ถูกจำคุก อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินที่พ่ายแพ้สักคนเดียวที่ถูกลิดรอนอิสรภาพ คำสั่งของ Khrushchev ที่จะขับไล่พวกเขาออกจาก CPSU ไม่สามารถดำเนินการได้เนื่องจากไม่มีใครเป็นสมาชิกของพรรค อย่างไรก็ตามพวกเขาสามารถทำงานต่อและสอนได้ (หัวหน้าคนเดียวกันของ "New Reality" Eli Belyutin) และผลงานของพวกเขาก็ถูกนำไปจัดแสดงระดับนานาชาติจากสหภาพโซเวียตเป็นระยะด้วย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ภายใต้เบรจเนฟศิลปินที่เรียกว่ายี่สิบคนเริ่มก่อตัวขึ้นในมอสโกซึ่งหนึ่งในนั้นคือผู้นำของความไม่ลงรอยกันในประเทศออสการ์ราบิน

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2510 ร่วมกับ Lianozovites (กลุ่มศิลปิน) และนักสะสม Alexander Glezer เขาได้จัดนิทรรศการที่สั้นที่สุดครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของพวกเขาที่ศูนย์วัฒนธรรม Druzhba สองชั่วโมงหลังเปิดร้าน เจ้าหน้าที่ KGB ก็เข้ามาสั่งปิดความอับอาย

ในเดือนเดียวกัน ศิลปินได้พยายามจัดนิทรรศการหลายครั้งและงานหนึ่งกลับสั้นกว่างานอื่น - นิทรรศการของ Eduard Zyuzin ในร้านกาแฟ Aelita ใช้เวลาสามชั่วโมง นิทรรศการที่สถาบันความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ - สี่สิบห้านาที และ Oleg Tselkov ใน House of Architects - สิบห้านาที

นิทรรศการรถปราบดิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2517 มีเหตุการณ์สำคัญอีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในชุมชนศิลปะนอกระบบ ในเขตชานเมืองของเมืองหลวงของสหภาพโซเวียตใน Bitsevsky Park Rabin คนเดียวกันกับ "ยี่สิบ" ที่จัดตั้งขึ้นแล้วตัดสินใจจัดนิทรรศการในที่โล่ง - เป็นประสบการณ์ประเภทหนึ่ง มีนักข่าวจากสำนักข่าวต่างประเทศ นักการทูต และจิตรกรอีกกลุ่มหนึ่งที่มาให้กำลังใจเพื่อนร่วมงานเข้าร่วม ไม่ไกลจากสี่แยก ศิลปินก็แขวนภาพวาดไว้บนแผงชั่วคราว

ขอบเขตของนิทรรศการมีขนาดเล็ก - มีงานและผู้เข้าร่วมไม่กี่สิบคน แต่ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ก็มาไม่นาน ประมาณครึ่งชั่วโมงหลังจากเริ่มนิทรรศการ รถปราบดินและรถดัมพ์ก็มาถึงสถานที่จัดนิทรรศการ และตำรวจนอกเครื่องแบบประมาณร้อยนายก็มาถึง ซึ่งเริ่มบดขยี้และทำลายภาพวาด ทุบตีและจับกุมศิลปิน ผู้ชม และนักข่าวต่างประเทศ

เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้เกิดเสียงสะท้อนในระดับโลก หลังจากการตีพิมพ์ในสื่อต่างประเทศ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินใจฟื้นฟูตัวเองโดยอนุญาตให้ศิลปิน G20 จัดนิทรรศการเดียวกันในอิซไมโลโวในอีกสองสัปดาห์ต่อมา อย่างไรก็ตามมันอยู่ได้ไม่นานนานกว่านั้นมาก - ประมาณสี่ชั่วโมงและงานก็ไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน (งานที่ถูกทำลายและถูกยึดไม่สามารถคืนได้จากการตรวจสอบครั้งแรก) แต่ต่อมาศิลปินก็จำสี่ชั่วโมงในอิซไมโลโวนี้ว่าเป็น "ครึ่งวันแห่งอิสรภาพ"

เปรี้ยวการ์ดและฮิปปี้ใน "การเลี้ยงผึ้ง"

ทันใดนั้นเองที่น้ำแข็งก็เริ่มแตกออก หนึ่งปีต่อมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 นิทรรศการศิลปะแนวหน้าฟรีอย่างแท้จริงครั้งแรก (เนื่องจากได้รับอนุญาต) จัดขึ้นในศาลา "การเลี้ยงผึ้ง" ของ VDNH มันลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "นิทรรศการในการเลี้ยงผึ้ง" จัดโดยศิลปิน Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky และดูแลโดย Eduard Drobitsky นอกเหนือจาก "ยี่สิบ" ในการเลี้ยงผึ้งแล้ว Pyotr Belenok, Nikolai Vechmotov, Anatoly Zverev, Vyacheslav คาลินินและอื่น ๆ

มีจัดแสดงผลงานหลายร้อยชิ้นตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงการแสดงฮิปปี้ซึ่งกินเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ แต่เปิดประตูสู่งานศิลปะใหม่ของโซเวียต

นักนิกายปัจจุบันและอเล็กซานเดอร์ Dvorkin ฮิปปี้วัย 18 ปีในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา "ครูและบทเรียน" เล่าถึงนิทรรศการนี้:

เพื่อชื่นชมผลงานที่ "เกือบถูกห้าม" ของแฟน ๆ งานศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ และความไม่เป็นไปตามแบบอื่น ๆ ผู้คนเข้าแถวกันเป็นแถวยาวหนึ่งกิโลเมตร โดยมีตำรวจขี่ม้าขี่อย่างบูดบึ้ง มีการนำเสนอผลงานทั้งหมด 522 ชิ้นใต้ส่วนโค้งของศาลา แน่นอนว่ากลุ่ม "ผม" ก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างเช่นกัน - "ธงฮิปปี้" ที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งมีขนาดครึ่งคูณสองเมตรครึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน ผู้เขียนโดยรวมได้รับการระบุอย่างกระชับว่า Limey, Mango, Ophelia, Shaman, Shmel, Chicago เราจะไม่เปิดเผยความลับอย่างสมบูรณ์ แต่มีคนหนึ่งชื่อ Alexander Dvorkin ในบรรดานามแฝงเหล่านี้

จัดระเบียบเสรีภาพ

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการที่การเลี้ยงผึ้ง เจ้าหน้าที่ก็อนุญาตให้ "ยี่สิบ" มีสถานที่และพื้นที่นิทรรศการของตนเอง ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 ในสถานที่ที่เพิ่งเปิดใหม่ของคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิคบนถนน Malaya Gruzinskaya มีการเปิดนิทรรศการผู้ทรงคุณวุฒิแปดคนของการเคลื่อนไหว - Otari Kandaurov, Dmitry Plavinsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Dmitry Plavinsky, Nikolai เวคโตมอฟ, อเล็กซานเดอร์ คาริโตนอฟ และวลาดิมีร์ คาลินิน ตั้งแต่นั้นมา "ยี่สิบ" ก็ตั้งรกรากอยู่ในคณะกรรมการเมืองของศิลปินกราฟิกและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งนิทรรศการครั้งสุดท้ายในปี 1991

หนึ่งในผู้นำของศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของสหภาพโซเวียต ศิลปิน Eliy Belyutin ซึ่งผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Nikita Khrushchev ในนิทรรศการปี 1962 ที่ Manege เสียชีวิตเมื่ออายุ 87 ปีในมอสโก